ภาพวาดของ Frida Kahlo พร้อมคำอธิบาย ภาพวาดโดย Fridi Kahlo ฟรีดา คาห์โล และดิเอโก ริเวรา

Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกันผู้โด่งดังตกเป็นเป้าสายตาของสาธารณชนด้วยการถ่ายภาพตนเองเชิงสัญลักษณ์และการพรรณนาถึงวัฒนธรรมเม็กซิกันและอเมริกัน เนื่องจากตัวละครที่เข้มแข็งและเอาแต่ใจของเธอตลอดจนความรู้สึกแบบคอมมิวนิสต์ของเธอ Kahlo จึงทิ้งร่องรอยที่น่าจดจำไม่เพียง แต่ในเม็กซิกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพด้วยแสงด้วย

ศิลปินมีชะตากรรมที่ยากลำบาก: เกือบตลอดชีวิตของเธอเต็มไปด้วยความเจ็บป่วยการผ่าตัดและการรักษาไม่ไกลนัก ดังนั้นเฟร็ดชายหกด้านซึ่งมีอาการโพลีโอไมเอลิติสซึ่งเป็นผลมาจากการที่ขาขวาของเขาผอมกว่าซ้ายของเขาและหญิงสาวก็สูญเสียคุลกาวาไปตลอดชีวิต พ่อของฉันสนับสนุนให้ลูกสาวเล่นกีฬาในขณะนั้น เช่น ว่ายน้ำ ฟุตบอล และมวยปล้ำ โลกแห่งการร้องเพลงช่วยให้ฟรีดามีบุคลิกที่มั่นคงและเป็นผู้ชาย

ปี พ.ศ. 2468 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของเฟรดาในฐานะศิลปิน เมื่อวันที่ 17 วันพุธ เธอประสบอุบัติเหตุกับเพื่อนร่วมชั้นและเพื่อนนักเรียน Alejandro Gomez Arias เป็นผลให้ Freda ไปโรงพยาบาล Chervonoy Krest โดยมีกระดูกเชิงกรานและกระดูกสันหลังหักจำนวนมาก การบาดเจ็บสาหัสนำไปสู่การฟื้นตัวที่สำคัญและเจ็บปวด ในชั่วโมงนี้เอง เธอขอนัดเดทกับฟาร์บีและเพนซลา กระจกที่แขวนอยู่ใต้หลังคาช่วยให้ศิลปินวาดภาพตัวเองได้ และเธอก็เริ่มต้นการเดินทางอย่างสร้างสรรค์จากการถ่ายภาพตนเอง

ฟรีดา คาห์โล และดิเอโก ริเวรา

ในฐานะนักเรียนหญิงยากจนคนหนึ่งของโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติ Freda เต็มไปด้วยวาทกรรมทางการเมืองอย่างท่วมท้น ในฐานะผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ตอนนี้เขาจึงกลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของชาวเม็กซิกัน พรรคคอมมิวนิสต์และสันนิบาตหนุ่มคอมมิวนิสต์

ในช่วงเวลานี้เองที่ Freda เริ่มคุ้นเคยกับ Diego Rivera ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมฝาผนังซึ่งเป็นที่รู้จักในขณะนั้นเป็นครั้งแรก คาห์โลมักจะเฝ้าดูริเวราในขณะที่เธอทำงานจิตรกรรมฝาผนัง "Creation of the Light" ในหอประชุมของโรงเรียน พวกเขายืนยันว่า Freda ได้พูดถึงความสำคัญของผู้คนในฐานะนักจิตรกรรมฝาผนังสำหรับเด็กแล้ว

ริเวร่าเริ่มกระตือรือร้น ฉันสร้างขึ้นสำหรับหุ่นยนต์เฟรดดี้ แต่ด้วยการผสมผสานระหว่างคุณสมบัติที่สดใสสองอย่างเข้าด้วยกัน เธอก็ยิ่งไม่มั่นคงมากยิ่งขึ้น ดิเอโกและเฟรดาใช้ชีวิตอย่างระส่ำระสายเป็นเวลากว่าหนึ่งชั่วโมง โดยอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ข้างกัน Freda ถูกทรมานด้วยตัวเลขเพื่อประโยชน์ของผู้ชาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการบาดเจ็บความสัมพันธ์ระหว่างดิเอโกและคริสตินาน้องสาวของเธอ เพื่อรอการกลับมาพบกันของครอบครัว Kahlo ได้ตัดผมสีดำอันโด่งดังของเธอออกและวาดภาพที่ถ่ายโอนจากภาพวาด "Memory (Heart)"

Prote chutteva ที่ติดศิลปินก็เริ่มมีความรักอยู่ข้างๆ ในบรรดาสมาชิกพวกเขาเคารพทั้ง Isamu Noguchi ประติมากรแนวหน้าชาวอเมริกันผู้โด่งดังในสไตล์ญี่ปุ่น และผู้ลี้ภัยคอมมิวนิสต์ Leon Trotsky ผู้มีชื่อเสียงอาศัยอยู่ใน Blue House (Casa Azul) Freddy เกิดในปี 1937 คาโลเป็นไบเซ็กชวล ซึ่งหมายความว่าเธอมีความสัมพันธ์โรแมนติกกับผู้หญิง เช่น กับนักร้องชาวอเมริกัน โจเซฟีน เบเกอร์

โดยไม่คำนึงถึงความโรแมนติกของทั้งสองฝ่าย Freda และ Diego ซึ่งแยกจากกันในปี 1939 กลับมาพบกันอีกครั้งและสูญเสียเพื่อนจนกระทั่งศิลปินเสียชีวิต

การนอกใจของมนุษย์และความไร้ค่าของเด็กนั้นมองเห็นได้ชัดเจนบนผืนผ้าใบของคาห์โล ดอกตูม ผลไม้ และผลเบอร์รี่ซึ่งปรากฎในภาพวาดหลายชิ้นของ Freda เป็นสัญลักษณ์ของการไม่มีเด็กก่อนที่เด็กจะเกิด ซึ่งเป็นสาเหตุของการสิ้นสุดนี้ รัฐซึมเศร้า- ด้วยเหตุนี้ ภาพวาด “โรงพยาบาลเฮนรี ฟอร์ด” จึงพรรณนาถึงศิลปินภาพเปลือยเปล่าและสัญลักษณ์ของการมีบุตรยากของเธอ – ทารกในครรภ์ ดอกไม้ บาดแผลข้อต่อสะโพก

ซึ่งเชื่อมต่อกับมันด้วยด้ายที่มีลักษณะคล้ายเส้นเลือดที่คดเคี้ยว ที่งานนิทรรศการที่นิวยอร์กในปี 1938 ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอภายใต้ชื่อ "Spent Banana"

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ความเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดของฟรีดาอยู่ที่ความจริงที่ว่าภาพเหมือนตนเองของเธอไม่ได้ลดลงเหลือเพียงการพรรณนารวมถึงรูปลักษณ์ด้วย ผ้าใบหนังอุดมไปด้วยรายละเอียดจากชีวิตของศิลปิน: ภาพหนังเป็นวัตถุเชิงสัญลักษณ์ เป็นการแสดงให้เห็นว่าวิธีที่ Frida พรรณนาถึงความเชื่อมโยงระหว่างวัตถุต่างๆ สิ่งที่ยิ่งใหญ่คือเส้นเลือดที่ให้ชีวิตแก่หัวใจ

ในปี 1932 งานของ Kahlo แสดงให้เห็นองค์ประกอบกราฟิกและเหนือจริงมากขึ้น สถิตยศาสตร์ของ Freda นั้นยังห่างไกลจากแผนการที่ลึกซึ้งและน่าอัศจรรย์: ศิลปินแสดงความทุกข์ทรมานอย่างแท้จริงบนผืนผ้าใบ ความเชื่อมโยงกับข้อความนี้ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ เศษเสี้ยวในภาพวาดของเฟรดดี้สามารถเห็นได้จากการผสมผสานของอารยธรรมก่อนโคลัมเบียน ลวดลายและสัญลักษณ์ประจำชาติของเม็กซิโก ตลอดจนความตาย ในปีพ. ศ. 2481 ส่วนแบ่งของผู้ก่อตั้งสถิตยศาสตร์ Andre Breton เกี่ยวกับ Zustych Izkim, Frida นั้นเป็นเช่นนั้น:“ ฉันไม่คิดว่าฉันไม่คิดว่าฉันไม่มีสถิตยศาสตร์ฉันไม่ได้พูดกับเม็กซิโก และไม่พูดกับเม็กซิโก” ก่อนที่จะพบกับเบรตัน ภาพเหมือนตนเองของเฟรดดี้ไม่ค่อยถูกมองว่าพิเศษเป็นพิเศษ แต่นักร้องชาวฝรั่งเศสได้เพิ่มลวดลายเหนือจริงลงบนผืนผ้าใบ ซึ่งทำให้เขาสามารถพรรณนาอารมณ์ของศิลปินได้เช่นกัน ปีนี้มีการจัดนิทรรศการภาพวาดของ Kahlo ที่ประสบความสำเร็จในนิวยอร์ก

ในปี 1939 หลังจากแยกตัวจากดิเอโก ริเวรา เฟรดาก็เขียนภาพวาดชิ้นหนึ่งด้วยตัวเอง เรียกได้ว่าเป็น "Two Freds" ภาพวาดแสดงถึงสองธรรมชาติของคนๆ เดียว Freda คนหนึ่งสวมชุดผ้าขาว โดยมีหยดเลือดที่มองเห็นได้จากหัวใจที่บาดเจ็บของเธอ เสื้อผ้าของเฟรดดี้อีกคนเริ่มหงุดหงิดกับความป่าเถื่อนมากขึ้น และจิตใจของเธอก็ไม่มั่นคง ความคับข้องใจของ Freda เชื่อมโยงกันด้วยหลอดเลือด ดังนั้นการดำเนินชีวิตตามความคับข้องใจที่จัดแสดงไว้ในใจจึงเป็นเทคนิคที่ศิลปินมักใช้ในการถ่ายทอดความเจ็บปวดทางจิตใจ Freda ในสำนวนประจำชาติที่สดใสคือ "Mexican Freda" ที่รักดิเอโกและภาพลักษณ์ของศิลปินในชุดผ้าสปริงสไตล์วิคตอเรียนก็เป็นเวอร์ชั่นยุโรปของผู้หญิงที่ออกจากดิเอโก เฟรดาจับมือเธอเพื่อตอกย้ำตัวตนของเธอ

ภาพวาดของ Kahlo ไม่เพียงแต่ไขปริศนาด้วยภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจานสีที่สดใสและมีพลังอีกด้วย จากภาพวาดของเธอ ฟรีดาเองก็ขอคำอธิบายเกี่ยวกับสีสันในภาพวาดของเธอ ดังนั้นสีเขียวจึงสัมพันธ์กับแสงอันอบอุ่น สีม่วงของสีม่วงแดงสัมพันธ์กับการลบของชาวแอซเท็ก สีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้า ความกลัวและความเจ็บป่วย และสีน้ำเงิน – ความบริสุทธิ์ของความสับสนวุ่นวายและพลังงาน

การสังหารของเฟรดดี้

ในปีพ.ศ. 2494 หลังจากการผ่าตัดกว่า 30 ครั้ง ศิลปินที่ป่วยทั้งทางร่างกายและจิตใจสามารถทนต่อความเจ็บปวดได้มากกว่าเล็กน้อย ถึงอย่างนั้น เธอก็ถูกวาดอย่างชัดเจนเหมือนเมื่อก่อน และใบหน้าของเฟรดาก็แข็งตัวราวกับแอลกอฮอล์ ภาพที่มีรายละเอียดก่อนหน้านี้เบลอ เร่งรีบ และทาสีไม่สำคัญ อันเป็นผลมาจากการติดแอลกอฮอล์และผลกระทบทางจิตบางส่วน การเสียชีวิตของศิลปินในปี 2497 ทำให้เกิดความรู้สึกทำลายตนเองอย่างไม่มีตัวตน

หลังจากการตายของเธอ ชื่อเสียงของ Freda ก็หยุดเติบโต และความรักของเธอก็กลายเป็นพิพิธภัณฑ์แกลเลอรีภาพวาดของศิลปินชาวเม็กซิกัน ขบวนการสตรีนิยมในทศวรรษ 1970 ยังฟื้นความสนใจในความเฉพาะเจาะจงของศิลปิน โดยหลายคนมองว่า Freda เป็นสัญลักษณ์ของสตรีนิยม “ชีวประวัติของ Frida Kahlo” ที่เขียนโดย Hayden Herrera และภาพยนตร์เรื่อง “Frida” ที่ถ่ายทำในปี 2002 ไม่อนุญาตให้ความสนใจของใครจางหายไป

ภาพเหมือนตนเองของ Frida Kahlo

งานของ Freda เกือบครึ่งหนึ่งเป็นภาพเหมือนตนเอง เธอเริ่มต้นชีวิตลูกน้อยเมื่ออายุ 18 ปี หลังจากนั้นเธอก็เสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุร้ายแรง ร่างกายของเธอทรุดโทรมมาก กระดูกสันหลังเสียหาย กระดูกหัก ซีสต์ในอุ้งเชิงกรานกระดูกไหปลาร้า ซี่โครง และจมูกเพียงข้างเดียว กระดูกหักถึง 11 ซี่ ในที่สุดชีวิตของเฟรดดี้ก็มีความสุขมากขึ้น แต่เด็กสาวก็สามารถเอาชนะมันได้ และด้วยวิธีนี้ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่การวาดภาพจะช่วยเธอได้ แม้แต่ในห้องยาพวกเขาก็วางกระจกบานใหญ่ไว้ข้างหน้าเธอ และเฟรดาก็วาดภาพเพื่อตัวเธอเอง

ในการถ่ายภาพตนเองเกือบทั้งหมดของเธอ Frida Kahlo วาดภาพตัวเองว่าเป็นคนจริงจัง มืดมน เป็นใบ้และเย็นชาด้วยใบหน้าที่ไม่อาจเข้าถึงได้โดยสิ้นเชิง อารมณ์และประสบการณ์ทางอารมณ์ทั้งหมดของศิลปินสามารถเห็นได้ในรายละเอียดและตัวเลขที่ให้ความรู้สึกสบายใจ ผิวจากภาพวาดยังคงความรู้สึกที่ฟรีด้ากำลังประสบในชั่วโมงสุดท้าย ด้วยความช่วยเหลือจากการถ่ายภาพตนเอง เธอพยายามทำใจกับตัวเอง ค้นพบแสงสว่างภายในตัวเธอ และทำใจกับอาการเสพติดที่โหมกระหน่ำในตัวเธอ

ศิลปินเป็นบุคคลมหัศจรรย์ที่มีจิตตานุภาพสูง สามารถรักชีวิต สามารถเพลิดเพลินและรักมันได้ไม่รู้จบ การใช้แสงมากเกินไปและในแง่บวก อารมณ์ขันก็ขึ้นอยู่กับเธอ ผู้คนที่หลากหลาย-

Frida Kahlo ใส่ความแข็งแกร่งของตัวละครของเธอลงในภาพวาดของตัวเอง ความปวดร้าวทางจิตทั้งหมดที่เธอต้องทน และโดยไม่ต้องเสียกำลังใจอันมหาศาล เธอไม่สามารถหัวเราะเยาะสิ่งเหล่านั้นได้เลย ศิลปินมักจะวาดภาพตัวเองว่าบูดบึ้งและจริงจังอยู่เสมอ Freda อดทนต่อความสุขของชายผู้น่าสงสาร Diyogo Riveri อย่างจริงจังและเจ็บปวดมาก ภาพตนเองที่เขียนในสมัยนั้นเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดอย่างแท้จริง Prote โดยไม่คำนึงถึงการทดลองทั้งหมด ศิลปินสามารถจับภาพภาพวาดได้สองร้อยภาพซึ่งมีสกินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ภาพวาดเหล่านี้อยู่เหนือโศกนาฏกรรมของชีวิต พลังแห่งชีวิตที่เธอพยายามทำความเข้าใจอย่างจริงใจที่สุด...

หินยุคแรก

Frida Kahlo เกิดที่ชานเมือง Coyoacan ของเม็กซิโกซิตี้ เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2450 พ่อของเขาที่รับงานถ่ายภาพเป็นชาวยิวชาวเยอรมัน ส่วนแม่ของเขามีเชื้อสายเม็กซิกันและอินเดีย เฟรดาเป็นลูกคนที่สามของเธอ

ในวันเกิดปีที่ 6 เด็กหญิงป่วยด้วยโรคโปลิโอซึ่งส่งผลให้ทั้งชีวิตของเธออยู่ในความระส่ำระสาย ขาขวาของเธอสั้นกว่าขาซ้ายประมาณ 2-3 เซนติเมตร ซึ่งเป็นสาเหตุที่ว่าทำไมลูกสัตว์จึงเรียกเธอว่า "ขาไม้" ปัญหาเกี่ยวกับเรื่องนี้ ชีวิตในวัยเด็กมีตัวละครของเฟรดดี้ที่ลึกซึ้งเพียงไม่กี่คนเท่านั้น เพื่อเกลียดชังทุกคน เธอจึงเล่นฟุตบอลกับเด็กผู้ชาย ว่ายน้ำ และฝึกชกมวย

เมื่ออายุ 15 ปี Kahlo เข้าเรียนในโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งเธอวางแผนจะเรียนแพทย์ เธอได้รับอำนาจอย่างรวดเร็วด้วยการสร้างกลุ่ม Kachuchas ร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเธอ ในเวลานี้เธอกำลังวาดภาพอยู่แล้ว แต่เธอไม่ได้ลงมือวาดภาพอย่างจริงจัง ทุกอย่างเปลี่ยนไปในปี 1923 เมื่อศิลปิน Diego Rivera พบกัน

Freda เหมือนเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ เดินไปรอบ ๆ ดิเอโกตลอดทั้งชั่วโมงเพื่อพยายามได้รับความเคารพจากเขา Vona บอกทุกคนว่าเธอจะแต่งงานกับคนอื่น และสุดท้ายนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น เพื่อเห็นแก่คาโลจึงจำเป็นต้องตกนรก

ในปี 1925 Freda ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์อันน่าสลดใจ รถบัสที่เธอเดินทางชนเข้ากับรถราง ท่อระบายน้ำทิ้งทำให้เด็กสาวได้รับบาดเจ็บ ทำลายมดลูก และถุงน้ำในอุ้งเชิงกรานแตก กระดูกสันหลังหักสามจุด ขาขวาหัก ซี่โครงหัก แพทย์ยกมือขึ้นด้วยความหวาดกลัว แต่หลังจากเข้ารับการผ่าตัดกว่า 30 ครั้ง เธอก็รอดชีวิตมาได้ Freda ถูกคลุมไว้บนเตียงของเธอทั่วทั้งแม่น้ำ เธอรีบลุกขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่ไม่สามารถให้กำเนิดลูกจากแม่ได้อีกต่อไป

ในชั่วโมงที่ยากลำบากของคาโลนี้ ดิเอโก้ ริเวร่า เข้ามาคุมทีม เราให้กำลังใจพวกเขาราวกับว่า เฟรดาเองก็เชื่อในความแข็งแกร่งของเธอทันทีและแสดงตัวออกมา ศิลปินได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพ เราเป็นคนแรกที่เน้นความสามารถของเธอในรายละเอียดที่เล็กที่สุด

เต็มไปด้วยความหลงใหล

นิยายยุ่งๆ ของ Kalo ta Riveri จบลงด้วยความสนุกสนาน ในปี 1929 กลิ่นเหม็น Rotsi กลายเป็นคนและทีม ฉันอายุ 22 ปี และอายุ 43 ปี พวกเขาถูกดึงมารวมกันด้วยการวาดภาพและอุดมคติของคอมมิวนิสต์ ชีวิตอันแสนวุ่นวายของสองคุณสมบัติพิเศษได้กลายเป็นตำนานไปแล้ว เขารักภรรยาของเขาและทำให้เพื่อนของเขามีความสุขในช่วงเวลาที่ดี ฟรีด้าไม่รู้อะไรเลย แต่เธอไม่เข้าใจอะไรเลย หลังจากนั้นเธอบอกว่าเธอประสบอุบัติเหตุสองครั้งในชีวิต ครั้งแรกคืออุบัติเหตุทางรถยนต์ และอีกเหตุการณ์หนึ่งคืออุบัติเหตุที่ดิเอโก หลังจากสนุกสนานกันเสร็จ น้องๆ ก็ไปนั่งที่ “บูธ blakytnomu” ซึ่งตั้งอยู่ในพื้นที่อันอุดมสมบูรณ์ของเม็กซิโกซิตี้

วันส่วนใหญ่

ตัวอย่างเช่น ในช่วงทศวรรษที่ 20 Diego River ถูกขอให้ทำงานในสหรัฐอเมริกา ทั้งคู่ใช้เวลาหนึ่งทศวรรษในอเมริกา หลังจากนั้นศิลปินก็ถูกไล่ออกจากพรรคคอมมิวนิสต์ เฟรดาก็ติดตามเขาไปด้วย จากนั้นกลับเข้ามาใหม่ในปี พ.ศ. 2476 การอยู่หลังวงล้อมทำให้พวกเขาตระหนักถึงความอยุติธรรมของระบบการแต่งงานและความสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติมากขึ้น ศิลปินเริ่มสะสมผลงานโบราณเกี่ยวกับเวทย์มนต์ โดยให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมเม็กซิกันมากขึ้น และสวมชุดประจำชาติ ด้วยจังหวะการสวดมนต์ มันก็กระแทกเข้ากับหุ่นยนต์

ในปี 1937 Leon Trotsky นักปฏิวัติ Radian ปรากฏตัวในชีวิตของ Kalo พวกเขาต่อต้านการถูกสอบสวนอีกครั้งในลัทธิปิตุภูมิ พวกเขารู้จักมุมต่างๆ ในเม็กซิโก ที่บ้านของดิเอโกและเฟรดดี้ ไม่มีตำนานเกี่ยวกับเรื่องราวของรอทสกี้และคาโล แต่ไม่ทราบความจริงว่าเป็นอย่างไร ในเวอร์ชันที่กว้างที่สุดนักปฏิวัติ Radyansky แกว่งไปรอบ ๆ ผู้หญิงเม็กซิกันเจ้าอารมณ์อย่างดุเดือด เมื่อฝังอยู่ในความคิดของคอมมิวนิสต์เธอไม่สามารถสนับสนุนบุคคลที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ได้ พวกเขาเริ่มมีความสัมพันธ์กัน แต่ทีมที่อิจฉาของรอทสกี้บีบคอเขาจนตาย เนซาบาร์ได้ขจัด "บูธบลาคิตนี" จากกลิ่นเหม็นออกไป

ในปี 1939 ผลงานของ Kahlo ปรากฏตัวครั้งแรกในยุโรป: ภาพวาดของเขาจำนวนหนึ่งถูกนำไปแสดงในปารีสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการเกี่ยวกับเวทย์มนต์ของชาวเม็กซิกัน กลิ่นเหม็นกระจายไปทั่วศัตรู และในที่สุดหุ่นยนต์ตัวหนึ่งก็ถูกพิพิธภัณฑ์ลูฟร์พาไป เฟรดาเริ่มมีปัญหาสุขภาพ ปราศรัยยาเสพติดรุนแรงเรียกร้องให้เปลี่ยนความทุกข์เปลี่ยนสภาพจิตใจของเธอ และหลังจากผ่านไปหนึ่งชั่วโมง กลิ่นเหม็นก็ไม่ช่วยรับมือกับความเจ็บปวดอีกต่อไป

ในปี 1950 ศิลปินได้ทำการผ่าตัดหลายครั้งบนสันเขาหลังจากนั้นเธอก็ใช้เวลาอยู่ในโรงพยาบาล วอห์นไม่สามารถเปลี่ยนรองเท้าได้ด้วยตัวเองอีกต่อไป และลังเลที่จะย้ายไปนั่งรถเข็น และทันใดนั้นฟรีด้าก็เสียขาขวาไป

ในปี 1953 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวที่ยิ่งใหญ่ของ Kahlo ในเม็กซิโก พวกเขานำมันมาที่แกลเลอรี่จากร้านขายยา ไม่ว่าใครก็ตามที่กลายเป็นคนสำคัญ เธอก็มีพลังที่จะนอนหลับและสนุกสนาน แต่ในภาพเหมือนตนเองในช่วงเวลานั้นศิลปินไม่ได้หัวเราะ: ขมวดคิ้ว, กล่าวหาอย่างจริงจัง, ดูเคร่งขรึม, ริมฝีปากเม้มแน่น

ความคิดสร้างสรรค์ของผู้หญิงคนนี้ทำให้มึนเมา ภาพวาดในปัจจุบันมีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ มีการขายในการประมูล เก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว และจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์แห่งชาติ ประเทศต่างๆไปทั่วโลก.

และมีน้อยคนที่รู้ว่าการกำเนิดของความสามารถพิเศษของผู้หญิงคนนี้เกิดจากโศกนาฏกรรมอันน่าเศร้า

ศิลปินชาวเม็กซิกัน

เมื่ออายุ 18 ปี เด็กผู้หญิงคนหนึ่งตกเป็นเหยื่อของอุบัติเหตุร้ายแรง: รถบัสชนกับรถราง มรดกของ Frida Kahlo นั้นเจ็บปวด: เท้าและไหล่หลุด, ขาขวาหัก 11 ท่อน, กระดูกเชิงกรานหักสามเท่า, สันเขาหักสามเท่า, กระดูกไหปลาร้าและซี่โครงหัก, ทะลุด้วยราวจับโลหะ และแม่คนนั้นยังมีชีวิตอยู่

เธอต้องเข้ารับการผ่าตัด 32 ครั้ง และใช้เวลาทั้งวันบนเตียงในชุดรัดออร์โธปิดิกส์ หลังจากนั้นรถเข็นและเฝือกก็กลายเป็นเพื่อนหลักของเขา ในช่วงเวลานี้ ฟรีดาขอแปรงและฟาร์บีจากพ่อของเธอก่อน มีเปลพิเศษติดอยู่บนเตียง และเด็กหญิงก็เริ่มดูตัวเล็กขณะนอนราบ

เมบุตเนีย ศิลปิน ฟรีดา คาห์โลฉันรู้สึกเจ็บปวดทางกายอย่างรุนแรงและรู้สึกทรมานทางจิตใจ กลิ่นเหม็นกลายเป็นประสบการณ์อันเข้มข้นและภาพวาดที่ไม่ดีต่อสุขภาพเหมือนเดิม

Frida Kahlo ยังเด็กเกินไปที่จะมีชีวิตอยู่ วอห์นวาดภาพนักแสดงของเธอและพยายามกลิ้งมันเข้าไปในรถม้าของผู้พิการ “ฉันหัวเราะเยาะความตาย เพื่อไม่ให้สิ่งที่ดีที่สุดในตัวฉันหายไป...”- ดูเหมือนเธอมีความพิเศษที่ไม่ธรรมดา

ศิลปิน ฟรีด้าได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเม็กซิโก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2487 ถึง พ.ศ. 2497 ในช่วงที่สร้างสรรค์ผลงานในชีวิตของเธอ เธอเป็นผู้นำคนงานคนหนึ่งซึ่งหลังจากเธอเสียชีวิตสี่สิบปีต่อมาก็พบคำสั่งของชาวเม็กซิกันในเอกสารสำคัญแบบปิด และหลังจากตีพิมพ์ ข้อความก็กลายเป็นหนังสือขายดีทันที

170 หน้าเต็มไปด้วยการคาดเดาเกี่ยวกับวัยเด็ก ภาพวาดสีน้ำ และบันทึกรายละเอียดเกี่ยวกับความเจ็บปวดในวัยเด็ก “ฉันเคยประสบอุบัติเหตุสองครั้งในชีวิต ครั้งแรกคือตอนที่รถบัสชนกับรถราง อีกอย่างคือในดิเอโก”

กับชายคนหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อศิลปินชาวเม็กซิกัน ดิเอโก ริเวรา เธอไม่เพียงแต่ใกล้ชิดกับเวทย์มนต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดทางการเมืองด้วย - ความลำเอียงต่อพรรคคอมมิวนิสต์

Diyogo มีอายุมากกว่า Freda 20 ปี: เป็นคนทรยศ สมรู้ร่วมคิด ไม่มีวัฒนธรรม และในขณะเดียวกันก็เป็นที่ชื่นชอบของผู้หญิง

และเฟรดาเองก็เป็นผู้หญิงตัวสูงที่มีคิ้วดก เป็นครั้งแรกกับไอดอลของเขา - ดิเอโก ริเวร่า -
เธอสาบานกับตัวเองว่าเธอจะแต่งงานกับคนอื่น แต่เธอก็ทำให้เขาหลงใหล ไม่ใช่ด้วยความงามภายนอกของเธอ แต่ด้วยพลังอันบ้าคลั่งของเธอ “ดิเอโกเป็นซัง ดิเอโกเป็นลูกของฉัน ดิเอโกเป็นเพื่อนของฉัน ดิเอโกเป็นศิลปิน ดิเอโกเป็นพ่อของฉัน ดิเอโกเป็นน้องชายของฉัน ดิเอโกเป็นคนของฉัน ดิเอโกเป็นแม่ของฉัน ดิเอโกคือตัวฉันเอง D “นี่คือทุกสิ่งทุกอย่าง ”, - เธอเขียนถึง schodennik

ทั้งคู่ไม่มีลูก มรดกของอุบัติเหตุและภาวะซึมเศร้าส่วนหนึ่งซึ่งเกิดจากการดูแลอย่างต่อเนื่องของดิเอโก กลายเป็นเหตุผลให้คาห์โลหยุดสามวัน: “ฉันพยายามกลบความเศร้าโศก แต่สิ่งมีชีวิตเล็กๆ เหล่านี้เรียนรู้ที่จะว่ายน้ำ...”

ริเวร่ารู้ตัวว่าเขาผิดแต่ไม่อยากเปลี่ยน: “ยิ่งฉันรักภรรยามากเท่าไร ฉันก็ยิ่งอยากบรรเทาความทุกข์ทรมานของพวกเขามากขึ้นเท่านั้น”-

ในภาพวาดเขาวาดภาพคางคกหม้อที่มีหัวใจคดเคี้ยวอยู่ในมือ

การต้อนรับเฟรดาและน้องสาวของเธอที่กัดหญิงสาวนั้นเป็นเรื่องผิด แฟนสาวถูกแยกทางกัน แต่หลังจากนั้นไม่นานคนรักก็กลับมาพบกันอีกครั้ง ศิลปินก็ขาดเขาไปไม่ได้

ฟรีดาเองก็ไม่เคยเป็นเพื่อนสนิทเลย มีการให้สัญญาณถึงธรรมชาติที่ร่าเริงและฟุ่มเฟือยของเธอ ซึ่งไม่ได้ช่วยจัดระเบียบนิสัยที่รุนแรงของศิลปิน เธอสาบาน สูบบุหรี่มาก ดื่มแอลกอฮอล์ ร้องเพลงลามก ลิ้มรสความร้อนอนาจาร ใช้ชีวิตในยามเย็นอย่างบ้าคลั่ง และไม่ชอบความสัมพันธ์แบบกะเทยของเธอ

การเชื่อมต่อกับรอทสกี้นี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกแล้ว เป็นเวลานานที่ผู้บังคับการตำรวจแห่งสาธารณรัฐประชาชนเยี่ยมชมบูธของศิลปินคอมมิวนิสต์ชาวเม็กซิกัน หลังจากที่ริเวร่าจมน้ำตาย ผู้คนก็ท่วมท้นไปด้วยแนวคิดของลัทธิมาร์กซิสต์ เมื่อทุกคนแสดงความเคารพต่อ Frida Kahlo ของ Trotsky พวกเขาก็ลังเลที่จะออกจากเม็กซิโกเพื่อหลีกเลี่ยงความตายด้วยน้ำมือของ Diégo ผู้ซึ่งเกี่ยวข้องกับความหึงหวงคุณทำให้ฉันกลับไปสู่วัยเยาว์และทำให้จิตใจของฉันดีขึ้น คุณทำให้ฉันรู้สึกเหมือนเป็นเด็กอายุสิบเจ็ดปี”

, - นี่คือวิธีที่ Marxist-influx เป็นที่รู้จักในบันทึกความรักของเขาต่อศิลปินชาวเม็กซิกัน

ความเจ็บป่วยในขณะที่ Frida Kahlo ทิ้งไว้เบื้องหลังอุบัติเหตุนั้น คืบหน้าและได้รับความเจ็บปวดสาหัส ซึ่งถูกระงับด้วยยาแก้ปวดยาเสพติดและแอลกอฮอล์ ในปีพ. ศ. 2496 ศิลปินได้จัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกในภูมิภาครัสเซีย เธอมาถึงเธอแล้วบนรถไฟเหาะ หัวเราะและจัดริบบิ้นที่ผูกไว้กับผมของเธอ

รายการที่เหลือให้นักเรียนพูดว่า: “ฉันมั่นใจว่าการจ้องมองนั้นคงอยู่ไกลและจะไม่หันกลับมาอีก”.

แต่ถึงกระนั้น คำพูดที่สวยงามที่สุดในโลกใหม่ก็คือ: "ต้นไม้แห่งความหวัง ยืนตรง!"

บอกเล่าเรื่องราวของความสามารถพิเศษของคุณให้เพื่อน ๆ ของคุณฟัง และแบ่งปันบทความบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก

Olena ชอบเต้นและออกกำลังกายที่ยิม สิ่งสำคัญคือคุณต้องรักษาสมดุลในชีวิตและรักษาสมดุลในทุกสถานการณ์ เขาฟังดนตรีแจ๊สและติดใจกับการดูหนังสั้น ฉันอยากไปนิวยอร์กและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำบรูคลินที่สร้างขึ้นบนต้นเบิร์ช มหาสมุทรแอตแลนติก-

ฉันจะสำลักที่บรอดเวย์ หนังสือเล่มโปรดของฉันคือ Deer - “Violets in the Middle” โดย Andre Maurois

Frida Kahlo de Rivera หรือ Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่โด่งดังจากการถ่ายภาพตนเอง

ชีวประวัติของศิลปิน

Kahlo Frida (1907-1954) ศิลปินชาวเม็กซิกันและศิลปินกราฟิก ทีม ผู้เชี่ยวชาญด้านสถิตยศาสตร์

Frida Kahlo เกิดที่เม็กซิโกซิตี้ในปี 1907 ในครอบครัวของช่างภาพชาวยิวซึ่งมีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี Mati เป็นชาวสเปน มีถิ่นกำเนิดในอเมริกา เธอป่วยเป็นโรคโพลีโอไมเอลิติสเป็นเวลาหกปี และตั้งแต่นั้นมา ขาขวาของเธอก็สั้นและบางกว่าขาซ้ายของเธอ

เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2468 Kahlo ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ มีแท่งที่หักจากรถรางเข้ามาในชีวิตและขาหนีบของเธอ ส่งผลให้กระดูกสะโพกของเธอหัก ในสามแห่งกระดูกสันหลังเสียหาย ขาทั้งสองข้างหัก และขาอีกสิบเอ็ดแห่ง แพทย์ไม่สามารถรับรองชีวิตของเธอได้

เดือนแห่งความเจ็บปวดของการไม่ทำกิจกรรมที่ทำลายไม่ได้ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว ในชั่วโมงนั้นเอง Kahlo ขอแปรงและฟาร์บีจากพ่อของเธอ

สำหรับฟรีดา คาห์โล พวกเขาสร้างกรอบพิเศษที่อนุญาตให้เธอเขียนขณะนอนราบได้ มีกระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเพื่อให้ Frida Kahlo มองเห็นตัวเองได้

โวนาเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพตนเอง “ฉันเขียนถึงตัวเองเพราะฉันใช้เวลาหลายชั่วโมงกับตัวเองและเพราะฉันรู้หัวข้อดีที่สุด”

ในปี 1929 Frida Kahlo เข้าสู่สถาบันแห่งชาติของเม็กซิโก ในช่วงชีวิตของเธออย่างเงียบๆ Kahlo เริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพอย่างจริงจัง หลังจากเริ่มเดินได้อีกครั้ง เธอไปโรงเรียนศิลปะ และในปี พ.ศ. 2471 ได้เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ หุ่นยนต์เหล่านี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากศิลปินคอมมิวนิสต์ ดิเอโก ริเวรา ซึ่งเป็นที่รู้จักในขณะนั้น เมื่อวันที่ 22 Frida Kahlo แต่งงานกับคนอื่น ทรงเครื่องชีวิตครอบครัว

ถูกขับเคลื่อนด้วยความหลงใหล กลิ่นเหม็นไม่สามารถปรากฏทั้งหมดในคราวเดียวเสมอไป แต่บางครั้งก็อาจปรากฏแยกจากกัน พวกเขาถูกรบกวนด้วยความเจ็บปวดหลายร้อยครั้ง—การเสพติด ความหลงใหล และความเจ็บปวดในบางครั้ง

รัศมีแสนโรแมนติกล้อมรอบ Frida Kahlo และ Trotsky ศิลปินชาวเม็กซิกันพูดพล่ามเกี่ยวกับ "ทริบูนแห่งการปฏิวัติรัสเซีย" เธอกังวลมากเกี่ยวกับการถูกเนรเทศออกจากสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตและมีความสุขที่ดิเอโกริเวราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเม็กซิโกซิตี้

สิ่งที่ Frida Kahlo รักมากที่สุดเกี่ยวกับชีวิตก็คือชีวิตนั่นเอง และมันเป็นแม่เหล็กดึงดูดชายและหญิงให้เข้ามาหาเธอ โดยไม่มีใครขัดขวางความทุกข์ทรมานทางร่างกายอันเจ็บปวด เธอสามารถอวดอ้างในใจและสนุกสนานได้อย่างกว้างขวาง Ale poshkodzheny ridge ค่อยๆบอกโชคลาภให้กับตัวเอง ในบางครั้ง Frida Kahlo ต้องไปโรงพยาบาลโดยไม่สวมเครื่องรัดแบบพิเศษ ในบรรดาเด็กในปี 1950 พวกเขาได้รับการผ่าตัดกระดูกสันหลัง 7 ครั้ง และใช้เวลาอยู่บนเตียงทางการแพทย์ 9 เดือน หลังจากนั้นจึงไม่สามารถย้ายไปนั่งรถเข็นได้อีกต่อไป

ในปี 1952 ขาขวาของ Frida Kahlo ถูกตัดที่หัวเข่า ในปี 1953 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Fridi Kahlo จัดขึ้นที่เม็กซิโกซิตี้ ในภาพเหมือนตนเองเดียวกัน Frida Kahlo ไม่ได้หัวเราะ: จริงจัง เผยอย่างเศร้าโศก คิ้วหนาที่โตขึ้น มีหนวดเล็กน้อยบนริมฝีปากที่บอบบางที่กำแน่น แนวคิดของภาพเขียนได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง รูปภาพ ซึ่งดูเหมือนจะเป็นความรับผิดชอบของเฟรดา สัญลักษณ์ของ Kahlo มีรากฐานมาจากประเพณีประจำชาติและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเทพนิยายอินเดียในยุคก่อนสเปน

ฟรีดา คาห์โล รู้ประวัติชีวิตของพ่อเธอเป็นอย่างดี อนุสรณ์สถานที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมโบราณมากมาย เช่น Diego Rivera และ Frida Kahlo ที่รวบรวมมาทั้งชีวิต สามารถพบได้ในสวนของ "Blakytny Dom" (บ้าน-พิพิธภัณฑ์)

Frida Kahlo เสียชีวิตจากไฟในปอดของเธอหนึ่งสัปดาห์หลังจากที่เธอฉลองวันเกิดปีที่ 47 ในวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2497

“ฉันตรวจดูทางออกอย่างร่าเริง และมั่นใจว่าจะไม่หันกลับมาอีก ฟรีด้า”

พิธีอำลา Frida Kahlo จัดขึ้นที่ Belyas Artes - พระราชวังแห่งความลึกลับอันละเอียดอ่อน ใน Ostanniy Shlyakh Freda และ Diego River พร้อมด้วยประธานาธิบดีเม็กซิโก Lazaro Cardenas, ศิลปิน, นักเขียน - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor และบุคคลสำคัญอื่นๆ ของเม็กซิโก

ความคิดสร้างสรรค์ของ Frida Kahlo

ผลงานของ Frida Kahlo ผสมผสานความลึกลับพื้นบ้านของชาวเม็กซิกันและวัฒนธรรมของอารยธรรมก่อนโคลัมเบียนของอเมริกาเข้าด้วยกันอย่างมาก ความคิดสร้างสรรค์ของเราเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และเครื่องราง การนำเสนอในรูปแบบใหม่และการผสมผสานภาพวาดของยุโรป - ในงานแรก ๆ การฝังศพของเฟรดดี้เช่นบอตติเชลลีได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจน ความคิดสร้างสรรค์มีรูปแบบที่ลึกลับไร้เดียงสา การไหลบ่าเข้ามาอย่างมากสไตล์การวาดภาพโดย Frida Kahlo สร้างขึ้นโดยชายคนหนึ่งคือศิลปิน Diego Rivera

Fakhivtsi เคารพว่าทศวรรษ 1940 เป็นยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองของศิลปิน ซึ่งเป็นชั่วโมงแห่งการทำงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุด

ประเภทของภาพเหมือนตนเองเป็นสิ่งสำคัญยิ่งในผลงานของ Frida Kahlo ในผลงานเหล่านี้ ศิลปินได้พรรณนาถึงฉากชีวิตของเธอในเชิงเปรียบเทียบ (“Henry Ford Hospital”, 1932, ของสะสมส่วนตัว, เม็กซิโกซิตี้; “ ภาพเหมือนตนเองจากนักบุญถึง Leon Trotsky”, 1937, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ“ผู้หญิงในความลึกลับ”, วอชิงตัน; “Two Freddies”, 1939, พิพิธภัณฑ์แห่งความลึกลับในปัจจุบัน, เม็กซิโกซิตี้; “ลัทธิมาร์กซ์รักษาโรค”, 1954, Budinok-Museum of Fridi Kahlo, เม็กซิโกซิตี้)

นิทรรศการ

ในปี 2003 นิทรรศการภาพถ่ายของ Fridi Kahlo จัดขึ้นที่กรุงมอสโก

ภาพวาด "Korinnya" จัดแสดงในปี 2548 ที่แกลเลอรี London Tate และนิทรรศการส่วนตัว "Kahlo" ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี - มีการจัดแสดงสำหรับคนเกือบ 370,000 ชม.

พิพิธภัณฑ์บูดินอก

Budinok ใกล้ Coyoacani เกิดสามวันก่อนที่ Freddy จะเกิดบนผืนดินเล็กๆ ผนังเดียวกันนั้นเป็นส่วนหน้าอาคารเดียวกัน มีอาคารเรียบๆ มีห้องนั่งเล่นหนึ่งห้องอยู่ด้านบน ซึ่งเป็นแผนผังที่ห้องต่างๆ จะเย็นเสมอและเปิดออกสู่ประตูด้านในทั้งหมด - อาจเป็นบูธเล็กๆ ในสไตล์โคโลเนียล ห่างจากจัตุรัสใจกลางเมืองเพียงไม่กี่ช่วงตึก ระฆังของบูธบนถนนกุหลาบในลอนดอนและถนนอาเลนเดดูเหมือนกับระฆังอื่นๆ ในCoyoacán ซึ่งเป็นย่านที่อยู่อาศัยเก่าแก่ในเขตชานเมืองเม็กซิโกซิตี้ ตลอด 30 ปีที่ผ่านมา รูปลักษณ์ของบูธไม่เปลี่ยนแปลง Ale Diego และ Freda สร้างสรรค์สิ่งนี้ในแบบที่เรารู้จัก: บูธสีฟ้าสวยงามตระการตาพร้อมหน้าต่างสูงตระการตา การตกแต่งในสไตล์อินเดียดั้งเดิม บูธที่มีรสนิยมเหมือนกัน

ทางเข้าบูธได้รับการปกป้องโดย Yudies ยักษ์สองตัว ซึ่งมีรูปร่างสูง 20 ฟุต พร้อมด้วยปาปา-มาเช่ กำลังเขย่ากระป๋อง เพื่อขอกันและกันก่อนเริ่มพิธี

ตรงกลางแผงและมีดินสอของเฟรดดี้วางอยู่บนโต๊ะทำงานเพื่อไม่ให้ใครวางมันไว้ตรงนั้น เตียงของ Diogo Rivera ปกคลุมไปด้วยหยด เสื้อคลุมทำงานและรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ของเขายืนอยู่ มีตู้โชว์กระจกในห้องนอนใหญ่ ข้างบนเขียนไว้ว่า “ฟรีดา คาห์โล เกิดที่นี่เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2453” งานเขียนนี้ปรากฏขึ้นหลายครั้งหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน เมื่อบ้านของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ น่าเสียดายที่การเขียนไม่ถูกต้อง เพื่อบอกคุณเกี่ยวกับคนของเฟรดดี้ เธอเกิดเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2450 แต่หากข้อเท็จจริงมีความสำคัญมากขึ้น ก็เชื่อกันว่าไม่ได้เกิดในปี 1907 แต่เกิดในปี 1910 ซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติเม็กซิโก ตลอดทศวรรษที่เหลือของการปฏิวัติ เธอเป็นเด็กและอาศัยอยู่ท่ามกลางความสับสนวุ่นวายและถนนที่เปื้อนเลือดของเม็กซิโกซิตี้ จากนั้นเธอก็เชื่อว่าเธอเกิดมาทันทีจากการปฏิวัติครั้งนี้

ผนังสีฟ้าและสีแดงสดใสของลานบ้านตกแต่งด้วยข้อความอีกคำหนึ่งว่า “ฟรีดาและดิเอโกอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ตั้งแต่ปี 1929 ถึง 1954”

วอห์นสร้างฉากในอุดมคติสำหรับความรักที่แตกต่างจากความเป็นจริงอีกครั้ง ก่อนที่ดิเอโกและเฟรดดี้จะเดินทางไปสหรัฐอเมริกา กลิ่นเหม็นเหล่านี้ใช้เวลา 4 วัน (จนถึงปี 1934) และกลิ่นเหม็นเหล่านี้อาศัยอยู่ในกระท่อมน้อยมาก ในปี พ.ศ. 2477-2482 พวกเหม็นอาศัยอยู่ในบ้านหลังเล็ก ๆ สองหลังที่สร้างขึ้นสำหรับพวกเขาโดยเฉพาะในย่านที่อยู่อาศัยของซานแองเจิล จากนั้นก็ใช้ชีวิตอย่างอิสระในสตูดิโอใน San Angel เป็นเวลานาน Diyogo ไม่ได้มีชีวิตอยู่กับ Freda เลย โดยไม่พูดถึงแม่น้ำสายนั้นด้วยซ้ำ เมื่อแม่น้ำแยกจากกัน แยกจากกัน และกลับมาเป็นเพื่อนกันอีกครั้ง การดูหมิ่นการเขียนช่วยเสริมการกระทำ กลิ่นเหม็นเป็นส่วนหนึ่งของตำนานเกี่ยวกับเฟรดเช่นเดียวกับตัวพิพิธภัณฑ์

อักขระ

ด้วยความไม่สะทกสะท้านกับความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของชีวิต Frida Kalo ใช้ชีวิตเล็กๆ ที่มีนิสัยใจกว้างและเอาแต่ใจผู้อื่น และชีวิตของเธอก็เต็มไปด้วยความชั่วร้าย ด้วยความที่เป็นชาวชิเบนิกในวัยเด็ก เธอจึงไม่สูญเสียความหลงใหลในชีวิตบั้นปลาย คาโลสูบบุหรี่มาก ดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป (โดยเฉพาะเตกีล่า) เป็นกะเทยอย่างเปิดเผย ร้องเพลงลามกอนาจาร และแบ่งปันความร้อนแรงที่หยาบคายที่สุดกับแขกในงานปาร์ตี้สุดเหวี่ยงของเธอ

ภาพวาดที่หลากหลาย

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2549 ภาพเหมือนตนเองของ Freda "Roots" ("Raices") มีมูลค่า 7 ล้านดอลลาร์โดยผู้เชี่ยวชาญของ Sotheby (การประเมินครั้งแรกในการประมูลคือ 4 ล้านปอนด์สเตอร์ลิง) ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปิน Oliya บนแผ่นโลหะตั้งแต่ปี 1943 (หลังจากทำงานร่วมกับ Diego Rivera อีกครั้ง) ยิ่งไปกว่านั้น ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 5.6 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งกลายเป็นสถิติของบริษัทในละตินอเมริกา

บันทึกการขายภาพวาดของ Kahlo นั้นถูกกันไว้ด้วยภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่งในปี 1929 ซึ่งขายในปี 2000 ในราคา 4.9 ล้านดอลลาร์ (ที่ประมาณการเบื้องต้น - 3 - 3.8 ล้าน)

การนำชื่อไปใช้ประโยชน์ในเชิงพาณิชย์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 คาร์ลอส โดราโด ผู้ประกอบการชาวเวเนซุเอลาได้ก่อตั้งมูลนิธิ Frida Kahlo Corporation ซึ่งญาติของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ให้สิทธิ์ในการทำการค้าชื่อของฟรีดา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีเครื่องสำอาง แบรนด์ชา เครื่องดื่มเกลือแร่ ผลิตภัณฑ์จิวเวลรี่ เซรามิก คอร์เซ็ตและผ้าขาว รวมถึงเบียร์ชื่อ Fridi Kahlo ปรากฏขึ้น

บรรณานุกรม

ในเวทย์มนต์

เป็นความจริงที่ว่าความพิเศษที่ไม่ธรรมดาของ Frida Kahlo พบการแสดงออกในงานวรรณกรรมและภาพยนตร์:

• ในปี 2545 ภาพยนตร์เรื่อง "Frida" ถูกสร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับศิลปิน บทบาทของ Frida Kahlo รับบทโดย Salma Hayek
• ในปี 2005 มีการสร้างภาพยนตร์อาร์ตที่ไม่ใช่ผู้เล่นเรื่อง "Frida on Frida's Aphids"
• 1971 เด็กๆ มีหนังสั้นเรื่อง Frida Kahlo, 1982 มีสารคดี, 2000 มีสารคดี ภาพยนตร์สารคดีจากซีรีส์เรื่อง "Great Artists" ในปี 1976 - "ชีวิตและความตายของ Frida Kahlo" ในปี 2548 - สารคดีเรื่อง "The Life and Hours of Fridi Kahlo"
• กลุ่ม Alai Oli มีเพลง "Frida" ซึ่งอุทิศให้กับ Freda Diégo

วรรณกรรม

• ไดอารี่ของฟรีดา คาห์โล: ภาพเหมือนตนเองที่ใกล้ชิด / H.N. เอบรามส์. – นิวยอร์ก, 1995.
• เทเรซา เดล คอนเด วีดา เดอ ฟรีดา คาห์โล - เม็กซิโก: กองบรรณาธิการ Departamento, Secretaría de la Presidencia, 1976.
• เทเรซา เดล คอนเด ฟรีดา คาห์โล: ปินโตรา และ เอล มิโตะ – บาร์เซโลนา, ​​2002.
• ดรักเกอร์ เอ็ม. ฟรีดา คาห์โล. – อัลบูเคอร์คี, 1995.
• ฟรีดา คาห์โล, ดิเอโก ริเวรา และลัทธิสมัยใหม่เม็กซิกัน (แมว.).
• - S.F.: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก, 1996
• ฟรีดา คาห์โล (แมว) – ล., 2548.
• เลเคลซิโอ เจ.-เอ็ม. ดิเอโกและฟรีด้า – อ.: KoLibri, 2549. – ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kahlo: การเข้าข้างเป็นเรื่องจริง – ม., 2549. – 96 น. - ไอ 5-9561-0191-1.

Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: ชีวิตและการทำงาน – นิวยอร์ก 2550ในขณะที่เขียนบทความนี้ มีเนื้อหา Wikipedia อยู่ในไซต์ต่อไปนี้: ,

Smallbay.ru หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเสริมบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลให้เราทางอีเมล[ป้องกันอีเมล]

เว็บไซต์เราและผู้อ่านของเราจะรักคุณมากยิ่งขึ้น

ภาพวาดโดยศิลปินชาวเม็กซิกัน

พี่เลี้ยงของฉันคือฉัน

Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกันเป็นที่รู้จักของผู้ที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งการวาดภาพ ทิมคุ้นเคยกับเรื่องของภาพวาดเหล่านี้และประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ไม่น้อย เราแก้ไขปัญหานี้ด้วยการเผยแพร่เนื้อหาเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน

ภาพเหมือนตนเอง

ในช่วงวัยเด็กและวัยเยาว์ Freda ประสบปัญหาสุขภาพร้ายแรง เมื่ออายุได้ 6 วัน เธอล้มป่วยด้วยโรคโปลิโอ และหลังจากนั้น 12 ปี เธอก็ประสบอุบัติเหตุ ส่งผลให้เธอต้องติดอยู่บนเตียงเป็นเวลานาน การเห็นคุณค่าในตนเองและความสามารถโดยกำเนิดของศิลปินได้ซึมซับเข้าไปในผืนผ้าใบไร้ใบหน้าที่ Freda วาดภาพด้วยตัวเธอเอง

ศิลปินผู้สร้างสรรค์ Frida Kahlo มีภาพเหมือนตนเองมากที่สุด ศิลปินเองก็อธิบายข้อเท็จจริงนี้โดยบอกว่าเธอรู้ตัวเองและสภาพของตัวเองดีที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาอยู่ตามลำพังกับตัวเองไม่ว่าพวกเขาจะชอบหรือไม่ก็ตาม ทำให้โลกทั้งภายในและภายนอกกลายเป็นความขัดแย้งกัน

อย่างไรก็ตาม ในการถ่ายภาพตนเองซึ่งเผยให้เห็น Freda ยังคงมีการแสดงออกที่รอบคอบและจริงจัง: คุณไม่สามารถอ่านสัญญาณอารมณ์ที่ชัดเจนตามปกติได้ แต่ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งนั้นมองเห็นได้เสมอในสายตาของผู้หญิง

ในปี 1929 Frida ได้เป็นเพื่อนกับศิลปิน Diego Rivera หลังจากออกจากสหรัฐอเมริกา Kahlo ก็ตกเป็นที่สนใจมากกว่าหนึ่งครั้ง เมื่อไม่นานมานี้ ผู้หญิงคนนั้นกำลังให้นมลูกของเธอจากอาการบาดเจ็บสาหัสที่เธอประสบในวัยเด็ก ศิลปินถ่ายทอดความทุกข์ทรมานและอารมณ์ที่ปะทุออกมาบนผืนผ้าใบ “ร้านขายยาของ Henry Ford” ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นหญิงตั้งครรภ์บนเตียงที่เปื้อนเลือด ตกแต่งด้วยองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ ได้แก่ ซี่โครง ทารกในครรภ์ แบบจำลองทางกายวิภาคของไฟลามทุ่งของที่นั่งของผู้หญิง และกล้วยไม้สีม่วง

ภาพตนเองที่ชายแดนระหว่างเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2475

Kahlo วาดภาพตัวเองอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบซึ่งตั้งอยู่บริเวณชายแดนระหว่างเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา ถ่ายทอดความเลวทรามและการหลุดพ้นจากความเป็นจริงของเธอ นางเอกของภาพถูกแบ่งระหว่างโลกเทคโนโลยีของอเมริกาและพลังชีวิตตามธรรมชาติของเม็กซิโกที่ทรงอำนาจ

ส่วนซ้ายและขวาของภาพมีความแตกต่างกัน: ควันจากท่อของยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรมและแสงสว่าง ความเศร้าโศกที่บริสุทธิ์ กระแสไฟฟ้า และการเติบโตในป่า

ภาพเหมือนตนเอง "พระราม" พ.ศ. 2480

ผลงานชิ้นแรกของศิลปินได้มาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หลังจากนิทรรศการของ Frida Kahlo ที่ประสบความสำเร็จในปารีส การเพิ่มความงามของผู้หญิงเม็กซิกัน, รูปลักษณ์ที่สงบและรอบคอบ, ล้อมรอบด้วยกรอบของนกและดอกไม้, แถบสี - องค์ประกอบของผืนผ้าใบนี้ถือเป็นหนึ่งในความกลมกลืนและสร้างสรรค์ที่สุดในบรรดาศิลปินที่สร้างสรรค์ทั้งหมด

เฟรดดี้สองตัว 2482

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินหลังจากที่เธอแยกทางกับสามีของเธอ ดิเอโก ริเวรา แสดงให้เห็นรูปร่างภายในของผู้หญิงหลังจากที่เธอแยกทางกับสามีของเธอ ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นสองแง่มุมของศิลปิน: Freda ชาวเม็กซิกันพร้อมเหรียญรางวัลและรูปถ่ายของชายคนหนึ่ง และอีกแง่มุมหนึ่งคือ European Freda ในประเทศอื่นๆ หัวใจของภรรยาทั้งสองเชื่อมต่อกันด้วยหลอดเลือดแดง และการเปลี่ยนแปลงของศิลปินชาวยุโรปก็มีเลือดออก: เมื่อสูญเสียโคฮัน ผู้หญิงคนนั้นก็สูญเสียส่วนหนึ่งของตัวเองไป หากการบีบมือของเฟรดาโดยไม่ต้องผ่าตัด ผู้หญิงคนนั้นอาจจะเลือดออกถึงตายได้

ซลามานา โคลอน, 1944

ในปี พ.ศ. 2487 สุขภาพของศิลปินทรุดโทรมลงอย่างมาก บทเรียนการวาดภาพที่ฟรีดามอบให้ที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมตอนนี้ไม่ได้อยู่ที่บ้านอีกต่อไป ถึงตอนนั้น แพทย์แนะนำให้เธอสวมเครื่องรัดตัวแบบเหล็ก

ในภาพวาด "The Broken Column" ศิลปินพรรณนาถึงร่างกายของเธอที่แตกหักโดยสิ้นเชิง อุปกรณ์รองรับเพียงอย่างเดียวที่ช่วยให้เธอนั่งในท่ายืนได้คือเครื่องรัดตัวที่ทำจากเหล็กพร้อมสายรัด ใบหน้าและร่างกายของผู้หญิงถูกตัดด้วยดอกไม้ และรอยเย็บถูกเผาด้วยผ้าห่อศพสีขาว องค์ประกอบทั้งหมดเป็นสัญลักษณ์ของความทรมานและความทุกข์ทรมาน