Oliyaning eng chiroyli rasmlari. Dunyodagi eng chiroyli rasmlar. Marvarid sirg'ali qiz

Bolalar, biz jonimizni saytga joylashtiramiz. Shular uchun rahmat
Bu go'zallikni nima keltirib chiqaradi. Men senga g‘ijjak qilaman.
Bizga qo'shiling Facebookі VKontakte

Yevropa rassomlari 15-asrda yogʻli rangtasvirni oʻrganishga kirishdilar va shu davrdan boshlab ularning yordami bilan barcha davrlarning eng mashhur rasmlari yaratildi. Biroq, bizning yuqori texnologiyali kunlarimizda, u avvalgidek, joziba va sirni saqlab qoladi va rassomlar naqshlarni kundalik hayotning naqshlari va pushti chegaralariga ajratadigan yangi usullarni ishlab chiqishda davom etmoqdalar.

veb-sayt Robotlarni tanlab, ular biz uchun intilishdi va har qanday davrda qanday go'zal odamlar yashashi mumkinligini taxmin qilishga harakat qilishdi.

Dunyoning eng yangi san'ati ustasi, polshalik rassom Yustina Kopaniya o'zining ifodali, tezlatuvchi robotlari bilan tumanning tiniqligini, shamolning engilligini va kemaning korpusida silliq o'g'irlanishini saqlab qoldi.
Bu rasmlar chuqurligi, hajmi, zichligi bilan hayratlanarli va teksturasi shundayki, ularga qarashning iloji yo'q.

Minsklik primitivist rassom Valentin Gubarev shon-shuhrat uchun turmushga chiqmang va faqat sevganlaringizga turmushga chiqing. Uning ijodi chegara ortida nihoyatda mashhur, lekin uning spivvitch fuqarolariga ma'lum bo'lmasligi mumkin. 90-yillarning o'rtalarida frantsuzlar uning rasmlari ustida ishlay boshladilar va rassom bilan 16 nusxaga shartnoma imzoladilar. Faqat biz uchun, "begunoh sotsializmning kamtarona jozibasi" tashuvchilari uchun oqilona bo'lib tuyuladigan rasmlar Evropa jamoatchiligi tomonidan hayratga tushdi va Shveytsariya, Germaniya, Buyuk Britaniya va boshqa mamlakatlarda ko'rgazmalar paydo bo'la boshladi.

Sergius Marshennikov 41 yoshda. U Sankt-Peterburgda yashaydi va klassik rus maktabining eng yuqori an'analarida realistik portret rasmini yaratadi. Uning rasmlari qahramonlari yumshoq va nochor ayollardir. Eng mashhur rasmlarning ko'pchiligi rassomning ilhomi va mulozimlari - Natalyani tasvirlaydi.

Bugun suratlar davri bor yuqori ruxsati bilan Va Filipp Barlou ijodida giperrealizmning gullab-yashnashi darhol hurmatni tortadi. Biroq, siluetning tarqalishi va muallifning tuvallaridagi yorqin dog'larni hayratda qoldirish uchun siz qo'shiqni tinglashingiz kerak. Qisqani ko'ra olmaslik bilan og'rigan odamlar yorug'likni okulyar va kontakt linzalarisiz ko'rishlari juda kulgili.

Loran Parselyening surati - bu ajoyib nur, unda na chalkashlik, na qashshoqlik yo'q. Hech kimning uyida g'amgin va taxtaga o'xshash rasmlarni ko'rmaysiz. Uning tuvallarida juda ko'p yorug'lik, yorqinlik teginish mavjud, chunki rassom xarakterli zarbalarni ishlatadi. Bu suratlar minglab dormush quyonlaridan to‘qilgandek taassurot uyg‘otadi.

Yog'och panellarda amerikalik rassom Jeremy Mann zamonaviy metropolning dinamik portretlarini chizadi. "Mavhum shakllar, chiziqlar, yorug'lik va qorong'u dog'larning kontrasti - hamma narsa odamlarning bu yangi joyda his-tuyg'ularini uyg'otadigan rasmni yaratadi va siz sokin go'zallik ko'rinishi bilan birga keladigan xotirjamlikni ham his qilishingiz mumkin" kabi rassom.

Britaniyalik rassom Nil Simonening rasmlarida hamma narsa bir qarashda ko'rinadigandek emas. "Men uchun yorug'lik asta-sekin o'zgarib turadigan past tendentsiyali shakllar, soyalar va kordonlar narxiga tushadi", deydi Saymon. Va uning rasmlarida hamma narsa haqiqatan ham xayoliy va o'zaro bog'liqdir. Kordonlar burishadi va hikoyalar bir-biriga oqib tushadi.

Zamonaviy amerikalik rassom Jozef Lorassoning italiyalik izdoshi (

Dunyodagi eng mashhur rassom kim ekanligi cheksizdir. Bunday oziq-ovqatlarni ob'ektiv baholashga erishish qiyin. Hatto odamlarning terisi ham rasmlarni tushunadi va ularning go'zalligini o'ziga xos tarzda qabul qiladi. Mashhur musavvirlarning durdona asarlari insoniyat tomonidan yuzlab yillar davomida xotiradan yo‘qolib, dafn etiladi. Ulardan qilingan ishlar bolg'adan shaxsiy qo'llarga o'tadi va amallar butun dunyo muzeylariga tashrif buyuradi. Go‘zal kuz manzaralari, maftunkor portret va natyurmortlar, shuningdek, tarixiy va janrli kartinalar uslubidagi asarlar ming pandemoniya sirlari bilan qalblarni zabt etadi.

15-asrning durdona asarlari.

Rassom ijodkorlari orasida dunyodagi eng go'zal rasm va eng mashhur rus piktogrammalari orasida uni 1425-1427 yillarda Andrey Rublov tomonidan chizilgan "Uchlik" deb atash mumkin. Bugungi kelib chiqish joyi - Moskva yaqinidagi Davlat Tretyakov galereyasi. Usta tomonidan yaratilgan, u vertikal formatdagi taxtaga o'xshaydi. Ivan Dahliz, Boris Godunov va Mixail Fedorovich podshohlari uchun rasm qimmatbaho toshlar, oltin va kumushlar bilan qoplangan.

Rasmda ilohiy tushunchalarni buzmagan holda, puxta badiiy shaklda yil va birlik ramzi bo'lgan uchta farishta tasvirlangan. Ularning hashamatliligi, kompozitsion joylashuvi va aksessuarlari ikonaning ajoyib go'zalligini yaratadi.

1486 yilda Sandro Botticelli tomonidan chizilgan "Veneraning tug'ilishi" kartinasi haqli ravishda Uyg'onish davrining durdona asari deb hisoblanishi mumkin. Ochiq qobiqda oqayotgan Afrodita xalqining afsonasi butun go'zalligi bilan engil shabada bilan qo'zg'atiladi. Zefir shamoli va xloridning qolgan qismi lavaboga tushib, suv bilan to'lgan shamol oqimlarini hosil qildi. Yalang'och ma'buda Kohannya qayin ustida birovni inoyat bilan kuzatib turadi.

16-asrning rasmlarini yarating

1511 yilda yaratilgan Mikelanjeloning "Odamning yaratilishi" freskasidan ham "dunyodagi eng chiroyli rasm" tushunchasini tasvirlash mumkin.

Asar Buttya kitobi sahnalariga bag'ishlangan bo'lib, G'arbiy Evropa tasavvufining timsoliga aylandi. Suratda Xudoning yaqinlashgan paytda buzilmaydigan, osmonda kengayib, farishtalar tomonidan nayzalangan Odam Atoning mo''jizaviy haykali tasvirlangan. Qodir O'z ijodiga yangi hayotga nafas olish uchun keladi. Bugungi kunda bu asar Vatikanda Sistina ibodatxonasi yaqinida saqlanmoqda.

Drezdendagi Eski ustalar galereyasida 1512 yilda Rafael Santi tomonidan chizilgan "Sistine Madonna" kartinasi mavjud. Bir qarashda, fonda bulg'angan bulutlar bordek tuyuladi, lekin agar siz bunga hayron bo'lsangiz, farishtalarning boshini chayqashingiz mumkin. Tomoshabin xuddi Madonna osmondan tushayotgandek his qiladi, shunchaki uning ko'zlaridagi manzaradan hayratda qoladi. Suratning pastki qismida joylashgan ikkita kichik yangollar endi ko'pincha turli plakatlar va varaqalarda tasvirlangan.

Leonardo da Vinchi tomonidan yaratilgan robotlar

Mashhur rassomlar Vinsent Van Gog, Salvador Dali, Pablo Pikasso, Pol Sezan, Piter Pol Rubens va Leonardo da Vinchining rasmlari o'zining betakror go'zalligi va eng qimmati bilan hayratga tushishi mumkin. Dunyoning qolgan ishi hammaga faqat tasavvufchi sifatida emas, balki oddiy josus sifatida ham ma'lum.

Da Vinchining noyob rasm asarlaridan biri "Qorong'u kechki ovqat" bo'lib, u deyarli uchta taqdirni yaratgan. Ushbu freskada Masih va Judining postlari alohida ahamiyatga ega. Shunchaki fakt Ushbu tasvirlarning namunasi o'sha odam bo'lganlar. Yosh qo'shiqchidan boshlab, usta Masihni yozgan va bir qancha o'limlar orqali ziyofatdan qarigan, Judi obrazi uchun namuna bo'lib xizmat qilgan.

Bugun millionlab odamlar Parijda Luvrda saqlanadigan "Mona Liza" durdonasiga qoyil qolishadi. Portreti 1503-yilda chizilgan Giokondi xonimning sirli tabassumi bugun ham tomoshabinni maftun etishda davom etmoqda.

Caravaggio rasmlari

Italiyalik rassom Mikelanjelo Merisi va Karavadjioning pozasi va ijodini hurmatdan mahrum qilib bo'lmaydi. Usta suratlarida hayot quvonchlari, tabiatning insonga bergan mevalari aks ettirilgan. Bu "Yunak mevali mushuk bilan", "Yunak kaltakesak bilan", "Lutenist" va "Magdalalik Maryam".

Xuddi shu rassom zo'ravonlik va shafqatsizlik sahnalarini chizgan. 1595-1956 yillarda u haqiqiy vahshiylikni aks ettiruvchi rasmlar yaratdi. Buni "Judit va Xolofernes" kabi qiling.

"Dunyodagi eng chiroyli rasm" nomi "Avliyo Pavelning o'zgarishi" deb nomlangan rasmga tegishli. Shved qo'li. Rassom eskizni chizmaydi va uning barcha infuzionini to'g'ridan-to'g'ri tuvalga o'tkazadi. Engil durdonalarning yaratuvchisi rasmlarda o'ziga xos, g'ayritabiiy yorug'likni yaratishi kerak edi, bu esa rasmga dramatiklikni qo'shishga yordam berdi.

Go'zal kuz manzaralari

Rassomlar o'z ijodlaridan hayratda qoldiradigan tabiiy narsalar odamlarga ko'milgandek taassurot qoldiradi. Gullaydigan piyoz, oq qishki dalalar, ulug'vor tog'lar, rang-barang o'yin-kulgi, dengiz quyosh botishi sizga tabiiy go'zallikdan zavqlanish imkonini beradi. Pan Mossi nomi bilan tavallud topgan yapon rassomining rasmlari kuzgi farbning g'alayonlari bilan sizni maftun etadi.

To'kilgan barglar va sariq daraxtlar mamlakati va avstraliyalik o'zini o'zi yaratgan rassom Graham Gerken. "Rossiya - landshaftlarning kuchi" - bu ko'plab rus rassomlarini hurmat qilishgan. Ivan Shishkin va Ivan Aivazovskiy, Isaak Levitan kabi rassomlarning tuvallarida kuzgi tabiat manzaralari tasvirlangan va ularning ko'plab asarlari "Dunyodagi eng chiroyli rasm" nomiga da'vogarlik qilishi mumkin edi.

Peyzaj eng mashhur va mashhur janrlardan biri hisoblanadi. Peyzajlar oddiy kuzatuvchilar uchun ham, professional kollektorlar uchun ham katta qiziqish uyg'otadi. Chiroyli chiziqli landshaftlar kuchni aniq ifodalaydi va stendda uyg'un va osoyishta muhit yaratadi. Shubhasiz, boshqa sharoit va nuanslarda bu omil moyli rasmlarni sevishda yanada katta rol o'ynaydi.

Peyzaj rassomning yorug'likka nisbatan sezgirligini ifodalaydi, bu hamma narsaning tabiatini bir joyda tasvirlash uchun barcha sa'y-harakatlardan ustundir. Buyuk, iste'dodli rassomlar kuchdan foydalanadilar. Keling, Peterburglik rassom Dmitriy Kustanovich va zamonaviy impressionizmning eng qisqa an'analarida yogo, vikonana misolini olaylik. tabiat manzaralari Xitoylik rassom Xong Leung, uning ijodini biz ushbu statistikadan bir oz pastroq ko'rib chiqamiz.

Ko'rinib turibdiki, soddalikda puxtalik bor. Aynan shu postulat tasavvufning eng murakkab turi - oligo rasmida yaxshi birlashtirilgan. Hatto rassom nafaqat iste'dodli bo'lishi va tuvalni chizishi, balki, birinchi navbatda, go'zallikning butun mohiyatini juda soddalashtirishi kerak. Zaytun bo'yash texnikasi o'zining engil ranglari bilan mo''jizaviy ravishda rang boyligini va shakllarning xilma-xilligini beradi. Manzaralar tomoshabinga tsivilizatsiyamizning barcha go'zalligini beradi. Bunday asarlarning qiymati bebahodir va haqiqatan ham ularni kollektorlar ko'pincha katta mablag'ga sotib olishadi.

Nima uchun parda ortidagi tasavvuf va ijodkorlikka hayron bo'lasiz, keyin mantiq orqasida, bu nima? Bu nima?! Hamma narsa faqat yopishqoq materialning bir qismidir, tekis matoga sepiladi, shuning uchun. Xo'sh, bir daqiqa kutib turing, bu mutlaqo tushunarsiz, bu yanada ibtidoiy va ahmoqdir, chunki tasavvufiy ijodlarni tomosha qilib, biz qalbimizda qulab tushishni his qilamiz, biz his-tuyg'ularni his qilamiz va go'yo oldimizda bir durdona bor, keyin yig'laymiz va quvonamiz. bir vaqtning o'zida sog'lom ichki uyg'onish, ma'naviy yuksalish holatida qolish. Albatta, hamma narsa butun hayotga taalluqli falsafa, lekin men uni baribir Olya chizgan ijodkorlik, landshaftlar prizmasidan o'tkazmoqchi edim.

Hong Leung o'zini o'zi o'rgatgan rassom bo'lib, u turli xil ramkalarda, eng sof ranglar bilan, cho'tka qo'lining erkinligiga taslim bo'ladi. Aytishimiz mumkinki, muallifning manzaralari yozilmagan, balki qalbdan orzu qilingan. Siz xitoylik rassomning ijodidan hayratlanar ekansiz, siz asta-sekin mavhumlik va chuqurlikka cho'kib keta boshlaysiz. Uning rasmlarida chuqurlik va ichki kuchni ko'rish mumkin. Nima qilish kerakligini bilishi aniq... Uning haqligi darajasi bizning terimizga baho berishga haqli.

Hatto 19-asrda ham Hong Leung o'z dunyosini tug'di. Ko'zlaringiz oldida siz cho'qqiga chiqdingiz va boshqa hech narsa yo'q. U o'z hayotini professional rassom, etakchi neo-impressionistlardan biri bo'lish bilan yakunladi.

Badiiy karerasining boshida yigitning iste'dodi Gonkongdagi ko'plab kollektsionerlar va tanqidchilar tomonidan tan olingan. Xong Leung o'zini o'zi o'rgatgan rassom bo'lishidan qat'i nazar, u badiiy jamiyatlar va maktablar a'zosi bo'lishdan mahrum bo'lgan. Asta-sekin xitoylik rassomning manzaralari o'rganila boshlandi. Yozuvchining rasmlari Kanada, Yaponiya, Avstraliya, Kaliforniya va dunyoning boshqa mamlakatlarida o‘tkazilgan yirik ko‘rgazmalarda ishtirok etgan.

Hong Leung o'ziga yopiq emas edi, bu ikki aka-uka uchun katta ijodiy maydon bo'lib xizmat qildi. Ular, shuningdek, otalarining ijodini kengaytirib, rassom bo'lishdi.

Tasavvuf nuri butun dunyoni larzaga solgan va asosiy stereotiplarni buzib, tarixdagi eng muhim izdan mahrum bo'lgan ijodlarning ko'r-ko'rona to'la. Butun dunyo bo'ylab rassomlik durdonalarini yaratuvchilar go'zallik tushunchasini o'zgartirib, charchagan ramkalarni ochib, farovonlikka o'zlarining hayqiriqlarini yubordilar. Bunday inqilobiy asarlar tarixining qoldiqlarini varaqlab bo'lmaydi, shuning uchun biz turli asrlardagi rassomlarning eng mashhur 10 ta rasmiga hurmat ko'rsatishga qaror qildik.

Mona Liza (La Gioconda) - Leonardo da Vinchi

Mona Liza

Leonardo da Vinchining "Mona Liza" ("La Giokonda") kartinasi, ehtimol, o'zi vidomy tvir daho. Bu tuval ajoyib va bebahodir. U erda, Luvr muzeyida uchrashing. 1514-1515 yillar oralig'ida eng yaxshi asar yaratilgan. Yaqinda ular rasm ilgari bo'yalganligini qabul qilishdi - 1503 rubl.

Rasmda Florensiyalik tikuv savdogarining otryadi Franchesko del Jokonda tasvirlangan - Liza Gerardini, keyin italiyaliklar, keyin esa frantsuzlar rasmni "Jiokonda" deb atay boshladilar. 16-asrning mashhur tarixchisi Giorgio Vasari dafn etilgan portretni va uning "Mashhur italyan arxitektorlari, haykaltaroshlari va rassomlarining hayoti" kitobini ziyorat qilib, uni madonna ("mening xonim") so'zining qisqacha versiyasi - Mona Liza deb atadi.

Rassom rasm ustida ishlash jarayonida turli ohanglar va o'g'il bolalarcha uslublardan foydalangan holda qat'iyatli kompozitsiyani davom ettirdi, bir xil uyg'unlikka erishdi, biz doimo osmonda ko'rinmas serpanok orqali tasvirlaymiz. Ushbu engil qoplama kichik detallarni qoplaydi, konturlarni yumshatadi va shakl va sirtlar o'rtasida ko'rinmas o'tishni yaratadi. Leonardo da Vinchi, bizga boy tushuncha bergan, Mona Liza hech qachon bir asr davomida narx-sirlarga qarshi turishdan to'xtamaydi, portretdan bizni hayratda qoldirdi, aks holda tirik.

Rasmni so'z bilan ta'riflash qiyin: tomoshabin unga qanchalik ko'p hayratlansa, u shunchalik ko'p jalb qilinadi. U uning magnitlanishini o'z zimmasiga oladi va asrlar davomida butun dunyodagi odamlarni o'ziga jalb qilishdan to'xtamaydigan sehrli jozibani tushuna boshlaydi.

Qora kvadrat - Kazimir Malevich

Kazimir Malevichning 1915 yilda chizilgan "Qora suprematistlar maydoni" kartinasi hali ham rus tasavvufidagi eng shov-shuvli, taniqli va muhokama qilinadigan asarlardan biri hisoblanadi. Ushbu durdona rassomning "Chorne Kolo" va "Chorny Xrest" rasmlarini o'z ichiga olgan suprematistik asarlari qatoriga kiritilgan. Ushbu tsiklda Malevich asosiy ranglar va kompozitsion imkoniyatlarni kuzatishga harakat qildi.

Tuval kengligi 79,5 santimetr bo'lgan kichik tuval shaklida taqdim etilgan. Robotning asosiy korpusi oq rangda, markazda qora rangdagi katta kvadrat tasviri joylashgan. Rassomning so'zlariga ko'ra, u ko'p oylar davomida tuval ustida ishlagan.

Men Malevichning rasmini chizishdan oldin uni ko'rishni kutolmadim. "Quyoshni yengish" operasining sahna ko'rinishidagi ish uning paydo bo'lishining xabarchisi bo'ldi. Dekoratsiyalardan biri (quyosh) uchun usta uni qora kvadrat bilan almashtiradi. Rassomning fikriga ko'ra, ushbu uslub inson ijodining tabiat ustidan g'alaba qozonishi g'oyasini etkazishga yordam berdi.

Tanqidchilar Malevichning ishiga turli xil munosabatda bo'lishdi. Ulardan ba'zilari rasm piktogrammalarga zamonaviy muqobil ekanligini, tuval yangi dinning istaklari, dunyodagi tartibsizliklar haqida ekanligini ta'kidladilar. Rassomning so'zlariga ko'ra, "Qora kvadrat" tasavvuf cho'qqisi va oxirgi daqiqaning o'ziga xos ramzidir.

E’tibordan chetda qoladigan narsa shundaki, rasmda o‘ziga tortuvchi va cheksiz xayolot parvozini beruvchi sirli tubsizlik tasvirlangan.

Tikanlar toji va kolibri bilan avtoportret - Frida Kahlo.

Meksikalik rassom Frida Kahloning mashhur "Tikanli toj va kolibri bilan avtoportret" kartinasi 1940 yilda chizilgan. Ajoyib ayolning ushbu avtoportreti o'z odami, rassom Diego Riveradan ajralganidan keyin his qilgan muhim ruhiy og'riqni ifodalaydi. Bu og'riq uning bo'ynini bog'laydigan tikanlar paydo bo'lishi bilan etkaziladi. Yillar oldin, sevgilisi bilan ajrashgandan so'ng, Frida Kahlo: "Hayotimda ikkita baxtsiz hodisaga duch keldim", dedi Frida. - Persha - tramvay, do'stim - Diego. Yana bir qo'rqinchli."

Qichqiriq - Edvard Munch

Norvegiyalik ekspressionist rassom Edvard Munchning "Qichqiriq" kartinasi 1893-1910 yillarda yaratilgan. Oldimizda biz tuvalning o'rtasida tasvirlangan qichqirayotgan odamning qiyofasini ko'ramiz. Qo'rquv oldida buzilgan yuzida, jinnilik chegaralariga cheksiz qaraydi. Rassom insonning shiddatli his-tuyg'ularini sodda yo'llar bilan ifodalagan.

"Qichqiriq" ekspressionizm ramzi, XX asr mistikasining o'ziga xos debochasi. Munchning ishi bugungi kunda ham engil rangtasvirdagi eng g'ayrioddiy va sirlardan biri hisoblanadi. Ayrim ekspertlar hikoyaning syujeti nosog‘lom, ruhiy kasal odamning oqibati ekanligini tan olishadi.

Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, ular falokat tuyg'ulariga e'tibor berishsa ham, ular muallifning rasmni mo'miyo tasvirlariga chizganini hurmat qilishadi. Endi siz undan teringizni olishingiz mumkin.

Marvarid sirg'ali qiz - Yan Vermeer

Gollandiyalik rassom Yan Vermeerning "Marvaridli sirg'ali qiz" ("Salladagi qiz") asari ko'pincha gollandiyalik Mona Liza deb ataladi. Rasm 1665 rubl atrofida bo'yalgan. Ushbu tuval haqida ko'p narsa ma'lum emas. Suratdagi tasvirlar kim ekanligi, muallif shartnoma uchun kim yozgani va kim o‘rinbosar bo‘lganligi haqida bir necha versiyalar mavjud. Ulardan biridan keyin Vermeer tuvalda qizi Meri tasvirlangan.

Albatta noma'lum robot, Noyob dinamikasi bilan. Rassom o'z ishida model boshini o'girib, o'zi mehr bilan belgilagan kishiga hayratda qolgan paytni etkazdi. Muallif butun qizning marvarid sirg'asiga qarab hurmatga to'ldi. Usta yosh ayol va rassom o'rtasidagi aloqani etkazishga qaror qildi. Keling, hayotda bu raqamga bo'ysunaylik va boshqa hayotda boshiga hayratlanaylik.

Vinsent Van Gog tomonidan kesilgan quloq va trubka bilan avtoportret

Gollandiyalik va frantsuz rassomi Vinsent van Gog 1889 yilda Arlesda bo'lganida o'zining mashhur "Qulog'i va trubkasi bilan avtoportreti" ni chizgan. Rassom faoliyatining torayishi va aqliy ahamiyatsizligi tufayli ruhiy kasallikdan aziyat chekdi.

Xudoning hujumidan keyingi yozuvlar portreti Van Gog ijodiy tafovutlar asosida Gogin bilan payvandlangandan so'ng quloq pardasini kesib tashladi. Van Gog dastlab shishani rassomning boshiga uloqtirgan, keyin esa ustara bilan yugurgan. O'sha oqshom men nihoyat xursand bo'ldim.

Rasmni ko'rib chiqqach, fon ikkita teng qismga bo'linganligini ta'kidlaymiz: pastki zona qizil, yuqori zona sariq rangli qo'shimchalar bilan to'q sariq rangda. Muallif o'zini bo'yalgan guruch bilan tasvirlab, o'zini behuda ko'rinish bilan namoyon qiladi.

Oxirgi kechki ovqat - Salvador Dali

Mashhur surrealizm ustasi Salvador Dali 1955 yilda o'zining "So'nggi kechki ovqat" asarini yaratdi. Rasm Vashington milliy galereyasida joylashgan. Bu rassom katlama texnologiyasidan foydalangan holda va turli xil fotografik materiallardan foydalangan holda rasm chizgan. Rasmda an'anaviy syujet tasvirlangan, futuristik ko'rinish berilgan.

Keyin Iso Masih va uning izdoshlari stolida bo'lganlarni tasvirlash. Asar Leonardo da Vinchining mashhur qalam rasmiga o'xshaydi va keskin farq qiladi. Biroq, Dalining tuvalida vaziyat va belgilar boshqacha, tasvirlar minimalist va haqiqiydir.

Rasmda o'ziga xos axloqiy xabar borga o'xshaydi. Sirt engil va engil. Yangi oynada tasvirlangan derazalardan biz tiniq bulutli osmon va kumushrang tog 'tizmalari bilan ajoyib issiq landshaftga egamiz.

Olimpiya - Eduard Manet

"Olimpiya" kartinasi 1863 yilda frantsuz impressionisti Eduard Mane tomonidan chizilgan. Von haqli ravishda engil rangtasvirning boshqa durdonalari qatorida turadi.

Biroq, 1865 yilda Parij salonida bu masala tufayli katta janjal paydo bo'ldi. O'ng tomonda, Manyadan oldin yalang'och ayollar rasmlarda ruhiy go'zallik ramzi sifatida tasvirlangan. Va bu robot Mana ham jismonan xavfsiz, ham beqaror deb tan olingan. Axloqning yo'q qilinishi bilan rassomlarga qadimgi afsonalarning yalang'och qahramonlarini, tarixiy va bibliya xususiyatlarini tasvirlashga ruxsat berildi. Shunday qilib, u impressionist sifatida bu qoidani buzdi.

Yogo Olympia kuyovi uchun ehtiyotkorlik bilan guldasta olgan "eng qadimgi kasb" vakili sifatida tan olindi. Rasmning nomi hali ham nikoh tomonidan qabul qilinmagan, bu ismlarning ba'zilari buzuq xotinlar deb atalgan va rassomning manzili masxara bilan to'ldirilgan.

Dora Maar Kishka bilan - Pablo Pikasso

Ichak bilan Dora Maar

Dunyodagi eng qimmat rasmlardan biri - Pablo Pikassoning "Mushukli Dora Maar" 1941 yilda rassom tomonidan chizilgan. Unda rassomning kohan Dora Maar yelkasida kichkina kosh bilan stulda o‘tirgani tasvirlangan.

Pikassoning deyarli barcha rasmlarida Dora avtoulovchiga o'xshaydi, bu rasmlar o'z asrlarining qiyin davrida bo'lganligi bilan izohlanadi. Ungacha jahon urushi Ispaniyalik ustaning ijodi hayotda o'z izini qoldirdi. Dori Maar va Pablo Pikasso kunlari umuman romantik emas edi, lekin ular ikkita ijodiy xususiyatning kombinatsiyasi edi.

"Ichakli Dora Maar" asarida rassom qora ichakning qo'shimcha tasviri uchun rasmlarga ovoz berdi.

Birinchisi: 31 raqami - Jekson Pollok

Misol uchun, 1940-yillarda amerikalik rassom Jekson Pollok rasmda yangi texnikani kiritdi - u ajoyib tuvallarga chizgan, ularni orqa tomonga yoygan. Uning rasmlari matoni tuvalga yopishtirmasdan, penzlivdan sepish natijasida yaratilgan.

O'z rasmlari ustida ishlayotganda, u uchish uchun tayoq, qoshiq, pichoq va farbdan foydalangan yoki farbni chiplar bilan sindirilgan qum bilan aralashtirgan.