Творчий прорив. «Арті повіра. Творчий прорив». Путівник з виставки у Державному Ермітажі. Критичні точки Долі

У залах Зимового палацу до 16 серпня 2018 показують італійське «бідне мистецтво». Руху, що виник на рубежі 1960–1970-х років, вдалося радикально оновити естетичні уявлення та художню практику того часу. Про те, як за 50 років арте повіра перетворилося на один із брендів Італії ХХ століття і змогло стати врівень із коштовностями Ермітажу, розповідає Павло Герасименко.

Лучо Фонтану. Концепція простору: очікування. 1964. Полотно, фарба на водяній основі. Галерея сучасного мистецтва GAM, Турін. Courtesy Fondazione Torino Musei. Фото: © Studio fotografico Gonella

Виставка, названа Арте повіра. Творчий прорив», зазначає ювілей художнього руху, що виник на рубежі 1967 та 1968 років. Ермітаж вперше показує «бідне мистецтво», що перетворилося за 50 років на один із художніх брендів Італії ХХ століття. Більшість експонатів походять із найбагатших зборів арте повіри у замку Ріволі поблизу Турина. Вони зайняли зали на третьому поверсі Зимового палацу — обидві анфілади, надвірну, передану німецькому живопису XIX століття, і парадну, де нещодавно розміщувалися імпресіоністи та постімпресіоністи. Після переїзду ермітажної частини колекцій Щукіна та Морозова до Головного штабу минуло лише кілька років, але вже не кожен згадає, де висіли конкретні роботи. Куратори виставки — Дмитро Озерков та Анастасія Чаладзе з Ермітажу та уславлена ​​Каролін Христов-Бакарджієв, хранитель колекції Кастелло ді Ріволі, — звісно, ​​не мали на увазі відповідності між колишнім та нинішнім наповненням залів. Але все ж таки пам'ять місця химерно зберігається в музеї: за історичними мірками зовсім недавно глядачі кубістичних робіт Пікассо обурювалися «Хіба це мистецтво?» — тепер те саме відбуватиметься перед об'єктами Янніса Кунелліса чи Маріо Мерца. У статті Дмитра Озеркова в каталозі помічена схожість простору в Ермітажі з Бернським кунстхалле, де на виставці Харальда Зеємана «Коли стосунки стають формою» 1969 року відбулося світове визнання арте повірки. Можливо, у 70-х роках минулого століття залишилася не лише експозиційна архітектура класичного музею, що знаходиться у палаці, а й вітчизняні поняття історії мистецтва. Тим часом, у ХХ столітті у італійського і російського життя було багато спільного: тільки в бідній і переважно аграрній країні здатні настільки поетизувати машину і техніку, як це робили італійські і російські футуристи. У арті повірка, як й у російському футуризмі, чітко помітно грунтовницьке начало. Його потужний вплив на світове мистецтво останніх 50 років продовжує зростати — так, за італійським прикладом, з успіхом було концептуалізовано й «Русское бедное», що підтверджується аукціонними цінами художників «бідного мистецтва».

Фрагмент експозиції Арте повіра. Творчий прорив» з роботою Маріо Мерця «Голку з деревом» (1968-1969). Фото: Павло Герасименко

Арте повіра стало відомо завдяки критику та куратору Джермано Челанту. Наприкінці 1967 року відбулася групова виставка в генуезькій галереї La Bertesca, яка започаткувала новий художній рух. Мистецтво арте повіра зародилося на півночі країни — грубі та бідні, «нехудожні» матеріали, які використовували художники, були пов'язані з тутешньою історією та ландшафтом і відповідали селянській суворості укладу цих місць. Нове мистецтво стало реакцією на модну ідеологію та художню практику поп-арту. Челант зміг надати йому інтернаціональне значення у статті «Арті повіра: нотатки до партизанської війни».

У двадцяти з лишком залах Ермітажу представлено лише 16 художників. Виставка, окрім монографічного поділу авторів залами, не має чіткої структури, тому варто зупинитися як на найбільш видовищних роботах, так і на їхній протилежності — принципово незрівнянних творах. Втім, і ті, і інші поставлять у глухий кут вітчизняного глядача. Куратори зробили ставку на мінімалізм експозиції: у кожній залі демонструється не більше трьох-чотирьох речей, і завдяки дистанції між ними невеликі приміщення з низькою стелею стають зорово просторішими.

Відкриває виставку «Ненависть» Джильберто Дзоріо, що виглядає як підвішений приблизно за метр від підлоги на канатах металевий брусок. У 1969 році художник молотком вбив у шматок свинцю мотузку, утворивши з її вигинів слово «odio», тобто ненависть. Матеріальна вагомість та грубість цього об'єкту відразу заявляє основні образи усієї виставки.

Джільберто Дзоріо. Ненависть. 1969. Свинець, мотузка.
Приватні збори, Турін. Фото: Antonio Maniscalco

Попередники арте повіри — Лучо Фонтану, Альберто Буррі та П'єро Мандзоні — показані у перших залах. Якщо роботами Буррі та Фонтани завершувалася виставка італійського мистецтва «Футуризм. Новеченто. Абстракція» в Ермітажі в 2005 році, то Мандзоні в музеї представлений вперше, і не знаменитим Merda d'Artista, а одним з «Ахромів» — полотен з поверхнею, просоченою білою глиною. І Фонтану, і Мандзоні були скульпторами за освітою, тому вступна частина задає ще одну з концептуальних складових усієї виставки — скульптурність як важливу якість арте повіря, іншу важливу властивість — процесуальність цього мистецтва — показує «Без назви (омаж Фонтані)» П'єра Паоло Кальцоларі. , виразним засобом стає іній, що виробляється на поверхні свинцю охолоджувальними елементами, тому такий твір постійно змінюється.

За наступний концепт — нездійсненність, яку Джермано Челант назвав однією з рис нового руху, відповідає «Інтернаціонал» у роботі Джильберто Дзоріо. Мелодія пролетарського гімну, зіграна художником на карильйоні у 1975 році в рамках перформансу та повторена для запису у 2015 році, звучить у переході під склепіннями Олександрівської зали Зимового палацу. У цій аудіоінсталяції ефемерність звуку поєднана з революційною утопією. У сусідньому залі представлені чотири роботи Дзоріо, у тому числі інсталяція 1967 року «Рожеве – блакитне – рожеве», яка тепер виглядає передвістю сайнс-арту. У ній хлорид кобальту залежно від вологості повітря змінює колір від рожевого до блакитного. Порівнюючи Дзоріо із сучасним алхіміком, Христов-Бакарджиев пише: «Хімічні реакції у матеріалах аналогічні хімічним та енергетичним процесам у мозку, і, отже, результатам психічної роботи загалом».

Фрагмент експозиції Арте повіра. Творчий прорив» із роботами Джильберто Дзоріо. Фото: Державний Ермітаж

Всю виставку італійський куратор присвятила пам'яті Янніса Кунелліса. Два зали, віддані творам художника, який помер у 2017 році, звичайно, не можуть зрівнятися за масштабом з інсталяціями, зробленими класиком арте повіри в Москві та Нижньому Новгороді, або з показаними в Пермі оперними постановками з його сценографією, але все ж дають уявлення про методи роботи . В експозиції є і ранній живопис — «Z-3» 1961 року, і об'єкти, які демонструють красу та властивості матеріалів у їхній первісній речовинності, — це дві роботи кінця 1960-х «Без назви», одна з кам'яним вугіллям, інша з вовною. Окремий зал займає інсталяція 1997 року з підвішених до ряду до покритої іржею рейки чорних пальто — її емоційний ефект також виникає з дотику фактур та різниці матеріалів.

Джузеппе Пеноне зі своїми роботами займає зал, із вікон якого видно його скульптуру з великого циклу «Ідеї з каменю» під назвою «1372 кг світла», встановлену у великому дворі Ермітажу за місяць до початку виставки. Роботи Пеноне зараз чудово функціонують як паблік-арт або в інтер'єрі, що підтверджує інсталяція «Шкатулка», виконана в 2007 році. Деревна кора вкрита шкірою, а бронзова виливка стовбура позолочена зсередини. Таку ж декоративність мають і речі Аліг'єро Боетті. За минулі роки мистецтво арте повіра перетворилося на набір формальних прийомів. Багато художників як тиражували свої пластичні знахідки в окремих роботах, так і повторювали твори в кількох примірниках, хоча в зборах Кастелло ді Ріволі знаходяться первинні чи найзначніші варіанти.

Джузеппе Пеноне. Ідеї ​​з каменю – 1372 кг світла. 2018 року.
Фото: Державний Ермітаж

Деякі роботи створювалися художниками як принципово кінцеві — такий, наприклад, «Неон у цементі» Джованні Ансельмо, в якому неонова трубка має замінюватись на нову, коли вона перестає випромінювати світло. «Підлога (Тавтологія)» Лучано Фабро є покритий газетами квадрат підлоги. За традицією так в Італії чинили зі свіжовитим статтю, але вітчизняний глядач насамперед помітить на паркеті свіжу російську пресу. Його ж «Вішалки для білизни (З Неаполя)» 1976-1977 років перекидають місток від арте повірки до ще одного пост-мінімалістського напрямку — оп-арту. П'ять яскравих об'єктів поєднують ефемерні та міцні, легкі та важкі матеріали – бронзові виливки покриті тканиною та пофарбовані акриловими фарбами.

«Венера ганчіркова» Мікеланджело Пістолетто, яка разом із трьома іншими його роботами займає зал, де раніше висіли знамениті панно Матісса, — мабуть, найвідоміша річ художника. Вона існує в декількох версіях, серед яких є навіть перформативна — в 1980 році в Сан-Франциско місце скульптури займала жива модель. В Ермітажі представлена ​​одна з трьох робіт, зроблена в числі перших у 1967 році. Усі «Венери» дещо відрізняються у розмірах, тому цікаво розмірковувати, що буде, якщо купа одягу стане іншого відтінку чи зросте у розмірах так само, як збільшилося за роки виробництво речей? Критика суспільства споживання, що згодом вийшла в цій роботі на перший план, не була основною ідеєю художника. Як і інших майстрів арте повіра, Пістолетто більше займав пластичний і смисловий контраст зіставлення кам'яної статуї з купою тканин. Подібні пластичні можливості гір різнокольорового одягу потім використав Крістіан Болтанскі у своїй інсталяції 2010 року Personnes у Гран Палі.

Фрагмент експозиції Арте повіра. Творчий прорив» із роботами Мікеланджело Пістолетто. Фото: Державний Ермітаж

Так само, як і Венера ганчіркова, знаменито Голку з деревом Маріо Мерца. Ця робота (теж існуюча в кількох авторських копіях) здатна змінити будь-який простір, в якому експонується, та ермітажний зал з вікнами на Палацову площу не став винятком. Зовні неміцна конструкція зі скла має одночасно і зорову легкість, і визначеність. Її неостаточність з роками перетворюється на монументальність особливого роду, здатну протистояти мінливому часу так само, як протистоять природі реальні ескімоські житла.

Кодою всієї виставки стає робота Маріси Мерц 1997 року «Без назви» — невеликий фонтанчик над скрипкою з парафіну в свинцевій ванночці, що несподівано постає поруч із палацовими фонтанами. У воді, яка тихо ллється з центру воскової скрипки, виражено ту сталість слабкої сили, яка допомогла арті повіра перемогти в історичній перспективі, ставши нарівні з коштовностями Ермітажу.

Більшість дорослих людей значну частину життя живуть на "автоматі", виконуючи звичні справи за алгоритмами та шаблонами, закладеними колись...

Найчастіше наші думки рухаються в тому самому напрямку. І хоча такий стан речей є для нас звичним, він заслуговує на критику - ми повинні зрозуміти, наскільки сильно обмежуємо себе, розмірковуючи звичним чином. Адже існує безліч інших способів мислення та вираження наших думок і почуттів.

У метушні повсякденних турбот зовсім не залишається часу, щоб зупинитися і

• Усвідомити момент "Тут і зараз"
• Раптом повернути звичні дії в іншому напрямку чи подивитися на ситуацію під незвичайним кутом.
• Відчути внутрішню свободу та дозволити собі робити те, що хочеться
• Придумати і зробити щось таке! І ще ось таке:)
• Розширити рамки та відкритися творчому потоку.

У ШКОЛІ нас вчили діяти за зразком. Більшість оцінок, з яких складається шкільна успішність, виставляється за вирішення завдань із заздалегідь відомою правильною відповіддю.

В УНІВЕРСИТЕТІ нас навчають діяти за зразком. Багатьом наукам кілька сотень років, тому роки потрібні для того, щоб ми вивчили все, що вже відомо і увійшли «в русло». Безумовно, є дослідницька діяльність і добре, якщо вона займає провідну роль. Але найчастіше диплом про вищій освітіне пов'язується з умінням знаходити щось нове.

НА ПОСАДАХ У КОРПОРАЦІЯХ нас навчають діяти за зразком. Більшість службовців змушена вбудовуватись у чинні правила та політики.

Тому, коли ми приходимо до необхідності «запропонувати свіжий погляд», «вигадати щось нове та оригінальне», наприклад, зробити іграшку для дитини "з нічого", ми за звичкою починаємо шукати аналоги, підбираємо готові рішення, прагнемо відшукати зразок, сподіваємося отримати шаблон, який би гарантував нам успіх.

А якщо спробувати по-іншому?

Взяти відповідальність за своє "Творче Я".

Повірити в те, що ви можете шукати та знаходити нові цікаві ідеїі втілювати їх у життя! І навіть якщо не втілювати - то просто отримувати радість від осяянь...

• Творчість – це внутрішня свобода, яка є основою особистості. Без цієї свободи неможливо усвідомленорухатися життям.
• Творчість дає свободу як думок, а й дій.
• Творчість дає змогу самовираження.
• Занурюючись у творчість, ми відсуваємо свого «внутрішнього критика», який часом дуже заважає просто жити та насолоджуватися життям.
• Творчість – це головне, що піднімає будь-яке рутинне заняття до висот мистецтва.
• Творчість дає радість від втілення своїх ідей.
• Творчість дає звільнення від скутості та невпевненості.
• Творчий підхід дає конкурентну перевагу в багатьох професіях.
• Творчість стирає кордони – як між державами, так і між людьми.

Чи готові зробити творчість частиною свого життя?

Запрошуємо на онлайн-марафон

• знайти у собі творчість, яка поки що десь спить чи з'являється не часто;
• розвинути в собі нові творчі здібності та навчитися по-новому використовувати старі;
• відкрити можливість по-новому дивитися на старі речі;
• згадати себе вільної, додати фарб у життя, піднятися над рутиною;
• провести 4 тижні у компанії однодумців, зарядитися натхненням;
• творити без довгих шукань та мук;
• наповнити творчістю все своє життя!

Крім цих блоків кожен із учасників візьме на 28 днів марафону 1-2 творчі звички, і щодня робитимуть щось, що допоможе ці звички сформувати і зробити частиною звичайного життя.

• Марафон буде продити в закритій групі ВКонтакте.
• 24 листопада відбудеться відкритий вебінар марафону "Творчий прорив"де ми розповімо про всі організаційні моменти, а також почнемо виконувати вправи.
• По понеділках, середам та п'ятницям викладатимуться нові матеріали та завдання, ви проходитимете їх та звітуватимете у групі.
• На виконання кожного завдання потрібно близько 30 хвилин на день.
• Щонеділі серед усіх, хто звітував за всіма завданнями, ми проводитимемо розіграші подарунків:)
• Увага! Тих, хто не напише протягом тижня жодного звіту, ми виключатимемо з групи. Ви отримуватимете матеріали марафону на пошту, але так вони вам будуть потрібні?

Світлана Матвєєва, м. Воронеж

За 28 днів ми змогли розібрати завали, прокрастися за стопки років до свого істинного - Творчого Я.

За весь час марафону я реально відчувала, як згущується, ущільнюється і в той же час стає ніжнішою, легшою, м'якшою енергія навколо мене. З'явилася можливість побачити світ із нового боку. Того боку, який був нам доступний у блакитному краю дитинства. За 28 днів ми змогли розібрати завали, прокрастися за стопки років до свого істинного - Творчого Я. Тепер це Я впевнено дивиться на світ, малюючи, розмальовуючи, пишучи його на свій лад, знаючи, що результат - лише міфічна ілюзія, головне - бути тут і зараз, творити і бути Творцем. А світи... Світи вже творяться, а ми, розкриті тут, просто їх Творці. Щось буде, щось буде!

Анна Усова, м. Вологда

Весь цей місяць Ольга та Наталя не давали нам нудьгувати та ще й розкрити свої таланти! За цей місяць я дізналася величезну кількість інформації, яку в силу блоків і комплексів найімовірніше ніколи б і не дізналася. Сказати, що я цьому рада, нічого не сказати. Я щира! Навіть мій чоловік-критик всіх моїх починань, вже відстав і тільки спостерігав тихонечко осторонь) А іноді навіть захоплювався тим, що у мене виходило. Вже цього від нього я точно не очікувала))) Я нарешті перемогла свою післяпологову непрохідну депресію! Звичайно, нічого подібного на початку марафону я і не очікувала. Звичка бачити незвичайне у звичайних речах виробилася сама без особливих зусиль, над рештою працюю.

Марина Баліна, м. Москва

Я шукала і знала, що таке творче клацання всередині має відбутися і дуже рада, що ось старт покладено.

Ольга та Наталя, дякую вам за цей проект. Для мене він став несподіваним за наслідками. По-перше, я створила те, що не чекала від себе. По-друге, у мене справді стався "творчий прорив" - якийсь незримий стрибок у погляді на звичайні предмети. Якось по-простому все почало вигадуватись, особливо в іграх та творчих заняттях з дитиною. Потрібно розвивати цей творчий початок у собі далі, можливо, він зможе проявитися і в інших видах діяльності. Я шукала і знала, що таке творче клацання всередині має відбутися і дуже рада, що ось старт покладено. Дякую за ідеї, за нові напрямки, які ще належить освоїти. Я маю на увазі і знайомство з новими техніками та авторами ідеї та напрямків. Рада разом з усіма продовжити їх освоювати далі. Дякуємо всім за таку живу участь у проекті, дуже здорово було!

Юлія Логвиненко, м. Санкт-Петербург

Я переконалася, що проблеми вирішуються лише на іншому рівні. Велике вам спасибі! Я переконалася, що проблеми вирішуються лише на іншому рівні. Побутові проблеми вирішилися духовному. Дуже допоміг внутрішня дитинарозібратися із прихованими потребами. А всі процеси малювання просто відключали мозок і давали ковток повітря. Відчула волю. Роздуми про творчість стали більш філософськими, з краплею чаклунства, хочеться писати про це, завела зошит. Відчула стан рівноваги і повертаю себе туди весь час. Я захоплююсь ведичною психологією і тема творчого прориву дуже туди вписується. У мене часто головною причиноюнегативними почуттями була саме творча недостатність, обмеження, які ставила сама собі. Зараз вчуся виходити за "рамки", змінююсь і світ змінюється також. Дякую всім, хто йшов поруч і, звичайно, тим, хто вів уперед! ДЯКУЄМО!!!

Ірина Кубанцева, м. Челябінськ

Тренінг було спрямовано розвиток творчості. Я пішла тому, що тема мені цікава. А копнулося так глибоко, що я й уявити не могла.

Тренінг був ой-ой-ой! Для мене! Дуже напружений. Я б сказала навіть, важка. І це добре. Я поки що не перевиховалася, тому якщо можна якесь завдання відкласти, на догоду іншим справам, не таким приємним для мене, але потрібним для когось, то відкладу... Тому жорсткі терміни, звіти – це супер!

А читати звіти інших учасниць - це щось. Взагалі, спочатку у мене почалися комплекси - "А-а-а... У всіх виходить здорово! А у мене як завжди дурниця!". Але потім заспокоїлася. Не дурниця в мене. А просто по-своєму. Якби всі письменники писали схоже, художники схоже малювали, а композитори писали схожу музику, то життя все одно здавалося б одноманітним, позбавленим чогось. Тому що творчість має бути різною. Звички, взяті, я не потягнула. Зате згадала про старих - раніше нічогісінько не могло від мене сховатися, я все помічала. І не лише у дитинстві. А приблизно до народження молодшої. Тепер все біжу кудись, занурена в думці ні про що. І раптом донька щось побачить. Я смикну її і біжу далі. Вона знову. А я знову. Вона ревтиме. І мене, як обухом по голові. А куди біжу. А навіщо. І ми починаємо йти повільно. Все розглядати. Згадувати, що змінилося (мені поки що складніше, а дочка пам'ятає). Зауважимо що-небудь, щоб перевірити наступного дня. Перевіряємо.

Ще я звернула увагу, що колись активна ліва рукастала пасивною. Тепер намагаюсь її розвивати.

Взагалі все виявилося значно складніше, ніж я передбачала, і я "закисла". Ви мені нагадали, що багато істин, яким мене вчили, відповідно до яких я живу, яким я навчаю своїх дітей - у принципі працюють проти мене (я це й раніше розуміла, але як попреш проти... а виявляється, можна й інакше ). Зовсім мені не пішло вирішення проблем. Ось де у мене глобальна проблема!!! Я взагалі нічого не розумію. Трохи згодом проштудирую знову всі матеріали. Пророблятиму заново. Казки я не оформила і не виклала, але, найголовніше, я отримала "стусан" і почала складати простенькі, але казки. Донька стільки просила... Тепер і вона вигадує! Ура! І дякую вам величезне.

Дивно, що тренінг був спрямований на розвиток творчості. Я пішла тому, що тема мені цікава. А копнулося так глибоко, що я й уявити не могла. І добре, що не могла – побоялася б. А тут зіткнулася лоб у лоб...

Дівчата! Не хочу розлучатися! Хочу до клубу!!!

4 тижні занурення у творчість, оволодіння звичками та навичками творчої людини за підтримки двох педагогів-психологів та інтернет-тренерів обійдуться за ціною однієї години психологічної консультації. Ну добре, півтори консультації:)

Продаж зупинено

=======================================================

Ось, що потрібно зробити прямо зараз

1. Натисніть кнопку "Замовити"(якщо ви хочете купити кілька продуктів, оформіть кожне замовлення окремо)

2.Введіть свої контактні даніу формі реєстрації та натисніть "Замовити".

В даний час доступні такі способи оплати:

Я-гроші

WebMoney

QIWI-гаманець

На картку СБ (ви можете сплатити зі своєї картки або в будь-якому відділенні СБ Росії)

Системи грошових переказів "WesternUnion", "Migom", "Золота Корона", "BLIZKO" - для цих переказів Вам знадобляться лише паспорт та гроші.

PayPal

Якщо жоден із запропонованих способів оплати Вам не підходить, напишіть нам на [email protected], і ми підберемо альтернативні варіанти оплати, які підходять саме Вам.

4. Після того, як Ви здійсните оплату, на Ваш e-mail відразу надійде лист з повідомленням про оплату та подальшими інструкціями.

Будь-які питання ви можете поставити на [email protected]

До зустрічі на курсі!

P.S. Хочемо ми цього чи ні – весь сучасний світ, який нас оточує – результат творчого мислення безлічі людей. І в наших силах подарувати цьому світу і собі самому щось нове та дивовижне!

Копіювання матеріалів заборонено. Всі права захищені. 2014 р. Босоніж по веселці.

16 травня у Зимовому палаці відкривається виставка «Арте повіра. Творчий прорив» - велика і показова ретроспектива однієї з найпомітніших течій в італійському мистецтві другої половини ХХ століття.

Сам термін «арте повіра» (у перекладі з італійської - «бідне мистецтво») в 1967 році взвичаїв куратор і художній критик Джермано Челант, намагаючись дати визначення роботам кількох десятків італійських авторів, які незалежно один від одного і несхожими способами повстали у своєму мистецтві проти американського мінімалізму, запропонувавши зовсім інший спосіб осмислення феноменів індустріального світу. Замість сучасних матеріалів художники руху почали використовувати буквально все, що потрапляло під руку, - від ганчір'я та старих газет до гілок та каміння, а виставкам в авторитетних музеях та галереях воліли перформанси у парках та на міських площах.

На прохання The Village куратор виставки співробітник відділу сучасного мистецтва Державного Ермітажу Анастасія Чаладзе обрала дев'ять показових експонатів і на їх прикладі розповіла про те, з чого складається арте повірка.

Лучо Фонтану - «Просторова концепція: очікування», 1964

Виставка ділиться на два невеликі розділи. Точніше, є виставка, а є невелика преамбула до неї з роботами попередників арте повіри – художників, які вплинули на цей рух. Серед них я б насамперед відзначила Лучо Фонтану, який відомий своїми порізаними полотнами. Що ріднить його абстрактні полотна із роботами художників, які абстракції чинили опір?

Фонтану цікавили простір, тривимірність світу, він намагався всіляко використовувати та досліджувати це у творах. У його порізаних полотнах простір ніби проходить крізь твір, просочується буквально, стаючи важливою його частиною. І ще важливий жест: митець розсікає ножем полотно і таким чином передає йому свою енергію - це було тією самою «бідною дією», яка викликала у митців арте повіра симпатію.

Джованні Ансельмо - «Без назви», 1967

Особливість творів Ансельмо - у тому, що він працює із відтворенням фізичних станів. Вони постійно присутні у житті людини, але залишаються несвідомими, котрий іноді неназваними. Ось, наприклад, його робота «Без назви» - це лист плексигласу, який деформований та скріплений залізним прутом. Тут фізична напруга втілена візуально.

Це дуже простий, але в той же час дуже доступний спосібпередати фізичні феномени та явища. У нас буде й інша його робота: для неї він використав залізну балку, обмотав навколо неї шматок тканини та закріпив на стіні таким чином, що вага балки відтягує тканину вниз. Але вона, начебто порушуючи закони фізики, не розгортається. Насправді ми постійно є свідками подібних речей, але не звертаємо на них увагу, тому що у звичайному житті не можемо спостерігати так наочно.

П'єр Паоло Кальцоларі - «Сходи

(mi rfea pra)», 1968

Художники арте повіра активно використовували різноманітне промислове обладнання. Ось, наприклад, Кальцоларі багато експериментував із охолоджувальною системою. Усі його твори, що представлені на виставці, використовують її можливості. Робота підключається до електроживлення, метал охолоджується, покривається інеєм – і колір поверхні змінюється. І ось у такому нестабільному стані та постійній зміні творець бачить художній образ: безперервна зміна агрегатних фізичних станів і є об'єктом його творчого пошуку.

Тут ми також можемо знайти контрасти - робота має якийсь додатковий містичний вимір. В основі є фраза «mi rfea pra», що нагадує якісь чаклунські алхімічні формули. Зверху на металевій поверхні лежить перо, що контрастує з вагою металу. Інею протиставлена ​​свічка. Через війну маємо якась замкнута і врівноважена у собі система, у якій гармонія досягнута найпростішими способами.

Джильберто Дзоріо - "Ненависть", 1969

Джильберто Дзоріо цікавлять рух, різні прояви енергетичних процесів, стан речей - у цьому сенсі його роботи чимось схожі на те, що робив Анзельма. А ще йому, як і Кальцоларі, не далека деяка гра в алхімію, якийсь містичний наліт. Його робота «Ненависть» відноситься до періоду, коли Дзоріо використовував слова як зображення і відтворював їх у різних техніках. Тут ми бачимо злиток свинцю, в який, можна припустити, люто вбита мотузка. Цією мотузкою викладено слово Odio, яке з італійської перекладається як «ненависть». Через війну слово і дію поєднуються у єдиний образ, якусь універсальну форму. Дзоріо здійснював і сміливіші експерименти: наприклад, друкував на власному обличчі слова, пов'язані з болем, травмою. Так слово перетворювалося на власний візуальний символ.

Янніс Кунелліс - «Без назви», 1969

Кунелліс – мабуть, один із найвідоміших представників арте повіри. Його роботи прості, але майже завжди дуже поетичні. Тут, наприклад, ми бачимо звичайну розкладачку, на якій розкладено шерсть. Художник створює образ, де аморфна субстанція зустрічається з чимось дуже буденним і матеріальним. Це протиставлення природного та промислового, живого та неживого. Причому додатковий вимір роботі надає той факт, що обидві речі супроводжують людину протягом усього життя - і ліжко, яке символізує відпочинок і сон, і шерсть, що захищає нас від холоду.

Інша показова робота на виставці – «Лінія пальта» – присвячена проблемам пам'яті, спогадів. Влаштована вона також просто: ми бачимо вовняні пальта, підвішені на металевих рейках. Глядач може припустити, що інсталяція присвячена якимось невідомим робітникам, які поклали своє життя на підняття промисловості Італії, пам'ять про які зберігає щось дуже незначне, імперсональне - як, наприклад, пальто.

Маріо Мерц - «Голку з деревом», 1968–1969

Голку - одна з найбільш відомих форм, символ, завдяки якому Маріо Мерц відомий. У голку він бачив ту досконалість, яка була притаманна спорудам древніх народів і перевершити яке його сучасникам було не під силу. Він відтворював цю конструкцію безліч разів із самих різних матеріалів: неонових трубок, листя, каміння. Почасти таким чином художник підкреслював адаптивність будови, показував як ідеальна формаможе бути використана для презентації найрізноманітніших ідей.

В даному випадку ми бачимо металевий каркас, покритий склом, - конструкцію, що асоціюється у нас із заводськими цехами. Але при цьому в отвір у куполі голку, як у вазу, вставлена ​​гілочка – щось живе та тендітне, що, з одного боку, потребує захисту, а з іншого – не вкладається у створену штучну структуру.

Джузеппе Пеноне - «У дереві», 2010

Одна із скульптур Джузеппе Пеноне вже майже місяць стоїть у великому подвір'ї Зимового палацу – і ніби випереджає виставку. Як відомо, основний мотив у Пеноні – дерево. Це художник, який серед учасників руху арте повіра найбільше наголосив на зв'язках людини та природи. Цей зв'язок він бачить у зіставленні зростання дерева та дорослішання людини. Тут, наприклад, він бере промисловий брус, призначений для будівництва, але виготовлений із цільного шматка дерева. І поступово знімає шар за шаром річні кільця. В результаті цієї надзвичайно кропіткої роботи дерево як би молодшає, виявляючи свою первинну структуру - кожну зав'язь, кожну гілочку. І те, що воно вирізане не до кінця, дозволяє глядачеві зрозуміти не лише те, як працював митець, а й як він мислив і яку ідею хотів наголосити.

Лучано Фабро - «Вішалки для білизни

(з Неаполя)», 1976-1977

Арте повірка виникає в той момент, коли в музейному світі активно насаджуються нові форми мистецтва - насамперед мінімалізм та абстракція, де зображення здається чимось бездушним і легко тиражується, чимось, у чому можна було побачити черговий продукт споживання. Втомившись від засилля абстрактного живопису, художники арте повіри намагалися у своїх творах якось деконструювати, препарувати абстракцію, піднести її по-новому. Ось приклад: Лучано Фабро розвішував у музейних залах різнокольорові шматки тканини, наче штори. "Вішалки для білизни" - спроба передати гру західного сонця над Неаполем, багату палітру небесних відтінків. Для художника це наочний приклад того, як світло стає кольором. Дуже відома робота. «Венера ганчіркова» - це копія античної статуї, виконана з бетону і як би протиставлена ​​купі старих різнокольорових ганчірок, якогось мотлоху. Ще одна робота, побудована на контрасті, - цього разу на контрасті вічної високої краси та швидкоплинної моди. При цьому протиставлення багаторазово посилено додатковими елементами: бачимо контраст оформленого (бездоганний силует статуї) і неоформленого (безформної купи), контраст кольорового і безбарвного. Пістолетто, з одного боку, критикує суспільство консьюмеризму, а з іншого - натякає нам, що в сучасному світіантичний ідеал вже не може вважатися якимось єдиним джерелом натхнення та краси.

Фотографії:обкладинка – Tate International Council , – Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino , 2 – Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino , 3 – Hermitage 20/21, 4 – Paolo Pellion / Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino , Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 6 – Marian Goodman Gallery , 7 – Renato Ghiazza / Collezione Margherita Stein / Fondazione per l CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 8 – Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea

On 16 May 2018, the exhibition “Arte Povera. A “Creative Revolution” Opened в State Hermitage. Це пов'язано з 50 роботами німецьких артистів з 20.00 від 20.00 від Museu d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli (Rivoli-Turin, Italy), GAM - Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea (Turin, Italy) private Italian collections.

Ексібіція організована Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea (Ріволі-Торіно) і State Hermitage Museum з відкриттям GAM Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (Turin).

“Ви маєте, що Italian going on all the time,” Mikhail Piotrovsky, Головний Director of State Hermitage, сидячи на виконанні ceremony. “Yesterday були зараховані з назвою з Italian comune Reggio Emilia, і завжди будуть оголошувати останній експозиції з Italian art, останній здійснення contemporary art and theостанній експеримент організований під нашим наміром з Турином. Ви являєтеся суперб display devoted до Arte Povera, один з найбільш популярних тенденцій в 20th-century art. Це arose as protest до Futurism що glorified the modern world, machinery and the future. Як протест, артисти беруться до кинутися до простих думок, створюючи Arte Povera рух. Буде вивчити артефактуру в холах в верхній площині, від якої класична арт була переміщена тривалий час протягом цього часу, але top floor гермітажу є символом, що має освітлене більше ніж одна generation. Були вельми keen до present this exhibition and it has been several years in the making. Ця експібіція не може бути добре на всіх. Це identified one more problem: it is hard to display contemporary art in palaces – ви повинні мати electricity supply. Нові художні потреби вважаються більшою ентузіазмом, ніж класичним sort.”

При виконанні кримінальної діяльності Mikhail Piotrovsky заслуговує на Antonella Parigi, Counsellor для Cultural of Piedmont region; Carolyn Christov-Bakargiev, Director of the Museu d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli and curator of the exhibition; Marcella Beccaria, Chief Curator of the Museu d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli; і Leonardo Bencini, Consul General of Italy в Сент-Петербурзі. Hermitage Director також займається Maurizio Cecconi, CEO Villagio Globale International, і Lavazza компанія для підтримки експедиції.

Arte Povera є доцільним “since it is synonymous with artistic freedom and profound ecological thinking, something to look when trying to formulate a resistance to hyper-technological society of consumption in our artificial globalized world,” states Carol “За цими артистами,” ця стаття, “природа і культура є mutually defined і related, since nature is cultural notion, whereas culture is not absent in nature but is subject to its rules. Ця особливість є особливо важливою справою, при часі, коли boundaries між природним і артеріальним розростанням почуття. Arte Povera артистів спрямовані на appreciation for everyday life with respect and interest for art tradition through the centuries by creating body of original, non-conventional, and non-dogmatic works. Відомий будь-який артистичний тлумачення, що це те, що є intellectual або virtuous, вони були впевнені, що, щоб усвідомити неспроможність, можна стати позитивним і творчим значенням, якщо він був виявлений з особливістю for the complexity of life. Вони expanded fields painting, sculpture, drawing, performance, and photography, often shifting з одного медіа і одну technique до іншого без відблиску про finding a unique and shared style.”

“Arte Povera” є третім масштабом, щоб бути частиною проекту collaboration з Lavazza Company. “For Lavazza it is a great honour to be presenting the exhibition “Arte Povera. A Creative Revolution” at the State Hermitage в Сент-Петербурзі, на 50-й річниці природи, що transformed contemporary art,” Francesca Lavazza, a member of the Luigi Lavazza S.p.A. board of directors, said. “З цією retrospective компанією є постійна його тривала освіта з славним музеєм і таким чином, що більше ніж у розробці унікальних проектів у реальному мистецтві і культури світу.”

Arte Povera – “poor or impoverished art” – is tendency that appeared in Italy around the turn of the 1970s. Відрізняючий характер творчості became its members' striving to move away from all-consuming technical progress towards artisanal creativity. Послідовність промислових і технологічних матеріалів у боротьбі з “пору” і естетичні ones є як rags, newspapers or tree branches, зразки артефактури були здійснені на liberation art від територій традиційного. Безперервний інтерес до матеріалів і процесів креативного виробництва стає одним з особливих особливостей для артистів, які встановлені як новий естетичний в європейському мистецтві. The term Arte Povera був першим використаним в 1967 році за Italian critic and curator Germano Celant.

Дисплей housed in legendary halls на top floor of Winter Palace, decoration of which was also conceived at the turn of 1970s. Все це існують, що ці кімнати повертаються в деяку приємну міру, щоб встановити в Кюнстхалл в Берні – повноту, з якою міжнародний висновок з Arte Povera began. Дослідження включають роботи з Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini та Gilberto Zorio.

The exhibition “Arte Povera. A Creative Revolution” є основною частиною гермітажу 20/21 проект, який збирається до collect, еквівалентно і study art 20th і 21st centuries. Події мають бути сприятливими для Кароліна Христова-Бакаргієва, Director Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea and Dimitri Ozerkov, Голова State Hermitage's Department of Contemporary Art, з відомістю Anastasiya Chaladze, a member of department staff .

На ілюстрованій брошурі буде добре preparated for the exhibition (State Hermitage Publishing House, 2018).

Початок є пов'язаним з extensive educational programme including series of lectures, gallery talk at exhibition, festival installations and performance, and intellectual marathon.

The exhibition is taking place as part of the Hermitage-Italy Foundation's projects through the agency of Villaggio Globale International.

Ексібіція організована з підтримкою Lavazza, Італія.

Оглядова виставка Арте повіра в Ермітажі святкує піввіковий ювілей об'єднання художників, чиї погляди та принципи роботи були сформульовані та пред'явлені світові істориком мистецтва та куратором Джермано Челантом. «Бідне мистецтво» не має на увазі нестачі ресурсів у художників, а лише використання ними простих матеріалів, елементарних пропорцій та жестів, не завжди видимих ​​та помітних глядачеві. Туринські, міланські та генуезькі автори сімдесятих розширили межі мистецтва, створюючи роботи з ресурсів допромислової епохи, протиставляючи свої твори продуктам індустріального суспільства.

Лучо Фонтану «Просторова концепція: очікування», 1964

Полотно, фарба на водяній основі, 115,5 × 191,5 см

Надано за підтримки Фонду музеїв Туріна

GAM — Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino

Courtesy Fondazione Torino Musei Photo Studio fotografico Gonella

Ермітажна виставка намагається розповісти нам всю історію та всі аспекти творчості учасників руху, представити його попередників, а також роботи, створені вже після розпаду гурту, оскільки митці продовжували свої пошуки «бідного» та поза об'єднанням. Експозицію побудовано на об'єктах з Кастелло ді Ріволі (його директор Каролін Христов-Бакарджієв виступила куратором проекту разом із Дмитром Озерковим), галереї сучасного мистецтва GAM, а також роботах із приватних зборів. Кожному автору виділено свою залу, де специфіка його творчості розкривається максимально широко.

Зали, виділені для італійських художників, – це простір, де раніше експонувалися імпресіоністи. Каролін Христов-Бакарджієв спеціально підкреслює їхню схожість із приміщеннями Кунстхалле Берна, де розгорнулася знаменита виставка «Коли відносини набувають форми: роботи, концепції, процеси, ситуації, інформація» у 1969 році і де брали участь художники Арте повіра.

Бернська виставка стала найважливішою подієюв європейському мистецтві, епохальною є і експозиція в Ермітажі для російського простору. Справа в тому, що навіть зараз, через п'ятдесят років, рух, який вплинув фактично на все подальше мистецтво, залишається майже невідомим нашому глядачеві. Декілька робіт було виставлено в 2011 році в Мультимедіа Арт Музеї, але не більше. Жодне видання не було перекладено російською мовою, а автори багатьох статей, написаних російськими авторами, ґрунтують свої міркування на власних враженнях, а не на оригінальних текстах італійських художників та провідних критиків. Петербурзький проект поставив собі завдання нарешті познайомити російських глядачів та мистецтвознавців зі справжніми роботами, проте, на жаль, не зі справжніми текстами, оскільки вступні експлікації до залів художників написані заново, при всій кількості авторських коментарів та інтерв'ю. Не вистачає і текстів Челанта як людини, яка фактично і придумала цей напрямок, принаймні оформила його ідеологічно і розписала всі аспекти максимально доступно і виразно.

Маріо Мерц "Що робити?", 1968

Металевий контейнер, неон, віск, 14,4×45×17,8 см

Фонд Гвідо та Етторе де Форнаріс

Галерея сучасного мистецтва GAM, Турін

Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris

GAM — Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino Photo

Експозиція розвивається від перших експериментів із матеріалами, проведеними Альберто Буррі в серії з мішковини, та просторових пошуків Лучо Фонтани, художники ці не належали гуртку, проте саме на їхніх дослідженнях виростають автори Арте повіра. П'єр Паоло Кальцоралі здійснює «Оммаж Фонтані», де за допомогою механічної установки предмети покриваються крижаним конденсатом і набувають нових форм та якості поверхні. Джильберто Дзоріо в об'єкті «Намет» випаровує солону воду, його ж скульптура «Рожево-блакитно-рожеве» змінює колір, реагуючи на вологість повітря. А у роботі Маріо Мерця «Що робити?» неоновий напис "Che Fare?" плавить бджолиний віск в алюмінієвій формі, повідомляючи нам про процесуальний характер мистецтва. Ці та багато інших робіт Арте повіра тендітні та нестабільні. Саме тому Ермітаж обмежив до них доступ — мабуть, того зажадали правила безпеки, але шкода, оскільки в музеях усього світу до цього глядачі мали можливість обійти скульптури і наблизитися до них. Так, наприклад, ізольована від відвідувачів робота Маріо Мерця «Голку з деревом» — емблема всього напряму, де автор зіставляє два типи матеріалів — створене природою дерево та розроблене людиною скло. Сенс — у фізичному переживанні глядачем цього зіставлення, його нестійкості та неміцності, і задум художника полягав у тому, щоб кожен міг підійти ближче і відчути це. За більшим рахунком, революційність художників Арте повірка якраз і полягає у виставі крихкості та ефемерності нашого світу, у увазі до швидкоплинного і швидкоплинного «тут і зараз». І коли ми читаємо це у роботах наших сучасників, можна бути впевненим, вони навчилися цього в італійських попередників.

Виходячи з цих міркувань, можна сказати, що найкраще експоновано роботу Джузеппе Пеноне, наймолодшого учасника групи, чия основна тема — різноманіття відносин між природою та людиною. Його скульптура «Ідеї з каменю» представляє масивні валуни, що нібито ростуть на тонких деревних стовбурах, і виставлена ​​вона у дворі Ермітажу на тлі його урочистої архітектури, створюючи додаткові сенси та балансуючи між природним та культурним контекстом.

Джузеппе Пеноне «Ідеї з каменю - 1372 кг світла», 2010