Марк крокував картини. Марк крокував - біографія, інформація, особисте життя Як помер крокував

Марк Шагал. Над містом. 1918 р. Третьяковська галерея, Москва. Wikiart.org.

Картини Марка Шагала (1887-1985 рр.) сюрреалістичні, неповторні. Його рання робота "Над містом" - не виняток.

Головні герої, сам Марк Шагал та його кохана Белла, летять над їхньою рідною Вітебськом (Білорусь).

Шагал зобразив найприємніше почуття у світі. Почуття взаємної закоханості. Коли не чуєш під ногами землю. Коли стаєш єдиним цілим із коханим. Коли нічого не помічаєш довкола. Коли просто летиш від щастя.

Передісторія картини

Коли Шагал почав писати картину "Над містом" у 1914 році, вони були знайомі з Беллою вже 5 років. Але 4 з яких вони провели у розлуці.

Він – син бідного єврея-різноробника. Вона – дочка багатого ювеліра. На момент знайомства абсолютно невідповідна кандидатура для завидної нареченої.

Він поїхав до Парижа вчитися і робити собі ім'я. Повернувся і досяг свого. Вони одружилися 1915 року.

Оце щастя і написав Шагал. Щастя бути з любов'ю всього свого життя. Незважаючи на різницю у соціальному статусі. Попри протести сім'ї.

Головні герої картини

З польотом все більш-менш зрозуміло. Але у вас може виникнути питання, чому закохані не дивляться один на одного.

Можливо, тому що Шагал зобразив душі щасливих людей, а не їхні тіла. І справді, не можуть тіла літати. А ось душі цілком можуть.

А душам дивитись один на одного не обов'язково. Їм головне відчувати єднання. Ось ми його й бачимо. У кожної душі по одній руці, ніби вони й справді майже злилися в єдине ціле.

Він, як носій сильнішого чоловічого початку, написаний грубіше. У кубічній манері. Белла ж по-жіночому витончена і виткана з округлих і плавних ліній.

А ще героїня одягнена у м'який синій колір. Але з небом вона не зливається, адже вона сірого кольору.

Пара добре виділяється на тлі такого неба. І складається враження, начебто це дуже природно – літати над землею.

Образ міста

Начебто ми бачимо всі ознаки містечка, вірніше за велике село, яким був 100 років тому Вітебськ. Тут і храм, і будинки. І навіть більш помпезний будинок з колонами. І, звісно, ​​багато огорож.

Але все ж таки місто якесь не таке. Будиночки навмисно скособочені, начебто митець не володіє перспективою та геометрією. Такий собі дитячий підхід.

Це робить містечко більш казковим, іграшковим. Посилює наше відчуття закоханості.

Адже в цьому стані світ довкола суттєво спотворюється. Все стає радіснішим. А багато чого зовсім не помічається. Закохані навіть не помічають зеленої кози.

Чому коза зелена

Марк Шагал любив зелений колір. Що не дивно. Все-таки це колір життя, молодості. А митець був людиною із позитивним світоглядом. Чого варта його фраза «Життя – це очевидне диво».

Він був за походженням євреєм-хасидом. А це особливий світогляд, який прищеплюється від народження. Воно ґрунтується на культивуванні радості. Хасиди навіть молитися мають радісно.

Тому нічого дивного, що він зобразив себе в зеленій сорочці. І козу на дальньому плані – зеленою.

На інших картинах у нього навіть зелені обличчя зустрічаються. Тож зелена коза – це не межа.

Марк Шагал. Зелений скрипаль. 1923-1924 рр. Музей Гуггенхайм, Нью-Йорк. Wikiart.org.

Але це значить, що й коза, то неодмінно зелена. У Шагала є автопортрет, де він малює той самий пейзаж, що й у картині «Над містом».

І там коза – червона. Картина створена в 1917 році, і червоний колір – колір революції, що щойно спалахнула, проникає в палітру художника.

Марк Шагал. Автопортрет з палітри. 1917 Приватна колекція. Artchive.ru.

Чому так багато парканів

Паркани сюрреалістичні. Вони не обрамляють двори, як належить. А тягнуться нескінченною низкою, як річки чи дороги.

У Вітебську насправді було багато огорож. Але вони, звичайно, просто оточували будинки. Але Шагал вирішив їх розмістити в ряд, тим самим виділивши їх. Зробивши їх майже символом міста.

Не можна не згадати цього сорому чоловіка під парканом.

Начебто спочатку дивишся на картину. І накривають почуття романтичності, легкості. Навіть зелена коза не дуже псує приємне враження.

І раптом погляд натикається на людину в непристойній позі. Відчуття ідилії починає випаровуватися.

Навіщо ж митець навмисно додає в бочку меду ложку... дьогтю?

Тому що Шагал не казкар. Так, світ закоханих спотворюється, стає схожим на казку. Але це все одно життя, зі своїми звичайними та приземленими моментами.

І ще у цьому житті є місце гумору. Шкідливо все сприймати дуже серйозно.

Чому Шагал так неповторний

Щоб зрозуміти Шагала, важливо розуміти його як людину. А його характер був особливим. Він був людиною легкою, відходливою, балакучою.

Він любив життя. Вірив у справжнє кохання. Вмів бути щасливим.

І йому справді виходило бути щасливим.

Везунчик, скажуть багато хто. Я думаю, річ не в везінні. А в особливому світовідчутті. Він був відкритий світу і довіряв цьому світу. Тому мимоволі притягував до себе правильних людей, правильних замовників.

Звідси – щасливий шлюб із першою дружиною Беллою. Вдала еміграція та визнання в Парижі. Довге-дуже довге життя (художник прожив майже 100 років).

Звичайно, можна згадати дуже неприємну історію з Малевичем, який буквально відібрав у Шагала його школу в 1920 році. Переманивши всіх його учнів дуже яскравими промовами про супрематизм*.

У тому числі через це митець із сім'єю поїхав до Європи.

Але Малевич мимоволі врятував його. І невдача обернулася успіхом. Уявіть, що було з Шагалом та його зеленими козами після 1932 року, коли єдино вірним живописом визнано соцреалізм.

Шагал Марк Захарович (1887-1985) – художник єврейського походження, який творив у Росії та Франції. Займався живописом, графікою, сценографією, захоплювався написанням поезій на ідиші. Є яскравим представникомавангардизму у мистецтві ХХ століття.

Дитячі та юнацькі роки

Справжнє ім'я Марка Шагала – Мойсей. Він народився 6 липня 1887 року на околиці міста Вітебська (нині це республіка Білорусь, тоді як Вітебська губернія належала Російської імперії). У сім'ї він був першою дитиною.

Батько, Шагал Хацкель Мордухович (Давидович), працював прикажчиком. Мама, Фейгі-Іта Менделівна Черніна, займалася веденням домашнього господарства та вихованням дітей. Батько з матір'ю були двоюрідними братом і сестрою. Марко мав ще п'ять молодших сестер і брат.

Більшість дитинства Марк провів у бабусь з дідусями. Початкову освітуЯк і було прийнято у євреїв, отримав вдома. У віці 11 років Шагал став учнем 1-го Вітебського чотирикласного училища. З 1906 навчався живопису у вітебського художника Юделя Пена, який тримав власну школу образотворчого мистецтва.

Петербург

Марку дуже хотілося навчатися далі образотворчому мистецтвуВін просив батька дати йому грошей на навчання в Петербурзі. Той жбурнув синові 27 рублів, налив собі чаю і самовдоволено потягуючи, сказав, що більше немає і ні копійки він йому більше не надішле.

У Петербурзі Марк почав навчатися в Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв, де займався два сезони. Цією школою керував російський художник Микола Реріх, Шагала взяли на третій курс без складання іспитів.

Після Малювальної школи він продовжив навчатися живопису у приватній школі. Двоє його вітебських друзів теж навчалися в Петербурзі, завдяки ним Марк став у коло молодих інтелігентів, поетів і художників. Шагал жив дуже бідно, на життя йому доводилося день і ніч заробляти, працюючи як ретушер.

Тут у Петербурзі Шагал написав дві свої перші знамениті картини «Смерть» та «Народження». І ще у Марка з'явився перший шанувальник творчості – знаменитий на той час адвокат і депутат Держдуми Вінавер М. М. Він придбав у художника-початківця два полотна і дав стипендію для поїздки до Європи.

Париж

Так, у 1911 році на отриману стипендію Марку вдалося поїхати до Парижа, де він знайомився з авангардною творчістю європейських поетів та художників. У це місто Шагал закохався відразу, він називав Париж другим Вітебськом.

У цей період, незважаючи на яскравість та неповторність його творчості, у картинах Марка відчувається тонка нитка впливу Пікассо. Роботи Шагала почали виставляти у Парижі, а 1914 року мала відбутися його персональна виставка у Берліні. Перед такою значущою у житті художника подією Марк вирішив з'їздити у відпустку до Вітебська, тим більше якраз виходила заміж його сестра. Він поїхав на три місяці, а затримався на 10 років, все перевернула Перша. світова війна.

Життя у Росії

В 1915 Марк був службовцем військово-промислового комітету Петербурга. У 1916 році він працював у Єврейському товаристві заохочення мистецтв. Після 1917 року Шагал поїхав до Вітебська, де був призначений на посаду уповноваженого комісаріату у справах мистецтв у Вітебській губернії.

1919 року Марк сприяв відкриттю у Вітебську художнього училища.

В 1920 художник переїхав до Москви, де влаштувався на роботу в Єврейський камерний театр. Він був художнім оформлювачем, спочатку Марк розмальовував стіни у вестибюлі та аудиторіях, потім робив ескізи сценічних костюмів та декорацій.

У 1921 році він влаштувався на роботу до єврейської трудової школи-колонії для безпритульних дітей, яка знаходилася в Малахівці. Марк працював там викладачем.

Весь цей час він не переставав творити, з-під його кисті вийшли такі знамениті на весь світ полотна:

• «Я і моє село»;
• "Голгофа";
• "День народження";
• "Прогулянка";
• "Над містом";
• "Біле розп'яття".

Життя за кордоном

У 1922 році з дружиною та дочкою Шагал емігрував із Росії, спочатку вони поїхали до Литви, потім до Німеччини. 1923 року родина переїхала до Парижа, де через 14 років художнику дали громадянство Франції.

У період Другої світової війни він на запрошення американського Музею сучасного мистецтва виїхав у США подалі від окупованої нацистами Франції, повернувся до Європи лише 1947 року.

1960 року художника нагородили премією Еразма.

З середини 60-х років Шагал захопився мозаїкою та вітражами, скульптурою, шпалерами, керамікою. Він розмальовував парламент Єрусалиму та Паризьку Гранд-оперу, Метрополітен-оперу у Нью-Йорку та Національний банк у Чикаго.

1973 року Марк приїжджав до СРСР, де відвідав Москву та Ленінград, у Третьяківці відбулася його виставка, він подарував галереї кілька своїх творів.

1977 року Шагал отримав найвищу французьку нагороду – Великий хрест Почесного легіону. У рік 90-річчя Шагала виставка його творів відбулася у Луврі.
Марк помер у Франції 28 березня 1985 року, де його й поховано на цвинтарі прованського містечка Сен-Поль-де-Ванс.

Особисте життя

1909 року у Вітебську приятелька Шагала Тея Брахман познайомила його зі своєю подружкою Бертою Розенфельд. Він у першу секунду знайомства зрозумів, що ця дівчина для нього все – його очі, його душа. Він був упевнений одразу, що перед ним його дружина. Він ласкаво називав її Беллою, вона стала для нього єдиною та неповторною музою. З дня їхнього знайомства тема кохання зайняла у творчості Шагала чільне місце. Риси Белли можна дізнатися майже у всіх зображених художником жінках.

У 1915 році вони одружилися, а наступного 1916 року на світ з'явилася їхня мала Іда.

Белла була головною любов'ю в його житті, після її смерті в 1944 році, він забороняв усім говорити про неї в минулому часі, ніби вона кудись вийшла і зараз повернеться.

Другою дружиною Шагала стала Вірджинія Макнілл-Хаггард, вона народила художнику сина Девіда. Але 1950 року вони розлучилися.

У 1952 році Марк одружився втретє. Його дружина Вава – Валентина Бродська – володіла у Лондоні салоном моди.

1. Учень Леона Бакста
2. Монументальне мистецтво Марка Шагала

Батьки Марка Шагала мріяли, щоб син був бухгалтером чи прикажчиком. Однак він став художником зі світовим ім'ям, коли йому не виповнилося 30 років. Марка Шагала вважають своїм не лише в Росії та Білорусі, а й у Франції, США та Ізраїлі – у всіх країнах, де він жив та працював.

Учень Леона Бакста

Марк Шагал (Мойше Сегал) народився у єврейському передмісті Вітебська 6 липня 1887 року. Початкову освіту він здобув удома, як і більшість євреїв у той час, вивчав Тору, Талмуд та давньоєврейську мову. Потім Шагал вступив до Вітебського чотирикласного училища. З 14 років він навчався малюванню у вітебського художника Юделя Пена. Метр єврейського ренесансу був академістом, працював у побутовому та портретному жанрі, а його учень, навпаки, схилявся до авангарду. Але сміливі мальовничі експерименти юного Шагала настільки вразили досвідченого вчителя, що той став займатися з молодим художником безкоштовно, а за деякий час запропонував юному Шагалу поїхати до Петербурга і вчитися у столичного наставника. У Петербурзі у роки випускалися авангардистські художні журнали, проходили виставки сучасного західного мистецтва

«Захопивши двадцять сім карбованців - єдині за все життя гроші, які батько дав мені на художню освіту, - я, рум'яний і кучерявий молодик, вирушаю до Петербурга разом з приятелем. На батьківські розпитування я, заїкаючись, відповідав, що хочу вступити до школи мистецтв».

Марк Шагал

У Петербурзі він займався у школі Товариства заохочення художників та в студії Говелія Зейденберга, навчався живопису у Лева Бакста. Саме тоді формувався художню мову Шагала: він писав ранні роботиу дусі експресіонізму і пробував нові мальовничі прийоми та техніки.

1909 року Шагал повернувся до Вітебська. Він згадував, як блукав міськими вулицями у пошуках натхнення: «Місто лопалося, як скрипкова струна, а люди, покинувши звичайні місця, заходилися ходити над землею. Мої знайомі сідали відпочити на покрівлі. Фарби змішуються, перетворюються на вино, і воно піниться на моїх полотнах».

На багатьох полотнах художника можна побачити це провінційне містечко: паркани, горбаті мости, цегляні вулички, стару церкву, яку він часто бачив з вікна своєї майстерні.

Тут, у Вітебську, Шагал зустрів своє єдине кохання та музу - Беллу Розенфельд.

«Вона дивиться – о, її очі! - я теж.<...>І я зрозумів, що це моя дружина. На блідому обличчі сяють очі. Великі, опуклі, чорні! Це мої очі, моя душа».

Марк Шагал

Майже на всіх його полотнах з жіночими образамизображена Белла Розенфельд - «Прогулянка», «Красуня в білому комірі», «Над містом».

Марк Шагал. "День народження". 1915

Марк Шагал. "Прогулянка". 1917

Марк Шагал. "Над містом". 1918

Паризькі картини на нічних сорочках

1911 року Шагал познайомився з депутатом Державної думиМаксимом Вінавером, і той допоміг художнику виїхати до Парижа. Тоді у столиці Франції проживало багато російських художників-авангардистів, письменників та поетів. Вони часто збиралися разом із закордонними колегами, обговорювали нові напрями у живописі та літературі. На таких зустрічах Шагал познайомився з поетами Гійомом Аполлінером та Блезом Сандраром, видавцем Гервартом Вальденом.

У Парижі Шагал у всьому бачив поетику: «У речах і в людях – від простого робітника у синій блузі до витончених поборників кубізму – було бездоганне почуття міри, ясності, форми, мальовничості». Шагал відвідував заняття відразу в кількох академіях, паралельно вивчаючи творчість Ежена Делакруа, Вінсента Ван Гога, Поля Гогена. При цьому митець говорив, що «Жодна академія не дала б мені всього того, що я почерпнув, блукаючи Парижем, оглядаючи виставки та музеї, розглядаючи вітрини».

Марк Шагал. «Наречена з віялом». 1911

Марк Шагал. "Вигляд Парижа з вікна". 1913

Марк Шагал. "Я і село". 1911

Через рік він переїхав до «Вулика» - будівлі, в якій жили і працювали бідні іноземні художники. Тут він написав «Наречену з віялом», «Вигляд Парижа з вікна», «Я і село», «Автопортрет із сімома пальцями». Грошей, які надсилав йому Вінавер, вистачало тільки на найнеобхідніше: харчування та оренду майстерні. Полотна коштували дорого, тому все частіше Шагал писав на натягнутих на підрамники шматках скатертини, простирадлах і нічних сорочках. Через потребу він продавав свої картини дешево та оптом.

Шагал не вступав у об'єднання та групи. Він вважав, що у його живопису немає напряму, а є лише «фарби, чистота, кохання».

«Мене їх [кубістів] витівки анітрохи не обурювали. "Нехай собі їдять на здоров'я свої квадратні груші на трикутних столах", - думав я.<...>Моє мистецтво не міркує, воно - розплавлений свинець, блакить душі, що виливається на полотно. Геть натуралізм, імпресіонізм та кубо-реалізм! Вони нудні мені і неприємні»

Марк Шагал

У вересні 1913 року видавець Герварт Вальден запросив Шагала взяти участь у першому німецькому Осінньому салоні. Художник запропонував три свої полотна: «Моїй нареченій присвячується», «Голгофа» та «Росії, ослам та іншим». Його картини виставлялися з роботами сучасних художників із різних країн. А за рік Вальден організував персональну виставку Шагала в Берліні – у редакції журналу Der Sturm. Експозиція включала 34 картини на полотні та 160 малюнків на папері. Суспільство та критики дуже високо оцінили представлені роботи. У митця з'явилися послідовники. Мистецтвознавці пов'язують розвиток німецького експресіонізму у роки у тому числі з живописом Шагала.

Шагал – засновник Вітебського художнього училища

У 1914 році Шагал повернувся до Вітебська і наступного року одружився зі своєю коханою Белле Розенфельд. Він мріяв повернутися до Парижа із дружиною, але Перша світова війна зруйнувала його плани. Від відправлення на фронт митця врятувала служба у петроградському Військово-промисловому комітеті. Над картинами у цей час Шагал працював нечасто: багато уваги доводилося приділяти роботі та сім'ї. У 1916 році у них з Беллою народилася дочка Іда. У поодинокі моменти, коли Марк Шагал бував у майстерні, він писав види Вітебська, портрети Белли, полотна, присвячені війні.

Марк і Белла Шагал із дочкою Ідою. 1924. Фотографія: kulturologia.ru

Марк та Белла Шагал. Париж. 1929. Фотографія: orloffmagazine.com

Марк та Белла Шагал. Світлина: posta-magazine.ru

Після революції Марк Шагал став уповноваженим у справах мистецтв у Вітебській губернії. 1919 року він організував Вітебське художнє училище в одному з націоналізованих особняків.

«Мрії про те, щоб діти міської бідноти, що десь по будинках любовно бруднили папір, долучалися до мистецтва, - втілюється... Ми можемо собі дозволити розкіш «грати з вогнем», і в наших стінах представлені та функціонують вільно керівництва та майстерні всіх напрямків від лівого до правих включно».

Марк Шагал

Учні школи займалися плакатами з гаслами, рекламними вивісками, а до річниці Жовтня розписували стіни та огорожі революційними сюжетами. Марк Шагал створив в училищі систему вільних майстерень. Митці, які керували майстернями, могли використати власні методи навчання. Тут викладали Казимир Малевич, Олександр Ромм, Ніна Коган. Свого старого вчителя, Юделя Пена, Марк Шагал запропонував очолити підготовче відділення.

Однак у колективі невдовзі виникли розбіжності. Школа придбала супрематичний ухил, і Шагал поїхав до Москви. У Москві художник навчав малюванню дітей у колонії для безпритульних, писав декорації для Єврейського камерного театру. Він не залишав думки повернутися до Парижа, але перетнути кордон на той час було непросто.

Ілюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена

Можливість залишити СРСР з'явилася у Марка Шагала 1922 року. Для участі у Першій російській художній виставціу Берліні художник вивіз більшу частину своїх полотен, а потім виїхав із сім'єю. Виставка пройшла успішно. Преса публікувала про його творчість захоплені відгуки, видавці випускали біографію та каталоги картин Шагала всіма європейськими мовами.

Художник пробув у Берліні понад рік. Він вивчав техніку літографії – друкування малюнків за допомогою відбитка.

«Коли я брав літографський камінь чи мідну дошку, мені здавалося, що в руках талісман. Мені здавалося, що я зможу помістити на них усі свої печалі та радості...»

Марк Шагал

Весною 1923 року Шагал повернувся до Парижа. Картини, які він залишив у паризькому "Уллі", зникли. Деякі з них митець відновив за пам'яттю, серед них «Торгівець худобою», «День народження».

Невдовзі Марк Шагал знову повернувся до літографії. Його друг, видавець Амбруаз Воллар, запропонував створити офорти до «Мертвих душ» Миколи Гоголя. Сам двотомник «Мертвих душ» вийшов обмеженим тиражем – лише 368 екземплярів. Це було колекційне видання: кожну ілюстрацію в книзі було пронумеровано і підписано художником, а папір ручного виробу захищений водяним знаком Ames mortes - «Мертві душі». Один комплект гравюр-96 робіт - Марк Шагал подарував Третьяковській галереї.

У 1944 році він зібрався повернутися до звільненого від німців Парижа. Але в ці дні раптово померла Белла. Шагал тяжко переживав втрату. Він не писав картини дев'ять місяців, а коли повернувся до творчості, створив дві роботи, присвячені Беллі, – «Весільні свічки» та «Навколо неї».

Марк Шагал. Весільні свічки. 1945

Марк Шагал. Навколо неї (Пам'яті Белли). 1945

Після цього Марк Шагал був одружений ще двічі. Спочатку на американській перекладачці Вірджинії Макнілл-Хаггард, - у пари народився син Девід, - а потім - на Валентині Бродській.

Художник продовжував ілюструвати книги, писав фрески та робив вітражі для соборів та синагог. На прохання Андре Мальро, міністра культури Франції, Шагал виконав розпис плафону у паризькій Гранд-опері. То був перший об'єкт класичної архітектури, який прикрасив художник-авангардист. Шагал розділив плафон на кольорові сектори, у кожному з яких зобразив сцени з опер та балетних постановок. Доповнювали сценічні сюжети силуети Ейфелевої вежіта вітебських будинків. Також Марк Шагал створив мозаїки для будівлі Парламенту в Ізраїлі, два мальовничі панно для Метрополітен-опери в США.

1973 року Марк Шагал відвідав СРСР. Тут він провів виставку робіт у Державній Третьяковській галереї, після чого кілька полотен подарував Третьяківці та Пушкінському музею.

У 1977 році Марк Шагал був удостоєний найвищої нагороди Франції - Великого хреста Почесного легіону. Наприкінці цього року, до ювілею Шагала, у Луврі пройшла персональна виставка художника.

Шагал помер у особняку у Сен-Поль-де-Ванс. Він похований на місцевому цвинтарі у Провансі.

Марк Захарович Шагал (1887-1985) – живописець, графік, театральний художник, ілюстратор, майстер монументальних та прикладних видів мистецтва.

ТВОРЧІСТЬ І БІОГРАФІЯ МАРКУ КРОЧУ

Один із лідерів світового авангарду 20 століття, Шагал зумів органічно поєднати стародавні традиції юдейської культури з гостросучасним новаторством. Народився у Вітебську 24 червня (6 липня) 1887. Здобув традиційну релігійну освіту вдома (давньоєврейська мова, читання Тори та Талмуда). У 1906 році приїхав до Петербурга, де в 1906-1909 відвідував малювальну школу при суспільстві заохочення мистецтв, студію С.М.Зайденберга та школу О.М.Званцевої. Жив у Петербурзі-Петрограді, Вітебську та Москві, а у 1910–1914 – у Парижі. Вся творчість Шагала спочатку автобіографічно та лірично сповідально.

Вже ранніх його картинах домінують теми дитинства, сім'ї, смерті, глибоко особистісні й те водночас «вічні» («Субота», 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кельн). Згодом на перший план виходить тема пристрасного кохання художника до своєї першої дружини — Беллі Розенфельд («Над містом», 1914–1918, Третьяковська галерея, Москва). Характерні мотиви «містечкового» пейзажу та побуту разом із символікою іудаїзму («Ворота єврейського цвинтаря», 1917, приватні збори, Париж).

Однак, вдивляючись в архаїку, в тому числі і в російську ікону і лубок (які на нього надали великий вплив), Шагал примикає до футуризму і передбачає майбутні авангардні течії. Гротескно-алогічні сюжети, різкі деформації та ірреально-казкові кольорові контрасти його полотен («Я і село», 1911, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк; «Автопортрет із сімома пальцями», 1911–1912, Міський музей, Амстердам) надають велике впливом геть розвиток сюрреалізму.

Субота Ворота єврейського цвинтаря Я та село Автопортрет із сімома пальцями

Після Жовтневої революції у 1918–1919 роках Шагал служив комісаром ВКП (більшовиків) губернського відділу народної освіти у Вітебську, оформляв місто до революційних свят. У Москві Шагал написав ряд великих настінних панно для Єврейського Камерного театру, тим самим зробивши перший крок до монументального мистецтва. Виїхавши в 1922 в Берлін, надалі з 1923 жив у Франції, Парижі чи півдні країни, тимчасово залишивши її у 1941–1947 (ці роки провів у Нью-Йорку). Наїжджав у різні країниЄвропи та Середземномор'я не раз побував і в Ізраїлі. Освоївши різні гравюрні техніки, на замовлення Амбруаза Воллара Шагал створив у 1923–1930 роках острововиражальні ілюстрації до «Мертвих душ» Миколи Васильовича Гоголя та «Байки» Ж. де Лафонтена.

У міру досягнення піку слави його манера – загалом сюрреально – експресіоністська – стає дедалі легшою та розкутішою. Не лише головні герої, а й усі елементи образу парять, складаючи сузір'я кольорових видінь. Крізь повторювані теми вітебського дитинства, кохання, циркового спектаклю напливають похмурі відгуки колишніх і майбутніх світових катастроф («У часу немає берегів», 1930–1939, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк). З 1955 почалася робота над «Біблією Шагала» – так називають величезний цикл мальовничих полотен, що розкривають світ прабатьків. єврейського народуу дивовижно емоційній та яскравій, наївно-мудрій формі.

У руслі цього циклу майстер створив і велике числомонументальних ескізів, композиції за якими прикрасили сакральні будівлі різних релігій – як іудаїзму, так і християнства в його католицькому та протестантському різновидах: керамічні панно та вітражі капели в Ассі (Савой) та собору в Меці, 1957–1958; вітражі: синагоги медичного факультету Єврейського університету поблизу Єрусалиму, 1961; собору (церкви Фраумюнстер) у Цюріху, 1969–1970; собору в Реймсі, 1974; церкви Санкт-Штефан у Майнці, 1976–1981; та ін.). Ці твори Марка Шагала радикально оновили мову сучасного монументального мистецтва, збагативши його сильним барвистим ліризмом.

У 1973 Шагал відвідав Москву та Санкт-Петербург у зв'язку з виставкою своїх робіт у Третьяковській галереї.

Розкриваючи вранці очі, я мрію побачити більше досконалий світ, в якому правлять дружність та любов. Одного тільки цього достатньо, щоб мій день був прекрасний і гідний буття

• Марк Шагал є єдиним у світі художником, чиїми вітражами прикрашені собори практично всіх конфесій. Серед п'ятнадцяти храмів є старовинні синагоги, лютеранські храми, католицькі костели та інші громадські споруди, розташовані в Америці, Європі та Ізраїлі.
• Спеціально на замовлення Шарля де Голля, французького президента, що діє, художник виконав оформлення плафона Гранд-Опера в Парижі. Ще за два роки він написав два панно Нью-Йоркському Метрополітен-Опера.
• У липні 1973 року у французькій Ніцці відкрився музей, що отримав назву «Біблійне Послання», який був прикрашений за рахунок робіт художника і розмістився в будівлі, яку він сам задумав. Через деякий час музей був удостоєний урядом статусу національного.
• Шагал вважається одним із призвідників мальовничої сексуальної революції. Справа в тому, що вже в 1909 на його полотні була зображена оголена жінка. Натурщицею була Тея Брахман, яка погодилася на таку роль лише з міркувань жалості до художника, який у фінансовому плані не міг дозволити собі професійних натурниць. Пізніше ці сеанси призвели до романтичних відносин, а Тея стала першою любов'ю художника.
• Перебуваючи в поганому настрої, художник малював лише біблійні сцени чи квіти. При цьому останні продавалися значно краще, що дуже розчаровувало Шагала.
• Найголовнішим у Всесвіті та житті художник вважав лише любов.
• Марк Шагал помер 28 березня 1985 року під час піднімання на другий поверх у ліфті, отже, смерть його настала у польоті, хай і не дуже високо.

Бібліографія та фільмографія художника

• Апчинська Н.Марк Шагал. Портрет художника. - М: 1995.
• Мак-Ніл, Давиде. Слідами ангела: спогади сина Марка Шагала. М
• Мальцев, Володимир.Марк Шагал - художник театру: Вітебськ-Москва: 1918-1922 // Шагаловский збірник. Вип. 2. Матеріали VI-IX Шагалівських читань у Вітебську (1996–1999). Вітебськ, 2004. С. 37-45.
• Музей Марка Шагала у Ніцці - Le Musee National Message Biblique Marc Chagall (« Біблійне посланняМарка Шагала»)
• Хаггард Ст.Моє життя із Шагалом. Сім років достатку. М., Текст, 2007.
• Хмельницька, Людмила.Музей Марка Шагала у Вітебську.
• Хмельницька, Людмила.Марк Шагал у художній культурі Білорусі 1920-х – 1990-х років.
• Шагал, Белла. Вогні, що горять. М., Текст, 2001; 2006.
• Шатський А. С.Гоголівський світ очима Марка Шагала. – Вітебськ: Музей Марка Шагала, 1999. – 27 с.
• Шатський А. С.«Благословен будь, мій Вітебськ»: Єрусалим як прообраз крокалівського Міста // Поезія та живопис: Збірник праць пам'ятіН. І. Харджієва/ За ред.М. Б. МейлахаіД. В. Сараб'янова. – М.: Мови російської культури, 2000. – С. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
• Шишанов В.А. «Якщо бути міністром…» // Бюлетень Музею Марка Шагала. 2003. № 2(10). З. 9-11.
• Круглов Володимир, Петрова Євгенія. Марк Шагал. – СПб.: Державний Російський музей, Palace Editions, 2005. – С. 168. – ISBN 5-93332-175-3.
• Шишанов Ст.«Ці молоді люди були затятими соціалістами…»: Учасники революційного рухусеред Марка Шагала і Белли Розенфельд // Бюлетень Музею Марка Шагала. 2005. № 13. С. 64-74.
• Шишанов Ст.Про втрачений портрет Марка Шагала роботи Юрія Пена // Бюлетень Музею Марка Шагала. 2006. № 14. С. 110-111.
• Шишанов, Валерій.Марк Шагал: Етюди до біографії художника з архівних справ
• Шишанов В. А.Вітебський музей сучасного мистецтва: історія створення та колекції. 1918–1941. Мінськ: Медисонт, 2007. – 144 с.

Щоб зрозуміти Шагала Марка Захаровича, короткої біографії може бути недостатньо. Тому познайомлю вас не просто з датами, а способом життя, думками, переживаннями, творчістю. Хоча повного каталогу робіт немає і достовірно невідома кількість усіх шедеврів, покажу найбільш відомі полотна, які розбурхують свідомість людей у ​​всьому світі вже не одне десятиліття.

Біографія

Справжнє ім'я Марка Шагала – Мойсей Хацкелевич Шагал. Художник має білорусько-єврейське походження, народився у Вітебську 7 липня 1887 року. Мав російське та французьке громадянство, значну частину життя прожив у рідному місті, Санкт-Петербурзі, Москві, також йому подобалося життя у Провансі Франції. Крім цього працював у США, Ізраїлі, багатьох країнах Європи. Зовнішність Вітебська та сіл поблизу, провінційний побут, фольклор – ці образи, мотиви пройшли через усю творчість художника, де б він не знаходився.

Живописом Марк почав займатися ще у дитинстві. Так його перший вчитель – Юдель Пен – видатний діяч «єврейського ренесансу» у мистецтві початку ХХ століття. Далі його освіта продовжилася вже у Санкт-Петербурзі. Як сам художник писав: «… я, рум'яний і кучерявий молодик, вирушаю до Петербурга разом із приятелем. Вирішено!» Сказати, що батько підтримав його рішення, буде неправдою, але водночас силою у Вітебську не затримував. Дав 27 рублів і обіцяв, що допомагати у майбутньому не збирається.

У Пітері Марк Шагал займався під керівництвом Миколи Реріха в Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв. Далі була приватна школа Єлизавети Званцева, де він брав заняття у Лева Бакста. Вчитель визнавав талант юнака та оплачував його навчання мистецтву. Хоча не можна сказати, що між ними не було розбіжностей, так на слова Бакста, що лінія Шагала крива і він не скоро стане справжнім художником, Марк, виходячи, сказав вчителю, що талановитий дурень, а Марк Шагал – геній. При цьому Бакст одразу обложив Шагала – його творчість не приживеться у Росії. Але, на щастя, художник мав можливість дізнатися, яке враження його картини справлять на європейського глядача вже в 1911 році. Саме тоді він отримав стипендію від Максима Вінавера та поїхав до Парижа. Навчаючись у «Academie de la Palette», на Шагала вплинув кубізм. Але при цьому критики зазначали, що роботи авангардиста відрізняються від «надмистих» полотен кубістів.

1913 року в «Академії Марії Васильєвої» відкрилася перша персональна виставка художника в Парижі. Цього ж року відбувся показ полотен у Першому Німецькому Осінньому Салоні Берліна.

Після виставки у Німеччині художник Марк Шагал повертається до Вітебська. Він не збирався надовго затримуватись у рідному місті, його тодішня мета – одружитися та забрати кохану із собою до Європи. Але плани у життя не втілилися. Початок Першої світової війни, закриті російські кордони. Після геній свого часу працював у театрі – його шлях був насиченим та непередбачуваним. Роки життя Марка Шагала часто залежали від якогось провидіння, але без цього не було б таких яскравих і сповнених сенсу картин, написаних генієм. Помер художник 28 березня 1985 року у Провансі Франції, піднімаючись у свою майстерню.

Особисте життя

Друзі Марка за часів його навчання у Санкт-Петербурзі – молоді інтелігенти, захоплені поезією та мистецтвом. У цих колах він і зустрів свою першу дружину і, хоч би як пафосно це звучало, музу всього життя – Беллу Розенфельд. Сучасники художника характеризують його, як понад чарівну людину з посмішкою, яка сприяла розмовам до душі. Ось саме така відкрита людина і постала перед Беллою.

Повернувшись до Росії після життя у Франції, в 1915 Марк одружився з Белле. За рік у пари народилася дочка, яка згодом стала дослідником творчості батька, його біографом. Пізніше митець одружився повторно. Усього ж у нього було три дружини, у тому числі одна громадянська, але серцем він завжди був відданий Беллі.

Творчість Марка Шагала

«Порушник гравітації» саме так назвав Марка Шагала сценарист та драматург Дмитро Мінченко, який вивчав життя та творчість художника, був знайомий з його рідними та друзями.

Хоч як дивно, але художники-реалісти завжди стверджували, що Шагал не вміє писати. У його роботах багато ірраціонального, метафоричного, інколи навіть експресивного.

Психоаналітично Марко Захарович мав шалену любов до червоного кольору. Люди, які досліджували його роботи, вважають, що це пов'язано з тим, що митець народився у пожежі. Неподалік будинку, де він збирався з'явитися на світ, спалахнули будівлі. І ось породіллю віднесли далі від пожежі. У такій метушні і з'явився геній. Свого часу Пікассо, дивлячись на картини Марка Шагала, сказав: «У тебе все добре в житті, але занадто грубий червоний». Як казав Шагал, він сам не одразу усвідомив значення свого «грубого» червоного. Тільки згодом пояснив, що така палітра кольорів з'являлася в часи його життя, переповнені переживаннями, думками про близькість смерті.

Дуже характерні роботи Шагала в період Першої світової війни, але не можна сказати, що їх пронизував дух боротьби або щось подібне. 1915-го Марк Захарович одружився, тому більшість творів – підтвердження щасливого шлюбу. У цей час з'явилися картини «День народження», «Подвійний портрет із келихом вина». Хоча митець часом порушував у роботах соціальні проблеми суспільства, але всі вони були виписані алегорично.

Марк Шагал любив на своїх полотнах зображувати посилання до прислів'їв та різних народних мудростей, таким чином він підкреслював прихильність до народу, до його розуму, і водночас начебто затівав гру з глядачем. У такому разі не дивно, що образність думки – ось що необхідно людям для сприйняття полотен.

Якщо хочете дізнатися, що про себе та навколишнє, свого генія думав сам Марк Шагал, рекомендую прочитати автобіографічну книгу «Моє життя». Вона є у відкритому доступі до Інтернету.

Марк Шагал – картини із назвами

"Біле розп'яття", 1938

Картина – алегорія на переслідування євреїв у Центральній та Східній Європі. Коли Марк Захарович впадав у депресію, у нього народжувалися складні стосунки із реальністю, він починав писати розп'яття. Коли жив художник, розп'яття, написане євреєм, прирівнювалося до нуля, його ніколи ніхто не купував. І Вава (Валентина Бродська друга законна дружина Шагала) говорила чоловікові, що писати варто квіти, попит на які точно буде.

"Прогулянка", 1917

Картина написана в перші два роки життя із дружиною Беллою Розенфельд. Полотно зображує своєрідний ліричний політ, у якому передається бажання злетіти вгору, подалі від побуту, революції. Розкривається одвічна тема кохання. Шагал писав в автобіографії, що «Художнику треба іноді бути в пелюшках» – бачити все незашореним поглядом дитини. Також у цій картині обіграно прислів'я «Краще синиця в руках, ніж журавель у небі». Марк на картині у правій опущеній руці тримає птаха, тоді як у лівій схопив «журавля» – Беллу. Художник, мабуть, хоче сказати, що вибір доводиться робити не завжди.

«Белла в білому комірці», 1917

На картині зображено Беллу, яка височить над усім, у тому числі і життям художника. Вона символізує всюдисущість образу коханої.

"Я і село", 1911

Картина виткана з різних фрагментів-спогадів, які окремо породжують різні асоціації, але обов'язково пов'язані з Вітебськом.

«Автопортрет із сімома пальцями», 1913

Ексцентричний портрет інтерпретації єврейського прислів'я про майстра на всі руки. Картина-жарт над власною майстерністю.

"Над містом", 1918

Це третя картина триптиху з полотен «Подвійний портрет із келихом вина», «Прогулянка» та власне «Закохані над містом». Вона є втіленням метафори "літати від щастя". Автор зобразив на картині все найважливіше у період його життя – сімейне благополуччяз Беллою та рідне місто Марка Шагала– Вітебськ.

«Оголена, що лежить», 1911

Марк Захарович любив писати оголених жінок, подібний образ можна неодноразово зустріти на його полотнах. Він захоплювався досконалістю та абсолютною красою. Рідні художника розповідали, що й сам він любив часом у майстерні писати абсолютно голим, що давало відкритість ідеям, підвищену сприйнятливість.

"Скрипаль", 1923-1924

Сюжет картини характеризують словом «надто», додаючи до нього «насичено», «незвичайно», «колоритно». Цим характеризується певна динаміка полотна, його внутрішня енергетика.