Повідомлення про селянську поезію початку 20 ст. Новоселянська поезія. Поняття «селянська поезія», що увійшло в історико-літературний побут, об'єднує поетів умовно і відображає лише деякі спільні риси, притаманні їхньому світорозуміння та поетичній манері.

• Поняття «селянська поезія», що увійшло в історико-літературний побут, об'єднує поетів умовно і відображає лише деякі спільні риси, притаманні їхньому світорозуміння та поетичній манері. Єдиної творчої школи з єдиною ідейною та поетичною програмою вони не утворили. Як жанр «селянська поезія» сформувалася у середині ХІХ століття.

Її найбільшими представниками були Олексій Васильович Кольцов, Іван Савич Нікітін та Іван Захарович Суріков. Вони писали про працю і побут селянина, про драматичні та трагічні колізії його життя. У їхній творчості відобразилася і радість злиття трудівників зі світом природи, і почуття неприязні до життя душного, галасливого, чужого живій природі міста.

С.Городецький: “Клюєв – тихий і найрідніший самий, син землі з поглибленим у далечінь душі своєю свідомістю, з шепітливим голосом та повільними рухами. Обличчя його з зморшкуватим, хоч і юним чолом, зі світлими очима далеко зрушеними під кирпаті різкими кутами брови, з запеклими сільськими вустами, з кудлатою бороденкою, а волосся все дико-русяве, - знайоме обличчя в глибині своєї живої людини, тільки її зберігає лише її законам вірного. Низькорослий і вилицюватий мужичонка цей усім своїм виглядом говорить про божественну співаючу силу, що живе в ньому і творить”.

"Селянська поезія" прийшла в російську літературу на зламі століть. То був час передчуття соціального розпаду та повної анархії смислів у мистецтві, тому у творчості «селянських поетів» можна спостерігати якийсь дуалізм. Це болісне бажання перейти в інше життя, стати тим, ким не був народжений, вічно відчуваючи себе ураженим. Так страждали всі вони, тому тікали з улюблених сіл до міст, які ненавиділи. Але знання селянського побуту, усної поетичної творчості народу, глибоко національне відчуття близькості до рідній природісклали сильний бік лірики «селянських поетів».

• Микола Олексійович Клюєв народився у невеликому селищі Коштуги, розташованому Витегорському повіті, Олонецькій губернії. Жителі селища Коштуги відрізнялися побожністю, оскільки раніше тут жили розкольники. У цьому краї, розташованому на березі річки Андоми, серед дрімучих лісів та непрохідних боліт пройшло його дитинство.

• Витоки самобутньої творчості Клюєва в Олонецькій землі, її природі, побуті, звідси й така неповторна свіжість та яскравість його образотворчих засобів:

• Віск із міддю яблуновою – Адамант у словобудуванні, І цвісти над Руссю новою Будуть гречані генії.

Клюєв закінчив церковно-парафіяльну школу, потім народне училище у Витегрі. Рік провчився у фельдшерах. Шістнадцяти років пішов до Соловецького монастиря «рятуватися», якийсь час жив у скитах. 1906 року за поширення прокламацій Селянського союзу було заарештовано. Від служби в армії відмовився за релігійними переконаннями. Пізніше писав «Вперше я сидів у острозі 18 років зроду, безусий, тоненький, голосок зі срібною тріщиною. Начальство вважало мене небезпечним та «таємним».

• Почавши писати вірші, Клюєв кілька років листувався з Олександром Блоком, який підтримав його поетичні починання. Перша збірка поезій «Сосен передзвон» вийшла восени 1911 року з передмовою В. Брюсова. Того ж року вийшла друга книга «Братські пісні».

• До революції вийшло ще дві збірки - "Лісові були" (1913) та "Мирські думи" (1916). Не тільки Блок і Брюсов помітили цього самобутнього, великого поета, а й Гумільов, Ахматова, Городецький, Мандельштам та ін. .Ширяєвець та ін).

Ці письменники поетизували, оспівували близькість російського селянина до природи, чистої, незайманої “залізної” цивілізацією. Микола Клюєв прийшов у літературу зі свідомістю своєї самостійності та особливого шляху у світі мистецтва. Він зближує традиції класичної поезії та народної. І знову, як колись у Кольцова, головною у поезії Клюєва стає тема Батьківщини, Росії. Посилаючи перші віршовані досліди у московські журнали, Клюєв демонстративно підписував їх – “Олонецький селянин”. Він пишався своїм селянським походженням. Саме повітря Олонецької губернії було сповнене поезією патріархальної старовини.

• З 24 квітня 1915 року між Клюєвим та Єсеніним зав'язується дружба.

• Вони разом відвідують друзів, письменників, художників, багато спілкуються із Блоком.

• Взимку 1915-1916 роках Клюєв і Єсенін впевнено вступили у коло столичних письменників. Вони відвідали Гумільова, Ахматову, Горького.

• У січні 1916 року Єсенін та Клюєв приїжджають до Москви. У союзі з молодим Єсенін, чий талант він оцінив відразу ж, як тільки побачив у пресі його вірші, Клюєв сподівався привернути увагу публіки до «селянської» поезії.

• Громадські читання у Москві Петербурзі були надзвичайно важливі йому. Вплив Клюєва на Єсеніна на той час був величезним. Всяко опікуючи свого «меншого брата» Клюєв намагався нейтралізувати вплив, який надали на Єсеніна інші літератори.

• Єсенін у свою чергу вважав Клюєва своїм учителем, і дуже любив його.

• Жовтневу революцію Клюєв палко привітав, сприйнявши її як виконання вікових сподівань селянства. У ці роки він напружено та натхненно працює. У 1919 виходить збірка "Мідний Кіт", куди увійшли такі революційні вірші, як "Червона пісня" (1917), "З підвалів, із темних кутів..." глибоким у народі".

• Давньоруська книжність, пишна богослужбова обрядовість, народний фольклор дивовижним чином заважали у його віршах із миттєвими подіями.

У перші післяреволюційні роки багато пише, часто видається. У 1919 році побачив світ великий двотомний «Піснослов», за ним - збірка віршів «Мідний кит». У 1920 році - «Пісня Сонценосця», «Уникальні пісні». У 1922 році – «Левовий хліб». У 1923 році – поеми «Четвертий Рим» та «Мати-субота». «Маяковському мріє гудок над Зимовим, - писав Клюєв, - а мені - журавлиний переліт і кіт на лежанці. Піснотворцеві дбати про крани підйомні..»

У березні 1920 року Третя повітова конференція РКП(б) у Витегрі обговорювала питання можливості подальшого перебування Клюєва у лавах партії релігійні переконання поета, відвідування ним церкви і шанування ікон викликали, природно, невдоволення у витегорских комуністів. Виступаючи перед присутніми, Клюєв виголосив промову «Обличчя комуніста». «З властивою йому образністю та силою, - повідомляла за кілька днів «Зірка Витегри», - оратор виявив цілісний шляхетний тип ідеального комунара, в якому втілюються всі найкращі заповіти гуманності та загальнолюдяності». У той же час Клюєв намагався довести зборам, що «не можна надсміятися з релігійних відчуттів, бо надто багато точок дотику в навчанні комуни з народною вірою в торжество найкращих початків людської душі». Доповідь Клюєва була вислухана «у страшній тиші» і справила глибоке враження. Більшістю голосів конференція, «вражена доказами Клюєва, сліпучим червоним світлом, що бризкає з кожного слова поета, по-братськи висловилася за цінність поета для партії». Однак Петрозаводський губком не підтримав рішення повітової конференції Клюєва виключили з партії більшовиків...»

Вирішальну роль у долі Клюєва зіграла критична стаття про нього Л.Троцького (1922), що з'явилася у центральній пресі. Клеймо "куркульського поета" супроводжує його протягом цілого десятиліття. Більше того, в середині 1923 року поета було заарештовано і додано до Петрограда. Арешт, щоправда, не виявився довгим, але, звільнившись, Клюєв повертатися до Витегри не став. Будучи членом Всеросійського союзу поетів, відновив старі знайомства, повністю віддався літературній роботі. Поет гостро потребує, він звертається до Спілки поетів з проханнями про допомогу, пише М.Горькому: "...Бедняга, поневіряння по чужих обідах руйнує мене як художника".

Писав багато, але й багато що змінилося у країні тепер вірші Клюєва відверто дратували. Перебільшене тяжіння до життя патріархального викликало відсіч, нерозуміння, поета звинувачували у пропаганді куркульського життя. Це при тому, що саме в ті роки Клюєв створив, можливо, найкращі свої речі – «Плач про Єсеніна» та поеми «Погорельщина» та «Село». «Я люблю циганські кочівля, світло багаття та іржання лошат.

• Під місяцем, як привиди дерева та нічний залізний листопад.

• Я люблю цвинтарної сторожки нежилої, лякає затишок,

• далекий дзвін і з хрестиками ложки, в чиєму різьбленні закляття живуть...

• Зіркою тиша, гармоніку в темряві, дим овина, в росах коноплі. Подивляться далекі нащадки моєму безмежному «люблю»...

• Що до них Усміхнені очі ловлять казки тими та променів.

• Я люблю остоги, грай сорочий, близь і дали, гай і струмок...» Для життя в суворій країні, з ніг на голову перевернутою революцією, цього кохання було вже мало.

З 1931 Клюєв живе у Москві, але шлях у літературу йому закритий: усе, що він пише, відхиляється редакціями. У 1934 році був заарештований і висланий з Москви терміном на п'ять років у місто Колпашево Наримського краю. "Я засланий за поему "Погорельщина", нічого іншого за мною немає", - писав він із заслання. До середини 1934 року Клюєва переводять до Томська. Болісно переживаючи свій вимушений відрив від літератури, він писав: "Не шкода мені себе як суспільної фігури, але шкода своїх пісень-бджіл, солодких, сонячних та золотих. Помилково жалять вони моє серце".

У 1936 році, вже в Томську, Клюєва знову заарештували за спровокованою органами НКВС справою контрреволюційної, церковної (як сказано в документах) "Союзу порятунку Росії". На якийсь час його звільнили з-під варти лише через хворобу - «параліч лівої половини тіла та старечого недоумства». Але це була лише тимчасова відстрочка. «Хочеться поговорити з милими друзями, – у розпачі писав поет Христофорової, – послухати справжньої музики! За дощаною парканкою від моєї комірчини - день і ніч іде сучасна симфонія - п'янка... Бійка, прокляття, - рев бабій і дітлах, і все це перекриває доблесне радіо... Я, бідний, все терплю. Другого лютого стукне три роки моєї непридатності до членів нового суспільства! Горе мені, вовку ненаситному!..»

• У жовтні засідання трійки Управління НКВС Новосибірської області ухвалило «Клюєва Миколу Олексійовича розстріляти. Особисто належне йому майно конфіскувати».

Архаїчна, фольклорна лексика створює у вірші особливий ліричний настрій, атмосферу “взятої казки”. "Пшеничний", "берестяний рай" живе своїм життям, далеким від шуму та пилу великих міст. У “взятій казці” поет бачив невмирущі естетичні та моральні цінності. Єдність цього особливого світу досягається ще й тим, що Клюєв передає світовідчуття селянина, в якому дається взнаки тепла подяка до природи і схиляння перед її могутністю. Клюєв складає дифірамби "будь-якому дереву земному, звірам, птахам і гадам, всьому лісовому дихання". Селянський побут, сільська хата, її оздоблення, начиння, свійські тварини – все це є органічним продовженням життя природи. Невипадково свої збірки віршів Клюєв називає “Сосен передзвон”, “Лісові були”, “Пісні із Заонежья”, “Взяті пісні”. Природа та людина становлять одне ціле. Тому дорогий людському серцю образ нерозривно злитий з природою, з її природною красою.

.

• Ще однією важливою особливістю творчої манери Клюєва є широке використання квітопису.

• Набат серцевий чує Пушкін - Предвічних солодощів поет ... Як яблуневі верхівки, Пахощить звукоцвіт. Він у білій літері, в червоному рядку, У фазанні строкатої коми. Моя душа, як мох на купині Пригріта пушкінською весною.

Клюєва-художника по праву називають ізографом. Поет захоплювався фресковою живописом, сам писав ікони, наслідуючи древнім новгородським майстрам; у поезії він теж "малює", прикрашає, золотить слово, домагаючись максимальної зорової наочності. У поезії Клюєва є щось спільне з живописом Реріха, з яким він був близько знайомий. У циклі картин “Початок Русі. Слов'яни” предмети давнини, за словами сучасного дослідника, отримують у Реріха “таке оточення природним середовищем, яке внутрішньо притаманне їм самим: вони зливаються з нею, та його краса, та його сила хіба що виникає з краси та сили самої природи, відчутної серцем самого народу російського” . В обох випадках – у поезії Клюєва та в живописі Реріха – величезне значеннямають літописні та фольклорні джерела. Поет створює словесні візерунки, що просяться на полотно чи дерево, щоб сусідити з народним орнаментом. Клюєв вміло використовує прийоми церковних живописців (яскраві кольорові контрасти і символіку кольорів), створюючи образи, що запам'ятовуються.

Ядром групи новоселянських поетів були Н. А. Клюєв (I884-1937), С.А. Єсенін (1885-1925), П. Ст Орєшин (1887-1938), С. А. Кличков (1889-1937). Ще до групи входили П. Карпов, А. Ширяєвець, А. Ганін, П. Радімов, В. Наседкін, І. Приблудний. За всієї відмінності творчих індивідуальностей їх зближало селянське походження, неприйняття міського життя та інтелігенції, ідеалізація села, старовини, патріархального способу життя, прагнення "освіжити" російську мову на фольклорній основі. З. Єсенін і М. Клюєв робили спробу об'єднатися з " міськими " письменниками, які, на думку, співчутливо ставилися до «народної» літератури (А. М. Ремизов. І. І. Ясинський та інших.). Створені ними 1915 року літературно-мистецькі товариства «Краса», потім «Страда» проіснували кілька місяців. Після революції більшість новоселянських поетів виявилися незатребуваними в житті та літературі зі своєю поетизацією зв'язку людини зі світом живої природи, їм довелося стати свідками ламання традиційних селянських підвалин. Клюєв, Кличків, Орєшин були репресовані та розстріляні як куркульські поети.

Отже, «новокрестянська група» проіснувала недовго, розпалася вона невдовзі після Жовтневої революції. Поети родом із села — С. Кличков, Н. Клюєв, С. Єсенін та ін. — писали про свою «малу» батьківщину з любов'ю та болем, намагалися повернути всіх до милого серця патріархального, сільського устрою. Дослідники відзначають співзвуччя настроїв у творчості Кличкова та Єсеніна, при цьому С. Кличкова вважають попередником С. Єсеніна.

Нижче представлені біографія та творчість двох відомих новоселянських поетів - Миколи Олексійовича Клюєва та Сергія Антоновича Кличкова.

Микола Олексійович Клюєв

Клюєв Микола Олексійович (1884-1937) був найбільш зрілим представником новоселянської поезії. С. Єсенін якось сказав про Клюєва: «Він був найкращим виразником тієї ідеалістичної системи, яку несли всі ми».

Народився майбутній поет у селянській сім'ї. Батько його служив урядником, мати, Параска Дмитрівна, походила із сім'ї старообрядців. Вона, «билинниця, пісельниця», навчала сина «грамоті, пісенному складу та всякій словесній мудрості.

Друкуватися М. Клюєв почав із 1904 року; з 1905 долучився до революційної діяльності, поширював прокламації Всеросійського селянського союзу в Московській та Олонецькій губерніях. Було заарештовано, після звільнення знову повернулося до нелегальних занять. Революційні ідеали М. Клюєва тісно пов'язані з ідеями християнської жертовності, жагою страждання за «сестер» і «братів» «з мовчазно-лагідним обличчям». У 1907 році почалося листування М. Клюєва з А. Блоком, який зіграв значну роль у долі поета-початківця.

А. Блоку займали питання взаємовідносин інтелігенції та народу, очевидно, тому він з інтересом поставився до селянського поета (як і до С. Єсеніна), познайомив його з сучасною літературою, сприяв публікації його віршів у журналах "Золоте руно", "Бодре слово" та ін Н.А. Клюєв вивчив ідеї теоретиків російського символізму – А. Білого, Вяч. Іванова, Д. Мережковського про «народну душу», «нову релігійну свідомість», "міфотворчість" і як би відгукнувся на неонародницькі шукання, взяв на себе роль «народного» поета, співака "краси та долі" Росії.

У 1911 році вийшла перша збірка його віршів "Сосен передзвон" з посвятою А. Блоку і з передмовою В.Я. Брюсова. Вірші цієї збірки високо оцінили С. Городецький, В. Брюсов; Н. Гумільов. Вища цінністьдля поета – народ. Герої – люди близькі до природи, Бога. Поет із болем пише про страждання мужика.

Виступаючи від імені народу, Микола Олексійович таврував інтелігенцію, передбачав появу нових сил, що йдуть на зміну культурі, що руйнується. У віршах Н.А. Клюєва головна тема - звеличення Природи і викриття "залізної цивілізації", "міста" (як і в поемі C. Єсеніна "Сорокоуст") і "людей, які не потребують вчених і вчених" ("Ви обіцяли нам сади"). Знавець та збирач фольклору. М. Клюєв один із перших зробив спробу перейти у віршах стилізованою мовою народної поезії, використовуючи такі жанри, як пісня, билина. Збірка Н. Клюєва «Лісові були» складалася переважно зі стилізацій народних пісень («Весільна», «Острожна», «Посадська» та ін.). Услід йому С. Єсенін написав збірку «Радуниця».

М. Клюєв вітав повалення самодержавства. У вірші «Червона пісня» він тріумфував з приводу цієї події.

Весною 1917 року разом із С.А. Єсеніним він виступав на революційних мітингах, зборах. Після Жовтневої революції М. Клюєв прославляв радянську владу, «мучеників і червоноармійців» і навіть... червоний терор: «Вбивця червоний — святіший за потир...». Йому здавалося, що революція відбулася на користь селянства, що прийде «мужицький рай».

У 1920-і роки поет перебував у розгубленості... Він то оспівував, то оплакував "погорілу", що назавжди йде в минуле "село-казку" (поеми «Заозер'я», «Село», «Погорельщина»).

У поемі "Погорельщина" зображено епоху Андрія Рубльова, але у твір проникли і сучасні М. Клюєву ритми, фрази. Ліричний герой зустрічається як з історичними, так і позаісторичними образами. У рядках, присвячених сучасному селі, звучать біль і страждання, — поет відзначає втрату духовних цінностей, розпад російського села.

1934 року Клюєв був заарештований, а 1937 року розстріляний.

Сергій Антонович Кличков

Кличків Сергій Антонович (1889—1937) народився Тверській губернії, в старообрядницькій сім'ї. С. Кличков був пов'язаний із революційною молоддю, у грудневому повстанні 1905 року виступав на боці пролетаріату. Перший поетичний успіх йому приніс збірку "Потайний сад". У його ранній поезії відзначається романтичне світовідчуття села та неприйняття селянським поетом «індустріальної» цивілізації. Притулком поета стає казковий «потайний сад», час дії віднесено до далекого патріархального минулого — «золотого століття». Образ села, що малює поет, нестійкий, реальність обертається фантазією.

Передчуття змін наповнює його вірші смутком. Кличкова називали співаком таємничого: природа в нього одухотворена, заселена русалками, лісовиками, чаклунками та іншими казковими героями.

Легко відчути зв'язок поезії С. Кличкова з народними піснями, особливо ліричними та обрядовими. Рецензенти його перших книг зіставляли творчість Кличкова з творчістю М. Клюєва. Проте світовідчуття Кличкова було іншим, у його творах були відсутні революційно-бунтарські настрої; мало зустрічалося різких напалок на «місто», «інтелігенцію», що було притаманно новоселянської поезії. Батьківщина, Росія у поезії Кличкова - світла, казкова, романтична.

Остання збірка поета називалася «У гостях у журавлів». С. Кличков займався перекладами грузинських поетів, киргизьких епосів. У 1930-ті роки його назвали ідеологом «куркульства». 1937 року репресували та розстріляли.

Використані матеріали: Література: уч. для студ. середовищ. проф. навч. закладів/під ред. Г.А. Оберніхін. М: "Академія", 2010

Письменники-демократи дали величезний
матеріал до пізнання економічного
побуту… психологічних особливостей
народу ... зобразили його звичаї, звичаї,
його настрої та бажання.
М. Горький

У 60-ті роки XIX століття становлення реалізму як складного та різноманітного явища пов'язане з поглибленням літератури у висвітлення селянського побутописання, у внутрішній світ особистості, у духовне життя народу. Літературний процес реалізму є виразом різних граней життя разом із тим прагнення нового гармонійного синтезу, злиття з поетичної стихією народної творчості. Художній світРосії з його самобутнім, високодуховним, споконвічно національним мистецтвом народної поезії завжди викликав пильний інтерес літератури. Письменники зверталися до художнього осмислення народної моральної та поетичної культури, естетичної сутності та поетики народної творчості, а також фольклору як цілісного народного світогляду.

Саме народні засади стали винятковим чинником, визначальним до певної міри шляху розвитку російської літератури другої половини ХІХ століття і особливо російської демократичної прози. Фольклор та етнографія у літературному процесі часу стають тим явищем, що визначає естетичний характер багатьох творів 1840-1860-х років.

Тема селянства пронизує всю російську літературу ХІХ століття. Література заглиблюється у висвітлення селянського побутописання, у внутрішній світ та національний характер народу. У творах В.І. Даля, Д.В. Григоровича, у «Записках мисливця» І.С. Тургенєва, в «Нарисах із селянського побуту» А.Ф. Писемського, в оповіданнях П.І. Мельникова-Печерського, Н.С. Лєскова, раннього Л.М. Толстого, П.І. Якушкіна, С.В. Максимова, в російській демократичній прозі 60-х років і взагалі в російському реалізмі другої половини XIX століття відобразилося прагнення до відтворення картин народного життя.

Вже 1830-1840-х роках з'являються перші праці з власне етнографічному вивченню російського народу: зборів пісень, казок, прислів'їв, переказів, опис звичаїв і звичаїв старовини, народного мистецтва. Безліч пісенного та іншого фольклорно-етнографічного матеріалу з'являється у журналах. У цей час етнографічні дослідження, як зазначав відомий літературознавець і критик ХІХ століття А.Н. Пипін, виходять із свідомого наміру вивчити у змісті народного життя та переказах старовини справжній характер народу у його справжніх висловлюваннях.

Збирання етнографічних матеріалів наступні 50-ті роки «прийняло розміри воістину грандіозні». Цьому сприяло вплив Російського географічного товариства, Московського товариства історії та старожитностей, низка наукових, у тому числі і літературних, експедицій 50-х років, а також новий орган народних досліджень, що виник у 60-х роках - Московське суспільство любителів природознавства, антропології та етнографії.

Велика роль видатного фольклориста-збирача П.В. Кірєєвського. Вже у 30-ті роки ХІХ століття йому вдалося створити своєрідний збиральний центр і залучити до вивчення та збирання фольклору своїх видатних сучасників – до А.С. Пушкіна та Н.В. Гоголя включно. Пісні, билини та духовні вірші, опубліковані Кірєєвським, стали першими монументальними зборами російського фольклору.

У збірці пісень Кірєєвський писав: «Хто не чув російської пісні ще над своєю колискою і кого її звуки не проводжали у всіх переходах життя, у того, зрозуміло, серце не стрепенеться при її звуках: вона не схожа на ті звуки, на яких душа її виросла, або вона буде йому незрозуміла як відлуння грубої черні, з якою він нічого не відчуває в собі спільного; або, якщо в ній є особливий музичний талант, вона буде йому цікава як щось самобутнє та дивне…» 1 . Ставлення до народної пісні, у якому втілилися і особисті нахили, і ідейні переконання, зумовило його звернення до практичної роботинад збиранням російських пісень.

Любов до російської пісні поєднає згодом і членів «молодої редакції» журналу «Москвитянин», про неї писатимуть С.В. Максимов, П.І. Якушкін, Ф.Д. Нефьодов, пісенний жанр народної поезії увійде органічно до їхньої літературної творчості.

У «Москвитянині» публікувалися пісні, казки, описи окремих обрядів, кореспонденції, статті про фольклор та народний побут.

М.П. Погодін, редактор журналу, літератор та видний громадський діяч, з винятковою наполегливістю висував завдання збирання пам'яток народної творчості та народного побуту, інтенсивно вербував збирачів із різних верств суспільства, залучав їх до участі у журналі. Сприяв він і першим крокам на цій ниві П.І. Якушкіна.

Особливу роль розвитку етнографічних інтересів письменників зіграла «молода редакція» журналу «Москвитянин» на чолі з А.Н. Островським. До складу «молодої редакції» у різний часувійшли: А.А. Григор'єв, Є. Ендельсон, Б. Алмазов, М. Стахович, Т. Філіппов, А.Ф. Писемський та П.І. Мельников-Печерський.

Вже 40-х-початку 50-х російська література звертається більш поглиблено до селянської тематиці. У літературному процесі займає чільне місце натуральна школа 2 .

НАТУРАЛЬНА ШКОЛА - позначення існуючого в 40-50-і роки XIX століття виду російського реалізму(за визначенням Ю.В. Манна), спадкоємно пов'язаного із творчістю Н.В. Гоголя та його художні принципи. До натуральної школи належать ранні твори І.А. Гончарова, Н.А. Некрасова, І.С. Тургенєва, Ф.М. Достоєвського, А.І. Герцена, Д.В. Григоровича, В.І. Даля, О.М. Островського, І.І. Панаєва, Я.П. Буткова та інших. Головним ідеологом натуральної школи був В.Г. Бєлінський, розвитку її теоретичних принципів сприяли також В.М. Майков, О.М. Плещеєв та інших. Представники групувалися навколо журналів «Вітчизняні записки» і пізніше «Сучасник». Програмними для натуральної школи стали збірки "Фізіологія Петербурга" (ч. 1-2, 1845) та "Петербурзька збірка" (1846). У зв'язку з останнім виданням виникла і сама назва.

Ф.В. Булгарин («Північна бджола», 1846 № 22) вжив його з метою дискредитації письменників нового напрямку; Бєлінський, Майков та інші взяли це визначення, наповнивши його позитивним змістом. Найбільш чітко новизна художніх принципів натуральної школи виразилася у «фізіологічних нарисах» — творах, які мають на меті гранично точне фіксування певних соціальних типів («фізіології» поміщика, селянина, чиновника), їх видових відмінностей («фізіології» петербурзького чиновника, московського чиновника) соціальних, професійних та побутових особливостей, звичок, пам'яток тощо. Прагненням до документальності, до точної деталі, використанням статистичних та етнографічних даних, а часом і внесенням біологічних акцентів у типологію персонажів «фізіологічний нарис» висловлював тенденцію відомого зближення образної та наукової свідомості цієї пори і… сприяв розширенню позицій реалізму. Разом про те неправомірно зведення натуральної школи до «фізіологій», т.к. над ними височіли інші жанри. роман, повість 3 .

Письменники натуральної школи – Н.А. Некрасов, Н.В. Гоголь, І.С. Тургенєв, А.І. Герцен, Ф.М. Достоєвський – відомі учням. Однак, говорячи про це літературне явище, слід розглянути і таких, що залишаються за межами літературної освіти школярів письменників, як В.І. Даль, Д.В. Григорович, А.Ф. Писемський, П.І. Мельников-Печерський, з творчістю яких учні не знайомі, а їх творах розробляється селянська тема, будучи початком літератури з селянського побуту, продовжена і розвинена белетристами-шестидесятниками. Знайомство з творчістю цих письменників є необхідним і поглиблює знання школярів про літературний процес.

У 1860-ті роки селянська стихія найбільше широко проникає в культурний процес епохи. У літературі стверджується «народний напрямок» (термін О.М. Пипіна). Селянські типи та народний спосіб життя повновладно входять у російську літературу.

Свій особливий внесок у зображення народного життя зробила російська демократична проза, представлена ​​у літературному процесі творчістю Н.Г. Помяловського 4, В.А. Слєпцова, Н.В. Успенського, А.І. Левітова, Ф.М. Решетнікова, П.І. Якушкіна, С.В. Максимова. Увійшовши в літературний процес у період революційної ситуації в Росії та в пореформену епоху, вона відобразила новий підхіддо зображення народу, висвітила реальні картини його життя, стала «знаком часу», відтворила у російській літературі селянський світ у переломний історичний момент, зобразивши різні тенденції розвитку реалізму 5 .

Поява демократичної прози було викликано історичними і соціальними обставинами, що змінилися, суспільно-політичними умовами життя Росії другої половини XIX століття, приходом в літературу письменників, для яких «вивчення народного життя стало потребою» (А.Н. Пипін) 6 . Письменники-демократи самобутньо відобразили дух епохи, її прагнення та надії. Вони, як писав А.М. Горький, «дали величезний матеріал пізнання економічного побуту, психологічних особливостей народу… зобразили його звичаї, звичаї, його настрій і бажання» 7 .

Свої враження шістдесятники черпали з глибини народного життя, безпосереднього спілкування з російським мужиком. Селянство як головна суспільна сила Росії, що визначає на той час поняття народ, стало основною темою їхньої творчості. Письменники-демократи створили у своїх нарисах та оповіданнях узагальнений образ народної Росії. Вони створили у російській літературі свій особливий соціальний світ, свою епопею народного життя. «Вся голодна і забита Росія, осіла і бродяча, розорена кріпосницьким хижацтвом і розбурювана хижацтвом буржуазним, пореформеним, відбилася, як і дзеркалі, в демократичної нарисової літературі 60-х…» 8 .

Для творів шістдесятників характерні коло споріднених тем і проблем, спільність жанрів та структурно-композиційна єдність. Водночас кожен із них – творча індивідуальність, у кожного можна помітити свій особливий стиль. Горький назвав їх «різноманітно та розмашисто талановитими людьми».

Письменники-демократи в нарисах та оповіданнях відтворили художню епопею життя селянської Русі, зближуючись та індивідуально роз'єднуючись у своїй творчості у зображенні народної теми.

Їхні твори відобразили саму істоту найважливіших процесів, які склали зміст російського життя в 60-ті роки. Відомо, що міра історичної прогресивності кожного письменника вимірюється ступенем його свідомого чи стихійного наближення до демократичної ідеології, що відбиває інтереси російського народу. Проте демократична белетристика відбиває як ідейно-соціальні явища епохи, вона виразно і виходить поза рамки ідейно-ідеологічних тенденцій. Проза шістдесятників включається до літературного процесу часу, продовжуючи традиції натуральної школи, співвідносні з художнім досвідом Тургенєва, Григоровича, що відобразило своєрідне художнє висвітлення письменниками-демократами народного світу, у тому числі й етнографічно. точного описупобуту.

Демократична белетристика з її етнографічною спрямованістю, що виділилася із загального потоку розвитку російської прози, зайняла певне місце у процесі становлення вітчизняного реалізму. Вона збагатила його низкою художніх відкриттів, підтвердила необхідність для письменника використання нових естетичних принципів у відборі та висвітленні життєвих явищ в умовах революційної ситуації 1860-х років, що поставила по-новому проблему народу в літературі.

Опис народного побуту з достовірною точністю етнографічного характеру було помічено революційно-демократичною критикою і висловилося у вимогах до літератури писати про народ «правду без будь-яких прикрас», а також «у правильній передачі дійсних фактів», «у зверненні уваги на всі сторони побуту нижчих класів ». Реалістичний побут було тісно пов'язане з елементами етнографізму. Література по-новому подивилася життя селян і існуючі умовиїхнього побуту. За словами Н.А. Добролюбова, роз'яснення цієї справи стало вже не іграшкою, не літературною примхою, а нагальною потребою часу. Письменники-шістдесятники самобутньо відобразили дух епохи, її прагнення та надії. Їхня творчість наочно зафіксувала зміни в російській прозі, її демократичний характер, етнографічну спрямованість, ідейно-художню своєрідність та жанрове вираження.

У творах шістдесятників виділяється загальне коло споріднених тем та проблем, спільність жанрів та структурно-композиційна єдність. Водночас кожен із них – творча індивідуальність, у кожного можна помітити свій індивідуальний стиль. Н.В. Успенський, В.А. Слєпцов, А.І. Левітов, Ф.М. Решетніков, Г.І. Успенський внесли своє розуміння селянського життя у літературу, кожен по-своєму зобразив народні картини.

Шістдесятники виявили глибокий народознавчий інтерес. Демократична література прагнула до етнографізму та фольклоризму, до освоєння народного життя, зливалася з нею, проникала в народну свідомість. Твори шістдесятників були виразом життєвого особистого досвіду вивчення Росії життя народу. Вони створили у російській літературі свій особливий соціальний світ, свою епопею народного життя. Побут російського суспільства дореформеної та пореформеної епохи і, насамперед, селянського світу – головна тема їхньої творчості.

У 60-ті роки продовжується пошук нових принципів художнього зображення народу. Демократична проза дала зразки граничної для мистецтва правди відображення життя, підтвердила необхідність нових естетичних принципів у відборі та висвітленні життєвих явищ. Суворе, «безідеальне» зображення побуту спричинило зміну характеру прози, її ідейно-художнього своєрідності і жанрового висловлювання 9 .

Письменники-демократи були художниками-дослідниками, побутописачами, в їх творчості художня проза вступала в тісний зіткнення з економікою, з етнографією, з народознавством у широкому розумінні слова, оперувала фактами і цифрами, була строго документальною, тяжіла до побуту, час художнім вивченням Росії. Білетристи-шістдесятники не були лише спостерігачами та реєстраторами фактів, вони намагалися зрозуміти та відобразити соціальні причини, Що породили їх. Побутописання вносило до їхніх творів відчутну конкретність, життєвість, достовірність.

Звичайно, письменники-демократи орієнтувалися на народну культуру, на традиції фольклору. У тому творчості відбулося збагачення і поглиблення російського реалізму. Розширилася демократична тематика, література збагатилася новими фактами, новими спостереженнями, рисами побуту та вдач народного життя, переважно селянського. Письменники за всієї яскравості творчих індивідуальностей були близькі у висловленні своїх ідейно-художніх тенденцій, їх поєднувала ідейна близькість, художні принципи, пошуки нових тем та героїв, розробка нових жанрів, загальні типологічні риси.

Шістдесятники створювали свої художні форми – жанри. Їхня проза була переважно оповідально-нарисовою. Нариси та оповідання письменників з'являлися внаслідок спостереження та вивчення ними життя народу, його соціального стану, побуту та вдач. Численні зустрічі на заїжджих дворах, шинках, на поштових станціях, у вагонах поїзда, в дорозі, на степовій дорозі визначили і своєрідну специфіку стилю їх творів: переважання діалогу над описом, розмаїття майстерно переданої народної мови, контактність оповідача з читачем, конкретність і факт етнографічну точність, звернення до естетики усної народної творчості, запровадження багатих фольклорних включень. У художній системі шістдесятників виявилися тяжіння до побутописання, життєва конкретність, суворий документалізм, об'єктивна фіксація замальовок та спостережень, своєрідність композиції (розпад сюжету на окремі епізоди, сцени, ескізи), публіцистичність, орієнтація на народну культуру та традиції фольклору.

Оповідально-нарисова демократична проза стала закономірним явищем у літературному процесі 60-х. На думку М.Є. Салтикова-Щедріна, шістдесятники не претендували створення цілісних, художньо-завершених картин. Вони обмежувалися «уривками, нарисами, сценками, залишаючись часом лише на рівні фактів, але вони готували грунт нових літературних форм, які ширше охоплюють різноманіття навколишнього життя» 11 . Водночас у самій демократичній белетристиці вже позначалися цілісні картиниселянського життя, що досягаються ідеєю художнього зв'язку нарисів, прагненням до епічних циклів («Степові нариси» А. Левітова, цикли Ф. Решетнікова « Гарні люди», «Забуті люди», «З дорожніх спогадів» та ін, просвічувалися контури роману з народного життя (Ф.М. Решетников), формувалася ідейно-художня концепція народу.

Оповідально-нарисова демократична проза шістдесятих років органічно влилася у літературний процес. Сама тенденція зображення народного життя виявилася досить перспективною. Традиції шістдесятників розвивала вітчизняна літературанаступних періодів: народницька література, нариси та оповідання Д.Н. Мамина-Сибіряка, В.Г. Короленко, А.М. Горького.

Новоселянська поезія (Клюєв, Єсенін, Кличків, Ширяєвцев)

Новоселянська поезія - це течія поетів, що вийшли з народного середовища. Вони спиралися на фольклорну традицію та літературну традицію ХІХ століття (Некрасов, Кольцов, Нікітін, Суріков). Основні мотиви – життя села, природи, спорідненість життя села з життям природи. Основні проблеми - опозиція місто/село та трагічні протиріччя всередині самого села.

Перша хвиляселянської поезії – 1903-1905 рр. (Дрожжин, Леонов, Шкулев) Вони об'єдналися всередині суриківського літературно-музичного гуртка, видавали збірки, співпрацювали з пролетарськими поетами.

Друга хвиля– 1910-ті рр. (Клюєв, Єсенін, Кличков, Ширяєвцев, Орєшин). У 1916 р. виходить збірка Єсеніна «Радуниця». Були зустрінуті як посланці нового російського села. Гурт був неоднорідним: різні долі, різні ідеології, різний підхід до освоєння поетичної традиції. Тому ця назва хоч і традиційна, але досить умовна.

Новоселянські поети випробували вплив символізму та акмеїзму. Символісти відчували до них інтерес через тенденції, властиві їм самим у роки, що передували Першій світовій війні: націоналістичні настрої, роздуми про «народну стихію», долі Росії, інтерес до слов'янської міфології. Ті ж тенденції спостерігалися у релігійно-філософських пошуках російської інтелігенції.

Ще один представник новоселянської поезії – Сергій Кличков. Головна тема його збірок (« Пісні», « Потайний сад») – сільська природа. Очевидним є вплив Блоку, Городецького та Кличкова. Таким чином, можна говорити про синтез символізму, акмеїзму та фольклорної традиції.

Його пейзажі умовні, декоративні, в образах слов'янська міфологія. Реальність, як таку, він ігнорує. Більшість його віршів – це обробка слов'янських міфів: про богину весни та родючості Ладу, про її сестру Купаву, про Діда, який править світом природи.

На відміну від Кличкова, у якого лейтмотивом був «сум-сум», творчість Олександра Ширяєвцябуло перейнято життєствердним пафосом. Щирість та безпосередність поетичного почуття ріднить його з Єсеніним, а слов'янська міфологія та фольклорні теми (Ванька-ключник) із Кличковим. Але у його віршах більше почуттів, ніж у Кличкова (любов до Батьківщини, до волі, до життя).