Федір сологуб у контексті символізму. Федір Сологуб – яскравий представник поезії символізму Аналіз автора федор сологуб

Федір Сологуб (справжнє ім'я Федір Кузьмич Тетерніков; 1863-1927) – російський поет, письменник, драматург, публіцист. Один з найвизначніших представників символізму та Срібного віку.
Федір Сологуб народився у Санкт-Петербурзі у родині кравця, колишнього селянина Полтавської губернії Кузьми Опанасовича Тетерникова. За два роки народилася сестра письменника, Ольга. Дитинство Федора Тетерникова пройшло там, де було вирощено багато героїв улюбленого ним Достоєвського - на дні життя. Батько - незаконний син полтавського поміщика та кріпака. Після скасування кріпосного права Тетерников осел у Петербурзі і зайнявся кравецьким ремеслом, але його у 1867 р. обірвала сухот. Мати Федора, залишившись із двома дітьми на руках, вступила у служіння. Федір і його сестра були майже вихованцями в сім'ї колегського асесора, що рано помер, де було прийнято читати, музицювати, відвідувати театри. Водночас діти служниці суворо мали знати своє місце. Мати працювала в поті чола, зганяючи на дітях втому і роздратування. Тому ліричний герой перших віршів Тетерникова - босоногий поротий хлопчик. Поролі і били його і в школі, і вдома, хоча не було за що - добре вчився і виконував всю задану роботу по господарству.
З найперших дослідів для поета характерні прозове ставлення до ліричного сюжету, сценки або міркування, більш звичні для реалістичної повісті чи роману, увага до побутових деталей, які не відрізняються поетичністю, прозорі прості порівняння. Це розповіді у віршах, похмурі та важкі, у чомусь близькі до чеховських, непоетичні описи та почуття.
Пияцтво, ненажерливість, плітки, брудні зв'язки - все, що прийнято як розваги в провінційному місті, не обходить стороною Федора. Але з цим безплідним життям він примудряється поєднувати і літературна творчість. У 1884 р. вдалося опублікувати вірш «Лисиця і їжак» у петербурзькому журналі «Весна». Він мріяв про літературні заробітки, про написання новаторського підручника з математики, про те, як він вдихне у душі своїх учнів світло та любов. Проте похмуре життя з усіх боків обступає провінційного мрійника. Відчуття тяжкості та безпросвітності життя - "хворі дні", "босоногість", "невідв'язна потреба", "безбарвне життя" - врешті-решт перетворюється на вірші кінця 80-х рр.. у напівфольклорні фантастичні видіння - «хвацько неминуче», «злу мару» (це слов'янська відьма, що висмоктує ночами кров у сплячих). З'являються мотиви смерті, але це не перехід у найкращий світ, а бажання сховатися, втекти від цього світу.
Переломним у долі Тетерникова вважатимуться 1891, що він познайомився з Миколою Максимовичем Мінським - філософом і поетом-символістом, який зацікавився його творчістю всерйоз. Одночасно відбулися серйозні зміни у житті Федора: у 1892 р. він став учителем математики Різдвяного міського училища у Петербурзі, потім перейшов до Андріївського училища, де пізніше став інспектором. Тепер покінчено з мерзенною провінцією: тяжкий життєвий досвід переплавиться в прозу (перш за все це буде роман «Важкі сни», 1883-1894). Тетерніков стає співробітником "Північного вісника", Мінський вводить його в коло "старших символістів".
Тепер літературна доля Тетерникова назавжди пов'язується з іменами 3. Гіппіус, К. Бальмонта, Д. Мережковського. Там йому і вигадали псевдонім «Сологуб», який став новим ім'ям поета. Мандельштам дивувався Сологубу, який змінив «справжнє і «схоже на нього» прізвище Тетернікова на безглуздий і претензійний псевдонім». Звичайно, Мандельштаму, який не обтяжувався своєю богемною бідністю, важко було зрозуміти босого кухаркиного сина, який нарешті нап'яв на себе графське ім'я (нехай і з одним "л" - щоб відрізнятися).
Ліричний герой поезії Сологуба - це багато в чому маленька людинаГоголя, Пушкіна, Достоєвського та Чехова. У його поезії легко перебувають істерична бідність, одвічний страх перед життям, любов-ненависть, власна небагато, приниженість, скорбота. Є й образи, прямо запозичені з Достоєвського: так, у вірші «Щодня, в годину урочний...» (1894) відбито Настасью Пилипівну.
Починаються 90-ті роки. XIX століття - вся російська інтелігенція марить Шопенгауером. Зневажливе ставлення до життя стає мистецьким чинником творчості Сологуба. Воно призводить до культу смерті, зникнення; життя дедалі більше уявляється шляхом страждання.
Завершений в 1894 р. роман «Важкі сни» дивовижним чином поєднує в собі провідні традиції російської літератури (вчитель гімназії - автобіографічний образ - протиставлений мерзенному провінційному суспільству) і мотиви декадансу: прагнення до відходу від життя, сприйняття життя як сприйняття життя як ні мети, ні сенсу, що й приносить радість, то збочених хворобливих формах.
Одвічне вчительство російської літератури завжди було надзвичайно близько Сологубу, оскільки у своєму побутовому житті він так і залишився багато в чому гімназічним учителем - суворим, уїдливим, уразливим... (викладанню було віддано 25 років життя). Багато мемуаристів відзначають його неуживливість, зарозумілість (витоки якої - у провінційній сором'язливості), гіпнотичний вплив на оточуючих, постійне бажання (і вміння) прочитати нотацію.
Незважаючи на саркастичне ставлення до ідеї зміни життя на краще за допомогою будь-якої діяльності, у Сологубі часом перемагало властиве його натурі прагнення навчити, наполягти, нав'язати свою точку зору, що нерідко призводило його до участі в громадській діяльності (який він був абсолютно чужий, як філософ). Так, у 1903 р., ставши співробітником видання «Новини та біржова газета», Сологуб чимало статей присвятив шкільній тематиці, проблемам удосконалення освіти в Росії.
Одна з найсерйозніших тем його прозової творчості - нестерпні для нього, як і Достоєвського, дитячі страждання. Діти у прозі Сологуба, як правило, виступають безневинними жертвами збочених мук, а катами – дорослі, нерідко – вчителі (наприклад, розповідь «Черв'як»).
Роман «Дрібний біс» (1892-1902), опублікований у журналі «Питання життя», приніс Сологубу всеросійську популярність. Герой роману Передонов (природно, вчитель провінційної гімназії) і моторошне породження його хворої фантазії – Недотикомка – стали улюбленими персонажами літературної критики. У статті «Нави чари дрібного диявола» К. Чуковський зауважив про Передонова: «Його, як і Сологуба, як колись Гоголя, нудить від світу», - вжив слово «нудота» стосовно життя за 24 роки до «Нудоти» Сартра, роману, що став художнім викладом світовідчуття екзистенціалізму
Життя, настільки невтішно змальоване Сологубом у романі, поспішило помститися йому. У 1907 р. вмирає його сестра Ольга Кузьмівна, яку він надзвичайно любив і шанував, з якою ніколи не розлучався. Водночас на службі письменнику запропонували подати у відставку. У віршах цього періоду з'являється нова метафора життя – «Чортові гойдалки» (назва знаменитого вірша 1907). Чергування темних та світлих періодів життя викликає у Сологуба бажання піти, сховатися, сховатися. Мова вже не йде про прекрасне життя інше, а про очікування тієї години, коли можна буде уникнути бездарного кругообігу в іншу, настільки ж негостинну обитель.
У 1908 виходить збірка віршів «Полум'яне коло», що втілила весь математичний символізм Сологуба, його прагнення побачити у всьому знак, креслення, конструкцію. Поет говорив, що почни він з початку життєвий шлях, то став би фахівцем з математики чи теоретичної фізики.
Збірник «Полуменний круг» ще більше, ніж попередній («Змій», 1907), висловлює у символічних образах філософські концепції автора. Він складається з кількох сюжетних циклів, що виражають "вічне повернення" філософії Шопенгауера і "вічне вчительство", властиве Сологубу - учневі Чехова, Достоєвського, Гоголя. Він ділиться з читачем своїм життєвим досвідом, своєю гидливістю та нудотою і пояснює, як це витримати, як через це пройти... Назви циклів висловлюють етапи духовного життя екзистенційної сологубовської людини: - "Димний ладан" - "Преображення" - "Тиха долина" - "Єдина воля" - "Остання втіха".
Тим часом, у тому ж 1908 р., життя Федора Кузьмича знову увійшло у світлу смугу - він щасливо одружився з Анастасією Яківною Чеботаревською. Це високоосвічена жінка, письменниця, літературний критик, перекладачка Метерлінка, Стендаля, Мопассана, Мірбо. Сологуб змінив квартиру, зовнішність (поголився), спосіб життя (Чеботаревська – господиня світського салону – візити, вечори, кипіння суспільного життя). Разом із чоловіком Чеботаревська писала п'єси, ними видавався журнал «Щоденники письменників», вони подорожували, гасали з різними задумами, мали широке коло знайомств.
Роман-трилогія Сологуба «Нави чари» з'явився в альманасі «Шипшина» (1907-1909). Критика з підозрою поставилася до цього варіанта «Бісов».
У 1911 Анастасія Чеботаревська видала любовно нею складений збірник статей «Про Федора Сологуб», де серед авторів фігурували Іванов-Розумник, Л. Шестов, 3. Гіппіус, І. Анненський, М. Гершензон, М. Волошин, Андрій Білий, Г. Чулков та інших. Активна громадська і літературна діяльність, публіцистика і виступи, поїздки Росією, подорож зарубіжних країн разом із дружиною, здійснене 1914 р., - усе це наповнювало життя Сологуба до країв.
Після Жовтневої революції (яку він, на відміну Лютневої, сприйняв дуже скептично) становище змінилося. З'явилися матеріальні труднощі, друкувати стали мало, і письменник майже переключився на переклади. У дружини розвивалося психічне захворювання - вона витримала різкої зміни, що сталася з навколишнім світом.
У 1920 р. Сологуб просив Леніна дозвіл на виїзд за кордон, але не отримав його. У вересні 1921 сталася трагедія: Анастасія наклала на себе руки, втопившись у річці, і лише через місяці труп був знайдений. Смерті дружини присвячені багато віршів 1921 р. («Забрала мою душу...», «Не виглядає ніхто в дзеркала...», «Божевільне світило буття...» та ін.). Як не дивно, Сологуб зі своїм майже любовним ставленнямдо смерті не збирався піти за дружиною, він мав намір до кінця тягнути каторгу життя. Він ще в молодості навчився насолоджуватися стражданнями.
Наприкінці життя Сологуб зайнявся громадською діяльністю при Спілці ленінградських письменників, став навіть головою правління. Його знову друкують, широко відзначають 40-річчя літературної діяльності. Незабаром хвороба, що виснажує, зробила свою справу, 5 грудня 1927 р. помер цей співак «мертвих і навік стомлених світів», як сказав про нього І. Еренбург.

Федір Сологуб (справжнє ім'я Федір Кузьмич Тетерніков)

1863 - 1927

Періоди творчості письменника: ранній (1878-1892), середній (1892-1904), зрілий (1905-1913), пізній, який у свою чергу розпадається на два (1914-1919, 1920-1927). Розуміння сенсу його позиції можливе у тих його творчості. Сам письменник вважав такий підхід необхідною умовою серйозної розмови про себе як художника, був переконаний, що залишився незрозумілим. Чи не розповідав свою біографію. У такій позиції була не тільки образа на критику, яка не скупилася на характеристики (декадент, маніяк, психопат), а й установка на те, щоб не його творчість була зрозуміла з біографії, а навпаки, емпірична особистість – з творчості, в якій Сологуб створив свій автобіографічний міф.

Сприятлива для його культурного розвитку інтелігентна сім'я, яка цікавиться мистецтвом, серцеві стосунки Агапової з прислугою, яка була членом сім'ї. І одночасно з цим вельми дивні умови життя - химерність господині, нервова розхлябаність сімейства, часті та жорстокі прочуханки.

Хлопчик, який почав писати вірші з 12 років, рано повірив у своє покликання проповідувати велику ідею. І коли його карали, він став сприймати це як засіб для духовного очищення.

У 1878-1882 роках Сологуб навчається в С.-Петербурзькому Учительському інституті, а потім десять років працює учителем у провінції. На ці роки припадає ранній, досимволістський період його творчості. Поряд із віршами (перші публікації - 1881 р.) він пробує себе у прозі.

Як і інші старші символісти, що розпочали свій шлях у 1880-ті роки, Сологуб під час свого становлення зазнає сильного впливу громадянської поезії - від Некрасова до Надсона. Сологуб шукає інший шлях створення ліричного «я», що поєднує громадянську скорботу та вічні питання. Особливо нагадують Надсона з ранніх віршів поета - "Вір, впаде кровожерний кумир" (1887), "Що шкодувати про розбитий келих" (1889). Новацією Сологуба стало біографічно-побутове заземлення громадянської тематики.

При видимій наївності та ненавмисності майже гротескного з'єднання громадянського з особисто-біографічним, безсумнівний його іронічний ефект. Іронія пронизує всю творчість Сологуба, звертаючись на найдорожче поетові – на громадянську скорботу.

Але обидві традиції досимволіста поет зближує особливим способом. Так, босоногость стає у Сологуба одночасно і знаком соціальної знедоленості героя, і романтичним гротеском, і символом відкритості матері-землі.Герої Сологуба не тільки змушені, а й люблять ходити босими не тому, що вони бідні, хоча в цьому мотиві прочитується також і соціальний план.

У віршах 1879-1892 років поряд зі штампами громадянської поезії, типу «безглузді зла і неправди людської», в яких зло дистанційовано від «я» і поміщено в абстрактно-соціальну сферу життя, наполегливо дає знати тенденція до метафізичного розуміння цього. Спочатку присутність зла в "я" пояснюється тим, що воно проникло в його душу ззовні. Поступова інтеріоризація мотиву сприяє виробленні погляду на зло одночасно ззовні і зсередини, з позиції людини, що не відокремлює себе від існуючого у світі зла.

2 етап. Тема одержимості життям і смертю та її подолання стане відтоді однією з центральних у Сологуба,своєрідно забарвлюючи лірику другого періоду його творчості. Ліричне «я», що формується у нього в ці роки, було новим для російської поезії, хоча воно сягає своїм корінням в цивільну і романтичну лірику і має деякі аналогії в творчості інших старших символістів.

У 1870-1880-ті роки, у російській літературі стверджується герой, прямо усвідомлює свою відповідальність за все, що відбувається у світі, і вміє розглянути у кожному конкретному прояві - світове зло.Але рефлектуючий герой у літературі цих років усвідомлює своє «я» як перешкоду на шляху набуття дійсної єдності зі світом - звідси його прагнення «вирвати із серця цього поганого божка, яке смокче душу». У Сологуба почуття зв'язку зі світом передбачає не відмову від «я», а розширення, утвердження його самостійної цінності, аж до прагнення поставити його до центру світового процесу. На основі народжується нове для російської поезії «абсолютне я». Сологуб створює міф, згідно з одним із варіантів якого «я» існувало, подібно до орфічного Ероса, ще до створення світу. Завдяки своїй приналежності до світу ліричне «я» у Сологуба відмовляється на що б там не було дивитися збоку - як на чуже. Тому зло в художньому світіпоета перестало бути локалізовано назовні, що дозволяє поетові будувати на висловлюванні від імені «я» такі вірші, в яких дається саморозкриття «злої» свідомості («Люблю блукати я над трясовиною») - у цьому Сологуб йде набагато далі за інших символістів.

Як тіло та індивідуальність - людина лише явище, підпорядковане закону підстави, причинності, часу та простору. Але як носій світової волі він принципово неуреченим, він - те, що все пізнає, але ніким не пізнається. Для Сологуба надзвичайно важливими є ідея двоїстості людини, яка не зводиться до самодостатньої єдності, думка про неможливість усвідомлювати себе незалежно від світу та інтуїція «голосу» іншого, що звучить у самій глибині нашого «я».

Людина для Сологуба повністю відокремлена від світу, світ незрозумілий йому і зрозуміти не може. Єдина можливість подолати тяжкість життєвого зла – поринути у створену уявою художника прекрасну втішну солодку легенду. І Сологуб протиставляє світові насильства, відображеному в символічних образах Лиха, Дрібного біса, Недотика, фантастичну прекрасну землю Ойле. У співіснуванні дійсного і недійсного: реального у своїй вульгарності Передонова, героя «Дрібного біса», та нечистої сили, що кидається перед ним в образі сірої Недотикомки, світу реального та образів зламаної декадентської фантазії – особливість мистецького світогляду письменника.

Естетичне кредо Сологуба укладено у його відомій формулі: «Беру кусок життя... і творю з нього солодку легенду, бо я поет».

Але виявляється, що легенда теж аж ніяк не солодка, а нестерпно тужлива. Життя – земне ув'язнення, страждання, божевілля. Спроби знайти з неї вихід – безплідна знемога. Люди, як звірі у клітці приречені на безвихідь самотність. Душа поета кидається між прагненням позбавити страждання світу і марністю будь-яких спроб вийти з клітин життєвого зла, бо життя і смерть людей керуються злими, непідвладними свідомості силами. Сприйняття життя людини як жалюгідної іграшки в руках якихось бісівських сил знайшло класичний вираз у вірші «Чортові гойдалки».

Просвіт у жаху життя - тільки в усвідомленні якоїсь ідеальної краси, але і вона виявляється тлінною. Для поета єдина реальність і цінність світу – власне «Я», решта – творіння його фантазії. Мова поезії Сологуба позбавлена ​​метафоризації, лаконічна; у віршах його склався стійкий лад символів, якими проходить і мотив повторних існувань. Образи поета – емблеми, символи, позбавлені конкретної, чуттєвої відчутності.

У поета немає дистанційного погляду на жодне явище у світі, він відмовляється дивитися з боку на будь-що.

У ці роки Сологуб знаходить образна мова, Адекватний подібному баченню. Це мова паралелізму, що сама своєю внутрішньою формою говорить про вихідну нерозчленованість «я» і природи: Він реалізує поетичний принцип, який буде сформульований ним пізніше як поєднання ліричного «ні» та іронічного «так». Так організовано, наприклад, два співвіднесені вірші - «Статут брести життєвою пустелею» та «Живи і вір обманам». У першому все, до чого йшов і, здавалося б, прийшов поет, піддане ліричному сумніву і постає як ще один варіант самообману та «одержимості» буттям – всього того, чому у другому вірші йдеться «так», але вже іронічне.

Якщо лірика була для Сологуба сферою, де зсередини долалася одержимість буттям і народжувався новий погляд на світ, то проза сприяла епічному дистанціюванню від героя. У оповіданнях 1892-1904 рр. письменник зосереджено на темі дитинства. Діти, за Сологубом, відрізняються від дорослих божественно-ігровою близькістю до всебуття. Дитині дано безпосереднє бачення світу.

Вистраждане ставлення до дитини знаходить несподіване заломлення у романі «Дрібний біс» (1892-1902). Наступність роману стосовно сатиричної лінії російської литературы. Саме в «Дрібному бісі» – «мимоволі реставрувалися «Мертві душі» – світом провінційних міщан. Передонов взято з натури.

Але в героях «Дрібного диявола» омертвіння душі заходить набагато далі, ніж у персонажах Гоголя, а його головний геройПередонов у цьому плані далеко залишає у себе і гоголівські мертві душі. Глибина авторського заперечення цієї дійсності сягає розмірів, небувалих нашій літературі. Передонів – це кожен із нас. Сологуб писав: Одні думають, що автор, будучи дуже поганою людиною, побажав дати свій портрет. Інші ж дуже тонко помічали, що автор намалював свій портрет і портрети своїх знайомих. Ні, мої милі сучасники, це про вас я писав мій роман», Сологуб наполягає, що створив образ «героя» свого часу, але замовчує метаісторичний зміст свого роману і його символічної багатозначності, що прозирає вже в назві.

Зображення реальності у Сологуба постійно двоїться, зближуючись то з реалістичною соціальною сатирою, то з романтичним гротеском та іронією, і рухається у напрямку, що змушує говорити про «Дрібний біс» як про роман-міф. У романі Сологуба розгорнуто «картину деградації людського розуму, що повертається в старий хаос. Одержимість хаосом набуває у романі, особливо у його головному герої, граничні форми. Свідомість Передонова відкрито лише у цьому напрямі і закрито наглухо для протилежного полюса світового життя. Передонов відчував у природі відображення своєї туги, свого страху під масою її ворожості до нього.

Але Передонов як мінус-герой, він ще й мінус-деміург роману, героєм якого він виступає. «Дрібний біс» здається вигаданим у дикому маренні самого Передонова. «Авторство» Передонова в тому, що сюжет роману стає реалізацією і мовою його маячних станів, підпорядковують собі реальність. До того ж він інспірує і другу сюжетну лінію «Дрібного демона», яка часто сприймається як «позитивна» і протилежна його власній – лінію Саша-Людмила. Передонов виявляється головним розповсюджувачем чуток про те, що Сашко Пильников – перевдягнена дівчинка. Правда, Передонов не є творцем чуток про Сашка, як не є він безпосереднім творцем власної сюжетної лінії – в обох випадках його розігрують Грушина та Варвара, але роблять це цілком у стилі самого героя. Тільки після розмови з Грушиною Варвара розповідає про їхнє відкриття Передонову; її розповідь запалила в ньому блудлива цікавість, яка передається через нього Людмилі та всьому місту, ставши двигуном другої сюжетної лінії роману. Таким чином, Сашко виявляється включеним до основного сюжету передонівських пошуків «місця» та «дружини» ще до того, як завдяки зусиллям Передонова лінія Саша-Людмила стане самостійною. Дуже важливо, що до кінця роману обидві сюжетні лінії йдуть паралельно, перетинаючи сцени маскараду і протиставляючись у фіналі. Це створює як контраст, а й «відповідність» ліній. Передонов несподівано піднімається чи не до трагізму, а Людмила та Сашко іронічно знижуються.

Особливий статус Передонова загострює найважливіше розуміння «Дрібного демона» питання співвідношення в ньому автора і героя. Зближення з дитячою темою здійснюється завдяки тому, що злий герой і мучитель дітей сам постає перед нами, крім усього іншого, як перелякана і страждаюча дитина.

Саме в цьому романі заперечення даного життя доходить у письменника до меж, небувалих у нашій літературі, - воно тотальне та безкомпромісне. Автор намагається здійснити індивідуальний акт знищення, описавши зло світу. Але це тільки одна сторона, і якби в романі тільки вона, авторська позиція не відрізнялася б принципово від позиції героя, а епіграф - «Я спалити її хотів, чаклунку злу» майже збігся б за змістом із визнанням Передонова: «Я княгиню палив, так недопалив: відплювалася». Насправді ж у епіграфі та наведених словах героя стикаються дві творчі волі. При цьому у творчої волі автора є смисловий надлишок по відношенню до героя, який робить нерезультативну спробу знищити зло світу, яким він сам одержимий.

Цей надлишок - подолання «одержимості», бісівства в самому собі та своєму ставленні до іншого, навіть гранично чужого та страшного «іншого» - біса. Те, що носій зла, нещадно зображений, виявляється одночасно страждаючою дитиною, те, що вона одна з нас, говорить про те, що автор, не виправдовуючи Передонова, займає по відношенню до нього «позажиттєво активну» позицію, принципово іншу, ніж життєва позиція самого героя. Творець роману виявляється здатним пошкодувати диявола-одержимого і завдяки цьому сам звільняється від одержимості злом.

Наступний період творчості Сологуба – 1904-1913 роки.Дещо слабшає інтенсивність ліричного творчості, хоча саме тепер виходить ряд центральних віршованих книг, що включають твори 1890-1910-х років: батьківщині», «Змій».У ліриці Сологуба ще з 1903 р. почали наростати цивільні мотиви. Під час революції 1905-1907 років він захоплений пафосом суспільних перетворень, активно відгукується на злободенні події у своїх Віршах. Його книга «Батьківщині» включає вірші 1885-1905 років, але основу її складають твори 1903-1905 років. Сологуб не має жіночого образу, виділеного з ліричного потоку, але не має і абсолютного «я», такого характерного для інших його книг. Виникає особливого роду єдність людини і природи-батьківщини («О Русь! У тузі знемагаючи»). Краса і вітчизна тут паралельні. Взагалі для Сологуба характерно зближення різних планів, що створює єдність і додатковість конкретного з загальним. Під знаком такого поєднання він сприймає і глибоко особисті події свого життя.

Новому періоду творчості належить не лише значна частина віршів, що увійшли до книги, а й сама художня концепція. У першому розділі «Полум'яного кола» – у «Личинах переживань» – ліричний суб'єкт проходить низку історичних та метаісторичних перетворень. Він втілюється в біблійного, античного, індійського, європейського, російського ліричних персонажів і в героїв індивідуально сологубівських міфів про злого деміурга, країну Ойлу, людину-собака. Більшість віршів цього розділу нагадують рольові: висловлювання у яких дається від імені героїв.

Лірика Сологуба відтворює світовідчуття індивідуаліста рубежу століть, який не просто усвідомлює, а й усіляко культивує свою відчуженість від суспільства. «Бути з людьми – який тягар!» - так починається один із ранніх сологубівських віршів.

Злим і грубим йому будням життя поет протиставляв утопічну романтику, мрію про щасливе і прекрасне життя десь в іншому, примарному світі. Так виник цикл «Зірка Маїр» (1898-1901),поетична фантазія про позаземну блаженну країну щастя і спокою.

Сологуб умів створити у своїх віршах, не знижуючи поетичної інтонації до повсякденного мовлення і наносячи до неї своєрідний «магічний» відтінок, відчуття тяжкої сірості та низовини обивательського животіння. Плід його уяви - «Недотикомка сіра» (1899), невідв'язне наслання, народжене забобонами, диким, відсталим побутом, житейською вульгарністю та відчаєм.

Часта тема поезії Сологуба – влада диявола над людиною («Коли я в бурхливому морі плавав», 1902). У цьому поетичному демонізмі виразний відбиток культивованого аморалізму, але в той же час диявол у Сологуба символізує не тільки зло, що панує у світі, але висловлює і бунтарський протест проти обивательського благополуччя.. Примітним є сологубівське трактування образу сонця. У розумінні Сологуба – це «Змій, що панує над всесвітом, Весь у вогні, шалено-злий». Сологуб славить холодний «безгрішний» місяць, він його натхненний співак. Зі збірок віршів Сологуба найзначніша - «Полуменне коло». Його назва символічна: вона передбачає вічний кругообіг людських перетворень, у яких поет хіба що прозріває себе у чужих долях. «Як поет Сологуб відрізняється зовнішньою простотою вірша, за якою приховано високе професійна майстерність. У віршах Сологуба з великим мистецтвом повторюються, підхоплюються та варіюються окремі слова та цілі словосполучення; так само володів він ритмікою і композиційним будовою своїх творів.

«Я – Бог таємничого світу»

Я – бог таємничого світу,

Весь світ в одних моїх мріях,

Не створю собі кумира

Ні на землі, ні на небі.

Моєї божественної природи

Я не відкрию нікому.

Труджуся, як раб, а для свободи

Кличу я ніч, спокій і пітьму

«Зірка Маїр»

Зірка Маїр сяє наді мною,

Зірка Маїр,

І осяяний прекрасною зіркою

Далекий світ.

Земля Ойле пливе у хвилях ефіру,

Земля Ойлі,

І ясне світло блискуче Маїра

На тій землі.

Річка Лігою в країні кохання та миру,

Річка Лігою

Коливає тихо ясне обличчя Маїра

Своєю хвилею.

Бряцання лір, квітів пахощі,

Бряцання лір

І пісні дружин злилися в одне дихання,

Хваля Маїр.

На Ойлі далекою та прекрасною

Вся любов і душа моя.

На Ойлі далекою та прекрасною

Піснею солодкоголосною та приголосною

Славить все блаженство буття.

Там, у сяйві ясного Маїра,

Все цвіте, радісно співає.

Там, у сяйві ясного Маїра,

У колиханні світлого ефіру,

Світ інший таємниче живе.

Тихий берег синього Лігоя

Весь у квітах нетутешньої краси.

Тихий берег синього Лігоя -

Вічний світ блаженства та спокою,

Вічний світ відбулася мрії.

Все, чого нам тут не вистачало,

Все, про що журилася грішна земля,

Розквітло на вас і засяяло,

О Лігойські блаженні поля!

Світ земний ворожнеча заполонила,

Бідний світ земний у смутку занурений,

Нам втішна тиха могила

І подібний до смерті, довгий, темний сон.

Але Лігою струмує і тремтить,

І пахнуть чудові квіти,

І Маїр безгрішний тихо блищить

Над блаженним краєм вічної краси.

Мій порох зітліє потроху,

Зтліє він у сирій землі,

А я між зірками знайду дорогу

До іншої країни, до моєї Ойли.

Я все земне забуду,

І там я буду не чужий, -

Довіряюсь я іншому диву,

Як звичайність земна.

Ми скоро з тобою

Помремо на землі, -

Ми разом із тобою

Ходімо на Ойлу.

Під ясним Маїром

Дізнаємося ми знову,

Під світлим Маїром

Святе кохання.

І все, що приховує

Ревниво наш світ,

Що сонце приховує,

Покаже Маїр.

Безпристрасне світло з Маїра,

Безгрішний погляд у дружин, -

У сяйві з Маїра

Велике святосвіту

Відрадою оточений.

Далека втіха

Близька душі моєї, -

Ойле, твоя втіха -

Незрима огорожа

Від суєтних пристрастей.

У цій композиції цикл "Зірка Маїр" був вперше опублікований в Третій книзі віршів (1904). Вірші циклу написані у вересні 1898 року, крім шостого, - він написано 10 січня 1901 р.

«Недотикомка сіра»

Недотика сіра

Все навколо мене в'ється та крутиться,-

То не Лихо ль зі мною окреслиться

У єдиний смертний світ?

Недотика сіра

Втомила підступною посмішкою,

Втомила присядкою хиткою,-

Допоможи мені, таємничий друже!

Недотиком сіру

Віджени ти чарівними чарами,

Або звідти, чи що, ударами,

Або словом заповітним яким.

Недотиком сіру

Хоч зі мною умертви ти, єхидну,

Щоб вона хоч у тугу панахідну

Не лаялася над моїм прахом.

«Ми – полонені звірі»

Глухо замкнені двері,

Ми відкрити їх не сміємо.

Якщо серце переказам вірне,

Втішаючись гавкаємо, ми гавкаємо.

Що в звіринці смердюче і погано,

Ми давно забули, ми не знаємо.

До повторень серце звично, -

Однозвучно і нудно кукуємо.

Все в звіринці безособово, як правило,

Ми про волю давно не сумуємо.

Глухо замкнені двері,

Ми відкрити їх не сміємо.

«Чортові гойдалки»

У тіні косматої ялинки,

Над шумною річкою

Качає чорт гойдалки

Мохнатою рукою.

Качає і сміється,

Вперед назад,

Вперед назад.

Дошка скрипить і гнеться,

О сук важкий треться

Натягнутий канат.

Снує з протяжним скрипом

Шатуча дошка,

І чорт регоче з хрипом,

Хапаючись за боки.

Тримаюся, томлюся, хитаюся,

Хапаюся і мотаюся,

І відвести намагаюся

Від чорта млосний погляд.

Над верхом темної ялинки

Регоче блакитний:

«Попався на гойдалку,

Качайся, чорт із тобою».

Я знаю, чорт не кине

Швидка дошка,

Поки що мене не скосить

Громадний помах руки,

Поки не перетереться,

Крутячись, коноплі,

Поки не підвернеться

До мене моя земля.

Вилікую я вище їли,

І чолом об землю трах.

Качай же, чорт, гойдалка,

Все вище, вище... ах!

Розділ десятий

НАД ПРАХОМ СИМВОЛІЗМУ

"Творима легенда": прекрасна невдача. - Помахи чортових гойдалок. - Лекція про мистецтво. - Повернення до провінції, новий погляд. - Роман «Слаще отрути»

Підкоряючись традиції російської літератури, у якій великий письменник - це насамперед романіст, Сологуб, коли розумів, що близький до завершення одного великого тексту, невдовзі починав інший. «Важкі сни», «Дрібний біс» і, нарешті, «Творима легенда» - найвідоміші романи письменника, ідеї та образи яких упродовж десятиліть служили тлом для його поезії, малої прози, драматургії. Трилогія «Творима легенда», або «Нави чари», як її спочатку назвав Сологуб, виходила у світ в альманахах і збірниках частинами, з 1907 по 1913 рік. Під назвою «Творима легенда» доопрацьований роман був надрукований у зібранні творів Сологуба у 1914 році. Це була запізніла спроба створення символістського роману, що припала на захід сонця, а крім того, для неї автор не зміг знайти достатньо довгого дихання, яке б відповідало широті задуму.

Попередній його роман - розпочатий у провінції «Дрібний біс» - мав переважно темний колорит, зокрема тому, що його герої були чужі творчим поривам. З переїздом до Петербурга та початком літературної кар'єри Сологуб намагається знайти для своєї палітри новий баланс фарб. «Творима легенда» - це гімн перетворюючому початку людини. І хоча в порівнянні з попереднім романом структура нового тексту здавалася критикам невитриманою, рихлою, тільки вона дозволила письменнику втілити злиття світів: тутешнього, побутового – та чарівного, потойбічного. Драма Сологуба була в тому, що саме роман про творчість вийшов у нього формою зовсім не досконалим. Подібно до Гоголя, він досяг вершин, описуючи темні сторони життя, і зупинився перед світлими. На щастя, ця драма не переросла для Сологуба в трагедію, темрява влаштовувала його як місце існування.

Перший роман трилогії, «Краплі крові», почав виходити того ж року, коли був опублікований окремим виданням звитяжний «Дрібний біс», і в відірваності від інших частин приводив публіку в здивування. Фантастика та соціальна проблематика поєднувалися в ньому в несподіваних пропорціях. Дія відбувалася передреволюційної Росії 1905 року у місті Скородоже. Головні герої цієї сюжетної лінії - маг, поет Георгій Триродов, який уже близько року живе в місті, і горда красуня Єлисавета Рамєєва. У своєму маєтку, більше схожому на середньовічний замокз підземними переходами та високими вежами, Триродов розмістив школу для сиріт, у якій завів підкреслено вільні порядки: учні та вчительки (деякі з педагогів мали в минулому важкі, скандальні історії) ходили оголеними; уроки природознавства проводилися на природі; діти не підозрювали про звичай ламати шапку перед начальством. Так жителі школи рятувалися від міста - царства Звіра. Поруч із цими простими, жвавими і начитаними дітьми в маєтку Триродова жили й інші діти - бліді, тихі, завжди носили світлий одяг. Вони викликали особливе здивування городян. Численні, але несправедливі чутки про розпусту Триродова, його зв'язки з учительками, про вбивства, що лежать на його совісті, налаштовували місто проти нього. Участь у революційній діяльності надавала його образу додаткової таємничості. Для читача і для люблячого героя Єлисавети, але не для городян образ Триродова поступово стає зрозумілішим. Донощик і поліцейський агент Остров вважає, що може шантажувати Тріродова його причетністю до вбивства Дмитра Матова - зрадника, який колись втерся в революційний гурток. Але, як з'ясовується, Тріродов у цій історії вийшов за межу людського розуміння, не умертвивши шпигуна, а лише тимчасово спресувавши його тіло за допомогою своїх знань у хімії.

Питання здатність до вбивства неодноразово обговорюється у романі й у творчості Сологуба загалом. Сумнівні історіїлежать вантажем душі майже всіх основних героїв сологубівських романів. У «Важких снах» Логін бере на себе злочин вбивства Мотовилова, в «Дрібному бісі» Передонов вбиває Володіна. У «Творимій легенді» Тріродов, сам не замішаний у вбивстві, відчуває Єлисавету, здається, вже готову зазіхнути на життя людини. Ближче до фіналу трилогії він окреслює рукою на стовпчику альтанки кнопку, натиснувши на неї, Єлисавета, за його словами, прискорить смерть віце-губернатора. Але та опускає руку, відчувши, що їй не дається навіть такий, мабуть легкий спосіб вбивства.

Питання про моральність героїв і темні сторони їхньої психіки в цьому романі особливо цікаве, оскільки вишуканий поет Тріродов дуже близький до автора і в своїй ліричній манері, і за характером життєвих відваг. У процесі дії з'ясовується, що його «тихі діти» - це напівживі, вириті з могил хлопчики та дівчатка. Але навіщо потрібні Триродову душі невинних, навіщо він рятує їхню відмінність від холоду могили? Протягом усієї першої частини це так і залишається загадкою, що відкривається лише частково: у Триродові живе багатошарова душа. У його будинку мешкають душі «ангелів», а на його столі стоїть колба зі спресованим тілом негідника. Слабка сюжетна ниточка поки що обривається, ведучи в нікуди, і єдина розгадка сюжетного ходу - у тому, що Сологуб зі своїм літературним «цвинтарем» дітей-самогубців, як називала критика збірки його оповідань, - це і є одна з проекцій нескінченно дрібної душі Тріродова .

Єлисавету, кохану головного героя, іноді хвилюють невиразні спогади про інше життя. Любов до сукні простих кроїв і жовтих, радісних відтінків вона успадкувала начебто від колишньої реінкарнації своєї душі. Подібно до того, як у п'єсі «Ванька Ключник і паж Жеан» долі героїв повторюють одна одну, у цьому романі кожен персонаж, можливо, є лише одним із снів свого альтер его, що живе на відстані багатьох кілометрів від нього. Якось у баченні Єлисаветі є образ королеви Ортруди, прекрасної володарки спекотних Сполучених Островів. Разом з героїнею читач переноситься у світ другої частини трилогії – у королівство ніжної Ортруди та її підступного чоловіка, принца Танкреда.

Королівство Сполучених Островів, що омивається теплими хвилями, було розташоване в Середземному морі. Там жили чорняві люди з гарячими, палкими серцями, які вміють солодко любити. Королева мешкала в середньовічному замку, в якому, як і в особняку Триродова, було приховано підземний хід та безліч інших секретів. Друга частина трилогії, що отримала назву «Королева Ортруду», виявилася вдалішою за першу і більш цільну, оскільки окреслювала яскравий характер головної героїні і весь її шлях - від щасливого сходження на престол до трагічної загибелі.

«Королева Ортруда» - це роман про кохання, і перш за все про любов до яскравого, повного сонця життя. В образі Ортруди Сологуб побачив і відбив не лише ідеал жіночої чарівності, а й зразок політичного лідера. При цьому він оспівував не монархію як політичну системуа модель благородної поведінки представника влади. Ортруда поєднує вікові традиції свого роду з розкутістю справжньої анархії. Її не бентежать пересуди з приводу того, що вона в оголеному вигляді танцює на березі моря, волає до бурі або поклоняється Світлозарному - своєму власному вільному божеству, відмінному від бога, до якого підносить молитви лицемірна церква її батьківщини.

Але з роками на світлому шляху молодої королеви Ортруди з'являється все більше «протипочуттів». Слово, запозичене Сологубом з віршів і листів щодо нього В'ячеслава Іванова, яскраво визначало шлях королеви - «високий і скорботний». Пристрасно коханий нею принц Танкред виявляється не тільки невірним чоловіком, а й державним зрадником, який бажає привласнити собі трон Сполучених Островів. Гаряче жало встромляється в серце королеви, царствено гордою і стійкою перед зрадою.

Як не дивно, у відображенні банального сюжету любовної зради Сологуб виявився певною мірою новатором. У російській класичній літературі цей сюжет був багаторазово показаний з позиції героя, що зраджує, але не з позиції того, кому змінили. Улюблені героїні російських письменників - Ганна Кареніна та Наташа Ростова у Толстого, Катерина у Островського - безумовно, описані співчутливіше, ніж жертви їх зради. Федір Сологуб, який багато в чому виділяється з російської літературної традиції, був одним з небагатьох наших письменників, які не соромилися бути уразливими та демонструвати це у своїх творах. Він не вважав людську вразливість дріб'язковістю та слабкістю. Ймовірно, для російської культури з її міфом про широту душі російської людини будь-які страждання, заподіяні коханим, - предмет надто приземлений і не вартий опису. Можливо, тільки на умовному «іноземному» матеріалі про життя королеви Ортруди міг виникнути такий конфлікт.

Незважаючи на виразку, яка гніздяться в її серці, героїня цього роману - одна з головних претенденток на ідеально світлий образ у творчості Сологуба. Вона грає як дитину і знаходить у ситуації той самий вихід, як і діти-герої в сологубівських розповідях. Тільки смерть вірна остаточно, розуміє королева, і стрімко наближається до кінця свого шляху. Для неї більше немає сенсу зберігати вірність чоловікові і своє життя задля процвітання корони. Перед тим, як віддатися юному пажу Астольфу, королева наказує йому вбити графиню Маргариту Камаї. Маргарита - лише одна з численних коханок Танкреда, але саме вона з помсти розплющила Ортруде очі на зради принца. Руки Ортруди відтепер забруднені кров'ю, але хіба не вільні монархи розпоряджатися життям своїх підданих? Недарма ж на Островах відома легенда про королеву Джиневру, яка колись власноруч вирізала серце з грудей невірного чоловіка. Однак на голову прекрасної Ортруди обрушується прокляття, з цього часу гинуть або впритул підходять до загибелі всі, кого вона мала нещастя полюбити і наблизити до себе.

Тим часом на острові Драгонера - одному з островів королівства - димить вулкан, передвіщаючи швидку катастрофу. Робітники готують збройне повстання, принц Танкред будує плани щодо повалення своєї дружини. Любовний сюжет у цьому романі перетинається із захоплюючою політичною інтригою, що нагадує сучасність автора та його героя - Триродова. Дія відбувається в перехідний історичний період схожий на початку XX століття в російській історії. У столиці Сполучених Островів, місті Пальме, з'явилося безліч релігійних сект, у повітрі повисло наче електричне напруження. Не тільки громадська, а й приватна, сімейне життястала драматичною. З'явилося багато поетів, надзвичайно самозакоханих, але приречених на те, щоб за кілька років бути забутими. Сологуб, що зсередини сприймав Срібний вік, завуальовано іронізував над славою своїх побратимів по перу, і, таким чином, виникала зворотна проекція: королівство Ортруди було сном російської дівчини Єлисавети, але й наша реальність передреволюційних років ставала для автора хитким маревом.

Королеві Ортруді та принцу Танкреду часом здається, що їхнє життя могло б протікати в далекій та дикій Росії, на берегах широких річок. Таким чином, віроломний Танкред стає ще одним, темним альтер его автора та героя. Але переселення душ для нього - лише байка, за допомогою якої зручно спокушати чергову простушку. "Моє перше кохання! Як давно це було! – розповідає він юній Імогені Мелладо. - Вона померла... але я знав, що її чиста душа переселилася в дівчинку, народжену в годину її тихої смерті, в дівчинку, що народилася на цьому блаженному березі... І коли я побачив тебе, о Імогена, тебе на цьому березі моїх солодких снів, пророчих снів, я зрозумів, що це ти, що в тебе переселилася її чиста, світла душа».

Тим часом вулкан на острові Драгонера димить все сильніше. Різні політичні партії, опозиція і влада, намагаються отримати вигоду з катастрофи, що насувається. Нарешті безстрашна королева Ортруда, яка втратила вже дуже багато, вирішує зробити все можливе для порятунку свого народу, на який махнув рукою безвільний уряд, і сама вирушає на небезпечний острів.

У цілому нині назріла гроза на островах розряджається благополучніше, ніж у того часу. Природа своїм енергетичним виплеском пригнічує частину темної енергії людей. Можливо, так відбувається тому, що, як говорив Триродов, сили мертвих, накопичуючись століттями, роблять природу все більш одухотвореною і мудрою. У світі мрії, на південних островах, вона робить за людину його злу справу і тим самим знімає гріх із душі багатьох.

Третя частина трилогії, «Дим і попіл», кличе Триродова та Єлисавету в дорогу, до країни Сполучених Островів. Сюжетні лініїпершої та другої частини сплітаються. У третьому романі «Творимої легенди» важко виділити єдиний конфлікт. Шкільне начальство Скородожа має намір закрити навчальний заклад Триродова. Доля революційного рухуу Росії ненадійна. І ось головний герой, пролетар за походженням, вирішується висунути свою кандидатуру на посаду короля Сполучених Островів, щоб там втілити свою політичну мрію.

Він і Єлисавета намагаються здійснити подорож у світ мрій, випивши чарівний напій і вирушивши на планету Ойле. Там їхні душі втілюються у нових образах і живуть протягом земної миті ціле життя, позбавлене тутешніх хвилювань.

Зв'язок Танкреда і Триродова, Ортруди та Єлисавети – не переселення душ у класичному розумінні. Ці персонажі живуть в одному часі, Тріродов читає середземноморські газети і збирається разом з Єлисаветою прилетіти на Сполучені Острови - щоправда, лише після смерті Ортруди та Танкреда. Дві реальності сумісні в одному часі, але не в одному просторі, оскільки для кожної пари одна країна - справжня, інша - сон.

У місті Скородожі несамовито знущаються з мрії Триродова стати королем. Закриваючи його школу, місцеве начальство заохочує грубих та жорстоких освітян навколишніх навчальних закладів. У церковних школах для хлопчиків їх нещадно б'ють, і після звернення зі скаргами до вищих духовних чинів ситуація не покращується. У сусідньому монастирі товсті, отъевшиеся ченці не хочуть слухати попереджень Триродова про викрадення ікони. Нарешті, земне втілення вульгарності - Ардальон Передонов, головний герой роману «Дрібний біс», виникає цих сторінках як місцевого віце-губернатора і намагається відмовити Триродова з його зухвалого висування посаду конституційного монарха іноземної держави.

Єлисаветі та Триродову більше нічого робити серед цих людей. Душа Єлисавети кидається «від безнадійності до бажань», і тіло панночки гойдають на гойдалках «тихі діти» її нареченого. Гойдалка - улюблений Сологуб образ, наскрізний у його творчості. У різних творахписьменника рушійною силою душевних перепадів (метафоричних гойдалок) служать різні сутності. У знаменитому вірші «Чортові гойдалки» душею грає диявол, у «Творимій легенді» нею керує світлий смуток напівмертвих дітей, енергією яких опанували герої, в наступному романі Сологуба «Слаще отрути» героїня Шаня, будівничка своєї долі.

Єлисавета і Триродов люблять математику, як і автор, що їх створив. За допомогою свого коханого Єлисавета вникає у винайдений ним механізм прозорого шару-планети, на якому герої відлетять на Сполучені Острови. Щоб підняти цей пристрій у повітря, можна скористатися психічними силами тих, хто віджив, напівживих і живих тіл. Останні Триродов вміє вводити у стан, близький до гіпнотичного. Поет та його молода дружина залишають Скорідж у небезпечний момент, коли натовп чорносотенців підпалює їхню садибу. У чудовій спекотній Пальмі Триродова обрали королем, а тут, у північній та дикій Росії, злі людибіснуються перед його домом, вбивають тих, хто намагався втекти в замку Триродова, і спотворюють трупи.

У фіналі трилогії південний світ виявляється добрішим і простішим, хоча головні герої в ньому хибніші - але ж і всі емоції цього світу яскравіші, оскільки він нереальний. Щойно повітряний корабель Триродова щасливо прибуває на Острови, оповідання обривається: мрія нездійсненна в життя.

Загалом і окремо ці частини трилогії були по-своєму чарівні, але дуже далекі від художньої досконалості. Оригінальне трактування роману запропонував Михайло Бахтін, який у 1920-ті роки виступав із лекціями про російську літературу і зокрема - про творчість Сологуба. Швидше за все, він читав ці лекції без підготовки експромтом, тому рукописів вченого не збереглося. У записах однієї з його тодішніх слухачок читаємо: «З погляду стилю роман не закінчено і закінчено не може бути. Справа в тому, що є герої, яких завершити не можна, бо в них мешкає автор. Автор помре, тоді й завершиться життя героя… Передонов більш далекий від Сологуба, і тому автор зміг розлучитися з героєм і майже закінчити роман».

Газетна та журнальна критика виявляла менше чуйності і не соромилася у висловлюваннях, розмірковуючи про трилогію «Творима легенда». Навіть з Олександром Ізмайловим у Федора Кузьмича відбулася сварка через цей роман. Редакція «Вогника» вимагала від свого критика пародій, і роман Сологуба, який Ізмайлову одразу не сподобався, стиль якого публіцист порівнював із нотатками у записнику, був відповідним матеріаломдля висміювання. Таким чином, у журналі з'явилася віршована пародія «Дим і жупел». Їй було надіслано цитату з рецензії самого Ізмайлова: «жахливе змішання стилів, реального та фантастичного». До речі, Зінаїда Гіппіус говорила про всю творчість Сологуба майже в тих же висловлюваннях, але з прямо протилежною оцінкою: «Адже і в романах у нього, і в оповіданнях, і в віршах - одна риса, що відрізняє: тісне сплетення реального, повсякденного, з чарівним . Казка ходить у житті, казка обідає з нами за столом і не перестає бути казкою».

У пародії Ізмайлова був вільно змінений сюжет трилогії, змішані герой і автор, начебто Сологуб, а чи не Триродов претендував якийсь трон; острів Драгонера, на якому димився вулкан, називався Камамбером, як гурманський сир із пліснявою:

Проникнув у все жахливий декаданс,

У всьому був стиль сумбурно-сологубний.

Все втратило міру та баланс.

І Камамбер, димлячись, звук дав трубний...

Сологуб був дуже засмучений, йому здавалося, що пародії можна писати тільки на тексти графоманів і що життя, в якому не відрізниш друга від ворога, не варте того, щоб любити її більше, ніж смерть. Ізмайлову він писав: «А малюнок над вашою статтею! Якась вульгарна харя з моїми, проте, рисами, що сидить у непристойній позі - якась гола баба з різками!» "Гола баба з різками" - це було сказано вже не про портрет Сологуба, а про фігуру однієї з героїнь, позначену художником-карикатуристом на дальньому плані. Сам письменник був зображений у царському вбранні, що сидить на шматку сиру Камамбер.

Не тільки друзі, навіть вірна Чеботаревська не вважала роман вдалим. Щоправда, і тоді, і пізніше всі оточуючі визнавали, що «Дрібних бісів» не можна створювати постійно, але Сологуба це не втішало. Він скаржився, що найкращий романзнецінює решту його творчості: критики тільки й твердили про те, що нічого кращого письменник не створив.

Окрім суб'єктивних причин творчої невдачі, існувала ще й атмосфера доби. Хоч би як хотів Сологуб вийти межі часу і простору, всюди приносячи принципи символізму, але у 1910-ті роки літературна ситуація сприяла написанню символістського роману, напрям поступово йшло у історію. До кінця 1900-х років закрилися журнали «Терези» та «Золоте руно», припинялися видання «Скорпіона». Майже всі найбільш досконалі тексти символістів вже були створені, ініціатива переходила до нових авторів та нових напрямків – акмеїзму та футуризму.

Сологуби завзято не хотіли в це вірити, тим більше, що для Федора Кузьмича, якого публіка довго не хотіла визнавати, розквіт його творчості наближався надто швидко. Вони з Чеботаревською знаходили у своєму оточенні повну підтримку. У грудні 1913 року Брюсов писав Анастасії Миколаївні: «У жодному „акмеїзмі“ я, звичайно, - як і Ви, - не вірю, і нічого серйозного в… домаганнях „акмеїстів“ не бачу». Проте він визнавав таланти Ахматової, Гумільова, Городецького. Про інших молодих поетів Брюсов говорив з розчаруванням: "Наші футуристи, на яких я покладав стільки надій, займаються ганьбою Пушкіна".

Сологуб сягав відкритого конфлікту з акмеїстами. Зберігся лист до нього Мандельштама, датований 27 квітня 1915 року: «Шановний Федір Кузьмич! З надзвичайним подивом прочитав я Ваш лист. У ньому Ви говорите про свій намір триматися подалі від футуристів, акмеїстів і прилеглих до них. Не сміючи судити про Ваші стосунки до футуристів і «примикаючих», як акмеїст я вважаю за обов'язок нагадати Вам наступне: ініціатива Вашого відчуження від акмеїстів повністю належала останнім. До участі в Цеху поетів (незалежно від Вашого бажання) залучені Ви не були, як і до співпраці в журналі „Гіперборей“ та виданню Ваших книг у видавництвах: „Цех поетів“, „Гіперборей“ та „Акме“. Те саме стосується публічних виступів акмеїстів, як таких». Проте акмеїсти відвідували будинок Сологуба, Городецький багато в чому вважав Федора Кузьмича своїм учителем.

Судячи з спогадів Ірини Одоєвцевої, відносини акмеїстів із Сологубом затьмарювалися і суто життєвими непорозуміннями. Якось Гумільов і Городецький прийшли до Федора Кузьмича за віршами для нового альманаху (який, як пише Одоєвцева, так і не з'явився у пресі). Але через те, що молоді поети не могли запропонувати солідного гонорару, Сологуб віддав їм якусь недороблену дрібницю, хоча буквально перед цим давав гостям читати ще не опубліковані вірші, які захоплювали Гумільова. Акмеїсти потім довго потішалися над скупістю Сологуба.

Футуристів, усіх, окрім Ігоря Северянина, Федір Кузьмич називав «нездобичними» поетами, дивився на них зверхньо і був у цьому не самотній. Гіппіус зневажала футуристів суто по-людськи і не пускала їх до себе в будинок. Коли Федір Кузьмич дав свої вірші та переклади для футуристського збірника «Стрілець» (у збірці також взяли участь Блок, Ремізов, Кузмін), він пояснював, що зробив це після довгих умовлянь і що футуристи самі шукали нагоди заручитися його підтримкою. Сологуб у цей час вживався у статус метра, поважного «старого». На одному з літературних вечорів, присвячених історії символізму, він головував. Чеботаревська, запрошуючи на засідання В'ячеслава Іванова, включила до порядку денного, зокрема, питання, що з досвіду символізму «експропріюється» футуристами.

У 1913 році Федір Кузьмич вирішив заявити про те, що символізм живий, і вирушив у турне містами Росії з лекцією «Мистецтво наших днів». Спочатку він подорожував із дружиною та Ігорем Северянином, потім - поодинці. Лекцію задумала і значною мірою склала Чеботарівська. Старанна учениця майстра та його старанний секретар, вона скомпілювала у розгорнутий і щодо зв'язковий текст усі естетичні тези Сологуба та близьких йому символістів. Лекція вийшла довгою та дуже раціональною, про мистецтво так зазвичай не говорять. Вона починалася з твердження, що «мистецтво наших днів» - це не афіша одного сезону, що «символізм» - не лише напрямок останніх двадцяти років, а й вся класична література, оскільки твір, повністю витлумачений, негайно вмирає. Розширюючи до краю поняття «нового мистецтва» і мистецтва взагалі, Сологуб говорив: ми живі люди, а набір чужих думок і думок, запозичених із книжок. Життя він представляв як «творючу легенду», як боротьбу брудної дівки Альдонси та уявної прекрасної дами Дульцинеї. Письменник також протиставляв мироприйнятну «іронію» сміливій «ліриці», що створює нову реальність. Справжнє мистецтво здавалося йому демократичним і всеосяжним, що несе щось від варварів та їхнього ірраціонального духу, який не може бути витлумачений і, отже, має бути визнаний символістським. Демократизм мистецтва у лекції вміло пов'язувався з постійними темами Сологуба – темами індивідуалізму та смерті. Демократичне мистецтво, казав він, потребує подвигу, а найбільший подвиг – це жертвування своїм життям. Нарешті, Сологуб стверджував, що соліпсизм його поезії зовсім не егоїстичний, оскільки якщо «все в мені», то і біль, і відповідальність за все у світі лежать на особистості, що творить. Лекцію пронизувало переконання можливості творити життя, як казку, перетворювати світ зусиллям волі художника.

Але все це викладалося довго і мляво, більшість публіки приходила тільки для того, щоб подивитися на Сологуба як на столичну знаменитість. Турне 1913-1914 років було скоріше підтвердженням загибелі символізму, ніж його воскресінням.

Подорожі давалися письменнику важко; повернення на провінцію, нехай і тимчасовий, наганяв на нього тугу, втішали лише прибуток від лекцій і завдання несення символізму суспільству. За час спільного життяз Чеботаревской він зовсім відвик від холостяцького життя і відчайдушно сумував за дружиною. Будучи з лекцією у Курську, письменник знайшов будинок, де колись жила Анастасія Миколаївна, його листи дружині в цей час просякнуті занепокоєнням за неї, Сологуб просить Чеботаревську не забувати про прийом таблеток і щодня висилати телеграми – хоч би за одним словом. Займенник "Тобі" він у цих листах часом пише з великої літери. Щойно Федір Кузьмич залишає Петербург, цінність столичних розваг відразу ж зростає для нього, дружині він радить веселитися, ходити до театру. Сам же у цей час вивчає провінційні пам'ятки: у Пензі відвідує художній музей, у Вологді – музей вивчення півночі та будиночок Петра Великого. Усі експозиції здаються письменнику бідними та нудними.

Окремою розвагою для Федора Кузьмича був пошук подарунків для дружини та пам'ятних сувенірів для себе. Почасти розчаровували його міста на кшталт Кишинева і Саратова, де не було антикварів, а й там, де йому вдалося знайти старців, Сологубу важко було догодити. У Пензі його зацікавили півдюжини тарілок – але письменник вважав їх підробкою і не купив. «Взяв лише дешеве колечко, срібне, камінь рожевий, удень зелений, і кілька китайських туфель». Насамперед Сологуб пише про те, як колечко виглядає поза світлом Змія. День і ніч для нього слідують у зворотному порядку, ніч кохана, день - небезпечний. У В'ятці Сологуб зрадів, що знайшов кустарний склад, але там зберігалися тільки дерев'яні вироби, причому нецікаві. «Мереживо плетуться в Кукарці, – пояснював він дружині, – 130 верст звідси, але земський склад їх майже не має, – продають прямо скупникам. Купив тільки маленький шматочок мережив на зразок, - погані та дешеві, набагато гірші від вологодських».

Тим часом провінція тепло зустрічала письменника, часто не звертаючи уваги зміст його виступу. «Творчість Сологуба – одне з найблагородніших явищ нашої літератури», – вихваляла лектора тамбовська преса. Молоді літератори мріяли про зустріч із ним. Федір Кузьмич, котрий сам колись був таким провінційним письменником без зв'язків та перспектив, легко йшов на контакт. У Вологді до нього приходив молодий поет Олексій Ганін, із яким Сологуб довго розмовляв. У Воронежі Федір Кузьмич сам розшукав Василя Матвєєва – публіциста, статті якого привернули увагу у журналі «Дон». Це був 54-річний вдівець, батько шістьох дітей, місцевий учитель співу, який жив у «поганенькій» казенній квартирці. Матвєєв пізніше писав Чеботаревській, що візит Сологуба був йому чимось фантастичним. Сологуб думав запросити свого протеже до Петербурга на літературний диспут, двічі влаштовував йому публікації в «Щоденниках письменників».

У Саратові Федір Кузьмич став свідком анекдотичного випадку, який вкотре запевнив його в нікчемності футуристських домагань. Перед лекцією Сологуба тут виступали четверо «шалопаїв», як їх назвав Федір Кузьмич, котрі вирішили весело розіграти публіку. Випустивши альманах «Я» та назвавшись «психо-футуристами», витівники з групи «Многокутник» зацікавили читачів, про них почали писати саратівські газети. Але коли їм надали трибуну для публічної лекції, стилізатори оголосили, що ні в який футуризм вони не вірять, що це безглуздість, а їхня книжка - лише містифікація.

Переїжджаючи з міста в місто, Сологуб заразом встиг переробити безліч справ. У Пензі він відвідав репетиції Нового театру, який ставив «Заручників життя» у тому самому приміщенні, де Федір Кузьмич мав виступати з лекцією. "Що можна було, підправив, але в цілому не так погано, як можна було чекати для провінції", - писав Сологуб дружині. Для танцю Ліліт обрали «Місячну сонату». Актор, який грав головного героя Михайла, нагадував виконавця тієї ж ролі з Олександрійського театру, «тільки шорсткіший». Втручання драматурга в постановку не тільки не збентежило трупу, але спокусило їй. У програмі потім було зазначено, що спектакль вийшов «під особистим режисерством автора Федора Сологуба». Драматург доброзичливо спускався до трупи: костюми, декорація, обстановка - все це здавалося йому дуже «убогим».

Репутація знаменитого декадента не скрізь була на руку Сологубу. Так, у Курську та Кишиневі на лекцію, дуже стриману за тоном, не пустили учнів, запідозривши Федора Кузьмича (дарма що колишнього вчителя) у пропаганді розпусти. Натомість там, де учнів було допущено, постать письменника привертала себе особливу увагу гімназисток.

У Тамбові влаштування лекції викликало невеликий скандал. Спочатку виступ передбачалося в Наришкінській читальні, але саме в цей час до міста приїхала статс-дама Олександра Миколаївна Наришкіна, вдова видного діяча народної освіти. Ідея їй не сподобалася, і на настійну вимогу придворної особи виступ Сологуба був нашвидкуруч перенесений в інше місце. Газети писали, що проведення лекції могло б порушити статут Товариства з устрою народних читань у Тамбовській губернії. Федір Кузьмич у листі дружині ернував з цього приводу: «Порушення статуту, на яке послався директор народних училищ, полягає в тому, що Товариство народних читань у Тамбовській губернії має переслідувати цілі релігійно-моральні. А організатори кажуть, що у цій читальні влаштовувалися навіть циганські концерти». У лекції «Мистецтво наших днів» не було нічого шкідливого для моральності. Хіба що етику мистецтва письменник ставив у залежність від естетики, але ця думка була виражена в тоні, який не міг би нікого образити.

Публіка йшла на Сологуба охоче, але слухала його переважно розсіяно, газети відзначали відсутність у нього лекторського таланту, дивне для колишнього педагога. Полтавський журналіст писав, що мета «дульцинування» життя є примарною: «Не прикраса потрібна нашому життю, а краса». Але Сологуб погано відчував реакцію аудиторії і загалом був задоволений своїм турне як великою і необхідною, нехай і важкою працею. Чеботаревську він просив підготувати виписки для майбутніх лекцій на теми: «Ціна життя та самогубства», «Дульцинея Некрасова», «Про жінку» - останню з цих тем письменник вважав затребуваною в провінції. Однак подальші історичні події змусять його виступати з іншими, актуальнішими ідеями.

Турне Сологуба провінційними містами не могло воскресити колишній розквіт символізму ще й тому, що літературна практика самого письменника цьому не сприяла. Після початку публікації частин Творимої легенди Федір Кузьмич випустив ще один великий текст. Роман «Слаще отрути» 1912 називають поверненням Сологуба до реальності: дійсно, фантастика, здавалося б, йде з його творчості. Однак із побуту він, як і раніше, творить індивідуальний міф. На відміну від «Творимої легенди», сюжет тут простий і чіткий, кінці легко сходяться з кінцями. За своєю проблематикою «Слаще отрути» - швидше не роман, а оповідання, що розрослося. Основна думка тут настільки однозначна, що мимоволі дивуєшся розбіжності сологубівської теорії (тези з лекції «Мистецтво наших днів» про те, що, будучи витлумаченим, мистецтво одразу вмирає) та практики його письма.

У назві роману знову, як часто відбувається у Сологуба (в оповіданнях «Завзяття», «Розрада», «Чарівність печалі»), відображено переважне в тексті емоційний стангероя. Цього разу це любов, яка солодша за життя, солодша за отруту. Але, як і в «Дрібному бісові», у назві, ймовірно, закладено оксюморон: отрута не може бути істинно солодкою, оскільки той, хто спробує її на смак, недовго зможе їм насолоджуватися. Тільки для Сологуба та його героїв отрута буває такою привабливою. У цьому оксюмороні полягає головна інтрига роману. Сологуб розповідає звичайну історію кохання юнака та дівчата з різних станів - дворянина Євгена та міщанки Шані. Для героїні це почуття, що перероджує світ, любов-творчість, без якої немислиме саме життя. Але закоханість виявляється самообманом, вже з початку історії очевидно, що самозакоханий егоїст Євген не пара Шане. Вірна ознака симпатії автора до героїні - те, що він дає їй незвичайне ім'я, нехай і освічене від загальнопоширеного «Олександра» (швидше за принципом любовного перекручування: Саша - Саня - Шаня). Євгенія письменник залишає з його звичайним, земним ім'ям, яке неодноразово зустрічалося в російській літературі і від багаторазового повторення витерлося. Герой по-онєгінськи холодний, але не такий шляхетний, як його літературний попередник. Тільки виклик миру та впертість можуть змушувати Шаню віддано любити свого обранця.

З часом Євген майже не змінюється, залишаючись гідним сином своїх пихатих і карикатурно сріблолюбних батьків, а Шаня росте над собою і власним коханням. Приїжджаючи у велике місто за нареченим, вона читає книги, знайомиться з найкращою в місті актрисою Манугіною, навчається у неї танцям у стилі Айседори Дункан, яку вшановує Сологуб. Прірва між ідеальним чином коханого і реальним жадібним, дріб'язковим паничем більше не можна не помічати, але Шаня сподівається, що любов у його душі візьме гору над сімейними рисами характеру. Євген через щілинки у стіні ресторанного кабінету показує танець оголеної Шані своїм товаришам по чарці - а Шаня здогадується про це, але продовжує творити з нього кумира. Він, приїжджаючи в магазин за подарунком їй, шкодує грошей – а вона дарує йому всю себе, хоча родичі в купецькій манері і кажуть їй, що невинність – цінний «капітал» для дівчини.

Закоханим доводиться таїтися від усіх, влаштовуючи зі своїх стосунків маскарад. Але, як каже Манугіна, лише маскарад – торжество справжньої відвертості, адже за його допомогою ми хочемо приховати від інших свої випадкові настрої та показати лише глибоке у нас. Для Сологуба любов і творчість важливіші і правдивіші за реальність. Можливо, тому Манугіна, розуміючи справжній стан речей (в одному з епізодів вона застає Євгена, який обговорює Шаню зі своїми товаришами), допомагає своїй юній подрузі перетворитися на бідну швачку і найнятись під чужим ім'ям до Євгена. У дусі «Панянки-селянки» Сологуб малює веселу пригоду сміливої ​​дівчини. Але донощики розкривають її таємницю – і Шаню з ганьбою виганяють із дому.

Весь роман побудований на контрастах долі, яка, як помахи гойдалок, то підносить героїв, то стрімко упускає їх, а може й викинути. Безперечно, це «чортові гойдалки», і розгойдує їх диявол. Ця дитяча забава - улюблений образ Сологуба, що вже розглянутий нами і що з'явився у нього ще до знаменитого вірша про інфернальні випробування. У першому ж своєму збірнику віршів він помістив вірш «Гойдалка»:

І підкоряючись натхненно

Моїй долі накресленням.

Переношуся поперемінно

Від безнадійності до бажань.

У романі «Слаще отрути» Шаня-підліток за допомогою гойдалок відчуває хоробрість свого милого. Пізніше як на гойдалці літає серце Євгена між надією та розпачом, коли він, у думках зрадивши Шані, сватається до її подруги Маруси Каракової. Гойдалка ставить у себе в саду Шаня, вигнана родичами за те, що не дотрималася дівоцької чистоти. Тим часом Сологуб устами Марусі говорить про те, що людям необхідна нова мораль, яку принесе саме жінка, – не мораль рабів та панів, а мораль товаришів. Коли вона візьме гору, любов не буде нікого принижувати, дівка Альдонса і дама Дульцинея зіллються воєдино для свого коханого.

У романі є й соціальний пафос – автор висміює коло спілкування Євгена, в якому мужиків вважають напівлюдьми. Але якби не різниця станів, знайшлися б інші перешкоди на шляху героїв. У фіналі розтоптана Шаня, котра втратила дитину, кохання, надії на шлюб, готова приєднатися до низки сологубівських героїв-вбивць і вже піднімає на Євгена револьвер, але не може подолати огиди до його боягузтва. Роман закінчується її непритомністю чи - скоріше - смертю, адже любов і життя для Шані єдині.

Цей роман був надто простий для Сологуба на відміну від «Творимої легенди», яка була надто складною. Але він став швидше експериментом, ніж літературним досягненням. Обидва романи могли порадувати відданих читачів Сологуба лише тим, що несли у собі сліди чарівності його колишньої прози, входили у систему його думок і образів. Для Сологуба, як і для всього символізму, підходив час підбиття підсумків.

З книги Знімемо, товариші, шапки! автора Голубов Сергій Миколайович

Розділ десятий Штори у вагоні були спущені. Нестерпно яскраво горіли під стелею потужні електричні лампи. Наручники обтяжували дурним тягарем, постійно повертаючи думку до лих рабства. Але перед Берліном все змінилося. Лампи згасли. Молоденький лейтенант,

З книги Моє життя в мистецтві автора Станіславський Костянтин Сергійович

Лінія символізму та імпресіонізму Продовжуючи відгукуватися на нове, ми віддали данину символізму та імпресіонізму, який панував на той час у літературі. В. І. Немирович-Данченко розпалив у нас якщо не захоплення Ібсеном, то інтерес до нього і протягом багатьох років ставив його

З книги Лихачов автора Леонтьєва Тамара Костянтинівна

Лінія символізму та імпресіонізму Після слів: «Коротше кажучи: ми не вміли відточити до символу духовний реалізм творів, що виконуються». В результаті, незважаючи на чудове трактування п'єс режисером, тобто Вл. І. Немировичем-Данченком, Ібсен ставав у нашому

З книги Статті з газети «Известия» автора Биков Дмитро Львович

Глава десята 1 Налагодити потокове виробництво автомобілів і тим самим здешевити їх вартість - ось що стало для Ліхачова головним завданням, «особливою ланкою» після XV з'їзду партії. З'їзд закінчився 19 грудня, а вже 21 грудня Г 1927 Президія Московської Ради

Книга 3. Між двох революцій автора Білий Андрій

З книги Вогненна доля. Повість про Сергія Лазо автора Кузьмін Микола Павлович

Платформа символізму 1907 року Кожній тезі моєї літературної платформи присвячені статті, виступи, бесіди; але вона не була мною стиснута до параграфів; її база - теоретичні уявлення про символізм як світогляд, що не зливається з ідеалізмом, метафізикою,

З книги Обручів автора Поступальська Марія Іванівна

РОЗДІЛ ДЕСЯТИЙ Командувачу 14-ї дивізії. Хабаровськ. Наші літературні – секретні агенти Панов та Юр'єв працюють у бажаному напрямку. Жодного побоювання проти великих витрат для досягнення наших цілей не повинно бути. Просимо допомогу ми можемо завжди надавати,

Із книги Таємний російський календар. Головні дати автора Биков Дмитро Львович

РОЗДІЛ ДЕСЯТИЙ Серед розсіяної Москви... Пушкін Колись Григорій Миколайович розповідав, як Бакунін допоміг йому... Сам Потанін чимало допомагав Обручову спочатку роботи в Сибіру, ​​допомагав і порадами і прикладом. Так воно і йде... Якщо кожен знаючий та вчений допоможе

З книги Сірий - колір надії автора Ратушинська Ірина Борисівна

29 серпня. Народився Моріс Метерлінк (1862) Вперед до перемоги символізму! 29 серпня 1862 року в Генті народився Моріс Метерлінк, Нобелівський лауреат 1911 року, прозваний у критиці «бельгійським Шекспіром». Через сорок п'ять років він передав Станіславському право на першу постановку

З книги Що очі мої бачили. Том 1. У дитинстві автора Карабчевський Микола Платонович

Розділ десятий О шостій ранку - підйом. Це означає – прийдуть черговики нас перераховувати (чи не втік хто?) і заразом дивитися, чи не лежить хтось у ліжку. У звичайних зеків перерахунок відбувається на побудові: вибудовують усіх, незалежно від погоди, і не поспішаючи вважають - поки не

З книги Павло Федотов автора Кузнєцов Ераст

Розділ десятий Рік, у який я мав найбільшу свободу, бо Марфа Мартем'янівна при нас більше не перебувала, а гувернантка ще не приїхала, я запам'ятав добре; з нього і повів літочислення. Як зараз пам'ятаю перший різдвяний святвечір, в який я вперше

З книги Володимир Яхонтов автора Кримова Наталія Анатоліївна

РОЗДІЛ ДЕСЯТИЙ Якщо і вірно, що людина, передчуваючи швидку смерть, множить зусилля, поспішаючи зробити якомога більше, то це, можливо, найбільше стосується Федотова - до останнього року його життя (або півтора - хто зараз розбереться в календарі його гарячкових

З книги В орбіті війни; Записки радянського кореспондента там 1939-1945 роки автора Крамінов Данило Федорович

РОЗДІЛ ДЕСЯТИЙ У книзі Яхонтова виставі «Настасья Пилипівна» відведено п'ять сторінок. Лаконізм книги, як було зазначено, нерідко служить застереженням: стоп, тут приховано суттєве. Воно воістину приховане - то в стислості, то в хитромудрих авторських відступах. У

З книги автора

Розділ десятий 1 – Джентльмени! – урочисто оголосив він, щойно кореспонденти сіли за маленькі учнівські столики. – Ви хотіли великої битви, джентльмени, і ви будете свідками великої битви. Генерал (Монтгомері – Д.К.) вирішив, що настав час вирватися з

Федір Сологуб, біографія якого наведена у цій статті, - відомий російський письменник, поет, публіцист та драматург. Він творив межі XIX-XX століть. Був одним із найбільших представників символізму у своєму поколінні.

Біографія письменника

Народився 1863 року Федір Сологуб. Біографія письменника бере початок у Санкт-Петербурзі. Тут він провів практично все своє життя. Його справжнє ім'я при народженні – Федір Кузьмич Тетерніков.

Його батько - колишній селянин, який працював у Петербурзі кравцем. Сім'я жила дуже бідно. Становище погіршилося 1867 року, коли помер батько. Мати була змушена піти у прислугу до петербурзьких дворян.

Писати вірші почав ще ранньому дитинстві Сологуб. Біографія буде не повною, якщо не згадати тексти, створені молодим 14-річним поетом. На той час він уже навчається в міському училищі у Володимирі, в 1879 успішно вступає до учительського інституту в Петербурзі. Там він проводить чотири роки на повному пансіоні, що, звичайно, стало великим полегшенням для його сім'ї.

Отримавши вища освіта, вирушає працювати вчителем у північні губернії разом із сестрою та матір'ю. Працює в Новгородської області, потім у Псковській та Вологодській. Загалом проводить у провінції близько 10 років.

Робота вчителем

У Хрестцях Новгородської області розпочав свою вчительську кар'єру Федір Сологуб. Біографія майбутнього письменника протягом трьох років пов'язана з народним училищем у цьому невеликому містечку. Паралельно він пише вірші та роман, який пізніше отримав назву "Важкі сни".

1884 року виходить перша публікація молодого письменника Сологуба. Біографія автора почалася з байки "Лисиця та їжак", яка побачила світ у журналі для дітей під назвою "Весна". Під твором Сологуб підписався як "Те-рніков".

Упродовж десяти років роботи у провінції він мріє повернутися до Петербурга. Але тільки в 1892 отримує призначення в Різдвяне міське училище, розташоване в історичному районі міста на Неві - на Пісках.

Кар'єра у Петербурзі

Журнал "Північний вісник" відіграв велику роль у житті Сологуба Федора Кузьмича. Біографія письменника стала активно поповнюватись публікаціями у цьому виданні, починаючи з 1890-х років. Причому це були не лише вірші, а й рецензії, переклади, оповідання та навіть роман. На настійну вимогу знайомого письменника-містика Миколи Мінського з'явився і псевдонім.

Його вигадав літературний критик Яким Волинський. Це був натяк на дворянський рід Соллогубових, до якого належав відомий письменник. Щоб з'явилася відмінність, у псевдонімі забрали одну з літер "л".

Так читачі впізнали Федора Сологуба. У короткій біографії автора обов'язково треба згадати перший роман, що вийшов 1896 року. Він називався "Важкі сни". Це реалістичне твір, у якому побутові картини провінції поєднуються з напівмістичної атмосферою, де виявляються герої. До того ж їх постійно долають еротичні сниі напади незрозумілої паніки.

Символ смерті

Символ смерті часто з'являється у творах Сологуба у перше п'ятиріччя XX століття. Федір Соголуб, біографія та творчість якого в цей період збагачуються новими символами та образами, у майбутньому застосовує їх для самовираження у власній творчій системі.

Часто у творах цих років можна зустріти образ смерті, яка приносить втіху. Наприклад, часто він використовується у збірці оповідань "Жало смерті". Головними персонажами все частіше стають підлітки чи діти. Причому загальне безумство, яке було у попередніх збірниках, змінюється втіхою перед ймовірною загибеллю.

Автор починає звертатися до сатани, в якому бачить не моторошний прокляття, що заперечує Бога, а лише протилежність добру, яка потрібна у світі. З філософією автора того періоду найкраще можна познайомитись у есе "Я. Книга досконалого самоствердження".

Під час революції 1905 року стає надзвичайно популярним Сологуб. Коротка біографія та творчість письменника поповнилися політичними казками. Їх охоче брали друкувати революційні журнали.

Це особливий жанр, створений Сологуб. Ці "казочки" яскраві, короткі, з невигадливим сюжетом, іноді це вірші у прозі. Незважаючи на те, що в них висвітлюються дорослі теми, автор активно використовує лексику та прийоми дитячих казок. Найкращі їх Сологуб об'єднав 1905 року у " Книзі казок " .

Найвідоміший роман Сологуба

У 1902 році закінчує свій найзнаменитіший роман Сологуб. У біографії та творчості письменника завжди велике місце приділяється "Дрібному бісові". Над ним він працював десять років. Друкувати його спочатку відмовлялися, вважаючи надто дивним та ризикованим.

Тільки 1905 року роман вийшов у журналі " Питання життя " . Щоправда, незабаром журнал закрився, роман додрукувати не встигли. Нарешті, в 1907 році, коли "Дрібний біс" видали окремою книгою, на нього звернули увагу читачі та критики. На найближчі кілька років цей твір став найпопулярнішим у Росії.

Про що "Дрібний біс"?

У романі "Дрібний біс" розповідає про добре відому тему Федір Сологуб. Біографія та творчість (коротко викладені у статті) письменника нерозривно пов'язані з долями провінційних вчителів, одним із них був і сам автор. Так і герой цього твору – вчитель гімназії у глухій провінції Ардальйон Передонов.

Помітно, що автор ставиться до свого героя з зневагою. Його почуття він називає тупими, а свідомість розбещує. Все, що доходить до його свідомості, перетворюється на бруд і гидоту. У предметах його радують несправності, а почуття людей він міг лише гнітити.

Основні риси героя - садизм, егоїзм та заздрість. Причому вони доведені до краю. Втіленням його мороку та жаху стає образ недотикомки, яка скрізь мерехтить Передонову.

Досліди у драматургії

Після написання "Дрібного диявола" зосередився на драматургії Сологуб. Коротка біографія героя, викладена в нашій статті, згадує, що саме цьому роду літератури він віддає перевагу з 1907 по 1912 роки.

У його п'єсах яскраво проявляються філософські поглядиавтора. Першими дослідами для сцени стали містерія "Літургія Мені" та п'єса "Дар мудрих бджіл". В 1907 він пише трагедію "Перемога Смерті", в якій докладно викладається легенда про походження Карла Великого, а любов стає інструментом особливої ​​"чарівної" волі. Показово, що спочатку п'єса називалася "Перемога Любові". Заміна любові на смерть для Сологуба є доказом внутрішньої тотожності, для нього любов і смерть - одне.

Особливо яскраво ця ідея проявляється у гротескному спектаклі "Ванька-ключник і паж Жеан". У той же час Сологуб активно переносить на сцену сюжети з його дійсності. При цьому вистави за творами Сологуба рідко мали успіх.

У 1908 році він одружився з Анастасією Чеботаревською. Вона була на 14 років молодша за чоловіка, працювала перекладачкою. Ідеями та творами подружжю Анастасія перейнялася настільки, що фактично стала його літературним агентом. До 1910 року вона влаштовує справжній літературний салон у них новій квартиріна Роз'їжджій вулиці. Сюди регулярно запрошували нових поетів. Гостями тут бували Ігор Северянін, Ганна Ахматова, Сергій Єсенін.

На початку 1910-х років під впливом молодих талантів Сологуб захоплюється футуризмом. Зближується з Василиском Гнєдовим, Іваном Ігнатьєвим.

Роман "Творна легенда"

Свої філософські ідеї Сологуб неодноразово формулював у численних статтях та есеї. У белетризованому вигляді вони набули форми в романі "Творима легенда". Так називається трилогія, до якої увійшли твори "Краплі крові", "Королева Ортруду" та "Дим і попіл".

Головний персонаж трилогії знову вчитель. Цього разу на прізвище Тріродов. У його маєтку засновано дитячу колонію, в якій живуть, так звані "тихі діти". Вони дозволяють Триродову відчувати повноту життя.

За межами маєтку творяться немислимі речі, як і скрізь у той час по Росії. Козаки розганяють демонстрації, інтелігенція сходиться у суперечках не на життя, а на смерть, політичні партії ведуть безкомпромісну боротьбу. Триродов, інженер та хімік за освітою, намагається протистояти цій дійсності.

До нього є герої минулих творів Сологуба – колишній божевільний Передонов, який став віце-губернатором, і навіть Ісус Христос.

Критика сприйняла роман з подивом. Незвично було все, починаючи від жанру, закінчуючи неймовірним змішанням чарівної та злободенної проблеми дійсності.

Революція 1917 року

Лютневу революцію Сологуб прийняв із захопленням, покладав на неї великі надії. У березні 1917-го брав участь у щойно освіченому Союзі митців. Незабаром його статті та публікації набувають яскраво вираженого антибільшовицького характеру.

Тим часом у Спілці він очолює літературну групу, готує скликання Собору митців. Але в його публіцистиці при цьому все частіше проглядається почуття біди, що насувається.

Після Жовтневої революції публіцистичні заяви Сологуба присвячені свободі слова, до більшовиків ставиться з неприкритою ворожістю. Всім творчим людям на той час довелося нелегко. Як згадує критик Лев Клейнборт, літератори перетворилися на лекторів та жили за рахунок пайків. Сологуб лекцій не читав, виживав за рахунок розпродажу речей, не маючи можливості публікуватися, від руки писав кілька книжок своїх віршів на день і продавав.

1919 року він звернувся до радянського уряду за дозволом виїхати з країни. Здобути добро вдалося лише через півтора роки. Однак цей лихоліття зламав дружину письменника. Її психіка похитнулася. У вересні 1921 року вона втопилася у річці Жданівці, кинувшись із Тучкова мосту.

Після смерті дружини Сологуб кинув думки про еміграцію.

Нові публікації

У період НЕПу видавниче життя Росії ожило. У Радянському Союзі навіть вийшов його новий роман - "Зоклинителька змій". Це реалістичне оповідання про відносини робітників та їхніх панів на тлі волзьких просторів не було схоже ні на що, написане ним раніше.

Сологуб випустив кілька збірок поезій, але незабаром його перестали друкувати. Він багато працював, але все йшло у "стіл". Щоб заповнити порожнечу у житті, він сконцентрувався на роботі у Спілці письменників Петербурга. Навіть був обраний його головою.

1924 року широко відзначали 40-річчя його літературної діяльності. Ніхто з учасників свята не припускав, що відтоді жодної його книги не буде надруковано.

Смерть письменника

У цьому Сологуб продовжував багато писати. У 1927 році він працював над романом у віршах "Григорій Казарін", у цей час його здолала серйозна недуга. Хвороби мучили його давно, але раніше вдавалося їх пригнічувати. Наразі пішли ускладнення. Влітку він уже не вставав із ліжка.

Славиться своїми представниками. Їхні імена разом із незабутніми творами відомі всім, хто хоч трохи вважає себе знавцем літератури. Є поети, чиї вірші запам'ятовуються без волі. До таких належать Федір Сологуб. Коротка біографія, огляд творчості та опис напряму, в якому створено вірші, чекає на вас нижче.

Про письменника

Федір Сологуб – російський письменник, поет, публіцист, перекладач та педагог. Він був одним із найяскравіших представників Срібного віку та апологетом російського символізму. Його творчість настільки неординарна і неоднозначна, то багато критиків досі не можуть дійти єдино вірних трактувань образів і героїв, створених поетом. Сологуб, біографія та творчість якого досі є предметом вивчення та пошуку нових символів – багатогранний творець поезії та прози. Його вірші вражають своїми мотивами самотності, містики та таємничості, а романи привертають увагу, шокують та не відпускають до останньої своєї сторінки.

Історія псевдоніму

Справжнє ім'я поета – Федір Кузьмич Тетерніков.

Журнал «Північний вісник» став стартовим майданчиком для поета. У 90-ті роки ХІХ століття поезія Сологуба публікувалася саме у цьому виданні, причому у широких обсягах.

Амплуа поета-символіста вимагало гучного імені. У редакції журналу були придумані перші варіанти псевдонімів, серед яких був запропонований варіант «Соллогуб». Це прізвище носив знатний рід, яскравим представником якого був Володимир Соллогуб – письменник, прозаїк. Щоб мати відмінності, Федір вирішує забрати одну літеру.

У 1893 року у журналі виходить вірш «Творчість», підписане псевдонімом Федір Сологуб. Біографія письменника приховує багато подій, у яких брали участь члени редакції журналу. «Північний вісник» дав поетові гідний стимул розвитку і зростання.

Федір Сологуб, коротка біографія. Дитинство

Письменник народився першого березня 1863 року у Санкт-Петербурзі. Його батько був родом із полтавської губернії.

Сім'я жила дуже бідно, батько був кріпаком і заробляв життя промислом кравця.

Батьки майбутнього поета були освіченими у домі були книги, а батько навчав грамоті дітей, грав для них, розповідав про театр і передавав ті крихти знань про світову культуру та літературу, які мав.

Коли через два роки після народження Федора з'явилася на світ його маленька сестра, життя сім'ї стало важчим у матеріальному плані. Остаточно у злиднів сім'ю загнала смерть батька 1867 року. Мати залишилася з дітьми на руках, без засобів для існування. Вона змушена була піти слугою в багату сім'ю. У цьому знатному роді Агапових ріс і юний поет, до якого аристократи ставилися прихильно, допомагали його самоосвіті, ділилися рідкісними книгами, до яких був дуже охочий Сологуб. Біографія поета далі буде багата випадковими людьми та зустрічами, що допомагали йому долати життєві перешкоди та шукати себе.

Однак були й свої темні сторони у дитинстві поета при домі Агапових. Світ книг, науки і музики, до якого долучався юний Федір у домі, шалено контрастував з атмосферою задимленої кухні та пральні у важкій парі, де працювала до повного занепаду сил його мати, щоб прогодувати дітей. Іноді вона зривала свою втому на дітях, доходила навіть до побоїв за найменшу непослух. Пізніше буде написано письменником розповідь «Втіха», в якій він висловить весь тягар свого розколотого дитячого світу. Неохоче у своїх мемуарах згадував про це Сологуб, коротка біографіяпоета часто упускає ці моменти, але зображення повної картини його життя і становлення вони необхідні.

Твори, що вказали шлях поету

Дружина поета, складаючи його біографію, розповідала про три книги, які Федір прочитав у своєму дитинстві.

Це "Дон Кіхот" Сервантеса, Шекспіра та "Робінзон Крузо" Дефо. Враження від прочитаного в зовсім ще юного хлопчика було настільки сильним, що дало паростки таланту, якому судилося розцвісти в зрілому віці і створити великого поета, який творить під псевдонімом Сологуб. Коротка біографія, створена його дружиною, розповідала, що ці книги були "свого роду євангелією".

А ось творчість Пушкіна і Лермонтова, його основні мотиви були далекі від юного Сологуба. Н. був йому значно ближчим за духом, образи бідняка і його важкої долі трансформувалися і знайшли своє місце і відображення в майбутній поезії наступника. Федір Сологуб в юності був вражений реалістичністю, з якою описував Некрасов переживання та страждання простої людини.

Також значний вплив на формування світогляду та таланту письменника мала творчість С. Надсона.

Юність та пошуки себе

Юність поета проходила під впливом світової літератури та російських класиків, яких він міг читати. Саме завдяки такої можливості зміг розвинути свій талант молодий Сологуб (біографія, написана дружиною поета, дуже чітко дає уявлення про це).

У віці п'ятнадцяти років Федір Сологуб стає студентом Учительського інституту Петербурзі. Надходив сюди юний поет з неоднозначними думками і завдяки протекції сім'ї Агапових та вчителя Федора, що розгледів у хлопчику гострий розум і талант, що потребує огранювання. Буквально перші заняття відкрили для поета абсолютно новий Світтворчості та свободи.

Директором інституту був К. К. Сент-Іллер – високоосвічена людина з прогресивними та новаторськими поглядами. Завдяки його ентузіазму до викладання були залучені передові вчителі того часу. Серед студентів, більшість яких було із забезпечених сімей, Федір був зовсім чужим. Його не приваблювали студентські посиденьки та гуляння. Поки його одногрупники розважалися, він перекладав класиків і робив перші кроки у прозі. З початком навчання в інституті розпочне роман «Нічні роси» Сологуб. Біографія поета розповість нам, що цей роман він так і не закінчить, але це буде гарною спробою, яка збагатила його досвідом.

У 1882 році майбутній письменник-символіст закінчить з відзнакою інститут і поїде у віддалене село Хрести. З собою він забере свою матір та сестру Ольгу. Тут на нього чекала робота вчителя, а також десять років поневіряння по провінціях: Великі Луки та Витегра були тимчасовим будинком письменника та його родини.

Тут, у «ведмежому кутку» письменник шалено страждав від своєї самотності та «провінційного болота». Пізніше він напише про це, сказавши, що вчитель приречений на самотність та нерозуміння.

Перші кроки у поезії

Перші поетові вірші з'явилися на світ, за деякими даними, коли він був дванадцятирічним хлопчиком. Федір Сологуб (біографія якого мало розповідає про його становлення як автора) у зрілому віці часто згадував із гіркотою про тягар юнацького періоду, коли не було підтримки та розуміння, і все доводилося досягати самому.

З усією силою юний Федір був упевнений, що йому судилося стати поетом, і він давав клятви собі, що не відступить від свого покликання, хоч би як важко йому було. А доля не скупилася на випробування. Якщо не говорити про труднощі матеріальні, в яких жила сім'я письменника, що осиротіла, чимало було й моральних мук для обдарованого юнака. Він жив з матір'ю та сестрою у провінційному містечку, тут можливостей було менше, ніж перешкод. Його вірші публікувалися у слабких провінційних журналах з обмеженою кількістю читачів, слава та визнання усі не йшли до поета.

«Північний вісник»

Переломним став для поета 1891, коли доля закинула його в столицю і подарувала випадкову зустріч з Миколою Максимовичем Мінським - представником так званого містичного символізму. Знаковість цієї зустрічі була в тому, що, незважаючи на нетривале спілкування, Ф. Сологуб (біографія, написана дружиною поета, яскраво описує цю зустріч) залишить Мінському свою невелику збірку поезій (буквально кілька сотень ранніх віршів). Цей рік був роком зародження та перетворення вже відомого нам журналу «Північний вісник». Його творці: М. Мінський, З. Гіппіус та А. Волинський були зайняті пошуком творів, що стали б гідною ілюстрацією новоявленого маніфесту М. Мінського «При світлі совісті…». Дивно доречно виявилася молода поезія Сологуба, що допомогла оформити журнал редакції, а юному поету нарешті дозволила утвердитися в руслі символізму.

Зрілість

Восени 1892 року Федір Сологуб переїжджає до Санкт-Петербурга. Після провінції, що ледь не занапастила, він вривається в суспільство символістів своїм новаторством і бажанням творити.

Тут він знаходить місце вчителя у міському Різдвяному училищі. Оживаючи тут, письменник пом'якшував і багато сцен своїх геніальних, але важких романів «Дрібний біс» і «Важкі сни». А місце дія його творів перенеслося до «міст губернських», але чомусь не до столиці, в якій він провів всю свою зрілість і любив усією душею.

"Північний вісник" стає для письменника і місцем навчання, і засобом, за допомогою якого його вірші нарешті стають відомими.

У 1908 році Сологуб Федір Кузьмич (біографія письменника недостатньо повно описує цей життєвий етап) залишає кар'єру вчителя та одружується з Анастасією Чеботаревською - письменницею та перекладачем.

У 1913 році з дружиною він вирушає в поїздку містами Росії, відвідавши їх у кількості майже чотирьох десятків.

1918 року поетові випадає честь бути головою Спілки діячів художньої літератури.

5 грудня 1927 року письменник сягає життя у віці шістдесяти чотирьох років, залишивши по собі величезну спадщину найяскравішої поезії та прози символізму.

Короткий огляд творчості

Творчість поета та письменника багата і багатогранна. Хоча самі критики пізніше відносили його поезію та прозу до символізму, багато рис його творів виходять за рамки цього напряму.

Починав свій Сологуб Федір Кузьмич (коротка біографія, написана Анастасією Чеботарьовою, розповідає про це) з поезій.

Пізніше, в учительському інституті він намагається створити прозову епопею «Нічні роси». Приблизно в цей час зароджується поема «Самотність», якій так і не судилося бути опублікованою.

У Петербурзькому «Північному віснику» публікуються поетові вірші.

У 1902 році письменник завершує роботу над своїм романом «Дрібний біс». Твір розповідає про шалену нездорову душу вчителя-садиста Ардальйона Передонова. Через свою відвертість і «ризикованість» роман був приречений на «життя в столі». Проте, 1905 року журнал «Питання життя» береться публікувати твір. У зв'язку із закриттям журналу публікації обірвалися, що не дало можливості роману повністю розкрити себе.

У 1907 рік «Дрібний біс» нарешті виходить повністю і з того часу до наших днів залишається однією з найвідоміших і досліджуваних книг у російській літературі.

Основні мотиви поезії Ф. Сологуба

Незважаючи на те, що романи письменника займають гідне місце у світі літератури, поезія його не менш цікава своєю самобутністю і надзвичайно легким, повітряним складом.

Саме цією легкістю мови вражає Сологуб. Біографія письменника сповнена його творчими пошуками і переживаннями, які знаходять свій відбиток у віршах, вони легкі і читаються однією диханні.

Основна тематика віршів - це властиві символізму та декадансу теми смутку, страждання, існування без сенсу та мети життя.

Містичні теми впливу життя вищих силпростежуються у віршах «Чортові гойдалки» і «Однооке лихо». Також слабкість людини, її безсилля перед життєвими перешкодами проходять через усю поезію Сологуба.

На закінчення

Ми коротко розповіли вам про письменника, який залишив літературну спадщину, яку можна сміливо ставити в один ряд з Блоку, Толстого. Федір Сологуб (біографія та творчість, фото письменника – все це є у статті) – письменник та поет, прозаїк та драматург, який відображав у своїй творчості темні сторони життя. Але робив він це настільки вміло і цікаво, що його твори читаються однією диханні і залишаються у пам'яті назавжди.