ภาพวาดที่สวยที่สุดของ Oliya ภาพวาดที่สวยที่สุดในโลก หญิงสาวที่มีต่างหูมุก

เด็กๆ เราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในสถานที่นี้ ขอบคุณสำหรับสิ่งเหล่านั้น
สิ่งที่ดึงเอาความงามนี้ออกมา ฉันจะทำให้คุณขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คі VKontakte

ศิลปินชาวยุโรปเริ่มสำรวจภาพวาดสีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลก็ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในสมัยที่มีเทคโนโลยีสูงของเรา มันยังคงรักษาเสน่ห์และความลึกลับไว้เช่นเดิม และศิลปินยังคงพัฒนาเทคนิคใหม่ๆ ที่จะแยกลวดลายออกเป็นลวดลายและขอบสีดอกกุหลาบในชีวิตประจำวัน

เว็บไซต์เมื่อเลือกหุ่นยนต์แล้ว พวกเขาก็ต่อสู้เพื่อเราและพยายามเดาว่าคนยุคไหนสวยกว่ากันที่จะมีชีวิตอยู่ได้

ปรมาจารย์แห่งงานศิลปะใหม่ล่าสุดของโลก Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์ซึ่งมีหุ่นยนต์ที่แสดงออกและเร่งความเร็วของเธอสามารถรักษาความชัดเจนของหมอก ความเบาของลม และการขโมยเรือบนตัวเรือได้อย่างราบรื่น
ภาพวาดเหล่านี้เต็มไปด้วยความลึก ปริมาณ ความหนาแน่น และพื้นผิวที่ไม่อาจมองเห็นได้

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟอย่าแต่งงานเพื่อชื่อเสียง แต่จงแต่งงานกับคนที่คุณรัก ความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อหลังชายแดน แต่พลเมือง spivvitch ของเขาอาจไม่เป็นที่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสเริ่มทำงานกับภาพวาดของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินจำนวน 16 ชุด ภาพวาดซึ่งดูเหมือนจะสมเหตุสมผลสำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมผู้บริสุทธิ์" ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชนชาวยุโรป และนิทรรศการเริ่มปรากฏในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และในประเทศอื่น ๆ

เซอร์จิอุส มาร์เชนนิคอฟ อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างสรรค์ภาพวาดเหมือนจริงตามประเพณีสูงสุดของโรงเรียนรัสเซียคลาสสิก นางเอกของภาพวาดของเขาเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและทำอะไรไม่ถูก ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดหลายภาพพรรณนาถึงรำพึงและผู้ติดตามของศิลปิน - Natalya

วันนี้มียุคของภาพ โดยได้รับอนุญาตอย่างสูงและการเบ่งบานของไฮเปอร์เรียลลิสม์ในความคิดสร้างสรรค์ของ Philip Barlow ก็ดึงดูดความเคารพในทันที อย่างไรก็ตาม คุณต้องฟังเพลงเพื่อที่จะตื่นตาตื่นใจกับเงาที่แผ่กระจายและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้แต่ง น่าตลกที่คนที่เป็นโรคสายตาสั้นสามารถมองเห็นแสงได้โดยไม่ต้องใช้เลนส์ใกล้ตาและคอนแทคเลนส์

ภาพวาดของ Laurent Parcelier ถือเป็นแสงอันมหัศจรรย์ ซึ่งไม่มีทั้งความสับสนและความทุกข์ยาก คุณจะไม่เห็นภาพที่มืดมนเหมือนไม้กระดานในบ้านของใคร บนผืนผ้าใบของเขามีแสงและความสว่างมาก เหมือนกับที่ศิลปินใช้ลายเส้นที่มีลักษณะเฉพาะ สิ่งนี้สร้างความประทับใจว่าภาพเหล่านี้ถักทอจากกระต่ายหอพักจำนวนหลายพันตัว

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่บนแผงไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ทุกสิ่งสร้างภาพที่ดูเหมือนให้ความรู้สึกของคนอยู่ในสถานที่เดียวกัน และคุณยังสัมผัสได้ถึงความสงบที่มาพร้อมกับภาพความงามอันเงียบสงบ” เหมือนศิลปิน

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ทุกอย่างไม่เป็นไปตามที่ปรากฏเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน แสงมาในราคาของรูปแบบที่มีแนวโน้มต่ำ เงาและวงล้อมที่ค่อยๆ เปลี่ยนไป” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง วงล้อมเหี่ยวย่นและเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

ผู้ติดตามชาวอิตาลีของศิลปินชาวอเมริกันสมัยใหม่ Joseph Lorasso (

ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เป็นการยากที่จะบรรลุการประเมินตามวัตถุประสงค์ของอาหารดังกล่าว แม้แต่ผิวหนังของมนุษย์ก็เข้าใจภาพวาดและรับรู้ถึงความงามในแบบของตัวเอง ผลงานชิ้นเอกของศิลปินชื่อดังจะสูญหายไปในความทรงจำและถูกฝังไว้โดยมนุษยชาติเป็นเวลาหลายร้อยปี การกระทำจากสิ่งเหล่านี้เปลี่ยนจากค้อนไปสู่มือของเอกชน และการกระทำต่างๆ จะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงที่สวยงาม ภาพวาดบุคคลที่มีเสน่ห์ และหุ่นนิ่ง รวมถึงผลงานในรูปแบบของภาพวาดประวัติศาสตร์และประเภทต่างๆ ดึงดูดจิตวิญญาณด้วยความลึกลับอันแสนโกลาหลนับพัน

ผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 15

ในฐานะที่เป็นภาพที่สวยที่สุดในโลกในหมู่ผู้สร้างภาพวาดและในบรรดาไอคอนรัสเซียที่โด่งดังที่สุดใคร ๆ ก็เรียกมันว่า "The Trinity" ซึ่งวาดโดย Andriy Rublov ในปี 1425-1427 สถานที่กำเนิดในปัจจุบันคือ State Tretyakov Gallery ใกล้กรุงมอสโก สร้างโดยปรมาจารย์ ดูเหมือนกระดานในรูปแบบแนวตั้ง สำหรับกษัตริย์ Ivan the Terrible, Boris Godunov และ Mikhail Fedorovich ภาพวาดนี้ถูกปกคลุมไปด้วยหินราคาแพง ทองคำและเงิน

ภาพวาดในรูปแบบศิลปะที่พิถีพิถันโดยไม่รบกวนแนวคิดทางเทววิทยาแสดงให้เห็นเทวดาสามองค์ที่เป็นสัญลักษณ์ของปีและความสามัคคี ความหรูหรา ตำแหน่งการจัดวางองค์ประกอบ และอุปกรณ์เสริมสร้างความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของไอคอน

ภาพวาด "การประสูติของวีนัส" ซึ่งวาดโดยซานโดร บอตติเชลลีในปี 1486 ถือได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของยุคเรอเนซองส์อย่างถูกต้อง ในความงดงามทั้งหมด ตำนานของชาวอโฟรไดท์ที่ไหลอยู่ในเปลือกเปิด ถูกลมพัดเบาๆ ลมที่กำลังพัดเซเฟอร์และคลอไรด์ที่เหลือตกลงไปบนอ่างล้างจาน ทำให้เกิดกระแสลมที่เต็มไปด้วยน้ำ บนต้นเบิร์ชเทพีโคฮันยาผู้เปลือยเปล่าเฝ้ามองดูอย่างสง่างาม

สร้างภาพวาดจากศตวรรษที่ 16

ภาพปูนเปียกของไมเคิลแองเจโล "The Creation of Adam" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1511 ยังสามารถใช้เพื่ออธิบายแนวคิดของ "ภาพวาดที่สวยที่สุดในโลก"

งานนี้อุทิศให้กับฉากจาก Book of Buttya และกลายเป็นสัญลักษณ์ของเวทย์มนต์ของยุโรปตะวันตก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นรูปปั้นอัศจรรย์ของอาดัม ผู้ซึ่งไม่สามารถทำลายได้ในขณะที่พระเจ้าเสด็จเข้ามา ผู้ทรงขยายออกไปในสวรรค์และถูกแกะสลักโดยเหล่าทูตสวรรค์ ผู้ทรงอำนาจเสด็จมาสู่การสร้างสรรค์ของพระองค์เพื่อสูดอากาศเข้าสู่ชีวิตใหม่ ปัจจุบันงานนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่วาติกันใกล้กับโบสถ์ซิสทีน

ในเดรสเดนใน Gallery of Old Masters มีภาพวาด "The Sistine Madonna" ซึ่งวาดโดย Raphael Santi ในปี 1512 เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่ามีเมฆกระจายอยู่ด้านหลัง แต่ถ้าคุณประหลาดใจก็สามารถส่ายหัวเทวดาได้ ผู้ชมรู้สึกราวกับว่ามาดอนน่ากำลังลงมาจากสวรรค์ เพียงประหลาดใจกับภาพในดวงตาของเธอ ยังโกลเล็กๆ สองตัวที่อยู่ด้านล่างของภาพ มักจะปรากฎบนโปสเตอร์และแผ่นพับต่างๆ

หุ่นยนต์โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพวาดของศิลปินชื่อดัง Vincent Van Gogh, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Paul Cézanne, Peter Paul Rubens และ Leonardo da Vinci สามารถชื่นชมในความงามที่เป็นเอกลักษณ์และยังมีภาพวาดที่แพงที่สุดอีกด้วย ทุกคนรู้จักผลงานของส่วนที่เหลือของโลกไม่เพียง แต่เป็นผู้ลึกลับเท่านั้น แต่ยังเป็นสายลับธรรมดาอีกด้วย

ผลงานจิตรกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ชิ้นหนึ่งของดาวินชีคือ “The Dark Supper” ในขณะที่เขาสร้างชะตากรรมเกือบสามประการ ในภาพปูนเปียกนี้ โพสต์ของพระคริสต์และจูดี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ เพียงข้อเท็จจริงผู้ที่มีแบบจำลองสำหรับภาพเหล่านี้เป็นบุคคลคนเดียวกัน เริ่มต้นจากนักร้องหนุ่ม ปรมาจารย์เขียนถึงพระคริสต์ และด้วยการเสียชีวิตจำนวนมาก ชายผู้แก่ชราจากการเลี้ยงฉลอง ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับภาพลักษณ์ของจูดี

ปัจจุบันผู้คนหลายล้านคนชื่นชมผลงานชิ้นเอก "โมนาลิซ่า" ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในปารีสในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ รอยยิ้มอันลึกลับของนาง Giocondi ซึ่งวาดภาพเหมือนนั้นในปี 1503 ยังคงสร้างความประทับใจให้กับผู้พบเห็นมาจนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดของคาราวัจโจ

เป็นไปไม่ได้ที่จะกีดกันท่าทางและผลงานของศิลปินชาวอิตาลี Michelangelo Merisi และ Caravaggio ที่ให้ความเคารพ ภาพวาดของอาจารย์แสดงให้เห็นถึงความสุขของชีวิตและผลที่ธรรมชาติมอบให้กับผู้คน นี่คือ "ยูนัคกับแมวผลไม้" และ "ยูนัคกับจิ้งจก" และ "ลูเทนิสต์" และ "แมรี่ แม็กดาเลน"

ศิลปินคนเดียวกันวาดฉากความรุนแรงและความโหดร้าย ในปี ค.ศ. 1595-1956 เขาได้สร้างภาพวาดที่แสดงถึงความป่าเถื่อนที่แท้จริง ทำสิ่งนี้เหมือน "จูดิธและโฮโลเฟอร์เนส"

ชื่อ “ภาพวาดที่สวยที่สุดในโลก” ตกเป็นของภาพวาดชื่อ “การเปลี่ยนแปลงของนักบุญพอล” ซึ่งเขียนเมื่อ มือสวีเดน- ศิลปินไม่ได้วาดภาพร่างและถ่ายโอนการแช่ทั้งหมดลงบนผืนผ้าใบโดยตรง ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกด้านแสงต้องสร้างแสงพิเศษที่ไม่เป็นธรรมชาติในภาพวาด ซึ่งช่วยเพิ่มละครให้กับภาพวาด

ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงที่สวยงาม

วัตถุทางธรรมชาติที่ศิลปินเสกสรรขึ้นมาจากการสร้างสรรค์ของพวกเขา ทำให้ผู้คนรู้สึกเหมือนกำลังถูกฝังอยู่ หัวหอมที่บานสะพรั่ง, ทุ่งฤดูหนาวสีขาว, ภูเขาสูงตระหง่าน, ความสนุกสนานหลากสีสัน, พระอาทิตย์ตกในทะเลช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับความงามของธรรมชาติ ผืนผ้าใบของศิลปินชาวญี่ปุ่นที่เกิดภายใต้ชื่อ Pan Mossi จะทำให้คุณหลงใหลไปกับการจลาจลของฟาร์บในฤดูใบไม้ร่วง

วิวใบไม้ร่วงและต้นไม้สีเหลืองและ Graham Gerken ศิลปินชาวออสเตรเลียที่ทำเอง “ รัสเซียคือพลังแห่งภูมิทัศน์” - นี่คือจำนวนศิลปินชาวรัสเซียที่ได้รับความเคารพนับถือ ทิวทัศน์ของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงปรากฏบนผืนผ้าใบโดยจิตรกรเช่น Ivan Shishkin และ Ivan Aivazovsky, Isaac Levitan และผลงานหลายชิ้นของพวกเขาอาจอ้างสิทธิ์ในชื่อ "ภาพวาดที่สวยที่สุดในโลก"

ภูมิทัศน์ถือเป็นประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมและได้รับความนิยมมากที่สุด ภูมิทัศน์เป็นที่สนใจอย่างมากสำหรับทั้งผู้สังเกตการณ์ธรรมดาและนักสะสมมืออาชีพ ภูมิทัศน์เชิงเส้นที่สวยงามแสดงถึงพลังและสร้างบรรยากาศที่กลมกลืนและเงียบสงบในบูธได้อย่างชัดเจน เห็นได้ชัดว่าในสถานการณ์และความแตกต่างอื่น ๆ ปัจจัยนี้มีบทบาทมากยิ่งขึ้นในความรักในการวาดภาพสีน้ำมัน

ภูมิทัศน์แสดงถึงความไวต่อแสงของศิลปิน ซึ่งอยู่เหนือความพยายามที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติของทุกสิ่งในที่เดียว ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และมีความสามารถจะได้รับประโยชน์จากความแข็งแกร่ง มาดูตัวอย่างของศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Dmitry Kustanovich และ yogo, vikonana ในประเพณีที่สั้นที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ร่วมสมัยและ ทิวทัศน์ของธรรมชาติศิลปินชาวจีน หง เหลียง ซึ่งเราจะมองว่าความคิดสร้างสรรค์ต่ำกว่าสถิตินี้เล็กน้อย

ดูเหมือนว่าความเรียบง่ายมีความถี่ถ้วน สมมุติฐานเดียวกันนี้ได้รับการรวมเข้าไว้ในประเภทเวทย์มนต์ที่ซับซ้อนที่สุด - การวาดภาพโอลิโก แม้แต่ศิลปินก็ไม่จำเป็นต้องมีความสามารถและวาดภาพบนผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ก่อนอื่นเลยคือนำแก่นแท้ของความงามทั้งหมดมาสู่ความเรียบง่าย เทคนิคการวาดภาพมะกอกด้วยสีอ่อนๆ สื่อถึงความสมบูรณ์ของสีและรูปทรงที่หลากหลายได้อย่างน่าอัศจรรย์ ภูมิทัศน์ทำให้ผู้ชมได้เห็นถึงความงดงามของอารยธรรมของเรา มูลค่าของผลงานดังกล่าวไม่มีค่า และตามความเป็นจริงแล้ว นักสะสมมักจะซื้อผลงานดังกล่าวด้วยจำนวนเงินจำนวนมาก

เหตุใดจึงต้องประหลาดใจกับเวทย์มนต์และความคิดสร้างสรรค์เบื้องหลัง แล้วเบื้องหลังตรรกะมันคืออะไร? มันคืออะไร?! ทั้งหมดเป็นเพียงวัสดุหนืดชิ้นหนึ่งโรยบนผ้าเรียบๆ เดี๋ยวก่อนนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจยากโดยสิ้นเชิงมันดั้งเดิมและโง่เขลามากกว่าเพราะการดูการสร้างสรรค์ที่ลึกลับเรารู้สึกถึงการล่มสลายในจิตวิญญาณเรารู้สึกถึงอารมณ์และราวกับว่ามีผลงานชิ้นเอกอยู่ข้างหน้าเราแล้วเราก็ร้องไห้และชื่นชมยินดี ในเวลาเดียวกัน แต่ให้อยู่ในขั้นของการตื่นรู้ภายในที่ดีและการยกระดับจิตวิญญาณ แน่นอนว่าทุกอย่างเป็นปรัชญาที่เกี่ยวข้องกับชีวิตโดยรวม แต่ฉันก็ยังอยากจะส่งต่อมันผ่านปริซึมแห่งความคิดสร้างสรรค์ทิวทัศน์ที่วาดโดย Olya

ฮองเหลียงเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง สร้างสรรค์ทิวทัศน์ด้วยเฟรมที่หลากหลายด้วยสีสันที่บริสุทธิ์ที่สุด โดยให้อิสระในการใช้พู่กัน เราสามารถพูดได้ว่าทิวทัศน์ของผู้เขียนไม่ได้ถูกเขียนขึ้น แต่เป็นความฝันจากจิตวิญญาณ ในขณะที่คุณประหลาดใจกับผลงานของศิลปินชาวจีน คุณจะค่อยๆ จมลงไปในนามธรรมและความลึก ในภาพวาดของเขา เราสามารถมองเห็นความลึกและความแข็งแกร่งภายใน ชัดเจนว่าเขารู้ดีว่าต้องทำยังไง... ระดับความถูกของเขามีสิทธิ์ประเมินผิวเราด้วย

แม้กระทั่งในศตวรรษที่ 19 หงเหลียงก็ได้ให้กำเนิดโลกของเขา ต่อหน้าต่อตาคุณคุณได้มาถึงจุดสูงสุดแล้วและไม่มีอะไรอื่นอีก เขาจบชีวิตด้วยการเป็นศิลปินมืออาชีพ หนึ่งในนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ชั้นนำ

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพศิลปิน พรสวรรค์ของชายหนุ่มได้รับการยอมรับจากนักสะสมและนักวิจารณ์หลายคนในฮ่องกง แม้ว่า Hong Leung จะเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง แต่เขากลับถูกปล้นจากการเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะและโรงเรียน ค่อยๆ สำรวจภูมิทัศน์ของศิลปินชาวจีนทีละน้อย ภาพวาดของผู้เขียนมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในแคนาดา ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย แคลิฟอร์เนีย และประเทศอื่นๆ ในโลก

ฮองเหลียงไม่ได้ปิดกั้นตัวเอง ซึ่งเป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับสองพี่น้อง พวกเขายังกลายเป็นศิลปินโดยขยายความคิดสร้างสรรค์ของพ่อ

แสงแห่งความลึกลับเต็มไปด้วยความมืดมนของการสร้างสรรค์ที่ทำให้ทั้งโลกตกตะลึง และทำลายแบบแผนพื้นฐาน ทำให้สูญเสียร่องรอยที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ ผู้สร้างผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกทั่วโลกส่งเสียงโห่ร้องของตนเองเพื่อความเจริญรุ่งเรือง เปลี่ยนแนวคิดเรื่องความงามและเปิดกรอบที่เหนื่อยล้า เป็นไปไม่ได้ที่จะค้นหาเศษซากของประวัติศาสตร์ของผลงานการปฏิวัติดังกล่าว ดังนั้นเราจึงตัดสินใจแสดงความเคารพต่อภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 ภาพโดยศิลปินจากหลายศตวรรษที่แตกต่างกัน

โมนาลิซ่า (La Gioconda) - เลโอนาร์โด ดา วินชี

Mona Lisa

ภาพวาด “Mona Lisa” (“La Gioconda”) โดย Leonardo da Vinci หรือบางทีอาจเป็นตัวเขาเอง วิดีโออัจฉริยะ. ผืนผ้าใบนี้น่าทึ่งและล้ำค่า พบกันที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผลงานชิ้นเอกถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1514 ถึง 1515 เมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขายอมรับว่าภาพนี้ถูกทาสีก่อนหน้านี้ - 1,503 รูเบิล

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นกลุ่มพ่อค้าตะเข็บจากฟลอเรนซ์, Francesco del Gioconda - Lisa Gerardini จากนั้นชาวอิตาลีและชาวฝรั่งเศสเริ่มเรียกภาพวาดนี้ว่า "Gioconda" Giorgio Vasari นักประวัติศาสตร์ผู้มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 16 ได้ไปเยี่ยมชมภาพเหมือนที่ถูกฝังและหนังสือของเขา "The Lives of Famous Italian Architects, Sculptors and Artists" โดยเรียกคำนี้ว่าเป็นคำย่อของคำว่ามาดอนน่า ("ผู้หญิงของฉัน") - Mona L Iza

ในกระบวนการทำงานจิตรกรรม ศิลปินได้ไล่ตามการจัดองค์ประกอบภาพที่เด็ดเดี่ยว โดยใช้โทนสีและเทคนิคแบบเด็กๆ ที่แตกต่างกัน เพื่อให้ได้ความกลมกลืนแบบเดียวกัน ซึ่งเป็นสิ่งที่เรามักจะพรรณนาบนท้องฟ้าผ่าน Serpanok ที่มองไม่เห็น การเคลือบแบบบางเบานี้ครอบคลุมรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทำให้รูปทรงดูนุ่มนวล และสร้างการเปลี่ยนแปลงที่มองไม่เห็นระหว่างรูปร่างและพื้นผิว เลโอนาร์โด ดา วินชี ให้ข้อมูลเชิงลึกแก่เรา โมนาลิซาไม่เคยหยุดที่จะต่อต้านความลึกลับด้านราคามานานนับศตวรรษ ประหลาดใจกับเราจากภาพเหมือน หรือไม่ก็ยังมีชีวิตอยู่

เป็นการยากที่จะอธิบายภาพด้วยคำพูด ยิ่งผู้ชมประหลาดใจกับเธอมากเท่าไร เขาก็ยิ่งดึงดูดเธอมากขึ้นเท่านั้น เขาเข้ายึดครองอำนาจแม่เหล็กของเธอและเริ่มเข้าใจเสน่ห์อันน่าหลงใหลที่ไม่เคยหยุดนิ่งที่จะดึงดูดผู้คนทั่วโลกมานานหลายศตวรรษ

แบล็คสแควร์ - คาซิเมียร์ มาเลวิช

ภาพวาดของ Kazimir Malevich เรื่อง "The Black Suprematist Square" ซึ่งวาดในปี 1915 ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานอื้อฉาว เป็นที่รู้จักและถูกกล่าวถึงมากที่สุดชิ้นหนึ่งในลัทธิเวทย์มนต์ของรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกนี้รวมอยู่ในซีรีส์ผลงานลัทธิเหนือธรรมชาติของศิลปิน ซึ่งรวมถึงภาพวาด "Chorne Kolo" และ "Chorny Khrest" ด้วย ในรอบนี้ Malevich พยายามติดตามสีพื้นฐานและความเป็นไปได้ในการจัดองค์ประกอบภาพ

ผืนผ้าใบถูกนำเสนอในรูปแบบของผืนผ้าใบขนาดเล็กที่มีความกว้างและโดจิน่า 79.5 เซนติเมตร ตัวเครื่องหลักของหุ่นยนต์เป็นสีขาว ตรงกลางมีรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดใหญ่สีดำ ตามคำพูดของศิลปินเขาทำงานบนผืนผ้าใบเป็นเวลาหลายเดือน

ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะเห็นภาพวาดของ Malevich ก่อนที่เขาจะวาดภาพ งานเกี่ยวกับทิวทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "Overcoming the Sun" ถือเป็นลางสังหรณ์ของการปรากฏตัวของมัน สำหรับการตกแต่งอย่างใดอย่างหนึ่ง (ดวงอาทิตย์) อาจารย์จะแทนที่ด้วยสี่เหลี่ยมสีดำ ตามแนวคิดของศิลปินเทคนิคนี้ช่วยถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับชัยชนะของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์เหนือธรรมชาติ

นักวิจารณ์มีปฏิกิริยาหลากหลายต่องานของ Malevich บางคนยืนยันว่าภาพวาดเป็นทางเลือกที่ทันสมัยแทนไอคอนว่าผืนผ้าใบเป็นเรื่องเกี่ยวกับความปรารถนาของศาสนาใหม่เกี่ยวกับความสับสนวุ่นวายของโลก ตามการยืนยันของศิลปิน "จัตุรัสดำ" เป็นสัญลักษณ์ของจุดสุดยอดแห่งความลึกลับและช่วงเวลาสุดท้าย

สิ่งที่ไม่มีใครสังเกตเห็นคือความจริงที่ว่าภาพนี้แสดงถึงเหวลึกลับที่ดึงเข้ามาและให้จินตนาการอันไม่มีที่สิ้นสุด

ภาพเหมือนตนเองกับมงกุฎหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด - Frida Kahlo

ภาพวาดชื่อดังของศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo “ภาพเหมือนตนเองพร้อมมงกุฎหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด” ถูกวาดในปี 1940 ภาพเหมือนตนเองของหญิงสาวที่เก่งกาจนี้แสดงออกถึงความเจ็บปวดทางจิตใจที่สำคัญที่เธอรู้สึกหลังจากถูกพรากจากศิลปิน Diego Rivera ซึ่งเป็นศิลปินของเธอ ความเจ็บปวดนี้ถ่ายทอดได้ด้วยหนามที่พันคอของเธอ หลายปีก่อนหลังจากเลิกกับแฟนหนุ่ม Frida Kahlo กล่าวว่า “ฉันประสบอุบัติเหตุสองครั้งในชีวิต” ฟรีดากล่าว - Persha - รถรางเพื่อน - ดิเอโก ที่น่ากลัวอีกอย่างหนึ่ง”

The Scream - เอ็ดวาร์ด มุงค์

ภาพวาด “The Scream” โดยศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ Edvard Munch สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 ข้างหน้าเราเราเห็นร่างของชายผู้กรีดร้องอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ บนใบหน้าที่บิดเบี้ยวเมื่อเผชิญกับความกลัว ผู้จ้องมองมองดูขอบเขตแห่งความบ้าคลั่งอย่างไม่สิ้นสุด ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่รุนแรงด้วยวิธีง่ายๆ

“The Scream” เป็นสัญลักษณ์ของการแสดงออก ซึ่งเป็นการโหมโรงสู่ความลึกลับแห่งศตวรรษที่ 20 งานของมุงค์ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่พิเศษและลึกลับที่สุดในการวาดภาพด้วยแสงในปัจจุบัน ผู้เชี่ยวชาญบางคนยอมรับว่าโครงเรื่องของเรื่องนี้เป็นผลมาจากคนป่วยทางจิตที่ไม่แข็งแรง

พวกเขาพูดว่า: แม้ว่าพวกเขาจะให้ความสนใจกับความรู้สึกของภัยพิบัติ แต่พวกเขาก็เคารพที่ผู้เขียนวาดภาพโดยวาดภาพมัมมี่ คุณสามารถรับผิวของคุณจากเธอได้แล้ว

เด็กหญิงใส่ต่างหูมุก - ยาน เวอร์เมียร์

ผลงานของศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer“ The Girl with a Pearl Earing” (“ The Girl in a Turban”) มักถูกเรียกว่า Dutch Mona Lisa ภาพวาดนี้ทาสีประมาณ 1,665 รูเบิล ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับผืนผ้าใบนี้ มีหลายเวอร์ชันว่าภาพในภาพเป็นใคร ใครเป็นคนเขียนสัญญา และใครเป็นรอง หลังจากนั้นหนึ่งในนั้น Vermeer ก็วาดภาพแมรี่ลูกสาวของเขาบนผืนผ้าใบ

อย่างแน่นอน หุ่นยนต์ที่ไม่ปรากฏชื่อ,ด้วยไดนามิกอันเป็นเอกลักษณ์ ศิลปินถ่ายทอดช่วงเวลาที่นางแบบหันศีรษะและประหลาดใจกับคนที่เธอทำเครื่องหมายไว้ ผู้เขียนก็เต็มไปด้วยความเคารพเมื่อมองดูต่างหูมุกของหญิงสาวทั้งคน อาจารย์ตัดสินใจถ่ายทอดความสัมพันธ์ระหว่างหญิงสาวกับศิลปิน ให้เรายอมจำนนต่อตัวเลขนี้ในชีวิต และประหลาดใจที่ศีรษะในอีกชีวิตหนึ่ง

ภาพเหมือนตนเองกับหูที่ถูกตัดและไปป์โดย Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh ศิลปินชาวดัตช์และชาวฝรั่งเศสวาดภาพ “ภาพเหมือนตนเองด้วยหูและท่อ” ​​อันโด่งดังของเขาในปี 1889 ขณะที่เขาอยู่ในอาร์ลส์ ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการป่วยทางจิตจากการทำกิจกรรมที่จำกัดและความไม่มีความสำคัญทางจิต

ภาพงานเขียนหลังการโจมตีของพระเจ้า Van Gogh ตัดติ่งหูของเขาหลังจากเชื่อมกับ Gauguin บนพื้นฐานความแตกต่างอย่างสร้างสรรค์ ในตอนแรกแวนโก๊ะขว้างขวดใส่ศีรษะของศิลปิน จากนั้นจึงใช้มีดโกนพุ่งไปที่มัน เย็นวันเดียวกันนั้นเองในที่สุดฉันก็ดีใจ

เมื่อดูภาพแล้วเราจะสังเกตว่าพื้นหลังแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กัน: โซนล่างเป็นสีแดง, โซนบนเป็นสีส้มและมีสีเหลืองปนอยู่ ผู้เขียนวาดภาพตนเองด้วยข้าวที่เปื้อนสี เผยโฉมตนเองด้วยสีหน้าที่สูญเปล่า

กระยาหารมื้อสุดท้าย - ซัลวาดอร์ ดาลี

ปรมาจารย์ด้านสถิตยศาสตร์ผู้มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ ดาลี ได้สร้าง “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” ของเขาในปี 1955 ภาพวาดนี้ตั้งอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน ศิลปินคนนี้วาดภาพโดยใช้เทคโนโลยีการพับและใช้วัสดุการถ่ายภาพที่หลากหลาย ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงโครงเรื่องแบบดั้งเดิมซึ่งถ่ายทอดรูปลักษณ์แห่งอนาคต

จากนั้นพรรณนาถึงผู้ที่อยู่ร่วมโต๊ะเดียวกับพระเยซูคริสต์และผู้ติดตามพระองค์ ผลงานนี้มีลักษณะและความแตกต่างอย่างมากกับภาพวาดดินสออันโด่งดังของ Leonardo da Vinci อย่างไรก็ตาม บนผืนผ้าใบของต้าหลี่ ฉากและตัวละครต่างกัน ภาพมีความเรียบง่ายและสมจริง

รูปภาพดูเหมือนจะมีข้อความทางศีลธรรมของตัวเอง พื้นผิวมีน้ำหนักเบาและเบา จากหน้าต่างที่ปรากฎในภาพใหม่ เรามีทิวทัศน์ที่ร้อนอย่างไม่น่าเชื่อ พร้อมด้วยท้องฟ้าที่มีเมฆชัดเจนและเทือกเขาสีเงิน

โอลิมเปีย - เอดูอาร์ด มาเนต์

โอลิมเปีย - เอดูอาร์ด มาเนต์

ภาพวาด "โอลิมเปีย" วาดโดย Edouard Manet อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสในปี 1863 วอห์นอยู่เคียงข้างผลงานชิ้นเอกด้านการวาดภาพด้วยแสงชิ้นเอกอื่นๆ อย่างถูกต้อง

อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2408 เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่เกิดขึ้นใน Paris Salon จากเรื่องนี้ ทางด้านขวาคือก่อนที่ Manya จะมีภาพผู้หญิงเปลือยในภาพวาดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามทางจิตวิญญาณ และหุ่นยนต์มานาตัวนี้ได้รับการยอมรับว่าทั้งไม่ปลอดภัยทางร่างกายและเสเพล ด้วยความเสื่อมโทรมของศีลธรรม ศิลปินจึงได้รับอนุญาตให้พรรณนาวีรสตรีที่เปลือยเปล่าของตำนานโบราณ ลักษณะทางประวัติศาสตร์และพระคัมภีร์ ดังนั้น ในฐานะอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาจึงฝ่าฝืนกฎข้อนี้

Yogo Olympia ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวแทนของ "อาชีพที่เก่าแก่ที่สุด" ซึ่งหยิบช่อดอกไม้ให้เจ้าบ่าวของเธออย่างระมัดระวัง การแต่งงานยังไม่ยอมรับชื่อของภาพวาด ชื่อเหล่านี้บางชื่อเรียกว่าภรรยาที่ทุจริต และคำปราศรัยของศิลปินเต็มไปด้วยการเยาะเย้ย

Dora Maar กับ Kishka - Pablo Picasso

ดอร่า มาร์ ด้วยความกล้า

หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก - "Dora Maar with a Pussy" โดย Pablo Picasso - วาดโดยศิลปินในปี 1941 โดยแสดงให้เห็นโคฮัน โดรา มาร์ ของศิลปินกำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีโคชเล็กๆ บนไหล่ของเธอ

ในภาพเขียนเกือบทั้งหมดของ Picasso ดอร่าดูเหมือนคนขับรถยนต์ซึ่งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพเขียนเหล่านี้อยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของศตวรรษ จนกระทั่ง สงครามโลกความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ชาวสเปนได้ทิ้งร่องรอยไว้ในชีวิต สมัยของ Dori Maar และ Pablo Picasso ไม่ได้โรแมนติกเลย แต่เป็นการผสมผสานระหว่างคุณสมบัติที่สร้างสรรค์สองประการเข้าด้วยกัน

ในงาน “Dora Maar with a Gut” ศิลปินได้โหวตให้กับภาพวาดดังกล่าวเพื่อให้ได้ภาพลำไส้สีดำเพิ่มเติม

หนึ่ง: หมายเลข 31 - แจ็คสัน พอลล็อค

ตัวอย่างเช่นในปี 1940 Jackson Pollock ศิลปินชาวอเมริกันได้แนะนำเทคนิคใหม่ในการวาดภาพ - เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดยเกลี่ยไปทางด้านหลัง ภาพวาดของเขาถูกสร้างขึ้นโดยการโปรยผ้าจากเพนซลิฟโดยไม่ติดบนผืนผ้าใบ

ในขณะที่ทำงานวาดภาพ เขาใช้ไม้ ทัพพี มีด และฟางบิน หรือผสมฟาร์บกับทรายที่หักเป็นชิ้นๆ