Mendelssohn สก็อตติชซิมโฟนีเบอร์ลินออร์เคสตรา

ซ่อมแซม

โกลอฟนา

Mendelssohn มีลักษณะเฉพาะที่สวยงามและแสดงออกอย่างกลมกลืนซึ่งหลอมรวมอุดมคติโบราณของบุคคลที่ละเอียดถี่ถ้วน

Mendelssohn เป็นผู้เขียนโปรแกรมซิมโฟนี ซึ่งเป็นลูกของเวทย์มนต์โรแมนติก

ซิมโฟนีรายการแรกของเขาคือ The Reformation เขียนขึ้นไม่นานหลังจากการฟื้นคืนชีพของ "Passion" ของ Bach และได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ด้านโคลงสั้น ๆ วรรณกรรมร่วมสมัย หรือผู้ที่ใกล้ชิดกับนิยายโรแมนติกของเช็คสเปียร์ แต่ด้วยแนวคิดทางประวัติศาสตร์โบราณ - มีคน 300 คนเอาชนะการปฏิรูปได้ ในประเทศเยอรมนี

ชีวิตของ Mendelssohn มีความสุข เป็นใบ้ และซื่อสัตย์ต่อชื่อของเขา (Felix ในภาษาละติน - มีความสุข)

เมื่อ Mendelssohn สำเร็จชะตากรรมทั้งสิบห้าครั้ง Zelter ก็นำจุดเริ่มต้นของเขาไปสู่จุดสิ้นสุด

เนื่องจากพ่อของฉันต้องการได้รับการยืนยันที่เชื่อถือได้ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1825 กลิ่นเหม็นจึงฟุ้งไปทั่วปารีส

วุฒิภาวะในช่วงแรกของผู้แต่งถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ - viconana ของ "Matthew Passion" ของ Bach

เมื่อปลายปี พ.ศ. 2372 หันมาสู่ลัทธิปิตุภูมิ Mendelssohn ได้สร้างซิมโฟนีที่เติบโตเต็มที่ครั้งแรกของเขาทันที - การปฏิรูป

ความสำคัญของมันยิ่งใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อ: ซิมโฟนีแบบเป็นโปรแกรมครั้งแรกและโรแมนติกครั้งแรก

แม้แต่งานของชูเบิร์ตก็ยังตกอยู่ท่ามกลางคะแนนอื่นๆ จากพี่ชายและเพื่อนๆ ของเขา และบางทีอาจจะผ่านไปแล้วสิบเรื่อง ก่อนที่ Mendelssohn คนเดียวกันจะจัดการส่วนที่เหลือให้เสร็จ และเพลง Fantastic Symphony ของ Berlioz ก็ปรากฏขึ้นไม่กี่เดือนหลังจาก Reformational

สถานการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกิดขึ้นในวงออเคสตรา Leipzian ของ Gewandhaus และ Mendelssohn กลายเป็นหัวหน้าวงในปี พ.ศ. 2378

วงออเคสตรามีประเพณีอันยาวนาน แต่ภายใต้การนำของผู้อำนวยการคนใหม่ วงนี้กลายเป็นวงแรกในเยอรมนี

ประมาณช่วงเปลี่ยนปี พ.ศ. 2379 มีการปฏิวัติครั้งใหม่เกิดขึ้น

ในระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ต Mendelssohn มีความสุขกับการไปเยือนอังกฤษเป็นพิเศษ

ในเบอร์มิงแฮมเขาแสดง oratorio "Paul" และ "Song of Praise" ด้วยความสำเร็จอย่างมาก ในลอนดอนในปี 1842 เขาได้แสดงดนตรี Scottish Symphony ที่สมบูรณ์อย่างประณีตซึ่งเกิดขึ้นก่อนชั่วโมงแรกของปี 182 9 roci ด้วยซ้ำ

อย่างไรก็ตามเมื่อเขากลับมาที่ไลพ์ซิก ชูมันน์เสริม "ความโศกเศร้า" ให้กับข้อกล่าวหาของเพื่อนของเขาและถามว่า: เป็นที่เข้าใจได้ว่าผู้แต่งอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงแล้วและเป็นไปไม่ได้ที่จะสูงขึ้นให้สูงขึ้น แต่ตระหนักถึงความอ่อนแอ ของความผันผวนของโลกทั้งหมด, ความตายของแม่อย่างปลาบปลื้ม?

ตามตำนานประจำวัน "ผู้คนจำนวนมากจากทุกศาสนาของประชากรสอบถามเกี่ยวกับค่ายของเขาโดยไม่หยุดชะงัก" และสามวันต่อมาเมืองไลพ์ซิกทั้งหมดก็เข้าร่วมพิธีศพในเวลาที่ดนตรีของ Mendelssohn และท่อนสุดท้ายของเพลง “Passion” เพื่อ Matviy”

เมื่อรถไฟขบวนพิเศษพร้อมร่างของผู้แต่งมุ่งตรงสู่กรุงเบอร์ลิน เมื่อเขาสามารถพักผ่อนกับพ่อและน้องสาวได้ สมาชิกของสมาคมนักร้องประสานเสียงก็รวมตัวกันที่สถานี

ในวันที่ 21 ใบไม้ร่วง มีคอนเสิร์ตที่ Gewandhausi

ลอนดอนรู้สึกรังเกียจกับการตายของ Mendelssohn และ Vikonanny "Illy"

เมื่อเสียงเดินขบวนคร่ำครวญจากบทพูดของฮันเดล “ซาอูล” ดังขึ้น ทั้งห้องโถงก็ลุกขึ้นยืนเพื่อรำลึกถึงเมนเดลโซห์น

ซิมโฟนีการปฏิรูป

การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปลายปี พ.ศ. 2372 และแล้วเสร็จในช่วงเช้าตรู่ของมิวนิก

ทิมเองเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปครั้งที่ 300 - การสถาปนาลัทธิลูเธอรันในเยอรมนีเมื่อวันที่ 25 ปี 1530

หลังจากปล่อยให้ซิมโฟนีดำเนินไปจนกระทั่งถึงปารีสในปี พ.ศ. 2375 และในการซ้อมครั้งเดียว วงออเคสตราของฝรั่งเศสก็พูดถึงดนตรีอย่างไม่ยกย่อง: "มีผู้หลบหนีมากเกินไปและมีท่วงทำนองไม่เพียงพอ"

ทางเข้าลึกหมายถึงคลังสินค้าขนาดใหญ่ที่จริงจังและเข้าถึงได้สำหรับการสร้างสรรค์

การประโคมเครื่องดนตรีกลางนั้นแนะนำโดยคอร์ดที่ปิดเสียงของสาย - การตรัสรู้, การนำเสนอเพลงสรรเสริญ, การเรียบเรียงจากพิธีสวดของชาวแซ็กซอนและลูเทอร์ซึ่งมีสาเหตุมาจาก (ต่อมามีลักษณะเฉพาะของ Wagner ของ Saint Gra ala ใน "Parsifal")

เช่นเดียวกับในส่วนแรก ตอนจบเริ่มต้นด้วยการแนะนำที่ยอดเยี่ยม: เสียงที่ชัดเจนของการขับร้องประสานเสียงที่ให้ความกระจ่างแจ้งว่า "ฐานที่มั่นแห่งมิทซ์นาคือพระเจ้าของเรา" จากนั้นจะพัฒนาแบบโพลีโฟนี โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเครื่องดนตรีประเภทลม

ตอนนี้โซนาตาอัลเลโกรถูกนำมาใช้เป็นรูปแบบเพิ่มเติมของการร้องเพลงประสานเสียงโดยต้องการทำให้เกิดธีมอื่น ๆ - ความกล้าหาญการประโคมการโทร - รวมเป็นหนึ่งเดียวในอารมณ์ซึ่งสร้างความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกันระหว่างส่วนหลักและส่วนรอง

เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะส่งเสียงร้องประสานเสียงของเครื่องดนตรีลมต่ำพร้อมเพรียงกัน (ทรอมโบน 3 อัน, คดเคี้ยวและคอนทราบาสซูน)

ชัยชนะจะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นจนกว่าจะสิ้นสุด และการยืนยันอย่างกล้าหาญของการร้องเพลงประสานเสียง tutti จะสรุปซิมโฟนีการปฏิรูป

เมื่อเสียงเดินขบวนคร่ำครวญจากบทพูดของฮันเดล “ซาอูล” ดังขึ้น ทั้งห้องโถงก็ลุกขึ้นยืนเพื่อรำลึกถึงเมนเดลโซห์น

ปรากฏว่าล้อมรอบด้วยซุ้มโค้งขนาดใหญ่ - คำพูดจากคณะนักร้องประสานเสียงนิกายลูเธอรันเก่า

อิตาลีที่คุ้นเคย ไม่คุ้นเคย น่ารักและมีอารมณ์ขันเช่นนี้ถูกจดจำไว้ในความทรงจำของ Mendelssohn และปรากฏที่ด้านข้างของโน้ตเพลงซิมโฟนี ซึ่งเปิดก่อนหนึ่งชั่วโมงในปี พ.ศ. 2374 และเสร็จสิ้นหลังจากกลับมาที่ Nimechchini ภายในสองวัน

Vikonanny คนแรกเกิดภายใต้การปกครองของผู้เขียนเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ใกล้ลอนดอน

นี่คือซิมโฟนีครั้งที่สามของผู้แต่งซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่เนิ่นๆ

หลังจากปล่อยให้ซิมโฟนีดำเนินไปจนกระทั่งถึงปารีสในปี พ.ศ. 2375 และในการซ้อมครั้งเดียว วงออเคสตราของฝรั่งเศสก็พูดถึงดนตรีอย่างไม่ยกย่อง: "มีผู้หลบหนีมากเกินไปและมีท่วงทำนองไม่เพียงพอ"

Mendelssohn เป็นคนแรกที่ชื่นชมซิมโฟนีใน C minor ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1825 แม้ว่าเขาจะเคยลองแนวซิมโฟนีมาก่อนซึ่งเขาพัฒนาขึ้นใน 12 ร็อคและมากกว่า 3 ร็อคโดยเขียนซิมโฟนี 13 ซิมโฟนีสำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย

ส่วนอื่น ๆ ส่วนใหญ่แตกต่างอย่างมากกับอารมณ์เศร้าโศกของซิมโฟนีด้วยการไหลองค์ประกอบโดยรวมและความใกล้ชิด - ทั้งในรูปแบบและในวงออเคสตราซึ่งมีแตรและพรสวรรค์ทุกวันและเสียงแตรจะฮัมเพลงเป็นเวลานาน

หลังจากไวโอลินไม้และเครื่องสายสั้นๆ ประสานกัน เพลงบัลลาดโบราณก็เริ่มต้นขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากเพื่อนคนหนึ่งของนักแต่งเพลง ซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านของผู้แสวงบุญชาวโบฮีเมีย (หรือเช็ก)

ตอนจบดังกึกก้องในส่วนแรก: นี่คือกระแสลมกรดที่ไหลอย่างรวดเร็วและไม่สะดุดของความหมายของผู้เขียนในฐานะ Saltarella - การเต้นรำแบบอิตาลียอดนิยมที่มีลายเส้นนักแต่งเพลงที่ไพเราะเติบโตในแบบของเขาเองเมื่อเวลาผ่านไปและบางที vikoristav สองและผู้คนโดยสิ่งเหล่านั้น

ความเชี่ยวชาญของ Mendelssohn นั้นพิเศษมาก: โดยไม่ต้องคำนึงถึงความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่าง จังหวะ หรือกิริยาช่วย (สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมด) มันทำให้ผู้ฟังอยู่ภายใต้ความตึงเครียดตลอดเวลา พร้อมมนต์เสน่ห์ที่น่าหลงใหลในการติดตามการเต้นรำพื้นบ้าน ซึ่งทำให้คุณอยากลุกเป็นไฟ

รูปแบบโซนาต้าที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้นโดยมีธีมการนำเสนอหลายรูปแบบ การพัฒนาที่ลุกลามพร้อมความหลากหลายของโพลีโฟนีและการเรียบเรียงที่หลากหลาย

แผนโทนเสียงที่ผิดปกติของซิมโฟนี

เมื่อเสียงเดินขบวนคร่ำครวญจากบทพูดของฮันเดล “ซาอูล” ดังขึ้น ทั้งห้องโถงก็ลุกขึ้นยืนเพื่อรำลึกถึงเมนเดลโซห์น

ตามกฎแล้วส่วนแรกและส่วนที่เหลือจะถูกเขียนด้วยคีย์เดียวกันหรือหลังจากสัญลักษณ์ของ Fifth และ Ninth ของ Beethoven ซิมโฟนีไมเนอร์จะจบลงด้วยตอนจบที่สำคัญ จากนั้นใน Mendelssohn ส่วนของเมเจอร์และไมเนอร์จะถูกวาดเท่า ๆ กัน , และมอบคอร์ดสุดท้ายให้กับตอนจบ – ไมเนอร์

ในช่วงเวลาของการปฏิรูปซิมโฟนี สก็อตบอลเสร็จสมบูรณ์ทันที

ซิมโฟนีที่สามของ Mendelssohn คือเพลงภาษาอิตาลี (พ.ศ. 2374-2376) ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของการเดินทางไปอิตาลีซึ่งผู้แต่งกลับมาจากสกอตแลนด์

หลังจากปล่อยให้ซิมโฟนีดำเนินไปจนกระทั่งถึงปารีสในปี พ.ศ. 2375 และในการซ้อมครั้งเดียว วงออเคสตราของฝรั่งเศสก็พูดถึงดนตรีอย่างไม่ยกย่อง: "มีผู้หลบหนีมากเกินไปและมีท่วงทำนองไม่เพียงพอ"

สีสันอันน่ารับประทานที่แทรกซึมอยู่ในซิมโฟนีของสก็อตแลนด์มีความเกี่ยวข้องกับทั้งดินแดนป่าอันห่างไกลและยุคโบราณที่เป็นตำนาน ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้เหนือเงาแห่งโชคลาภ หินสีเทา และซากปรักหักพัง

สิ่งนี้เห็นได้ชัดอยู่แล้วในธีมเริ่มต้นของโครงสร้างเพลงบัลลาด ซึ่งค่อย ๆ ปรากฏขึ้นในช่วงแนะนำครั้งสุดท้าย

ภาพในส่วนที่สามครึ่งหนึ่งถ่ายทอดผ่านแถวใบไม้ของผู้แต่งจากเอดินบะระ: “ในช่วงเวลาแห่งปัญหาอันหนักหน่วง วันนี้เราได้ไปเยี่ยมชมปราสาทที่ควีนแมรีอาศัยและเป็นที่รัก

เราเพลิดเพลินกับความสงบเล็กๆ น้อยๆ ท่ามกลางแสงไฟที่นำทางไปที่ประตู


ตามที่พวกเขาพูด กลิ่นเหม็น (ศัตรูของราชินี - A.K. ) ลุกขึ้นและเมื่อจำ Riccio ได้อย่างสงบเพียงเล็กน้อยก็ลากเขาผ่านสามห้องเข้าไปในห้องมืดแล้วฆ่าเขาที่นั่น
หลังคาของโบสถ์น้อยซึ่งมีราวจับไม่มีอยู่แล้ว และทุกอย่างก็ปกคลุมไปด้วยหญ้าและไม้เลื้อย
ที่นี่ก่อนงานแต่งงานนีน่า แมรี่สวมมงกุฎ
ตอนนี้เหลือเพียงซากปรักหักพัง ดินปืน และความเน่าเปื่อย และท้องฟ้าก็แจ่มใสสำหรับสัตว์ร้าย”
แก่นหลักของไวโอลินคือความใคร่ครวญ จริงใจ และพูดกันอย่างแพร่หลาย ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงเนื้อเพลงของ Mendelssohn ซึ่งชวนให้นึกถึงความเชื่อมโยงกับเปียโน "Songs without Words" ซึ่งมักจะอยู่ในเพลงซิมโฟนีส่วนใหญ่ของเขา

อย่างไรก็ตาม จากด้านหน้า คำกล่าวนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและได้รับแรงบันดาลใจจากความแตกต่าง ซึ่งทำให้เกิดรูปแบบโซนาต้า
แนวคิดของสก็อตติชซิมโฟนีเกิดขึ้นจาก Mendelssohn ในเวลาเดียวกันกับการปฏิรูป (พ.ศ. 2372-2373) ซึ่งกลายเป็นซิมโฟนีโรแมนติกแบบเป็นโปรแกรมชุดแรก (ซึ่งซิมโฟนีใน C minor ไม่ได้นำหน้า)
นักแต่งเพลงอายุยี่สิบปีทำลายโชคลาภครั้งใหญ่ครั้งแรกของเขาโดยนำเรามาก่อนอังกฤษและสกอตแลนด์
มอบให้ Mendelssohn การแสดงออกของท่วงทำนองและความสว่างของเครื่องดนตรี - แม้จะมีองค์ประกอบที่เรียบง่ายของวงออเคสตรา - ได้ถูกรวมเข้ากับส่วนที่เหลือของซิมโฟนีเข้ากับความหวานที่สร้างสรรค์ของการแต่งเพลงที่เคร่งขรึม เพื่อให้เป็นต้นฉบับฉันอยากจะ ลืมความสำเร็จประเภทนี้ไปได้เลย
หลังจากปล่อยให้ซิมโฟนีดำเนินไปจนกระทั่งถึงปารีสในปี พ.ศ. 2375 และในการซ้อมครั้งเดียว วงออเคสตราของฝรั่งเศสก็พูดถึงดนตรีอย่างไม่ยกย่อง: "มีผู้หลบหนีมากเกินไปและมีท่วงทำนองไม่เพียงพอ"

สีสันอันน่ารับประทานที่แทรกซึมอยู่ในซิมโฟนีของสก็อตแลนด์มีความเกี่ยวข้องกับทั้งดินแดนป่าอันห่างไกลและยุคโบราณที่เป็นตำนาน ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้เหนือเงาแห่งโชคลาภ หินสีเทา และซากปรักหักพัง

สิ่งนี้เห็นได้ชัดอยู่แล้วในธีมเริ่มต้นของโครงสร้างเพลงบัลลาด ซึ่งค่อย ๆ ปรากฏขึ้นในช่วงแนะนำครั้งสุดท้าย

รูปแบบของสก็อตติชซิมโฟนีมีความซับซ้อนอย่างมากและเป็นมากกว่าเพลงคลาสสิก

เราเพลิดเพลินกับความสงบเล็กๆ น้อยๆ ท่ามกลางแสงไฟที่นำทางไปที่ประตู

Mendelssohn เล่นทุกท่อนโดยไม่มีการขัดจังหวะ ซึ่งไม่เคยมีการฝึกฝนในซิมโฟนีมาก่อน และเชื่อมโยงมันเข้าด้วยกันอย่างใกล้ชิดมากขึ้น ราวกับถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงไปสู่ท่อนเดียว ซึ่ง Liszt ใช้ในบทกวีไพเราะและสิบปีของเขาภาพในส่วนที่สามครึ่งหนึ่งถ่ายทอดผ่านแถวใบไม้ของผู้แต่งจากเอดินบะระ: “ในช่วงเวลาแห่งปัญหาอันหนักหน่วง วันนี้เราได้ไปเยี่ยมชมปราสาทที่ควีนแมรีอาศัยและเป็นที่รัก

เมื่อเสียงเดินขบวนคร่ำครวญจากบทพูดของฮันเดล “ซาอูล” ดังขึ้น ทั้งห้องโถงก็ลุกขึ้นยืนเพื่อรำลึกถึงเมนเดลโซห์น

ตามกฎแล้วส่วนแรกและส่วนที่เหลือจะถูกเขียนด้วยคีย์เดียวกันหรือหลังจากสัญลักษณ์ของ Fifth และ Ninth ของ Beethoven ซิมโฟนีไมเนอร์จะจบลงด้วยตอนจบที่สำคัญ จากนั้นใน Mendelssohn ส่วนของเมเจอร์และไมเนอร์จะถูกวาดเท่า ๆ กัน , และมอบคอร์ดสุดท้ายให้กับตอนจบ – ไมเนอร์

ในช่วงเวลาของการปฏิรูปซิมโฟนี สก็อตบอลเสร็จสมบูรณ์ทันที

ซิมโฟนีที่สามของ Mendelssohn คืออิตาลี (พ.ศ. 2374-2376) ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของการเดินทางไปยังอิตาลีซึ่งผู้แต่งติดตามสกอตแลนด์

หลังจากปล่อยให้ซิมโฟนีดำเนินไปจนกระทั่งถึงปารีสในปี พ.ศ. 2375 และในการซ้อมครั้งเดียว วงออเคสตราของฝรั่งเศสก็พูดถึงดนตรีอย่างไม่ยกย่อง: "มีผู้หลบหนีมากเกินไปและมีท่วงทำนองไม่เพียงพอ"

สีสันอันน่ารับประทานที่แทรกซึมอยู่ในซิมโฟนีของสก็อตแลนด์มีความเกี่ยวข้องกับทั้งดินแดนป่าอันห่างไกลและยุคโบราณที่เป็นตำนาน ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้เหนือเงาแห่งโชคลาภ หินสีเทา และซากปรักหักพัง

สิ่งนี้เห็นได้ชัดอยู่แล้วในธีมเริ่มต้นของโครงสร้างเพลงบัลลาด ซึ่งค่อย ๆ ปรากฏขึ้นในช่วงแนะนำครั้งสุดท้าย

ด้วยชะตากรรมนี้ "เพลงสรรเสริญ" ซิมโฟนี - แคนทาทาปรากฏขึ้นเพื่ออุทิศให้กับวันครบรอบ 400 ปีแห่งราชอาณาจักร และเพียงห้าปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Mendelssohn ได้เล่น Scottish Symphony ซึ่งจัดพิมพ์ครั้งที่ 3 สำเร็จ ในเวลานั้นเขาเป็นนักดนตรีใน Gewandhaus Orchestra ในเมืองไลพ์ซิกซึ่งในเวลาของเขาได้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มซิมโฟนีที่ดีที่สุดในยุโรป) และพวกเขาก็ลุกขึ้นและเมื่อจำริคซิโอได้อย่างสงบแล้วจึงลากเขาผ่านห้องสามห้องไปยังห้องมืดและฆ่าเขาที่นั่น

เราเพลิดเพลินกับความสงบเล็กๆ น้อยๆ ท่ามกลางแสงไฟที่นำทางไปที่ประตู

หลังคาของโบสถ์น้อยซึ่งมีราวจับไม่มีอยู่แล้ว และทุกอย่างก็ปกคลุมไปด้วยหญ้าและไม้เลื้อย

ที่นี่ในช่วงพักในงานแต่งงานของนีน่า แมรี่สวมมงกุฎ

ตอนนี้เหลือเพียงซากปรักหักพัง ดินปืน และความเน่าเปื่อย และท้องฟ้าก็แจ่มใสสำหรับสัตว์ร้าย”

แก่นหลักของไวโอลินคือความใคร่ครวญ จริงใจ และพูดกันอย่างแพร่หลาย ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงเนื้อเพลงของ Mendelssohn ซึ่งชวนให้นึกถึงความเชื่อมโยงกับเปียโน "Songs without Words" ซึ่งมักจะอยู่ในเพลงซิมโฟนีส่วนใหญ่ของเขา

อย่างไรก็ตาม จากด้านหน้า คำกล่าวนี้ได้รับการขยายออกไปอย่างกว้างขวางและได้รับแรงบันดาลใจจากความแตกต่าง ซึ่งทำให้เกิดรูปแบบโซนาต้า

ในระยะไกล การเดินขบวนอันโศกเศร้าดังขึ้นในคอร์ดเครื่องเป่าลมไม้ด้วยจังหวะประอันแหลมคม ซึ่งต่อมาฟังดูเป็นลางร้ายสำหรับวงออเคสตรา

และสีก็สว่างขึ้นอีกครั้งมีทำนองใหม่ออกมา - รองซึ่งเป็นเวอร์ชันหลัก

“The Scottish Symphony” (1830-1842) เปิดพร้อมๆ กับ “Italian” และแล้วเสร็จเพียง 12 ปีต่อมา

วอห์นถูกเรียกว่าเป็นเพลงที่แต่งขึ้นอย่างเป็นทางการและเป็นบทกวีในชีวิตประจำวัน ที่สำคัญที่สุด » เห็นได้ชัดจากความฝัน “อิตาลี”

, “Scottish Symphony” สื่อถึงความหนักหน่วงและความเศร้าโศก » ดังนั้น Mendelssohn จึงนำการเล่าขานทางประวัติศาสตร์มาใช้และรสนิยมในชีวิตประจำวันของเขาเอง

“สก็อตติชซิมโฟนี” วิวัฒนาการมาจาก “อิตาเลียนซิมโฟนี”

จำนวนภาพที่กว้างและตัดกันมากขึ้น ดนตรีมีร่องรอยที่ชัดเจนของการผสมผสานซิมโฟนีใหม่ๆ (รวมถึงซิมโฟนีที่เหลือของชูเบิร์ตและผลงานซิมโฟนิกแรกของชูมันน์) ของแชมเบอร์มิวสิคโรแมนติก (รวมถึง "Songs Without Words" ของ Mendelssohn เองและ What a Romanceสิ่งนี้ได้รับอิทธิพลจากกระแสนวัตกรรมในการตีความรูปแบบและความพิเศษของสไตล์เมโลดิก

บทนำที่เปิดกว้างซึ่งมีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ “โรแมนติก” สื่อถึงอารมณ์เศร้าโศก ความเชี่ยวชาญของ Mendelssohn นั้นพิเศษมาก: โดยไม่ต้องคำนึงถึงความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่าง จังหวะ หรือกิริยาช่วย (สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมด) มันทำให้ผู้ฟังอยู่ภายใต้ความตึงเครียดตลอดเวลา พร้อมมนต์เสน่ห์ที่น่าหลงใหลในการติดตามการเต้นรำพื้นบ้าน ซึ่งทำให้คุณอยากลุกเป็นไฟ Allegro และ poco agitato เธอเตรียมโยโกอย่างมีระดับภาพพาโนรามาของเพลงและการเต้นรำบ่งบอกถึงความนุ่มนวลของดนตรีคลาสสิกของเวียนนา

ข้าวโรแมนติค” “โต๊ะเป็นของดั้งเดิม ดังนั้นคุณค่าอันลึกลับของผลงานที่เขาสร้างขึ้นจึงไม่ลดลงอย่างไรก็ตามก่อนที่จะแต่งเพลงใหม่อย่างชัดเจนนี้ผู้แต่งเองก็เตรียมงานเกี่ยวกับซิมโฟนีก่อนหน้านี้ (ใคร ๆ ก็สามารถเดาได้ที่นี่เกี่ยวกับความหลากหลายและความสมบูรณ์ของสถานที่ที่เป็นรูปเป็นร่างวิธีการสร้างสรรค์ในการก่อตั้งประเพณีการตีความใหม่ )

“ในวันที่มืดมนของวันนี้ เราได้เข้าไปในปราสาทที่พระราชินีแมรีอาศัยและเป็นที่รัก... โบสถ์ซึ่งตั้งอยู่บนราวบันไดไม่มีสิ่งปกคลุมอีกต่อไป และทุกสิ่งก็ปกคลุมไปด้วยหญ้าและไม้เลื้อยอย่างหนาทึบ


ที่นี่ก่อนงานแต่งงานนีน่า แมรี่สวมมงกุฎ

ตอนนี้เหลือเพียงซากปรักหักพัง ดินปืน และความเน่าเปื่อย และท้องฟ้าก็แจ่มใสสำหรับสัตว์ร้าย

ดูเหมือนว่าฉันจะรู้ที่มาของเพลง “Scottish Symphony” ของฉันที่นี่แล้ว ศัตรูในยุคแรกของนักแต่งเพลงซึ่งปกคลุมไปด้วยโชคชะตาโดยงูแห่งความฝันแสนโรแมนติกพรรณนาถึงอารมณ์เชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ของซิมโฟนีด้วยความสับสนอันสง่างามความคิดที่วุ่นวายภาพวาดของ Volinniki อันศักดิ์สิทธิ์ธรรมชาติที่มืดมนและความวิตกกังวลที่มืดมนฉันเป็นตำนานและ น่าเศร้า» .

ความหลากหลายและความหนาแน่นของภาพที่เกี่ยวข้องกับชีวิต ธรรมชาติ และประวัติศาสตร์ของสกอตแลนด์ จำเป็นต้องทบทวนแนวซิมโฟนีใหม่อย่างมีนัยสำคัญ

นี่เป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมเพียงส่วนเดียวที่ประกอบด้วยส่วนดั้งเดิมทั้งหมดของวงจร ซึ่งอาจเป็นรายการสุดท้ายและตอนจบสุดท้าย

สุดท้ายนี้ ในงานเพียงส่วนเดียวนี้ Mendelssohn ได้จัดเรียงส่วนดั้งเดิมของวงจรขึ้นใหม่ และเผยให้เห็นตำแหน่งและหน้าที่ของผิวหนังในรูปแบบใหม่ โดยปรับให้ทุกส่วนของแนวคิดแนวคิดเดียวกันเป็นไปในทิศทางเดียวกัน

ความสมบูรณ์ของแนวคิดยังปรากฏอยู่ในหลักการของการเขียนโปรแกรม ซึ่ง Mendelssohn ถูกตัดขาดจากเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาอย่างแท้จริง