Повідомлення на тему фотографія як мистецтво. Історія розвитку фотографії як мистецтва. Отже – освітлення

Перше закріплене зображення було зроблено року французом Жозефом Нісефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), але воно не збереглося до наших днів. Тому першою в історії фотографією вважається знімок «вид з вікна», отриманий Ньєпсом в 1826 за допомогою на олов'яній платівці, вкритій тонким шаром асфальту. тривала вісім годин при яскравому сонячному світлі. Перевагою методу Ньєпса було те, що зображення виходило рельєфним (після протруювання асфальту), і його легко можна було розмножити у будь-якій кількості екземплярів.

На винахід фотографії художники відреагували по-різному. Головним каменем спотикання в суперечках про художню природу фотографії та ролі фотографа як художника, творця твору мистецтва, стала незвичайна точність у передачі деталей, точність, з якою не міг би змагатися найвправніший живописець. Одні захоплено вітали світлопис, інші, навпаки, бачили у фотоапараті предмет, який безпристрасно фіксує дійсність без жодного застосування рук людських. Але на зорі свого існування фотографія не претендувала на те, щоб бути витвором мистецтва, і до кінця 1840-х років не можна говорити про навмисну ​​фототворчість.

3. Зйомка архітектурних споруд

Це такий жанр фотографії, що зображують будівлі та їх комплекси, мости тощо. Як правило, ставить за мету отримання документального знімка, що створює необхідне уявлення про зовнішньому виглядіОб'єкта, що знімається, або його деталей. При найбільшому значенні має вибір точки зйомки по висоті, віддаленості та куту зйомки. Саме це визначає загальну композицію кадру, перспективу, співвідношення планів. У міських умовах, за відсутності достатнього простору, вибір значно полегшується застосуванням ширококутного або надширококутного об'єктива.

5. Зйомки спорту та рухомих об'єктів

Особливістю таких фотографій є швидкість рухів. Важливо показати динаміку рухів. Спорт фотографують тільки з короткими витримками - не більше ніж 1/100 сек, а найчастіше і 1/500 - 1/1000 с. Для такої зйомки потрібні фотоапарати, забезпечені швидкодіючими затворами та світлосильними об'єктивами.

6. Зйомка дітей

Є невелика схожість у фотографуванні дітей та спорту. Це стрімкість. Діти не сидять на місці, тож самим легким способомє зйомка зайнятих чимось дітей (перегляд спектаклю, слухання казки, гра). У ці моменти діти не акцентують своєї уваги на незрозумілій цікавій «штуці» біля вашої особи, вони поглинені. Це просто криниця цікавих висловів! :)

7. Ну і нарешті – репортажна зйомка

Це так званий метод зйомки події без втручання у її природну течію. - це серія знімків, зроблених під час будь-якої події, коли фотограф обмежений часом і сценарієм того, що відбувається. Таким чином, репортаж ставить фотографа в якісь тимчасові та сценарні рамки. Репортажний метод зйомки унеможливлює режисування, хоча в деяких ситуаціях фотограф може трохи провокувати людей або ситуацію. Але це буває нечасто - мистецтво репортажу полягає в тому, щоб, не режисуючи кадр, зняти його експромтом, по ходу дії точно знаходячи точку, план, момент.
На мій погляд, ідеальна фотографія такого жанру та, яка б змогла проілюструвати якусь тему в новинах у рубриці «no comments». Знімок має все говорити сам за себе.

Фотохудожники

Людей, які займаються постановкою художніх фотографій, називають фотохудожниками.
Він, на відміну від просто фотографа, приділяє особливу увагу спеціальним засобам людей, які займаються постановкою художніх фотографій називають фотохудожниками.
Він, на відміну від фотографа, приділяє особливу увагу спеціальним засобам виробництва, застосовує ті чи інші технічні прийоми (вибір освітлення, прийоми композиції, ефекторна оптика, післязнімальна обробка і т.д.).

Отже – освітлення

Фотографи знають, що якщо джерело світла знаходиться позаду нього, то кадр виходить плоским. Ідеальне, скажімо, для пейзажів - світло збоку (задні-бокові або передньо-бокові).
Якщо торкнутися час зйомок - то ідеально, звичайно, вечір і ранок. У цей час світло більш м'яке і розсіяне. Коли сонце в зеніті колірна температура помітно вище і його спектрі переважають сині і блакитні тони; у ранковому та вечірньому світлі, як уже було сказано вище – жовті та помаранчеві, а в тінях – від блакитного до синього.

Фотографія сьогодні - це не просто спосіб відобразити важливий життєвий момент. Завдяки величезній кількості техніки високого класу та спеціальним програмам можливість зробити зйомку своїм хобі отримав кожен. Художня фотографія як вид мистецтва є досить багатогранною. Навіть новачок зможе проявити фантазію на своє задоволення. У цьому кожен знайде собі улюблений жанр.

Трохи історії

Сьогодні цифрова фотокамера є у кожному будинку. Адже ще сто років тому фотографія була справжньою розкішшю. Мало хто знає, що звичайний знімок – це зображення, мальоване світлом. Таке унікальне відкриття з'явилося завдяки кільком науковцям. Перш ніж з'явилася фотографія в такому вигляді, в якому її знає багато хто, було зроблено чимало роботи. Історія фотографії цікава та захоплююча.

Спроби отримання знімків було зафіксовано ще XVII столітті. Але назвати їх успішними не можна. Художня фотографія бере свій початок із 1839 року. Французькому вченому Луї Дагер вперше вдалося отримати чітке зображення людини. При цьому час експозиції не перевищував хвилини. З того часу фотографія вдосконалювалася багато разів. Сьогодні ми маємо можливість створювати справжні шедеври за мінімальних витрат часу.

Як створити унікальний знімок?

Взяти камеру та фотографувати все поспіль без попередніх налаштувань може кожен. При цьому гарний знімок отримати швидше за все не вдасться. Тим, хто хоче стати справжнім фотографом, слід навчитися насамперед правильно підбирати вміст кадру. Повинне бути правильно підібране світло, налаштовано об'єктив. Ці правила однакові для будь-якої техніки, незалежно від того, доводиться знімати старим "Зенітом" або новітньою цифровою камерою.

Стати професійним фотографом з перших днів неможливо. Прийде зробити величезну кількість знімків, перш ніж з'явиться на світ справжній шедевр. У цьому плані цифрова техніка має багато переваг. Невдалий кадр у будь-який момент можна видалити. Кожен фотограф-початківець повинен виділити для себе жанри мистецтва фотографії, яким він приділятиме увагу в першу чергу. Щоб стати професіоналом, не можна розпорошуватися. Рідко можна зустріти фахівця, який добре розбирався б у всіх галузях тієї чи іншої сфери діяльності.

Портрет

Портретна зйомка народилася вже тоді, коли люди навчилися робити перші знімки. Тут митці намагалися повторити образи живопису. Перші портрети коштували досить дорого. Їх могли дозволити собі лише аристократи. Вони фотографувалися як самостійно, так і з членами сім'ї. Деякі старовинні знімки збереглися до наших днів і зараз знаходяться в музеях світу.

Портрет - це зображення обличчя. Якщо людину зображено на весь зріст - це також вважається портретною зйомкою. Будь-яка школа фотографії насамперед включає у свій курс саме цей жанр. Моделі можуть зніматись як на вулиці, так і в приміщенні. Важливо, щоб

основний акцент падав саме на людину. Жодні деталі не повинні відволікати увагу.

Окремо варто відзначити студійну зйомку. Цей вид портретної фотографії є ​​досить молодим. Раніше в такий спосіб знімали зірок для модних журналів. Сьогодні ж фотосесією у студії може порадувати себе кожен. Художня фотографія при цьому полягає в правильному підборіфону та організації освітлення.

Натюрморт

Цей жанр фотографії також походить від живопису. Художники зображували на своїх картинах красиво розкладені фрукти та овочі. Доповнювалося зображення красивою тканиною та посудом. Як тільки з'явилася перша школа фотографії, натюрморт почав користуватися популярністю. Від французького «nature morte» буквально означає «нежива природа». Професійні фотографи, як і художники, здатні глядачеві красиво передати сенс існування тих чи інших предметів, що не надихають.

Тривалий час натюрморт ставився до незатребуваного жанру. Техніка та мистецтво фотографії викладалися у школах лише з ознайомлювальною метою. З розвитком інформаційних технологійНатюрморт став дуже популярним. З його допомогою фотографи відточують свої професійні навички. Окрім того, хіба можна згадати інтернет-магазин без фотографій товарів? Адже зображення того чи іншого виробу – це натюрморт.

Сьогодні натюрморт займає одне із перших місць серед усіх жанрів. Історія фотографії розповідає про те, що емоційна сила зображень предметів раніше не поступалася портретним знімкам. На даний момент ця тенденція втрачена. Але без натюрморту існування онлайн-магазинів було б неможливим.

Краєвид

Класичний жанр, що передбачає зйомку природи, називається пейзажем. Цю галузь фотоіндустрії можна назвати найбільш емоційною. Саме з природи кожен фотограф-початківець може черпати натхнення. А деякі знімки настільки дивовижні, що важко відірвати погляд.

Новачку складно освоїти з перших днів краєвид. Фотографії ландшафту зможе зробити кожен. Але суть не в тому, щоб сфотографувати момент. Через зображення має передаватися стан душі фотографа. Ускладнюватися процес пошуку успішного кадру може різними природними явищами. На відміну від студії, на вулиці роботі можуть заважати яскраве сонце, опади чи сильний вітер. Іноді фотографу доводиться працювати тижнями, щоб отримати знімок, що дійсно стоїть.

Архітектура

Як і попередні жанри фотографії, архітектура зародилася практично відразу. Існує величезна схожість із пейзажем. Різниця лише в тому, що об'єктом виступають різні будівлі та споруди. Існують також і відмінні риси. Значна увага приділяється правильному вибору точки зйомки. Найбільш вигідно зняти будівлю можна з височини. Наприклад, один будинок можна фотографувати з даху іншого.

Архітектура одна із найскладніших жанрів. Пошук потрібної позиції часто ускладнюється вуличним рухом та погодними умовами. Крім того, через об'єктив фотокамери не завжди вдається передати деталі. Для зйомки архітектури потрібна дорога техніка.

Репортажна зйомка

Сьогодні цей жанр є досить поширеним. А користуватися популярністю репортажна зйомка розпочала лише у другій половині ХХ століття. Мало хто знає, що знімки різних заходів та свят – це і є репортаж.

Вважається, що фотограф просто знімає ту чи іншу подію. Насправді репортаж - це можливість передати як суть тих чи інших дій, а й ставлення до них. Якщо розглядати різні жанри фотографії, то репортаж найточніше передає характер фотографа, його емоційний стан та професіоналізм. Якщо проводиться зйомка протесту, наприклад, може фотографа показати в позитивному світлі як одну, так і іншу сторону. Об'єктивний погляд на речі - одна з найважливіших рис характеру, яку має мати справжній фоторепортер.

Побутові чи жанрові фотографії

Передача за допомогою фотокамери повсякденного життя відноситься до жанрової зйомки. Досить часто зображення мають документальну основу. Жанрові фото за своєю суттю дуже схожі на репортажні. Професіонал повинен передати життя саме таким, яким воно є. На знімку можуть бути зображені граючі діти, бабуся, що прибирає двір, прохає милостині жебрак і т.д.

Відмінністю жанрового фото є можливість передачі емоційного стану як фотографа, а й самих об'єктів зйомки. На знімку можна побачити радість, сльози, розчарування та злість. Це може бути як вулична фотографія, так і знімок усередині приміщення.

Інтер'єрна зйомка

Без цього жанру фотографії сьогодні не обійтися, хоча він досить молодий. Вже готовий інтер'єр, створений професійним дизайнером, має своє емоційне навантаження. При цьому завданням фотографа є передати задум абсолютно без спотворень. Інтер'єрна фотографія тісно пов'язана із дизайном. Жоден професіонал не міг би створити портфоліо своїх робіт без допомоги досвідченого фотографа.

Ракурс має величезне значенняу портретній зйомці. Від правильно вибраної точки залежить, як виглядатиме кімната на знімку. Крім того, один елемент дозволяє прикрасити весь простір. Тому найвигіднішим деталям інтер'єру фотограф повинен приділяти особливу увагу.

Репродукція

Цей жанр фотографії не належить до мистецьких. Незважаючи на це, він має важливе значення. Існує величезна кількість сканерів з різними технічними характеристиками. Але фотограф зможе передати суть картини правильніше. Крім того, багато старовинних зображень вимагають до себе особливого відношення. До фарби не можна торкатися вкотре. Фотографія – це можливість акуратно перенести зображення на папір. А деякі знімки виконуються настільки якісно, ​​що відрізнити фото від оригіналу досить складно.

Фотографія в стилі Ню

Голе людське тілоє найпопулярнішим об'єктом зйомок на сьогоднішній день. Насправді цей жанр зародився досить давно. Всім відомо, що митці любили зображати своїх жінок без одягу. Щойно з'явився перший художній фотопортрет, зародився стиль Ню. Цей жанр займає одне з найважливіших місць упродовж багатьох століть.

Найчастіше об'єктом фотографування виступають дівчата. Це може бути як вулична фотографія, так і студійна. Голе тіло на знімках здатне викликати лише позитивні емоції. Жодної злості та огиди.

Стиль Ню досить часто переплітається із побутовою фотозйомкою. Ці жанри фотографії чудово існують разом. Наприклад, може бути зображена оголена дівчина, яка займається своїми повсякденними справами або засмагає на пляжі.

Авангардизм

Як і до будь-якої іншої сфери життєдіяльності, до зйомки можна знайти нестандартний підхід. Авангардизм – це особливий жанр фотографії. Він характеризується виходом за межі загальноприйнятої естетики. Для досягнення своїх цілей фотограф може використовувати найнестандартніші засоби.

Авангард не має певних рис, як інші жанри фотографії. Тому професіоналізм знімка часто відстежити досить складно. Фотографом може зображуватись «друга дійсність», яка ніяк не пов'язана зі справжнім світом. Об'єктом зйомки можуть бути люди, тварини, предмети побуту і рослини. А зображені вони будуть у незвичному для оточуючих вигляді.

Макрозйомка

У фотографів-початківців цей жанр користується величезною популярністю. Він передбачає отримання зображення у певному масштабі. Багато хто вважає макрозйомку можливістю фотографувати на невеликій відстані від об'єкта. Але це зовсім так. Якісний знімок дають змогу отримувати спеціальні об'єктиви. Техніка передачі об'єктів у великому масштабі коштує досить дорого.

Макрозйомка дозволяє відобразити життя комах, маленьких тварин, а також мікроорганізмів. За допомогою дорогого об'єктива можна сфотографувати навіть комара чи блоху.

Нестандартні жанри фотографії

Існують різновиди зйомок, які не можна назвати загальноприйнятими у професійних колах. Насамперед до них відноситься автопортрет. Якісно зняти себе самого не зможе жоден фотограф. Цей жанр найбільше підходить для любителів. З розвитком інформаційних технологій автопортрет почав користуватися величезною популярністю. При цьому для того, щоб створити знімок, найчастіше використовують звичайний мобільний телефон.

На смартфон можна знімати також пейзаж. Фотографії виходять непоганими для домашнього альбому. Якісні професійні знімки повинні створюватися за допомогою відповідної техніки, яка коштує недешево. Починати знайомство з фотографією бажано з напівпрофесійною дзеркальною камерою із середньої цінової категорії. Така апаратура дозволяє фотографу-початківцю отримати уявлення про жанри фото, а також навчиться азам.

Куричєв Андрій

Навчально-дослідницька робота написана у рамках додаткового вивчення сучасного мистецтва. Тема дуже цікава для цього віку. Учень спробував дослідити своєму рівні історію виникнення такого виду образотворчого мистецтва, як «фотографія». Підліток відповідає на такі питання, як «Чи відображає фотографія реальність об'єктивно? Чи є фотографія мистецтвом? І чому після появи фотографії образотворче мистецтво не перестало існувати?». Учнем був представлений свій проект, а також цікаві результати дослідження підлітків на цю тему, зроблено аналіз.

Робота читається легко та цікаво, матеріал структурований та викладений логічно. Учень підкреслив актуальність теми, чітко поставив цілі та завдання дослідження.

Основними позитивними моментами роботи є:

1. Погляд на фотографію як виду образотворчого мистецтва з погляду підлітка.
2. Придбання учнями необхідних знань з питань, що їх цікавлять, розвитку власного мислення та подальшого самовдосконалення.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Муніципальна бюджетна освітня установа

середня загальноосвітня школа№ 10 м. Павлове

Відділення – гуманітарне

Секція – мистецтвознавча

Роботу виконали:

Куричєв Андрій, 15 років

навчається 9 «В» класу

Науковий керівник: Шитова Ольга Костянтинівна,

Вчитель світової мистецької культури

м. Павлове

лютий 2015р.

1. Ведення……………………………………………………………………..3
2. Основна частина………………………………………………………… .4-12

«Чи є фотографія мистецтвом?»

• Народження та сенс фотографії………………………………. ….4-6
• Чи відображає фотографія реальність об'єктивно?…………………………………………….. …………7-8
• Чи є фотографія мистецтвом? І чому після виникнення фотографії образотворче мистецтво не перестало існувати? ..................…….8-9
• Дослідження……………………………………………………10-12

1. Висновок. Висновки……………………………………………………..12
2. Література………………………………………………………………...13

1. Вступ

У наш час все існує заради того,

щоб закінчитися фотографією.

Фотографія муміфікує час.

Анрі Базен

Я думаю, що на відміну від традиційних видів мистецтваСвітлина має практичне застосування. Вона корисна у багатьох сферах людського життя діяльності: у науці, у навчальному процесі, у криміналістиці (фотографія місць злочину, залишених доказів тощо), у рекламному бізнесі, при посвідченні особистості, у дизайні тощо. А якщо це так, точи є фотографія мистецтвом?

Ціль:

З'ясувати, чи є фотографія видом мистецтва?

Завдання:

• Дізнатися історію народження та зміст фотографії.
• Чи з'ясувати, чи відображає фотографія реальність об'єктивно?
• З'ясувати, чому після появи фотографії образотворче мистецтво не перестало існувати?

Моя гіпотеза:

Фотографія - поняття ширше, ніж фотомистецтво: не все, що знято на фотокамеру (як і кінокамеру), буде мистецтвом.

Методи дослідження

2. Основна частина

2.1. Народження та сенс фотографії

Слово «фотографія» з грецької перекладається як «світлопис». Світло – головний елемент створення образу фотографії. Витоки техніки фотографії лежать в оптичному феномені, відомому з давніх-давен: якщо в невеликий отвір камери-обскури (лат. «темна кімната») потрапляє промінь світла, то на протилежній стінці з'явиться перевернуте зображення освітлених предметів, що знаходяться під камерою.

Першим, кому вдалося зафіксувати реальне зображення, був Нісефор Ньєпс. Сталося це у 20-ті роки 19 століття. За кілька років після дослідів. Сталося це у 20-ті роки 19 століття. Через кілька років після дослідів Ньєпса Луї Жак Дагер отримав фотографічне зображення, застосувавши в касеті тонку мідну платівку, вкриту шаром срібла. Ці платівки отримали назву дагеротипів. У 1839 році французька Академія наук визнала заслуги Дагера і зробила відкриття французького вченого надбанням людства.

1839 - офіційний рік народження фотографії.

Дагеротипи були одиничними екземплярами, тобто з них не можна було зняти копії, а фотографування, як відомо, розпадається на дві операції, - отримання негативу та виготовлення позитиву. Спосіб отримання негативу відкрив Фокс Тебол у 1840 році.

З того часу багато що змінилося: з'явилася фотоплівка, були розроблені технології виготовлення кольорової фотографії, а нещодавно виник цифровий друк, заснований на електронній техніці, що перетворює оптичне зображення на електричний сигнал.

Народження фотографії не можна пояснити лише розвиток техніки.

30-40 роки 19 століття знаменують собою народження такого напряму мистецтво, як критичний реалізм. Одним із постулатів реалізму можна сформулювати так: будь-яке людське начало абсолютно. Наявність у кожної людини своєї фотографії (хай хоча б у паспорті) доводить, що кожен із нас за фактом життя дорівнює один одному. Фотографія стверджує нашу причетність у житті та вічності.

У творах реалізму людське життярозглядається в історичному контексті (герой завжди дано у співвідношенні з епохою).

Увага до побуту, деталей – все це характеризує і реалістичний твір та фотографію.

Фотографія є хранителькою минулого: ми вивчаємо історичні епохи, життя сім'ї тощо. за фотографіями. Р. Арнхейм так сформулював родові властивості фотографії: «Нерозривно пов'язана з фізичною природою ландшафту та людських поселень, з твариною та людиною, з нашими подвигами, стражданнями та радощами, фотографія наділена привілеєм допомагати людині вивчати себе. Розширити і зберегти свій досвід, обмінюватися життєво необхідними повідомленнями ... »(Арнхейм Р. Нові нариси з психології мистецтва. - М., 1994, с.132).

2.2. Чи відображає фотографія реальність об'єктивно?

Вивчаючи різні джерела, дізнався, що вчені по-різному оцінює реалістичний потенціал фотографії. Наприклад, французький вчений А. Базен стверджував, що фотографічне зображення предмета «і є саме цей предмет». Фотографія, на думку дослідника, об'єктивна, оскільки «між предметом та його зображенням не варто нічого, крім іншого предмета… Усі мистецтва ґрунтуються на присутності людини, і лише у фотографії ми можемо насолоджуватися її відсутністю. Фотографія впливає нас, як «природний» феномен, як квітка чи сніговий кристал…» (Базен А. Що таке кіно? – М., 1972. – с.44). Естетичні можливості фотографії укладено у розкритті реального, яке виступає безпосередньо без вербальних та інших штучних посередників. Об'єктив фотокамери «звільняє предмет від звичних уявлень та забобонів», а кінематограф «постає перед нами як завершення фотографічної об'єктивності у тимчасовому вимірі… Вперше зображення речей стає також зображенням їхнього існування у часі…» (Базен А., с.45).

Є й протилежний погляд. «Усі ми знаємо, – пише Ю.М. Лотман, - як несхожі, спотворюючі бувають фотографії. Чим ближче ми знаємо людину, тим більше відмінності виявляємо у фотографіях. Для кожної людини, обличчя якої нам дійсно знайоме, ми віддамо перевагу портрету хорошого художника, що дорівнює йому за майстерністю фотографії. У ньому ми знайдемо більше схожості. Але якщо нам нададуть портрет і фотографію невідомої нам людини і попросять вибрати достовірніші, ми, не вагаючись, зупинимося на фотографії, така чарівність «документальності» цього виду тексту» (Лотман Ю.М. Про мистецтво. – СПб., 2000. – 297).

Висновки: Дане опитування дає нам зрозуміти, що більшість (66.7%) вважають, що фотографія відображає реальність об'єктивно, а ті, що залишилися.

(33.3%) так не рахують.

2.3. Чи є фотографія мистецтвом? І чому після появи фотографії образотворче мистецтво не перестало існувати?

Багато знімків є прохідними, побутовими, точніше сказати невиразними, нехудожніми, тобто вони є простим “копіюванням реальності”. Звичайно, на наших домашніх (цілком побутових) фотографіях нам найцікавіше буде об'єкт зображення: ми самі, наші близькі, кохані, друзі тощо. Чи такі фотографії будуть мистецтвом? Для нас – безперечно: скільки емоцій, спогадів вони викликають. А для інших, чужих нам людей, чи буде цікавий об'єкт, зображений на нашому фото? Тут уже складніше.

Які умови необхідні для того, щоб «копія, знята з дійсності», стала мистецтвом? Мабуть, ті самі, що й решти мистецтв. «Мистецтво… є єдина діяльність, що відповідає завданню відкриття, висловлювання і комунікації особистісного сенсу діяльності, реальності» (Леонтьєв А.Н. Вибрані психологічні твори. – М., 1983. – з. 237).

Такі видатні майстри XX століття, як А.Ренгенер-Патч, А. Картьє-Брессон, А. Родченко, Л. Махолі-Надь, Манн Рей та ін. зробили фотографію мистецтвом.

Я провів експеримент зі своїм другом:поклав перед ним дві фотографії.

При погляді ними мій друг, спираючись своє інтуїтивне почуття, визначив одну як “художню”, іншу як “нехудожню”. На моє запитання: "Чому він так уклав?" – була невизначена відповідь: “Ну, це ж видно, тут просто вигляд, який був перед фотоапаратом, а тут щось додано, настрій якийсь, фотограф щось хотів висловити, сказати від себе, передати, чи бачите, якесь почуття…”

Я спробував висловити ці думки більш певним чином.

У виробництві нехудожньої фотографії другом було названо двох учасників: пейзаж і фотоапарат; у виробництві художньої фотографії їм було названо трьох учасників: пейзаж, апарат, фотограф.

У першому випадку фотографія автоматично фіксувала те, що потрапляло в поле зору об'єктива, у другому до реального пейзажу, щось додавали.

По суті, тут названі ті ознаки, які зазвичай називають виділяючи відмінні риси мистецтва: наявність авторської суб'єктивності, …внесення до зображуваного об'єкта думки, відтворення об'єкта у зв'язку із загальним розуміємо світу художником”. Тобто, "ставши фактом мистецтва речовий світ олюднюється і одухотворюється, отримує значення" (Лотман Ю., Цив'ян Ю., Діалог з екраном, - Талін, 1994. - з 19-20.)

Фотографуючи, ми втручаємося в навколишній ми, ми «вирізаємо» з нього від «шматок» дійсності, який нам чимось сподобався, або просто потрібен, або збігся з якимось нашим переживанням, висловив якусь думку.

Зрозуміло, фотографії як мистецтва мають свої виразні засоби. Коли ми розглядаємо фотографію, то звертаємо увагу не лише на сюжет, а й на план, ракурс, композицію кадру, світло, колір. Творче використовуючи їх, застосовуючи ту чи іншу оптику, чорно білу або кольорову плівку, а зараз ще й величезні можливості комп'ютера, ми можемо інтерпретувати по-своєму об'єкти світу, створювати складні художні образи. Проте знання арсеналу виразних засобів ще гарантує якісного художнього знімка. Як і в будь-якому мистецтві тут потрібне особливе чуття, натхнення та смак.

Перше опитування: Чому після появи фотографії образотворче мистецтво не перестало існувати?

Висновки: На основі цього опитування я можу зробити висновок, що 84% опитаних вважає, що фотографія стала одним із напрямків образотворчого мистецтва, а 16 відсотків вважають, що фотографія набагато молодша за образотворче мистецтво і можливо витіснить її в майбутньому.

Висновки: 32 відсотки опитаних вважають, що для того, щоб стати хорошим фотографом, потрібно мати найсучасніше і якісне обладнання, а 64 відсотки вважають все ж таки, що головне це не техніка, а то хто їй користується.

Висновки: Це питання залишається спірним і для мене. Кількість прихильників та противників використання фотошопу у фотографії поділилася на два однакові табори, і це питання залишиться для нас не відповідальним.

Висновки: На основі цього опитування ми можемо судити, що 80% респондентів вважають, що фотографія відноситься до мистецтва, 4% відповіли негативно, а 16% не знають відповіді на це запитання. А як ви вважаєте?

Висновок

Моя гіпотеза підтвердилася – фотографія не завжди мистецтво.

Всі, хто любить фотографію, милується шедеврами професіоналів, сам створює якісні, неповторні роботи і при цьому не ставить за мету продати свій витвір - для того відповідь очевидна: фотографія - це мистецтво! А для тих, хто просто фотографує для себе, для пам'яті, фотографія – просто користь для життя, необхідна умова.

Ну а я вважаю, що на питання про те чи є фотографія мистецтвом чи ні, мабуть, так само складно знайти відповідь, як і на питання про сенс нашого існування. Дехто вважає, що якщо фотографія подобається, і вам шкода, що її зробили не ви, це мистецтво. Але, на мій погляд, не все те, що подобається - мистецтво, і навпаки, не завжди мистецтво має подобається. Адже краса та каліцтво, добро і зло – ці речі нерозривні, тому вони однаково мають наповнювати мистецтво. Якщо бачитимемо лише красу, ми не будемо її сприймати. Зло і каліцтво також необхідні, як і кисень нашим легким. Люди, які мріють про абсолютне щастя швидше неправі, вони не розуміють що якби не було війни, не було б і світу, що вони не знали б про щастя не грама, якби не зазнали горя. Саме життя було б нудним, втрачало б всякий сенс. Набагато цікавіше жити у світі, наповненому протилежностями, які роблять життя людини найбільш насиченим та різноманітним.

Література

1. Арнхейм Р. Нові нариси з психології мистецтва. - М., 1994, с.132
2. Базен А. Що таке кіно? - М., 1972. - С.44
3. Леонтьєв О.М. Вибрані психологічні твори. - М., 1983. - с. 237
4. Лотман Ю., Цив'ян Ю., Діалог з екраном, - Талін, 1994. - з 19-20.
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

Під час зародження фотографії в естетиці панувала думка, що мистецтвом може бути лише рукотворний твір. Зображення ж дійсності, отримане за допомогою технічних, фізико-хімічних методів, не могло навіть претендувати на такий статус. І хоча вже перші фотографи, які тяжіли до художності зображення, виявляли чималу композиційну винахідливість для відображення реальності (іноді змінюючи її до невпізнання), у систему суспільних цінностей та пріоритетів у ролі однієї з муз фотографія довго не вписувалася. Втім, всі сучасні види «технічних мистецтв» – фотографія, кіно, телебачення – пережили подібну еволюцію: на початку свого існування були своєрідними забавними атракціонами, потім технічними засобами передачі інформації і лише в процесі створення нової художньої мови в рамках цих інформативно-комунікаційних систем стався перехід до комунікативно-художніх функцій. Проте це не означає, що проблема взаємини фотографії та мистецтва не обговорювалася. Французький фівописець Деларош (1797-1856), підкреслюючи можливості, що відкриваються фотографією, писав: «Живопис помер з цього дня». На противагу цьому один німецький журнал стверджував протилежне: «Відкриття фотографії має високе значення для науки і дуже обмежене для мистецтва». У 1913 р. ризький журнал з практичної та художньої фотографії «Промені» («Stari») опублікував спеціальну статтю «Фотографія та мистецтво», яка обговорювала питання про те, чи є фотографія мистецтвом або лише практичним, прикладним умінням, в якому основну роль грає володіння технікою. Автор цієї статті дійшов висновку, що питання про те, чи є фотографія мистецтвом, матиме силу доти, доки існуватиме фотографія. Питання про технічну сторону не нове для мистецтва, тільки у фотографії він проявився з історично нового боку. Володіння фототехнікою, оволодіння майстерністю тут виглядають легшим завданням, ніж оволодіння технікою гри на музичному інструменті. Ця легкість і вводить в оману критиків фотографії як мистецтво. Художник Деларош побачив у новому явищі його художні особливостіта його потужний художній потенціал.

У перші роки після свого виникнення (період дагерротипії) фотографія була віднесена громадською думкою і фахівцями з різних галузей культури до кумедних дрібничок. Фотографія цього періоду не мала ще ні документальністю, ні інформативністю, ні свободою світлових рішень і знахідок, тобто жодної з тих особливостей, які сьогодні теорія розглядає як визначальні для фотографії. Розвиток фотографії багато в чому визначали суспільні потреби. Виникнення газетної промисловості направило фотографію в русло репортажності. У той час, коли на основі фотографії з'явилися перші «рухливі картинки» (кіно), сам фотознімок був скромним документальним свідченням, поступаючись у виразності та вишуканості живопису та графіки. Навколо фотографії постійно виникали теоретичні суперечки: чи можна порівнювати фотографію з живописом щодо художньої цінності? Чи не є фотографія живописом, для якого техніка замінює майстерність художника? І навпаки, чи не є фотографія сучасним різновидом живопису, що переймає та поглиблює її функції, модифікацією живопису в технічній цивілізації, що змінює культурну та естетичну значущість традиційного живопису? Але це – не більше, ніж протиставлення двох явищ художнього життя, двох видів мистецтва, які явно тяжіють один до одного і взаємодіють між собою. Фотографія звільнила живопис від утилітарної функції – образотворчої фіксації факту, що у епоху Відродження було однією з найважливіших завдань живопису. Можна сміливо сказати, що цим фотографія допомогла розвитку живопису, сприяла повному виявленню її неповторної специфіки. Але й фотографія багато чого увібрала у собі з багатовікового досвіду розвитку образотворчого мистецтва. Саме бачення світу «у кадрі» є спадщиною живопису. Рамка картини є першим розкадруванням дійсності в історії культури. Ракурс та побудова перспективи, вміння глядача «прочитати» фотографію як площинне зображення об'ємного простору – все це велике культурна спадщина, що дістався фотографії від живопису. Вплив живопису на фотографію величезний. При цьому завдання фотографії двозначне, двопланове: з одного боку, якнайповніше відокремитися від живопису та визначити свої власні межі та можливості, свою специфіку, з іншого – найбільш повно освоїти на власній основі художній досвід живопису.

Однією з центральних проблем ідентифікації будь-якого виду мистецтва є проблема його мови. Аналізуючи історію образотворчої мови фотографії, виділяють кілька періодів її розвитку. Спочатку через неминучу в минулому тривалість експозиції фотографи воліли знімати монументальне, нерухоме (гори, будинки). Для портретів моделям доводилося надовго застигати. Портретовані на фотографіях того часу напружені, зосереджені. Цей перший період розпочався 1839 р. і продовжувався як основний трохи більше десятиліття. Другий період пов'язаний з появою нової фототехнології, що дозволила зменшити витримку з десятків хвилин до секунд і одночасно розширила можливості відображення дедалі ширшого кола об'єктів дійсності. Фотографи прагнули зробити об'єктом зйомки навколишній світ. Мандрівники-фотографи об'їжджали багато країн, почали освоювати як простору, а й глибини життя, представляти на суд глядачів проникливі психологічні портрети своїх сучасників з різних соціальних верств в узагальнених образах. Природність та нехитрость фотографії створювали свіжість сприйняття, зачаровували своєю простотою.

Наприкінці XIX – на початку XX ст. у фотографії розвивається метод, пов'язаний із навмисним вторгненням руки у створення твору – пікторіалізм. Він невід'ємний від технічного нововведення – сухої технології. Недолік цієї технології (відсутність багатства тональностей) компенсувався нанесенням фарби під час друку. При створенні твору фотограф та художник найчастіше поєднувалися в одній особі. Фотоматеріал розглядався як «підрядковий» для перекладу, що потребує художньої обробки. Ручна інтонація згасала безпосередність фотозображення. Спробу подолання протиріч пікторіалізму зробили художники, які дисгармонії та репрезентації протиставляли багатство тональностей, внутрішню музичність, що органічно властиве самій реальності, а не нав'язано їй штучно. У відносини форм вносилося глибоке людське почуття без будь-якого монтажу.

Фотографія не безпристрасне дзеркало світу, художник у фотомистецтві здатний висловити своє особисте ставлення до явища, що зафіксовується на знімку через ракурс зйомки, розподіл світла, світлотіні, передачу своєрідності природи, уміння правильно вибрати момент зйомки і т. д. Фотохудожник не менш активний по відношенню освоюваному об'єкту, ніж художник у будь-якому іншому виді мистецтва. Техніка фотографування полегшує та спрощує відображення дійсності. У цьому плані задовільне достовірне зображення можна отримати з мінімальною витратоючасу на освоєння процесу зйомки. Подібного не можна сказати про живопис.

Технічні засобифотографії звели до мінімуму витрати людських зусиль для отримання достовірного зображення: кожен бажаючий може фіксувати обраний об'єкт. Технологічна сторона зйомки знаходиться у веденні фототехніки. Тут існують свої традиції та специфічні параметри майстерності. Однак при цьому призначення техніки інше: не забезпечення повного ефекту наслідування, а навпаки, вторгнення, цілеспрямована деформація відображення з метою виділення характеру і значущості людського ставлення до відображуваного.

Міркування про художню природу фотографії можливі в основному в плані пошуку та затвердження принципової подібності з традиційними видами мистецтва (фотографія – синтетичне нововведення художньої культури XX ст.) та в плані визнання корінних особливостей фотографії, її кардинальної відмінності від традиційних видів мистецтва (фотографія – специфічна новація культури XX ст.). Кожен із цих аспектів вивчення має свою внутрішню логіку і лише їх гармонійне поєднання, а не абсолютизація одного за рахунок ігнорування іншого дозволяє більш-менш об'єктивно визначити художні можливості та природу фотографії. Про художність твору говорить переживання краси, гармонії, почуття насолоди, ефект особистісно-виховного впливу (останній, щоправда, досить складно вичленувати і зафіксувати миттєво і конкретно). Специфіку фотографії як виду мистецтва складає документальність, достовірність зображення, можливість увічнити мить. Націливши увагу на фототвор, можна виділити ряд значних показників, що розкривають особливості фотографії. Кожну з виявлених характеристик фотографії можна супроводжувати докладним коментарем. Завдання визначення сутності фотографії як виду мистецтва полягає, по-перше, у виявленні того, наскільки можливо абстрагуватися від природи матеріалу та безпосереднього «лобового» сприйняття заради створення художнього образу і, по-друге, яку соціальну та культурну функцію виконує та чи інша мистецька форма , що поєднується з певним матеріалом, тобто наскільки чисто та адекватно художня робота фіксується самосвідомістю художника, а також суспільною думкою та теоретичними формами осмислення художнього життя. Специфіка художнього образу фотомистецтві у тому, що це образотворчий образ документального значення. Фотографія дає образ, що поєднує у собі художню виразність з достовірністю й у застиглому зображенні втілює істотний момент реальності. Знамениті фотографії, на яких зафіксовано комбат, що піднімає солдатів в атаку, зустріч героїв оборони Брестської фортеці, поєднують у собі художню силу та значення історичного документа.

Фотообраз, як правило, – ізонарис. Життєві факти у фотографії майже без додаткової обробки та змін перенесені зі сфери діяльності у художню сферу. Однак фотографія здатна взяти життєвий матеріал і як би переламати дійсність, змусивши нас по-новому бачити та сприймати її. Зазначена закономірність діє з кінця інформативно-комунікативного і комунікативно-художнього її значення: голий факт можна зарахувати до сфери інформативної, та його художня інтерпретація вже буде явищем іншого порядку. І саме естетичне ставлення фотографа до факту, що знімається, визначає кінцевий результат і ефект знімка.

Розглядаючи фотографію з художнього боку, необхідно зупинитись на її документалістській природі. Фотографія включає і художній портрет сучасника, і миттєві прес-фото (документ), і фоторепортажі. Зрозуміло, не можна від кожного службового інформаційного знімка вимагати високого мистецтва, але й не можна у кожному високохудожньому творі бачити лише відеоінформацію та фотодокумент. Документалізм, справжність, реальність – це головне у фотографії. У цьому корінному її властивості криється причина глобального впливу фотографії на сучасну культуру. Інші якості фотографії, її особливості, їх значення для культури в цілому викристалізовуються при порівнянні фотографії та окремих видівмистецтва. Документалізм – якість, яка вперше проникла в художню культуру з появою фотографії. Будучи використаним у різних видахмистецтва, це якість, щоразу переломлюючись крізь їхню специфіку, утворювало деяке нове своє похідне. З інших видів мистецтва ці збагачуючі документальність похідні поверталися у фотографію, розширюючи та збагачуючи не лише фонд художньої культури, а й можливості естетичної практики фотографії як виду мистецтва. Нехудожня фотографія, тобто документальна за прийомами і журналістська за функціональним призначенням, крім інформаційного навантаження несе ще й естетичну. Фотожурналістика, як відомо, прямо апелює до документальності, від народження притаманної фотографії та всіх її різновидів. Проте це властивість використовується по-різному, залежно від завдання. У тих випадках, коли йдеться про фотохроніку – сумлінну, вичерпну, протокольно точну інформацію про подію – індивідуальність автора знімка себе не виявляє. Вона повністю підпорядкована фіксації факту, граничної достовірності його відображення. Інша річ у фотопубліцистиці. Тут фотограф теж має справу з фактами дійсності, проте їх подача здійснюється принципово в авторському баченні, вони забарвлюються особистою оцінкою автора. Документальність та художність у сфері фотомистецтва зливаються, перекривають одне одного. В цілому ж сучасна фотографіяіснує в єдності всіх її сторін – ідейної та художньої, смислової та виразної, соціальної та естетичної.

Окремі аспекти фотографії як виду мистецтва виявляються у виборі кольору, художнього стилю, жанру, образотворчої мови, специфічних прийомів обробки фотоматеріалів, особистісного ставлення фотографа до твору, що створюється і т. д. Колір – один з найважливіших компонентів сучасного фотомистецтва. Він виник у фотографії під впливом бажання наблизити фотозображення до реальних форм предметів. Колір робить фотообраз зовні більш достовірним. Цей чинник спочатку викликав потребу у розмальовці кадрів, а пізніше дав поштовх розвитку кольорової фотографії. Істотно тут і вплив традицій живопису, в якому історично наростало змістоутворююче використання кольору. У своїх вищих здобутках художня фотографія не раз відкидала тезу про статичність своїх зображень. І колір у цьому запереченні нерухомості відіграє не останню роль. На досвіді кольорових зображень можна сформулювати правила використання кольору у фотографії. Перше – знімати в кольорі лише тоді, коли це має принципове значення, коли без кольору неможливо передати те, що задумено. Друге правило: символіка кольору, світла, ігри тонів і відтінків, накопичена та акумульована попередньою культурною тенденцією, досвідом старших видів мистецтва – живопису, театру та пізніших суміжних технічних – кіно та телебачення, може ефективно використовуватись у фотографії. Третє правило: використання контрасту колірного для створення контрасту смислового. Фотографія ще зовсім освоїла колір. Їй належить повніше увібрати всю палітру кольорів світу. Колір має бути освоєний фотографією естетично і стати засобом як зображення, а й концептуального осмислення реальності.

Художній стиль – особлива проблема в теорії та практиці фотографії. Вона вирішується у межах питання жанрах. В емпіричному аспекті стиль – це і пастельні, акварельні кадри, і графічно суворі фотороботи, і узагальнено «масляні» зображення до повної імітації фотозасобами живопису на полотні. Теоретично проблема стилю в естетиці розроблена явно недостатньо, і все ж таки можна позначити її стосовно фотографії. У фотографії дуже наочна і присутність, і відсутність мистецького стилю. Натуралістично і документально знятий кадр скрупульозно демонструватиме всі дрібниці та деталі, що увійшли до простору об'єктива. Але це буде неорганізований хаос бачення. Якщо ж подібний знімок зробити під кутом авторського бачення, художньо оформити стилістично, то вийде зовсім інша робота. Напрямок, характер та сила авторського відхилення від «дзеркальної», натуралістичної, чисто відбивної фотографії та визначають стиль у фототворі. Він може бути суто індивідуальним або відповідним до певної школи, традиції, художньої програми. Характеристика фотостилю може бути асоціативно-художньою.

З проблемою стилю тісно пов'язане питання про національну своєрідність фотомистецтва. Різні напрямки у фотографії різною мірою виявляють залежність від національної культурної традиції. Так, наприклад, репортажна або етнографічно-репортажне фото безпосередньо пов'язане з культурним життям народу, з ритмом повсякденного життя, з душею народу в її щоденних проявах. Інші напрями, наприклад художньо-конструктивний чи декоративний, відтворюють національний зміст у художньо та естетично абстрактних формах. Усі стилі та жанри фотомистецтва, всі його національні школи засновані на специфічному освоєнні майстром художності світу.

Час у кадрі перестав бути однозначним, одномірним. Тут виділяються два основних шари, які є синтетично злитими. Ці верстви – моментальність і монументальність, які, попри полярну співвідносність, взаємозумовлені. Художній світєдиний у гармонійній єдності всіх складових, усіх деталей художньої фотографії.

Фотомистецтво передбачає наявність фотографа-художника. Від нього вимагається ретельна вибірковість, особливе особисте «бачення», що дозволяє відрізняти гідну увагу зовнішнього, випадкового, неповного. Не кожен знятий кадр стає художнім твором і, очевидно, не кожна плівка дає вдалий фототвор. Так само, як художник постійно, щодня робить ескізи, фотомитець тренує своє око, своє фотобачення світу. Щоденна робота дозволяє відшліфувати техніку виконання та виробити стійкі принципи морально-етичного та естетичного ставлення до можливих об'єктів фотомистецтва. Фотохудожник повинен мати безліч якостей. Він повинен бути психологом, осягати характер портретованого, вловити момент його саморозкриття, вміти знаходити потаємне самовиявлення в позі, міміці, виразі обличчя, тлі та ракурсі подачі, щоб повніше розкрити його внутрішній світ та своє ставлення до нього. Фотограф повинен мати глибоке знання життя, різних його сторін. Не можна високохудожньо зняти розлив сталі в мартенівському цеху, не уявляючи собі, хоча б у загальних рисахтехнології цього процесу. Фотограф може бути дослідником. Планомірно і послідовно працюючи над темою, створюючи цикл творів, майстер не просто фіксує документальні моменти, що згодом перетворюються на історичну цінність, не тільки створює інформативний банк образотворчих даних, який залежно від соціологічного, етнографічного, історичного характеру може бути по-різному використаний, не просто створює художній твір, але й постає як дослідник певної теми, що використовує таку цікаву і багату за своєю пізнавальністю та можливостями гносеологічну форму, як фотографія. Вона перетворюється при цьому на спосіб художнього пізнання та оцінки явища, що знімається.

В особі фотографа має бути об'єднана і синтезована людина техніки та естетики, людина, яка любить точність, чіткість, і людина, що підхоплюється поривом натхнення, людина почуття та споглядання, яка вміє бачити образність та гармонію. Фотохудожник виступає у ролі літописця епохи, що покладає на нього особливу відповідальність. Літопис зобов'язує художника бути громадянською совістю свого часу та свого народу, бути філософом та істориком в одній особі. Фотохудожник – це і художник, і публіцист, який задовольняє як естетичні потреби аудиторії, і її потреба у суспільно значимому змісті та інформації. З огляду на молодість фотографії фотохудожник є основоположником жанрових особливостей та традицій. Перед ним розкривається незасвоєне поле, в якому потрібно прокладати шляхи та стежки, намічати ділянки, розмежовані різними функціональними можливостями фотографії. Естетика не дає художнику рецепту та не забезпечує гарантований успіх. Вона лише дає орієнтири пошуку, результат якого в кінцевому рахунку залежить від таланту та праці автора. На стадії творчого процесу естетика допомагає виробити художню оцінку знімка.

У розвитку фотомистецтва важливу роль відіграє критика, зокрема теоретико-критичне мислення самих фотомайстрів. Критика і теорія за умови їхньої авторитетності та компетентності можуть припинити дилетантські суперечки, що заважають і відволікають і фотографів, і глядачів. Для фотокритики важливим є всебічний розгляд фотографії як соціально-художнього феномену. До деяких аспектів критичного аналізу належать: соціологія фотографії (фотографія як документ епохи, фотопубліцистика, спосіб міжособистісного спілкування та засіб масової комунікації, публіцистичний початок у фотографії; на цій основі можна знайти та виробити критерії соціальної значущості фототвору); культурологія фотографії (фотографія як феномен сучасної культурита її місце у системі культурних цінностей; у цій сфері визначаються критерії культурного значення фототвору); психологія фотографії (фотографія як фіксована зорова пам'ять та фактор «присутності» відсутнього; цей аспект допомагає виробити критерій особистісної значущості); гносеологія фотографії (вибір об'єкта та специфіка його відображення у фотографії, безумовне та умовне у фотографії, «наближення» та «віддалення» від реальності у фотографії; з цим пов'язані проблеми життєподібності – критерії художньої правди); аксіологія фотографії (можливості суб'єктивного ставлення до об'єкта у фотографії, проблеми оцінки зображуваного; на цьому рівні формуються критерії оцінки художності); семіотика фотографії (мова фотомистецтва, її алфавіт, морфологія, синтаксис, граматика; тут визначаються критерії інформативності); естетика фотографії (фотографія як естетичний феномен, образно-художні можливості фотографії, естетичне багатство світу та його художнє освоєння у фотографії; у цьому знаходять вираження критерії естетичної значущості).

З урахуванням різних аспектів художньої фотографії можна сформулювати її суть, спробувати визначити фотомистецтво. Фотомистецтво – створення хіміко-технічними засобами зорового образу документального значення, художньо виразного і з вірогідністю, що зображує в застиглому зображенні суттєвий момент дійсності. У фотографії викристалізувалося кілька досить чітко окреслених напрямів: етнографічно-соціологічний, репортажний, плакатно-рекламний, художньо-конструктивний, декоративний, символічно-концептуальний, імпресіоністський. Кожен із цих напрямів виконує свою специфічну, чітко визначену культурно-комунікативну функцію. Ці напрями взаємно не виключають один одного. Один і той же фотохудожник, як правило, працює у кількох із них. Дуже важливо мати на увазі напівфункціональність художньої фотографії, щоб, наприклад, художньо-конструктивна її функція не усунула етнографічно-соціологічну і навпаки, щоб концептуальність фотобачення йшла пліч-о-пліч з національною традицією. Як будь-який вид мистецтва, фотографія підпорядкована загальним закономірностям розвитку художньої свідомості та мистецького світогляду. Художній образ історично виростає на основі емпірично сприйнятої дійсності та відображає становлення та розвиток культурно-смислового опосередкування між художником та зовнішнім світом.

Розвиток будь-якого виду мистецтва можна як самосвідомість своєї власної культурної функції, т. е. як становлення художньої самосвідомості у межах певного виду мистецтва. Для фотографії це означає, що, стикаючись із сучасною дійсністю в руслі етнографічно-соціологічної, репортажної, плакатної фотографії, художник-фотограф із необхідністю продовжує розвивати та поглиблювати художній образ у рамках символічно-концептуальної фотографії. У цьому сенсі концептуальна фотографія є результатом того художнього життєво-особистісного досвіду, завдяки якому фотохудожник стає майстром і створює неминучі цінності. Але з цього випливає й інше: всі напрямки та жанри художньої фотографії становлять цілісну специфіку фотографії як виду мистецтва, і лише через розуміння особливостей та художніх можливостей кожного з них можливе створення сукупного та цілісного уявлення про фотографію як новий, сучасний вид мистецтва, дещо типовому для існуючого розуміння мистецтва, а в дечому вносить свої історичні та смислові корективи у розуміння системи, взаємозв'язків та функцій видів мистецтва як у рамках художньої культури, так і в рамках сучасної культури взагалі.

Колись відвідування фотоательє було подією майже святковою. Люди одягали найкращі костюми та сукні, робили зачіски спеціально для того, щоб сфотографуватися. Фотографію поміщали у рамочку та вішали на стіну. Багато хто наповнював зображеннями близьких людей сімейні альбоми.

Сьогодні в кожній родині є кілька фотоапаратів у вигляді вбудованих у мобільні телефоникамер. Здається, немає нічого простішого, ніж натиснути на кнопку, і знімок зроблено. Але чомусь серед безлічі кадрів немає тих, що подобаються, припадають до душі. Виявляється, справа не тільки в доступній нагоді зробити знімок, потрібно ще щось.

Як у будь-якій професії, особливо у творчій, у роботі фотографа є свої секрети. Пізнавши їх, людина, захоплена фотомистецтвом, має визначитися, що їй більше до вподоби. Це може бути фотографування природи, людей, тварин, спортивних змагань. Можливо, його цікавить макрозйомка, коли в кадрі з'являється метелик, бджола, бутон квітки яблуні, що розпускається. Перш ніж визначитися з темою, яка захоплює фотографа та змушує його годинами вишукувати потрібний кадр, досвідчені майстри радять випробувати все.

Для майстра фотографії немає тих легких та важких. Напевно, він вважає найпростішою справою свій жанр. У той же час найбільш трудомістким для будь-якого майстра є зйомка людини. До того ж, і тут є свої напрямки. Один захоплений портретною зйомкою, інший любить фотографувати групи людей, третій – людину на вулиці.

Головне – освітлення

Найголовніше – освітлення. Класичний варіант під час зйомки людини - сонце завжди має бути за спиною фотографа. Але буває так, що промені засліплюють людину. За такої зйомки виходять зайво різкими риси обличчя, поглиблюються зморшки. В цьому випадку модель потрібно завести в тінь, а при зйомці злегка висвітлити обличчя спалахом або спеціальним відбивачем світла. Можна скористатися аркушем білого паперу.

Найкращий час зйомки людей – це ранок чи вечір. Сонечко тим часом світить м'яко. Обличчя моделі виходить більш виразним, ніж під час зйомки в середині дня. Майстри фотографії нерідко знімають і проти сонця. Це робиться спеціально, щоб зробити знімок силуетним, або наголосити на красивій зачісці. У таких випадках найчастіше висвітлюють особу спалахом. Об'єктив фотоапарата при такій зйомці слід прикрити козирком, щоб на нього не потрапили промені сонця.

Під час зйомки в приміщенні багато хто використовує спалах. Знімки виходять невиразними, як плоскими. Щоб цього не сталося, потрібно спрямовувати світло на стіни, стелю, ставити додаткові освітлювальні прилади, щоб освітлення робили обличчя моделі об'ємним.

Вибір фону

Найпростішим варіантом для отримання виразного кадру є зйомка на тлі різнокольорового осіннього листя в парку. Прекрасні кадри виходять біля моря, річки чи озера, тобто біля води. Чудовим фоном є історичні місця, наприклад Храм Василя Блаженного у Москві чи Ластівчине гніздо у Криму. Добре виглядають у кадрі зелена трава, квіти.

Потрібно звернути увагу на вигляд моделі. Якщо у дівчини чи юнака гарна засмага, то фон повинен бути темнішим від цієї засмаги. У цьому випадку особа вийде найпривабливішою. Прекрасним виходить портрет людини у чорно-білому варіанті або з мінімальним допуском кольору.

Фотозйомка портрета

Перед портретною зйомкою слід вивчити обличчя моделі. Не можна фотографувати у профіль людини з кинутим чи подовженим носом або з вираженою горбинкою. У фас не дуже гарно виглядає кругле обличчя. Але й знімки у профіль більше схожі на документальні поліцейські. Найправильніше в даному випадку фотографувати модель з круглим обличчям у три чверті фасу, щоб у кадр потрапили обидва ока.

Виразним виходить портрет людини, погляд якої спрямований за кадр, наприклад, ліворуч униз. Кадрувати знімок потрібно так, щоб з лівого боку моделі було більше простору, ніж праворуч. Важливо будувати знімок так, щоби погляд моделі був на рівні „золотого перерізу“. Неприпустимо обрізати зображення, наприклад, частину голови чи ніг, чи, скажімо, кисть руки. В іншому випадку знімок вийде не професійним.

Це правило відноситься до розташування об'єкта, що знімається. Головне полягає в тому, що цей об'єкт не повинен знаходитись строго по центру. Потрібно подумки розділити кадр на три рівні горизонтальні і вертикальні частини. При зйомці морського пейзажу потрібно будувати кадр так, щоб горизонт знаходився на рівні однієї третини кадру з верхньої або нижньої частини. Якщо хвилями ковзає вітрильник, потрібно знімати так, щоб він був праворуч на лінії, що відокремлює одну третину кадру. Це якщо вітрильник пливе вліво, щоб між ним та межею кадру був простір.

Існує складніший опис цього правила, де враховуються різні геометричні фігури. Але для початку потрібно зрозуміти суть - слід зміщувати центр об'єкта, що знімається вгору або вниз, а також в праву або ліву сторони.

Недосвідчені фотографи нерідко стикаються з ситуацією, коли під час зйомки кількох людей з розташованим ззаду, але між ними предметом, виходить, що даний предмет різкий, а люди не різкі. Фотоапарат було встановлено в режимі автоматичного наведення на різкість. Він визначив, що головне в кадрі не люди, а предмет, що стоїть у центрі, хоч далеко за ними. В даному випадку потрібно встановити ручне наведення на різкість і виставити максимальне значення діафрагми, скажімо „F 8“ або „F 11“.

При зйомці портрета рекомендується використовувати апарат із довгофокусним об'єктивом. Найкраще підходить об'єктив з фокусною відстанню 80 мм. У цьому випадку необхідно максимально відкрити діафрагму, встановивши її значення на „F 4,5“, „F 3,5“. Діафрагму відкривають для того, щоб фон був розмитий. У разі глибина різко зображуваного простору стає менше. Це допоможе зробити портрет виразнішим. Якщо потрібно зробити різким і обличчя моделі, і тло, значення діафрагми встановлюють на „F 8“, „F 11“ та більше. Те саме потрібно робити при зйомці пейзажу.

При зйомці об'єкта, що рухається, наприклад, біжить людини, найкраще виглядає знімок, виконаний з „проводкою“. Потрібно зменшити витримку, наприклад, до 1/30 або 1/60 і натискати на кнопку апарата, ведучи його в напрямку руху об'єкта. Це складний процес. Для його освоєння потрібна практика. Але результат потішить. Знімки з „проводкою“ виходять динамічні, наповнені експресією.

Стан моделі

При зйомці людей фотографу потрібно мати деякі психологічні прийоми, щоб зуміти розкріпачити людину, що знімається. Позування перед камерою фотоапарата – справа непроста навіть для актора, який пройшов спеціальну школу. Що ж говорити про простої людини. Але він вийде на знімку привабливим лише в тому випадку, якщо перебуватиме у природній формі, не напружуючись і не намагаючись бути кращим.

Тому фотограф повинен привернути до себе модель, розповісти кумедний випадок зі своєї практики, розсмішити людину жартом. З дітьми корисно перед зйомкою пограти, залучити до цієї гри батьків. Тобто необхідно створити обстановку, в якій фотомодель отримає психічну рівновагу.

Здається, немає нічого простішого за зйомку пейзажу. Для цього потрібно поїхати кудись у екзотичне місце, зробити пару сотень знімків і насолоджуватися шедеврами. Все не так просто. І водночас не так складно. Для отримання чудового пейзажу найчастіше нікуди їхати не потрібно. Варто вийти з дому, добре озирнутися навколо і постаратися розглянути в повсякденному щось, що торкнеться душі красою та незвичайністю. Наприклад, гарне розташування хмар, освітлених останніми променями вранішнього сонця.

Для того, щоб побачити красу на звичайній лісовій галявині, потрібно бути художником. Ні-ні, для цього не обов'язково вміти добре малювати, хоча справжньому фотохудожнику це зовсім не завадило б. Головне, щоб навчитися бачити прекрасне у звичайному. Для цього потрібно регулярно відвідувати художні виставки, музеї. Якщо немає такої можливості, у кожному куточку країни є бібліотеки з альбомами репродукцій картин найкращих у світі живописців, зрештою є інтернет.

Причому, потрібно не просто дивитися на барвисті репродукції, постаратися зрозуміти, що хотів своїми картинами сказати художник. Непогано почитати спеціальну літературу. Дуже важливо подивитися, як фотографують фотохудожники зі світовими іменами. Всі ці матеріали сьогодні можна знайти в Інтернеті.

Звичайно, все це має бути невідривно пов'язане з фотографуванням. Важливо спробувати себе в різних видахкраєвид. Можливо, зацікавить зйомка міського краєвиду із зображенням архітектурних особливостей будівель, розташованих поряд із будинком. Напевно, багатьох зацікавить зйомка в нічний час. Сучасні дзеркальні фотоапарати мають такий режим. А який простір творчості представляє море. Воно щедро на картини у будь-яку пору року та у різну погоду. Особливо вражаючі картини під час шторму, коли хвилі б'ються об прибережні скелі, розсипаючи бризки на десятки та сотні метрів.

Не потрібно чекати настання весни чи осені, тих часів року, коли буйство фарб саме вимагає взяти в руки фотоапарат. Будь-яка пора року чудово, якщо придивитися. Під час зйомки пейзажу, особливо нічного, людей, натюрморту, макрозйомки необхідно мати спеціальне обладнання.

Штатив на допомогу

Досвідчений фотограф оснащений не лише фотоапаратом, а й спеціальним обладнанням. Обов'язково потрібний штатив. Без нього неможливо отримати хороший портрет і особливо нічний пейзаж, або знімок людей у ​​вечірній час. При макрозйомці не обійтися без ширококутного об'єктиву. Він необхідний для того, щоб сфотографувати не просто гусеницю, що повзуть по гілочці дерева, але щоб видно були лапки та волоски на тулубі.

Довгофокусний об'єктив необхідний при зйомці тваринного світу, птахів, звірят, які близько до себе людину не підпустять. Важливо мати автономний фотоспалах. Професійний фотограф з особливою увагою відноситься до освітлювальних приладів, які використовує під час зйомки. Крім спалаху сюди входять спеціальні освітлювальні лампи, стенди, екрани, що відображають, парасольки. Все це можна придбати у спеціальних магазинах, де продаються фотоапарати та аксесуари.

Обов'язково слід стежити за станом апаратури. Для цього продаються спеціальні серветки, за допомогою яких легко почистити оптику, є спеціальні щіточки для скидання пилу. Потрібно постаратися, щоб на апарат вкотре не потрапляло сонце. Потрібно пам'ятати, що влучення вологи на сучасні апарати може повністю вивести їх з ладу.

Мильниця

Нерідко фотограф-початківець, купивши дорогий дзеркальні фотоапарати, з упередженням ставляться до невеликої камери, так званої мильниці. Але без цих маленьких, компактних апаратів не обійтися в подорожі гірськими стежками, річковими узбережжями, морськими прогулянками, скелястими поверхнями. Словом, туди, де доводиться повзти, пробиратися через зарості, падати, в жодному разі не можна брати великий дорогий апарат. За допомогою мильниці можна отримати чудові кадри у будь-якій точці планети. Причому маленький фотоапарат можна сховати за відворот куртки або покласти в нагрудну кишеню. І дістати його можна швидко та вберегти від удару легко.

Взявши до рук фотоапарат, треба відчути себе художником, перед яким відкривається весь світ. Залишається лише придивитися і завмерти в очікуванні дива. І воно обов'язково відбудеться. Важливо встигнути натиснути на кнопку фотоапарата.