Аналіз твору Брюсова. Аналіз вірша «Творчість». Твір з літератури. Аналіз вірша «Творчість» Брюсова

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Наше сьогодні з вами завдання познайомитись із творчістю В. Брюсова, з'ясувати, як символізм відбився у його творчості.

Нині ми з вами прослухаємо повідомлення з біографіїВалерія Яковича Брюсова, а потім поговоримо про його творчість, про його поезію.

- Давайте пригадаємо, що таке символізм ? (Літературно-художній напрямок, який вважав за мету мистецтва розуміння світової єдності через символи). ЗАПИСАТИ

Особливості символізму:

1 . Лозунг: «Мистецтво для мистецтва»

2 . Містичний зміст

3 Образ – символ

4 . Розширення художньої вразливості

5 . Взаємний дотик мистецтва та релігії

6 . Об'єкт поклоніння - Вічна Жіночність

7 . Вища форма творчості – музика

8 .У лексиці переважають метафори, поширені порівняння, складні конструкції фраз

1 . Брюсов вважав за мету створити в Росії нову поетичну школу, що спирається на відкриття французьких символістів. Він символізм був лише літературної школою, і завданням символізму було витончити, витончити поетичні кошти, щоб краще висловити світ сучасника.

З початку свого існування символізм виявився неоднорідним течією. Д. Мережковський та В. Брюсов стали на чолі «старших символістів», які розуміли символізм як літературну школу. Московське крило, що групувалося навколо Брюсова, завдання нової течії обмежувало власне літературними рамками. Головний їхній принцип - «мистецтво для мистецтва». Одним із знакових віршів Брюсова є «Творчість» (1895) :

Які особливості цього вірша?

Зазначимо характерну лексику, образи: тіні, сон, тиша, ніч, таємниці, місяць; світлопис: фіолетовий, блакитний (червоний); звукопис: яскраво виражену алітерацію - співзвуччя плавних сонорних приголосних «л», «м», «н», «р», завдяки якій вірш звучить як потік звуків, що зачаровує. Музика для символістів - найвища форма творчості, що дає максимальну свободу самовираження та сприйняття. Символісти намагалися максимально використати музичні композиційні прийоми у поезії. Зазначимо оригінальний спосіб зв'язку строф: останній рядок стає другим у наступній строфі. Зазначимо, як поступово створюється образ творчості, заявлений у назві вірша - він нагадує образи філософії Платона: дійсність непізнавана, вона лише вгадується у тріпотінні тіней і звуків.

Поети - символісти орієнтувалися особливого читача. Це не споживач, а співучасник творчості, співавтор. Вірш мав не лише передавати думки та почуття автора, а й будити в читачі його власні думки та почуття, загострювати його сприйняття, розвивати інтуїцію, викликати асоціації.

2 . Для Брюсова символізм став тонким і дуже точним знаряддям для вираження найдрібніших настроїв та деталей, створення складних образів та уособлення народів та країн в одному герої. Наслідуючи цю зірку, поет захопився історією та міфологією, і отримані знання став застосовувати у своїй творчості. Працюючи з яскравими образами, Брюсов намагається знайти принципи зміни подій, спираючись історію. Поет-символіст сприймає сучасний світяк «ганебно-дрібний, неправий, негарний». Об'єднуючи минуле, сьогодення та майбутнє, Брюсов намагається знайти сполучну нитку історії. Хрестоматійним віршем цієї тематики є «Ассаргадон», у якому як ліричного героя обрано сильна, непересічна особистість, ассирійський цар - завойовник 7 століття е. Ассаргадон, а точніше Асархаддон. На стіні в Сирії збереглися написи про його нищівні перемоги. Ассаргадо н (17 грудня 1897)

1. На які особливості звернули увагу? (Початок і кінець сонета збігаються, для посилення експресії використовуються повтори)

2. Хто ліричний герой? Що він розповідає про себе? (Ліричний герой сміливий, відважний, він не знає поразок, військових невдач, як би стоїть над усіма. Ассаргадон - полководець, здатний за допомогою свого розуму, сили, енергії впливати на перебіг історичних подій)

3. Описуючи Ассаргадона Брюсов використовує порівняння, знайдіть їх? (порівняння характеризують царя як людину, що забула про простих людей, що надміру загордився)

4. А чи щасливий ліричний герой? Чому? (Ні. Незважаючи на свою велич, він самотній)

5. Яку форму вибрав поет для свого ліричного твору? (форму сонету)

6. Давайте пригадаємо, що таке сонет? (вірш їх 14 рядків, що має сувору систему римування)

7. Які особливості композиції ви помітили? (перші дві строфи - утвердження величі та сили царя, останні строфи - підсумки його руйнівної влади)

8. Яке ставлення у вас до Ассаргадону? (Він викликає жалість, його дії руйнівні, а людина створена бачити).

3. У наступному вірші «Сонет до форми» (6 червня 1895 р.) Брюсов висловлює свої погляди на творчість.

На дошці:Сонет - вірш з 14 рядків, що має сувору систему римування.

Є тонкі володарські зв'язки

Між контуром та запахом квітки.

Що таке контур?

Контур, зовнішній вигляд, фігура, образ і так далі.

Яким почуттям людина сприймає все вами назване?

Зором.

Нюхом.

Як ми називаємо світ, який сприймається зором?

Чи можна побачити запах?

Він невидимий, це – невидимий світ. Чому зв'язки тонкі? У якому значенні вжито це слово?

Тонкі - ледь вловимі, ​​непомітні і таке інше.

Чому властиві? Який корінь у цьому слові?

Влада – сила.

Контур та запах не можна розірвати.

На дошці:

символізм брусів творчий літературний

Так діамант невидимий нам, поки

Під гранями не оживе в алмазі.

Що таке діамант?

Оброблений алмаз.

Як називають людину, що бачить в алмазі діамант?

Виходить, ювелір бачить, а ми не бачимо.

На дошці:

Т ак образи мінливих фантазій,

Ті, що біжать , як у небі хмари,

Скам'янів , живуть потім століття

У відточеній та завершеній фразі.

Спробуйте утримати в уяві образ квітки, тільки квітки. Це дуже важко. Образи, думки, почуття людини хиткі, текучи, вони саме тікають. Як їх можна зупинити?

«Вигострена фраза» - це яка?

Гармонійна, пропорційна, витончена.

Нагадує діамант?

(Варіант відповіді.)

Хто її відточує?

І я хочу, щоб усі мої мрії,

Ті, що дійшли до слова і до світла,

Знайшли собі бажані риси.

Що означає фраза: "Мрії дійшли до слова"?

(Варіанти відповідей.)

А «мрії дійшли світла»?

Їх можна побачити.

На дошці:

Знайдіть у першому чотиривірші синонім слова «риси».

Чим відрізняється діамант від алмазу?

Ще раз подивимося на назву сонета («Сонет до форми»).

Хто вміє надати форму алмазу?

Мріям, фантазіям, думкам?

Нехай мій друг, розрізавши том поета,

Вп'ється в ньому і стрункістю сонета,

І літерами спокійної краси!

Які слова тут є ключовими?

Вп'ється, стрункість, краса.

То що гарно?

Квітка, діамант, сонет.

На дошці:

А хто володіє таємницею краси?

Поет та ювелір.

На дошці:

Як ми переконалися, поета та ювеліра об'єднує вміння надати форму – своїм переживанням чи дорогоцінному каменю, тобто втілити те, що невидимо іншим, та втілити за законами краси.

І символісти сміливо вірили, що їхня творчість здатна змінити життя на краще, не просто прикрасити, а саме змінити, і в першу чергу – людину.

Себе вони вважали творцями символів - діамантів, глянувши через які на світ, читач прозріє і піде слідом за першовідкривачами, впокорений красою їхніх творінь.

Чи справдилися їхні надії - інше питання. Але в історію загальної літератури про Валерія Брюсова вписано набагато більше двох рядків.

4. - Мистецтво по Брюсову, самоцінно. Художньому дару, творчості він поклонявся як божеству. Щоб проілюструвати це, давайте прочитаємо вірш «Юному поетові » (1 5 липня 1896)

А тепер прокоментуємо його. Яким має бути поет, які якості він повинен мати? Відповідаючи на ці запитання, скористайтеся цитатами з тексту. («Не живи справжнім, Тільки прийдешнє - область поета», «нікому не співчувай, Сам же себе полюби безмежно», «поклоняйся мистецтву, Тільки йому, безрозважно, безцільно»).

Яка мета вірша Брюсова? (бажання допомогти юнакові «з поглядом палаючим» себе полюбити, повірити у власні сили, з честю виконати обов'язок поета, до кінця нести прапор поезії, поклонятися мистецтву, тобто шанувати тих, за ким йдеш, не спіткнутися, не загасити жар свого юного серця ).

Чи можна сказати, що вірш звучить як маніфест? Чому?

Як ви вважаєте, скільки років було Брюсову. Коли він написав цей вірш? (23 роки)

Чому ваші думки розійшлися? (У вірші ліричний герой дає напуття майбутнім поетам, але це може лише зрілий поет)

Чому Брюсов дозволяє собі це? (він у своїй правоті, у цьому, що символізм існуватиме довго)

Які якості поета ви можете виділити? (Творча хоробрість, самовпевненість)

5 . Історія створення сонета « Фатальний ряд»

Є у Брюсова чудовий за вишуканістю вінок сонетів «Роковий ряд». Сам по собі вінок - це одна з найважчих поетичних форм, і не кожному вдається впоратися з її жорсткими правилами. Брюсову - майстру вірша - знадобилося всього сім годин, щоб створити в один день п'ятнадцять сонетів, що становлять цей вінок, тобто, за підрахунком самого автора, півгодини на сонет!

Довідка пропобудові сонета«Фатальний вінок».

(ВІНОК СОНЕТІВ - архітектонічна форма поеми, що складається з 15 сонетів. Вінок сонетів будується так: тематичним і композиційним ключем (основою) є магістральний сонет (або магістрал), що замикає собою поему; цей, п'ятнадцятий за рахунком, сонет пишеться раніше за інших, у ньому Перший сонет починається першим рядком магістралу і закінчується другим його рядком, перший вірш другого сонета повторює останній рядок першого сонета і закінчується цей сонет третім рядком магістралу, і так далі - до останнього, 14-го сонета, який починається останнім. рядком магістрала і закінчується першим його рядком, замикаючи собою кільце рядків.Таким чином, 15-й магістральний сонет складається з рядків, що послідовно пройшли через всі 14 сонетів.

Кожен із віршів цього циклу присвячений реальним персонажам - жінкам, яких колись любив поет.

Зорове знайомство з формою вінка сонетів (схема, складена вчителем) Висновок: назва сонета перегукується з його формою, він побудований так, що його композиція нагадує вінок. А це під силу лише майстру.

6 . Вірш «Наступні гуни» Валерій Брюсов писав майже цілий рік і закінчив 10 серпня 1905 року.

У «Наступних гунах» - найбільш розгорнуті і повно розкривають його ставлення до революції та розуміння її сенсу. Змісти, зламати, зруйнувати, знищити – ось головний сенс революції, яким він бачився Брюсову. Що буде далі, який конкретний світ виникне на руїнах минулого, як він буде реально збудований - все це уявлялося Брюсову в абстрактному вигляді.

У Брюсові в роки першої російської революції похитнулася віра у вищу єдність людської культури. Йому довелося майже фізично відчути, що він і його сучасники та сподвижники з літератури стоять на рубежі двох культур - однієї гине, іншою народжується.

Говорячи про «прийдешні гуни», він говорить про тих варварів, навалу яких передбачав ще Герцен. Одночасно це звучить і як передчуття подій, що невдовзі послідували за цим. Одна зі строф починається так:

Складіть книги багаттями,

Пляшіть у їхньому радісному світлі,

Творіть гидоту в храмі,

Ви у всьому невинні, як діти!

А ми, мудреці та поети,

Охоронці таємниці та віри,

Винесемо запалені світла

У катакомби, пустелі, печери.

Іншими словами, він передбачав духовне підпілля, яке має врятувати культуру, коли «наступні гуни» складуть старі «книги багаттями».

Найщиріший і, ймовірно, найсильніший вірш Брюсова «Наступні гуни» чудово демонструє ідеологію срібного віку.

Де ви, прийдешні гуни,

Що хмарою нависли над світом?

Чую ваш тупіт чавунний

Ще не відкритим Паміром.

І кінчається вірш так:

Безслідно зникне, можливо,

Що відомо було одним нам.

Але вас, хто мене знищить,

Зустрічаю вітальним гімном.

Гуннами, тобто варварами та руйнівниками старої культури, уявляв собі поет революціонерів

7. - Також у ранній поезії Брюсова можна розглянути риси декаденства. Давайте спочатку згадаємо, що означає цей термін стосовно літератури? (Декаденство - це загальне найменування кризових явищ європейської культури 2-ї половини початку 20 століття, відзначених настроями безнадійності, неприйняття життя, тенденціями індивідуалізму. Постійними темами є мотиви небуття та смерті, туга за духовними цінностями та ідеалами).

Добре, давайте прочитаємо вірш "Сухе листя » (1 913) і виявимо риси декадентства і можливо риси, що їм суперечать.

Звернімо увагу на колірну гаму вірша, які кольори переважають, знайдіть у тексті? (тьмяний, чорний, синіє, блищали, прозоро)

Які образи присутні в даному вірші (сухе листя, тьмяний вітер, синіє небо, прозора далечінь, чорний прах, квіти весняні)

Який образ вам здається не таким, як інші, іншим, і чому? (весняні квіти, вони створюють життєрадісний настрій, на відміну від інших образів)

Отже, які риси декаденства ми бачимо? (темні тони, в'яне природа, тема смерті)

Добре, а що порушує ці риси? (урочистість життя в кінці, природа померла, але щоб навесні знову воскреснути).

Епіграфом до уроку ми візьмемо слова самого поета: «Якщо мова вірша ще дозволяє прочитати, якщо за зібраними уламками можна вловити намір скульптора, то не померла душа творця і для нас, що живуть» . Як ви розумієте ці слова?

Валерій Якович Брюсов – російський поет, прозаїк, драматурги історик. Один із основоположників російського символізму.

Навчався у московській приватній гімназії Ф. Креймана, потім перейшов у гімназію відомого педагога Л. Поліванова. Вже тринадцять років Брюсов вирішив стати письменником. Коло інтересів гімназиста Брюсова – це література, історія, філософія, астрономія.

У 1892 вступив до Московського університету на історичне відділення історико-філологічного факультету, він поглиблено вивчав історію, філософію, літературу, мистецтво, мови (стародавні та сучасні). Наприкінці 1892 року молодий Брюсов познайомився з поезією французького символізму - Верлена, Рембо, Маларме, - що надала великий впливз його подальше творчість.

У 1894-1895 р.р. він склав невеликі збірки «Російські символісти», більшість яких було написано самим Брюсовим.

У 1895 Брюсов видав книгу «Шедеври», у 1897 - книгу «Це - я» про світ суб'єктивно-декадентських переживань, які проголошували егоцентризм.

У 1899 р., закінчивши університет, повністю віддався літературній діяльності. Протягом двох років працював секретарем редакції журналу "Російський архів". Після організації видавництва «Скорпіон», яке почало випускати «нову літературу» (твори модерністів), Брюсов взяв активну участь в організації альманахів та журналу «Терези» (1904-1909), кращого журналу російського символізму.

У 1897 році Брюсов одружився з Йоанною Рунт. Вона була супутницею і найближчим помічником поета до його смерті.

У 1900 році вийшла книга «Третя стража», після якої Брюсов отримав визнання як великий поет. У 1903 опублікував книгу «Граду і світу», у 1906 – «Вінок» – свої найкращі поетичні книги.

У роки першої світової війни Брюсов був на фронті як кореспондент однієї з петербурзьких газет, писав патріотичні вірші, але незабаром повернувся з фронту, зрозумівши всю безглуздість цієї війни для Росії.

Він пише сонети, видає збірку «Досліди», працює над грандіозним твором «Сни людства». Потім у біографії Валерія Брюсова настає етап роботи над вірменською культурою. Він публікує збірку «Поезія Вірменії» (1916), працю «Літопис історичних доль вірменського народу», статті.

Поетична творчість теж була дуже напруженою і продуктивною: на початку 20-х років їм було випущено п'ять книг нових віршів, серед яких найкраща – «У такі дні» (1921).

Відомий як видатний перекладач, особливе місце посідають переклади вірменської поезії та віршів Верхарна. Брюсов багато зробив у вивченні російської мови, вніс помітний внесок у дослідження творчості Пушкіна, Фета, Гоголя, Блоку та ін. , вів семінари з історії Стародавнього Сходу та ін. М. Горький назвав Брюсова «найкультурнішим письменником на Русі».

9 жовтня 1924 року, не доживши до 51 року, Брюсов помер у Москві від крупозного запалення легень. Похований на Новодівичому цвинтарі.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Вплив самостійної творчої діяльності особистісний розвиток дитини. Рівні становлення дитячого малюнка за Кершенштейнером. Кошти, що сприяють розвитку творчих здібностей. Перспективи розвитку художньої творчості дітей

реферат, доданий 02.05.2010


Значення образотворчої діяльності для розвитку особистості. Створення матеріальних умов для формування інтересу до неї. Історія зародження та представники сюрреалізму. Його прояви в поезії та живописі, фотографії та кінематографі.

контрольна робота , доданий 18.05.2014


Психолого-педагогічні засади розвитку уяви молодших школярів. Творчість як найвищий ступіньпізнавальної діяльності. Можливості фольклору як засоби розвитку творчої уяви школярів. Система роботи та її апробація на практиці.

дипломна робота , доданий 25.05.2015


Дослідження поняття творчої уяви у психолого-педагогічній літературі. Вивчення особливостей розвитку творчої уяви молодших школярів Аналіз використання нетрадиційних методів малювання під час уроків образотворчого мистецтва.

дипломна робота , доданий 09.09.2017


Сутність творчого потенціалу особистості. Психолого-педагогічна характеристика школярів середнього віку Особливості творчого розвитку школярів на заняттях гуртка КВК у ДУО "Вертелишківська СШ". Складання програми шкільного гуртка.

дипломна робота , доданий 27.01.2015


Творчість як необхідний компонент розвитку особистості. Розвиток та реалізація творчого потенціалу та здібностей учнів 5-9 класів на уроках технології. Розробка планів-конспектів уроків за модулем "Художня обробка матеріалів".

дипломна робота , доданий 10.11.2010


Сутність уяви та особливості творчої уяви у молодших школярів. Роль теми, змісту твору, його виховна сила. Розробка та опис технології роботи над твором як засіб розвитку творчої уяви школярів.

курсова робота , доданий 10.10.2009


Досвід колективної творчості. Позакласна робота як підвищення інтересу до навчання. Тест визначення рівня творчого потенціалу учнів, вміння приймати нестандартні рішення. Технічна творчість, порядок та зміст підготовки до уроку.

реферат, доданий 08.12.2010


Психолого-педагогічні особливості розвитку самостійності у дітей молодшого дошкільного віку. Можливості освітньої галузі "Художня творчість" у розвиток самостійності у дітей дошкільного віку. Рекомендації освітянам.

курсова робота , доданий 12.03.2013


Дослідження методичної ефективності уроку на тему "Художнє читання як жанр естрадного мистецтва". Вікові та психологічні особливості аудиторії. Обґрунтування змісту та методики проведення уроку. Хід уроку, сторінка робочого зошита.

Тінь нестворених створінь
Коливається уві сні,
Немов лопаті латань
На емалевій стіні.

Фіолетові руки
На емалевій стіні
Напівсонно креслять звуки
У дзвінко-звучній тиші.

І прозорі кіоски,
У дзвінко-звучній тиші,
Виростають, немов блискітки,
При блакитному місяці.

Сходить місяць оголений
При блакитному місяці…
Звуку лунають напівсонно,
Звуки лащаться до мене.

Таємниці створених створінь
З ласкою лащаться до мене,
І тремтить тінь латань
На емалевій стіні.

Аналіз вірша «Творчість» Брюсова

Вірші Валерія Яковича Брюсова багато в чому наповнені символізмом та образністю. Вони не завжди зрозумілі читачеві з першого разу, в них потрібно вникати, перечитувати кілька разів, щоб повністю усвідомити та ввібрати в себе їх багатогранні смисли. Для непідготовленого читача його твір «Творчість» може здатися маренням божевільної людини.

"Творчість" було написано в березні 1895 року. Воно увійшло до першої збірки віршів «Шедеври». У цьому вірші поет відображає процес створення чогось нового, творчий процес, не зовсім зрозумілий обивателю. Саме ця незрозумілість, образність навіює на читача відчуття божевілля.

У вірші немає чіткого ліричного героя, ні логічно пов'язаних явищ. Все представлене – образи, символи, процес. Певною мірою творчість протиставляється логіці, вона ефемерна, нелогічна, розірвана. Творчий шлях оповитий таємницею, мороком, розмитими неіснуючими створіннями та тінями. Таємниця ця розкривається лише тоді, коли процес завершено, коли творець досягає бажаного і виявляє свій твір світу.

Наголошує на незвичності і навіть якийсь містицизм і композиція вірша: кожен останній рядок у чотиривірші повторюється в другому рядку наступного. Це створює деяку циклічність, замкнутість творення. Образи у творі створюються за допомогою своєрідної лексики - "фіолетові руки на емалевій стіні", "лопаті латань", "дзвінко-звучна тиша".

Брюсов використовує такі нехарактерні для літератури прийоми, як кольоропис та звукопис. Весь текст пронизаний фіолетовими і блакитними відтінками, емалева стіна створює відчуття білого, хоча мають на увазі зовсім її колір, а текстура. Алітерація створює музичність твору, незважаючи на відсутність будь-якої динаміки. Спільно поет представляє дивний, фантастичний світ творчого процесу, наповнений кольором, звуком і, як не дивно, дзвінко-звучною тишею.

Твір написано чотиристопним хореєм, стопа двоскладна з наголосом на 1-му складі, рима перехресна, з чергуванням чоловічої та жіночої. Як літературні прийоми використовуються епітети («фіолетові руки», «на емалевій стіні»), метафори («дзвінко-звучна тиша», «місяць оголений»), уособлення («кіоски виростають», «звуки лащаться», «тремтить тінь») ).

Творчість ілюзорна і нескінченна, її не можна осягнути повною мірою. Ілюзорний образ розтане, розсиплеться на яскравому світлі під поглядом критика, не даючи розглянути себе сторонньому оку, бо така його тендітна природа.

ТВОРЧІСТЬ Валерій Брюсов

Тінь нестворених створінь Коливається уві сні, Наче лопаті латань На емалевій стіні. Фіолетові руки На емалевій стіні Напівсонно креслять звуки У дзвінко-звучній тиші. І прозорі кіоски, У дзвінко-звучній тиші, Виростають, немов блискітки, При блакитному місяці. Сходить місяць оголений При блакитному місяці... Звуки лунають напівсонно, Звуки лащаться до мене. Таємниці створених створінь З ласкою лащаться до мене, І тремтить тінь латань На емалевій стіні. 1 березня 1895р. В останні роки дев'ятнадцятого століття символізм як літературний напрямок процвітав у Франції, залишаючись майже зовсім невідомим у Росії. 1892 року Валерій Брюсов, який навчався тоді в московській гімназії, прочитав статтю про французьких символістів і загорівся ідеєю створити подібний напрямок у мистецтві на російському ґрунті. "Що, якби я надумав гомерівською мовою писати трактат по спектральному аналізу? У мене не вистачило б слів і виразів. Те ж саме, якщо я надумаю на мові Пушкіна висловити відчуття Fin de siХcle!" - пише Брюсов у щоденнику 1893 року. Символізм для Брюсова 90х років - це "поезія натяків", туманна і хитка реальність, що закликає до почуттів людини, настільки ж невиразним і далеким від логіки, як і сама поезія. Він починає з перекладів, переважно віршів Верлена, а трохи згодом створює й власні твори на кшталт символізму. Коли в 1895 році вірш "Творчість" виходить у світ, він обурює Росію, що читає, до глибини її ортодоксальної душі. До чого, власне, і прагнув Брюсов. Весь його образ, манера розмови, все його життя на той час переслідувала одну мету: епатувати публіку, довести, що можливо все, привертати увагу - до себе, до поезії, до символізму. Символісти прагнули перелити життя мистецтво, а мистецтво життя, зламати прозору, але міцну грань, яка відокремлювала класичну поезію, повну умовностей, від реального життя. Вірш "Творчість" цілком відповідав задуманим цілям. Літературна громадськість, автори та критики визнали три збірки під загальною назвою "Російські символісти" невдалою витівкою, а стиль молодих авторів - пихатим. При цьому за формою вірші Брюсова цілком відповідають класичним уявленням. "Творчість", що шокувала громадськість, написано класичним чотиристопним хореєм, з перехресним римуванням, з жіночими і чоловічими римами, що чергуються, з п'ятьма строфами по чотири рядки... Підкреслена класичність форми лише відтінила модернізм змісту. Особливе обурення викликав "подвійний місяць", висміяний В. Соловйовим у пародії на вірш Брюсова. Сходить місяць оголений При блакитному місяці... Пізніше були зроблені спроби знайти раціональне, логічне пояснення намальованому пейзажу: "блакитний місяць" - це ліхтар за вікном, схожий на місяць, у світлі якого сходить справжній місяць. Можливо й так. Однак мені видається, що Брюсов цілком міг знехтувати суворою логічністю, зображуючи "місяць" метафізичний, символ нового творіння, можливо, навіть Творіння... "Сходить місяць оголений при блакитному місяці..." Відвертість, відкритість символістів, які проголошували головним у поезії - щирість, зумовлюють наготу місяця. Весь вірш є розгорнутий опис таємничого процесу народження, коли далекі, невиразні звуки ще нествореного творіння тінню тіні тремтять "на емалевій стіні", "ніби лопаті латань". Поет вже священнодіє, він уже шукає співзвуччя, вслухається в далекий шепіт, і в повсякденному, безглуздому, на перший погляд, він бачить прикмети великого, у грі тіней на емалевій стіні бачить контури звуків. Тема твору з усією чіткістю позначена у його назві: "Творчість". Вже перший рядок: "Тінь нестворених створінь..." - кричить на весь голос про те, що ці створення не створені тільки поки, сама їх "нествореність" має на увазі під собою можливість народження, можливість, яка ось-ось здійсниться. Тавтологічний повтор лише посилює це відчуття, акцентуючи увагу на створенні, всупереч його тимчасовій нествореності. Творчість, пошук, створення нового - неясний, надрозумний процес, непідвладний логіці, і, здавалося б, невимовний за визначенням. Але Брюсов бере на себе сміливість описати - і говорить про непізнавану мовою натяків, символів, накидаючи контури і відразу розмиваючи їх змішуванням акварельних кольорів. Весь вірш "хитається уві сні", проглядаючи крізь свідомість поета, крізь словесне мереживо, немов водорості крізь товщу зеленої води. Несподіваний, але психологічно закономірний стрибок думки: як і, як тінь нествореного, колихаються тіні латань на стіні перед очима поета. З невловимого простору творчості та метафізики ми ривком переміщуємось у простір реальний, який несподівано виявився поєднаним із метафізичним. Подальша метафора закономірна, якщо між перистими тінями кімнатних пальм та тінями "нестворених створінь" проведено знак рівності. Фіолетові руки На емалевій стіні Напівсонно креслять звуки У дзвінко-звучній тиші. Картина, прив'язана до метафізики творчості грою асоціацій, виразно, майже фотографічно намальована метафорою: тіні латань, наче фіолетові руки, коливаються на емалевій стіні. Але вже наступної миті поет знову зміщує межі реальності, роблячи звук видимим, окресленим і дозволяючи почути тишу. Метафора розгортається, фіолетові руки креслять по стіні ритм вірша, що народжується. І дзвін тиші оглушливо вривається у свідомість читача, двічі підкреслений звукописом ("дзвінко-звучний", зв-зв) та епітетом-оксюмороном (дзвінке звучання тиші). Поет уже вловив ритм, мелодику вірша, напружена робота думки - і цілковита безтурботність зовні; як би нудний погляд переміщається до вікна, мимохідь відзначаючи міський краєвид. За вікном, освітлені "блакитним місяцем" виростають прозорі кіоски, що в невірному світлі перламутрово переливаються, "ніби блискітки". Перший чотиривірш - прелюдія, він задає настрій, заявляє про те, що "нестворені створіння" вже готові народитися. Друге - початок роботи, творчий процес вже набирає швидкість, поет прислухається до тиші, вдивляється в тіні - намагаючись розібрати контури нового. Третє ж чотиривірш, розпал творення, яке і формально, і семантично має становити центр всього вірша, несподівано рівно розповідає про сторонній пейзаж, наче згладжуючи напруженість другої строфи. Зменшуючи швидкість? Ні, зовсім ні! Формальний центр при всій зовнішній недбалості (безпечний погляд, що шукає притулку від нудьги в заоконному пейзажі) та спокої дзвенить "дзвінко-звучною тишею" творчої напруги. Поет не відволікся від роботи. Справа в тому, що в процес творчості включена вже не лише кімната, а й увесь світ за вікном, уся об'єктивна реальність . Простір розсувається, слухняний погляду поета, виростаючи, знаходячи безмежність - і вміщається у витвір, не втрачаючи безмежності. Подібний феномен відбувається і з часом. У третьому чотиривірші Брюсов змінює темп, не зменшуючи швидкості і не змінюючи ритму. Майже повна нерухомість пейзажу - "прозорі кіоски", що повільно, велично виростають у світлі місяця, - контрастують з напруженістю думки поета, зі швидкістю думки, які не зображуються Брюсовим, дається лише натяк на них - у дзвоні тиші. Четверта строфа знаменує наступний етап: контури вже зрозумілі, більша частина роботи зроблена, і - Сходить місяць оголений При блакитному місяці. Голий місяць творчості протиставлений "блакитному місяці" реального світу, спростовує його, затьмарює. Проте сходить у тій самій реальності, у тому просторі і часу, як і місяць. Метафізична дійсність творчості знову накладається на звичну нам, логічну дійсність. "Місяць оголений" сходить символом створеного створення. Поетові вдалося намацати тіні звуків, що колихалися уві сні, приручити стихію слова - і ось уже він гордо каже: "звуки лащаться до мене", - приручені звуки. Анафоричний початок - Звуки лунають напівсонно, Звуки лащаться до мене... - сповільнює темп, вирівнює його, надаючи плавності. Поет завершив свою роботу, і тепер насолоджується своєю працею, споглядаючи народжене. Звуки оживають в уособленні, пестившись до свого творця, як дитина або кішка, створене набуває життя, дихає - вже самостійно. Останній, п'ятий чотиривірш повертає нас на початок: створене створено, поет завершив свою роль, дозволивши вірші народитися. Вся строфа - в'язь повторів, що замикає реальність у кільце. Тут немає жодного нового образу: початок строфи ("Таємниці створених створінь") - це трохи змінений перший рядок вірша. Другий рядок чотиривірша ("З ласкою лащаться до мене") - повтором прив'язує п'яту строфу до четвертої. Образ, намальований у завершальних двох рядках - І тремтить тінь латань На емалевій стіні, - це образ, що виник на початку вірша і завершує його, підводячи межу. На емалевій стіні та у "великому" світі за вікном нічого не змінилося, а тим часом процес творчості завершився народженням нового. " Тінь нестворених створінь ... " -- звучить на початку твори туманним обіцянкою. Таємниці створених створінь З ласкою лащаться до мене! - гордо оголошує поет в останній строфі. Два рядки, створене і нестворене протиставляються одне одному, і однокорінний повтор чотири рази підкреслює ідею створення, створення, утверджуючи торжество творчості. Весь вірш загалом відрізняється кільцевої композицією. Те, як перегукуються, з'єднуючись, перша та остання строфи, я вже показала. Але це не єдиний повтор у тканині вірша. Останній рядок кожного чотиривірша повторюється в наступній строфі, другим рядком. Ось рядки з третього по шосту: ...Наче лопаті латань На емалевій стіні. Фіолетові руки На емалевій стіні... Рядок, який тільки-но відзвучав, на якусь мить притих, але ще тремтить на язику, у свідомості, у повітрі, віддається луною, вже підхоплений у новій строфі. Завдяки цьому весь вірш пронизує єдиний для парних рядків риму: уві сні - стіні; стіни – тиші; тиші – місяці; Місяцю - до мене; до мене – стіни. Крім того, необхідно відзначити ще одну особливість у розподілі вірша на строфи. З одного боку, такий поділ вельми закономірний і логічний. Перша строфа передає стан поета на початок твори. Друга - показує, як вимальовуються основні контури майбутнього твору, ту напружену хвилину, коли нестворене створення будь-якої миті може зірватися назад, у небуття, не втілившись. Третя – формальний центр вірша, сам процес творчості. Четверта – завершення цього процесу. П'ята - повернення на початок, коло замкнулося, творіння створено. Але попри це поділ - закономірне з погляду як форми, і змісту, - вірш зберігає дивовижну цілісність, напруженість, єдність. "Творчість" можна порівняти з натягнутою струною, що тремтить у "дзвінко-звучній тиші". Водночас вірш поєднують не тільки смислові та лексичні повтори, єдина рима, образи, що перетікають один в інший і переплітаються між собою, як тіні латань на емалевій стіні. П'ять частин, що виразно виділяються, спаяні настільки міцно, що кожна з них, прочитана окремо, негайно витягує за собою всі інші. Вірш дзвенить в особливому ритмі, хитромудрому і чіткому, немов химерний, елегантний і строгий візерунок. Ще одна нитка, що пов'язує докупи весь твір - це колірна гама. Руки-тіні фіолетові, емалева стіна відливає синюватим перламутром, прозорі кіоски відливають блакитним у світлі блакитного місяця... Синьо-фіолетова серпанок місячної ночі огортає все, то прикрадаючи м'яким темним оксамитом кути і грані, то навпаки різко висвічує. , і ця різкість віялових, пір'ястих тіней перекреслює правильні лінії кімнати зі строгою геометрією стін, стелі, вікна. .. Кіоски, злегка поблискуючи блакитним перламутром, тануть у місячному світлі, просвічені наскрізь. "Творчість" Брюсова схожа на картини французьких імпресіоністів, де найбільшої чіткості набувають не контури предметів, а контраст між світлом і тінню. Увага художника на межі не між емалевою стіною та віконною рамою, а між блідо-фіолетовими плямами місячного світла на предметах та контрастно темними тінями "рук" латань. Ця гама відбиває стан душі поета-художника. По-перше, у подібному підході яскраво проявляється ставлення символістів - як художників, і поетів, - до світу загалом. на їх переконання, існує світ звичайний, реальний, звичний нам, - і світ таємний, прихований випадкових поглядів, але розкривається тому, хто зможе відкритися назустріч світу. Перший світ значимий, але лише остільки, оскільки у ньому відбивається другий, справжній світ. І ціль творчої особистості- показати велике через звичайне, ткнути сплячу громадськість носом у виворот реальності. Ніч, час сну, таємниці та творчості - ідеальний часу тому, щоб розглянути справжню реальність. Дивний, фіолетово-блакитний, перламутровий світ, захоплений поглядом Брюсова, і є світ справжній, доступний лише обраним. З цим світом схожа людська свідомість: така ж хитка, плинна і мінлива. З глибин підсвідомості - або з вищої реальності - з незрозумілого, дивного, споконвічного буття піднімаються звуки, слова, образи, втілюючись у віршах і повертаючись назад, у вічне та споконвічне надбуття. 10.05.2004

Брюсова краще почати з коротких відомостей про поета, тим більше, що він - особистість неабияка.

Валерій Брюсов увірвався у світ віршів наприкінці дев'ятнадцятого сторіччя як представник «молодої», нової поезії (символізму), створюваної ним за прикладом французів Верлена, Маларме та Рембо. Не лише символізм цікавив тоді молодого поета. Якось він спантеличив публіку своїм епатажним моностихом про бліді ноги, заявивши цим про право художника на не обмежену творчу свободу.

На щастя поціновувачів поезії, Брюсов не обмежився лише експериментами: він розвивав свій поетичний талант, наповнюючи твори історичними подіями та образами зі свого життя. Найчастіше героями своїх віршів він робив персонажів історії чи міфів, перебуваючи під впливом Поява нових і нових збірок було ілюстрацією того, як зростала і міцніла поетична майстерність Брюсова.

Але свободу цінував поет понад усе. У ранньому вірші під назвою «Творчість» конкретного героя немає, вірніше, він - споглядач. І його очима читач бачить те, що відбувається.

Але аналіз вірша Брюсова «Творчість», як і будь-якого іншого твору, необхідно розпочати із зазначення дня та року його створення. Воно було написано першого березня 1895 року та увійшло до збірки «молодих» віршів «Шедеври».

Аналіз вірша Брюсова ще раз підтверджує основну думку автора про те, що митець вільний у виборі теми, і нею може стати навіть містичний процес творення.

Про те, що твір відноситься до символізму, багато говорить. Наприклад, лексика, яку використовує автор для зображення дивних, незвичайних образів: лопаті латань (розчепірене у вигляді п'ятірні листя), наче фіолетові химерні руки на стіні емалевої креслять не лінії, а звуки, не порушуючи при цьому «дзвінко-звучної тиші».

Перед читачем постає дивний фантастичний світ: виникають нізвідки прозорі альтанки («кіоски»), «нестворені» створіння, блискучі у світлі двох місяців, вірніше, блакитного місяця та «оголеного» (без хмар) місяця. І весь цей процес оповитий таємницями та снами.

Аналіз вірша Брюсова виявив використання таких засобів вираження, як кольоропис і звукопис. У тексті ніби присутні фіолетовий і блакитний кольори, а емалева стіна чомусь асоціюється з білим, хоча, мабуть, йшлося про якість її поверхні - гладкість. Сонорність часто повторюваних "л", "р", "м" і "н" покликана створити відчуття повільності, плавності рухів, ніби все відбувається під водою. Музика цього вірша заворожує!

Композиційно воно побудоване оригінально: останній рядок чотиривірша стає другим у наступних чотирьох рядках. Аналіз вірша Брюсова показує, що рядки, повторюючись, зчіплюються один з одним, створюючи суцільний потік фантастичної свідомості та почуттів.

Брюсов вірш «Творчість» розгортає повільно, хіба що, що ніщо не створюється відразу, ніколи не можна знати нічого напевно. Образи хиткі, нечіткі, вони поступово вгадуються ліричним героєм. Можливо, цей болісний процес шукань суті і називається «мукою творчості»?

Всі вірші Брюсова, присвячені процесу творіння, поєднує одна головна ідея: творчість нескінченно і вільно, його не можна збагнути, воно боїться ясності та гучності. Як тільки ілюзорний образ виявляється на яскравому світлі під поглядом допитливого критика, він відразу розсипається, не даючи ніякої можливості уважно і уважно його вивчити. Така його повітряна та тендітна природа!

Розділи: Література

Цілі уроку:

• познайомити учнів із основними ознаками символізму з прикладу аналізу віршів У. Я. Брюсова; пізнати таємниці створених створінь; закласти основу подальшого знайомства з персоналіями, індивідуальними поетичними стилями символістів;
• розвивати навички аналізу поетичного твору, уміння знаходити засоби художньої виразності, визначати їхню роль у віршах.

Форми:евристична розмова з елементами лекції; аналіз поетичних творів В. Я. Брюсова.

Хід уроку

I. Оргмомент

ІІ. Вступне слово вчителя

Наш урок мені хочеться розпочати з наступних рядків:

Тінь нестворених створінь
Коливається уві сні,
Немов лопаті латань
На емалевій стіні.
Фіолетові руки
На емалевій стіні
Напівсонно креслять звуки
У дзвінко-звучній тиші…
І прозорі кіоски
У дзвінко-звучній тиші
Виростають, немов блискітки,
При блакитному місяці.
Сходить місяць оголений
При блакитному місяці…
Звуки лунають напівсонно,
Звуки лащаться до мене.
Таємниці створених створінь
З ласкою лащаться до мене,
І тремтить тінь латань
На емалевій стіні.

Хто міг написати ці рядки? "Безумець, місце якому тільки в психіатричній лікарні", - це була думка багатьох сучасників автора цих рядків. А написав цей вірш Валерій Якович Брюсов – один із самих яскравих представниківСрібного віку.

Думаю, ви погодитеся, у вірші все незвично, не вкладається у звичні рамки. «Фіолетові руки», які «чортять звуки», «місяць оголений», «звуки лащаться»… Маячня, абсурд!!!

Але, глянувши на картини Марка Шагала (Додаток , слайд № 2), кубічні особи Пікассо (Додаток, слайд № 3), або невизначені фігури Врубеля (Додаток , слайд № 4), - побачимо, що саме мистецтво було таким - абсурдним, маревним , але не позбавленим сенсу. Це епоха рубежу століть вимагала нових форм мистецтво. І на літературі У. Я. Брюсов знаходить свій шлях – СИМВОЛІЗМ.

Хто ж такий Валерій Брюсов? (Додаток, слайд № 5), Перший російський символіст, особистість просто унікальна. «Мені не вистачить десятків життів, щоб висловити все, що в моїй душі», - писав поет. Людина енциклопедично освічена, що вміла з трьох років читати, в 11 років, маючи рідкісну пам'ять, могла майже дослівно переказати не тільки улюблені твори Едгара По, Жюля Верна, але філософські роздуми Дарвіна, Лапласа, Канта. З 1921 року – він на чолі з його ініціативи створеного Вищого літературно-мистецького інституту, де викладає історію грецької, римської, російської літератури, граматику індоєвропейських мов та … історію математики. Масштаби його інтелектуальної діяльності велетенські. Жага творчості невтомна.

У 1894-1895 р.р. Брюсов випускає три збірки «Російські символісти», в які включає власні переклади французьких символістів, свої вірші та вірші поетів-початківців. Саме з цього часу він заявив про себе не лише як про поета – символіста, а й як про організатора-пропагандиста цього руху.

Отже, ціль нашого уроку – аналізуючи поетичні твори В. Я. Брюсова, визначити основні риси такого літературного методуяк символізм.

ІІІ. Аналіз ознак символізму

1) Звернемося знову до раніше прочитаного вірша (назва вірша учням не оголошується)

Завдання:напишіть коментар до цього твору, спробуйте зрозуміти, що намагається донести до читача автор.

Вірш обурив читачів того часу здається безглуздістю. Філософ та поет Вл. Соловйов написав пародію, де висміював «подвійний місяць». Публікувалися тямущі коментарі до цього вірша: «Тіні домашніх пальм-латань (заготівлі для лаптей) відбивається в блискучих, як емаль, кахлях печі, за великим ліхтарем навпроти вікна, що нагадує блакитний місяць, видно небо, де сходить вже на схід.

Все, начебто, зрозуміло, але поет дає особливу назву вірша – «Творчість». Значить, автор показав процес творчості, розкрив таємницю «створених створінь».

Завдання:випишіть слова, словосполучення, що позначають шлях створення творіння.

«Нестворені створіння»
«Кохаються уві сні»
«Чертять уві сні»
«Дзвінко-звучно»
«Виростають немов блискітки»
«Звуки лащаться»
«Звуки лунають»
«Створені створення»

Завдання:напишіть знову невеликий коментар з урахуванням проведеного спільно з учителем аналізу.

(Зразковий коментар: «У напівтемній кімнаті все перетворюється в очікуванні натхнення. Творцю-поету за звичайним навколишнім світом бачиться інший, чується звучання майбутніх віршів, невиразно напливають образи, роблячи світ дивним, зовсім не схожим на звичний»).

«Створення мистецтва, - писав Брюсов, - це прочинені двері у Вічність». Ми підійшли до однієї з основних ознак символізму – двомірства. Світ – реальний, земний, і світ – інобуття, вищий, досконалий. Поетичне творіння – це ледве вловиме, навіяне іншим, іншим світом поетові.

2) Визначивши ідейний задум вірша, звернемося образотворче-виразним засобам, з допомогою яких автор створює художні образи.

(Зразковий аналіз: нестворених створінь – оксюморон;

коливається уві сні, з лагідністю голубляться, звуки реють – уособлення;

немов лопаті латань – порівняння; фіолетові руки, місяць оголений, прозорі кіоски, тріпоче тінь латань – метафора;

у дзвінко-звучній тиші, блакитному місяці – епітет).

Поет-теург крізь мозаїку символів: яскравих метафор, незвичайних порівнянь, епітетів, оксюморонів проводить нас у світ ірреальний, у світ вічний, досконалий. У поезії символісти вкоріняли не всім доступний, досить елітарний, за висловом Інокентія Анненського, «мова натяків і недоказів». У поезії символістів з'являються цілі гнізда слів-символів, слів-сигналів, яким надається особливий містичний зміст.

Друга ознака: Незвичайний зміст вдягається в незвичайну форму.

3) Запитання:Чи був зрозумілий сенс вірша на початку уроку? Що дозволило нам пройняти глибину змісту вірша? (Аналіз з різних сторін)

Третя ознака: Розрахунок на елітарний (підготовлений) читач.

4) Не тільки незвичайний настрій, незвичайні символістичні форми привертали увагу Брюсова до символізму.

Завдання:Визначте основну думку вірша «Юному поетові», проаналізувавши «завіти» автора:

«Не живи сьогоденням, тільки прийдешнє – область поета»;
«Нікому не співчувай, сам же полюби себе безмежно»;
"Поклоняйся мистецтву".

Перший завіт підтверджує думку про двомірство.

Другий показує дотримання традицій поезії 19 століття: визначення особливої ​​ролі особистості поета, її яскравості, першорядності. «У поезії, мистецтво першому місці сама особистість художника, всяке спілкування з душею художника є насолоду», - напише У. Я. Брюсов.

І третій показує, що у символістів була велика віра в мистецтво, у його верховну роль, що перетворює земне буття. Вони ставили мистецтво вище за життя. І саме Брюсову належать слова: «Мистецтво, можливо, найбільша сила, якою володіє людство».

IV. Висновок. Підсумовуючи, ознаки символізму можна оформити наступною логічною схемою

(Додаток, слайд № 6):

V. Підсумки уроку.

Д/з: порівняти вірші У. Брюсова «Кинжал» (1903 р.) і До. Бальмонта «Фантазія» (1894 р.), визначити особливості поетичної майстерності поета.