Специфіка дитячого сприйняття книжкових ілюстрацій. Особливості сприйняття дітьми книжкових ілюстрацій Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми

Педагогічна стаття "Художники-ілюстратори дитячих книг"

Знайомство дітей із художниками ілюстраторами дитячих книжок дозволяє вирішувати завдання як морального, і естетичного виховання, і навіть сприяє емоційному розвитку дітей.

По-перше, малюнки в книзі є одними з перших творів образотворчого мистецтва, з яким зустрічається дитина з раннього дитинства, і спеціальні заняття з ознайомлення з книжковою графікою сприяють розвитку у дітей інтересу до книги, виховують дбайливе ставлення до неї як до твору мистецтва.

По – друге, високохудожні ілюстрації сприяють формуванню художнього смаку в дітей віком, допомагають дитині бачити, сприймати й оцінювати художні засоби, які у мальовничих творах не завжди бачить і більш складні розуміння. Колір, ритм, композиція, лінія, фактура та інші поняття в ілюстраціях дітям більш зрозумілі та доступні.

У – третіх, ця тема дає великі змогу розвитку промови дітей: складання описових оповідань, характеристика різних емоційних станів, збагачення словникового запасу.

У – четвертих, робота з книгою дозволяє використовувати спеціальні вправи, ігри, які допомагають активізувати всі психічні пізнавальні процеси: пам'ять, мислення, увага, уява та сприяють їхньому розвитку.

По-п'яте, знайомство з творчою манерою художників – ілюстраторів стимулює бажання дітей малювати і дає можливість удосконалювати їх образотворчі навички.

У – шостих, зустріч із гарною ілюстрацією приносить радість спілкування, сприяє емоційному розвитку дітей.

Програма дошкільної освіти рекомендує познайомити дітей із ілюстраціями художників – казкарів, художників «веселої книги» , з художниками – анімалістами, із фольклористами. Коло імен художників - ілюстраторів дуже широке і освоїти його можна тільки при веденні комплексної роботи, включаючи ознайомлення з книжковою графікою в різні види занять та спілкуючись із книгою поза заняттями.

Програма «Привіт, музей!» , Розроблена Державним Російським музеєм рекомендує в молодшій групі познайомитися з творчістю: Ю. Васнєцова, Є. Рачова, К. Овчиннікова.

У середній групі з творчістю: В. Лебедєва, Є. Чарушіна, В. Сутєєва.

У старшій групі із творчістю: В. Конашевича, І. Білібіна, А. Бенуа.

У підготовчій групі з творчістю: А. Пахомова, Л. Кочергіна та інших художників на вибір педагога, наприклад: Т. Мавріна, В. Чижикова.

Як проходили ці заняття і які можливості представляє знайомство з творчістю того чи іншого художника – ілюстратора, я й спробую зараз висвітлити, спираючись на власний досвід роботи з дітьми у цьому напрямі.

Перш ніж розпочати тему, важливо відібрати необхідний матеріал для роботи. Це відомості про життя та творчість художника, його портрет, книги з ілюстраціями, підготувати ігри, організувати попереднє читання творів у групі та вдома.

Я починаю знайомити дітей у молодшій групі з творчістю Ю. А. Васнєцова. Казковий світ, представлений в ілюстраціях Васнецова настільки яскравий і неповторний, що діти з радістю занурюються в нього, комфортно почуваються в цьому світі, їм все зрозуміло і доступно. Відомості про художника, його дитинство добре накладаються на вже відоме дітям про вятський край, багатий на неповторні іграшки.

А дивовижна книга, перевидана 1994 р. / Москва "Панорама" / незвичайного формату 55×43 см робить першу зустріч справжнім святом. Саме ця книга приходить на перше заняття: «Ілюстрації Ю. А. Васнєцова до народної ігрової потішки «Сорока – білобока» . У збірці «Дошкільникам про художників дитячої книги» / з досвіду роботи/М. «Освіта» , 1991р. / Описано кілька занять з творчості Ю. Васнєцова, матеріали яких можна використовувати в роботі. Однак на заняттях з образотворчої діяльності важливо викликати в дітей віком бажання малювати. Тому, якщо на першому занятті ми розмовляли з дітьми, розглядали цю дивовижну книгу і мандрували за творчою уявою художника, то наступні заняття тісно пов'язані з витонченістю дітей та їхньою творчою уявою.

Друга зустріч із художником присвячена ілюстраціям до казки "Три медведі" . На цьому занятті виділяємо вже помічені особливості творчої манери Васнєцова: схожість героїв і на іграшки та реально існуючих звірів. Називаємо деталі їхнього одягу, особливості ведмежого будинку, його оздоблення. Дуже важливо звернути увагу на те, як колір та ритм (Чередування великих обсягів з дрібними)допомагають відчути настрій героїв: страх дівчинки, подразнення ведмедів, що наростає. Звертаю увагу на те, як художник зобразив ведмедів, їхню позу, настрій, форму частин тіла. Пропоную намалювати ведмедя, що сподобався, з казки або придумати свого. Діти говорять про те, якого ведмедя вони будуть малювати, і в залежності від образотворчих навичок малюють статевого ведмедя або в русі, з білішим високим рівнем доповнюють малюнок деталями.

У середній та старшій групі цікаво опрацювати такі теми:

- «Різнокольорові коти Ю. Васнєцова»

- «Казкові будиночки в ілюстраціях Ю. Васнєцова»

До заняття про котів потрібно відібрати ілюстрації з різними котами, кішками та кошенятами. Їх величезна кількість і всі вони різні і за кольором, і за характером, і за віком, зображені в різних ситуаціях.

Це і Кіт – Колоброд, кіт Митрошка, кіт Васька, котики – коти блакитні хвости, рудий кіт, кіт – швачка, кіт – мірошник тощо.

Розглядаючи ілюстрації котів, відзначаємо особливості зображення котів: як виглядають, у що одягнені. А одягає Васнєцов своїх котів у що - то одне: чи сорочка, чи штанці. Часто взує у валянки іноді в чобітки. І всі вони дуже люблять пов'язувати на шию бантики.

У кожного кота свій настрій та свій характер. Граємо, намагаючись передати позу, в якій зображено той чи інший кіт, його характер, манеру рухатися. На малюнку згадуємо потішки, казки, де зустрічаються коти. Потім вигадуємо своїх різнокольорових котів у різних ситуаціях, діти передають ці образи у малюнках. Доречні на цьому занятті такі ігри, як «Кіт та миші» , «Мишоловка» та інші рухливі ігри.

Казкові будиночки Ю. Васнєцова цікаві тим, що кожному герою художник створює свій будиночок, абсолютно неповторний, з химерними візерунками. Розгляд ілюстрацій з будиночками відбувається у формі гри – загадки: Хто в будиночку живе? . Подивишся на будиночок і одразу скажеш, хто його господар:

  • у кози з козенятами - маленька проста лісова хатинка, збудована на пеньку, покрита деревною корою
  • у зайчика - це вже привітний будиночок, прикрашений різьбленими планками
  • у героїв потішок Івашечки, Матрьошки – будиночки з різьбленими ставенками, прикрашені пірамідками, з гарним ганком
  • у заїньки з жабою рожевий теремок, ніжний та ошатний
  • у собаки, кота, кішки та курочки – незвичайний терем із солом'яними дахами, схожий на пухнасті шапки

У трьох ведмедів великий міцний будинок з товстих колод, відповідно своїм господарям.

І так усі герої Ю. Васнєцова поселяються у свої житла, де чудово почуваються. А поряд виростають васнецовські дерева, трави, квіти. У теплому повітрі літають птахи, метелики, бабки. Цілий світ, яскравий та добрий.

Дітям дуже подобається вигадувати свої казкові будиночки для різних героїв. Можна організувати колективну роботу, коли малюки малюють у парі – один малює будиночок, а другий – пейзаж. Будиночок потім вирізують і наклеюють на краєвид.

Ілюстрації Васнєцова дають можливість поговорити про насиченість кольору фону. Художник бере яскраві, ошатні, святкові кольори з безліччю відтінків. Вчимося з дітьми розрізняти відтінки. Можна підібрати казки, які ілюстрував як Васнецов, а й інші художники. У грі «Вгадай художника» діти повинні дізнатися про ілюстрації Васнєцова серед інших. Наприклад, є "Три медведі" художника Устинова, а "Маша і Ведмідь" художників Лосіна та Рачова.


ПЛАН

Вступ
Глава I. Книжкова графіка, як вид мистецтва, її виразні засоби
1.1 Специфіка засобів художньої виразності в роботах художників-ілюстраторів в ілюстраціях до дитячої книги
1.2 Вплив ілюстрації розуміння дітьми художнього тексту книги
1.3 Правила, прийоми та засоби композиції
Розділ II. Методика ознайомлення дітей із творчістю художників - ілюстраторів
Розділ III. Констатуючий експеримент (рівень сприйняття дітьми книжкової ілюстрації).
3.1 Завдання та методика проведення експерименту
3.2 Художнє сприйняття ілюстрації дітьми старшого дошкільного віку
Висновок
Список літератури
Вступ

З дитячою книгою малюк зустрічається вже у перші роки свого життя. Книга - один із перших творів мистецтва, з якими він знайомиться.
Книга є складним комплексом мистецтва слова, техніки друку та зображення (ілюстрації). Вітчизняна ілюстрація до дитячої книги має багаті традиції. Декілька поколінь художників присвятили цій благородній справі все життя і створили книги, які стали своєрідними еталонами. Є.Д.Поленова, І.Я.Білібін, А.Н.Бенуа, Г.Н.Нарбут, В.А.Мілашевський, В.В.Лебедєв, В.М.Конашевич, Є.М.Чарушин, Є.М. М. Рачов та ін. ілюстрували книги, на яких виховувалося не одне покоління.
Художник приходить до дитини, коли вона ще не вміє говорити, і поряд з батьками, з автором дитячої книги, стає першим вихователем та вчителем. Він формує у дітей любов до прекрасного, високі естетичні почуття, художній смак, любов до Батьківщини. Е.А.Флерина писала, що картинка, особливо для дітей молодшого віку, є надзвичайно важливим педагогічним матеріалом, більш переконливим та гострим, ніж слово, завдяки своїй реальній зримості.
У дошкільних закладах дітей знайомлять із художньою літературою, але поки що мало уваги звертається на художню ілюстрацію. Вона використовується переважно як дидактичний матеріал, тоді як ілюстрація несе у собі високі художні образи, дають дитині ціннісні орієнтири у поняттях добра і зла, правди та брехні тощо.
Образи, створені хорошим художником – ілюстратором, – це чудові зразки самобутньої творчості. Вдивляючись у них, дитина отримує справжню радість та задоволення від творчих відкриттів художника, від внутрішнього співзвуччя літературних та художніх образів, що дають простір уяві та власну творчість.
Основне завдання виховання дошкільнят - гармонійний розвиток особистості дитини, що відбувається у процесі залучення дітей до багатства людської культури, до досвіду, накопиченого попередніми поколіннями. Дослідження Б.Г.Ананьєва, Л.С.Виготського, І.Я.Лернера, М.Н.Скаткіна, В.В.Краєвського, З Л. Рубінштейна та ін. показують, що вирішити це завдання можна за умови правильного вибору коштів , які дозволять дитині під час освоєння культурно-історичного досвіду стати суб'єктом своєї діяльності.
Образотворче мистецтво - складова цього досвіду, грає значної ролі у становленні особистості. До образотворчого мистецтва належать живопис, графіка, архітектура, скульптура та декоративно-ужиткове мистецтво. Найпоширенішим видом образотворчого мистецтва у дитячому садку є ілюстрація, що належить графіку. Ілюстрації, за визначенням Курочкіної Н.А. - це малюнки, що образно розкривають текст, підпорядковані змісту та стилю літературного твору, одночасно прикрашають книгу та збагачують її декоративний лад. За допомогою графічних засобів вони виявляють та передають соціальну та художню суть ілюстрованого твору (Н.М.Сокольникова). Книжкова графіка допомагає дітям глибше і повніше зрозуміти текст, дає знання про навколишній світ. Т. А. Рєпіна, Е. А. Флеріна, А. Ф. Яковлічова та ін). Разом з тим, ілюстрація має унікальні художні достоїнства самостійного виду образотворчого мистецтва, з усіх його видів є першим справжнім твором, що входить у життя дитини. Це початкова щабель у розумінні дітьми інших видів образотворчого мистецтва, складніших засобами виразності (живописи, скульптури та інших.) період дошкільного дитинства - одне із найбільш сприятливих етапів у спілкуванні дітей із образотворчим мистецтвом, у розвитку вони здібностей до образотворчої діяльності. Але дошкільник без допомоги дорослого неспроможна долучитися до досвіду художньої діяльності, накопиченого людством. У поняття художньої діяльності входить створення художніх цінностей, їх сприйняття та набуття необхідних знань з мистецтва (М.С.Каган, Ю.М.Петрова).
Розуміння дітьми образотворчого мистецтва, їх особистісний розвиток повною мірою залежатиме від загального культурного рівня та майстерності педагога. Дослідження О.А.Абдулліної, С.І.Архангельського, Ю.К.Бабанського, В.Г.Боброва, Ф.Н.Гоноболіна, Н.Н.Кузьміна, І.В.Кузьміної, В.А.Сластеніна, Л. .Ф.Спірина, А.І.Щербакова та інших доводять, що від рівня сформованості у педагога знань, умінь і навичок залежать знання, уміння та навички учнів, а також результативність дитячої діяльності та розвиток дитячої творчості (Е.А.Флеріна, Н . П. Сакуліна, Н. А. Ветлугіна, Т. С. Комарова та ін)
Перед нами постає проблема: які форми та методи ознайомлення дошкільнят із творчістю художників-ілюстраторів сприятимуть:
- розвитку сюжетних композицій в дітей віком дошкільного віку під час занять образотворчої деятельностью;
- естетичному вихованню дошкільника.
Недостатня розробленість і безперечна значимість цієї проблеми послужили основою визначення теми дослідження.
Мета дослідження: розробити форми та методи ознайомлення дітей із творчістю художників-ілюстраторів.
Об'єкт дослідження: процес ознайомлення дітей із дошкільного віку з творами художників-ілюстраторів.
Предмет дослідження: форми роботи з ознайомлення дітей із творчістю художників-ілюстраторів як засіб розвитку сюжетних композицій.
В основу дослідження покладено гіпотезу, згідно з якою творчий процес ознайомлення дошкільнят з мистецтвом ілюстрації можливий за дотримання наступних педагогічних умов:
Поетапне формування у дітей знань про творчість художників - ілюстраторів;
Знання методики роботи з ілюстрацією, тобто початкове формування мистецтвознавчих знань, а на їх основі спеціальних умінь;
Організація цілісного художнього сприйняття дітьми творів книжкової графіки.
Завдання дослідження:
1. Визначити та проаналізувати зміст знань та умінь дошкільнят при ознайомленні з творами художників-ілюстраторів.
Вивчити особливості знань та вмінь дошкільнят під час ознайомлення з ілюстрацією дитячої книги.
Розробити найбільш ефективний метод розвитку сюжетних композицій дітей за допомогою ознайомлення з творчістю художників-ілюстраторів.
Методи дослідження: аналіз психолого-педагогічної літератури, педагогічний експеримент, що констатує.
База дослідження: вихованці старшої групи дошкільного навчального закладу дитячого садка № 57 компенсуючого виду з пріоритетним здійсненням кваліфікованої корекції відхилень у фізичному та психічному розвитку вихованців
Гіпотеза – ми припустимо, що ефективність роботи з ознайомлення дітей дошкільного віку з творчістю художників-ілюстраторів сприятиме розвитку сюжетних композицій у дітей на заняттях образотворчої діяльності у дитячому садку.
ГлаваI. Книжкова графіка, як вид мистецтва,її виразні засоби
Книжкова графіка відноситься до образотворчих видів мистецтва. Як і всі ці види мистецтва (живопис, графіка, скульптура), вона відображає дійсність через образне, наочне відтворення її зримих форм, передає вигляд предметів та явищ об'єктивного світу, все різноманіття сприйнятих зором подій та життєвих процесів. Образотворче мистецтво передає той чи інший момент розвитку і руху, як би «зупиняючи мить», і допомагає людині побачити зв'язки та відносини об'єктів реального світу, розкриває красу дійсності, часом приховану від людини частками, випадковими деталями.
Образотворче мистецтво не тільки зображує навколишній світ, але й виражає почуття та думки художника, його ставлення до відображуваного. Ця єдність зображення та висловлювання, особливого та загального, об'єктивного та суб'єктивного, раціонального та емоційного визначає собою сутність художнього образу. Виразні засоби художнього твору - малюнок, композиція, колорит - "працюють" на втілення ідейно-естетичного задуму художника, на створення цілісної картини життя, що дозволяє виділити головне, основне, типове, суттєве в реальності, що зображується.
Графіка (від грецьк. Grafo- пишу) найбільше інших видів образотворчого мистецтва наближена до письма, малюнку, умовному знаку, оскільки важливим її графічним засобом є сама площина білого аркуша паперу з нанесеними на неї лініями, точками, штрихами і плямами. Графіка поділяється на два види:
Ш Малювальна – художник створює зображення безпосередньо на аркуші паперу;
Ш Друкована гравюра.
Графіка близька до живопису, але якщо колір там є основним засобом художнього вираження і виступає в нерозривному зв'язку з лінією, яка не завжди виразна, може бути приглушена, стушована світлом, часом ледве вгадується, то в графіці лінія є основним виразним засобом.
Графіка більше, ніж живопису, схематизує, раціоналізує та конструює предмет. Вона більшою мірою умовна, ніж інші види образотворчого мистецтва. Це відчувається хоча б тому, що малюнок може бути виконаний майже на будь-якій площині, на будь-якому тлі. Його можна уявити навіть у відриві від фону, у можливій площині чи просторі. У графіці ясніше, ніж у живопису, підкреслено її «зробленість».
Живопис створює переконливу ілюзію безпосередньо побаченого. Зазвичай ця ілюзія виникає при відході від полотна: живопис вимагає, щоб на неї дивилися здалеку, звідки мазки невиразні, зливаючись у природну гармонію, подібну до гармонії натури. Графічний лист ми дивимося поблизу і бачимо умовні штрихи, зигзаги, лінії, тобто всю «техніку» малюнка. Вона розрахована на те, щоби бути очевидною.
Якщо в живопису простір передається за допомогою всіх можливих засобів, включаючи світлотінь і повітряну перспективу, то у графіці простір передається звичайною лінійною перспективою та побудовою планів, а також кольором білого листа.
Книжкова графіка - ілюстрація (від латів. Illustrare- проясняти) - це малюнки, що образно пояснюють літературний текст, одночасно прикрашають книгу, збагачують її декоративний лад. Особливість ілюстрації як жанру образотворчого мистецтва у тому, що її образний лад спирається дану літературну канву і підпорядкований певної задачі - висвітленню і пояснення тексту. Як засіб наочності ілюстрація перебуває у тісній залежності від ідейно-образної структури літературного твору.
Книжкова ілюстрація виступає у синтез із усіма елементами книги, і головне - самим текстом літературного твору, його сюжетом та стилем. Справді художня ілюстрація завжди тісно зливається з текстом книжки, становлячи із нею нерозривне єдність.
Книга - це синтез мистецтв: мистецтва слова, графіки та поліграфії.
1.1 Специфіка засобів художньої виразності у роботах художниках, ілюстраторахв ілюстраціях до дитячої книги

Основним художнім засобом мистецтва ілюстрації для дітей є образне реалістичне розкриття ідей літератури та явищ життя, сенсу всього, що нас оточує. Воно спирається на образність дитячого мислення. Художник приходить до дитини тоді, коли вона ще не вміє говорити, і зрозуміти зміст книги їй допомагає художник.
Спочатку дитина з радістю дізнається на картинці свої іграшки, кошеня чи собачку. Потім книжка розповідає про те, як виглядають африканський слон, море, літак, супутник, ракета. Про те, що таке добре і що таке погано, дитина не просто почує: ілюстрації зроблять поняття наочними, уособленими.
Образ героя – один із найважливіших моментів в ілюстрації для дітей. У книзі для маленьких художній образ несе дитині найрізноманітніші поняття про навколишній світ, служить першим мірилом життєвих явищ.
Створення художнього образу в ілюстрації для дітей здійснюється за допомогою комплексу специфічних засобів художньої виразності графіки – малюнка, кольору, композиції книжкової сторінки, макету книги загалом.
Колір у дитячій книзі – головний помічник художника. Він відіграє у процесі сприйняття дитиною ілюстрацій. Це з особливою емоційністю дітей, їх підвищеної чуйністю на колір.
Складність ставлення дітей до кольору ясно видно в їх малюнках, де колір постає як спосіб розрізнення предметів, вираження емоцій; Нерідко колір виконує ігрову функцію. Для художника, який звертається не лише до колірного сприйняття, а й до «колірної уяви» (визначення С.Ейзенштейна) дітей, важливо, що ця уява керується як враженнями зримого світу, так і емоційною реакцією на них, а також специфічною ігровою логікою дитини . Завдання художника – задовольнити потребу законів колірної гармонії. Залучаючи дітей до розуміння законів колірної гармонії, художник не тільки розвиває їхні естетичні почуття, а й готує своїх глядачів до повноцінного сприйняття безлічі інших явищ дійсності.
Різними способами досягали складної колірної гармонії В.Лебедєв, В.Конашевич, Ю.Васнецов та ін. Жива взаємодія кольорів, їхня боротьба – все це відбувається на очах у глядача. Малюнки до «Цирку» С.Маршака, виконані в 1924 р., - характерний приклад лебедівського вміння будувати віртуозні композиції кольорів. У «Цирку» тріумфує інтенсивність кольорів; художник розкриває динамічну структуру плями, що прагне протистояння з іншим локальним плямою. Цей прийом створює ту динаміку, яка пронизує всю книгу. Малюнки справляють враження ошатні барвисті, тим часом єдиний по-справжньому «яскравий» колір - червоний. Але колірна орієнтація книги така тонка і вміла, що інші кольори (сірий, лимонно-жовтий, зелений, чорний) звучать поруч із червоним на повну силу.
Принцип В.Конашевича – принцип узгодженості, зіставлення кольорів. Художник має рідкісне вміння «вселяти» кольори один в одного, змушуючи у всіх кольорах звучати невловимий, загальний їм усім, ледь чутний відтінок, - і досягає за допомогою цього прийому єдності колірного рішення.
В ілюстраціях Ю.Васнєцова напрочуд точно визначені пропорції реального та фантастичного кольору; цей принцип рівноваги має значення для вірного сприйняття книги. Колір Васнецова «прив'язаний» до предмета: вовк у нього сірий, гуси-білі, лисиця - руда. Крім того, його колір конкретний, простий, його легко назвати. Це в якомусь сенсі колірна абетка, що допомагає дитині осмислити колір та його значення.
Малюнок у дитячій книзі існує на рівних із кольором правах. Малюнок - це засіб художньої виразності, сприйняття якого для дітей - новий щабель у розвитку. Саме малюнок робить книгу книгою, одночасно вона є тим обмеженням, яке накладається на колір законами книги і яке вводить колір у систему книжкової побудови – макет.
Не можна пройти повз характерних ознак предмета: якщо у дитячій книжці треба намалювати, наприклад, м'яч, він просто має бути круглим, оскільки це - його основний ознака, всім м'ячів загальний. Така загальна ознака має кожна група предметів, але, відштовхуючись від неї, художник наділяє предмет ще й конкретністю існування у певному середовищі.
Малюючи людину і намагаючись передати характер персонажа чи його душевний стан, також слід пам'ятати деякі особливості дитячого сприйняття. У книзі постійним та близьким дитині способом зображення та вираження проявів душевного життя, психологічного стану є жест, зображений момент руху.
Жест несе багате смислове навантаження, але тільки жест спостережений, гострий і узагальнений до певної межі: у ньому цінне живе зерно руху.
Особливістю малюнків для дітей є їхній тісний зв'язок з текстом, розміщення їх поруч із відповідними рядками. Особлива увага приділяється художній доступності малюнка, що викликається особливостями дитячого сприйняття.
Специфічною рисою дитячої книжкової графіки є в ілюстрації самого основного, особлива цілісність і чіткість композиції. Загальні закони композиційного побудови виражаються у своїй більш гостро, підкоряючись особливостям дитячого сприйняття, завданням дитячої книжки.
У книзі для маленьких дітей специфічно зовнішнє та внутрішнє оформлення, що вимагає продуманості, стрункості, цікавості рішення, здатного захопити дитину.
Макет книги поєднує усі засоби виразності. Методи макетування різні. Майстерно реалізована динаміка книжкової структури народжує оригінальний просторовий та колірний ритм книги. Типи макетів книжок для дітей різні - від книжки - іграшки, книжки - образи, книжки - ширми до книжки -зошити. Особливі риси має оформлення дитячої книги. Немає необхідності зберігати в книзі для дітей всю структуру книги для дорослих (суперобкладинка, палітурка, форзац, фронтиспис, титульний лист тощо).
Особливий характер оформлення – його наочність, стрункість, цікавість – відрізняє книжкову графіку для дітей.
1.2 Вплив ілюстрації на розуміння дітейми художнього тексту книги

Для того щоб правильно здійснювати педагогічну роботу з ознайомлення дітей з книжковою графікою як витвором мистецтва, педагогу слід мати деяке уявлення про те, як ілюстрація впливає на розуміння дітьми художнього тексту книги та особливості сприйняття дітьми різних вікових груп книжкової графіки.
Літературний твір та ілюстрація сприймаються дітьми в єдності (Р.І.Жуковська, В.А.Єзікеєва, Р.І.Чуднова та ін.) Лише на основі взаємодії зорового та мовного сприйняття можливе розуміння змісту всієї книги.
Дослідження, проведені В.А.Езикеевой і Т.А.Репиной, підтверджують, що художня ілюстрація дуже впливає розуміння тексту дітьми протягом усього дошкільного віку. Цей вплив найбільше виявляється в молодшому дошкільному віці. Надалі воно зменшується та зростає роль самого тексту, що свідчить про суттєві зміни у співвідношенні сигнальних систем дитини.
Роль ілюстрації в розумінні тексту на ранніх щаблях розвитку дитини є не тільки більш вагомою, а й якісно відмінною від того, що спостерігається у дітей старшого віку. Для маленької дитини малюнок виконує не допоміжну, суто ілюстративну функцію, а відіграє роль основного матеріалу, за відсутності якого дитина часто не може зрозуміти художній твір. Слова тексту служать маленькій дитині вказівкою на дії та обставини, які вона має крок за кроком візуально простежити, розглядаючи відповідну картинку. На цьому етапі розвитку малюнок представляє дитину саму дійсність, яку не можна замінити словесним описом.
Надалі слова тексту починають викликати в дитини необхідні асоціації без допомоги наочної основи. Старші діти починають розуміти фабулу казки чи нескладного оповідання без допомоги ілюстрацій. Проте розуміння складнішого змісту - внутрішнього сенсу твори, суспільного значення вчинків героїв, морального сенсу їхньої поведінки - становить великі труднощі для дитини. У подоланні цих труднощів істотну роль знову починає відігравати ілюстрація: для розуміння найважчих моментів тексту дитина має отримати можливість звернутися до наочного зображення і простежити на ньому ті дії, взаємини персонажів, у яких яскравіше виявиться їхній внутрішній зміст.
1.3 Правила, прийоми та засоби композиції

Композиція має свої закони, що складаються в процесі художньої практики та розвитку теорії. Це питання дуже складне і широке, тому тут йтиметься про правила, прийоми та засоби, які допомагають побудувати сюжетну композицію, втілити ідею у форму художнього твору, тобто про закономірності побудови композиції.
Ми розглянемо переважно ті з них, які стосуються процесу створення реалістичного твору. Реалістичне мистецтво непросто відбиває дійсність, а уособлює захоплення художника перед дивовижною красою звичайних речей - естетичне відкриття світу. Звичайно, жодними правилами не можна замінити відсутність художніх здібностей та творчої обдарованості. Талановиті художники можуть інтуїтивно знаходити правильні композиційні рішення, але для розвитку композиційного обдарування необхідно вивчати теорію та багато працювати над її практичною реалізацією.
Композиція будується за певними законами. Її правила та прийоми взаємопов'язані між собою та діють у всі моменти роботи над композицією. Все спрямоване на досягнення виразності та цілісності художнього твору.
Отже, пошук оригінального композиційного рішення, використання засобів художньої виразності, які найбільше підходять для втілення задуму художника, складають основи виразності композиції.
Розглянемо основні закономірності побудови художнього твору, які можна назвати правилами, прийомами та засобами композиції.
Основний задум композиції може бути побудований на контрастах доброго та злого, веселого та сумного, нового та старого, спокійного та динамічного тощо.
Контраст як універсальний засіб допомагає створити яскравий та виразний твір. Леонардо да Вінчі в «Трактаті про живопис» говорив про необхідність використовувати контрасти величин (високого з низьким, великого з маленьким, товстого з тонким), фактур, матеріалів, обсягу, площини та ін. Тональний та колірний контрасти використовуються в процесі створення творів графіки та живопису будь-якого жанру Світлий об'єкт краще помітний, виразніший на темному тлі і, навпаки, темний - на світлому.
Для досягнення цілісності композиції слід виділити центр уваги, де буде розташоване головне, відмовитися від другорядних деталей, приглушити відволікаючі від головного контрасти. Композиційної цілісності можна досягти, якщо об'єднати світлом, тоном чи колоритом усі частини твору.
Важлива роль композиції відводиться фону чи середовищі, у якому відбувається дію. Оточення героїв має значення для розкриття змісту картини. Єдності враження, цілісності композиції можна досягти, якщо знайти необхідні засоби для втілення задуму, у тому числі найбільш типовий інтер'єр або пейзаж.
Отже, цілісність композиції залежить від здатності художника підкорити другорядне головному, від зв'язків всіх елементів між собою. Тобто неприпустимо, щоб одразу впадало у вічі щось другорядне в композиції, тоді як найважливіше залишалося непоміченим. Кожна деталь повинна сприйматися як необхідна, яка додає щось нове розвитку задуму автора. Знання закономірностей композиції допоможе вам зробити свої малюнки виразнішими, але це знання зовсім не самоціль, а лише засіб, що допомагає досягти успіху. Іноді свідоме порушення композиційних правил стає творчим успіхом, якщо допомагає художнику точніше втілити свій задум, тобто бувають винятки із правил. Наприклад, можна вважати обов'язковим те, що в портреті, якщо голова чи фігура повернені праворуч, перед ними необхідно залишити вільне місце, щоб портретованому, умовно кажучи, було куди дивитися. І, навпаки, якщо голова повернута вліво, її зрушують вправо від центру.
Можна виділити такі композиційні правила: передачі руху (динаміки), спокою (статики), золотого перерізу (однієї третини).
До прийомів композиції можна віднести: передачу ритму, симетрії та асиметрії, рівноваги частин композиції та виділення сюжетно-композиційного центру.
Кошти композиції включають: формат, простір, композиційний центр, рівновагу, ритм, контраст, світлотінь, колір, декоративність, динаміку та статику, симетрію та асиметрію, відкритість та замкнутість, цілісність. Таким чином, засоби композиції - це все, що необхідно для її створення, у тому числі її прийоми та правила. Вони різноманітні, інакше їх можна назвати засобами виразності художньої композиції.
ГлаваIIі т.д.................

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

МІНОБРНАУКИ РОСІЇ

Федеральна державна бюджетна освітня установа

Вищої професійної освіти

"Поволзька державна соціально-гуманітарна академія"

Факультет початкової освіти

Кафедра дошкільної освіти

Сучасна зарубіжна література у колі читання дошкільнят

Реферат на тему:

«Ілюстрація у книзі для дітей»

Виконав:

Рижкіна Л.В. (5 гр.)

Науковий керівник:

ст. викладач

Гурова І.В.

Самара, 2015

Вступ

1. Книжкова ілюстрація як вид образотворчого мистецтва та її зв'язок із літературним текстом

2. Особливості сприйняття та вплив ілюстрації на розуміння дітьми художнього тексту книги

3. Вплив ілюстрації на розуміння дітьми художнього тексту книги

Висновок

Список літератури

Вступ

Ілюстрація як своєрідний вид мистецтва тісно пов'язані з книгою. Здатність сприймати їх у єдності з текстом одна із показників естетичного сприйняття в дітей віком. Графічне зображення дає можливість побачити та зрозуміти зміст вірша, оповідання чи казки. Невипадково діти обирають книжки з ілюстраціями і намагаються «читати» з допомогою. У зв'язку з цим слід високо оцінити значення ілюстрації в дитячій книзі, оскільки образи, створені хорошим художником - ілюстратором, - це і прекрасні зразки самобутньої творчості, і поштовх для пізнання навколишнього світу. Вдивляючись у них, діти можуть отримувати задоволення від творчих відкриттів художника, разом із ним йти у новий світ живих образів, вигадки, що дає простір уяві і творчості.

Декілька поколінь художників присвятили цій благородній справі все життя, ілюстрували книги, що стали своєрідними еталонами, на яких виховувалося не одне покоління: Є. Д. Поленова, І. Я. Білібіна, Т. Мавріна, Є. М. Рачов, Г. М. Нарбут, А. Пахомов, В. В. Лебедєв, В. М. Конашевич, Є. Н. Чарушин та ін.

Сьогодні, на жаль, дитяча книга розглядається лише як товар, де у багатьох сучасних виданнях гарну ілюстрацію почала замінювати графіка, малюнки, що не сприяють естетичному розвитку дітей та завдають йому шкоди, що не відповідає вимогам оформлення. Таким чином, актуальністьобраною темине викликає сумнівів, оскільки відбір ілюстрацій потребує серйозного та вдумливого підходу.

Проблема книжкової графіки та ілюстрування дитячих видань широко висвітлена у наукових дослідженнях та методичних посібниках В. А. Єзікеєвої, Р. І. Жуковської, Н.А Курочкіної, Є. А. Флеріної, В. Я. Кіонової, І. О. Котової, Т. А. Рєпіна, Н.С. Карпінській, Р. І. Чудновій та ін).

Окремі аспекти ілюстрування дитячої книги розглядаються у статтях: Є. Казуніної, А. А. Олександрової, С. Г. Антонової, О. В. Коритова. Наукові роботи Б. Г. Ананьєва, Л. С. Виготського, М. Н. Скаткіна, В. В. Краєвського та ін. досвіду стати суб'єктом своєї діяльності.

У своїй основі багато досліджень висвітлюють питання художнього матеріалу в цілому, або говорять про всі аспекти дитячої книги. З впровадженням нових інформаційних технологій у книжкову справу необхідний глибокий аналіз цієї теми в сучасній теорії та практиці на різних ділянках видавничої справи та редагування.

Проб'єктомдослідженняз'явилися аспекти ілюстрації дитячої книги, а предметомдослідженнястали критерії значимості пізнавальної ілюстрації як засобу естетичного виховного на дітей. Цільреферату - виявити ступінь впливу книжкової ілюстрації на вибір книг дитиною та обґрунтувати важливість ілюстрування у дитячих книгах. З поставленими цілями у роботі намічені завданнядослідження:

розглянути взаємозв'язок книжкової ілюстрації як виду образотворчого мистецтва з літературним текстом;

Охарактеризувати особливості сприйняття та вплив книжкової ілюстрації на розуміння дітьми художнього задуму тексту;

Визначити роль та значення ілюстрації дитячої книги.

Практична значущість дослідження полягає в тому, що викладені теоретичні та методичні положення створюють основу для вдосконалення роботи з дітьми дошкільного віку, виявляючи новий комплекс осмислення синтезу книжкової ілюстрації та літературних текстів з метою естетичного розвитку молодих читачів.

1. Книжкова ілюстрація як вид образотворчого мистецтва та її зв'язок із літературним текстом

Історія дитячої книжкової ілюстрації коротка – вона налічує близько трьох століть. Однак за цей час було пройдено шлях від дешевих книжкових видань народних казок, букварів до розкішних книг, створених спеціально для дітей, до того ж дитяча книжкова ілюстрація стала самостійним видом мистецтва.

Книжкова графіка - ілюстрація (від латів. Illustrare - проясняти) - це малюнки, що образно пояснюють літературний текст і одночасно прикрашають книгу, збагачуючи її декоративний лад. Особливість ілюстрації як жанру образотворчого мистецтва у тому, що її образний лад спирається дану літературну канву і підпорядкований певної задачі - висвітленню і пояснення тексту. Як засіб наочності, ілюстрація перебуває у тісній залежності від ідейно-образної структури літературного твору.

Книжкова ілюстрація виступає у синтез із усіма елементами книги, і головне - самим текстом літературного твору, його сюжетом та стилем. Справді художня ілюстрація завжди тісно зливається з текстом книжки, становлячи із нею нерозривне єдність.

Вибір ілюстрацій – важливий момент у підготовці до заняття. Про нерозривність тексту та ілюстрацію у дитячій книзі одностайно заявляють і письменники, і художники. У своїй книзі "Від двох до п'яти" К.І. Чуковський дуже точно сформулював заповіді, яких повинні дотримуватися початківці дитячі поети: «... наші вірші повинні бути графічні, тобто в кожній строфі, а часом і в кожному двовірші повинен бути матеріал для художника, бо мисленню молодших дітей властива абсолютна образність. Вірші, які друкуються без малюнків, втрачають майже половину своєї ефективності» .

Підбираючи малюнки, слід пам'ятати, що вони не лише пояснюють текст, а й активізують фантазію, уяву, виховують естетичний смак. Залежно від віку дітей змінюються прийоми розгляду книжки, де може бути представлений як інтелектуальна гра з образами, створеними з допомогою специфічних засобів книжкової графіки. І тут дуже важливо педагогам, вихователям та батькам розбиратись у типах ілюстрацій, щоб у практичній роботі з дітьми керуватися професійними підходами, йти від мистецтва книжкової графіки. Особливо можна назвати ілюстрації характером їхнього зв'язку з літературним текстом.

Оповідальні- точно розкривають зміст у багатолистих серіях. Це можуть бути портрети, предметно-пізнавальні або обстановкові ілюстрації, ілюстрації дії, психологічні, що дають характеристику героїв через їх взаємини, вчинки, жести, міміку.

Метафоричні- узагальнюючі думки автора в символічній формі, що гостро виражають сенс всього твору або його частини. Вони покликані виразно налаштувати читача. Це ілюстрації не завжди безпосередньо пов'язані з прилеглим текстом, йдуть не за сюжетною, а за асоціативною лінією. Серед них можна виділити такі види ілюстрацій:

а) настрої чи стану - їх вплив емоційний, подібний до музики; такі ілюстрації часто виконують до віршів;

б) алегоричні - до казок, байок, епосу, що передають алегоричні думки автора алегорично або конкретно;

в) синтетичні - ілюстрації, що являють собою поєднання різночасних та різно-просторових моментів однієї композиції та ін.

Усі види ілюстрацій не більше одного типу можуть поєднуватися і переплітатися, це сприяє більш повного розкриття літературного змісту, підвищує його художественно-образную виразність.

У дитячій книзі ілюстрація виконує основні функції - пізнавальну, виховну, що доповнює та естетичну функції. Як стверджує Н.А. Курочкіна: «Ілюстрація - малюнок, що образно розкриває літературний текст, підпорядкований змісту, стилю літературного твору, одночасно прикрашає книгу, збагачуючи її декоративний лад». Малюнок допомагає дитині зримо уявити героїв та атмосферу події. Особливо важливо це в історичних творах, у роботах, присвячених минулому чи зарубіжному життю. Ілюстрація передає крій одягу, краєвид, вид міста чи села, вводячи дитину у зорове відображення того світу, що описаний у книзі. Дидактичні посібники Курочкіної Н. А. - це наочна розроблена методика ознайомлення дошкільнят різних вікових груп з книжковою графікою як видом образотворчого мистецтва, а також методика проведення діагностики сприйняття дітьми книжкової ілюстрації. Ефективна система педагогічної роботи включає ознайомчі та практичні заняття, ігри, ігри-драматизації та ін., що дозволяє на практиці не тільки простежити динаміку розвитку читацького сприйняття, а й вплинути на перехід з одного рівня сприйняття на інший - більш високий.

Таким чином, книжкова ілюстрація як особливий вид образотворчого мистецтва дуже впливає на формування чуттєвого сприйняття світу, розвиваючи в дитині естетичну сприйнятливість. Ілюстративний матеріал як наочна інформація для дітей дуже важливий. Його наявність допомагає молодим читачам запам'ятовувати інформацію, отримувати додаткові асоціації щодо матеріалу. Це головним чином спосіб впізнавання, розкриття тексту з різних сторін, його доповнення і співавторства з ним.

2. Особливості сприйняттядошкільнятами книжкової ілюстрації

Для того щоб правильно здійснювати педагогічну роботу з ознайомлення дітей з книжковою графікою як витвором мистецтва, слід мати деяке уявлення про те, як ілюстрація впливає на розуміння дітьми художнього тексту книги та особливості сприйняття дітьми різних вікових груп книжкової графіки.

Літературний твір та ілюстрація сприймаються дітьми в єдності (Р.І.Жуковська, В.А.Єзікеєва, Р.І.Чуднова та ін.) Лише на основі взаємодії зорового та мовного сприйняття можливе розуміння змісту всієї книги.

Роль ілюстрації в розумінні тексту на ранніх щаблях розвитку дитини є не тільки більш вагомою, а й якісно відмінною від того, що спостерігається у дітей старшого віку. Для маленької дитини малюнок виконує не допоміжну, суто ілюстративну функцію, а відіграє роль основного матеріалу, за відсутності якого часто не може зрозуміти художній твір. Слова тексту є вказівкою на дії та обставини, які він повинен крок за кроком візуально простежити, розглядаючи відповідну картинку. На цьому етапі розвитку малюнок представляє дитині саму дійсність, яку не можна замінити словесним описом. Надалі слова тексту починають викликати в дитини необхідні асоціації без допомоги наочної основи. Старші діти починають розуміти фабулу казки чи нескладного оповідання без допомоги ілюстрацій. Проте розуміння складнішого змісту - внутрішнього сенсу твори, суспільного значення вчинків героїв, морального змісту їхньої поведінки - становить великі труднощі для дитини. У подоланні цих труднощів істотну роль знову починає відігравати ілюстрація: для розуміння найважчих моментів тексту дитина має отримати можливість звернутися до наочного зображення і простежити на ньому ті дії, взаємини персонажів, у яких яскравіше виявиться їхній внутрішній зміст.

Говорячи про ілюстрацію, важливо також зазначити, що її доступність дошкільнятам обумовлена ​​спільністю з дитячим малюнком з низки аспектів. А саме, їй характерна конкретність, предметність малюнка, емоційність зображення, що досягається кольором, динамікою, формоутворенням, просте просторове побудова композиції, її цілісність і чіткість, вміле виділення в ілюстрації найголовнішого. Сьогодні, на жаль, у дитячих малюнках все частіше можна зустріти зображення монстрів, чудовиськ та інших негативних персонажів, які є наслідком впливу сучасної мультиплікації та комп'ютеризованої книжкової графіки. Прагнення видавництв, режисерів спростити випуск книжкової та мультимедійної продукції позначається на її якості та художній цінності. Усе це впливає неокрепшее емоційно-естетичне сприйняття дітьми художніх образів, спотворюючи їх уявлення про героя.

Останнім часом все частіше критикується сучасне мистецтво та книжкова графіка зокрема. Але чи всі ілюстрації негативно впливають на естетичний розвиток дітей-дошкільнят? Відповідаючи це питання, варто різнобічно проаналізувати художню цінність сучасних ілюстрацій.

Безумовно, у сучасній книжковій графіці є чудові твори, які чудові з боку художньо-естетичної цінності та доступності дошкільнят. Зараз з'явилося багато книг для оформлення, яких використовуються різні матеріали (тканини, м'який пластик, щільний картон та ін.). Є книжки, що розвивають, які, крім прямого свого призначення, служать дитині іграшкою, що активізує різні психічні процеси.

Якщо подивитися на стилістику деяких сучасних ілюстрацій, можна виявити в них елементи, вироблені класиками. У цьому випадку було б справедливо стверджувати, що сучасна ілюстрація за всієї своєї новизни зберігає традиції художньо-образотворчого досвіду книжкової графіки минулих епох і, отже, вона розвивається. Адже все нове народжується не з порожнечі, а на основі попередніх досягнень. Проте проблема сприйняття дошкільнятами ілюстрації залишається. Оскільки дорослі приділяють увагу у процесі читання та розгляду ілюстрацій знакам (візуальним характеристикам образів), але мало хто звертається до змісту, морально-естетичного боку твору. Відповідно ілюстрація перестає бути для дитини помічником у розкритті художнього задуму. І тут вина лягає на дорослих, які вміють аналізувати твори книжкової графіки. Найчастіше цього не можуть робити і вихователі, педагоги, оскільки вони найчастіше розбирають із дітьми твори живопису. Але якщо це і відбувається, то відбувається за схемою: що зображено; як виглядає; що роблять герої. Про художньо-зображувальну сторону не йдеться. Таке функціональне знеособлення ілюстративного впливає і на роботи дітей. Вони не розкривають сюжету твору, персонажі зображуються ізольовано один від одного, що не дозволяє говорити про цілісність образу. У своїй статті «Вплив сучасної книжкової ілюстрації на естетичний розвиток дошкільнят» Є. Казуніна зазначає, що холодність та зайва деталізація комп'ютерної графіки пробуджують у дітях не найкращі якості, які формуються не у старшому дошкільному віці, а набагато раніше. Тому, щоб уникнути такого результату естетичного розвитку дошкільнят, необхідно вдумливо підходити до вибору книг та їх оформлення, тому що від того, яка книга вперше потрапить до рук дитини та які в ній будуть ілюстрації, залежить подальше становлення особистості дошкільника.

3. Вплив ілюстрації на розуміння дітьми художнього тексту книги

Виходячи з психологічних особливостей молодших школярів дитяча книга завжди проілюстрована, і тому керувати її читанням без розуміння специфіки ілюстрації, без знання основних її функцій та можливостей впливу на юних читачів неможливо.

Дослідження, проведені В. А. Єзікеєвої підтверджують, що художня ілюстрація дуже впливає на розуміння тексту дітьми протягом усього дошкільного віку. Цей вплив найбільше виявляється в молодшому дошкільному віці. Надалі воно зменшується та зростає роль самого тексту, що свідчить про суттєві зміни у співвідношенні сигнальних систем дитини.

З ілюстрації починається процес вибору дитиною для читання. Вона сприяє розумінню дитиною літературного тексту, формує уявлення про його тему, ідею, персонажів, містить у собі оцінку подій та героїв літературної дії. Ілюстрація допомагає дітям увійти в літературний світ, відчути його, познайомитися і подружитися з персонажами, що населяють його, полюбити їх. Оскільки життєвий досвід дитини невеликий йому складно відтворити у своїй уяві те, що розповідає письменник. Йому потрібно побачити, повірити. Тут у книжку вступає художник. Художник приходить до дитини, коли вона ще не вміє говорити, і, поряд з батьками, з автором дитячої книги, стає першим вихователем та вчителем. Він формує у дітей любов до прекрасного, високі естетичні почуття, художній смак. Е. А. Флеріна писала, що картинка, особливо для дітеймолодшого віку є важливим педагогічним матеріалом, переконливим і гострим, ніж слово, завдяки своїй реальній зримості.

Ілюстрації, де митці використовують умовні прийоми, спотворюють форму та грубо порушують композицію малюнка. Тоді діти їх відкидають, висловлюють незадоволення ("це некрасиво", "не подобається", "погано намальовано", "такі картинки не люблю" тощо). Художник - ілюстратор повинен вміти розмовляти з дітьми «мовою» простою, ясною, щирою. Такі ілюстрації викликають інтерес, діти виявляють бажання розповідати, описувати зображене на зображенні. Особливо улюблені дітьми ілюстрації у книгах про тварин, вони віддають перевагу малюнкам із зображенням звірів, у яких передано повну подібність («як справжнє», «справдішні», «кудлаті»).

Спрямованість уваги на виразність у зображенні подій, образів людей, тварин, на багатство характерних деталей, колірну сторону у витворах мистецтва дає можливість підвести дітей до уміння елементарно оцінювати їх. Оціночне ставлення в дітей віком виявляється насамперед у перевагу одних творів іншим: часто діти просять показати ще кілька разів те, що їм сподобалося і запам'яталося; з'являються улюблені твори, розвивається усвідомлене почуття радості, насолоди від розглядання. Книжкова ілюстрація дозволяє підвести дітей до поглибленого сприйняття змісту тексту. Велику роль при цьому відіграють питання вихователя, які встановлюють зв'язок між змістом картини та прослуханим текстом.

Таким чином, завдання ілюстратора в найбільш загальному вираженні полягає в тому, щоб передати ідейний та образно-естетичний зміст одного виду мистецтва (літератури) засобами та прийомами іншого (графіки). Велика роль книжкової ілюстрації у розкритті ідейно-художньої своєрідності літературного твору, розуміння тексту. Оскільки художник-ілюстратор у дитячій книзі виступає як творець і співавтор письменника, він не просто відображає у своїх малюнках світ літературного твору, а й дає трактування, зорову інтерпретацію, своє розуміння подій та образів.

Незважаючи на те, що ілюстрації відіграють велику роль у сприйнятті та розумінні художнього твору дітьми, на думку Н.С. Карпінською, провідним все ж таки є художній текст. Текст розкриває зміст твори у всьому його обсязі та повноті, показує розвиток подій, наростання напруженості, зміни, що відбуваються у зв'язку з розгортанням сюжету. Ілюстрація зображує окремі епізоди, портрети героїв, обстановку події, картини природи. Навіть при детальному ілюструванні наочні образи не повністю замінюють художнього тексту. Діти одержують повне уявлення про зміст твору, про дії та переживання героїв лише після того, як він буде ним прочитаний.

Ілюстрації допомагають вихователю повніше розкрити текст, що читається, але вони можуть і перешкодити сприйняттю, якщо їх показати не вчасно. На заняттях під час знайомства з новою книгою доцільно спочатку прочитати дітям текст, а потім розглянути з ними разом ілюстрації. Важливо, щоб ілюстрація йшла за словом, а не навпаки; інакше яскрава картинка може захопити дітей настільки, що вони будуть уявляти собі подумки тільки її, і візуальний образ не зіллється зі словом, тому що діти «не почують» слів, не зацікавляться висловленим у них. Винятком є ​​барвиста обкладинка книги, що викликає природний інтерес.

І, нарешті, останній засіб – це відображення ілюстрацією мови літературного твору. Мова – найважливіший виразний засіб. Мова ілюстрації – це мова образотворчого мистецтва. Тому так важливо навчити дитину відчувати мову мистецтва, відповідність між стилем (мовою) ілюстрації та стилем (мовою) літературного твору.

З усього вищесказаного, можна дійти невтішного висновку, що книжкова ілюстрація особливо важлива молодших школярів. Книга з ілюстрацій служить дитині стимулом освоєння перших навичок читання, та був і їх вдосконалення. Завдяки високопрофесійній ілюстрації, що враховує особливості дитячого сприйняття, виникає інтерес до книги та читання. Естетична функція ілюстрації обумовлена ​​її цінністю як самостійного витвору мистецтва і є основною. Ілюстрація, насамперед, твір образотворчого мистецтва, та був літератури. Лише той витвір мистецтва ілюстрації може бути визнано повноцінним, у якому літературна образність визначає, але з придушує властиву образотворчому мистецтву систему образів.

Висновок

У результаті написання свого реферату на тему «Ілюстрація у книзі для дітей» та в дослідженні цієї проблеми можна зробити такі висновки:

1. Книжкова ілюстрація як жанр графічного мистецтва розвиває у дитині естетичну сприйнятливість. Доповнюючи та поглиблюючи зміст книги, пробуджує у дитині почуття, емоції, збагачує образотворчий досвід у дітей новими графічними образами та розвиває його зорове сприйняття, допомагаючи подолати стереотипність у малюванні.

2. Книжкова ілюстрація виступає у синтез із усіма елементами книги, і головне - самим текстом літературного твору, його сюжетом та стилем. Справді художня ілюстрація завжди зливається текстом книжки, становлячи із нею нерозривне ціле.

3. Художник дитячої книги постає як творець і через якісну ілюстрацію знаходить таку форму їх передачі, яка відповідає особливостям дитячого сприйняття для повного прочитання ідейно-художньої своєрідності літературного твору у розумінні літературного тексту.

3. Роль та значення книжкової ілюстрації полягає у формуванні у дітей художнього смаку. Вона дає простір уяві та творчості.

4. Основне завдання вихователя, педагога у роботі з дітьми дошкільнятами – гармонійний розвиток особистості дитини. Він, головним чином, виступає провідником, путівником у своєрідний ілюстрований світ книги, допомагає дітям знайти ще ранньому віці ціннісні орієнтири у поняттях добра і зла, правди та брехні.

Список літератури

книжковий ілюстрація дитячий текст

1. Єзікеєва В.А. Зміст та методи навчання образотворчої діяльності дітей 4-7 років: Естетичне виховання у дитячому садку. - М: Просвітництво, 1995.

2. Казуніна Є. Вплив сучасної книжкової ілюстрації на естетичний розвиток дошкільнят. З. 158-161.

3. Карпінська Н.С. Російська народна казка у моральному вихованні радянської дитини-дошкільника. – М., 1948.

4. Карпінська Н.С. Художнє слово у вихованні дітей. - М., 1972.

5. Курочкіна Н. А. Дітям про книжкову графіку. - СПб.: Дитинство-Прес, 2002.

6. Флеріна Є.А. Естетичне виховання молодшого школяра. - М., 1961.

7. Чуковський К.І. Від двох до п'яти. - М: Радянський письменник, 1960.

ДОДАТОК

Пропонується система педагогічної роботи з ознайомлення дітей 3-7 років із книжковою графікою, розроблена відповідно до програми розвитку та виховання дітей "Дитинство". Система включає ознайомчі та практичні заняття, ігри, ігри-драматизації та ін для кожної вікової групи дітей. Посібник містить список рекомендованої літератури та словник основних термінів, що застосовуються у книжковій графіці. У додатку подано конспекти практичних занять для дітей 5-7 років, присвячених образотворчим засобам графіки, а також методику проведення діагностики сприйняття дітьми книжкової ілюстрації. Посібник доповнено відомостями про життя та творчість відомих вітчизняних художників-графіків. Для вихователів дитячих дошкільних закладів, студентів педагогічних вузів та коледжів, керівників гуртків та студій, батьків.

Таким чином

Одним із завдань дослідження було виявити вплив книжкової ілюстрації на рівень сприйняття та розуміння художнього тексту дітьми 4-5 років. Для цього нами було використано методику Г. А. Урунтаєвої, Ю. А. Афонькіної «Вивчення впливу словесного та наочного зразка на зв'язне мовлення», результати якої на початковому етапі показали, що діти до показу ілюстрацій відтворюють текст у середньому на 25%, а після показу ілюстрацій середній показник збільшився на 25%. Виходячи з цього ми зробили висновок, що книжкова ілюстрація допомогла дітям 4-5 років повніше сприйняти і зрозуміти зміст художнього твору, позитивно вплинула на логічність та зв'язність переказів казки, підвищила емоційний відгук зміст книги. У той же час у 50% дітей спостерігався слабкий інтерес до ілюстрації: діти їх швидко перегортали, не виділяли пози, жести, міміку, розташування у просторі персонажів. Це вплинуло і емоційне ставлення до змісту твори, діти поверхово, байдуже поставилися до книжці.

Сучасна книговидавнича справа в Росії, як і в усьому світі, характеризується високим динамізмом розвитку видавничої системи та випуску книг та брошур. Кількість організацій, які отримали право видавничої діяльності на території країни, наближається до 20 тис., а кількість книг та брошур, випущених ними у 2001 р., становила понад 70 тис. назв, що є своєрідним національним рекордом. Змінюється структура видавничої системи, вона стає переважно недержавною і повністю базується на засадах ринкової економіки з використанням сучасних механізмів видавничого маркетингу та менеджменту. У книжкову справу постійно впроваджуються нові інформаційні технології, які знаходять собі застосування на різних ділянках редакційно-видавничих, виробничих і маркетингових процесів. Все це вимагає від фахівця книжкової справи поглибленого вивчення різних проблем видавничої практики, уміння орієнтуватися в ситуації, що швидко змінюється, прогнозувати перспективи розвитку окремих напрямів книжкової справи, здійснювати пошук і вибір альтернативних рішень.

Комерціалізація книжкового ринку по-різному далася взнаки на випуску дитячої літератури та картині дитячого читання. Початок розвитку ринкових відносин призвів до низки кризових процесів, зокрема різьбленого спаду показників видання дитячої літератури. Останніми роками її випуск помітно зростає, якість дитячих книг покращується. Розширюється їхня тематика, привабливим стає оформлення. Йде насичення ринку дитячою літературою, попит яку поступово задовольняється.

Таким чином, як і раніше, зберігається ситуація "книжкового голоду" для багатьох дітей, позбавлених можливості реалізувати своє право на читання.

Художня ілюстрація - найважливіший елемент книжки для дітей, багато в чому визначальний її художню цінність, характер емоційного впливу, можливості використання у процесі естетичного виховання читачів. Книжкова ілюстрація допомагає дитині пізнання світу, освоєнні моральних цінностей, естетичних ідеалів, поглиблює сприйняття літературного твору. З ілюстрації починається процес вибору дитиною книги читання. Ілюстрація сприяє розумінню дитиною літературного тексту, формує уявлення про його тему, ідею, персонажі, містить у собі оцінку подій та героїв літературної дії. Ілюстрація допомагає дітям увійти в літературний світ, відчути його, познайомитися і подружитися з населяють його персонажами, полюбити їх. Оскільки життєвий досвід дитини невеликий йому складніше відтворити у своїй уяві те, що розповідає письменник. Йому потрібно побачити, повірити. Тут у книжку вступає художник.

Особливо важливою є книжкова ілюстрація для молодших школярів. Книга для дитини починається з ілюстрацій, що служить для дитини стимулом освоєння перших навичок читання, а потім і для їх вдосконалення. Завдяки високопрофесійній ілюстрації, що враховує особливості дитячого сприйняття, виникає інтерес до книги та читання. Бібліотекареві-дагогу, що працює з дитячими книгами необхідно використовувати їх як інструмент естетичного та морального виховання читачів-дітей. Неприпустимо акцентувати увагу лише на текстовій інформації.

Художньо виконана ілюстрація впливає на дитину, перш за все, естетично, дає їй пізнання життя та пізнання мистецтва. Книга - особливий світ, у якому художня ілюстрація та літературний текст функціонують у єдиному комплексі, допомагають юному читачеві сприйняти книгу як багатоплановий витвір мистецтва. Саме тому, працюючи з книгою в бібліотеці, не можна обмежуватися лише аналізом літературного твору, залишаючи осторонь такий важливий елемент книги, як ілюстрація. Виходячи з психологічних особливостей молодших школярів дитяча книга завжди проілюстрована, і у зв'язку з цим керувати її читанням без розуміння з цифри ілюстрації, без знання основних її функцій і можливостей впливу на юних читачів неможливо.

Розгляд книжкових ілюстрацій - широко використовуваний метод навчання дітей образотворчої діяльності.

Ілюстрація - малюнок, що образно розкриває літературний текст, підпорядкований змісту та стилю літературного твору, одночасно прикрашає книгу, збагачуючи її декоративний лад.

Основним художнім засобом мистецтва ілюстрації для дітей є образне реалістичне розкриття ідей літератури та явищ життя, сенсу всього, що нас оточує. Воно спирається на образність дитячого мислення.

З дитячою книгою малюк зустрічається вже в самі роки свого життя. Книга - один із перших творів мистецтва, з яким він знайомиться.

Художник приходить до дитини, коли той ще не вміє говорити, і, поряд з батьками, з автором дитячої книги, стає першим вихователем і вчителем. Він формує у дітей любов до прекрасного, високі естетичні почуття, художній смак.

Е.А.Флеріна [ ] писала , Що картинка, особливо для дітей молодшого віку, є надзвичайно важливим? Дагогічним матеріалом, більш переконливим і гострим, ніж слово, завдяки своїй реальній зримості.

У ряді робіт психологів та педагогів аналізуються особливості сприйняття дітьми різних вікових груп ілюстрацій у дитячій книзі. Так, що малюки радіють яскравому, яскравому зображенню, їм властиво дієве, ігрове ставлення до картинки. Однак вони важко виділяють головне в зображенні, частіше розраховують деталі, не можуть підпорядкувати сприймається поставленої задачі.

Деякі прийоми художньої виразності викликають нерозуміння зображеного (незакінченість, малюнковість, передача обсягу темною плямою, складні ракурси, різка деформація предмета, складні активи). Схематичні картинки не задовольняють ні молодших, ні старших дітей: діти хочуть бачити у картинці всі суттєві ознаки предмета.

Дослідник І.Котова встановила деякі особливості впізнавання дітьми зображеного образу. Так, для дітей 3-4 років основною ознакою впізнавання зображеного образу є форма, колір же має другорядне значення. Для дітей п'ятого року життя колір починає відігравати основну роль у впізнанні, а для дітей шостого року життя колір є такою ж важливою ознакою при впізнанні зображеного образу, як і форма.

Педагогічне керівництво, спрямоване на ознайомлення дітей не лише зі змістом, а й із художньо-виразним засобами книжкової графіки, значно підвищує рівень художнього сприйняття дітей, сприяє появі інтересу та бажання розглядати ілюстрації, викликає емоційний відгук на них.

Розгляд книжкових ілюстрацій дозволяє збагатити образотворчий досвід дітей новими графічними образами та способами зображення. У випадках, коли неможливо познайомити хлопців із предметом чи явищем у процесі безпосереднього сприйняття, використовують картини чи ілюстрації. Їх можна використовувати і після спостереження з метою пожвавлення, уточнення, збагачення уявлень. Фіксований спосіб зображення на картині дозволяє розглянути деталі, які важко сприймати в натуральному предметі.

Хлопці насилу освоюють способи?? Редачі руху в малюнку. Є картини, ілюстрації, на які? можна побачити досить прості способи зображення руху, які легко розуміються і приймаються дітьми. На картині можна показати і доступний спосіб зображення простору, землі та неба, спосіб??Редачі тривимірного простору на двомірній площині листа; елементарна побудова малюнка з виділенням композиційного центру (головне зображується більша, те, що розташоване ближче, зображується внизу аркуша, а далі - вгорі).

На ілюстраціях можна побачити різні способи зображення будинків, дерев, простору землі, тварин у русі тощо. Однак використовувати їх рекомендується після спостережень як додатковий прийом, що допомагає? Ревести наочні образи, що склалися при безпосередньому сприйнятті, в графічні або як прийом, що збагачує запас графічних образів, що руйнує стереотипи, шаблони. Ілюстрацію не можна пропонувати дітям для прямого наслідування. Найяскравіші уявлення, що склалися у спостереженні, витісняються останнім, свіжішим сприйняттям готового образу. У зв'язку з цим застосовувати цей прийом необхідно у попередній роботі.

Отже,книжкова графіка - одне із видів образотворчого мистецтва, засоби виразності якого (лінія, форма, колір, композиція) доступні дітям дошкільного віку.

Знайомство дітей із книжковою ілюстрацією розвиває естетичні почуття, формує художній смак, дає простір уяві та власну творчість дітей.

Значення ілюстрації в естетичному розвитку читача-дитини засноване на тому, що ілюстрація одночасно є твором графічного мистецтва, що має самостійну художню цінність, та ключем до розкриття та розуміння ідейно-художньої своєрідності самого літературного твору. Отже, вплив ілюстрації на естетичні почуття молодого читача здійснюється двома взаємозалежними шляхами, що значно підвищує силу її емоційно-естетичного впливу.

Естетична функція ілюстрації обумовлена ​​її цінністю як самостійного витвору мистецтва і є основною. Ілюстрація, насамперед, твір образотворчого мистецтва, та був літератури. Лише той витвір мистецтва ілюстрації може бути визнано повноцінним, у якому літературна образність визначає, але з придушує властиву образотворчому мистецтву систему образів. Завдання ілюстратора в найбільш загальному вираженні полягає в тому, щоб редагувати ідейний і образно-естетичний зміст одного виду мистецтва (літератури) засобами та прийомами іншого (графіки). Велика роль книжкової ілюстрації у розкритті ідейно-художнього своєрідності літературного твори, розуміння літературного тексту. Оскільки художник-ілюстратор у дитячій книзі виступає як творець і співавтор письменника, він не просто відображає у своїх малюнках світ літературного твору, а й дає трактування, зорову інтерпретацію, своє розуміння подій та образів. У бібліотечній роботі з читачем-дитиною важливо знати, якими засобами розкриття літературного твору користується художник-ілюстратор, щоб сприяти поглибленому естетичному сприйняттю літературного твору маленькими читачами. Цікавим засобом розкриття, наприклад, ідеї літературного твору є художня вигадка.

Суть художньої вигадки - у зміні, посиленні, розвитку, через неіснуючі в літературному творі деталі, його ідейного змісту; розкутості уяви, фантазії маленького читача, його творчих здібностей. Завдання відображення головної ідеї літературного твору, але у найбільш загальному вигляді, часто вирішує ілюстрація-фронтиспіс, розташована на самому початку книги, проти титульного аркуша. У руслі цієї ідеї, як би винесеної ілюстрацією за дужки оповіді, здійснюється все подальше сприйняття книги читачем. У тісному зв'язку з розкриттям ідейного сенсу літературного твору є характеристика образів героїв - завдання, яке вирішує художник-ілюстратор практично у кожній книзі. До засобів образної характеристики відносяться: графічне зображення героя, передача психологічного стану героя через міміку, позу, жест, а також за допомогою займу, інтер'єру і навіть кольору. Всі ці художні характеристики спрямовані на розкриття ідейно-образного змісту літературного твору, у тому розумінні - великий резерв виховання творчого читача, естетичного розвитку дітей.

Сприйняття дітьми літературних творів передбачає як розуміння його ідейно-образного змісту, а й таких художніх особливостей, як ритм, мову, композиція. Оскільки книжкова ілюстрація своїми засобами сприяє їхньому розкриттю, то це обов'язково потрібно виявити в бібліотечній роботі. Ритм є основою мовного членування віршованих творів. Ритмічна організація вірша характеризується елементами, що повторюються, що визначає властиву цим творам стрункість, легкість руху. Сприйняття юним читачем ритмічної структури віршованого твору - важлива умова виховання творчого читача, одне із завдань, що стоять перед дитячими бібліотекарями.

Важливо також донести до читача і розкриття ілюстрацією композиційного прийому, покладеного в основу літературного твору. Відчувши за допомогою ілюстрацій композицію літературної побудови, молодшим школярам легше сприймати і сам літературний твір у єдності його ідейного змісту та художньої форми.

І нарешті останній засіб – це відображення ілюстрацією мови літературного твору. Мова – найважливіший виразний засіб. Мова ілюстрації – це мова образотворчого мистецтва. У зв'язку з цим так важливо навчити дитину відчувати мову мистецтва, відповідність між стилем (мовою) ілюстрації та стилем (мовою) літературного твору.

Отже, книжкова ілюстрація як особливий вид образотворчого мистецтва впливає на формування чуттєвого сприйняття світу, розвиває в дитині естетичну сприйнятливість, що виражається, перш за все, у прагненні краси у всіх її проявах. Ілюстрація у книзі - це?? Рва зустріч дітей зі світом образотворчого мистецтва. Доповнюючи та поглиблюючи зміст книги, пробуджуючи в дитині ті почуття та емоції, які викликає в нас істинно художній твір, і, нарешті, збагачуючи та розвиваючи його зорове сприйняття, книжкова ілюстрація виконує естетичну функцію.

Особливості сприйняття дітьми книжкових ілюстрацій.

Перші книжки з яскравими, гарними ілюстраціями художників відкривають перед дитиною вікно у світ живих образів, у світ фантазії. Дитина раннього віку емоційно реагує, побачивши барвисті ілюстрації, вона притискає до себе книгу, гладить рукою зображення на картинці, розмовляє з персонажем, намальованим художником, як із живим.

У цьому вся велика сила впливу графіки на дитини. Вона конкретна, доступна, зрозуміла дітям дошкільного віку і надає на них величезний виховний вплив. Б.М. Теплов, характеризуючи особливості сприйняття творів мистецтва, пише, що й наукове спостереження іноді називають «думаючим сприйняттям», то сприйняття мистецтва - «емоційним».

Психологи, мистецтвознавці, педагоги відзначали своєрідність сприйняття дітьми графічних зображень: тяжіння до мальовничому малюнку, причому з віком більшу перевагу вони віддають реальному забарвленню, те саме відзначається і щодо вимог дітей до реалістичності форм зображень.

У старшому дошкільному віці діти негативно ставляться до умовності форми. Сприйняття творів графічного мистецтва може досягати різного ступеня складності та повноти. Воно багато в чому залежить від підготовленості людини, від характеру її естетичного досвіду, кола інтересів, психологічного стану. Але найбільше це залежить від самого твору мистецтва, його художнього змісту, ідей. Почуттів, які вона виражає.

Розглядаючи ілюстрацію, діти дошкільного віку як емоційно відгукуються на колір і форму, а й осмислюють те, що зображено. Засоби художньо-образної виразності (лінія, форма, колір, композиція) допомагають дітям впізнавати зміст картинки. Вони емоційно сприймають образ, виявляють бажання вкотре розглянути зображення.

Дослідження (Т.А. Рєпіна, Є.А. Бондаренко, Є.Ш. Решко, В.Я. Кіонов) показали, що діти здатні співвідносити малюнок, колір, форму з характеристикою образу. Малюнок є найважливішим чинником у встановленні ставлення дитини до персонажів твору (оповідання, казки).

Головним у розумінні змісту на малюнку для дітей 3-4 років є предмет, з яким людина здійснює дію, а дітей 5-7 років - поза зображеного людини і різні композиційні прийоми передачі руху. Перспективно зменшені малюнку предмети молодші дошкільнята сприймають маленькими насправді і лише до 5-6 років починають розуміти зменшення віддаленого предмета (ближче - далі).

Ілюстрація є художнім засобом, що допомагає повніше сприймати літературний образ, завдяки вмінню митця наочно, виразно, доступно, емоційно передати ідею твору. Художній образ в ілюстрації сприймається дітьми активно, емоційно.

Своїми рухами, жестами дошкільнята часто наслідують персонажів, вони з цікавістю розглядають незвичну позу, вираз обличчя людини. Форма, манера малюнка впливають характер сприйняття, глибину спостережень. Яскравий динамічний малюнок без деталей, що захаращують, без різкого відхилення від дійсності більш доступний сприйняттю дітей 5-7 років.

Щоб художній образ був зрозумілим, цікавим, цікавим для дитини, художник підбирає відповідні засоби виразності, що характеризують персонажі, - малюнок, колір, композицію, своєрідне використання яких визначає індивідуальну творчу манеру художника. У зв'язку з цими особливостями потрібно створення зрозумілих, доступних і водночас високохудожніх графічних образів.

Такі твори книжкової графіки створено В.М. Конашевичем, В.В. Лебедєвим, А.Ф. Пахомовим, Є.І. Чарушін, Ю.А. Васнєцова, Є.М. Рачовим, які своєю творчістю сприяють формуванню в дітей віком естетичного сприйняття. Однак, якщо діти не навчаться сприймати графічну «мову», величезні можливості формування естетичного сприйняття ілюстрацій можуть так і не реалізуватися.

З іншого боку, дитяча образотворча творчість не отримає стимулу для розвитку, тому що діти у своїх малюнках користуються тими самими засобами, що й художники (форма, лінія, колір, композиція). Сприймаючи ілюстрації, дитина подумки бере участь у зображених ними діях героїв, переживає їх радощі і печалі. Свої почуття він яскраво і безпосередньо висловлює у репліках, жестах, міміці. Залежно від змісту малюнка, діти то весело сміються, то стають серйозними та зосередженими.

Ілюстрації до казок, де реальна дійсність дається у поєднанні з фантастичними образами, які зображені барвисто, незвичайно, діти сприймають емоційно, з цікавістю розглядають старовинні тереми, костюми, візерунки, предмети побуту.

Ілюстрації, де художники використовують умовні прийоми, спотворюють форму, грубо порушують композицію малюнка, діти відкидають, висловлюють незадоволення («це некрасиво», «не подобається», «погано намальовано», «такі картинки не люблю» тощо). Коли ілюстрації викликають інтерес, діти виявляють бажання розповідати, описувати зображене на зображенні. Особливо улюблені дітьми ілюстрації у книгах про тварин, вони воліють малюнки із зображенням звірів, у яких передано повну подібність («як справжні», «поправді», «кудлаті»).

Ілюстрація як своєрідний вид мистецтва тісно пов'язані з книгою. Здатність сприймати їх у єдності з текстом одна із показників естетичного сприйняття, оскільки графічне зображення дає можливість побачити й зрозуміти зміст вірші, оповідання чи казки. Невипадково діти обирають книжки з ілюстраціями і намагаються «читати» з допомогою.

Естетичне сприйняття ілюстрації проявляється у вмінні дитини описувати зображувану дію, розбиратися у взаєминах між персонажами, героями твору. Слід високо оцінити значення ілюстрації у дитячій книзі, оскільки з її розглядання починається інший етап у пізнанні навколишнього, діти охоче йдуть за художником у новий світ живих образів, вигадки, поєднання реального та казкового. Вони з цікавістю включаються в цей процес, у цю гру фантазії та уяви.

Художник - ілюстратор повинен вміти розмовляти з дітьми «мовою» простою, ясною, щирою.

2. Особливості сприйняття дітьми книжкових ілюстрацій

Розгляд ілюстрацій - опосередкований метод навчання дітей образотворчої діяльності, який дозволяє збагатити образотворчий досвід дітей новими графічними образами та способами зображення, допомагає подолати стереотипність у малюванні.

Принципи оформлення та ілюстрування книг насамперед зумовлені віковими особливостями дитячого сприйняття. Для кожного з вікових етапів характерні певні особливості засвоєння інформації, що суттєво впливають на конструкцію книги, якість ілюстрацій, рішення шрифтових композицій тощо. Крім того, з віковими особливостями дітей пов'язані й особливі поєднання ілюстрацій та тексту у книзі.

Важливо підкреслити, що у дитини кожен вік має самодостатню цінність, являючи собою органічне ціле, яке визначається законами внутрішнього розвитку. Ілюстрації та оформлення книги не пасивно йдуть за розвитком дитини, а просувають, стимулюють її розвиток, пробуджуючи в дитині її творчі здібності. Особливості сприйняття дітьми різних вікових груп ілюстрацій у дитячій книзі аналізуються у низці робіт психологів та педагогів. Дослідник І. Котова встановила деякі особливості впізнавання дітьми зображеного образу. Так, для дітей 3-4 років основною ознакою впізнавання зображеного образу є форма, колір має другорядне значення. Для дітей п'ятого року життя колір починає відігравати основну роль у впізнанні, а для дітей шостого року життя колір є такою ж важливою ознакою при впізнанні зображеного образу, як і форма.

Спрямованість уваги на виразність у зображенні подій, образів людей, тварин, на багатство характерних деталей, колірну сторону у витворах мистецтва дає можливість підвести дітей до уміння елементарно оцінювати їх. Оціночне ставлення в дітей віком виявляється у перевагу одних творів іншим: часто діти просять показати ще кілька разів те, що їм сподобалося і запам'яталося; з'являються улюблені твори, розвивається усвідомлене почуття радості, насолоди від розглядання.

На ранньому щаблі розвитку дитини, в той момент, коли йому просто можна дати в руки будь-яку картинку, - ясність, простота та виразність графічного твору - ось три вимоги, які висуває малюк до зображення. За зовнішньою примітивністю малюнка ховається зміст та розуміння навколишнього світу. Дитяче сприйняття вимагає, щоб предмет був зображений ретельно, з урахуванням усіх деталей, але водночас без нагромаджень та вишукувань. Дитині необхідно розрізняти всі частини предмета: людина не повинна бути зображена у профіль або в якомусь ще незвичному ракурсі, що важко впізнається, ноги у тварин повинні не накривати одна одну, а бути повністю промальовані і т.д. Крихті нема чого мучитися здогадами, розглядаючи незрозумілу картинку. Маля має з першого погляду впізнавати зображені предмети. Крім того, на думку багатьох дитячих художників, ілюстрації "для найменших" не повинні містити світлотінь та перспективу.

І, звичайно, в кольоровому малюнку дитині розібратися легше: колір допомагає дізнатися предмет і знайти його на білому полі листа. Але в кольорі так само, як і в самому зображенні, необхідно дотримуватись певних вимог - предмет повинен бути зображений на малюнку у своєму природному, "природному" забарвленні. Це, до речі, стосується ілюстрацій для всіх вікових категорій.

Важливо звернути увагу на композицію малюнка. Вона має бути простою і випливати безпосередньо із сюжету книги. Потрібно щоб малюк з першого погляду "розумів" картинку, співвідносячи її з щойно прочитаним текстом.

У більш старшому віці (від 2 до 6 років) у дитини особливо активно починає складатися уявлення про навколишній світ - працює пам'ять, уява, дедалі більше ускладнюються емоційні реакції. Ілюстрації у книзі грають у період надзвичайно важливу роль. Часто дитина все життя зберігає у пам'яті картинку з дитячої книжки - страшну, смішну, сумну. Враження дитини від ілюстрації залежить безпосередньо від техніки її виконання, і зажадав від ступеня емоційного впливу тексту, якого вона належить. Але наскільки діти неоднакові в тому самому віці, настільки неоднаково і їх сприйняття тих самих явищ навколишнього світу. У цей період особливо чітко починає проявлятися індивідуальність характеру маленької людини. Тому вивести формулу "ідеальної" ілюстрації для цього віку не можна. Можна лише говорити про тенденції у виборі композиційної структури та ступеня складності ілюстрації, властиві цьому рівню розвитку дітей. Малюнок (у міру дорослішання дитини) повинен ускладнюватись слідом за текстом. В ілюстрацію включаються і перспектива, і світлотінь, і складніше композиційне рішення - незвичайні ракурси, детальніше зображення звичних і знайомих предметів. Більшість дітей, починаючи з двох-трьох років, віддає перевагу малюнкам зі складним сюжетом та безліччю деталей.

Подібні документи

    Мистецтво дитячої книги. Книжкова ілюстрація як особливий вид образотворчого мистецтва. Своєрідність книжкової графіки, її значення у художньому вихованні дітей. Сприйняття дітьми книжкових ілюстрацій. Методика ознайомлення дітей із книжковою ілюстрацією.

    контрольна робота , доданий 25.07.2010

    Значення книжкової графіки у художньому вихованні дітей. Призначення дитячої книжки. Особливості сприйняття дітьми книжкових ілюстрацій. Форми, методи та прийоми ознайомлення дітей з мистецтвом. Формування можливості естетичного сприйняття.

    курсова робота , доданий 04.12.2008

    Поняття та історія мистецтва книжкової ілюстрації. Знамениті художники-ілюстратори. Графічні редактори, що використовуються у школі на уроках комп'ютерної графіки. Естетичне виховання дитини засобами комп'ютерної графіки: методи, прийоми, засоби.

    дипломна робота , доданий 24.03.2011

    Психолого-педагогічна характеристика розвитку дітей дошкільного віку Стадії розвитку сприйняття художнього твору Особливості сприйняття дітьми змісту книги. Принципи ілюстрування книг, залежно від віку читачів.

    курсова робота , доданий 03.06.2014

    Мистецтво книжкової ілюстрації як морально-естетичного виховання молодших школярів. Роль книжкової графіки у дітей. Виконання творчої роботи "Кощій Безсмертний: ілюстрації до казки" та аналіз її художніх особливостей.

    дипломна робота , доданий 01.05.2015

    Поняття, властивості та типи "художнього сприйняття", щаблі його розвитку у дитини на уроках образотворчого мистецтва та літератури. Основи та принципи естетичного виховання школярів. Роль вчителя в ознайомленні дітей із витворами мистецтва.

    курсова робота , доданий 18.11.2013

    Роль мистецтва у естетичному вихованні. Естетична дія книжкової ілюстрації. Основні форми, методи та прийоми ознайомлення дітей з мистецтвом. Роль народного декоративно-ужиткового мистецтва у формуванні образотворчої творчості дітей.

    контрольна робота , доданий 05.02.2012

    Образотворча діяльність. Методи формування естетичного та художнього сприйняття дошкільнят. Уявлення про види образотворчого мистецтва та народної творчості. Знайомство дітей із творами живопису великих російських художників.

    атестаційна робота, доданий 26.12.2008

    Вивчення соціально-культурних проблем у мистецькому вихованні дітей. Поняття "вільний час" та "дозвілля". Педагогічні засади художнього виховання у гуртку образотворчого мистецтва. Формування засад цілісного художнього сприйняття.

    курсова робота , доданий 21.10.2013

    Виникнення та особливості розвитку образотворчого мистецтва у первісному суспільстві. Академічна система художньої освіти у XVI-XII століттях. Педагогічні погляди П.П. Чистякова. Цілі та завдання викладання образотворчого мистецтва.

Ольга Вікторівна Бурцева
Значення книжкових ілюстрацій у розвитку творчих здібностей дітей старшого дошкільного віку

Книжкова ілюстраціяяк особливий вид образотворчого мистецтва безпосередньо впливає на формування чуттєвого сприйняття світу, розвиваєу дитині естетичну сприйнятливість, формує художній смак, дає простір уяві та власному творчості дітей.

Образотворче мистецтво відіграє важливу роль у розвиткудитячого образотворчого творчості. До образотворчого мистецтва належать живопис, графіка, архітектура, скульптура та декоративно-ужиткове мистецтво. Найпоширенішим видом образотворчого мистецтва у дитячому садку є ілюстрація. Ілюструвати - значитьпостачати текст пояснювальними малюнками; пояснювати чимось наочним, конкретним.

У дошкільні організації дітейзнайомлять із художньою літературою. Ілюстраціяж використовується переважно як дидактичний матеріал. Тим не менш, педагогу необхідно навчити дітейвдивлятися у художні ілюстрації: бачити композицію малюнка, розуміти, як багато вона висловлює; сприймати гаму фарб, їхню емоційну виразність; помічати художні деталі, що характеризують казкових героїв та його взаємини; перейматися почуттями та настроєм, які виражає малюнок.

Дитячі книжки оформлені талановитими митцями. У кожного своє бачення світу, прочитання тексту, своя художня манера. Є.Д. М. Рачов та ін. ілюстрували книги, на яких виховувалося не одне покоління дітей.

У творчості Е. І. Чарушина – письменника та художники – головним є прагнення подружити дітей зі світом твариннавчити любити і берегти його.

Є. Рачов вміє глибоко поринути у підтексти казок, розкрити у малюнках мотиви поведінки персонажів. Зображуючи звірів, одягнених у людські сукні, художник дає зрозуміти, що за подіями казки криються людські взаємини. Ілюстраторшироко використовує засоби графіки, чіткими лініями малює позу тварини. Вираз очей, лінії рота створюють яскраві характеристики кожного персонажа (лисиця та журавель в однойменній казці, ведмежата та лисиця у казці «Два жадібні ведмежа») .

Ілюструючи казки, Є. Рачов зазвичай вибирає найбільш гострі, драматичні чи комічні моменти сюжету, використовує протиставлення, щоб перед дитиною яскраво розкрилася сама суть твори. На малюнку до казки «Вовк та козенята»художник зображує найстрашніший момент. У відчинені двері вривається вовк. Широко розкрита зубаста паща нещадного вовка, беззахисні, безпорадні, розгублені козенята кидаються по хаті, намагаючись сховатисяхто куди може. Такий малюнок не залишає дітей байдужими. Вони хочуть скоріше почути, як врятує своїх діток коза, а вовк загине.

Казки К. Чуковського «Плутанина»і "Муха Цокотуха" ілюстрованіу хрестоматії малюнками В. Конашевича. Чим неймовірніші події, про які оповідається в тексті, тим яскравіше і вільніше виявляється здатністьхудожника з повною достовірністю зображати казкові ситуації Ось, наприклад, риби, піднявшись на хвости в капелюхах і з парасольками, поважно розгулюють по землі, крокодил старанногасить пирогами і млинцями гаряче море. Малюнки художника доповнюють і підкреслюють кумедну плутанину, яка викликає захоплення хлопців. У малюнках В. Конашевича, повних руху, дуже точно розкривається динамічність сюжету.

У дитячих книгах багато ілюстрацій А. Єлісєєва. У його малюнках до творів усного народного творчості той сплав мудрості, доброти та гумору, якими пронизані самі пісеньки та казки.

Добре знаючи вікові можливості дітей, А. Єлісєєв у малюнках для найменших, докладно переказує весь текст. Композицією, яскравістю фарб він привертає увагу дитини до головного. Подробиці митець переносить на другий план. Малюнки цього справді дитячого художника можуть бути першим ступенем у вихованні у дітейактивного емоційного сприйняття ілюстрацій.

Основним матеріалом у роботі є ілюстрації Ю. А. Васнєцова до дитячих книг. Цей вибір було зроблено невипадково, оскільки цей художник вміє глибоко розкрити зміст казки, потішки, тонко передати її настрій. Простими за композицією малюнками, використовуючи зрозумілі дітям засоби виразності, він уміло керує дитячим сприйняттям і пробуджує в дитини почуття співчувати, співчувати, радіти.

Вперше знайомлячи дітей із ілюстраціями, слід звертати увагу на ті подробиці, які підкажуть їм щось про настрої, переживання персонажів. Так на малюнках до казки Л. Н. Толстого "Три медведі"Ю. Васнєцова композицією та зміною гамою фарб показує, як з переляку дівчинка переходить до витівок. На останньому малюнку вона так весело розгойдується на стільчику Мишко, що страх її вже явно пройшов. Це треба допомогти помітити дітям, запропонувавши їм порівняти ілюстрації. При повторному розгляді, коли основні враження вже складеться, слід звертати увагу дітейна такі деталі в малюнках, які поглиблюватимуть розуміння та даватимуть простір творчому сприйняттю, розвивати уяву. Слід запропонувати їм знайти малюнку стілець, миску кожного ведмедя і нагадати текст.

Художник показує, як надто вільно поводиться дівчинка в чужому будинку. Потрібно дати дітям помітити це, звернувши їхню увагу на те, що з кошика вже висипалося багато грибів, і ягід - так сильно вона розгойдувалася на стільчику Мишутки. Але, якщо за першому ж розгляданні припустити дітям вдивитися у всі деталі малюнка, вони з'явиться лише враження безлічі пов'язаних друг з одним предметів .

Неодноразово прочитуючи дітям дитячі книги, з кожним разом все докладніше розглядаючи з ними малюнки, задаючи питання, що наводять, педагог допоможе дитині вловити своєрідність дитячої книги (у ній немає ні «поганих»ні «хороших», зрозуміти їх мораль. Багато чого навчить прийом зіставлення малюнків. Так зіставлення малюнків одного чи різних художників допомагає дітям побачити нове у вже знайомому, глибше зрозуміти ідею твору, характери персонажів. Наприклад, порівнюючи перший малюнок норки з останнім до казки Маршака, діти помічають, як змінився вигляд норки: вона стала похмурою, темною, матрац перевернутий, свічка повалена; зовні чорні хмари закрили небо, місяця не видно. У самому центрі малюнка художника В. Лебедєв зображує фігурку мами - мишки, і її напружена поза привертає увагу дітей. Автор казки не каже, що трапилося з дурним мишеням, уявляючи дітям самим здогадатися про це, а художник малюнку показує відповідь. У ранкові та вечірні години, коли дітей у групі небагато, добре розглядати малюнки до знайомої вже казки, потішки. Таке розгляд особливо важливо для дітей, у яких емоційне сприйняття менш розвинене. Бажано залучити до такої підгрупи та найбільш емоційних дітей.

Розглядаючи разом з дорослими малюнки, поміщені в дитячих книгах, дитина ясніше уявить собі описані в тексті події, зовнішній і внутрішній вигляд персонажів і гаряче співчуватиме одним і ненавидіти інших. Таке сприйняття підводить до власних моральних висновків, пробуджуючи кращі людські почуття, роблячи чуйнішими, добрішими, непримиреннішими до несправедливості.

Таким чином, книжкові ілюстраціїглибоко розкривають образ тієї чи іншої казки, даючи можливість дитині візуально уявити події, що відбуваються, потім відтворити їх у власній образотворчій діяльності.

Список літератури

1. Григор'єва, Г. Г. Образотворча діяльність дошкільнят: навч. допомога

для студентів серед. пед. навч. завід. / Г. Г. Григор'єва. - М.: Академія, 2001. - 342 с.

2. Педагогічна діагностика розвитку дітейперед вступом до школи / Під

ред. Т. С. Комарової, О. А. Солом'яникової. - Ярославль: Академія розвитку, 2006. –

3. Розова, С. А. Чудовий світ фарб / С. А. Розова // Дитина у дитсадку. - М.:

Академія, 2003. - №4. - С. 64 - 68.

4. Доронова, Т. А. Розвиток дітейу образотворчій діяльності // Дитина в

дитячому садку / Т. А. Доронова. - М.: Академія, 2004. - №4. - С. 21 - 29.

5. Ликова, І. А. Пограємо у казку. Чарівниця: кн. для педагога / І. А. Ликова,

за ред. С. Н. Савушкіна. - М.: Карапуз, 2008. - 17 с.

6. Ожегов, С. І. Тлумачний словник російської мови / С. І. Ожегов, Н. Ю. Шведова. - М: Азбуковник, 2000. - 940 с.

6. Комарова, Т. С. Діагностика образотворчої діяльності дітей 6-7 років/Т. З.

Комарова / / Обруч. - 2007. - №1. - З 24 - 27.

Художня спадщина майстра не вичерпується лише книжковою графікою. А. Ф. Пахомов – автор монументальних розписів, мальовничих полотен, станкової графіки: малюнків, акварелей, численних естампів, серед яких хвилюючі листи серії «Ленінград у дні блокади». Проте сталося так, що в літературі про художника склалося неточне уявлення про справжні масштаби та час його діяльності. Часом висвітлення його творчості починали лише з творів середини 30-х років, а іноді й того пізніше – із серії літографій воєнних років. Такий обмежений підхід не тільки звужував і урізував уявлення про оригінальну та яскраву спадщину А. Ф. Пахомова, що створювалася протягом півстоліття, а й збіднював радянське мистецтво в цілому.

Потреба дослідження творчості А. Ф. Пахомова давно назріла. Перша монографія про нього з'явилася ще в середині 1930-х. Звичайно, що в ній була розглянута лише частина творів. Незважаючи на це і на деяку обмеженість у розумінні традицій, властиву на той час, праця першого біографа В. П. Анікієвої зберегла цінність з фактологічного боку, а також (з необхідними корективами) концептуально. У нарисах, що виходили в 50-ті роки про художника, охоплення матеріалу 20 – 30-х років виявилося вужчим, а висвітлення творчості наступних періодів мало більш вибірковий характер. Сьогодні описова та оцінна сторона праць про А. Ф. Пахомова, віддалених від нас двома десятиліттями, здається багато в чому втратило переконливість.

У 60-ті роки А. Ф. Пахомов написав оригінальну книгу "Про свою роботу". Книга виразно показала помилковість низки уявлень, що існували, про його творчість. Висловлені у цій праці думки художника про час і мистецтво, а також великий матеріал записів бесід з Олексієм Федоровичем Пахомовим, зроблених автором цих рядків, допомогли створенню пропонованої читачам монографії.

А. Ф. Пахомову належить надзвичайно велика кількість творів живопису та графіки. Не претендуючи на їхнє вичерпне висвітлення, автор монографії вважав своїм завданням дати уявлення про основні сторони творчої діяльності майстра, про її багатство та оригінальність, про вчителів та колег, які сприяли становленню мистецтва А. Ф. Пахомова. Громадянськість, глибока життєвість, реалізм, властиві творам художника, дозволили показати розвиток його творчості у постійному та тісному зв'язку з життям радянського народу.

Будучи одним із найбільших майстрів радянського мистецтва, А. Ф. Пахомов проніс на всьому своєму довгому життєвому та творчому шляху гарячу любов до Батьківщини, до її людей. Високий гуманізм, правдивість, образна насиченість і роблять його твори такими душевними, щирими, сповненими теплоти та оптимізму.

На Вологодській області біля міста Каднікова на березі річки Кубени розкинулося село Варламове. Там 19 вересня (2 жовтня) 1900 року у селянки Єфімії Петрівни Пахомової народився хлопчик, якого назвали Олексієм. Його батько, Федір Дмитрович, походив із «питомих» землеробів, які не знали у минулому жахів кріпосного права. Ця обставина грала не останню роль у життєвому укладі та переважних особливостях характеру, виробило вміння триматися просто, спокійно, з гідністю. Тут коренилися й риси особливої ​​оптимістичності, широти поглядів, душевної прямоти, чуйності. Олексій виховувався у трудовій обстановці. Жили небагато. Як і у всьому селі свого хліба до весни не вистачало, треба було купувати його. Потрібно було додатковий заробіток, яким займалися дорослі члени сім'ї. Один із братів був каменотесом. Багато односельців тесліли. І все ж таки рання пора життя запам'яталася юному Олексію як найбільш радісна. Після дворічного навчання в церковноприходській школі, а потім ще двох років — у земській школі в сусідньому селі, він був відправлений «на казенний рахунок та на казенну їжу» до вищого початкового училища до міста Кадніков. Час занять там залишилося у пам'яті А. Ф. Пахомова як дуже важке і голодне. «З того часу моє безтурботне дитинство в батьківському домі, — розповідав він, — назавжди стало здаватися мені найщасливішим і найпоетичнішим часом, і ця поетизація дитинства надалі стала головним мотивом у моїй роботі». Художні здібності Олексія виявилися рано, хоча там, де він жив, не було умов їхнього розвитку. Але навіть за відсутності вчителів хлопчик досяг певних результатів. Сусідний поміщик В. Зубов звернув увагу на його обдарування та подарував Альоші олівці, папір та репродукції з картин російських художників. Ранні малюнки Пахомова, що збереглися до наших днів, виявляють те, що згодом, збагачене професійною майстерністю, стане характерним для його творчості. Маленького художника захоплювало зображення людини і насамперед дитини. Він малює братів, сестру, сусідських дітлахів. Цікаво, що ритм ліній цих нехитрих портретів олівцем перегукується з малюнками його зрілої пори.

У 1915 року, на час закінчення училища міста Кадникова, на пропозицію повітового ватажка дворянства Ю. Зубова місцеві аматори мистецтва оголосили передплату і зібрані гроші направили Пахомова до Петрограда до училища А. Л. Штиглица. З революцією прийшли зміни й у життя Олексія Пахомова. Під впливом нових викладачів, які з'явилися в училищі, - Н. А. Тирси, М. В. Добужинського, С. В. Чехоніна, В. І. Шухаєва - він прагне глибше зрозуміти завдання мистецтва. Недовге навчання під керівництвом великого майстра малюнка Шухаєва дало йому чимало цінного. Ці заняття заклали основи розуміння будови людського тіла. Він прагнув глибокого вивчення анатомії. Пахомов переконувався у необхідності копіювати навколишнє, а осмислено його зображати. Малюючи, він звикав не бути залежно від світлотіньових умов, а як би «висвітлювати» натуру своїм оком, залишаючи світлими близькі частини об'єму і притімняючи ті, що більш віддалені. «Правда, — зауважував при цьому митець, — я не став правовірним шухаївцем, тобто не став малювати сангіною, розмазуючи її гумкою так, що тіло людини виглядало ефектно». Корисні були, як зізнавався Пахомов, уроки найвидатніших художників книги — Добужинського та Чехоніна. Особливо йому запам'яталася порада останнього: домагатися вміння писати шрифти на книжковій обкладинці одразу пензлем, без підготовчої намітки олівцем, як адресу на конверті. За словами художника, таке вироблення потрібного окоміру допомагало згодом і в замальовках з натури, де він міг, почавши з якоїсь деталі, розмістити все, що зображається на аркуші.

У 1918 році, коли жити в холодному та голодному Петрограді без постійного заробітку стало неможливо, Пахомов поїхав на батьківщину, вступивши вчителем малювання до школи у Кадникові. Ці місяці принесли величезну користь для поповнення освіти. Після уроків у класах першого і другого ступеня він жадібно читав, поки дозволяло освітлення і не втомлювались очі. «Весь час перебував у збудженому стані, мене охопила лихоманка пізнання. Переді мною розкривався весь світ, якого я, виявляється, майже не знав, — згадував про цю пору Пахомов. — Лютневу та Жовтневу революції я прийняв з радістю, як і більшість людей, які мене оточували, але тільки тепер, читаючи книги з соціології, політекономії, історичного матеріалізму, історії, я почав по-справжньому розуміти суть подій, що відбувалися».

Перед юнаком відкрилися скарби науки та літератури; цілком природним був його намір продовжити в Петрограді перерване навчання. У знайомому будинку в Соляному провулку він почав займатися у Н. А. Тирси, який був тоді і комісаром колишнього училища Штігліца. «Нас, учнів Миколи Андрійовича, дуже дивував його костюм, – розповідав Пахомов. — Комісари тих років носили шкіряні кашкети та куртки з портупеєю та наганом у кобурі, а Тирса ходив із тростиною і в казанку. Але його розмови про мистецтво слухали, затамувавши подих». Керівник майстерні дотепно спростовував застарілі погляди на живопис, знайомив учнів із досягненнями імпресіоністів, з досвідом постімпресіонізму, ненав'язливо привертав увагу до пошуків, які видно у творах Ван Гога та особливо Сезанна. Ясної програми майбутнього мистецтва Тирса не висував, від тих, хто займався в його майстерні, він вимагав безпосередньості: пишіть так, як ви відчуваєте. 1919 року Пахомова призвали до Червоної Армії. Він близько дізнався незнайоме раніше військове середовище, зрозумів справді народний характер армії Країни Рад, що пізніше позначилося на трактуванні цієї теми у його творчості. Навесні наступного року демобілізований після хвороби Пахомов, приїхавши до Петрограда, перейшов із майстерні М. А. Тирси до В. В. Лебедєву, вирішивши отримати уявлення про принципи кубізму, які відбилися у низці творів Лебедєва та його студентів. З робіт Пахомова, виконаних у цей час, збереглося небагато. Такий, наприклад, "Натюрморт" (1921), що відрізняється тонким почуттям фактури. У ньому проглядає засвоєне від Лебедєва прагнення добиватися у творах «зробленості», шукати не поверхневої завершеності, але конструктивної живописної організації полотна, не забуваючи про пластичні якості зображеного.

Задум нової великої роботи Пахомова — картини «Сінокос» виник у рідному селі Варламові. Там і було зібрано до неї матеріал. Художник зобразив не звичайну побутову сценку на косовиці, а допомогу молодих селян своїм сусідам. Хоча перехід до колективної, колгоспної праці був тоді справою майбутнього, але сама подія, що показує запал молодості і захопленість роботою, у чомусь уже було схоже на нові віяння. Етюди та замальовки фігур косців, фрагментів пейзажу: трав, кущів, стернів свідчать про дивовижну послідовність та серйозність художнього задуму, де сміливі фактурні пошуки поєднані з вирішенням пластичних завдань. Вміння Пахомова вловити ритм рухів сприяло динамічності композиції. До цієї картини художник йшов кілька років та виконав багато підготовчих творів. У низці їх він розвивав близькі чи супутні основний темі сюжети.

У малюнку «Відбивають коси» (1924) показано двох молодих селян за роботою. Вони були змальовані Пахомовим з натури. Потім він проходив цей лист пензлем, узагальнюючи зображене без спостереження за своїми моделями. Хороші пластичні якості, що поєднуються з передачею сильного руху і загальною мальовничістю використання туші, видно в ранньому творі 1923 «Два косца». За глибокої правдивості, а можна сказати, і суворості малюнка, тут художника цікавило чергування площини та обсягу. У листі майстерно використана розмивка тушшю. Пейзажне оточення дається натяком. Відчутна фактура скошеної трави, що стоїть, що вносить у малюнок ритмічну різноманітність.

Серед великої кількості розробок у кольорі сюжету «Сінокос» слід назвати акварель «Косар у рожевій сорочці». У ній, окрім мальовничих розмивок пензлем, застосовано подряпування по вологому барвистому шару, що надавало особливу гостроту зображенню та було введено в іншій техніці (у живописі олією) у картину. Колоритен великий лист «Сінокос», написаний аквареллю. У ньому сцена наче побачена з високої точки зору. Це дозволило показати всі фігури кочів, що йдуть у ряд, і домогтися особливої ​​динаміки передачі їх рухів, чому сприяє розташування фігур по діагоналі. Оцінивши цей прийом, художник побудував і картину, та був не забував його й надалі. Пахомов досяг мальовничості загальної гами і передав враження ранкового серпанку, пронизаного сонячним світлом. Та ж тема вирішена інакше в написаній олією картині «На покосі», що зображує працюючих косців і осторонь кінь, що пасуться біля воза. Пейзаж тут інший, ніж у інших ескізах, варіантах й у картині. Замість поля — берег швидкої річки, що підкреслено струменями течії та човном із весляром. Виразний колорит ландшафту, побудований на різних холодних зелених тонах, лише на першому плані введені тепліші відтінки. Знайдено певну декоративність у поєднанні фігур з оточенням, що посилило загальне кольорове звучання.

Одна з картин Пахомова на теми спорту у 20-х роках — «Хлопчики на ковзанах». Художник побудував композицію на зображенні найбільш тривалого моменту руху і тому найпліднішого, що дає уявлення про те, що минуло і що буде. Контрастно показано іншу фігуру вдалині, що вносить ритмічну різноманітність і завершує композиційну думку. У цій картині поряд з інтересом до спорту видно звернення Пахомова до найважливішої для його творчості теми — життя дітей. Насамперед ця тенденція позначалася на графіку художника. Починаючи з середини 20-х років глибоке осмислення та створення образів дітей Країни Рад стало видатним внеском Пахомова у мистецтво. Вивчаючи великі мальовничі та пластичні проблеми, художник вирішував їх і у творах на цю нову тему. На виставці 1927 року демонструвалося полотно «Селянська дівчинка», яке хоч і перегукувалося за своїм завданням з розглянутими вище портретами, але представляло також самостійний інтерес. Увага художника зосередилася на зображенні голови та рук дівчинки, написаних з великим пластичним почуттям. Оригінально схоплений тип молодої особи. Близько до цього полотна безпосередньо відчуття стоїть «Дівчинка за зачіскою», експонована вперше в 1929 році. Від погрудного зображення 1927 вона відрізнялася новою, більш розгорнутою композицією, що включає майже всю фігуру в зріст, передану в більш складному русі. Художник показав невимушену позу дівчинки, що поправляє зачіску і дивиться в маленьке дзеркало, що лежить на коліні. Звукові поєднання золотистого обличчя та рук, синьої сукні та червоної лави, червоної кофти та охристо-зелених зроблених з колод стін хати сприяють емоційності образу. Пахомов тонко відобразив простодушний вираз дитячої особи, зворушливість пози. Яскраві, незвичні образи зупиняли глядачів. Обидва твори входили до складу закордонних виставок радянського мистецтва.

На всьому протязі своєї півстолітньої творчої діяльності А. Ф. Пахомов був у тісному контакті з життям Радянської країни, і це насичувало його твори натхненною переконаністю та силою життєвої правди. Його художня індивідуальність склалася зарано. Знайомство з його творчістю показує, що у 20-ті роки воно відрізнялося глибиною і ґрунтовністю, збагаченими досвідом вивчення світової культури. У формуванні його очевидна роль мистецтва Джотто і Проторенессанс, але не менш глибоким був вплив давньоруського живопису. А. Ф. Пахомов належав до майстрів, новаторськи підходили до багатої класичної спадщини. Його творам притаманне сучасне відчуття у вирішенні як мальовничих, і графічних завдань.

Освоєння Пахомовим нової тематики у полотнах «1905 рік у селі», «Вершники», «Спартаківка», у циклі картин про дітей має важливе значення для становлення радянського мистецтва. Художник зіграв визначну роль у створенні образу сучасника, його серія портретів – наочне свідчення. Вперше він ввів у мистецтво такі яскраві та життєві образи юних громадян Країни Рад. Ця сторона його обдарування винятково цінна. Його твори збагачують та розширюють уявлення про історію вітчизняного живопису. Вже з 20-х років найбільші музеї країни набували полотна Пахомова. Його роботи здобули міжнародну популярність на великих виставках у Європі, Америці, Азії.

А. Ф. Пахомова надихала соціалістична реальність. Увагу його привертали випробування турбін, робота ткацьких фабрик та нове у житті сільського господарства. У його творах розкриваються теми, пов'язані і з колективізацією, і з введенням техніки на поля, і з використанням комбайнів, і з роботою тракторів уночі, і з армією і флотом. Наголошуємо на особливій цінності цих досягнень Пахомова, адже все це відображалося художником ще у 20-х і на початку 30-х років. Його картина «Піонери у одноосібника», серія про комуну «Сіяч» і портрети з «Гарної Мечі» належать до найглибших творів наших художників про зміни в селі, про колективізацію.

Роботи А. Ф. Пахомова відрізняються монументальністю рішень. У ранньому радянському стенописі твори художника відносяться до найяскравіших та найцікавіших. У картонах «Червона присяга», розписах та ескізах «Хоровод дітей усіх націй», картинах про жінку, як і взагалі в кращих творах живопису Пахомова, відчутний зв'язок з великими традиціями давньої національної спадщини, що входить до скарбниці світового мистецтва. Глибоко оригінальна колористична, образна сторона його розписів, картин, портретів, а також станкової та книжкової графіки. Блискучі успіхи пленерного живопису демонструє серія "На сонці" - своєрідний гімн молодості Країни Рад. Тут у зображенні оголеного тіла художник виступив як один із великих майстрів, які сприяли розвитку цього жанру в радянському живописі. Колірні пошуки Пахомова поєднувалися з вирішенням серйозних пластичних завдань.

Необхідно сказати, що в особі А. Ф. Пахомова мистецтво мало одного з найбільших рисувальників сучасності. Майстер віртуозно володів різними матеріалами. Роботи тушшю та аквареллю, пером та пензлем сусідили з блискучими малюнками графітним олівцем. Його досягнення виходять за рамки вітчизняного мистецтва і стають у низку видатних творів світової графіки. Приклади тому неважко знайти і в серії малюнків, зроблених на батьківщині в 20-і роки, і серед аркушів, виконаних у наступному десятилітті в поїздках країною, і в циклах про піонерські табори.

Величезний внесок А. Ф. Пахомова у графіку. Його станкові та книжкові роботи, присвячені дітям, відносяться до видатних успіхів у цій галузі. Один із основоположників радянської ілюстрованої літератури, він вніс до неї глибоке та індивідуалізоване зображення дитини. Його малюнки захоплювали читачів життєвістю та виразністю. Без повчань, жваво та наочно художник доносив думки до дітей, пробуджував їхні почуття. А важливі теми виховання та шкільного життя! Ніким з художників були вони вирішені настільки глибоко і правдиво, як Пахомовим. Вперше настільки образно і реалістично він проілюстрував вірші У. У. Маяковського. Художнім відкриттям стали його малюнки до творів Л. Н. Толстого для дітей. Розглянутий графічний матеріал з усією очевидністю показав, що творчість Пахомова, ілюстратора сучасної та класичної літератури, неправомірно обмежуватиметься лише областю дитячої книги. Чудові малюнки художника до творів Пушкіна, Некрасова, Зощенка свідчать великі успіхи російської графіки 30-х. Його твори сприяли утвердженню методу соціалістичного реалізму.

Мистецтво А. Ф. Пахомова відрізняють громадянськість, сучасність, актуальність. У період тяжких випробувань ленінградської блокади художник не переривав своєї діяльності. Разом із майстрами мистецтва міста на Неві він, як колись у молодості у громадянську війну, працював за завданнями фронту. Серія літографій Пахомова «Ленінград у дні блокади», одне з найзначніших створінь мистецтва воєнних років, розкриває безприкладну доблесть та мужність радянських людей.

Автор сотень літографій, А. Ф. Пахомов має бути названий серед тих художників-ентузіастів, які сприяли розвитку та розповсюдженню цього виду друкованої графіки. Можливість звернення до широкого кола глядачів, масовість адреси тиражного естампу привернула його увагу.

Його роботам властиві класична ясність та лаконізм образотворчих засобів. Зображення людини – його найголовніша мета. Надзвичайно важливою стороною творчості художника, що родить його з класичними традиціями, є прагнення пластичної виразності, яке ясно видно в його живописі, малюнках, ілюстраціях, естампах аж до останніх його творів. Проводив він це постійно та послідовно.

А. Ф. Пахомов - «глибоко самобутній, великий російський художник, повністю занурений у відображення життя свого народу, але водночас увібрав досягнення світового мистецтва. Творчість А. Ф. Пахомова, живописця та графіка, є значним внеском у розвиток радянської художньої культури. /В.С. Матафонів/




























____________________________________________________________________________________________________________

ВОЛОДИМИР ВАСИЛЬОВИЧ ЛЕБЕДЄВ

14(26).05.1891, Петербург - 21.11.1967, Ленінград

Народний художник РРФСР. Член-кореспондент Академії мистецтв СРСР

Працював у Петербурзі в майстерні Ф. А. Рубо та відвідував школу малювання, живопису та скульптури М. Д. Бернштейна та Л. В. Шервуда (1910-1914), навчався в Петербурзі в Академії мистецтв (1912-1914). Член товариства "Чотири мистецтва". Співпрацював у журналах "Сатирикон", "Новий Сатирикон". Один із організаторів "Вікна РОСТУ в Петрограді.

У 1928 році в Російському музеї в Ленінграді було влаштовано персональну виставку Володимира Васильовича Лебедєва - одного з блискучих графіків 1920-х років. Він був сфотографований на тлі своїх творів. Бездоганний білий комірець і краватка, капелюх, насунутий на брови, вираз обличчя серйозний і трохи зарозумілий, вигляд коректний і не підпускає близько, і, разом з тим, - піджак його скинутий, а рукави сорочки, закочені вище ліктів, оголюють м'язисті крупки кистями "розумними" та "нервовими". Все разом залишає враження зібраності, готовності до роботи, а головне - відповідає характеру показаної на виставці графіки, внутрішньо напруженої, майже азартної, іноді іронічної і ніби закутої в броню графічного прийому, що трохи охолоджує. Художник вступив у післяреволюційну епоху з плакатами для "Вікон РОСТУ". Як і в створених у той же час "Плодильницях" (1920), в них імітувалася манера кольорового колажу. Однак у плакатах цей прийом, що йде від кубізму, набував абсолютно нового осмислення, висловлюючи з лапідарністю знака і пафос захисту революції (" На варті Жовтня ", 1920) і волю до динамічної роботи ("Демонстрація", 1920). Один із плакатів ("Працювати треба – гвинтівка поряд", 1921) зображує робітника з пилкою і водночас сам сприймається якимось міцно збитим предметом. Помаранчева, жовта і синя смужки, з яких складена фігура, на рідкість міцно пов'язані з друкованими літерами, що мають, на відміну від кубістичних написів, конкретне смислове значення. Якою виразністю перетинають один одного діагональ, утворена словом "працювати", полотном пили і словом "треба", і крута дуга зі слів "гвинтівка поруч" і лінії плечей працівника! для дитячих книжок У Ленінграді сформувався в 1920-і роки цілий напрямок в ілюструванні книг для дітей Разом з Лебедєвим працювали В. Єрмолаєва, Н. Тирса , Н.Лапшин, а літературною частиною завідував С. Маршак, який тоді стояв близько до групи ленінградських поетів - Є. Шварцу, М. Заболоцькому, Д. Хармсу, А. Введенському. У ті роки стверджувався особливий образ книги, відмінний від того, який культивувала в ті роки московськаілюстрація на чолі із В. Фаворським. У той час як у групі московських ксилографів чи бібліофілів панувало майже романтичне сприйняття книги, а сама робота над нею полягала в собі і щось "суворо-подвижницьке", ленінградські ілюстратори створювали свого роду "книгу-іграшку", віддавали її безпосередньо в руки дитині. для якого вона призначалася. На зміну руху уяви "в глибини культури" приходила тут весела дієвість, коли розмальовану книжку можна було крутити в руках або хоч повзати навколо неї, що лежить на підлозі в оточенні іграшкових слонів та кубиків. Нарешті, "свята святих" ксилографії Фаворського - тяжіння чорних і білих елементів зображення в глибину або з глибини аркуша - поступалася тут місцем відверто плоскій аплікатурі, коли малюнок виникав ніби "під руками дитини" із настрижених ножицями шматочків паперу. Знаменита обкладинка до "Слоненя" Р. Кіплінга (1926) утворена ніби з купи клаптів, випадково розсипаних по паперовій поверхні. Здається, що художник (а можливо, і сама дитина!) доти пересував ці шматочки по паперу, поки не вийшла закінчена композиція, в якій все "йде колесом" і де, між тим, уже нічого не зрушиш ні на міліметр: в центрі - слоненя з вигнутим довгим носом, навколо нього - піраміди і пальми, зверху - великий напис "Слоненя", а внизу крокодил, який зазнав повної поразки.

Але ще більш азартно виконані книги"Цирк"(1925) та "Як рубанок зробив рубанок", в яких малюнками Лебедєва супроводжували вірші С. Маршака На розворотах із зображенням рукостискання клоунів або товстого клоуна на віслюку буквально "кипить" робота з вирізування та наклейки зелених, червоних або чорних шматочків. Тут все "окремо" - чорні черевики або червоні носи у клоунів, зелені панталони або жовта гітара товстуна з карасем - але з яким незрівнянним блиском все це поєднано і "склеєно", пронизане духом живої та веселої ініціативи.

Всі ці лебедівські картинки, звернені до звичайних читачів-дітей, серед яких і такі шедеври, як літографії для книги "Полювання" (1925), були, з одного боку, продуктом відточеної графічної культури, здатної задовольнити найвибагливішому оку, а з іншого - мистецтвом, розкритим у живу реальність. Передреволюційна графіка не тільки Лебедєва, а й багатьох інших художників ще не знала такого відкритого дотику з життям (незважаючи навіть на те, що Лебедєв у 1910-і роки малював для журналу "Сатирикон") - були відсутні "вітаміни" або, вірніше, ті "дріжджі життєвості", на яких "бродила" у 1920-ті роки і сама російська дійсність. Надзвичайно виразно виявляли цей дотик побутові малюнки Лебедєва, які не так вторгаються в життя, як ілюстрації чи плакати, скільки вбирають її у свою образну сферу. В основі тут загострено-жадібний інтерес до нових соціальних типів, які безперервно виникали навколо. Малюнки 1922-1927 років можна було б об'єднати назвою "Панель революції", якою Лебедєв озаглавив одну тільки серію 1922 року, де зображалася низка постатей післяреволюційної вулиці, а слівце "панель" говорило про те, що це швидше за все піна, збита котом, що котиться. вулиці потоку подій. Художник малює матросів з дівками на петроградських перехрестях, торгівок з лотками чи франтів, одягнених за модою тих років, а особливо, непманів - цих комічних і водночас гротескних представників нової "вуличної фауни", яких із захопленням малював у ті ж роки і В. Конашевич та низка інших майстрів. Двоє непманів на малюнку "Пара" із серії "Новий побут" (1924) могли б зійти за таких же клоунів, яких Лебедєв незабаром зобразив на сторінках "Цирку", якби не різкіше ставлення до них самого художника. Ставлення Лебедєва до такого роду персонажів не можна назвати ні "тавруючим", ні тим більше "бічучим". Перед цими лебедівськими малюнками невипадково згадували П. Федотова з його характерними замальовками вуличних типів ХІХ століття. Малася на увазі та жива нероздільність іронічного та поетичного засад, якою були відзначені обидва художники і яка в обох становила особливу привабливість образів. Можна згадати і про сучасників Лебедєва, письменників М. Зощенка та Ю. Олеша. У них - така ж нерозчленованість іронії та посмішки, глузування та милування. Лебедєву чимось, мабуть, імпонували і дешевий шик справжньої матроської ходи ("Дівчина і матрос"), і дівка, що викликає сміливість, з черевиком, затвердженим на ящику чистильника ("Дівчина і чистильник чобіт"), його навіть чимось вабила і та зоологічна або чисто рослинна невинність, з якою, як лопухи під парканом, лізуть вгору всі ці нові персонажі, що демонструють чудеса пристосовності, як, наприклад, пані, що розмовляють, в хутрі біля магазинної вітрини ("Люди суспільства", 1926) або купка на вечірній вулиці ("Непмани", 1926). Особливо вражає поетичне початок найвідомішої лебедівської серії " Любов шпани " (1926-1927). Якою захоплюючою життєвою силою дихають у малюнку "На ковзанці" фігури хлопця з розкритим на грудях кожухом і дівчини, що присіла на лаву, в капорі з бантом і ногами-пляшечками, затягнутими у високі черевики. Якщо в серії "Новий побут", мабуть, ще можна говорити про сатиру, то тут вона вже майже невідчутна. На малюнку "Висип, Семенівно, підсипай, Семенівно!" - Розпал гулянку. У центрі аркуша - гарячо і молодо танцює пара, і глядач ніби чує, як сплескують долоні або відщеплюють такт штиблети хлопця, відчуває зміїну гнучкість оголеної спини, легкість рухів його партнерки. Від серії "Панель революції" до малюнків "Кохання шпани" сам лебедівський стиль зробив помітну еволюцію. Фігури матроса і дівчата на малюнку 1922 року ще складені з самостійних плям - плям туші різної фактури, подібних до тих, які були в "Площі", але більш узагальнених і помітних. У "Новому побуті" сюди додавалися наклейки, які перетворювали малюнок вже не на імітацію колажу, а на справжній колаж. У зображенні цілком панувала площина, тим паче, що, і на думку самого Лебедєва, хороший малюнок має бути перш за все "добрим сидінням у папері". Однак у аркушах 1926-1927 років на зміну паперової площини все більше приходив зображений простір з його світлом і предметним фоном. Перед нами вже не плями, але поступові градації світла та тіні. При цьому рух малюнка полягав не у "вирізуванні та наклеюванні", як це було і в "Непі" і в "Цирку", але в ковзанні м'якого пензля або у стіканні чорної акварелі. До середини 1920-х років на шляху до все більш вільного, або мальовничого, як його зазвичай називають, малюнку просувалися і багато інших малювальників. Тут були і М. Купреянов з його селищськими "стадами", і Л. Бруні, і М. Тирса. Малюнок не обмежувався ефектом " взятості " , загостреним схоплюванням " на кінчик пера " нових характерних типів, але ніби сам залучався у живий потік дійсності з його змінами і емоційністю. У середині 20-х років цей освіжаючий потік захлеснув вже сферу не тільки "вуличної", а й "домашньої" тематики і навіть такі традиційні пласти малюнка, як малювання в майстерні з оголеною людською фігурою. І який же це був новий по всій своїй атмосфері малюнок, особливо якщо порівняти його з аскетично суворим малюнком передреволюційного десятиліття. Якщо порівняти, наприклад, чудові малюнки з оголеною моделлю Н. Тирси 1915 і малюнки Лебедєва 1926-1927 років, вразить безпосередність лебедівських листів, сила їх почуття.

Ця безпосередність лебедівських замальовок з моделі змушувала інших мистецтвознавців згадувати прийоми імпресіонізму. Сам Лебедєв глибоко цікавився імпресіоністами. В одному з його кращих малюнків у серії "Акробатка" (1926) пензель, наповнений чорною аквареллю, начебто сама і створює енергійний рух моделі. Художнику достатньо впевненого мазка, щоб відкинути убік ліву руку, або одного ковзного дотику, щоб спрямувати вперед напрямок ліктя. У серії "Танцівниця" (1927), де світлові контрасти ослаблені, асоціації з імпресіонізмом викликає і стихія світла, що рухається. "З пронизаного світлом простору, - пише В.Петров, - подібно до бачення, з'являються обриси фігури, що танцює" вона "ледь намічена легкими плямами, що розпливаються, чорної акварелі", коли "форма перетворюється на мальовничу масу і непомітно зливається зі світлоповітряним середовищем".

Зрозуміло, що це лебедівський імпресіонізм не дорівнює класичному імпресіонізму. За ним завжди відчуваєш нещодавно пройдену майстром "вишкіл конструктивності". І Лебедєв і сам ленінградський напрямок малюнка залишалися самими собою, ні на хвилину не забуваючи ні про побудовану площину, ні про малюнкову фактуру. Справді, створюючи композицію малюнків, художник відтворював не простір із фігурою, як це робив той самий Дега, а скоріше одну цю фігуру, ніби зливаючи її форму з форматом малюнка. Він ледь помітно зрізає верх голови і кінчик ступні, через що фігура не спирається об підлогу, але швидше "зачеплена" за нижній і верхній обрізи листа. Художник прагне максимально зблизити "фігурний план" та площину зображення. Перлинний мазок його вологого пензля однаково належить тому й фігурі та площині. Ці легкі мазки, що зникають, передають і саму фігуру і ніби теплоту зігрітого біля тіла повітря, одночасно сприймаються і як однакова фактура малюнка, асоціюючись з мазками китайських малюнків тушшю і представляючись оку найніжнішими "пелюстками", тонко пригладженими до поверхні листа. Більше того, в лебедівських "Акробатках" або "Танцівницях" присутній той самий холодок впевнено-артистичного і трохи відстороненого підходу до моделі, яким були відзначені персонажі серій "Новий побут" та "Неп". У всіх цих малюнках сильна узагальнено-класична основа, що так різко відрізняє їх від замальовок Дега з їхньою поезією характерності чи буденності. Так, в одному з блискучих листів, де балерина повернута до глядача спиною, з правою ногою, поставленою на носок за ліву (1927), її фігура нагадує порцелянову статуетку з напівтінню і світлом, що ковзають по поверхні. На думку М. Луніна, художник знайшов у балерині "досконалий і розвинений вираз людського тіла". "Ось він - цей тонкий і пластичний організм - він розвинений, можливо, трохи штучно, але зате вивірений і точний у русі, здатний "сказати про життя" більше, ніж будь-який інший, тому що в ньому найменше безформного, незробленого, непорушного випадково". Художника і справді цікавив не балет, але найбільш виразний спосіб "сказати життя". Адже кожен із цих ЛИСТІВ - це ніби ліричний вірш, присвячений поетично цінному руху. Балерина Н.Надеждина, яка позувала майстру обох серій, очевидно, дуже допомагала йому, зупиняючись у тих добре вивчених нею " позиціях " , у яких життєва пластичність тіла розкривалася найбільш вражаюче.

Хвилювання художника начебто пробивається крізь артистичну коректність упевненої майстерності, а потім мимоволі передається і глядачеві. У тій же чудовій замальовці балерини зі спини глядач із захопленням стежить, як віртуозна кисть не стільки зображує, скільки створює миттєво застиглу на шкарпетках фігуру. Її ноги, проведені двома "пелюстками мазків", легко піднімаються над точкою опори, вище - немов зникаюча півтінь - насторожений розліт білої пачки, ще вище - через кілька перепусток, що надають малюнку афористичну стислість, - надзвичайно чуйна, або "дуже чуюча", спина танцівниці і не менш "чутний" поворот її невеликої голови над широким розмахом плечей.

Коли Лебедєв фотографувався на виставці 1928, перед ним, здавалося, лежала багатообіцяюча дорога. Кілька років напруженої роботи немов підняли його на вершини графічного мистецтва. Разом з тим і в дитячих книжках 1920-х років, і в "Танцівницях" було, можливо, досягнуто такого ступеня закінченої досконалості, що від цих точок, мабуть, уже не було шляху розвитку. І справді, лебедівський малюнок і, більше того, мистецтво Лебедєва досягли тут своєї абсолютної вершини. Художник у наступні роки дуже активно займався живописом, дуже багато та протягом багатьох років ілюстрував дитячі книги. І разом з тим усе зроблене ним у 1930-1950-х роках уже не йшло в порівнянні з шедеврами 1922-1927 років, а повторювати свої знахідки, що залишили за плечима, майстер, зрозуміло, і не намагався. Особливо недосяжними як самого художника, але й усього мистецтва наступних років залишилися лебедівські малюнки з жіночої постаті. Якщо наступній епосі і не можна було приписати занепаду в малюванні з оголеної моделі, то тільки тому, що вона цими темами взагалі не цікавилася. Лише за останні роки начебто намічається перелом у ставленні до цієї самої поетичної та найтворче благородної сфери малюнка, і якщо це так, то В. Лебедєву серед малювальників нового покоління, можливо, й уготована ще нова слава.

Поділіться з друзями або збережіть для себе:

Завантаження...