Вплив народної творчості в розвитку мови дошкільника. Вплив мистецтва на розвиток творчих здібностей «Вплив конструювання на розвиток творчості дитини-дошкільника»

Найбільш складний та найменш розроблений вид діяльності – це творчість. Відомо, що дитяча творчість – явище унікальне. Педагогічна думка різних країн вже багато десятків років досліджує проблему природи виникнення дитячої творчості.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Муніципальний казенний дошкільний навчальний заклад

«Дитячий садок «Джерельце»

Вплив художньо – творчої діяльності в розвитку та виховання дітей дошкільного віку.

педагог – психолог

Шлик О.М.

2015 р.

Розвиток художньо-творчих здібностей – далеко ще не новий предмет дослідження. Проблема людських здібностей викликала величезний інтерес людей за всіх часів. Однак у минулому суспільство не виникало особливої потреби у оволодінні творчості людей. Таланти з'являлися як би самі собою, стихійно створювали шедеври літератури та мистецтва: робили наукові відкриття, винаходили, задовольняючи тим самим потреби людської культури, що розвивається. Нині ситуація докорінно змінилася. Життя в епоху науково-технічного прогресу стає все різноманітнішим і складнішим. І вона вимагає від людини не шаблонних, звичних дій, а рухливості, гнучкості мислення, швидкої орієнтації та адаптації до нових умов, творчого підходу до вирішення великих та малих проблем. Якщо зважити на той факт, що частка розумової праці майже у всіх професіях постійно зростає, а все більша частина виконавської діяльності перекладається на машини, то стає очевидним, що творчі здібності людини слід визнати найістотнішою частиною її інтелекту та завдання їх розвитку – одним з найважливіших завдань у вихованні сучасної людини. Адже всі культурні цінності, накопичені людством, – результат творчої діяльності людей. І те, наскільки просунеться вперед людське суспільствомайбутньому визначатиметься творчим потенціалом підростаючого покоління.

Важливий шлях педагогічного процесу, що створює емоційно сприятливу обстановку для кожної дитини та забезпечує її духовний розвиток – посилення уваги до формування художньо-творчих здібностей у всіх дітей, які виховуються у дошкільних закладах. Одна з головних умов – пріоритетна увага до специфічних дитячих діяльностей. Найбільш ефективний засіб для цього – образотворча діяльність дітей у дитячому садку. Введення нових способів художньої діяльності, нових матеріалів та інструментів через творчі завдання, які діти вирішують спільно з вихователем та індивідуально, сприяє вирішенню навчальних завдань та завдань.

У процесі створення малюнка, вироби дитина відчуває різноманітні почуття: радіє гарному зображенню, створеному ним, засмучується, якщо щось виходить. У роботі над своїми творами дитина набуває різних знань; уточнюються та поглиблюються його уявлення про навколишнє. Створюючи роботу, дитина осмислює якості предметів, запам'ятовує їх характерні особливості та деталі, опановує певні навички та вміння і вчиться усвідомлено їх використовувати. Обговорення творчих робіт дітьми та педагогом допомагає дитині бачити світ не лише зі своєї власної точки зору, а й з погляду інших людей, приймати та розуміти інтереси іншої людини.

Роботи вітчизняних та зарубіжних фахівців (Я. А. Коменський, І. Г. Песталоцці, Ф. Фребель) свідчать, що художньо-творча діяльність виконує терапевтичну функцію, відволікаючи дітей від сумних, сумних подій, образ, знімають нервову напругу, страхи, викликають радісний, піднятий настрій, забезпечують позитивний емоційний стан дитини. Тому так важливо широке включення до педагогічного процесу, життя дітей різноманітних занять художньої, творчої діяльністю, створити обстановку емоційного благополуччя, наповнити життя дітей цікавим змістом, надати кожній дитині пережити радість творчості. Тут кожна дитина може найповніше проявити себе без будь-якого тиску з боку дорослого.

Матеріал і досвід дослідження дитячої творчості накопичувалися з роками. Поступово вироблявся правильний підхід до проблеми. Психолог Л. Виготський зазначив, що будь-яка практика, будь-який досвід можуть бути засвоєні двома шляхами. Один із них – відтворюючий, репродуктивний. У його основі лежить точне повторення раніше вироблених прийомів поведінки. Інший шлях ґрунтується не на відтворенні готових способів, а на творчій переробці, створенні нових образів та дій. А.А.Волкова, характеризуючи творчість дошкільнят, писала: «Виховання творчості – різнобічний і складний вплив на дитини. Ми бачили, що у творчій діяльності дорослих беруть участь розум (знання, мислення, уява), характер (сміливість, наполегливість), почуття (любов до краси, захоплення образом, думкою). Ці ж сторони особистості ми маємо виховувати і в дитини для того, щоб успішніше розвивати в ній творчість. Збагатити розум дитини різноманітними уявленнями, деякими знаннями – це означає дати багату їжу для творчості дітей. Навчити їх уважно придивлятися, бути спостережливими – отже зробити їх уявлення ясними, повнішими. Це допоможе дітям яскравіше відтворювати у своїй творчості бачене ними».

Ці питання від своїх вихованців «А я добре зробив?», «У мене гарно вийшло?» часто чує кожен, кожен, хто намагається зрозуміти дитину, запровадити її у світ творчості, фантазії. Діти дуже люблять розглядати свої вироби, малюнки, вироби тощо. Вони можуть повертатись до них неодноразово. Ми постійно бачимо живий інтерес дітей до створених ним виробів, де вони знаходять все нові і нові привабливі подробиці.

Художня діяльність дитини набуває художньо – творчий характер поступово, внаслідок накопичення, уточнення образів – уявлень та оволодінь способами зображення. Продуктом художньо-творчої діяльності є виразний образ. З початку дитини треба вчити правильно, користуватися різними образотворчими матеріалами, тобто. вивчати техніці малювання (як і техніці ізоніті, аплікації, ліпленні тощо.).

Розвивати творчість дітей можна різними шляхами, у тому числі в роботі з різними матеріалами, що включає різні види створення образів предметів з паперу. Техніка роботи з папером може бути різною: обривна та вирізна аплікація, техніка мозаїки, вироби у техніці «орігамі», створення різних обсягів, використовуючи техніку «бумагопластики», паперокручення. У створенні виробів в інтегруванні з нетрадиційними техніками паперу та ізоніті доставляє дітям величезну насолоду, коли вони вдаються, і велике прикрість, якщо образ не вийшов. У той самий час виховується в дитини прагнення досягти позитивного результату.

Робота з нетрадиційними техніками паперу дозволяє розвивати трудові вміння та навички: користування голкою, клеєм тощо, прийомом з'єднання деталей та виробів, створення виразного образу у різних техніках. Сухомлинський В.А. писав: «Витоки творчих здібностей та обдарування дітей на кінчиках їх пальців. Від пальців, образно кажучи, йдуть найтонші струмки, які живлять джерело творчої думки. Чим більше впевненості та винахідливості в рухах дитячої руки, тим тонша взаємодія зі знаряддям праці, чим складніший рух, необхідний для цієї взаємодії, тим глибше входить взаємодія руки з суспільною працею у духовне життя дитини. Іншими словами: чим більше майстерності в дитячій руці, тим розумніша дитина».

Педагоги та психологи, які займаються проблемою розвитку художньої творчості та здібностей дітей, зазначають, що різні види продуктивної діяльності, робота з різними матеріалами впливає на розвиток здібностей до творчої діяльності. Говорячи про здібностях, Т.С.Комарова виділила такі властивості особистості людини, що визначають його здатність до діяльності: сприйняття і уявлення, що формуються на цій основі, ручна вмілість, емоційно – позитивне ставлення до діяльності. Всі ці якості дитині ми можемо розвивати в процесі з різними матеріалами.

Попередній перегляд:

Щоб користуватися попереднім переглядом, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього:

Шедеври мистецтва давно використовуються для психокорекції та психотерапії емоційного стану як дорослих, так і дітей.

У цьому нейробіологи стверджують, що сприйняття мистецтва чи заняття мистецтвами як впливають на емоційну сферу людини, а й підганяють роботу мозку і чудово готують мозок до заняття точними науками, насамперед розвиваючи необхідну пізнання концентрацію.
У цьому повідомленні - інформація про найцікавіші факти та спостереження вчених, які свідчать про вплив мистецтва на розумовий розвиток.

Слухайте Моцарта!

"Відомий музичний терапевт і науковий дослідник у галузі впливу музики на організм людини С.В. Шушарджан зазначає у своїх роботах, що створювані мозком хвилі можна змінювати за допомогою музики та звуків, що вимовляються.
Бета хвилі генеруються нашим мозком тоді, коли ми сфокусовані на повсякденній діяльності або переживаємо сильні негативні емоції. Бета – хвилі вібрують на частоті від 14 до 20 Гц.
Піднесені відчуття та спокій характеризуються альфа-хвилями, що розповсюджуються на частоті від 8 до 13 Гц.
Періоди пікових творчих здібностей, медитацій та сну характеризуються тета – хвилями, що мають частоту від 4 до 7 Гц. А глибокий сон, глибока медитація та несвідомий стан генерують дельта – хвилі, частота яких становить від 0,5 до 3 Гц. Чим повільніше хвилі мозку, тим паче розслаблений стан ми відчуваємо. Надлишок посилених дельта-хвиль практично гарантує наявність порушень уваги та інших когнітивних функцій.
За допомогою музики можна зрушити свідомість від бета – хвиль у напрямку альфа – діапазону, підвищивши, таким чином, самопочуття та уважність.
Виконання музики може створити динамічний баланс між більш логічним лівим і інтуїтивнішим правим півкулями мозку. Взаємообмін думками є основою творчості.
/Джерело - В.М. Елькін "Методика психодіагностики та психотерапії витворами мистецтва/

З 90-х років XX століття з'явилася просто дивовижна інформація про унікальний вплив на мозок музики Моцарта. Незвичайний вплив назвали ефектом Моцарта. До цього часу вчені сперечаються про природу цього явища. Проте вже зібрано дуже цікаві факти.

Вчені з Римського університету Ла Сапієнца стверджують "Отримані результати вказують на те, що музика Моцарта здатна активувати нейрони в корі головного мозку, які відповідають за увагу та пізнавальні функції. Але далеко не всяка музика викликає подібний ефект". //

Особливо сильно впливає музика Моцарта дітей. Діти розвивають свій інтелект значно швидше.

Не візьмуся відтворювати наукові обґрунтування такого незвичайного впливу на мозок саме музики Моцарта, але загалом вони зводяться до ідеї резонансу циклів роботи мозку та ритму музики, а також її насиченістю звуками високої частоти.

Погодьтеся, дуже привабливий і приємний спосіб розвитку розумових здібностей дитини, до того ж корисний і щодо виховання гарного музичного смаку!

При цьому закликаю читачів виявляти критичність при пошуках музики Моцарта в інтернеті: дуже часто за запитом пропонується зовсім не музика Моцарта (а підписана його ім'ям), краще придбати диск у музичному магазині, або при завантаженні проконсультуватися з фахівцями.

Про користь занять дитини танцями

Вчені з Медичного коледжу імені Ейнштейна у Нью-Йорку довели, що танці благотворно впливають на розвиток розумових здібностей. Поєднання логіки танцювальних па та вільнодумства в імпровізації оптимізує роботу обох півкуль на 76 відсотків. Навіть читання книг та відгадування кросвордів не дає таких результатів.

Тетяна Чернігівська, радянський і російський вчений в галузі нейронауки та психолінгвістики, а також теорії свідомості, доктор біологічних наук, професор., Заслужений діяч науки РФ у лекції "Творчість як призначення мозку" говорить про мистецтво танцю і найскладнішу роботу мозку танцюриста (див. -3 хв з 7 хв 25 сек., в цілому дуже цікава лекція, дуже рекомендую послухати у вільний час!) :

Візуальні види мистецтва

Широко відомо, що за роботу логіки відповідає ліва півкуля мозку. Це було виявлено в ході жодного наукового експерименту. Ліва півкуля «відповідає» і такі важливі функції, як мову, читання, лист, рахунок, перерахування, дроблення навколишньої дійсності, здатність до математичних дій, лінійне мислення, залежність від часу, аналіз, інтелект.

У ході експериментів було виявлено, що права півкуля відповідає за образне сприйняття, цілісність, просторове мислення, архаїчні мовні форми, музику, запахи, зразки, цілісну картину світу, мислення аналогіями, символіку, синтез та інтуїцію. Тому буде справедливо зауважити, що прилучення до мистецтва та власне творча діяльність стимулюватиме розвиток правої півкулі мозку дитини.

До одним із видів мистецтва, доступних для сприйняття дошкільнят, є візуальні види мистецтва (живопис, графіка, скульптура, прикладне мистецтво, архітектура та ін.)

Зрозуміло, що дитина знайомиться з візуальними видами мистецтвами у вигляді дорослих - близьких рідних та педагогів.

Дітям дошкільного віку найближче і доступне сприйняття та освоєння народного мистецтва у всьому його різноманітті, причому має враховуватися регіональний, національний аспекти.

Так, наші кубанські дошкільнята, знайомлячись із образотворчими мотивами старовинної російської, кубанської вишивки, виділяють ритм, повторюваність візерунків, у схематичних зображеннях вгадують образи коня, лева, жар – птахи, осягають символіку кольору – білого, червоного, чорного.

Повертаючись до свого дитинства, яке пройшло в Оренбурзі, я згадую витончені ажурні візерунки пухових павутинок, які в'язала моя бабуся Марія, ті візерунки нагадували скоріше сніжинки, зигзаги, зав'язливі лінії, що злітають, але й там був присутній ритм, гармонія.

Знайомство з професійним мистецтвом передбачає певний рівень психічного, інтелектуального та естетичного розвитку та водночас сприяє цьому розвитку.

Дитині середнього віку та старшого дошкільного віку має бути доступне розуміння найпростіших термінів, понять, історії мистецтва, засобів виразності, а також безпосереднього сприйняття творів мистецтва (різних виставок, музейних експонатів тощо). Важливу роль для формування такого розуміння грають книги з мистецтва для малечі.

Важливим елементом знайомства з мистецтвом є самостійна мистецька діяльність дитини.

Образотворча діяльність сприяє активному пізнанню дитиною навколишнього світу, виховує здатність творчо відображати свої враження у графічній чи пластичній формі.

Словесне мистецтво

Постараюся тут бути зовсім короткою. Наведу 2 цитати:
1. С.Л. Рубінштейн: "Головна функція мови в людини полягає в тому, що вона є інструментом мислення. Цілеспрямовано займаючись розвитком мови, людина підвищує її культуру, збільшує свою ерудицію, а значить, збагачує та розвиває свій інтелект."

2. Йосип Бродський: "Якщо тим, що відрізняє нас від інших представників тваринного царства, є мова, то література, і зокрема, поезія, будучи найвищою формою словесності, є, грубо кажучи, нашою видовою метою".

На мою думку, дуже сильно сказано! Читайте дітям гарну літературу, розвивайте та збагачуйте мову дитини, долучайте дітей до мистецтва, і ви виростете покоління розумних, мислячих, духовно багатих людей!

МОСКІВСЬКИЙ ГУМАНІТАРНИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ ІНСТИТУТ

ФАКУЛЬТЕТ ПЕДАГОГІКИ ТА МЕТОДИКИ ДОШКІЛЬНОЇ ОСВІТИ

Контрольна робота

По предмету: Теорія та методика образотворчої діяльності. На тему: Вплив образотворчого мистецтва на розвиток творчої особистості дошкільника.

Виконала студентка заочного відділення

групи 04/474 зд

Багаутдінова Т.А.

Москва 2006

Введение………………………………………………………………3

Образотворча діяльність дітей ………………………………3

Етапи розвитку дитячого малюнку………………………………......7

Творча діяльність. Вплив образотворчого

мистецтва на творчу особистість дитини………………………….15

Висновок………………………………………………………………...18

Використана література………………………………………...20

ВСТУП

Основним завданням сучасної освіти є виховання творчої, самостійної, вільної особистості, оскільки творча людина визначає прогрес людства. Наш час - час інформаційних технологій - вимагає творчих, нестандартно мислячих людей, які будуть спрямовувати свою енергію на благо суспільства. Фундамент формування основтворчої особистості закладається у дошкільному віці. Дошкільні роки є сензитивними для творчого розвитку, а саме для становлення процесів сприйняття, пам'яті, уяви, мислення.

Аналіз психолого-педагогічної літератури свідчить у тому, що основою творчого розвитку є процес діяльності. Саме в діяльності відбувається творчий розвиток дитини-дошкільника. Найбільш сприятливими для творчого розвитку є гра та образотворча діяльність, тому що саме в них проявляються різні сторони розвитку дитини. У своїй роботі ми розглянемо вплив образотворчого мистецтва на розвиток творчої особистості дитини дошкільного віку.

ЗОБРАЗУВАЛЬНА ДІЯЛЬНІСТЬ ДІТЕЙ

Образотворча діяльність дітей вивчається психологами з різних сторін: як відбувається вікова еволюція дитячого малюнка, проводиться психологічний аналіз процесу малювання, аналіз зв'язку розумового розвитку та малювання, а також зв'язки між особистістю дитини та малюнком. Але, незважаючи на всі ці різноманітні підходи, дитячий малюнок з точки зору його психологічної значущості вивчений ще недостатньо. З цим пов'язана велика кількість суперечливих теорій, що пояснюють психологічну природу дитячих малюнків.

На думку деяких фахівців, образотворча діяльність має особливий біологічний зміст. Дитинство - період інтенсивного становлення фізіологічних та психічних функцій. Малювання при цьому грає троль одного «з механізмів виконання програми вдосконалення організму та психіки.

У перші роки життя дитини особливо важливий розвиток зору та моторики, а також сенсомоторної координації. Від хаотичного сприйняття простору дитина переходить до освоєння таких понять, як вертикаль і горизонталь. І перші дитячі малюнки, що у цю пору, природно, лінійні. Малювання бере участь у формуванні зорових образів, допомагаючи опановувати форми, координувати перцептивні та моторні акти.

Що ж до характерних особливостей дитячого малюнка, всі вони чітко відбивають етапи розвитку зорово-просторово-рухового досвіду дитини, який він спирається у процесі малювання. Так, діти приблизно до 6 років не визнають просторового зображення, вони малюють лише вид спереду чи зверху. Навчання при цьому вкрай малоефективне: навіть навчаючись малюванню в гуртках, діти в неформальній обстановці вважають за краще виконувати ті зображення, які відповідають їх рівню розвитку і які відповідають їх рівню розвитку і які вони самі вважають більш правильними.

Образотворча діяльність вимагає узгодженої участі багатьох психічних функцій. На думку ряду фахівців, дитяче малювання сприяє також узгодженості міжпівкульної взаємодії. У процесі малювання координується конкретно-образне мислення, пов'язане в основному з роботою правої півкулі головного мозку, а також абстрактно-логічне, за яке відповідальна ліва півкуля.
Особливо важливий зв'язок малювання з мисленням дитини. Усвідомлення навколишнього відбувається у дитини швидше, ніж накопичення слів та асоціацій, і малювання надає йому можливість найлегше в образній формі висловити те, що він знає і переживає, незважаючи на нестачу слів. Більшість фахівців сходиться на думці, що дитяче малювання - це один із видів аналітико-синтетичного мислення. Будучи безпосередньо пов'язаним з найважливішими психічними функціями - зоровим сприйняттям, моторною координацією, мовленням і мисленням, малювання непросто сприяє розвитку кожної з цих функцій, а й пов'язує їх міжсобою, допомагаючи дитині впорядкувати бурхливо засвоювані знання, оформити і зафіксувати модель все більше.

Чим спостережливіша дитина, чим він допитливіший, тим переконливішим буде його малюнок, навіть при технічній безпорадності автора. Малюючи, дитина непросто зображує інші предмети чи явища, а й висловлює посильними йому засобами своє ставлення до зображуваного. Тому процес малювання у дитини пов'язаний з оцінкою того, що він зображує, і в цій оцінці завжди велику роль відіграють почуття дитини, у тому числі естетичні. Прагнучи передати це ставлення” дитина шукає засоби вираження, опановуючи олівцем і фарбами.

Дорослим, які стикаються з образотворчою діяльністю дитини і хочуть допомогти йому, перш за все необхідно розуміти, як малює дитину і чому вона так малює. Захоплюючись малюванням, навіть самі непосиди здатні годину чи дві просидіти за малюнком із зосередженим виглядом, іноді щось, бурмочучи собі тацю, швидко заповнюючи зображеннями людей, тварин, будинків, машин, дерев великі листи паперу. Малюють діти зазвичай за поданням, спираючись наявний у них запас знань про навколишні предмети і явища, ще дуже неточних і схематичних.

Характерна особливість образотворчого творчості дітей першому його етапі - велика сміливість. Дитина сміливо зображує найрізноманітніші події зі свого життя і відтворює особливо захоплюючі його літературні образи і сюжети з прочитаних книг.

Серед малюючих дітей можна зустріти два типи рисувальників: спостерігача і мрійника. Для творчості спостерігача характерні образи та сюжети, побачені в житті, для мрійника – образи казок, образи уяви. Одні малюють машини, будинки, події зі свого життя, інші - пальми, жирафи, крижані гори і північні оленя, космічні польоти та казкові сценки.

Дитина, малюючи, часто подумки діє серед зображуваних нею предметів, вона лише поступово стає стосовно свого малюнка стороннім глядачем, які знаходяться поза малюнком і дивляться нею з певної точки зору, як дивимося ми.

Початківець малювати дитина важко мислить і передає у малюнку горизонтальну площину столу у вигляді більш менш вузької смуги, як вона видно в перспективі. Він знає, що на столі можна розставити багато предметів і тому малює площину без відповідного скорочення. Так само малюючи дорогу, діти проводять її через весь лист” спираючись на свій досвід - на відчуття протяжності дороги, по якій йдеш.

Представлені самим собі, маленькі рисувальники легко перемикаються на змальовування образів, що випадково потрапили їм, або починають повторювати себе, що веде до штампу. Більше старші діти, у яких розвивається поступово критичне ставлення до своєї продукції, часто бувають не задоволені своїм малюнком, шукають поради та заохочення у дорослого і, якщо не знаходять, розчаровуються у своїх можливостях.

Всілякі нісенітниці дитячого малюнка обумовлені не тим, що дитина малює несвідомо, ні, у дитини є своя особлива логіка, свої реалістичні і естетичні запити і це треба пам'ятати.

Малюють діти із захопленням, і здається, що всяке втручання тут зовсім зайве, що жодної допомоги з боку дорослих маленьким художникам не потрібно. Зрозуміло, це не так. Прояв інтересу дорослих до рисунку дитини і деякі судження про неї не тільки заохочують його до подальшої роботи, але і допомагають йому зрозуміти, в якому напрямку він повинен і може вдосконалюватися в роботі над малюнком.

ЕТАПИ РОЗВИТКУ ДИТЯЧОГО МАЛЮНКУ

Італійський психолог К. Річчі виділяє два етапи еволюції дитячого малюнка: дообразотворчий та образотворчий. Етапи, у свою чергу, діляться на кілька стадій.

Перша стадія дообразотворчого етапу - стадія каракулів, яка починається у віці двох років. Перші каракулі - зазвичай майже випадкові мітки. У цей час дитину цікавить не зображення, а сам олівець. Більше того, дитина може взагалі не дивитися на олівець, коли креслить їм по паперу. На цій стадії він ще не вміє пов'язувати візуальні образи з малюванням. Він отримує задоволення від самих рухів рукою з олівцем. У цей період дитина ще не здатна намалювати щось реальне, тому навчити його в цьому віці зобразити, наприклад, яблуко, просто неможливо. Приблизно через 6 місяців після початку стадії каракулів у дитини виникає можливість зорового контролю за малюванням. Тепер вона пізнає візуально те, що робить. Більшість дітей у цей період малює з великим ентузіазмом. Будь-які зауваження, що відбивають у дитини полювання щуруванню на цій стадії, можуть викликати затримку її загального розвитку, оскільки цей тип контролю важливий і для інших сфер діяльності.

Стадія каракуль триває по-різному, іноді проходить досить швидко, але завжди в цей час дитина шукає та освоює три лінії: горизонталь, вертикаль, вчиться замикати коло. Він вчиться орієнтуватися на аркуші паперу і особлива проблема в цей час - зупинитися. Дитині доводиться спеціально освоювати це вміння: не вести нескінченну горизонталь, від кухні до вхідних дверей по стіні, через весь коридор, а зупинити руку вчасно. По малюнках видно, як це складно. Найвідоміший тип каракулів – нескінченна спіраль; дорослі намагаються її по-своєму інтерпретувати, кажуть: "Це він малює звук, рух ..." - Насправді дитина просто намагається повернутися в ту точку, з якої рука почала рух.

Часто стадію каракулейили стадію "мараній" (який зрозумілий, майже життєвий термін!) Порівнюють з дитячим гулінням, що виникає задовго до появи мови, коли, породжуючи різноманітні нові повторювані і безладні звуки, дитина стрімко опановує "звуковою матерією". Каракулі закінчуються в той момент, коли з'являється замкнутий контур - "коло".

Дуже важливо вміти замкнути контур, тому що закритий контур дає форму. У дитини ще нечіткого відчуття форми, а воно необхідне для руху, для освоєння предметного світу. Якщо йому дати іграшки різного кольору і різної форми і попросити вибрати з них «ось такі», показавши зелений квадрат, то дитина шукатиме і витягувати квадрати будь-якого кольору, але саме квадрати.

Друга стадія дообразительного періоду – від 2-х до 3-х років. Вона мало відрізняється від попередньої за якістю малюнка – каракулі були і є. Але на цій стадії дитина починає давати назви своїм малюнкам: «Це – тато» або «Це я біжу», хоча ні тата, ні саму дитину виявити на малюнках неможливо. Але якщо дитина раніше отримувала задоволення від рухів як таких, то тут він починає пов'язувати свої рухи з навколишнім світом. В цілому, малювання каракулів дає можливість дитині створювати лінії та форми, опановувати моторну координацію, будувати образне відображення навколишньої дійсності. Стадія каракулів важлива саме тим, що дитина опановує рухами своєї руки.

Приблизно у віці 3-5 років починається образотворчий період, перша стадія якого – стадія предметного малювання (схематичного зображення). Перші предметні зображення, зазвичай, не створюються спеціально, вони «впізнаються» у тому, що намальовано. Наприклад, зобразивши безліч досить кривих гуртків, трирічний хлопчик запитує себе: Це сніг? Рука випереджає образ. Але першим усвідомленим предметним малюнком у кожної дитини, в якій би точці світу він не жив, стає зображення людини. Більше того, людина надовго залишиться улюбленим персонажем дитячого малювання, а образ її змінюватиметься разом із розвитком та зміною автора малюнків.

Предметне малювання проходить безліч періодів, згасає і перетворюється на почерк. Цікаво, що, «зароджуючись» усередині спонтанного малювання, почерк спочатку будується на зразок прописів і змінюється лише до десяти-одинадцяти років. Саме в цьому віці діти намагаються висловити в почерку щось своє, перестають слідувати за зразком. Щоправда, переважно це стосується правшів. Якщо дитина - шульга і його не переучують, то при листі він довго шукає таке положення своєї лівої руки, при якому може бачити написане. Тому у шульги почерки індивідуальний за походженням і дуже встигши, він практично не змінюється протягом життя. Почерк правшої постійно змінюється, удосконалюється і приймає остаточну форму до 25 років. До речі, і судово-медичну експертизу почерку проводять лише в осіб старше 25 років, тому що почерк сформований і тепер може змінитися тільки при органічних ураженнях мозку, при прогресивному розвитку психічного захворювання і в ситуації життєвого зламу.

Спочатку діти малюють несебе, не тата чи маму - вони зображують людину «взагалі», простолюдини. - Перше, що у них виходить, - знаменитий «головоног», створений буквально за інструкцією дитячої пісеньки: «Крапка, крапка, кома, мінус - пика крива, ручки, ніжки, огірочок - ось і вийшов чоловічок». Ніс у вигляді коми зовсім не обов'язковий (на відміну від очей і рота); «огірочок» ж кривим замкнутим контуром охоплює разом голову і туловище, з яких стирчать у сторони палички-ручки та палички-ніжки. Зверніть увагу: ні про яке вміння вважати, зрозуміло, поки немає і мови, проте на перших предметних малюнках маленьких дітей завжди два очі, дві руки і двіноги, а рот завжди один - ніхто ще з трирічних дітей жодного разу в цьому не помилявся.
У сучасних міських дітей головоног може лише промайнути, протриматися від кількох днів до двох тижнів: ускладнене середовище, зусилля батьків підстьобують розвиток. Але в будь-якому випадку він стає першим, ще неясним, недиференційованим чином самого себе, відображенням цілісного переживання своєї «самості».
Всі перші зображення ґрунтуються на власному «тілесному» досвіді дитини (іншого в нього поки немає), повторюють - всю недовгу історію його життя.

Згадаймо, що фізично, рухово, немовля розвивається хіба що «згори донизу». Перша зміна відчуттів свого тіла: малюк піднімає голову. Вона перша виділяється зі складного нерозчленованого згустку відчуттів. Як тільки малюк починає тримати головку, його сприйняття світу змінюється, збагачується - по-іншому починають працювати зорові та звукові аналізатори. І він уже вимагає, щоб його тримали вертикально. Так і на дитячих малюнках першою з «головонога» вичленовується голова, потім докладніше промальовуються очі, ніс, а все інше досить довго не змінюється: якесь загальне їло, з якого стирчать палички-ручки і палички-ніжки. Волосся може, наприклад, взагалі довго бути відсутнім, а з'явившись, «не росте», а «вдягається» на голову, як шапка. Людина спочатку зображується надзвичайно спрощено. Його фігура складається з двох основних частин -голови і якої-небудь підпірки. Як опора виступають часто лише ноги, які в силу цього виявляються прикріпленими безпосередньо до голови. Поступово в людській фігурі виділяються нові частини, перш за все -тулуб і руки. Тулуб може мати саму різну форму - квадратну, овальну, у вигляді подовженої смужки і т.п.

Там, де із загальної маси тулуба виділяється шия, вона отримує непропорційно більшу довжину. Особа, що фігурує у всіх малюнках, отримує деяке структурне оформлення. Найчастіше з'являються очі, рот, натяк на ніс. Вуха та брови з'являються на дитячих малюнках не відразу. Однак неявні в звичайних умовах частини, наприклад зуби, виступають досить часто. Ці недосконалі портрети дитина як правило намагається забезпечити деякими «емблемами», що відповідаютьстатусі людини. Особливо часто такою емблемою виступає капелюх чи сигарета чоловіка, пишна зачіска з великим бантом у жінки. Наявність одягу відображається лише поруч гудзиків. Подібні зображення представляють людину анфас. Лише поступово дитина опановує профільне зображення. При цьому він тривалий час затримується на проміжному щаблі: лише частина фігури малюється у профіль, решта звернена до спостерігача особою. Іноді це навіть призводить до подвоєння окремих органів - рота, носа та ін.

Повні профілі також мають свою особливість. На них відзначаються ті частини тіла, які реально не можуть бути спостерігаються у профіль. Особливо часто зображується рука, що приховується тулубом. Пропорції зображуваних таким чином фігур зазвичай не відповідають дійсності. Серед елементів тіла тулуб рідко має найбільший об'єм або його довжина непропорційно велика.

Наступна стадія розвитку малюнку - стадія правдоподібних зображень - характеризується поступовою відмовою від схеми та спробами відтворити дійсний вид предметів. У людській фігурі ноги набувають деякого вигину, часто навіть тоді, коли зображується людина, що спокійно стоїть. Образ рук починає наповнюватися функціональним змістом: людина малюнку тримає який-небудь предмет. На голові з'являється волосся, іноді оформлене в ретельно промальовану зачіску. Шия набуває сумірності, плечі - округлість. Більше уваги приділяється зображенню одягу. Все це досягається не відразу. Малюнок проходить і проміжну стадію, на якій частина його оформляється ще майже схематично.
Незважаючи на всі зазначені зміни, у дитячих малюнках продовжують залишатися незмінними три основні риси. По-перше, малюнки, як і раніше, представляють собою лише контури зображуваних предметів. Навіть коли вони мають досить складний зміст, відтінки та світлотіні відсутні. По-друге, все ще немає пропорційності зображення: людина може перевищувати зростанням будинок, намальований по сусідству. Нарешті, зберігається замальовування тих частин предмета, які насправді при цьому його становищі неможливо знайти. З цим пов'язана і найбільш характерна особливість дитячого малюнка - його прозорість. Наприклад, на малюнку людини може бути гаманець, що лежить у кишені, і навіть монети, що лежать у цьому гаманці.

Росте дитина, розвивається і ускладнюється її малюнок, точно повторюючи логіку розвитку найменшого художника.

Колись його власні руки стали його першою іграшкою: він довго їх розглядав, крутив, лизав, торкався, перш ніж використав за призначенням - став хапати справжні іграшки, якими зазвичай обвішані ліжечка та коляски. Так і на малюнках слідом за головою першими «оживають» руки. Вони знаходять п'ять пальців-паличок, що стирчать у різні сторони з паличок-рук; і знову-таки зауважте: як правило, пальцевименно п'ять, а не три і не сім - у дитини, яка ще не має уявлення про різницю між цими числами, ні про саме поняття числа.

Тіло поступово набуває приємної округлості, з'являються і перші ознаки одягу: пояс і гудзики. Потім уп'ятирічних дітей одяг ретельно вимальовуватиметься як ознака небіологічного, а соціокультурного існування, але це пізніше. Поки вона - найважливіший засіб індивідуалізації портрета: малюкам досить довго доводиться засвоювати, що одна і та сама людина може з'явитися перед ними в різних одягах. Дорослі родичі іноді навіть ображаються на «забудькуватість» малюка, коли він раптом не дізнається їх. А дитина просто запам'ятала, що востаннє в передпокої бачив тітку в шубі і шапці, а ця - у сукні і з намистами - це для дитини зовсім різні люди.
Цікаво, що діти одягають своїх героїв так, як одягають їх самих: на тілосукню, на сукню пальто – ті ж «шари» – три паралельні лінії – на безлічі малюнків. На сукні кишені - їх не видно під пальто, але ж вони тамтесть! Малюють і те, що лежить у кишенях. Такі «рентгенівські» малюнки можуть протриматися років до семи. Тільки скелет діти не малюють ніколи – вони його не відчувають, не відчувають – тому й не малюють.
Останніми матеріалізуються ноги – і знову через непропорційно великі стопи. Все, чоловічок зібраний, перший етап освоєння тіла малюнку закінчено як і життя, - першими кроками. Людина-огірочок готовий рухатися - ось трохи зігнув ногу в коліні і пішов! Тепер з ним відбуватимуться інші надзвичайно важливі зміни. Поступово він буде все більш і більш пропорційним, його оточуватиме не тільки реальний, побутовий предметний, але і вигаданий фантастичний світ. Мальована людина виявиться включеною в безліч ситуацій і відносин з іншими персонажами.

У віці 5-7 років освоєння образного світу в малюнку також походить - від людини до її оточення. Пропорції першими встановлюються саме в людській фігурі. Характерний малюнок цього періоду: висока велика людина поряд з маленьким багатоповерховим будинком і маленькою легковою машиною. П'ятирічний автор не розуміє нашого подиву: «Так, ця людина приїхала на своїй машині, вона живе в цьому будинку, так, на третьому поверсі, бачиш, ось його віконце і балкон». А нам здається безглуздою неспіввідносність розмірів зображуваної людини та її світу: «Як же він до будинку увійде і в машину сяде?» Насправді це нормальний етап розвитку дитячого малюнка. Через нього проходять усі діти, і сучасним у малюнку все «врівноважується», а правильні пропорції встановляться і в навколишньому світі.

Часто у малюнках фігурують члени сім'ї. Вже у 5-6 років діти добре усвідомлюють внутрішньосімейні стосунки та демонструють їх у своїх малюнках. Ті, кого дитина особливо любить, зображуються ретельніше: дитина прагне домогтися максимальної подібності і всіляко прикрашає портрет. У зображенні сім'ї можуть також бути бажані, але реально не існуючі родичі. Малюнки такого змісту можуть бути цінним матеріалом для діагностики внутрішньосімейних відносин і умов сімейного виховання. В автопортретах дитина зазвичай відображає позитивне ставлення до своєї персони: він охайний, одягнений у бажаний одяг, знаходиться в бажаному місці та в бажаних обставинах. Це відповідає центральному особистісному новоутворенню дитини, що розвивається: у нього виразно представлено почуття довіри до зовнішнього світу і почуття особистої цінності. Коли дитина починає малювати себе в неприємних ситуаціях, це свідчить про її неблагополучний емоційний стан.

Незважаючи на значно недосконалість малюнків стадії правдоподібних зображень, дитина, яка не має художньої обдарованості, рідко самостійно, без спеціального навчання піднімається на наступний щабель. Тому й дорослі, які не навчалися малюванню, виявляють у своїй творчості дуже багато рис, подібних до вже зазначених. Але якщо дитина отримує систематичні вказівки на недосконалість її творів і настанови про спосіб їх виправити, вона досягає четвертої стадії - правильних зображень.

Тут ми зустрічаємося з малюнками різного ступеня досконалості. Але це вже залежить від індивідуальних художніх здібностей і не має в своїй основі будь-якої загальної закономірності. При цьому зображення значною мірою втрачає свою «дитячість» - ті специфічні особливості, які притаманні саме дитячому малюнку.

До підліткового віку малювання, мабуть, в основному вичерпує свої психологічні функції, його адаптивна роль знижується. Дитина переходить до вищого рівня абстракцій, на перші позиції висувається слово, що дозволяє з набагато більшою легкістю, ніж малювання, передавати складність подій і відносин.

Творча діяльність. Вплив образотворчого мистецтва на творчу особистість дитини.

Одним з найважливіших питань дитячої психології та педагогіки є питання про творчість дітей, розвиток цієї творчості та про значення творчоїроботи для загального розвитку та дозрівання дитини.

Творча діяльність - форма діяльності людини, спрямована створення якісно нових суспільних цінностей. Стимулом до творчої діяльності служить проблемна ситуація, яку неможливо вирішити на основі наявних даних традиційними способами. Оригінальний продукт діяльності виходить у результаті формулювання нестандартної гіпотези, розсуду нетрадиційного взаємозв'язку елементів проблемної ситуації, залучення неявно пов'язаних елементів, встановлення між ними нових видів взаємозалежності. Передумовами творчої діяльності є гнучкість мислення (здатність варіювати способи вирішення), критичність (здатність відмовитися від непродуктивних стратегій), здатність до зближення і зчеплення понять, цілісність сприйняття та ін. Задатки творчих здібностей притаманні будь-якій людині, будь-якій нормальній дитині. Потрібно зуміти розкрити їх і розвинути. Прояв творчих здібностей варіюють від великих та яскравих талантів до скромних та малопомітних. Але сутність творчого процесу однакова всім. Різниця - у конкретному матеріалі творчості, масштабах досягнень та їх суспільної значущості. Елементи творчості проявляються і у вирішенні повсякденних життєвих завдань (їх можна спостерігати в «звичайному» розумовому процесі).

Щоб передати творчий досвід, необхідно конструювати спеціальні ситуації, які вимагають творчого рішення і створюють йому умови. Можливість конструювання таких ситуацій обумовлена тим, що навчання творчості головним чином здійснюється на проблемах, вже вирішених суспільством і способи вирішення яких уже відомі. Тому для процесу навчання визначення творчої діяльності потребує коректив. Діти в переважній більшості не створюють нових цінностей для суспільства. Вони відтворюють цінності вже суспільству відомі і лише окремих випадках, певному рівні свого розвитку та залежно від організуючої діяльності старших, можуть створювати нові цінності й суспільства.

Формування творчого мислення. У практичній і теоретичній діяльності людина стикається з завданнями або фактами, для яких у його мисленні немає відповідних методів і понять. Пізнавальні процеси, що дозволяють людині вирішувати також ще невирішені завдання, називають творчим мисленням, Про його форми та операційні структури поки відомо мало. Слова типу «осяяння», «натхнення» лише описують факти, коли творче мислення першому етапі може цілком протікати у вигляді понять і логічних операцій, яких людині ще немає. Ці слова позначають також, що результат творчого мислення непросто застосування відомих уявлень, понять і операцій, а створення нових образів, значень і способів вирішення завдань, причому таких, які виявляють нові властивості дійсності або дають нові способи її перетворення. Таким чином, творче мислення багато в чому зближується і навіть зливається з творчою уявою.

Головне для творчого мислення - нешаблонність, вміння охопити дійсність у всіх її відносинах, а не тільки в тих, які закріплені в звичних поняттях та уявленнях. Щоб повніше виявити властивості певної області дійсності, треба знати всі факти, що відносяться до неї. Звідси величезна роль знань і умінь у творчому мисленні.

Н.П. Сакуліна пише, що розвиток художньої творчості неможливий без естетичного освоєння дійсності, під яким розуміється естетичне сприйняття, переживання, оцінка.

Однією з важливих умов розвитку художньої творчості дітей є різноманітність застосовуваних при образотворчій діяльності та декоративного малювання технік. Дітям для виконання завдань слід пропонувати різноманітні матеріали: простий олівець, кольорові олівці, акварель, гуаш, пастель, воскова крейда, вугілля, сангіна, фломастер, воскова крейда.

У кожному разі вибір художнього матеріалу може бути обумовлений конкретним завданням. Спочатку педагог пропонує дітям той чи інший художній матеріал. У міру дорослішання та накопичення досвіду, формування навичок образотворчої грамоти, до вибору матеріалу все більше залучаються самі діти. Відповідні питання спонукають їх зробити правильний вибір. Поступово дошкільнята опановують вміння самостійно вибирати найбільш підходящий для здійснення задуму художній матеріал.

Така тактика обумовлена тим, що запровадження нових художніх матеріалів і техніки, як відомо, активізує процес художньої творчості дошкільнят.

Використання різноманітних художніх матеріалів, застосування змішаної техніки (акварель з білилами, поєднання малювання восковою крейдою і аквареллю, малюнок поролоном, поєднання пастели та акварелі та ін) не тільки дозволяє дітям добиватися великої образної виразності, але й сприяє розвитку художньої творчості.

На становлення творчої особистості дитини, розвиток її емоційної сфери, вміння розуміти прекрасне в природі, у взаємовідносинах з іншими людьми серед інших факторів впливає образотворче мистецтво. За допомогою сприйняття образотворчого мистецтва у дітей формується уявлення про ідеали сучасників, про культуру минулих епох і нового часу. Оволодіваючи образотворчими навичками, діти долучаються до елементарної творчої діяльності. Вони отримують можливість повніше передавати образи предметів та явищ навколишньої дійсності.

Заняття малюванням не покликані зробити всіх дітей художниками, їх завдання – звільнити і розширити такі джерела енергії, як творчість і самостійність, пробудити фантазію, посилити здібності дітей до спостереження та оцінки дійсності. При самостійному виборі, знаходженні та обробці форми дитина стає мужньою, щирою, розвиває фантазію, інтелект, спостережливість, терпіння та пізніше, набагато пізніше, смак. Тим і буде забезпечено підхід до краси.

Як показує практика, багато питань творчості виникають не стільки відсутності відповідної образотворчої грамоти, скільки від невміння розпорядитися своїми здібностями. Вважається, що вся справа в «уміння малювати», але важливіше – правильне ставлення творчої діяльності. Часторішення цих проблем лежить у психологічній площині. Тобто, не тому не можемо малювати, що «не вміємо», а тому, що складено неправильне уявлення про те, якою має бути робота. Таким чином завдання педагога в тому, щоб розвивати художні здібності дитини, а отже і творчі здібності.

Список літератури

Вікова та педагогічна психологія: Підручник / В. В. Давидов, Т. В. Драгунов, Л. Б. Ітельсон та ін; Под.Ред.А.В.Петровського - М.: Просвітництво, 1979р

Г. Фолькельт. «Експериментальна психологія дошкільника»
М.-Л.: Держ. вид-во, 1930г

С.Степанов «Таємниця дитячого малюнку»// Няня, №9, 1997р

Мистецтво у житті дітей: Досвід художніх занять молодшими школярами/А.П.Ершова, Е.А.Захарова, Т.Г.Пеня та інших. – М.:Освіта, 1991г

4.Грігор'єваГ. Г. Образотворча діяльність дошкільнят. - М., 1999.

5.Грігор'єваГ.Г. Розвиток дошкільника образотворчої діяльності. – М., 2000.

6. СакулінаН. П., Комарова Т. С. Образотворча діяльність у дитячому садку. - М., 1973.

7.Методика навчання образотворчої діяльності та конструювання. / За ред. Т. С. Комарової. - М., 1991.

8. КомароваТ. С. Навчання дітей технікерисування. - М., 1994.

Комарова Т.С. Діти у світі творчості. - М., 1995.

Анастасія Головня
Вплив творчості на дошкільнят

Дошкільнийвік характеризується зростаючою пізнавальною активністю, інтересом до навколишнього світу, прагненням до спостереження, порівнянням, здатністю дітей усвідомлювати поставлені перед ними цілі. Творчістьта живопис розвивають емоційну, соціальну та інтелектуальну сфери дитини, формують основні уявлення про колір та його різноманітні відтінки, особливості їх класифікації.

Заняття сприяє розвитку дрібної моторики руки, завдяки якій починає розвиватись мова. Використання різних технік малювання (малювання пальцем, губкою або пензликом, застосовуючи при цьому різні поверхні) дозволяє дитині розвинути уяву, виявити свої художні здібності з ранніх років. Поступове ускладнення програми дозволяє дитині опанувати різні техніки образотворчого мистецтва.

Художня мова образотворчого мистецтва

Основи образотворчої мови мистецтва: малюнок, колір, композиція. Елементарні основи малюнку (характер лінії, штриха; співвідношення чорного та білого, композиція); живопису (основні та складові, теплі та холодні кольори, зміна характеру кольору); декоративно-ужиткового мистецтва на прикладах творів вітчизняних та зарубіжних художників.

Художнє творчістьта його зв'язок із навколишнім життям.

Практичний досвід розуміння художньої мови образотворчого мистецтва у процесі сприйняття творів мистецтва та у власній художньо- творчої діяльності. Робота в різних видах образотворчої (живопис, графіка, декоративно-ужитковий) (орнаменти, розписи)діяльності.

Первинні навички малювання з натури, з пам'яті та уяви (натюрморт, краєвид). Використання в індивідуальній діяльності різних художніх технік та матеріалів: гуаш, акварель, графічні матеріали, фломастери.

Передача настрою в творчу роботу(живописи, графіці, декоративно-ужитковому мистецтві)за допомогою кольору, тону, композиції, простору, лінії, штриха, плями, орнаменту (на прикладах робіт російських та зарубіжних художників, виробів народного мистецтва). Вибір та застосування виразних засобів для реалізації власного задуму на малюнку.

Ознайомлення з творами народних художніх промислів Росії (Основні центри)з урахуванням місцевих умов, їх зв'язок із традиційним життям народу. Сприйняття, емоційна оцінка виробів народного мистецтва та виконання робіт з мотивів творів мистецьких промислів.

Публікації на тему:

Вплив художньої літератури на цивільно-патріотичне виховання дошкільнятПочинати роботу з патріотичного виховання потрібно із створення для дітей теплої, затишної атмосфери. Щодня дитину в дитячому садку винен.

Вплив конструювання на розвиток творчості дитини-дошкільникаКонтрольна робота "Вплив конструювання на розвиток творчості дитини-дошкільника". Виконала: Галимон Тетяна Юріївна МДОУ.

Вплив усної народної творчості на розвиток мовлення дітей 2-3 роківДошкільне дитинство особливо сензитивне до засвоєння мови. Тому процес мовного розвитку у сучасному дошкільному освіті.

Тема: «Вплив усної народної творчості в розвитку мови дітей 3-4 років» Мета роботи: об'єднати зусилля педагогів і з виховання.

Здоров'язберігаючі технології їх вплив на фізичний розвиток дошкільнятДошкільний вік – це унікальний період у розвиток особистості. На відміну від усіх наступних вікових етапів, саме в цей час формуються.

Буклет «Вплив димківської іграшки на естетичний розвиток дошкільнят»Вплив народних промислів на естетичне виховання дітей дошкільного віку. Естетичне виховання у дитсадку – це щоденна.

Вплив творчості А. Л. Барто на соціально-моральне виховання дітей молодшого дошкільного вікуАгнія Львівна Барто (1906-1981 р. р.) Відома дитяча письменниця, чиї вірші нашій країні знає кожна дитина. Дивовижна жінка.

Вплив творчості в розвитку дитини особливо великий ранньому віці. Дошкільний вік є найбільш підходящим для розвитку дітей. Починаючи з 3-х років дитина активно пізнає світ, виявляє творчі здібності, контактує зі світом і в нього починають формуватися особистісні особливості та риси характеру.

У дошкільному віці у дитини виникає потреба у самовираженні, яка пов'язана з бурхливою фантазією та уявою малюка. Який ще спосіб, як не творчість, є найкращим для цього. Завдяки творчості дитина розвиває свої здібності та таланти, а також шукає собі заняття, яке буде йому до душі, що надалі зможе дозволити займатися улюбленою справою.

Нижче ми наведемо невеликий список переваг занять творчістю в дошкільному віці, які дозволять визначити, чим вони такі корисні:

Мабуть, найголовніше, що дає творчість малюку - це розвиток його креативності, надалі це допомагає розвинути здатність мислити нестандартно, дивитися на речі під іншим кутом і знаходити вихід зі складної ситуації.
Розширює кругозір. За допомогою творчості для дитини проходить знайомство з навколишнім світом: він малює те, що бачить при цьому, виявляючи фантазію, тим самим розширює свій кругозір, впізнаючи нові речі, знайомлячись з новими людьми та пробуючи щось нове.
Творчі заняття ще розвивають у дитини дисциплінованість, вона вчиться доводити почате до кінця, бути посидючою та зосередженою. Це пов'язано з тим, що дитина, якщо захоплена - вона може тривалий час проводити за улюбленим заняттям, наприклад, збирати пазл.
Залежно від типу занять у дитини можуть розвиватися почуття ритму (музика) чи організм загалом (фізичні заняття).
Якщо ваш малюк захоплено вирішує найрізноманітніші логічні завдання і ребуси, любить всілякі інтелектуальні ігри на якийсь час, то це ще сприяє розвитку швидкості прийняття рішень.

Які ігри та творчі завдання можна використовувати для всебічного розвитку малюка? Насправді будь-які, головне їх чергувати – фізичні з розумовими, завдання, які потребують концентрації та посидючості, з рухливими іграми. Це потрібно для того, щоб дитина не занудьгувала, і їй не набридло грати в ту саму гру. А так можна використовувати різні ігри: пазли, конструктори, всілякі техніки малювання, можна використовувати кінетичний пісок для ігор, так як він розвиває дрібну моторику дитини.

Командні ігри та види спорту розвивають товариськість, вміння працювати в команді та відповідальність.

Мистецтво в ранньому віці також дуже впливає на розвиток малюка - дитина розвиває фантазію, уяву, креативне мислення. Через творчу діяльність дитина вчиться самовиражатися.

Головне – це розмовляти з малюком, показувати, розповідати, намагатися зрозуміти, чого він хоче і чим цікавиться, що йому подобається робити, а що ні.

Зрозумівши фантазії дитини, ви зможете спрямувати її енергію у потрібне русло.