เหวที่สร้างสรรค์ “อาร์ติเชื่อ เหวแห่งความสร้างสรรค์” นักเดินทางจากนิทรรศการที่ State Hermitage หุ้นจุดวิกฤติ

ในห้องโถงของพระราชวังฤดูหนาวจนถึงวันที่ 16 กันยายน 2018 จะมีการแสดง "ความลึกลับอันเลวร้าย" ของอิตาลี Rukh ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษ 1960 และ 1970 ตัดสินใจที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ อย่างรุนแรงต่อการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์และการปฏิบัติทางศิลปะในยุคนั้น เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ว่าใน 50 ปีที่ผ่านมา ศิลปะแห่งศรัทธาได้เปลี่ยนให้เป็นหนึ่งในแบรนด์ของอิตาลีในศตวรรษที่ 20 และอาจเท่ากับต้นทุนของอาศรมได้อย่างไร Pavlo Gerasimenko กล่าว

ลูซิโอ ฟอนตาน่า. แนวคิดเรื่องพื้นที่: ความสดชื่น 2507. ผ้าใบ ผ้าน้ำ. แกลเลอรีของ GAM อันลึกลับร่วมสมัย ตูริน ขอขอบคุณข้อมูลจาก Fondazione Torino Musei รูปถ่าย: © Studio fotografico Gonella

นิทรรศการนี้มีชื่อว่า Arte Povera เหวแห่งความสร้างสรรค์” บ่งบอกถึงเหตุการณ์สำคัญแห่งการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของปี 1967 และ 1968 อาศรมเป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นถึง "เวทย์มนต์ที่ไม่ดี" ที่ถูกเปลี่ยนในรอบ 50 ปีให้เป็นหนึ่งในแบรนด์ศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 20 นิทรรศการส่วนใหญ่มาจากคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดที่ปราสาทริโวลีใกล้กับเมืองตูริน พวกเขาครอบครองห้องโถงในพระราชวังฤดูหนาวเวอร์ชันที่สาม - วงล้อมที่กระทำผิดด้านบนโอนไปยังภาพวาดของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 และประตูหน้าซึ่งเพิ่งวางอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ หลังจากย้ายส่วน Hermitage ของคอลเลกชัน Shchukin และ Morozov ไปยังสำนักงานใหญ่แล้ว มีก้อนหินมากกว่าสองสามก้อนผ่านไป แต่ไม่สามารถเดาได้อีกต่อไปว่าหุ่นยนต์บางตัวแขวนอยู่ที่ไหน ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ ได้แก่ Dmitro Ozerkov และ Anastasia Chaladze จาก Hermitage และได้รับเกียรติจาก Caroline Christov-Bakargiev ภัณฑารักษ์ของคอลเลกชัน Castello di Rivoli แน่นอนว่าไม่ได้ให้ความเคารพต่อความหลากหลายระหว่างอ่าวพื้นผิวอื่นๆ อีกมากมาย แต่ถึงกระนั้น ความทรงจำของสถานที่นี้ก็ยังได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในพิพิธภัณฑ์ เบื้องหลังโลกแห่งประวัติศาสตร์ เมื่อไม่นานมานี้ ผู้สังเกตการณ์หุ่นยนต์เขียนภาพแบบเหลี่ยมของ Picasso รู้สึกท่วมท้นกับ "อะไรคือความลึกลับ" — ตอนนี้คุณจะได้พบกับวัตถุของ Jannis Kounellis และ Mario Merz ในบทความโดย Dmitry Ozerkov แคตตาล็อกตั้งข้อสังเกตถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างพื้นที่ใน Hermitage และ Berne Kunsthalle ในขณะที่นิทรรศการของ Harald Szeeman เรื่อง "When Centuries Become Form" ในปี 1969 ศิลปะของโลกได้รับการตรวจสอบแล้ว บางทีในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา ไม่เพียงแต่สถาปัตยกรรมเชิงประจักษ์ของพิพิธภัณฑ์คลาสสิกที่ตั้งอยู่ในพระราชวังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจโบราณเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โลกด้วย ในปัจจุบันนี้ ในศตวรรษที่ 20 ชีวิตชาวอิตาลีและรัสเซียมั่งคั่ง มีเพียงผู้ที่อยู่ในพื้นที่เกษตรกรรมที่ยากจนและสำคัญที่สุดเท่านั้นที่แต่งบทกวีเกี่ยวกับเครื่องจักรและเทคโนโลยีที่สร้างนักอนาคตนิยมชาวอิตาลีและรัสเซียได้ ศิลปะ เช่นเดียวกับลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย มีต้นกำเนิดอย่างชัดเจน การผสานเวทย์มนตร์แสงอย่างเข้มข้นของหินที่เหลืออีก 50 ก้อนยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง - ดังนั้นตามตัวอย่างของอิตาลี แนวคิด "คนจนรัสเซีย" จึงถูกสร้างขึ้นได้สำเร็จ ซึ่งได้รับการยืนยันจากราคาประมูลของศิลปินของโจทก์ที่ "ยากจน" "

ส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Arte Povera Creative Break" ด้วยผลงานของ Mario Merts "Holku with a tree" (2511-2512) ภาพถ่าย: “Pavlo Gerasimenko”

Arte Povera ตระหนักถึงคำวิจารณ์และภัณฑารักษ์ Germano Celant ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2510 นิทรรศการกลุ่มเกิดขึ้นในแกลเลอรี Genoese La Bertesca ซึ่งให้กำเนิดขบวนการทางศิลปะใหม่ ความลึกลับของอาร์เตเวราเกิดขึ้นในดินแดนสมัยใหม่ - วัสดุที่หยาบและยากจน "ไม่มีศิลปะ" ซึ่งศิลปินใช้มีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์และภูมิทัศน์ท้องถิ่นและเป็นตัวแทนของความเย่อหยิ่งในชนบท และฉันจะจัดเตรียมสถานที่เหล่านี้ ศิลปะใหม่กลายเป็นปฏิกิริยาต่ออุดมการณ์แฟชั่นและการฝึกฝนทางศิลปะของป๊อปอาร์ต เชลันต์สามารถให้ความสำคัญกับบทความระดับนานาชาติเรื่อง “ศิลปะแห่งศรัทธา: บันทึกก่อนสงครามพรรคพวก”

ในห้องโถงมากกว่า 20 ห้อง Hermitage นำเสนอศิลปินมากกว่า 16 คน นิทรรศการนี้ไม่มีโครงสร้างที่ชัดเจน นอกเหนือไปจากส่วนหนังสือของผู้เขียนในห้องโถง ดังนั้นจึงมีแนวโน้มที่จะมุ่งเน้นไปที่หุ่นยนต์ที่โดดเด่นที่สุดและความยาวทั้งหมด ซึ่งเป็นการสร้างสรรค์ที่ไม่มีสาระสำคัญโดยพื้นฐาน ควรจัดเตรียมทั้งสองอย่างและพวกนั้นและอย่างอื่นไว้ที่มุมห่างไกลของถ้ำมองที่มีผ้าคลุมหน้า ภัณฑารักษ์อาศัยความเรียบง่ายของนิทรรศการ โดยจะมีการแสดงสุนทรพจน์ภายนอกห้องโถงไม่เกินสามหรือสี่ครั้ง และระยะห่างระหว่างทั้งสองก็น้อย พื้นที่ว่างที่ต่ำก็กว้างใหญ่ไพศาล

นิทรรศการ “Hate” โดย Gilberto Zorio เปิดขึ้น ซึ่งดูเหมือนแท่งโลหะห้อยลงมาจากเชือกประมาณ 1 เมตร ในปี 1969 ศิลปินใช้ค้อนตอกตะกั่วเสียบเป็นชิ้นๆ ทำให้เกิดคำว่า "odio" ในนั้น ซึ่งแปลว่าความเกลียดชัง สาระสำคัญและความหยาบของวัตถุนี้จะแจ้งภาพหลักของนิทรรศการนี้ทันที

กิลแบร์โต โซริโอ. ความเกลียดชัง พ.ศ. 2512 ตะกั่ว โมตุซกา
คอลเลกชันส่วนตัว, ตูริน ภาพถ่าย: “Antonio Maniscalco”

ผลงานรุ่นก่อนของ arte veri - Lucio Fontana, Alberto Burri และ Piero Manzoni - ได้รับการจัดแสดงในห้องโถงแรก นิทรรศการเวทย์มนต์ของชาวอิตาลี “ลัทธิแห่งอนาคต” โนเวเซนโต นามธรรม"ในอาศรมในปี 2548 จากนั้น Manzoni ในพิพิธภัณฑ์การแสดงเป็นอันดับแรกและไม่ใช่ Merda d'Artista ที่มีชื่อเสียง แต่เป็นหนึ่งใน "Akhroms" - ผืนผ้าใบที่มีพื้นผิวซึมด้วยดินเหนียวสีขาว ฉันเชื่อว่าทั้ง Fontana และ Manzona ต่างก็เป็นช่างแกะสลักที่อยู่เบื้องหลังแสงสว่าง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่กำหนดเสาหลักแนวความคิดอีกประการหนึ่งของนิทรรศการ - ฉันเชื่อว่าประติมากรรมเป็นองค์ประกอบสำคัญของศิลปะ และพลังที่สำคัญอีกประการหนึ่ง - ลักษณะขั้นตอนของงานศิลปะนี้ - แสดง "Untitled (แสดงความเคารพต่อ Fontani)" โดย Pier Paolo Calzolari คุณสมบัติที่สำคัญคือของเหลวที่สั่นสะเทือนบนพื้นผิวของตะกั่วพร้อมกับองค์ประกอบการทำความเย็น ดังนั้นของแข็งนี้จึงเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

สำหรับแนวคิดที่กำลังจะมาถึง - การไม่ทำลายล้างดังที่ Germano Celant เรียกว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญแห่งยุคใหม่แนะนำ "นานาชาติ" จากผลงานของ Gilberto Zorio ทำนองเพลงสรรเสริญพระบารมีซึ่งเล่นโดยศิลปินบนคาริลในปี 1975 โดยเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง ได้รับการทำซ้ำเพื่อบันทึกในปี 2015 โดยให้ได้ยินที่ทางเดินใต้ห้องใต้ดินของ Oleksandrivsky Hall ของพระราชวังฤดูหนาว ในการติดตั้งระบบเสียงนี้ ความชั่วคราวของเสียงจะรวมกับยูโทเปียที่ปฏิวัติวงการ ใกล้ห้องพิจารณาคดี มีการจัดแสดงผลงานของ Dzorio หลายชิ้น รวมถึงผลงานศิลปะจัดวางของหิน "Rozhev-blakytne-rozheve" ในปี 1967 ซึ่งปัจจุบันดูเหมือนเป็นศิลปะวิทยาศาสตร์ โคบอลต์คลอไรด์เมื่อสัมผัสกับความชื้นจะเปลี่ยนสีจากไฟลามทุ่งเป็นสีดำ เช่นเดียวกับนักเล่นแร่แปรธาตุสมัยใหม่ Christov-Bakargiev เขียนว่า: "ปฏิกิริยาเคมีในวัสดุมีความคล้ายคลึงกับกระบวนการทางเคมีและพลังงานในสมอง และด้วยเหตุนี้จึงเป็นผลลัพธ์ของการทำงานทางจิต"

ส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Arte Povera การพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ด้วยหุ่นยนต์โดย Gilberto Zorio ภาพถ่าย: “State Hermitage”

ภัณฑารักษ์ชาวอิตาลีอุทิศทั้งนิทรรศการเพื่อรำลึกถึง Jannis Kounellis ห้องโถงสองห้องที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินที่เสียชีวิตในปี 2560 เห็นได้ชัดว่าไม่สามารถเทียบเคียงได้ในขนาดกับการติดตั้งที่สร้างขึ้นโดยศิลปะคลาสสิกในมอสโกและ Nizhny Novgorod หรือกับการแสดงโอเปร่าที่แสดงในระดับการใช้งานโดยนักออกแบบฉากของเขา ใช่ แต่ยังคงแถลงอยู่ เกี่ยวกับเมธอดิ โรโบติ นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดยุคแรกๆ - “Z-3” ปี 1961 และวัตถุที่แสดงให้เห็นถึงความงามและพลังของวัสดุในภาษาหลัก - ผลงานสองชิ้นจากปลายทศวรรษ 1960 “Untitled” หนึ่งชิ้นจากหิน vugills มิฉะนั้นเกี่ยวข้องกับสงคราม ห้องโถงที่อยู่ติดกันมีการติดตั้งเสื้อคลุมสีดำในปี 1997 โดยมีเสื้อคลุมสีดำแขวนเป็นแถวและให้น้ำ ผลกระทบทางอารมณ์ยังเกิดจากพื้นผิวที่หลากหลายและวัสดุที่หลากหลาย

Giuseppe Penone พร้อมหุ่นยนต์ของเขา ครอบครองห้องหนึ่งซึ่งใคร ๆ ก็สามารถมองเห็นรูปปั้นจากวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ "ไอเดียในหิน" ที่มีชื่อว่า "แสง 1,372 กิโลกรัม" ซึ่งติดตั้งไว้ใกล้ลานใหญ่ของอาศรมหนึ่งเดือนก่อนเริ่มนิทรรศการ . ผลงานของเปโนเนทำหน้าที่ได้อย่างน่าอัศจรรย์ทั้งในรูปแบบงานศิลปะสาธารณะและภายใน ดังที่ได้รับการยืนยันจากผลงานศิลปะจัดวาง “The Box” ซึ่งเปิดตัวในปี 2550 เปลือกไม้ถูกปกคลุมไปด้วยหนังสัตว์และมีลายนูนสีบรอนซ์ของสตอฟเบอร์ปิดทองอยู่ตรงกลาง สุนทรพจน์ของ Alighiero Boetti มีคุณภาพการตกแต่งเหมือนกัน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความลึกลับของอาร์เต เวร่าได้กลายมาเป็นชุดของเทคนิคที่เป็นทางการ ศิลปินหลายคนจำลองการค้นพบพลาสติกของตนในผลงานจำนวนมาก และสร้างสรรค์ซ้ำในหลายตัวอย่าง แม้ว่าในคอลเลกชันของ Castello di Rivoli จะมีรูปแบบแรกและสำคัญที่สุดก็ตาม

จูเซปเป้ เปโนเน่. ไอเดียจากหิน – แสงสว่าง 1,372 กิโลกรัม โรคุ 2018
ภาพถ่าย: “State Hermitage”

ผลงานบางชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินตามหลักการ เช่น “Neon in Cement” โดย Giovanni Anselmo ซึ่งหลอดนีออนอาจถูกแทนที่ด้วยหลอดใหม่เมื่อหยุดผลิตแสง “Pidlogue (Tautology)” โดย Luciano Fabro เป็นจัตุรัสย่อยที่ปกคลุมไปด้วยหนังสือพิมพ์ ตามประเพณี พวกเขาทำเช่นนี้ในอิตาลีสำหรับรูปปั้นล่าสุด เพื่อให้ผู้ชมทำเครื่องหมายสื่อรัสเซียสดบนไม้ปาร์เก้ และ "Hangers for Life (From Naples)" ในปี 1976-1977 เป็นการข้ามฉากระหว่างงานศิลปะและการเปลี่ยนแปลงไปสู่ทิศทางหลังมินิมอลลิสต์อีกรูปแบบหนึ่ง นั่นคือ op art วัตถุสว่างห้าชิ้นถูกรวมเข้ากับวัสดุชั่วคราวและล้ำค่า วัสดุที่เบาและสำคัญ - ลายนูนสีบรอนซ์หุ้มด้วยผ้าและเคลือบด้วยผ้าอะคริลิก

“Venus of Ganchirkov” ของ Michelangelo Pistoletto ซึ่งครอบครองห้องโถงที่แผงอันโด่งดังของ Matisse เคยแขวนไว้พร้อมกันพร้อมกับหุ่นยนต์อีกสามตัวอาจกระตุ้นสุนทรพจน์ของศิลปิน ปรากฏในหลายเวอร์ชันซึ่งในจำนวนนี้มีประสิทธิภาพ - ในปี 1980 แบบจำลองที่มีชีวิตเข้ามาแทนที่ประติมากรรมในซานฟรานซิสโก ผลงานหนึ่งในสามชิ้นจัดแสดงอยู่ในอาศรม และรวมอยู่ในงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2510 "วีนัส" ทั้งหมดมีขนาดเพิ่มขึ้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเพิ่มขนาด แล้วจะเกิดอะไรขึ้นหากเสื้อผ้ากลายเป็นเฉดสีที่แตกต่างกันและมีขนาดโตขึ้นเช่นเดียวกับการกล่าวสุนทรพจน์ที่เพิ่มมากขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การวิพากษ์วิจารณ์การแต่งงานซึ่งเกิดขึ้นเบื้องหน้าในงานนี้ไม่ใช่แนวคิดหลักของศิลปิน เช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านศิลปะคนอื่นๆ Pistoletto ให้ความสำคัญกับพลาสติกและความหมายที่ตัดกันของรูปปั้นหินกับผ้าจำนวนมาก ศักยภาพด้านพลาสติกที่คล้ายกันของเสื้อผ้าหลากสีได้รับเลือกโดย Christian Boltanski ในงานจัดวาง Rock Personnes ของเขาที่ Grand Palais ในปี 2010

ส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Arte Povera ความก้าวหน้าอย่างสร้างสรรค์" ด้วยหุ่นยนต์ โดย Michelangelo Pistoletto ภาพถ่าย: “State Hermitage”

เช่นเดียวกับ Venus Ganchirkova Holka ที่มีต้นไม้ของ Mario Merz ก็มีชื่อเสียง งานนี้ (มีอยู่ในสำเนาที่มีลิขสิทธิ์หลายฉบับด้วย) สามารถเปลี่ยนแปลงได้ไม่ว่าจะจัดแสดงในพื้นที่ใดก็ตามและห้องโถงอาศรมที่มีหน้าต่างบนจัตุรัส Palatsova โดยไม่กลายเป็นผู้กระทำผิด การออกแบบกรอบแว่นแบบเยอรมันทั้งหมดถ่ายทอดทั้งความสว่างและความสำคัญไปพร้อมๆ กัน ความไม่เพียงพอต่อโชคชะตาได้แปรสภาพเป็นความยิ่งใหญ่ชนิดพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อทนต่อชั่วโมงสุดท้ายและทนต่อธรรมชาติของชีวิตชาวเอสกิโมที่แท้จริง

ศูนย์กลางของนิทรรศการทั้งหมดคือผลงานเพลงร็อคปี 1997 ของ Marisa Mertz เรื่อง "Untitled" ซึ่งเป็นน้ำพุขนาดเล็กเหนือไวโอลินที่มีพาราฟินในอ่างตะกั่ว ซึ่งยืนอย่างอึดอัดอยู่หน้าน้ำพุในพระราชวัง น้ำที่ไหลอย่างเงียบๆ จากใจกลางของแวกซ์ไวโอลิน แสดงถึงเหล็กแห่งพลังอันอ่อนแอที่ช่วยให้ศิลปะแห่งศรัทธาเอาชนะในมุมมองทางประวัติศาสตร์ ซึ่งทัดเทียมกับหายนะของอาศรม

ผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ใช้ชีวิตส่วนหนึ่งบน "เครื่องจักรอัตโนมัติ" และที่สำคัญที่สุดคือปรึกษาอัลกอริธึมและเทมเพลตที่วางไว้...

ส่วนใหญ่แล้วความคิดของเรามักจะพังทลายไปในทิศทางนั้น และถึงแม้ว่าคำพูดดังกล่าวจะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรา แต่ก็สมควรได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ - เราต้องตระหนักว่าเรา จำกัด ตัวเองไว้กับการพัฒนาระเบียบหลักอย่างเข้มงวดเพียงใด และชัดเจนว่าไม่มีทางอื่นในการคิดและแสดงความคิดและความรู้สึกของเรา

เทอร์โบทุกวันไม่เคยหมดเวลาที่จะหยุดและ

• เพลิดเพลินไปกับช่วงเวลา "ที่นี่และเดี๋ยวนี้"
• ให้เราเปลี่ยนการกระทำหลักไปในทิศทางที่แตกต่างทันทีและประหลาดใจกับสถานการณ์ภายใต้สถานการณ์ที่ไม่คาดคิด
• ค้นหาอิสรภาพจากภายในและปล่อยให้ตัวเองทำสิ่งที่คุณต้องการ
• มาสร้างอะไรแบบนี้กันเถอะ! และแกนเดียวกัน :)
• ขยายขอบเขตของคุณและปล่อยให้กระแสความคิดสร้างสรรค์ไหลลื่น

ที่โรงเรียนเราถูกสอนวันแล้ววันเล่า คะแนนส่วนใหญ่ที่ส่งผลต่อความสำเร็จของโรงเรียนจะถูกมอบหมายให้ได้คะแนนสูงสุดจากคำตอบที่ถูกต้อง

ที่มหาวิทยาลัยเราได้รับการสอนแบบวันต่อวัน วิทยาศาสตร์อุดมไปด้วยโชคชะตานับร้อย และพวกเขาต้องการโชคชะตาเพื่อให้เราเรียนรู้ทุกสิ่งที่รู้อยู่แล้วและเข้าสู่ "กระแสหลัก" มันบ้ามากที่เธอมีกิจกรรมและความดีงามที่ยั่งยืนในขณะที่เธอมีบทบาทนำ เอลส่วนใหญ่มักจะได้รับประกาศนียบัตรเกี่ยวกับ แสงสว่างที่มากขึ้นฉันไม่เห็นด้วยกับความฉลาดของสิ่งใหม่

ในสถานที่ของบริษัท เรากำลังถูกถล่มด้วยปฏิบัติการครั้งแล้วครั้งเล่า พนักงานบริการส่วนใหญ่กลัวที่จะปฏิบัติตามกฎและนโยบายอย่างเป็นทางการ

หากเราต้องการ "รูปลักษณ์ใหม่" "ดูว่ามีอะไรใหม่และเป็นต้นฉบับ" เช่น สร้างของเล่นสำหรับเด็กที่ "ไร้ค่า" เราก็เริ่มมองหาแอนะล็อก โดยเลือกโซลูชันสำเร็จรูป ถูกต้องแล้ว เมื่อคุณมองด้วยตาคุณจะถูกล่อลวงให้เลือกเทมเพลตซึ่งจะรับประกันความสำเร็จของเรา

จะลองแตกต่างออกไปดูไหม?

ให้เครดิตสำหรับ "ตัวตนที่สร้างสรรค์" ของคุณ

เชื่อในสิ่งที่คุณสามารถล้อเล่นและค้นพบสิ่งใหม่ๆ ความคิดบางอย่างและกำจัดพวกเขาออกไปจากชีวิต! และถ้าคุณไม่ยอมแพ้ก็แค่เอาความสุขไปจากคำอวยพร...

• ความคิดสร้างสรรค์คืออิสรภาพภายในซึ่งเป็นพื้นฐานของความพิเศษ หากไม่มีอิสรภาพนี้ก็เป็นไปไม่ได้ แจ้งให้ทราบปล่อยให้ชีวิตพังทลาย
• ความคิดสร้างสรรค์ให้อิสระทั้งทางความคิดและการกระทำ
• ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้สามารถแสดงออกได้
• เมื่อเราถูกครอบงำด้วยความคิดสร้างสรรค์ เราก็ปล่อยวาง “นักวิจารณ์ภายใน” ของเรา ซึ่งบางครั้งยืนกรานที่จะใช้ชีวิตและมีความสุขกับชีวิต
• ความคิดสร้างสรรค์เป็นอาการปวดหัวที่ยกระดับกิจกรรมประจำไปสู่ระดับสูงสุดของเวทย์มนต์
• ความคิดสร้างสรรค์นำมาซึ่งความสุขผ่านการนำแนวคิดของคุณไปใช้
• ความคิดสร้างสรรค์ช่วยบรรเทาความเบื่อหน่ายและความไร้ความสามารถ
• แนวทางที่สร้างสรรค์ทำให้เกิดความได้เปรียบในการแข่งขันในหลายอาชีพ
• ความคิดสร้างสรรค์ลบล้างขอบเขต – ทั้งระหว่างอำนาจและระหว่างผู้คน

คุณพร้อมที่จะให้ความคิดสร้างสรรค์เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของคุณแล้วหรือยัง?

ขอวิ่งมาราธอนออนไลน์

• รู้จักความคิดสร้างสรรค์ของคุณเพราะคุณไม่ได้นอนที่นี่บ่อยนัก
• พัฒนาความสามารถสร้างสรรค์ใหม่ในตัวคุณเองและเรียนรู้ที่จะฟื้นฟูสิ่งเก่าในรูปแบบใหม่
• ค้นพบความสามารถในการประหลาดใจกับคำพูดเก่า ๆ ในรูปแบบใหม่
• ค้นหาความสงบสุขให้กับตัวเอง เติมชีวิตชีวา ก้าวข้ามกิจวัตรประจำวัน
• ใช้เวลา 4 ปีกับบริษัทที่มีใจเดียวกันเพื่อชาร์จแบตเตอรี่ของคุณ
• สร้างโดยไม่ต้องทรมานมาก
• เติมเต็มชีวิตของคุณด้วยความคิดสร้างสรรค์!

นอกเหนือจากบล็อคสกินเหล่านี้แล้ว ผู้เข้าร่วมยังจะได้รับองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ 1-2 ชิ้นสำหรับการวิ่งมาราธอน 28 วัน และทำงานประจำวันในสิ่งที่จะช่วยกำหนดองค์ประกอบเหล่านี้และสร้างส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของพวกเขา

• การวิ่งมาราธอนจะจัดขึ้นในกลุ่ม VKontakte แบบปิด
• ใบไม้ร่วงครั้งที่ 24 จะเป็นสัมมนาผ่านเว็บครั้งสุดท้ายสำหรับการวิ่งมาราธอน "เหวแห่งความสร้างสรรค์"แจ้งให้เราทราบเกี่ยวกับช่วงเวลาขององค์กรทั้งหมด และสุดท้ายเรามาไปทางขวากันดีกว่า
• ในวันจันทร์ วันพุธ และวันศุกร์ จะมีการเผยแพร่เนื้อหาและข่าวสารใหม่ๆ คุณจะเห็นและรับฟังความคิดเห็นจากกลุ่ม
• สำหรับการดูแลผิว คุณต้องมีประมาณ 30 hvilins ต่อวัน
• เรายินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้รับฟังจากทุกคนที่รับผิดชอบงานทั้งหมด เรากำลังจับฉลากของขวัญอยู่ :)
• เคารพ! ผู้ที่ไม่ได้เขียน zhodnogo zvіtuในระยะยาวเราจะถูกแยกออกจากกลุ่ม คุณจะส่งเอกสารการวิ่งมาราธอนทางไปรษณีย์หรือไม่ ไม่อย่างนั้นคุณจะต้องมีกลิ่นเหม็น?

สเวตลานา มัตเววา,โวโรเนจ

ภายใน 28 วัน เราก็สามารถคลี่คลายซากปรักหักพัง แอบผ่านกองหินไปสู่ตัวตนที่แท้จริงของเรา - ตัวตนที่สร้างสรรค์

ตลอดทั้งชั่วโมงของการวิ่งมาราธอน ฉันสัมผัสได้ถึงพลังงานที่เพิ่มขึ้น แข็งแกร่งขึ้น และในขณะเดียวกันก็ลดน้อยลง เบาขึ้น และนุ่มนวลขึ้นรอบตัวฉัน มีโอกาสที่จะนำแสงสว่างจากด้านใหม่เข้ามา ด้านนั้นซึ่งเราสามารถเข้าถึงได้ที่ขอบดำของโลก ภายใน 28 วัน เราก็สามารถเอาเศษหินออกได้ แอบซ่อนอยู่หลังกองหินไปสู่ตัวตนที่แท้จริงของเรา - Creative Self ตอนนี้ฉันถูกบังคับให้ต้องประหลาดใจกับโลกใบเล็กๆ สีกุหลาบ เขียนมันในแบบของฉันเอง โดยรู้ว่า ผลลัพธ์คือภาพลวงตาในตำนาน หัวไม่อยู่ที่นี่ และในขณะเดียวกันก็สร้างและเป็นผู้สร้าง และโลก... โลกกำลังถูกสร้างขึ้นแล้ว และเราเปิดเผยที่นี่ว่าเป็นเพียงผู้สร้างของพวกเขา มันจะดี มันจะดี!

Anna Usova, ม. Vologda

ตลอดทั้งเดือนนี้ Olga และ Natalya ไม่อนุญาตให้เราค้นพบพรสวรรค์ของเรา! ตลอดทั้งเดือนนี้ ฉันได้เรียนรู้ข้อมูลมากมายซึ่งเนื่องมาจากบล็อกและคอมเพล็กซ์ จึงน่าจะไม่เคยมีใครรู้มาก่อน การบอกว่าฉันมีความสุขกับสิ่งนี้คือการไม่พูดอะไร ฉันชีรา! คนของฉันเป็นคนวิจารณ์งานทั้งหมดของฉัน โดยยืนขึ้นแล้วและปกป้องอย่างเงียบ ๆ จากข้างสนาม) และบางครั้งเขาก็พูดพล่ามเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันทำ ฉันไม่เคยเจออะไรแบบนี้มาก่อนแน่นอน))) ฉันเอาชนะภาวะซึมเศร้าหลังคลอดได้แล้ว! แน่นอนว่าฉันไม่เคยเจออะไรเหมือนกับการเริ่มต้นวิ่งมาราธอนเลย zvichka bachiti nezvichaine ใน zvichaynyh สุนทรพจน์ virobils เองโดยไม่มี zusil พิเศษใด ๆ เหนือ reshta ที่ฉันทำงาน

Marina Balina, รถไฟใต้ดินมอสโก

ฉันล้อเล่นและรู้ว่าการคลิกตรงกลางอาจเกิดขึ้นได้ และฉันดีใจมากที่เริ่มต้นได้

Olga และ Natalya ขอบคุณสำหรับโครงการนี้ สำหรับฉัน ฉันรู้สึกไม่มั่นใจเรื่องมรดก ก่อนอื่นเลย ฉันสร้างสิ่งที่ฉันไม่เคยคาดหวังไว้ด้วยตัวเอง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันมี "แนวสร้างสรรค์" จริงๆ ซึ่งเป็นริ้วรอยที่มองไม่เห็นในการมองวัตถุหลัก ดูเหมือนทุกอย่างจะเริ่มมาบรรจบกันด้วยวิธีง่ายๆ โดยเฉพาะในเกมและกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกับเด็กๆ จำเป็นต้องพัฒนาเชื้อโรคที่สร้างสรรค์นี้ในตัวคุณให้มากขึ้น บางทีมันอาจจะปรากฏในกิจกรรมประเภทอื่นด้วย ฉันล้อเล่นและรู้ว่าการคลิกตรงกลางอาจเกิดขึ้นได้ และฉันดีใจมากที่เริ่มต้นได้ สำหรับแนวคิดสำหรับทิศทางใหม่ที่ยังต้องเชี่ยวชาญ ฉันเคารพและรู้จักเทคนิคใหม่ๆ รวมถึงผู้เขียนแนวคิดและแนวทางต่างๆ ฉันดีใจที่ได้ฝึกฝนพวกเขาทั้งหมดต่อไปในคราวเดียว ฉันรู้สึกขอบคุณทุกคนมากสำหรับโครงการนี้ มันเยี่ยมมาก!

Yulia Logvinenko ม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฉันตระหนักว่าปัญหามีมากขึ้นในอีกระดับหนึ่ง ขอบคุณมาก! ฉันตระหนักว่าปัญหามีมากขึ้นในอีกระดับหนึ่ง ปัญหาในชีวิตประจำวันเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณ มันช่วยได้จริงๆ เด็กภายในจัดการกับความต้องการในปัจจุบันของคุณ และกระบวนการวาดภาพทั้งหมดก็เปิดสมองและปล่อยให้เลือดไหลเวียนอีกครั้ง ฉันมีความตั้งใจ การคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นปรัชญามากขึ้น ด้วยลัทธิ chaklunism เล็กน้อย ฉันอยากจะเขียนเกี่ยวกับมัน ฉันเริ่มโซชิต ฉันสังเกตเห็นความรู้สึกอิจฉาและหมุนวนไปรอบๆ ที่นั่นตลอดทั้งชั่วโมง ฉันจะดื่มจิตวิทยาเวทและธีมของความคิดสร้างสรรค์ก็เข้ากันได้พอดี ฉันมักจะ เหตุผลหลักความไม่เพียงพอของความคิดสร้างสรรค์ ข้อจำกัด อย่างที่กล่าวไว้ ก็คือความรู้สึกด้านลบ ทันใดนั้นฉันก็รู้สึกอยากก้าวข้าม "กรอบการทำงาน" ฉันกำลังเปลี่ยนแปลง และโลกก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ถึงทุกคนที่รับผิดชอบและโดยเฉพาะผู้ที่อยู่ข้างหน้า! ยาคุเยโมะ!!!

Irina Kubantseva, ม. Chelyabinsk

การฝึกอบรมมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยตรง ฉันไปหาคนที่มีหัวข้อสำคัญสำหรับฉัน แต่มันลึกมากจนฉันมองไม่เห็นมัน

การฝึก buv โอ้โอ้โอ้! สำหรับฉัน! ความตึงเครียดมากขึ้น ฉันจะบอกว่าสำคัญ ฉันไม่ดี. ฉันยังไม่ได้เข้าไปมีส่วนร่วมเลย ดังนั้นหากฉันสามารถมีส่วนร่วมได้ เพื่อประโยชน์ของคนอื่นๆ ที่ไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับฉัน แต่ถ้าพวกเขาจำเป็นสำหรับคนอื่น ฉันจะเพิ่ม... ดังนั้น เงื่อนไขที่รุนแรง เยี่ยมมาก!

และการอ่านเกี่ยวกับผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ก็คุ้มค่า ทันใดนั้นฉันก็เริ่มสับสน - “อ่า... ทุกคนทำได้ดีมาก แต่ฉันมันโง่ตั้งแต่แรก!” จากนั้นเอลก็สงบลง อย่าเป็นคนโง่ในตัวฉัน แต่ในแบบของฉันเอง ถ้าคนเขียนเขียนเหมือนกันหมด ศิลปินวาดรูปเหมือนกัน และผู้แต่งก็เขียนเพลงคล้ายๆ กัน ชีวิตก็จะดูน่าเบื่อหน่าย เรามาดื่มด่ำกับอะไรกันดีกว่า เพราะความคิดสร้างสรรค์มีหลายรูปแบบ zvichki เอาไปฉันไม่ได้ดึง จากนั้นฉันก็คิดถึงคนเฒ่า - เมื่อก่อนไม่มีอะไรผ่านเข้ามาหาฉันได้ฉันสังเกตทุกอย่าง และไม่น้อยไปกว่าวัยเด็ก และประมาณนั้นสำหรับคนหนุ่มสาว ตอนนี้ฉันมักจะวิ่งไปรอบ ๆ โดยไม่คิดอะไรเลย ฉันอยากจะให้ Donka แร็พ ฉันจะยิ้มและก้าวต่อไป ฉันจะโทรหาคุณ. และฉันก็โทร วอห์น รีไทม์. ฉันรู้สึกเหมือนถูกตีหัว ฉันจะไปไหน? และในที่สุดก็. และเราเริ่มเดินอย่างเงียบ ๆ ดูทุกอย่างสิ เดาว่ามีอะไรเปลี่ยนแปลงไป (ยังง่ายกว่าสำหรับฉัน แต่ลูกสาวของฉันจำได้) ขอแสดงความนับถือ เพื่อตรวจสอบอีกครั้งในวันที่จะมาถึง เรามาตรวจสอบกัน

ฉันได้แสดงความเคารพต่อความกระตือรือร้นแล้ว มือซ้ายกลายเป็นคนเฉยเมย ตอนนี้ฉันกำลังพยายามพัฒนามัน

ทุกอย่างซับซ้อนมากขึ้นฉันถ่ายโอนมันและฉันก็ "บูดบึ้ง" Vi Mendali, Sho Bagato Istin, Yakim Men, ฉันมีชีวิตอยู่, ฉันมีชีวิตอยู่ต่อหน้า Yakim, ฉันอยู่ในกฎหมายที่ฉันอยู่ใน diya ของตัวเอง - หลักการของ Pickwell นั้นถูกต่อต้าน (ฉันเป็น Rosamil ที่มีแผล, ale yak. ​​. ฉันไม่มีปัญหามากพอเลย แกนสำหรับฉัน ปัญหาระดับโลก- ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย ฉันจะดูเนื้อหาทั้งหมดอีกครั้งในอีกสักครู่ เรามาลองอีกครั้ง ฉันไม่ได้ตกแต่ง kazkas และไม่ได้พับ แต่ที่สำคัญที่สุดคือฉันถอด "stusan" ออกแล้วเริ่มพับอันเรียบง่ายหรือที่รู้จักในชื่อ kazkas ดอนก้าขอแผ่นรองรองเท้า... ตอนนี้เธอรู้แล้ว! ไชโย! ฉันขอให้คุณยิ่งใหญ่

เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่การฝึกอบรมที่ตรงไปตรงมาสามารถช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ได้ ฉันไปหาคนที่มีหัวข้อสำคัญสำหรับฉัน แต่มันลึกมากจนฉันมองไม่เห็นมัน ฉันสบายดี ฉันทำไม่ได้ - ฉันกลัว แล้วมันก็ตบหน้าผากฉัน...

สาวๆ! ไม่อยากแยกจากกัน! อยากไปคลับ!!!

4 ความคิดสร้างสรรค์ที่มีข้อ จำกัด อย่างรุนแรงการฟื้นฟูด้วยทักษะของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์โดยได้รับการสนับสนุนจากนักจิตวิทยาด้านการศึกษาสองคนและผู้ฝึกสอนทางอินเทอร์เน็ตจะต้องเสียค่าใช้จ่ายในการให้คำปรึกษาทางจิตวิทยาหนึ่งปี เอาล่ะปรึกษาซ้ำ :)

ขายซูปิโน

=======================================================

แกนที่ต้องทำให้เสร็จทันที

1. คลิกปุ่ม "ซูม"(หากต้องการซื้อผลิตภัณฑ์เพียงเล็กน้อยก็จัดทรีตเมนต์ผิว)

2.กรอกรายละเอียดการติดต่อของคุณในแบบฟอร์มการลงทะเบียนคลิก "ลบ"

ชั่วโมงนี้ มีวิธีการชำระเงินดังต่อไปนี้:

ฉันเป็นเพนนี

เว็บมันนี่

QIWI-gamanets

ไปยังบัตร SB (คุณสามารถชำระเงินด้วยบัตรของคุณหรือสาขาใดก็ได้ของ SB ของรัสเซีย)

ระบบการโอนเงิน "WesternUnion", "Migom", "Zolota Korona", "BLIZKO" - สำหรับการโอนเงินเหล่านี้ คุณจำเป็นต้องมีเพียงหนังสือเดินทางและเพนนีเท่านั้น

เพย์พาล

หากคุณไม่พอใจกับวิธีการชำระเงินที่ลงทะเบียนไว้ กรุณาเขียนถึงเราที่ [ป้องกันอีเมล]และเราจะเลือกตัวเลือกการชำระเงินอื่นที่เหมาะกับคุณ

4. หลังจากที่คุณชำระเงินเรียบร้อยแล้ว คุณจะได้รับเอกสารแจ้งการชำระเงินและคำแนะนำเพิ่มเติมทางอีเมลของคุณทันที

ไม่ว่าคุณจะใส่อาหารอะไรก็ตาม [ป้องกันอีเมล]

พบกันในหลักสูตร!

ป.ล. ไม่ว่าเราต้องการอะไร โลกทั้งใบในปัจจุบันที่ล้อมรอบเรานั้นเป็นผลมาจากความมีสติที่สร้างสรรค์ของการไม่มีตัวตนของผู้คน และอยู่ในอำนาจของเราที่จะมอบสิ่งใหม่และมหัศจรรย์ให้กับโลกนี้และตัวเราเอง!

ห้ามคัดลอกวัสดุ สงวนลิขสิทธิ์. 2014 เดินเท้าเปล่าเพื่อความสนุกสนาน

วันที่ 16 พฤษภาคม นิทรรศการ “Arte Povera” จะเปิดขึ้นที่พระราชวังฤดูหนาว Creative Break" เป็นการหวนรำลึกถึงกระแสน้ำที่ชวนให้นึกถึงมากที่สุดช่วงหนึ่งในลัทธิเวทย์มนต์ของอิตาลีในช่วงอีกครึ่งศตวรรษที่ 20 ที่ยิ่งใหญ่และโอ่อ่า

คำว่า “arte vera” เอง (แปลจากภาษาอิตาลีว่า “ความลึกลับที่น่าสงสาร”) ได้รับการประกาศเกียรติคุณในปี 1967 โดยภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์ศิลปะ Germano Celant โดยเสนอวันที่กำหนดให้กับผลงานของนักเขียนชาวอิตาลีหลายสิบคน ซึ่งโดยไม่คำนึงถึงประเภทใดประเภทหนึ่ง ความลึกลับของเรายืนหยัดต่อต้านความเรียบง่ายแบบอเมริกัน ซึ่งส่งเสริมวิธีการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ของโลกอุตสาหกรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แทนที่จะเป็นวัสดุในปัจจุบัน ศิลปินของ Rukh เริ่มวาดภาพทุกสิ่งทุกอย่างที่พวกเขาสามารถทำได้อย่างแท้จริง ตั้งแต่ Ganchers และหนังสือพิมพ์เก่าไปจนถึงหินและก้อนหิน และนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงก็จัดขึ้นโดยการแสดงในสวนสาธารณะและจัตุรัสสาธารณะ

ในตอนท้ายของ The Village Anastasia Chaladze ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ "Spiritual Art of the Sovereign Hermitage" ได้เลือกผลงานที่เชิดชูเก้าชิ้นและพูดถึงผลงานที่ประกอบขึ้นเป็นศิลปะแห่งการตรวจสอบ

Lucio Fontanu - "แนวคิดอวกาศ: ความประณีต", 1964

นิทรรศการแบ่งออกเป็นสองส่วนเล็กๆ แม่นยำยิ่งขึ้นคือมีนิทรรศการและมีคำนำสั้น ๆ เกี่ยวกับผลงานของศิลปินชั้นนำที่มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวนี้เชื่อฉันเถอะ ในหมู่พวกเขา ฉันจะตั้งชื่อแรกว่า Lucho Fontana ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานการตัดเย็บของเขา อะไรคือความแตกต่างระหว่างผืนผ้าใบนามธรรมนี้กับศิลปินหุ่นยนต์ที่สร้างนามธรรมตามผืนผ้าใบนี้?

น้ำพุได้รับพื้นที่ ไม่สำคัญต่อโลก พยายามสำรวจทุกสิ่งและติดตามการสร้างสรรค์ ผืนผ้าใบที่ตัดเย็บของเขามีพื้นที่กว้างใหญ่ให้ทะลุผ่านของแข็งได้ และทะลุผ่านได้อย่างแท้จริง เหลือส่วนสำคัญของตัวเขาไว้ และท่าทางที่สำคัญอีกอย่างหนึ่ง: Mitzi ตัดผ้าใบด้วยมีดและด้วยวิธีนี้จึงถ่ายโอนพลังงานของเขาไป - นี่คือ "สิ่งที่น่าสงสาร" มากที่เรียกร้องความเห็นอกเห็นใจของ Arte ของ Mitzi

จิโอวานนี อันเซลโม่ - “ไม่มีชื่อ”, 2510

ลักษณะเฉพาะของผลงานของอันเซลโม่อยู่ที่ว่าเขาทำงานจากการสร้างสภาวะทางกายภาพ กลิ่นเหม็นมีอยู่ตลอดเวลาในชีวิตประจำวัน แต่หายไปโดยไม่ทราบชื่อซึ่งบางครั้งก็ไม่มีชื่อ ตัวอย่างเช่น แกนของหุ่นยนต์ "ไม่มีชื่อ" นี้เป็นลูกแก้วทั้งแผ่นซึ่งมีรูปร่างผิดปกติและยึดด้วยแท่งที่ลื่นไหล ที่นี่ความตึงเครียดทางร่างกายจะซึมซาบลงทางสายตา

นี่ยิ่งได้รับการอภัยโทษมากขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็มากกว่านั้นอีก วิธีที่สามารถเข้าถึงได้ถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางกายภาพและปรากฏการณ์ เราจะมีหุ่นยนต์อีกตัวหนึ่ง: สำหรับมัน เราจะสร้างลำแสงเลื่อน พันผ้าไว้รอบ ๆ และยึดไว้บนผนังในลักษณะที่ลำแสงจะดึงผ้าลง Ale vona ผู้ฝ่าฝืนกฎแห่งฟิสิกส์ก็ไม่อารมณ์เสีย ในความเป็นจริงเราตระหนักอยู่เสมอถึงสุนทรพจน์ดังกล่าว แต่เราไม่สูญเสียความเคารพต่อคำพูดเหล่านั้นซึ่งในชีวิตปกติไม่สามารถป้องกันได้อย่างสมบูรณ์

ปิแอร์ เปาโล คัลโซลารี - “ไปเถอะ”

(มี rfea pra)", 1968

ศิลปินแห่งโลกศิลปะใช้ประโยชน์จากงานฝีมือเบ็ดเตล็ดในการครอบครองอย่างแข็งขัน ตัวอย่างเช่น คัลโซลารีทดลองระบบทำความเย็นอย่างกว้างขวาง ผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของคุณที่นำเสนอในนิทรรศการ ความเป็นไปได้ของ vikorystyu ประดิษฐ์ งานเชื่อมต่อกับไฟฟ้า โลหะเย็นลง ปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็ง - และสีของพื้นผิวเปลี่ยนไป และแกนของสถานะที่ไม่เสถียรดังกล่าวคือการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของผู้สร้างเพื่อสร้างภาพศิลปะ: การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของสถานะทางกายภาพโดยรวมและเป้าหมายของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเขา

ที่นี่เรายังสามารถรับรู้ถึงความแตกต่าง - หุ่นยนต์เป็นเหมือนผีลึกลับเพิ่มเติม มีพื้นฐานมาจากวลี “mirfea pra” ซึ่งหมายถึงสูตรการเล่นแร่แปรธาตุของจักรลุนทั้งหมด ด้านบนของพื้นผิวโลหะมีขนนกซึ่งตัดกันกับโลหะ มีน้ำค้างแข็งบนเทียน ผ่านสงคราม ระบบสามารถปิดและสมดุลได้ และสามารถสร้างความสามัคคีด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด

กิลแบร์โต โซริโอ - "เกลียด", 2512

Gilberto Zorio ขัน Rocs การสังหารหมู่ของกระบวนการที่มีพลัง ค่ายสุนทรพจน์ - ซึ่งมีความรู้สึกในการทำงานคล้ายกับของ Anselm และฉันก็เหมือนกับคาลโซลารี ที่ไม่ได้อยู่ห่างไกลจากการเล่นแร่แปรธาตุ ช่างเป็นสัมผัสที่ลึกลับจริงๆ ผลงานของเขาเรื่อง "Hate" ย้อนกลับไปในสมัยที่ Dzorio นำคำมาเป็นภาพและสร้างสรรค์โดยใช้เทคนิคต่างๆ มีตะกั่วเยอะมาก คุณสามารถปล่อยให้มันเข้าไปได้ ค้อนก็ถูกผลักเข้าไปอย่างดุเดือด โมตุซกานี้มีคำว่า Odio ซึ่งแปลมาจากภาษาอิตาลีว่า "ความเกลียดชัง" ผ่านสงคราม คำพูดและการกระทำรวมกันเป็นภาพเดียว รูปแบบสากล โซริโอได้ทำการทดลองที่ตลกๆ เช่น การพูดด้วยท่าทางที่ทรงพลัง สิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความเจ็บปวดและการบาดเจ็บ ดังนั้นคำนี้จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ภาพอันทรงพลัง

Jannis Kounellis - "ไม่มีชื่อ", 2512

Kounellis อาจเป็นหนึ่งในตัวแทนทางศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุด เชื่อฉันเถอะ หุ่นยนต์ Yogo นั้นเรียบง่าย แต่อาจมีบทกวีมากกว่านั้นด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่นเรามีเตียงพับอันแรกซึ่งวางขนแกะไว้ ศิลปินสร้างภาพที่สสารอสัณฐานผสานเข้ากับสิ่งธรรมดาและวัสดุ นี่คือความแตกต่างระหว่างธรรมชาติกับการค้า สิ่งมีชีวิตและสิ่งไม่มีชีวิต ยิ่งไปกว่านั้น โลกใหม่ของหุ่นยนต์ยังสะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ว่าคำพูดที่ไม่เหมาะสมนั้นมาพร้อมกับผู้คนในชีวิตประจำวันของพวกเขา - และเป็นเรื่องง่ายเนื่องจากเป็นสัญลักษณ์ของการนอนหลับ และขนแกะซึ่งช่วยปกป้องเราจากความหนาวเย็น

ผลงานอีกชิ้นที่จัดแสดง – “Line Coat” – เน้นไปที่ปัญหาด้านความจำและการใช้เหตุผล มันยังฟาดง่ายๆ ด้วย: เป็นเสื้อคลุมลินินแขวนอยู่บนแผ่นโลหะ ผู้ชมอาจสันนิษฐานว่าสถานที่จัดนิทรรศการนี้จัดทำขึ้นเพื่อคนงานนิรนามบางคนที่สละชีวิตจากการผงาดขึ้นของอุตสาหกรรมอุตสาหกรรมในอิตาลี ซึ่งความทรงจำนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างไม่มีนัยสำคัญ โดยไม่มีตัวตน เช่น เช่น เสื้อคลุม

Mario Merz - "Holku กับต้นไม้", 2511-2512

ศีรษะเป็นรูปแบบหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ Mario Mertz มักรู้จัก ในตอนท้ายของวัน เมื่อได้เรียนรู้ว่าความรอบคอบซึ่งถูกทำให้เชื่องโดยข้อพิพาทของชนชาติโบราณ มันเป็นไปไม่ได้ที่คนสมัยใหม่จะกลับคืนสู่สภาพเดิม เราสร้างการออกแบบนี้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากตัวเราเอง วัสดุต่างๆ: หลอดนีออน ใบไม้ หิน ส่วนหนึ่งจากอันดับนี้ ศิลปินเน้นย้ำถึงความสามารถในการปรับตัวของ Budova โดยแสดงให้เห็นว่า รูปร่างที่สมบูรณ์แบบคุณสามารถใช้ Vikoristan เพื่อนำเสนอแนวคิดที่น่าสนใจมากได้

ในกรณีนี้ เรากำลังใช้โครงโลหะที่มีการแตกหัก ซึ่งเป็นโครงสร้างที่เราเชื่อมโยงกับพื้นโรงงาน แต่ในกรณีที่เอาเข็มเล็กๆ แทงเข้าไปในช่องโดมเหมือนแจกัน ก็มีชีวิตและเอ็นดู ซึ่งด้านหนึ่งต้องได้รับการปกป้อง แต่อีกด้านหนึ่งกลับไม่พอดีกับ สร้างโครงสร้างชิ้นส่วน

Giuseppe Penone - "ข้างต้นไม้", 2010

ประติมากรรมชิ้นหนึ่งของ Giuseppe Penone ยืนอยู่ที่ระเบียงใหญ่ของพระราชวังฤดูหนาวมาเกือบหนึ่งเดือนแล้ว และกำลังเป็นผู้นำในนิทรรศการ เห็นได้ชัดว่าลวดลายหลักของ Penoni คือไม้ นี่คือศิลปินที่ในบรรดาผู้เข้าร่วมในขบวนการศิลปะ มีเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างผู้คนกับธรรมชาติ มัดนี้สามารถหาได้จากการเจริญเติบโตของต้นไม้และคนที่โตเต็มที่ ตัวอย่างเช่น เราใช้ไม้อุตสาหกรรม ใช้ในชีวิตประจำวัน หรือทำจากไม้ทั้งท่อน และทีละขั้นตอนเขาหยิบลูกบอลวงแหวนแม่น้ำทีละลูก จากการทำงานที่พิถีพิถันอย่างยิ่งนี้ ต้นไม้จึงดูเหมือนยังอายุน้อย โดยเผยให้เห็นโครงสร้างดั้งเดิมของมัน - ผิวหนังรังไข่ และเหงือกของผิวหนัง และส่วนที่ไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้จะช่วยให้ผู้สังเกตการณ์เข้าใจไม่เพียงแต่ผู้ที่ทำงานในการประชุมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีคิดและวิธีที่พวกเขาต้องการแสดงความคิดเห็นด้วย

Luciano Fabro - "ไม้แขวนเสื้อเพื่อชีวิต"

(จากเนเปิลส์)", 1976-1977

การตรวจสอบของศิลปะเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ลัทธิเวทย์มนต์รูปแบบใหม่กำลังได้รับการส่งเสริมอย่างแข็งขันในโลกของพิพิธภัณฑ์ - ประการแรกคือความเรียบง่ายและนามธรรมซึ่งภาพดูเหมือนไร้วิญญาณและทำซ้ำได้ง่ายบางทีเราอาจได้รับผลิตภัณฑ์เดียวกัน แอนนา หลังจากเบื่อหน่ายกับการวาดภาพนามธรรม ศิลปินศิลป์จึงพยายามแยกส่วน แยกแยะนามธรรม และนำเสนอในรูปแบบใหม่กับผลงานของพวกเขา ก้นเพลา: ลูเซียโน ฟาโบรแขวนผ้าหลากสี เช่น ผ้าม่าน ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ “Hangers for Whiteness” เป็นความพยายามในการถ่ายทอดพระอาทิตย์ตกดินเหนือเนเปิลส์ ซึ่งเป็นจานสีอันอุดมสมบูรณ์ของสวรรค์ สำหรับศิลปิน นี่เป็นตัวอย่างอันทรงคุณค่าที่แสดงให้เห็นว่าสีต่างๆ ของแสงเป็นอย่างไร แม้จะอยู่ต่อหน้าหุ่นยนต์ก็ตาม “Ganchirk’s Venus” เป็นการเลียนแบบรูปปั้นโบราณที่ทาสีด้วยคอนกรีตและดูเหมือนวางอยู่ตรงข้ามกับแกนเชอร์หลากสีเก่าแก่จำนวนมาก เช่น ผีเสื้อกลางคืน อีกหนึ่งผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคอนทราสต์ คราวนี้ คอนทราสต์แห่งความงามอันสูงส่งชั่วนิรันดร์และแฟชั่นอันเรียบเนียน ในเวลาเดียวกัน การนำเสนอได้รับการเสริมความแข็งแกร่งอย่างล้นหลามด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติม ที่สำคัญที่สุดคือ ความแตกต่างระหว่างรูปร่างที่มีรูปร่าง (ภาพเงาที่ไร้รูปร่างของรูปปั้น) และความไร้รูป (การซื้อที่ไร้รูปร่าง) ความแตกต่างระหว่างสีสันและความไร้รูป ในอีกด้านหนึ่ง Pistoletto วิพากษ์วิจารณ์การครอบงำของลัทธิบริโภคนิยม และในทางกลับกัน เขาเน้นย้ำกับเราว่าใน สู่โลกปัจจุบันอุดมคติโบราณไม่สามารถเคารพได้อีกต่อไปราวกับว่ามันเป็นร่างเดียวที่มีความประณีตและสวยงาม

ภาพถ่าย:ปก – Tate International Council, – Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 2 – Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli d 'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 3 – Hermitage 20/21, 4 – Paolo Pellion / Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna และ Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna และ Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 6 – Marian Goodman Gallery, 7 – Renato Ghiazza / Collezione Margherita Stein / Fondazione per l CRT / Castello di Rivoli Museo d' อาร์เต้ คอนเทมโพราเนีย, ริโวลี-โตริโน, 8 – ฟอนดาซิโอเน ต่อ อาร์เต้ โมเดิร์นนา และ คอนเทมโพราเนีย

วันที่ 16 พฤษภาคม 2561 นิทรรศการ “อาเต้ โปเวรา” “การปฏิวัติเชิงสร้างสรรค์” เปิดขึ้นที่อาศรมแห่งรัฐ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับผลงาน 50 ชิ้นของศิลปินชาวเยอรมันตั้งแต่เวลา 20.00 น. ถึง 20.00 น. จาก Museu d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli (Rivoli-Turin, อิตาลี), GAM - Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea (ตูริน, อิตาลี) คอลเลกชันส่วนตัวของอิตาลี

นิทรรศการนี้จัดขึ้นโดย Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea (Rivoli-Torino) และพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ภายใต้การอุปถัมภ์ของ GAM Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (ตูริน)

“ คุณจะเห็นว่าภาษาอิตาลีเกิดขึ้นตลอดเวลา” มิคาอิลปิโอทรอฟสกี้ผู้อำนวยการ Golovny ของ State Hermitage นั่งอยู่ในพิธี Vikonanne “เมื่อวานนี้ได้รับการประกันภายใต้ชื่อของชุมชนชาวอิตาลี Reggio Emilia และต่อจากนี้ไปจะมีการประกาศโดยนิทรรศการศิลปะอิตาลีที่เหลือนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่เหลืออยู่ และการทดลองที่เหลืออยู่ขององค์กรภายใต้โลกตูรินของเรา คุณได้รับการจัดแสดงอย่างยอดเยี่ยมซึ่งอุทิศให้กับ Arte Povera ซึ่งเป็นหนึ่งในกระแสที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 Tse เกิดขึ้นเพื่อประท้วงลัทธิแห่งอนาคตที่ยกย่องโลกสมัยใหม่ เครื่องจักร และอนาคต เช่นเดียวกับการประท้วง ศิลปินเริ่มเร่งรีบไปสู่ความคิดที่เรียบง่าย ส่งผลให้ Arte Povera ล่มสลาย หากดูโบราณวัตถุในห้องโถงบริเวณด้านบน ศิลปะคลาสสิกดังกล่าวได้รับการเคลื่อนย้ายมาเป็นเวลานาน และการปิดผนึกชั้นบนสุดเป็นสัญลักษณ์ที่อาจส่องสว่างได้มากกว่าหนึ่งรุ่น Buli Velmi กระตือรือร้นที่จะนำเสนอนิทรรศการนี้ และใช้เวลาหลายปีในการสร้าง การทดลองนี้ไม่สามารถดีสำหรับทุกคนได้ สิ่งนี้ระบุถึงปัญหาอีกประการหนึ่ง: เป็นการยากที่จะแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัยในพระราชวัง - คุณจะต้องตำหนิเรื่องไฟฟ้า ความต้องการทางศิลปะใหม่ๆ ได้รับการเคารพด้วยความกระตือรือร้นมากกว่าประเภทคลาสสิก”

สำหรับกิจกรรมทางอาญาของเขา มิคาอิล พิโอทรอฟสกี้ให้เครดิต Antonella Parigi ที่ปรึกษาด้านวัฒนธรรมแห่งภูมิภาคพีดมอนต์; Carolyn Christov-Bakargiev ผู้อำนวยการ Museu d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli และภัณฑรักษ์นิทรรศการ Marcella Beccaria หัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Museu d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli; і Leonardo Bencini กงสุลใหญ่อิตาลีประจำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้อำนวยการเฮอร์มิเทจยังได้รับมอบหมายจากเมาริซิโอ เชคโคนี ซีอีโอของวิลลาจิโอ โกลบอลอินเตอร์เนชั่นแนล และบริษัทลาวาซซาเพื่อสนับสนุนการสำรวจครั้งนี้

Arte Povera สมบูรณ์ “เนื่องจากมันมีความหมายเหมือนกันกับเสรีภาพทางศิลปะและการคิดเชิงนิเวศน์ที่ลึกซึ้ง ซึ่งเป็นสิ่งที่ต้องพิจารณาเมื่อพยายามสร้างการต่อต้านสังคมการบริโภคที่มีเทคโนโลยีมากเกินไปในโลกโลกาภิวัตน์เทียมของเรา” แครอลกล่าว “เบื้องหลังศิลปินเหล่านี้” บทความนี้ “ธรรมชาติและวัฒนธรรมถูกกำหนดและเกี่ยวข้องกัน เนื่องจากธรรมชาติเป็นแนวคิดทางวัฒนธรรม ในขณะที่วัฒนธรรมไม่ได้ขาดหายไปในธรรมชาติแต่อยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ของมัน ลักษณะเฉพาะนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อมีการรับรู้ขอบเขตระหว่างการเจริญเติบโตตามธรรมชาติและหลอดเลือดแดง ศิลปิน Arte Povera มุ่งเป้าไปที่ความซาบซึ้งในชีวิตประจำวันด้วยความเคารพและความสนใจในประเพณีทางศิลปะตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา โดยการสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นต้นฉบับ ไม่เป็นไปตามแบบแผน และไม่เป็นแบบแผน ดูสิ ไม่ว่าจะเป็นความหรูหราทางศิลปะ หรือสิ่งที่เป็นทางปัญญาหรือคุณธรรม กลิ่นเหม็นก็ลอยอยู่ในอากาศ ซึ่งเพื่อที่จะรับรู้ถึงความเป็นไปไม่ได้ ก็สามารถกลายเป็นความหมายเชิงบวกและสร้างสรรค์ได้ เนื่องจากจะมีการสำแดงออกมาอย่างเฉพาะเจาะจง สำหรับความซับซ้อนของชีวิต พวกเขาได้ขยายสาขาจิตรกรรม ประติมากรรม การวาดภาพ การแสดง และการถ่ายภาพ ซึ่งมักจะเปลี่ยนจากสื่อหนึ่งและเทคนิคหนึ่งไปยังอีกสื่อหนึ่งโดยไม่ได้บอกเป็นนัยเกี่ยวกับการค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และแบ่งปันร่วมกัน”

“Arte Povera” อยู่ในสเกลที่ 3 และเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ความร่วมมือกับ Lavazza Company “สำหรับ Lavazza ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้นำเสนอนิทรรศการ “Arte Povera” “การปฏิวัติเชิงสร้างสรรค์” ที่ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บนแม่น้ำแห่งธรรมชาติสายที่ 50 ซึ่งเปลี่ยนโฉมศิลปะร่วมสมัย” Francesca Lavazza สมาชิกของ Luigi Lavazza S.p.A. คณะกรรมการบริษัทฯ กล่าว. “บริษัทที่ย้อนอดีตนี้มีการจัดแสดงแสงสว่างให้กับพิพิธภัณฑ์อันรุ่งโรจน์อย่างต่อเนื่อง และจุดยืนดังกล่าวซึ่งมีความสำคัญมากกว่าในการพัฒนาโปรเจ็กต์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในความลึกลับและวัฒนธรรมในโลกแห่งความเป็นจริง”

Arte Povera - "งานศิลปะที่ยากจนหรือยากจน" เป็นแนวโน้มที่ปรากฏในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษ 1970 ธรรมชาติอันน่าตื่นเต้นของความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นความพยายามที่จะหลีกหนีจากความก้าวหน้าทางเทคนิคที่ต้องใช้ความพยายามทั้งหมดไปสู่การสร้างสรรค์เชิงศิลปะ ความสม่ำเสมอของวัสดุอุตสาหกรรมและเทคโนโลยีในการต่อสู้กับ "เวลา" และความสวยงามเช่นผ้าขี้ริ้ว หนังสือพิมพ์ หรือกิ่งไม้ การแสดงออกของสิ่งประดิษฐ์ถูกสร้างขึ้นบนศิลปะการปลดปล่อยในอาณาเขตของแบบดั้งเดิม ความสนใจอย่างต่อเนื่องในวัสดุและกระบวนการผลิตเชิงสร้างสรรค์ถือเป็นหนึ่งในคุณสมบัติพิเศษสำหรับศิลปินที่ได้สถาปนาตัวเองเป็นสุนทรียภาพใหม่ในลัทธิลึกลับของยุโรป คำว่า Arte Povera ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1967 โดยนักวิจารณ์และภัณฑารักษ์ชาวอิตาลี Germano Celant

การจัดแสดงตั้งอยู่ในห้องโถงในตำนานที่ชั้นบนสุดของพระราชวังฤดูหนาว ซึ่งการตกแต่งนี้เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษปี 1970 เช่นกัน เห็นได้ชัดว่าห้องเหล่านี้จะกลายเป็นโลกที่น่ายินดีที่จะติดตั้งใน Kunsthalle ในเมืองเบิร์น ซึ่งเป็นความสมบูรณ์ของนิทรรศการระดับนานาชาติของ Arte Povera เริ่มต้นขึ้น งานวิจัยประกอบด้วยผลงานของ Giovanni Anselmo, Alighhiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini และ Gilberto Zorio

นิทรรศการ “อาเต้ โปเวรา” “การปฏิวัติเชิงสร้างสรรค์” เป็นส่วนสำคัญของโครงการอาศรม 20/21 ที่รวบรวมมาสะสมเทียบเท่ากับการศึกษาศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21 เงื่อนไขนี้อาจเอื้ออำนวยสำหรับ Caroline Hristova-Bakargieva ผู้อำนวยการ Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea และ Dimitri Ozerkov หัวหน้าแผนกศิลปะร่วมสมัยของ State Hermitage โดยมีความรู้จาก Anastasiya Chaladze ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ของแผนก

โบรชัวร์ภาพประกอบจะได้รับการจัดเตรียมอย่างดีสำหรับนิทรรศการ (สำนักพิมพ์ State Hermitage, 2018)

จุดเริ่มต้นเชื่อมโยงกับโปรแกรมการศึกษาที่ครอบคลุม รวมถึงชุดการบรรยาย การพูดคุยในแกลเลอรีในนิทรรศการ การจัดวางและการแสดงในเทศกาล และการวิ่งมาราธอนทางปัญญา

นิทรรศการนี้จัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการของมูลนิธิ Hermitage-Italy ผ่านทางหน่วยงานของ Villaggio Globale International

นิทรรศการนี้จัดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจาก Lavazza ประเทศอิตาลี

นิทรรศการสำรวจของ Arte Povera ในอาศรมเป็นการฉลองครบรอบยี่สิบปีของศิลปินซึ่งมีการกำหนดมุมมองและหลักการทำงานและนำเสนอโดยนักประวัติศาสตร์ฆราวาสและภัณฑารักษ์ Germano Celant “Bad Mystery” ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการขาดแคลนทรัพยากรในหมู่ศิลปิน แต่ขึ้นอยู่กับการพึ่งพาวัสดุที่เรียบง่าย สัดส่วนและท่าทางเบื้องต้นที่ผู้สังเกตการณ์มองเห็นและสังเกตเห็นได้เสมอ นักเขียนชาวทูริน มิลาน และเจนัวในช่วงอายุเจ็ดสิบได้ขยายขอบเขตของความลึกลับ โดยสร้างสรรค์ผลงานจากทรัพยากรในยุคก่อนอุตสาหกรรม นำเสนอผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาสู่ผลิตภัณฑ์ของความร่วมมือทางอุตสาหกรรม

Lucio Fontana “แนวคิดอวกาศ: ความประณีต”, 1964

ผ้าใบกันน้ำ 115.5 × 191.5 ซม

มอบให้เพื่อสนับสนุนมูลนิธิพิพิธภัณฑ์ทูริน

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna และ Contemporanea, โตริโน

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fondazione Torino Musei Photo Studio fotografico Gonella

นิทรรศการ Hermitage มีจุดมุ่งหมายที่จะเปิดเผยให้เราทราบถึงประวัติศาสตร์ทั้งหมดและทุกแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมการปฏิวัตินำเสนอรุ่นก่อน ๆ รวมถึงผลงานที่สร้างขึ้นหลังจากการล่มสลายของกลุ่มชิ้นส่วนของ Mitzi ยังคงดำเนินภารกิจต่อไป “คนยากจน” และเพื่อมื้ออาหาร นิทรรศการนี้จัดขึ้นที่ Castello di Rivoli (ซึ่งผู้กำกับ Caroline Christov-Bakargiev เป็นผู้ดูแลโครงการร่วมกับ Dmitry Ozerkov) แกลเลอรีศิลปะร่วมสมัย GAM รวมถึงผลงานจากคอลเลกชันส่วนตัว ผู้เขียนแต่ละคนมองเห็นห้องของตัวเองซึ่งมีการเปิดเผยความคิดสร้างสรรค์เฉพาะของเขาให้กว้างที่สุด

ห้องโถงที่จินตนาการไว้สำหรับศิลปินชาวอิตาลีคือพื้นที่ที่เคยจัดแสดงผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์มาก่อน Caroline Christov-Bakargiev เน้นย้ำเป็นพิเศษถึงความคล้ายคลึงกับสถานที่ของ Kunsthalle Bern ซึ่งมีการเปิดตัวนิทรรศการชื่อดัง“ When the Waters Take Shapes: Works, Concepts, Processes, Situations, Information” ในปี 1969 ศิลปินของ Arte Povera ได้นำผลงานของพวกเขา ส่วนหนึ่ง.

นิทรรศการเบิร์นได้กลายเป็น ด้วยความเคารพอย่างสูงสุดในลัทธิเวทย์มนต์ของยุโรป นิทรรศการในอาศรมถือเป็นยุคสมัยสำหรับพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย ทางด้านขวาคือตอนนี้หลังจากห้าสิบชะตากรรม ความพินาศซึ่งเกือบจะกระแทกเวทย์มนตร์เข้าไปในทุกสิ่งก็สูญหายไปในลักษณะที่ผู้สังเกตการณ์ของเราไม่รู้จัก ชิ้นงานนี้จัดแสดงในปี 2554 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดียและไม่มีอีกแล้ว เรื่องราวนี้ไม่เคยได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย และผู้เขียนบทความจำนวนมากที่เขียนโดยนักเขียนชาวรัสเซียได้เน้นย้ำผลงานของพวกเขาเกี่ยวกับศัตรูที่ทรงพลัง ไม่ใช่จากข้อความต้นฉบับของศิลปินชาวอิตาลีและนักวิจารณ์ชั้นนำ โครงการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งภารกิจในการทำความรู้จักกับสายลับและนักเวทย์มนต์ชาวรัสเซียด้วยความช่วยเหลือของหุ่นยนต์ น่าเสียดายที่ไม่ใช่ด้วยข้อความเดียวกันชิ้นส่วนของการแสวงหาผลประโยชน์เบื้องต้นก่อนที่ห้องโถงของศิลปินจะถูกเขียนใหม่ทั้งหมด จำนวนความคิดเห็นและบทสัมภาษณ์ของผู้เขียน ไม่มีตำราของ Celant ในฐานะบุคคลที่คิดขึ้นมาโดยตรง ทำให้เป็นทางการในเชิงอุดมการณ์ และอธิบายทุกแง่มุมว่าเข้าถึงได้และแสดงออกได้มากที่สุด

Mario Merz "จะทำอย่างไร?", 2511

ภาชนะโลหะ นีออน แว๊กซ์ 14.4×45×17.8 ซม

มูลนิธิ Guido ta Ettore de Fornaris

แกลเลอรีของ GAM อันลึกลับร่วมสมัย ตูริน

ฟอนดาซิโอเน กุยโด เอตโตเร่ เดอ ฟอร์นาริส

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna และ Contemporanea, โตริโน

นิทรรศการนี้พัฒนาจากการทดลองครั้งแรกโดยใช้วัสดุที่ดำเนินการโดย Alberto Burri ในซีรีส์เรื่องผ้ากระสอบ และการสำรวจอันกว้างขวางของ Lucio Fontani ศิลปินที่ไม่ได้อยู่ในแวดวงเดียวกัน แต่ตัวผู้เขียนเองก็มีพื้นฐานมาจากงานวิจัยของพวกเขาเอง Arte vera Pier Paolo Calzorali สร้างสรรค์ "Homage Fontana" โดยที่วัตถุต่างๆ จะถูกปกคลุมด้วยของเหลวควบแน่นจนกลายเป็นรูปแบบใหม่และพื้นผิวที่อ่อนนุ่มผ่านการติดตั้งเชิงกล Gilberto Zorio ในโครงการ "Namet" น้ำเกลือประติมากรรม "Rozhevo-blakytno-Rozheve" เปลี่ยนสีตามปฏิกิริยากับความชื้นของลม และหุ่นยนต์ของ Mario Merts “ฉันควรทำอย่างไร?” ป้ายไฟนีออน "เช แฟร์?" ขี้ผึ้งละลายในรูปแบบอลูมิเนียม แจ้งให้เราทราบเกี่ยวกับลักษณะขั้นตอนของความลึกลับ ผลงานอื่นๆ ของ Arte มีแนวโน้มและไม่มั่นคง อาศรมเองซึ่งปิดกั้นการเข้าถึงอาจถูกกดดันตามกฎความปลอดภัยในกรณีที่เกิดปัญหาในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกจนกว่าจะไม่มีใครสามารถเข้าไปรอบ ๆ ประติมากรรมและเข้าใกล้พวกเขาได้ ตัวอย่างเช่น "Head with a Tree" ถูกแยกออกจากผลงานของ Mario Merz ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่งโดยที่ผู้เขียนสร้างวัสดุสองประเภท - ไม้ที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติและกระจัดกระจายโดยมนุษย์ ความรู้สึก - จากประสบการณ์ทางกายภาพของผู้ดูผลงานชิ้นนี้ ความไม่มั่นคงและความเยอรมัน และแนวคิดของศิลปินก็คือว่าผิวหนังสามารถเข้ามาใกล้และรับรู้ถึงมันได้ ยิ่งไปกว่านั้น จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของศิลปินของ Arte ยังสอดคล้องกับความรุนแรงและความชั่วคราวของโลกของเรา โดยคำนึงถึงความสุดขั้ว "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" และถ้าเราอ่านสิ่งนี้จากผลงานของผู้ติดตามปัจจุบันของเรา เราก็สามารถร้องเพลงเกี่ยวกับกลิ่นที่เราเรียนรู้จากบรรพบุรุษชาวอิตาลีของเราได้

จากทั้งหมดนี้เราสามารถพูดได้ว่าผลงานของ Giuseppe Penone สมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของกลุ่มซึ่งมีธีมหลักคือความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างธรรมชาติกับผู้คนนั้นน่าประทับใจที่สุด ประติมากรรมของเขา "Ideas in Stone" แสดงถึงก้อนหินขนาดใหญ่ที่ไม่เคยเติบโตในหมู่บ้านเล็กๆ ของ Stovbur และจัดแสดงอยู่นอกลาน Hermitage บนพื้นฐานของสถาปัตยกรรมที่สะอาดตา สร้างความรู้สึกเพิ่มเติมและสมดุลระหว่างบริบททางธรรมชาติและวัฒนธรรม

Giuseppe Penone “ไอเดียจากหิน - แสง 1,372 กิโลกรัม”, 2010