Вознесенський про поета та поезію. Основні теми та проблеми ранньої поезії А. Вознесенського. Єдиний учень Пастернака

Андрій Андрійович Вознесенський– російський радянський поет, публіцист, художник, архітектор. Один із найвідоміших поетів-шістдесятників.

Андрій Андрійович Вознесенський народився 12 травня 1933 року у Москві. Батько - Андрій Миколайович Вознесенський (1903-1974), інженер-гідротехнік, доктор технічних наук, професор, директор Гідропроекту, Інституту водних проблем АН СРСР, учасник будівництва Братської та Інгурської гідроелектростанцій, заслужений діяч науки та техніки Узбецької РСР; мати - Антоніна Сергіївна (1905-1983), уроджен. Пастушихіна була родом із Володимирської області. Прапрадід Андрія Андрійовича Андрій Полісадов був архімандритом, настоятелем Благовіщенського муромського собору на Посаді.

У Кіржачі Володимирської області Вознесенський провів частину дитинства. Під час Великої Вітчизняної Андрія з матір'ю було евакуйовано з Москви і жило в місті Кургані в сім'ї машиніста. Андрій навчався у 1941-1942 роках у школі № 30. Пізніше, згадуючи цю пору, Андрій Андрійович написав: «У яку дірку закинула нас евакуація, але яка добра це була дірка».

Після повернення з евакуації навчався в одній із найстаріших московських шкіл (нині Школа №1060). У чотирнадцятирічному віці надіслав свої вірші Борису Пастернаку, дружба з яким надалі вплинула на його долю. Закінчив у 1957 році Московський архітектурний інститут. 46 років прожив у шлюбі з письменницею, кіно- та театральним критиком Зоєю Богуславською.

Перші вірші поета, які відразу відобразили його своєрідний стиль, були опубліковані в 1958 році. Його лірика відрізнялася прагненням «виміряти» сучасну людину категоріями та образами світової цивілізації, екстравагантністю порівнянь та метафор, ускладненістю ритмічної системи, звуковими ефектами. Він учень не тільки Маяковського та Пастернака, але й одного з останніх футуристів – Семена Кірсанова. Вознесенський написав вірш «Похорон Кірсанова», пізніше покладений на музику під назвою «Пам'яті поета» великим шанувальником Кірсанова Давидом Тухмановим (пісню виконував Валерій Леонтьєв).

Перша збірка Вознесенського – «Мозаїка» – була видана у Володимирі в 1959 році, і навлек на себе гнів влади. Редактора Капітоліна Афанасьєва зняли з роботи і навіть хотіли знищити тираж. Друга збірка – «Парабола» – вийшла в Москві і одразу стала бібліографічною рідкістю. Один із найкращих віршів цього періоду - «Гойя», що нестандартно відобразив трагедію Великої Вітчизняної війни, - був звинувачений у формалізмі.

На той час влаштовувалися численні зустрічі із поетами. Проходили відомі вечори в Політехнічному музеї, де звучали рядки Вознесенського:

Пожежка в Архітектурному Палайте широко Коровники в амурах Райклуби в рококо.

Вознесенський поряд із Євтушенком та Ахмадуліною викликав різке неприйняття у деякої частини радянської літературної громадськості. Це неприйняття виражалося і у віршах - наприклад, у вірші Миколи Ушакова «Модний поет», 1961 ( Він змінною модою тижневою/колись полоняв молодь. / Так що ж ти, квітка рукодельна, / сьогодні не модно цвітеш?) або у вірші Ігоря Кобзєва «Комсомольським активістам», 1963 ( Їм служать зброєю тремтячі джази / І різне заморське абстрактне марення. / У них, кажуть, з'явився навіть / Власний свій популярний поет…). На вулиці Горького в «Вікнах сатири» вже в 60-х роках зображено робітника, який вимітає «нечисть» мітлою, - і серед сміття-нечисті був зображений Вознесенський зі збіркою «Трикутна груша». У березні 1963 року на зустрічі з інтелігенцією в Кремлі Микита Хрущов піддав поета різку критику. Під оплески більшої частини залу він кричав: «Забирайтесь геть, пане Вознесенський, до своїх господарів. Я накажу Шелепіну, і він підпише вам закордонний паспорт!». Вознесенський неодноразово виїжджав до різних зарубіжних країн для виступів: 1961 - Польща; 1961, 1966, 1968, 1971, 1974, 1977, 1984 - США; 1962, 1966, 1969, 1976, 1977, 1983 – Італія; 1962, 1963, 1973, 1982, 1984 – Франція; 1967, 1977, 1983 - ФРН; 1971 – Канада; 1964, 1966, 1977, 1981 – Великобританія; 1973 – Австралія; 1968 – Болгарія; 1981 - Мексика та багато інших. ін Він став одним із найпопулярніших російських поетів у США. Вознесенський здружився з поетом-бітником Алленом Гінзбергом, став другом сім'ї Артура Міллера. Його зустріч з Мерилін Монро пізніше з'явилася у рядках: «Я Мерлін, Мерлін. / Я героїня / Самогубства та героїну». Інші вірші ще більш відверті:

В Америці, що пропахла мороком, Камелією та аміаком. Пихкаючи, ніби тягачі, За мною ходять стукачі… Нестерпно бути розп'ятим, До кожної родимки крізь, Коли в тебе від губ до п'ят, Всюди всаджені очі… Пусти, красень Квазімодо, Душа болить кровоточить Від пильних очей свободи І ніжних поглядів стукає.

Через рік після збірки «Трикутна груша» вийшла присвячена Леніну поема Вознесенського «Лонжюмо». Віршована збірка «Антимири» послужила основою знаменитої вистави Театру на Таганці 1965 року. Для цієї вистави Володимир Висоцькийнаписав музику та заспівав «Пісню акина» на вірш Вознесенського.

У 1970-ті Вознесенського почали видавати досить добре, він виступав по телебаченню і отримав у 1978 році Державну премію СРСР, але того ж року взяв участь у непідцензурному альманаху «Метрополь» (1978).

Вознесенський дружив з багатьма діячами мистецтва, про зустрічі з якими згадував у статтях та мемуарно-біографічних книгах. Він був співрозмовником Сартра, Хайдеггера, Пікассо, зустрічався з Бобом Діланом.

На вірші поета написані популярні естрадні пісні: «Плаче дівчинка в автоматі», «Поверни мені музику», «Підберу музику», «Танець на барабані», «Пісня на „біс“» та головний хіт «Мільйон червоних троянд», де поет у віршах переказав новелу Паустовського про любов художника Піросмані до французької актриси. З автором чотирьох останніх пісень Раймондом ПаулсомВознесенський співпрацював дуже багато. Рок-опера « "Юнона та Авось"», написана на лібретто Вознесенського Олексієм Рибніковим, була поставлена ​​у 1981-му Марком Захаровим у Московському театрі імені Ленінського комсомолу і досі не сходить зі сцени. Найбільш відомий романс "Я тебе ніколи не забуду", заснований на вірші "Сага".

Жив і працював у підмосковному Переділкіні, по сусідству з дачею-музеєм Бориса Пастернака, де двічі на рік, 10 лютого (день народження Пастернака) та 30 травня (день смерті поета) проводив поетичні читання. Зустріч з Пастернаком присвячена книга Вознесенського «Мені чотирнадцять років».

Перший інсульт поет пережив за чотири роки до смерті. 2010 року Андрій Вознесенський переніс другий інсульт, після якого він остаточно не оговтався.

Андрій Андрійович Вознесенський помер 1 червня 2010 року після тривалої хвороби на 78-му році життя вдома в Москві. Відспівування поета за православним обрядом відбулося опівдні 4 червня у церкві святої мучениці Тетяни при МДУ. Андрія Вознесенського поховали 4 червня 2010 року на Новодівичому цвинтарі в Москві поряд з батьками.

Андрій Вознесенський є одним із героїв документального фільму Владислава Виноградова «Мої сучасники» (1984)

На вірші Вознесенського написано багато популярних пісень (переважно з його вже опубліковані вірші). Він також вдало виступав як поет-пісняр, написав присвячений Софії Ротару вірш «Голос».

Пісня у виконанні Євгена Осіна «Плаче дівчинка в автоматі», що стала популярною на початку 90-х, відома з кінця 60-х як один із номерів дворової музичної міської культури. Насправді це пісня на вірш А. А. Вознесенського «Перший лід». У пісні місцями змінено слова.

Андрій Вознесенський згадується (і за свідченням очевидців ставився до цього з гумором) у пісні рок-гурту «Адо» «Поводься добре» (1996):

Не вчи собаку літати
Не годуй цукерками риб
І не читай Вознесенського вголос
Це дуже смішно
Дуже смішно

Неодноразово згадується як герой реальних та нереальних історій у творах В. Аксьонова, С. Довлатова.

А. А. Вознесенський брав участь у прийнятті позитивного рішення про випуск на всесоюзній фірмі грамзапису «Мелодія» першого диска групи «Акваріум» у 1987 році (диск-гігант, складений із пісень з магнітофонних альбомів «День Срібла» та «Діти Грудня»). Відома стаття А.А. Вознесенського про Б. Гребенщикова було вміщено на конверті цієї платівки. Лідера групи Бориса Гребенщикова, схильного у поетичній творчості до складної метафори, Вознесенський назвав своїм наступником у поезії.

2001 року підписав листа на захист телеканалу НТВ.

Народився 12 травня 1933 року у Москві. Вірші почав писати ще у школі. Будучи великим шанувальником творчості Бориса Пастернака, Вознесенський, навчаючись у шостому класі, надіслав йому свої вірші. Поет оцінив творчий почин підлітка та запросив його у гості. Це визначило подальшу долю Вознесенського.

У 1957 році Андрій Вознесенський закінчив Московський архітектурний інститут (МАРХІ).

У 1983 році вийшло зібрання творів у трьох томах, у 2006 році - зібрання творів у семи томах.

Цикл віршів Вознесенського "Антимири" (1964) був поставлений у вигляді сцен та пісень Театром на Таганці, де вперше на сцену з гітарою вийшов Володимир Висоцький. На Таганці було поставлено також виставу "Бережіть ваші обличчя", зняту відразу після прем'єри.
Рок-опера "Юнона та Авось" (музика Олексія Рибнікова) за поемою Вознесенського "Авось" у Ленкомі та в інших театрах Росії, ближнього та далекого зарубіжжя набула величезної популярності, стала класикою жанру.

На вірші поета написано багато популярних естрадних пісень, у тому числі "Мільйон червоних троянд" (музика Раймонда Паулса), "Пісня на "біс" (музика Раймонда Паулса), "Почни спочатку" (музика Євгена Мартинова), "Плаче дівчинка в автоматі" (Музика Євгена Осіна), а також багато романсів на музику Мікаела Тарівердієва.

Андрій Вознесенський працював і у жанрі візуальної поезії. Він поєднав читання віршів з музикою та демонстрацією так званих відео. Виставки цих творів – відіом – з успіхом пройшли у Музеї образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна у Москві, Парижі, Нью-Йорку, Берліні. Його авторські вечори проходили у багатьох містах світу.

Давно помічено, що вірші поета виграють, коли їх збирають разом.

Уявімо неможливе. Нікому не відомий автор років десь двадцять тому приносить до редакції вірш, який починається такими рядками:

Табуном рвонулися трибуни до стартів,
У центрі - коні, вкопані у наст.
Ти думаєш, Васю, ми на них ставимо?
Вони, кобили, поставили на нас.
На мене поставила ворона іноходь.
Яблука по крупу - е-моє...
Вміє крупно стайню винюхати.
Беру усі фініші, а виграш її.
Королеві здається, що він править.
Людям здається, що вони їм.
Природа та гаї на нас поставили.
А ми - гони!..

Взагалі, він уміє змусити читати та слухати його вірші. Можна, скажімо, назвати поему «Август», але з таким заголовком її у газетній шпальті помітить не кожен. А ось назви нікому не зрозумілим словом «Зоря», і читацьке око неодмінно за нього зачепиться. А у спеціальній виносці можна пояснити, що це той самий «серпень», тільки застаріла назва – з язичницького календаря. Ви хочете заперечити естетичну значущість такого прийому? Будь ласка, але поет так чи інакше досяг мети: твір його прочитано, а головне, зрештою, те, що він залишив у вашому серці.

Дехто вважає, що Андрій Вознесенський поет розумовий, холодний. Один із досвідчених критиків навіть намагався пояснити його популярність тим, що читачам, мовляв, подобається розгадувати всілякі словесні головоломки (як-не інтелектуальне заняття!). На мою думку, таке пояснення наївне. Щоправда, серед твору поета є вірші дуже різних температур і складна метафоричність мислення (те, що С. Наровчатов назвав «неприборканістю фантазії») не завжди відповідає масштабам переживань.

Але, щоб розібратися у його творчості, почнемо про все по порядку. Хтось, а Вознесенський не може поскаржитися на неувагу критики. Здається, починаючи з перших його кроків у поезії, за ним пильно стежили, підбадьорювали при успіхах і викривали в помилках, вчили і наставляли, лайливо лаяли і звеличували до небес. Але, мабуть, це той випадок, коли велика кількість написаних про поета статей не свідчить про глибину його вивченості. Адже досі найбільш значні вірші та поеми його отримують, як правило, на лише суперечливі оцінки, що іноді може здатися - вони відносяться до різних творів. Поема «Оза» удостоїлася, наприклад, прямо протилежних відгуків С. Рассадіна (вважають цей твір наскрізь штучним) та О. Марченко (що присвятила йому справжній критичний панегірик). Обидва відгуки були опубліковані на сторінках журналу «Питання літератури» у супроводі коротенької вступної нотатки, в якій редакція обіцяла надалі повернутися до обговорення поеми та висловити про неї власну, мабуть, більш об'єктивну думку. Але ця обіцянка, мабуть, забулася у напливі інших журнальних справ.

В останніх статтях про Вознесенського також зберігаються і апологетична, і розносно-негативна лінія критики. Кращою в цій безлічі матеріалів, по-моєму, залишається невелика стаття С. Наровчатова «Розмова начистоту», хоча і їй все ж - нехай трохи - не вистачило авторської доброти.

Майже всі полемісти, які пишуть про Вознесенського, при багатьох розбіжностях згодні, принаймні, в одному: що цей митець цілком своєрідний і не схожий ні на кого з однолітків. Це, зрозуміло, слід вважати цінним якістю у разі, якщо поет зберігає міцні зв'язки України із духовним життям народу, з кращими традиціями вітчизняної поезії. Але саме щодо цього пункту про Вознесенського висловлено найбільшу кількість суперечливих думок. Примітну характеристику художнього стилю Вознесенського дав його літературний сорат Євтушенко: «Світ постає у віршах Вознесенського таким, яким він може бути лише за стрімкого руху, - змащено миготливим, хаотично зміщеним. Він переповнений яскравими кольоровими плямами, що врубаються в очі і відразу зникають, на секунду вихопленими, як променем прожектора, обличчями». Однак, на думку Євтушенка, за таких швидкостей поетові «ніколи відчувати», і далі він висловлює побажання, щоб той зменшив темп. Навпаки, один фізик (а суперечка про Вознесенському включилися і фізики) навіть ставив поету в заслугу те, що він нібито рішуче рве з класичними традиціями, демонструючи суто сучасні, швидкісні методи образного мислення. Однак, незважаючи на новизну поетичної форми, Вознесенський все ж таки починав не від нульової позначки, а творчо скористався досягненнями старших поетів - Вл. Маяковського та Н. Асєєва, а в дечому - В. Хлєбнікова та М. Цвєтаєвої. І, незважаючи на власні задерикуваті декларації («Нас мало. Нас, можливо, четверо»... тощо), його поєднують зі своїм поетичним поколінням міцні духовні узи. А. Урбан ще 1962 року справедливо зазначив, зокрема, що «... у Цибіна та у Вознесенського у пошуках художньої виразності багато спільного». Правильне та інше спостереження критика: «Пристрасть до певних тем, мажорні ритми, строкатість і буяння фарб відбивають відомі властивості характеру ліричного героя. По суті, ця загальна якість за небагатьом винятком притаманна всій поетичній молоді. Це спільність поетів приблизно одного покоління».

У перших книгах Вознесенського бадьора енергія справді б'є ключем. Він схиляється перед геніальними створіннями світового мистецтва, проте й тут йому немає недоторканних авторитетів. Він небайдужий до соковитих, плотських фарб, і молоде життєлюбство диктує йому задерикувате гасло: «Геть Рафаеля! Хай живе Рубенс!». Приводи для захоплення життям він знаходить будь-де. Ось із захопленням живописує строкату суєту грузинських базарів. Ось підглянув сценку в сибірському селі - розпалені після лазні жінки голяка кидаються в сніг. І відразу народжуються полум'яні порівняння: «Ці плечі, ці спини наповал, ніби доменною піччю закинутий метал!». Ось на міській вулиці побачив лоток із кавунами – нова художня радість. Таке привабливе життя, що навіть околиці міліцейських кашкетів виглядають зовсім не грізно - нагадують соковиті скибки кавуна. «Ми противники тьмяного. Ми привчені до ширі - чи самовара тульського, чи ТУ-104», - пояснює поет своє життєвідчуття. Характерно, що у цих радісних деклараціях, що уособлюють повноту буття, цілком природно виникають образи зі світу науку й техніки, вони повноправно входять у життєствердження поета-урбаніста, їх художнє освоєння уявити йому ніяких труднощів. Ця риса вже з перших кроків відрізняє вірші Вознесенського від ранньої лірики Цибіна та інших поетів сільської традиції. Однак і в поривах юнацького патріотизму, і в оптимістичній вірі в життя обидва названі художники йдуть паралельними шляхами. Перегукуються вони й у ліричних темах. Але, можливо, саме у подібних сюжетах особливо позначається різний життєвий досвід, яскравіше виступає різний склад їхніх обдарувань.

На грузинському базарі Вознесенський бачить насамперед чудове поєднання фарб. Яскраве скупчення людей, щедрі дари природи – це чудовий об'єкт для художника! «Хай живе майстер, що випише їх!» - Вигукує автор, і вірш звучить загальним гімном творчості, красі та достатку життя. Цибін глибше знає народний побут і, малюючи свій квітчастий середньоазіатський «Ярмарок», він ретельно деталізує, намічає психологію окремих персонажів картини. Іншого разу він розповідає про те, як Зарину-світло Петрівну просватали, докладно виписує портрети старого нареченого – «головбуха» та батька нареченої. Для нього, скажімо, небайдуже, як останній, обжираючись на весіллі, «про штани витер оселедець». Тут у кожній рисці прозирає конкретний, живий характер.

У творах Вознесенського діють, як правило, менш колоритні люди – їхні образи наближаються до символів, вони – прямі виразники певних ідей. У нього виходить заміж не дурне молоденьке дівчисько, а сама «молодість», позбавлена ​​якихось характерних прикмет, - автор дає лише одну зворушливу, щемливу деталь: «...тремтиш, ніби чарочка на краєчку столу». Але ця деталь створює потрібну ліричну атмосферу: нагнітає жалість до безглуздо помиляючої молодості, відраза до весілля-угоди, що відбувається. Все другорядне видалено з тексту, півтонів немає, а головні деталі надзвичайно укрупнені, висунуті на передній план. Живопис дуже своєрідна, незвичайна - різкістю провідних колірних тонів, контрастними рішеннями вона схожа на плакату, а напруженою духовністю - давньоруській іконі. (Взагалі Вознесенський чудово відчуває наше стародавнє мистецтво. Не дарма ж його кумир - Рубльов, і велика поема присвячена будівельникам храму Василя Блаженного).

У такій стилістичній манері є, звісно, ​​і свої витрати, але є й незаперечні переваги: ​​велика оголеність та загостреність думки – те, що нерідко називають «інтелектуалізмом форми» (А. Урбан). Можна приймати або не приймати цю манеру, але важливо її правильно зрозуміти і не вимагати від художника того, від чого він свідомо відмовився заради успішного вирішення інших завдань. Лірик переважно, він, мабуть, не вміє ліпити реальні характери, зате він лірик особливий - надзвичайно яскравий, гучний. І хоча життєрадісний запал був переважним настроєм його перших книг, вже в них відчувався загострений інтерес поета до боротьби добра і зла, до трагічних вузлів життя.

Як поет суб'єктивний, із могутньою уявою, Вознесенський зовні не дуже залежить від вражень навколишнього життя. Подібно до багатьох однолітків, він взявся за історичну тему, зайнявся пошуками родоводів «коренів». Однак звернувся не до того близького минулого, яке прямо чи опосередковано (через сімейні перекази) знаходиться в межах досяжності особистого досвіду. Він струснув сиву старовину – епоху Грозного – і створив яскраву, феєричну поему про будівельників Покровського собору. Втім, поет не ставив перед собою завдання відтворити легендарну подію в його точних побутових подробицях (це завдання було на два десятиліття раніше блискуче здійснено Д. Кедріним). Історія для поета - лише ефектне тло, на якому він розгортає грізний карнавал своєї умовно узагальненої драми, загострює непримиренний конфлікт між «художниками всіх тягарів» та антинародною, тиранічною гластю. Зовні, за своїм умовним колоритом, присвячений старовині твір Вознесенського сутністю морального конфлікту виявився дуже актуальним. Самою своєю масштабністю та волелюбним пафосом воно виявилося співзвучним нашому грізному часу. Поема «Майстра» сильна напруженим трагізмом та безперечним життєствердженням. І хоча поет занурює своїх героїв у темряву, яка «безголосна, як лик без очей», хоча говорить про страшну кару зодчих, все-таки оптимістичні поти беруть у його поемі гору над похмурими. І ми віримо обіцянкам ліричного героя продовжити славні справи пращурів, втілити їхні мрії у створення прекрасних міст майбутнього.

Згодом Вознесенський помітно відійшов від юнацького оптимізму. З роками він усе глибше переймався свідомістю, що біль, страждання, несправедливість - не тільки доля наших попередників, так само, як і жорстоке тиранство ще не відійшло в область перекази з епохою Грозного. Паралельно створюються вірші про російську старовину, в якій також чимало було усілякої потворності та соціального гніту. Народжуються й інші твори - про тяжку спадщину, отриману нами від минулого, про той темний і низький, що ще не зжито, не подолано в нашому побуті. Весь цей різнокаліберний ліричний розсип віршів об'єднується під єдиним «дахом» - поет називає нову книгу «Сорок відступів з поеми «Трикутна груша».

Сім років тому, коли вперше з'явилася ця книга, я написав статтю, в якій досить різко озвався про громадянську позицію автора. Однак згадую про це, зрозуміло, не для того, щоб покаятися у давньому гріху. Багато з докорів, зроблених поетові на той час, я міг би повторити і тепер, хоча з відстані часу для мене стали очевиднішими і сильніші сторони твору. Це книга страшних та похмурих, часом фантасмагоричних образів. Тут і б'ються, «як білі прожектори», ноги жінки, що б'ється, і відрубана голова царської коханки, «ніби ріпа з червоним бадиллям», і сам поет, розрізаний на сімнадцять частин фотооб'єктивами американських шпигунів. Автор занадто вражений побаченими жахами, занадто поспішає захопити ними читача, навіть не встигнувши ґрунтовно в них розібратися. Куди поділася його неприборкана енергія, ненаситна, здавалося, жага до життя. Вони змінилися зовсім на інші настрої. Переважаючий тон у книзі - ображена гуманність, туга, зневіра.

Страшні картини з «Трикутної груші» все-таки здаються досить скромними та стриманими в порівнянні з тим розгулом похмурої фантазії, з тими кошмарами, які автор розгорнув у своїх наступних книгах. В «Ескізі до поеми» він, наприклад, докладно, до натуралістичних деталей, малює самогубство молодої нашої сучасниці – коханої ліричного героя. У її вуста вкладається пронизливий монолог, проте мотиви самогубства (а отже, і характер героїні!) залишаються все ж таки не цілком проясненими (так - загальне невдоволення життям, фатальний «трикутник» у коханні, ймовірно, особлива вразливість душі). Чесна це людина чи просто слабка, шляхетна чи здатна на незліченні компроміси з совістю? Про це доводиться гадати, оскільки поет уникає необхідних мистецьких роз'яснень. Що ж тоді він вважає за потрібне повідомити читача? У двох словах це можна висловити так: вона страждала. Так, героїня, без сумніву, глибоко страждала – слова її монологу розпечені непідробним болем, – і цього, мабуть, цілком достатньо, щоб завоювати виняткову увагу поета. І для нього вже неважливо, наскільки об'єктивно вагомі мотиви, що спонукали жінку розлучитися з життям (якщо загинула - значить, вагомі!), як неважливо і те, що доля безвісної москвички разюче нагадує трагічну долю заокеанської кінозірки, чий передсмертний монолог поміщений у «Сорока» ...». Тим часом у «Монолозі Мерлін Монро» драма самогубства була набагато змістовнішою і зрозумілішою. То була цілком соціальна драма. З уривчастих реплік-вигуків героїні постала доля модної актриси Заходу, вимушеної експлуатувати свою красу і талант задля розпусного суспільства. У вухах читача залишається її відчайдушний крик «Нестерпно!», що багаторазово повторюється у вірші. Гострота переживання підкріплена тут пластичним зображенням тяжких, принизливих для героїні сцен. Вірш звучить як непереборне звинувачення соціальному ладу, який довів людину до загибелі.

Але що ж спустошило, змусило повністю розчаруватись у житті героїню «Ескізу»? Туманні натяки на те, що «винуваті винний мало що говорять читачеві, так само, як зворушливі поради коханому бути «уважнішою» з наступною» коханою. У другому розділі у уривку, з яких складається «Ескіз», відтворено кошмар плинності всього сущого - сонний кошмар, що показує важкий психічний стан героя, але знову-таки мало прояснює саму трагічну ситуацію:

Квадрати розходяться в еліпси.
Нікельовані спинки ліжок течуть,
як макарони, що розварилися.
Грати в'язниць звисають,
як кренделя чи аксельбанти...

Поет не бажає своєчасно зупинити цей загальний розпад – це вже хаос, з яким не борються, хаос переможний. Поет із захопленням та рідкісною винахідливістю додає до зображення дедалі нові деталі. Для чого? Вочевидь, вся картина- циклопічно розвинена метафора, зорове втілення трагічної формули: «Все тече. Все змінюється. Одне переходить до іншого». Так трансформуються у свідомості заснув героя думки про незворотність буття, про тлінність всього сущого, про неможливість повернути втрачене. Однак і в цьому на вигляд сюрреалістичному зображенні трагічно метається і б'ється жива іскра людяності. Новий жахливий сон героя (чи вже самого автора?) – Клітка ліфта обрушується на голову. Клітину на біль – це сигнал небезпеки, необхідний кожному живому організму. Однак чи варто було б жити, якби все життя складалося з одного нескінченного тортуру? У «Хворій баладі» крик «Боляче!» стає для Вознесенського чи не лицарським девізом, з яким він збирається кинутися на битву зі світовим злом. Якщо втрата чутливості – смерть, то відчуття болю – вже означає життя. Але ця істина коливається у віршах поета десь на межі перетворення на свою протилежність: жити - означає безперервно відчувати біль, мучитися. Це дало привід Вл. Турбіну назвати Вознесенського організатором поетичного тресту «Головболь». Уїдливе визначення, але, на жаль, йому не відмовиш у влучності!

Здається, що ця особливість набула своєрідного заломлення від зростання інтересу до різних каліцтв світу. Якщо він малює деспота, то неодмінно такого, щоби мороз по шкірі. З головою страченого у руці. («По обличчю проносяться очі, як буксуючий мотоцикл».) Якщо зображує любовну драму, то неодмінно щось болюче, виняткове. Десятикласник та вчителька, старий свекор та юна невістка. Навіть... людина та дерево. Так, у «Баладі-яблуні», бажаючи звеличити диво зародження нового життя, поет використовував дуже натуралістичні образи, і це не так олюднило яблуню, скільки спустило з висоти людини. Адже головним чином по біологічній лінії зближуються людина (герой вірша молодий льотчик) і яблуня, тіло якої важчає від людського насіння і яка «врита до пояса, репетує і кличе літак, що віддаляється».

Але, зрозуміло, не подібні промахи визначають головне у складній поезії Вознесенського, інакше її мало хто любив би і знав у нашій країні. Незвичайна, що часом кричить яскравість його фарб частіше, звичайно, не заважає, а навпаки, сприяє ліричній виразності образів. Поет за будь-яку ціну прагне залучити читача до головних болючих точок часу, показати множинність людських страждань у сьогоднішньому світі і тим самим сприяти їх усуненню. Він не говорить у віршах – він кричить у величезний рупор, він показує не малюнки чи картини, а величезні плакатні полотнища. Як потерпілий аварію корабля, він розводить на березі високе багаття і бігає вздовж морської кромки, розмахуючи руками: зауважте ж нарешті! Зверніть увагу! "SOS!" "SOS!" І треба віддати йому справедливість: ця позиція має всі переваги перед поезією великих істин і безхмарного благополуччя. Однак справа не тільки в тому, щоб вказати (багаторазово збільшивши) на існуючі потворності, а й змусити людину боротися з ними, мобілізувати її волю. На цьому поет нерідко виявляється слабким чи надто покладається на духовну озброєність читача.

Для розуміння завдань, які ставить Андрій Вознесенський перед мистецтвом, характерні його роздуми у «Діалозі Джеррі, сан-францизького поета». Вірш це видається дещо довгим (все воно побудоване на питаннях і відповідях - з оголеною логічною послідовністю), проте завершується сильним, енергійним чотиривіршом, що очевидно виражає творче кредо автора:

У відповіді не втиснуто
долі та сльози.
У питанні та істина.
Поети – питання.

Безперечний привілей справжнього мистецтва - ставити перед сучасниками актуальні питання дійсності. Однак вбачати завдання поезії тільки в цьому так само односторонньо і вузько, як зрівнювати життя з відчуттям болю.

Вознесенський, звичайно, пише не про радянського поета, однак і на Заході прогресивна естетична думка давно дійшла висновку, що «...мистецтво винайдено і створено саме для того, щоб допомогти розплутати те, що заплутано...» Наведені слова належать, між іншим, знаменитому Сент-Беву – світ почув їх рівно сто тридцять років тому. «Можна накопичити без своєї волі багато спостережень, згущених до концентрації отрути, - писав французький есеїст, - але щоб отримати придатні для мистецтва фарби, їх треба розбавити і розчинити. Ось ці фарби ви і повинні пред'явити публіці, а отруту тримаєте для себе. Ваша думка може бути і похмурим, і вбивчим, але мистецтво не повинно бути таким ніколи». Вочевидь, ми повинні слідувати за кожним поворотом думки Сент-Бева, але не можна не розділити гуманістичного пафосу його роздумів про мистецтво. Сучасники трагічного та прекрасного XX століття, спадкоємці Пушкіна і Бєлінського, ми, звичайно, теж не примиримося з тим, що поезія часом хоче скласти із себе громадянський сан вчителя життя. Втім, мабуть, і сам Вознесенський відчув моральну недостатність своєї художньої формули, тому й заслонився від критики фігурою американця Джеррі.

Ловлю себе на тому, що, бажаючи об'єктивно розібратися в талановитій та сильній поезії Вознесенського, більше сперечаюся з ним, ніж відзначаю безперечні здобутки. Чому це? Чому взагалі, люблячи чи не люблячи його, дивуючись йому, з ним постійно сперечаються? Можливо, своєрідність його поетики змушує бачити і його переваги і недоліки ніби крізь сильне збільшувальне скло - вони різко впадають у вічі і тому стають приводом для гострих дискусій? До яскравої експресивності зорових образів тут треба додати надзвичайно складну, багату на звукові асоціації музичну і ритмічну організацію віршів; пригадаємо, наприклад, такий улюблений засіб, як виділення одного провідного поняття, слова як музичний лейтмотив твору: «Тиші хочу, тиші... Нерви, чи що, обпалені? Тиші... щоб тінь від сосни, лоскочучи нас, переміщалася, що холодила немов витівка, вздовж спини, до мізинця ступні, тиші...»

Витонченість поетичного слуху проявляється у Вознесенського і в умінні зіштовхувати, зближувати дуже різні за змістом слова, якщо вони мають подібне звучання, при цьому автор має найнесподіваніші художні ефекти.

Прапороносець болю і заступник усіх страждаючих, Вознесенський виявляє гострий інтерес і до тих, хто є винуватцем людських бід, до різних носіїв зла. Негативний герой визначився у його ліриці досить давно, з перших книг. Йдеться не про негативні персонажі взагалі (таких у всі роки у віршах Вознесенського було чимало: це й подонок, що б'є жінку, і злочинний «снохач», що сплавив на Колиму власного сина, і розпусна генеральша, і її цинічний приятель-шофер, і всілякі інші виродки). Йдеться про основного супротивника - морального антиподі ліричного героя. Такий противник, на мою думку, з'явився вперше у Вознесенського у вірші «Гість біля багаття». Це загалом жалюгідний чоловічок, схожий на того міщанського «слимака», який вселяє невичерпну ненависть Володимиру Соколову. Однак він має деякі відмінні риси, властиві виключно йому. Він не лише одягнений у сучасний костюм та засвоїв зовні інтелігентні манери, він вміє імітувати напружене духовне життя. Він навіть безглуздий, читає популярні брошури, користується науковою термінологією. Однак верхи знань потрібні йому лише для того, щоб мальовничіше задрапірувати свою моральну порожнечу. І хоча в його промові звучить самозасудження - «Я помри!», проте це лише риторичний прийом, розрахований в кінцевому рахунку на співчуття. Адже за його логікою весь рід людський складається з подібних «мразей». До речі, він охоче говорить від імені покоління, намагається характеризувати свій час («століття атомних розпадів»), претендує на певну філософію.

Нічого подібного немає в ліриці однолітків Вознесенського. Цибінський Сенька веде бездумне, амебоподібне існування і цілком задоволений. "Калимне життя" та легкі перемоги над сільськими дівчатами, і він цілком щасливий. Недалеко пішов від нього і "безпечний слимачок" Вл. Соколова, що вріс у власний будинок з фікусами і занурився у накопичення. Зовні герой Вознесенського різко відрізняється від своїх літературних побратимів. Він начебто пригнічений падінням звичаїв, начебто тужить душею - але що ж, мовляв, робити? «Се ля ві»!.. І він охоче виправдовує моральну неохайність, стає на думку переконаного підонка - сміється над усім чистим і піднесеним:

Ми зайве покоління.
Ми – маски без обличчя.
У коханні ми знаємо ліфчики І ніколи – серця.
Старіючі жінки Вчили нас кохання,
Звідси гіркота жовчна І порожнеча у крові.
У період ізотопів.
Реакторів, пластмас Я, людина, затоптаний,
Я – мерзота. А ви - про Марс...

Отже, проповідь безпардонного цинізму виписана сильно та енергійно. Мабуть, ще жоден з покидьків, які викривають інші поети, не виступав з такою відвертою програмою вульгарності, з її розгорнутим «теоретичним» обґрунтуванням. Перед нами, звичайно, не «лопухий» Сенька і не лощений сноб Соколова, а, так би мовити, «гад» за покликанням та переконанням. Для вірності поет ще зробив його єговістом, тобто ворогом політичним. Проте можна було й не випалювати на лобі героя додаткового тавра: обличчя ворожої ідеї і так позначилося цілком виразно. І нехай позитивна героїня вірша - якась Лялька - веде себе досить істерично, нехай виливам пошляка вона нічого не вміє протиставити, крім гарячкових ляпасів (а потім вибухає сльозами), все ж таки Вознесенському вдалося головне - точно схопити образ думки сучасного циніка. демагогії. Цей поет, як мало хто з однолітків, вже у ранній юності вмів розпізнати діяльність ворожого інтелекту, показати чужу філософію життя. Надалі маячні ідеї єговіста знайдуть відгук і в зловісному карканні ворона з поеми «Оза», і в міркуваннях якогось експериментника (звідти ж), який є подальшим ступенем морального падіння. Тепер це вже не якась певна людина, а просто уособлена ідея. Ми навіть не бачимо його зовнішності. Натомість розпливчаста демагогія Єговіста набула закінчено-наукової видимості, і його сентенції звучать майже афористично: «До чого поезія? Будуть роботи. Так формулює свої думки інтелектуальний варвар, озброєний останнім словом науки. "Є ідея! Якщо розрізати земну кулю по екватору... Щоправда, половина людства загине, зате друга скуштує радість експерименту». Хто ж це? Злий шизофренік, який дорвався до небувалої влади? Його постать фантастична, але хіба XX століття не дало численних прикладів, коли на чолі держав виявлялися шалені маніяки?

Поет нагнітає зловісні фарби, морок у його поемі згущується, розкривається хаос: «Сторінки історії були перетасовані, як карти в колоді, за індустріальною революцією була навала Батия». Але це хаос соціально значимий, художньо обумовлений: адже насправді тут висловлюється та сама думка, як у вірші Винокурова, який нагадував, що попіл Освенцима виник у світі набагато пізніше запевнень якобінців у тому, що «скінчилася у світі епоха зла». Вірші обох поетів спрямовані проти безтурботності, що заплющує очі на реальну небезпеку, тільки Вознесенський пише у властивому йому ексцентричному, фантастичному ключі. Адже найголовніший жах, на його думку, полягає в тому, що цього ніхто не помічав, що все йшло своїм звичайним порядком - люди продовжували йти цілеспрямованим ланцюжком, тобто залишалися байдужими до катастрофічного перетасовування історії.

Розповідь про апокаліптичні жахи і зловісну фігуру експериментника - лише невелика частина поеми «Оза», і вона слабко пов'язана з іншими розділами. До речі, Вознесенський, який любить взагалі підкреслювати в назвах своїх творів їх незавершеність, ескізність («Ескіз до поеми», «Сорок відступів з поеми», «Плач за двома поемами, що не народилися» і т. д.), не повагався тут у визначенні жанру . Однак поема (навіть сучасна), на наш погляд,- це все-таки якесь оповідне ціле, а не розрізнені, хоча б і блискучі зокрема. І якщо ми визнаємо «Озу» поемою, то змушені будемо відзначити, що вона не налагоджена, розтягнута, що деякі ланки ліричного сюжету (необхідні по ходу розповіді) невідомо чому з неї випали, а інші мають безліч необов'язкових варіацій. Коротше кажучи, у загальній оцінці «Ози» довелося б погодитися з Наровчатовим: «Вона справді схожа на літературний ребус, розшифрувати який варто чималих зусиль навіть письменникам-професіоналам». Але якщо сприймати «Озу» як книгу ліричних віршів, далеко не рівних за силою і не однаковою мірою завершених (як і багато «ескізів»), вона, безсумнівно, цікава і змістовна, а деякі вірші досягають чудової гостроти думки. Але якщо так – чи в назві справа?

Поет послідовний. Те, що він ненавидить і заперечує в інших, вселяє йому ненависть і в собі. Ця моральна зібраність, це тріумфальне зрештою безкомпромісне почуття справедливості радують - у них бачиться запорука подальшого творчого руху автора «Ози»... Але, здається, я вже висловив майже все з того, що спонукало мене взятися за справжню статтю, і час підбити деякі підсумки (я, щоправда, навмисно не торкнувся тут недавніх зусиль Вознесенського щодо створення експериментальних віршів «тільки для очей» на противагу «читацькій поезії» - чи варто серйозно розбирати те, що сам автор схильний вважати «звичайною хохмою»?).

Коли я намагаюся визначити, чим мені близька поезія Вознесенського, за що я люблю її, незважаючи на багато незгоди з автором, мені незмінно спадає на думку образ молодого вченого, ні, не фізика, а швидше біолога, що працює з найнебезпечнішими різновидами бактеріологічних отрут. Він самовіддано пробує на собі дію різних вакцин: чи дивно, що сам часом заражається хворобами, проти яких бореться? Волею доль Андрій Вознесенський у нашій громадянській поезії виявився одним із найталановитіших викривачів ідеології капіталістичного антисвіту. Але за складом своєї особистості та обдарування - він далеко не Ювенал. Лірично вбираючи у собі кричущі протиріччя і дисонанси ядерної доби, поет переживає їх як перипетії «глобальної грізної драми» (Я. Смеляков), але завжди точно відчуває її класові акценти. У болісних пошуках істини (а ліричний поет зобов'язаний особисто вистраждати чужі долі та сльози).

Ключові слова:Андрій Вознесенський, критика на творчість Андрія Вознесенського, критика на твори Андрія Вознесенського, аналіз поезії Андрія Вознесенського, скачати критику, скачати безкоштовно, російська література 20 ст.

Андрій Вознесенський – знаменитий та талановитий автор віршів та пісень, які знав та любив увесь Радянський Союз, народився у Підмосков'ї 12.05.1933 р.

Дитинство

Андрій Вознесенський – інтелігент у третьому поколінні. Його батько був одним із найбільших радянських інженерів, керував будівництвом кількох гідроелектростанцій, був доктором технічних наук.

Прадід був служителем церкви, мав титул архімандрита. І хоча «попівське походження» за часів становлення Радянської влади не віталося, хлопчик завжди пам'ятав про те, що його предки були інтелігентними, освіченими та поважними людьми та намагався їм відповідати.

Мама була із простої сім'ї, але теж здобула базову освіту. Хоча вона майже все життя не працювала, присвятивши себе чоловікові та синові. Під час війни їх евакуювали до далекого уральського міста Курган.

Згадуючи про той час, Вознесенський завжди наголошував на тому, що саме тоді, коли було найважче, люди дбайливо і уважно ставилися один до одного. Ці роки навчили його цінувати навіть те мале, що маєш і не боятися щиро виявляти свої почуття.

Літературне сходження

Літературні здібності хлопчика розкрилися дуже рано. Писати вірші він почав із самого дитинства. Рифми складалися невимушено власними силами, і навіть у ранніх творах вже був складний ритмічний малюнок. Андрій часто писав для шкільної стінгазети, але більше складав собі.

Батьки заохочували його творчість, але порадити чи покритикувати не могли – обидва вони були далекі від літератури.

Намагаючись отримати об'єктивну оцінку своєї творчості, ще в підлітковому віці Андрій відправив лист коханому своєму поетові Борису Пастернаку, який вже перебуває на піку популярності, і попросив чесно висловити свою думку про вкладені в лист вірші.

На свій подив, він дуже швидко отримав відповідь, в якій Пастернак підтвердив, що хлопчик справді талановитий. Знаменитий поет написав, що дуже радий знайомству з юним обдаруванням і із задоволенням буде продовжувати спілкування.

Вміння спостерігати і розмірковувати, яке було щеплено хлопчику з дитинства, з одного боку і зробило його відомим, оскільки його вірші завжди відрізнялися точністю, ясністю, нестандартними образами.

З іншого ж воно послужило йому погану службу, оскільки багато звучало як критика сталінського режиму. У віршах йому вдалося відобразити невідповідність закликів і гасел, що лунали з усіх боків повсякденним реаліям радянського простору.

В опалі

Хоча Вознесенський за наполяганням батька здобув архітектурну освіту, душа та думки його були зайняті літературою. Перші публікації відбулися після отримання диплома. І відразу на нього обрушилася критика радянської цензури. Втім, до того, як ситуація вкрай загострилася, встигли вийти дві його поетичні збірки.

Редакторка першого з них поплатилася за це своєю посадою. Практично весь тираж другого блискавично прибрали з відкритого продажу.

Однак у ті роки поезією захоплювалися багато, часто влаштовувалися літературні читання та поетичні вечори. Поети збиралися на Арбаті та в будівлі Московського політеху. Вознесенський швидко став популярним. Познайомився з іншими молодими та талановитими авторами, які теж зазнавали жорстокої критики та гонінь: Євтушенка, Ахмадуліної.

І якщо в роки Хрущовської відлиги багато на що заплющували очі, то на початку 60-х будь-який прояв інакодумства тут же ставив людину під приціл спецслужб. Тоді СРСР почалася хвиля масової еміграції. Виїхало безліч талановитих вчених, артистів, музикантів, діячів літератури та мистецтва. Потрапив під цю «зачистку» друг та наставник Вознесенського Борис Пастернак.

У 1963 році почалося відверте цькування поета. Тим більше, що за два роки до цього він виїжджав до США для проведення творчих вечорів серед російських емігрантів. Про поета ходили різні чутки. Одні вважали його служителем КДБ, який просто підбурював своїми бунтарськими віршами виявити незгоду з режимом інших літераторів. Інші переконані в тому, що спецслужби реально цькували і переслідували його за наказом самого Хрущова.

Так чи інакше, довгі роки, аж до початку 70-х його збірки видавалися виключно за кордоном, публічні виступи в СРСР не вітали, хоча невиїзним він також не був. На цей період літературні та поетичні вечори за кордоном стали для нього справжньою віддушиною і не дозволили здатися та закинути свою творчість.

Пісенна творчість

Прекрасні, ритмічні, ліричні вірші поета легко лягали будь-яку музику. До речі, перший такий досвід у Вознесенського відбувся у співпраці з іншим геніальним бардом неповторним Володимиром Висоцьким.

Скандально відомий Театр на Таганці в 1965 році поставив цілу виставу, основою для якої стала збірка поезій Вознесенського «Антимири». Один із них Висоцький поклав на музику і так народилася перша пісня.

Пристрасним шанувальником поетової творчості був популярний латиський композитор, автор незліченної кількості хітів Раймонд Паулс. У творчому тандемі, який проіснував не один десяток років, було написано величезну кількість всенародно улюблених творів, багато з яких увійшли до репертуару радянської примадонни Алли Пугачової: «Мільйон червоних троянд», «Танець на барабані» та ін.

Справжній фурор серед глядачів викликала перша радянська рок-опера «Юнона та Авось», створена геніальним режисером Марком Захаровим. Лібрето в опері було написано Андрієм Вознесенським, а музика – композитором-піснярем Олексієм Рибніковим. Прем'єра відбулася в 1981 році в театрі Ленінського комсомолу, і цей твір досі не сходить зі сцени і так само тепло приймається глядачами.

Життя та смерть поета

Все своє життя поет любив одну-єдину жінку – театрознавця, літературного критика Зою Богуславську. Вони прожили у шлюбі неповні п'ятдесят років до смерті поета. Вознесенський любив життя у всіх його проявах – із задоволенням подорожував, вів фізично активне життя, любив плавати, кататися на лижах.

Усі його предки пішли з життя у досить похилому віці, і сам Вознесенський довго зберігав ясність розуму та активність. Але наприкінці 90-х самопочуття поета різко погіршилося. Дружина наполягла на проведенні всебічного обстеження, яке й виявило у нього важке генетичне захворювання – хворобу Паркінсона, що вражає нервову систему.

Більше 10 років поет, поступово слабшаючи, самовіддано боровся з недугою, і весь цей час дружина, що любить, знаходилася з ним невідлучно. Спочатку він втратив голос, потім послабшали м'язи рук та ніг. В останні місяці поетові важко було навіть пересуватися самостійно. Першого червня 2010 одного з найвидатніших наших сучасників не стало. Похований він на Новодівичому цвинтарі, поруч із могилою батька.

А. А. Вознесенський народився 1933 року. У 50-ті роки XX століття літературу увійшло свіже покоління поетів, дитинство яких минуло під час війни, а юність трапилася в післявоєнні роки. Це поповнення російської поезії формувалося за умов кипучих змін у житті, зростаючого самосвідомості людей. Разом з поетами старшого і середнього поколінь молоді автори намагалися гостро схоплювати вимоги життя і літератури, що формується, і в міру сил відгукуватися на них. Ст. пошуку, ініціативної дії.

Творчість Андрія Вознесенського розвивалася складним шляхом. Неабиякий талант поета, пошуки нових можливостей поетичного слова відразу привернули увагу читачів і критики. У його найкращих творах 50-х років, таких як поема "Майстра" (1959), вірші "З сибірського блокноту", "Репортаж з відкриття ГЕС", передано радість роботи, оптимістичне життєвідчуття людини-творця. Ліричний герой Вознесенського сповнений спраги діяти, творити:

Я з лави студентської

Мрію, щоб будинки

Ракетою східчастою

Здіймалися в світобудову!

Однак часом на той час йому бракувало громадянської зрілості, поетичної простоти. У віршах збірок "Парабола" та "Мозаїка" (1960) енергійні інтонації та ритми, несподівана образність та звукопис місцями оберталися захопленням формальною стороною вірша.

Поет Сергій Наровчатов, аналізуючи книгу Андрія Вознесенського "Вітражних справ майстер", простежив зв'язок між її поетикою та мистецтвом вітража. Як відомо, зв'язок між літературою та образотворчим мистецтвом давній, але в наші дні ця "співдружність муз" ще більше зміцнилася.

У віршах А. Вознесенського "Гай", "Бобровий плач", "Пісня вечірня" до межі загострена думка про те, що, руйнуючи навколишню природу, люди гублять і вбивають краще в собі самих, наражаючи на смертельну небезпеку своє майбутнє на Землі.

У творчості Вознесенського помітно посилюються морально-етичні пошуки. Поет сам відчуває гостру необхідність відновлення, насамперед, духовного змісту поезії. І висновком із цих роздумів стають такі рядки про життєве призначення мистецтва:

Є найвища мета поета -

Ледок на кріпці оббити,

Щоб ішли обігрітися з морозця

І сповіді випити.

Ці пориви та устремління прозвучали у книгах "Дубовий лист віолончельний" (1975) і "Вітражних справ майстер" (1976), "Сумую за милими підвалинами". Вони зумовили і поява інших мотивів, образних штрихів та деталей, наприклад, у сприйнятті природи. Звідси - "Мили гаї сором'язливої ​​батьківщини (кольори сльози чи нитки суворої)..."; "Груша затихла, частіше одна, я краси твоєї не порушу"; "Сосни цвітуть - свічки вогню сховавши в долоні майбутніх шишок..."; "Виснуть черемхи свіжі стружки...". Поет із якимось здивуванням зізнається сам собі: "Бачу начебто вперше озеро краси російської периферії".

Вперше вірші Андрія Вознесенського були опубліковані у "Літературній газеті". У 70-ті роки вийшли збірки віршів: "Тінь звуку", "Погляд", "Випустіть птицю", "Спокуса", "Вибрана лірика".

Вознесенський працює над творами великої поетичної форми, ним написані поеми "Лонжюмо", "Оза", "Льод69", "Андрій Палісадов" та ін. Його поеми природно виростають з його віршів і височіють серед них, як дерева серед кущів. Ці поеми стрімкі, образи не застряють на побуті та скрупульозній описовості, не хочуть буксувати. Простір дається в польоті: "нічною папироскою летять телецентри за Муром". У центрі уваги - Час (з великої літери), епічний Час:

Вступаю в поему,

як у нову пору вступають.

Так починається поема "Лонжюмо".

Реакція поета на сучасне, життєво важливе – миттєва, невідкладна, швидка допомога та пожежна команда його слова – цілодобові та безвідмовні. Больове, людяне, пронизливе рішуче і чітко характеризує творчість поета.

Усі прогреси реакційні,

якщо руйнується людина.

Андрій Вознесенський писав також статті з проблем літератури та мистецтва, чимало займався живописом, частина його полотен знаходиться у музеях.

1978 року в Нью-Йорку йому присудили премію Міжнародного форуму поетів за видатні досягнення у поезії, цього ж року за книгу "Вітражних справ майстер" Андрій Вознесенський нагороджений Державною премією СРСР.

Вірші Вознесенського наповнені звуковою енергією. Звуки струмують вільно, розкуто і - що найважливіше - свідомо. Це не сліпа гра в слова, а стійкий юний прорив до значення, до суті.