Теми та мотиви сучасної поезії Вознесенського. Андрій Вознесенський біографія коротка. Хвороба та смерть

А. А. Вознесенський народився 1933 року. У 50-ті роки XX століття літературу вступило нове покоління поетів, чиє дитинство збіглося з війною, а юність припала на післявоєнні роки. Це поповнення нашої поезії розвивалося за умов бурхливих змін у житті, зростаючої самосвідомості народу. Разом з поетами старшого і середнього поколінь молоді автори прагнули чуйно вловлювати запити життя і літератури, що розвивається, і в міру сил відповідати на них. В. Соколов та Р. Різдвяний, Є. Євтушенко та О. Вознесенський та багато інших у своїх темах та жанрах, образах

І в інтонаціях, звертаючись до різних художніх традицій, прагнули втілити риси духовної подоби сучасної людини, її потяг до напруженого роздуму, творчого пошуку, активної дії.
Творчість Андрія Вознесенського розвивалася складним шляхом. Неабиякий талант поета, пошуки нових можливостей поетичного слова відразу привернули увагу читачів і критики. У його найкращих творах 50-х років, таких як поема "Майстра" (1959), вірші "З сибірського блокноту", "Репортаж з відкриття ГЕС", передано радість роботи, оптимістичне життєвідчуття людини-творця. Ліричний герой Вознесенського сповнений спраги діяти, творити:
Я з лави студентської
Мрію, щоб будинки
Ракетою східчастою
Здіймалися в світобудову!
Однак часом на той час йому бракувало громадянської зрілості, поетичної простоти. У віршах збірок “Парабола” та “Мозаїка” (1960) енергійні інтонації та ритми, несподівана образність та звукопис подекуди оберталися захопленням формальною стороною вірша.
Поет Сергій Наровчатов, аналізуючи книгу Андрія Вознесенського “Вітражних справ майстер”, простежив зв'язок між її поетикою та мистецтвом вітража. Як відомо, зв'язок між літературою та образотворчим мистецтвом давній, але в наші дні ця “співдружність муз” ще більше зміцнилася.
У віршах А. Вознесенського "Гай", "Бобровий плач", "Пісня вечірня" до межі загострена думка про те, що, руйнуючи навколишню природу, люди гублять і вбивають краще в собі самих, наражаючи на смертельну небезпеку своє майбутнє на Землі.
У творчості Вознесенського помітно посилюються морально-етичні пошуки. Поет сам відчуває гостру необхідність відновлення передусім духовного змісту поезії. І висновком із цих роздумів стають такі рядки про життєве призначення мистецтва:
Є найвища мета поета –
Ледок на кріпці оббити,
Щоб ішли обігрітися з морозця
І сповіді випити.
Ці пориви та устремління прозвучали у книгах “Дубовий лист віолончельний” (1975) та “Вітражних справ майстер” (1976), “Сумую за милими підвалинами”. Вони зумовили і поява інших мотивів, образних штрихів та деталей, наприклад, у сприйнятті природи. Звідси – “Мили гаї сором'язливої ​​батьківщини (колір сльози чи нитки суворої)…”; “Груша затихла, найчастіше одна, я краси твоєї не порушу”; "Сосни цвітуть - свічки вогню сховавши в долоні майбутніх шишок ..."; "Виснуть черемхи свіжі стружки ...". Поет із якимось здивуванням зізнається сам собі: "Бачу начебто вперше озеро краси російської периферії".
Вперше вірші Андрія Вознесенського було опубліковано у “Літературній газеті”. У 70-ті роки вийшли збірки віршів: "Тінь звуку", "Погляд", "Випустіть птицю", "Спокуса", "Вибрана лірика".
Вознесенський працює над творами великої поетичної форми, ним написані поеми "Лонжюмо", "Оза", "Льод-69", "Андрій Палісадов" та ін. Його поеми природно виростають з його віршів і височать серед них, як дерева серед кущів. Ці поеми стрімкі, образи не застряють на побуті та скрупульозній описовості, не хочуть буксувати. Простір дається в польоті: "нічною папироскою летять телецентри за Муром". У центрі уваги – Час (з великої літери), епічний Час:
Вступаю в поему,
як у нову пору вступають.
Так починається поема "Лонжюмо".
Реакція поета на сучасне, життєво важливе – миттєва, невідкладна, швидка допомога та пожежна команда його слова – цілодобові та безвідмовні. Больове, людяне, пронизливе рішуче і чітко характеризує творчість поета.
Усі прогреси реакційні,
якщо руйнується людина.
"Оза"
Андрію Вознесенському належать також статті з питань літератури та мистецтва.
Поет багато займається живописом, низка його картин знаходиться у музеях.
1978 року в Нью-Йорку йому було присуджено премію Міжнародного форуму поетів за видатні досягнення у поезії, того ж року за книгу “Вітражних справ майстер” Андрій Вознесенський удостоєний Державної премії СРСР.
Вірші Вознесенського сповнені звуковою енергією. Звуки ллються легко, невимушено і – що найважливіше – осмислено. Це не бездумна гра в словеса, а постійний молодий прорив до сенсу, до суті.

(Поки що оцінок немає)

Інші твори:

1. А. А. Вознесенський (нар. 1933). Одна з ранніх поетичних збірок Андрія Андрійовича Вознесенського називалася "Ахіллесове серце" (1966). На його внутрішній обкладинці була зображена кардіограма. Важко уявити найкращий образ, щоб зрозуміти поета. Ахіллесове, т. е. незахищене, вразливе, легко вразливе, серце Read More ......
2. А. А. Вознесенський народився 1933 року. У 50-ті роки в літературу вступило нове покоління поетів, чиє дитинство збіглося з війною, а юність припала на повоєнні роки. Це поповнення нашої поезії розвивалося в умовах бурхливих змін у житті, зростаючої самосвідомості.
3. Я зроблю крок Через ліричні томики, Як живий З живими кажучи, В. Маяковський Тема призначення поета і поезії в російській літературі не нова. Їй віддали данину Державін та Карамзін, Пушкін та Лермонтов, Некрасов та Блок, Маяковський та Вознесенський. Вірш Андрія Вознесенського Read More ......
4. Вірш А. А. Вознесенського "Ялинка" відрізняє святковий новорічний настрій. Атмосфера оновлення, очікування дива та просто веселощі вечірок перемежовуються в ньому з любовною темою. Новий рік традиційно відзначається як сімейне свято. Його завжди хочеться зустріти з коханими людьми: “Кохання завжди-передодні. У Read More ......
5. Вірш А. А. Вознесенського "Доля, як ракета, летить по параболі ..." втілює флібустьєрський дух шестидесятництва. У центрі твору – особистість людини, яка прокладає свій життєвий шлях. Його відрізняє атмосфера творчого пошуку, подолання труднощів, життєвих негараздів. В основі сюжету вірша лежить прийом антитези. Read More ......
6. Вірш А. А. Вознесенського "Доля, як ракета, летить по параболі ..." втілює флібустьєрський дух шестидесятництва. У центрі твору – особистість людини, яка прокладає свій життєвий шлях. Його відрізняє атмосфера творчого пошуку, подолання труднощів, життєвих негараздів. В основі сюжету вірша лежить прийом антитези. Read More ......
7. Найважливіша тема для Тютчева хаос, укладений у всесвіті, це незбагненна таємниця, яку природа приховує від людини. Тютчев сприймав світ як древній хаос, як первозданну стихію. А все видиме, що є лише тимчасовим породженням цього хаосу. З цим пов'язане звернення поета до Read More ......
8. Хто вміє почути і, почувши, що Гине, – він з нами. І ось йому – вся ніжність нашої проклятої ліричної душі. І всі прокляті страви з нашого демонського столу. А. Блок В епіграф я виніс слова А. Блока, якими він колись запрошував Read More ......

Вознесенський Андрій Андрійович (1933-2010) – радянський та російський поет, архітектор, художник та публіцист. Один із найвідоміших поетів-«шістдесятників» Радянського Союзу, за свою творчість був нагороджений у 1978 році Державною премією СРСР та у 2010 році Премією Уряду Російської Федерації (посмертно). 1996 року під час проведення Паризького фестивалю «Тріумф» французькою газетою «Нувель обсерватер» Вознесенський був визнаний «найбільшим поетом сучасності».

Батьки та дитинство

Андрій народився у Москві 12 травня 1933 року. Його батько, Вознесенський Андрій Миколайович, 1903 року народження, за фахом був інженером-гідротехніком, працював на посаді директора провідної російської організації, яка займалася проектуванням водогосподарських та гідротехнічних споруд (Гідропроект). Андрій Миколайович також мав звання професора та доктора технічних наук, працював в Інституті водних проблем Академії Наук СРСР, брав безпосередню участь у будівництві Інгурської та Братської гідроелектростанцій. Мав звання Заслуженого діяча науки та техніки Узбецької РСР.

По батьковій лінії у Андрія Вознесенського був прадід – архімандрит, настоятель Муромського Благовіщенського собору на Посаді, Андрій Полісадов. За національністю прадід був грузин, його взяли в заручники росіяни під час підкорення Кавказу і відвезли з собою в місто Муром, де визначили до монастиря. Прадід потім закінчив семінарію, одружився з російською жінкою і отримав церковне прізвище - Вознесенський.

Мама, Вознесенська Антоніна Сергіївна (дівоче прізвище Пастушихіна), 1905 року народження, походженням вона була з Володимирської області.

У Андрія була ще старша сестра Наташа.

Недалеко від Володимира на річці Кіржач розташоване однойменне містечко. Тут, на батьківщині мами, і пройшло дитинство майбутнього поета. Коли почалася війна, Андрійка з мамою було евакуйовано за Урал у місто Кургану, де їх дала притулок сім'ї машиніста. У 1941-1942 роках Андрій навчався у Кургані у школі № 30. Через багато років він згадував це місто: «Евакуація закинула нас у жахливу дірку, але якою ж ця дірка була доброю!»

З евакуації Андрійка з мамою повернулися до Москви, де він пішов до однієї з найстаріших шкіл міста (зараз це навчальний заклад №1060). Цю школу свого часу закінчив знаменитий режисер Андрій Тарковський.

Юність

З раннього дитинства хлопчик виявляв величезну любов до творення та малювання. Про свої дитячі вірші Андрій ніколи не розповідав, а от твори юності він наважився показати своєму улюбленому поетові Борису Пастернаку. Хлопець відправив зошит зі своїми творами великому літератору, а той запросив юнака в гості до себе додому. Вознесенський був дуже вражений, коли геній поезії зустрів його в коридорі комунальної квартири у светрі з дірявим рукавом.

Потім між ними почалося листування. Борис Леонідович відповів чотирнадцятирічного хлопця, що, незважаючи на молодість, він увірвався в літературу стрімко та бурхливо. І ці, на перший погляд незначні листи, поєднали двох поетів – одного початківця, зовсім молодого, а другого досвідченого, можна сказати, метра. Їхня дружба тривала до самої смерті Пастернака.

Якось Борис Пастернак сказав Андрію, що йому завжди подобалася його манера висловлювати свої думки, думати і бачити навколишній світ, але метр літератури не очікував, що Вознесенської буде почутий і визнаний суспільством так скоро. Пастернак був радий, що йому вдалося дожити досі – періоду визнання Вознесенського як поета.

Можна сказати, що Пастернак таким чином благословив молодого Вознесенського на велике літературне майбутнє. Проте сам і відмовив хлопця від вступу до літературного інституту. Пастернаку здавалося, що юне обдарування можуть там зіпсувати, і взагалі чоловікові краще мати більш серйозну професію у житті, ніж поет. Так у 1952 році Андрій після закінчення школи вступив до Московського архітектурного інституту. Відучився, як ведеться, п'ять років і в 1957 році отримав диплом архітектора.

Творчість

За отриманою спеціальністю Вознесенському працювати не довелося, його життя вже повністю належало мистецтву. З того часу і назавжди Андрій став людиною двох професій. Проте багато критиків згодом зазначали, що саме архітектурна вища освіта вплинула творчість Вознесенського. Його називали винахідником у поезії, а у віршах завжди можна було вловити гру, конструкції, архітектурне мислення. Навряд чи знайдуться любителі поезії, які не знають його знаменитих «сортирів рококо» та «корівників у амурах».

У 1958 році було опубліковано його перші вірші, які відрізнялися своєрідним стилем. Лірика Вознесенського була екстравагантною, звукові ефекти та ритмічна система у них ускладнювалися. Яскраві вірші молодого поета, які друкували у періодичних виданнях, не залишилися непоміченими.

А вже 1959 року, після того, як надрукували його поему «Майстра», ім'я поета Андрія Вознесенського стало всенародно відомим. Визнання мільйонів читачів було отримано. Вознесенський став яскравим представником нового покоління поетів. Почалася епоха «шістдесятників», які творили і мислили вільно.

У Москві на Новій площі в Політехнічному музеї стали організовуватись літературні вечори. Там читали свої вірші Вознесенський, Окуджава, Різдвяний, Євтушенко, Ахмадуллін. Зали набивали повні. Вони не могли вміщати всіх охочих слухати поезію нового покоління. Поети почали виступати на стадіонах, де збиралися багатотисячні аудиторії.

1960 ознаменувався виходом відразу двох поетичних збірок Вознесенського «Мозаїка» і «Парабола». У культурному житті СРСР це стало надзвичайно яскравою подією. У радянську офіційну літературу його вірші не вписувалися, критики тільки й робили, що розносили поезію Вознесенського в пух та прах.

У 1963 році вибухнув його знаменитий скандал із М. С. Хрущовим. У Кремлі проходила творча зустріч, і Вознесенський мав виступати. Свою промову він почав із заяви, що не є членом Комуністичної партії, як і його улюблений поет Володимир Маяковський. На що Хрущов запропонував Андрію Вознесенському забиратися геть, і якщо потрібно, то дасть вказівки для підписання йому закордонного паспорта.

Можливо, в інший час і для іншого поета це був би крах всього творчого шляху. Але не для Вознесенського, народу були потрібні його вірші. Книжки поета розходилися величезними накладами.

Також сильно його творчість любили за кордоном. Він дуже багато і часто їздив із виступами до Польщі, Болгарії, США, Австрії, Італії, Великобританії, Канади, Франції. Серед шанувальників поезії Вознесенського Роберт Кеннеді, Пабло Пікассо, Аллен Гінзберг, Мартін Хайдеггер, Артур Міллер, Жан-Поль Сартр, Мерилін Монро, П'єр Карден, Жаклін Кеннеді, Марк Шагал, Рональд Рейган.

Близько двох десятків поетичних збірок вийшло з-під пера Вознесенського. У 1993 році фурор справив його безрозмірний молитовний сонет «Росія воскрес», що був надрукований у журналі «Дружба народів».

Найвідомішим його твором, який було поставлено на театральних підмостках, стала улюблена у всьому світі рок-опера «Юнона та Авось». Ця постановка – візитна картка трупи московського театру «Ленком». У світовій популярності цієї опери чимала заслуга Вознесенського. І не тільки в тому, що вони разом із композитором Олексієм Рибніковим написали приголомшливі вірші та музику. Вознесенський добре дружив із знаменитим модельєром П'єром Карденом, який допоміг організувати постановки «Юнони та Авось» у Парижі, Нью-Йорку та інших найбільших містах світу.

У театрі на Таганці у вигляді пісень та поезій ставили його поетичний цикл «Антимири», музику до яких писали Борис Хмельницький, Володимир Висоцький. Це було щось на кшталт творчого вечора Вознесенського, де у першому відділенні його вірші читали актори театру, а у другому він сам.

На вірші Вознесенського написано багато популярних естрадних пісень, які виконували імениті радянські співаки. Найвідоміші з них:

• «Пісня на «біс», «Мільйон червоних троянд» (Алла Пугачова);
• "Вальс при свічках" (Сергій Нікітін);
• "Поверни мені музику", "Особливий друг", "Почни спочатку" (Софія Ротару);
• «Затемнення серця» (Валерій Леонтьєв);
• «Ода пліткарям» (Володимир Висоцький);
• «Не повертайтеся до колишніх коханих» (Галина Бесєдіна та Сергій Тараненко);
• "Плаче дівчинка в автоматі" (Євген Осін).

Особисте життя

Нетривалі стосунки були у Вознесенського з поетесою Беллою Ахмадулліною після того, як вона пішла від свого першого чоловіка Євгена Євтушенка.

1964 року Андрій одружився на Зої Богуславській. До кінця життя вона була його Музою та Озою (так він називав Зою). Це було незвичайне кохання. Богуславська була старша за Вознесенського на чотири роки, на момент їхнього знайомства вона відбулася як драматург, письменник і літературний критик. Більше того, Зоя була одружена і ростила сина.

Але Вознесенський вибрав її як свій порятунок, ніби відчував кожною клітиною свого тіла, що це його доля. Вона чинила опір і не хотіла нічого змінювати у своєму благополучному щасливому житті. Але Андрій був наполегливий, і Зоя здалася. Вона залишила колишню родину, і 46 років йшла поруч із Вознесенським пліч-о-пліч у радості та в горі.

Хвороба та смерть

Насправді смерть начебто постійно переслідувала його і тихо відступала. У 70-х роках Радянським Союзом прокотилася чутка про те, що поет Андрій Вознесенський потрапив в аварію і розбився. Аварія, і справді, була, машину зім'яло, як кажуть, некруто, але всі, хто в ній знаходився, залишилися живі. За кермом був знаменитий письменник та поет Казахської РСР Олжас Сулейменов. У машині також була актриса Тетяна Лаврова, яка була для Вознесенського його вічною та яскравою закоханістю.

Друга аварія сталася у житті поета, коли він їхав на таксі до себе додому в Переділкіно. Машина знову була зім'ята в мотлох, а поет залишився живий завдяки своїй улюбленій песцовій кудлатій шапці. Смерть знову обійшла його, а він пізніше написав вірші, де дякував невідомому звірові, з якого пошили рятівну шапку.
Втретє поетові пощастило, коли він мав відлітати з Новосибірська до Москви і спізнився на свій літак, який під час цього польоту розбився.

1995 року медики діагностували у Андрія Вознесенського перші ознаки хвороби Паркінсона. У нього почали слабшати м'язи горла та кінцівок.

2006 року у поета стався перший інсульт. Наслідки після нього були важкими: майже повна паралізація лівої руки та проблеми з ногами Андрій Андрійович дуже важко став пересуватися.

У 2010 році у нього стався другий інсульт та втрата голосу. У травні цього ж року Вознесенський із дружиною Зоєю Богуславською поїхали до однієї з найкращих німецьких клінік у місто Мюнхен. Медиками йому було зроблено операцію, під час якої усунули атеросклеротичне ушкодження артерій, що запобігало можливості подальших інсультів. Але оперативні дії хірургів із Німеччини не змогли надовго продовжити життя поетові.

1 червня 2010 року у Вознесенського стався третій інсульт. О 13 годині 10 хвилин його серце зупинилося. Перед цим дружина викликала швидку допомогу, але коли медики приїхали, поет уже був мертвий. Коли тіло Вознесенського відвозили до моргу, біля воріт будинку вже лежали червоні гвоздики.

Андрій Андрійович проживав у Переділкіному, поруч знаходилася дача-музей його вчителя Бориса Пастернака. Учень прожив довше за свого наставника на п'ятдесят років і два дні. За цей час Вознесенський щороку на день народження Пастернака (6 лютого) та у день його смерті (30 травня) приходив на дачу свого вчителя. Після смерті Пастернака в його робочому столі було знайдено зошит, підписаний «Андрюшини вірші», у кількох місцях простим олівцем стояли якісь позначки. Вознесенський виявився дуже вдячним учнем. За півстоліття він лише раз не прийшов на дачу-музей Пастернаку, 30 травня 2010 року. Він просто не міг цього зробити фізично, а можливо, відчув, що через два дні він зустрінеться зі своїм наставником вже назавжди…

Андрій Андрійович Вознесенський. Народився 12 травня 1933 року у Москві - помер 1 червня 2010 року у Москві. Російський поет, публіцист, художник, архітектор.

Батько – Андрій Миколайович Вознесенський (1903-1974), інженер-гідротехнік, доктор технічних наук, професор, директор Гідропроекту, Інституту водних проблем АН СРСР, учасник будівництва Братської та Інгурської гідроелектростанцій, заслужений діяч науки та техніки Узбецької РСР.

Мати – Антоніна Сергіївна (1905-1983), урод. Пастушихіна, була родом із Володимирської області. Прапрадід Андрія Андрійовича Андрій Полісадов був архімандритом, настоятелем Благовіщенського муромського собору на Посаді.

У Кіржачі Володимирської області Вознесенський провів частину дитинства. Під час Великої Вітчизняної Андрія з матір'ю було евакуйовано з Москви і жило в місті Кургані в сім'ї машиніста. Андрій навчався у 1941-1942 роках у школі № 30. Пізніше, згадуючи цю пору, Андрій Андрійович написав: «У яку дірку закинула нас евакуація, але яка добра це була дірка».

Після повернення з евакуації навчався в одній із найстаріших московських шкіл (нині Школа №1060). У чотирнадцятирічному віці надіслав свої вірші Борису Пастернаку, дружба з яким надалі вплинула на його долю. Закінчив у 1957 році Московський архітектурний інститут.

Перші вірші поета, які відразу відобразили його своєрідний стиль, були опубліковані в 1958 році. Його лірика відрізнялася прагненням «виміряти» сучасну людину категоріями та образами світової цивілізації, екстравагантністю порівнянь та метафор, ускладненістю ритмічної системи, звуковими ефектами. Він учень не тільки Маяковського та , але й одного з останніх футуристів - Семена Кірсанова. Вознесенський написав вірш «Похорон Кірсанова», пізніше покладений на музику під назвою «Пам'яті поета» великим шанувальником Кірсанова Давидом Тухмановим (пісню виконував Валерій Леонтьєв).

Перша збірка Вознесенського – «Мозаїка» – була видана у Володимирі в 1959 році, і навлек на себе гнів влади. Редактора Капітоліна Афанасьєва зняли з роботи і навіть хотіли знищити тираж. Друга збірка – «Парабола» – вийшла в Москві і одразу стала бібліографічною рідкістю. Один із найкращих віршів цього періоду - «Гойя», що нестандартно відобразив трагедію Великої Вітчизняної війни, - був звинувачений у формалізмі.

Вознесенський поряд із Євтушенком та Ахмадуліною викликав різке неприйняття у деякої частини радянської літературної громадськості. Це неприйняття виражалося і у віршах – наприклад, у вірші Миколи Ушакова «Модний поет», 1961 (Він змінною модою тижневою / колись полонив молодь. / Так що ж ти, квітка рукодельна, / сьогодні не модно цвітеш?) або у вірші Ігоря Кобзєва «Комсомольським активістам», 1963 (Їм служать зброєю тремтячі джази / І різне заморське абстрактне марення. / У них, кажуть, з'явився навіть / Власний свій популярний поет…).

На вулиці Горького в «Вікнах сатири» вже в 60-х роках зображено робітника, який вимітає «нечисть» мітлою, - і серед сміття-нечисті був зображений Вознесенський зі збіркою «Трикутна груша». У березні 1963 року на зустрічі з інтелігенцією в Кремлі Микита Хрущов піддав поета різку критику. Під оплески більшої частини залу він кричав: «Забирайтесь геть, пане Вознесенський, до своїх господарів. Я накажу Шелепіну, і він підпише вам закордонний паспорт!». Не менш різке неприйняття викликав Вознесенський у представників непідцензурної літератури, яких радянська влада не допускала до друку, змушуючи публікувати свої твори виключно у самвидаві, - наприклад, Всеволод Некрасов звертався до Вознесенського з такими віршами: "Слухай \ А \ Не ке ге бе \ Ву \ Па \ Не ке ге бе Ву \ Розумієш \ Ти \ А ", - натякаючи на те, що бунтарська позиція Вознесенського санкціонована КДБ СРСР.

Вознесенський неодноразово виїжджав до різних зарубіжних країн для виступів: 1961 - Польща; 1961, 1966, 1968, 1971, 1974, 1977, 1984 - США; 1962, 1966, 1969, 1976, 1977, 1983 – Італія; 1962, 1963, 1973, 1982, 1984 – Франція; 1967, 1977, 1983 – ФРН; 1971 – Канада; 1964, 1966, 1977, 1981 – Великобританія; 1973 – Австралія; 1968 – Болгарія; 1981 - Мексика та багато інших. ін Він став одним із найпопулярніших російських поетів у США. Вознесенський здружився з поетом-бітником Алленом Гінзбергом, став другом сім'ї Артура Міллера. Його зустріч з Мерилін Монро пізніше з'явилася у рядках: «Я Мерлін, Мерлін. / Я героїня / Самогубства та героїну».

Через рік після збірки «Трикутна груша» вийшла присвячена Леніну поема Вознесенського «Лонжюмо». Віршована збірка «Антимири» послужила основою знаменитої вистави Театру на Таганці 1965 року. Для цієї вистави Володимир Висоцький написав музику та заспівав «Пісню акина» на вірш Вознесенського.

У 1970-ті Вознесенського почали видавати досить добре, він виступав по телебаченню і отримав у 1978 році Державну премію СРСР, але того ж року взяв участь у непідцензурному альманаху «Метрополь» (1978).

Вознесенський - автор архітектурної частини монумента «Дружба навіки» (разом з Ю. Н. Коноваловим), встановленого в 1983 році на згадку про двісті років добровільного приєднання Грузії до Росії на Тишинській площі в Москві. Скульптурну частину пам'ятника виконано З. Церетелі.

Вознесенський дружив з багатьма діячами мистецтва, про зустрічі з якими згадував у статтях та мемуарно-біографічних книгах. Він був співрозмовником Сартра, Хайдеґґера, Пікассо, зустрічався з Бобом Діланом.

На вірші поета написані популярні естрадні пісні: «Плаче дівчинка в автоматі», «Поверни мені музику», «Підберу музику», «Танець на барабані», «Пісня на біс» та головний хіт «Мільйон червоних троянд», де поет у віршах переказав новелу Паустовського про любов художника Піросмані до французької актриси. З автором чотирьох останніх пісень Вознесенський співпрацював дуже багато. Рок-опера "Юнона" і "Авось", написана на лібретто Вознесенського Олексієм Рибніковим, була поставлена ​​в 1981-му Марком Захаровим у Московському театрі імені Ленінського комсомолу і досі не сходить зі сцени. Найбільш відомий романс "Я тебе ніколи не забуду", заснований на вірші "Сага".

Жив і працював у підмосковному Переділкіні, по сусідству з дачею-музеєм Бориса Пастернака, де двічі на рік, 10 лютого (день народження Пастернака) та 30 травня (день смерті поета) проводив поетичні читання. Зустріч з Пастернаком присвячена книга Вознесенського «Мені чотирнадцять років».

Перший інсульт поет пережив за чотири роки до смерті. 2010 року Андрій Вознесенський переніс другий інсульт, після якого він остаточно не оговтався.

Андрій Андрійович Вознесенський помер 1 червня 2010 року після тривалої хвороби на 78-му році життя вдома в Москві. Смерть настала від інтоксикації, непрохідності кишечника. Вознесенський помер на руках у дружини Зої Богуславської, перед смертю шепотів вірші. Відспівування поета за православним обрядом відбулося опівдні 4 червня у церкві святої мучениці Тетяни при МДУ. Андрія Вознесенського поховали 4 червня 2010 року на Новодівичому цвинтарі в Москві поряд з батьками.

Особисте життя Андрія Вознесенського:

46 років прожив у шлюбі з письменницею, кіно- та театральним критиком.

Поеми Андрія Вознесенського:

1959 - Майстри
1964 - Оза
1972 - Може
1977 - Вічне м'ясо
1979 - Андрій Полісадов
1986 р.
1993 - Росія воскрес

Пісні на вірші Андрія Вознесенського:

«Алло» (музика – Михайло Литвин, виконавці – гурт «Рондо»);
«Анафема» (музика – Валерій Ярушин, виконавці – ансамбль «Аріель»);
«Квітень» (музика – Євген Мартинов, виконавець – Євген Мартинов);
«Дякую» (музика – Мікаел Тарівердієв, виконавці – тріо «Меридіан»);
«У світі друзів» (музика – Євген Клячкін, виконавець – Євген Клячкін);
«У моїй країні» (музика – Дмитро Варшавський, виконавці – гурт «Чорна кава»);
«У моїй країні» (музика – Ігор Ніколаєв, виконавець – Олександр Кальянов);
«Вальс при свічках» (музика – Оскар Фельцман, виконавець – Марія Пахоменко);
«Вальс при свічках» (музика та виконавець – Сергій Нікітін);
«Вальс при свічках» (музика – Сергій Бальцер, виконавець – Сергій Бальцер);
«Вальс при свічках» (музика – В'ячеслав Малежик, виконавець – В'ячеслав Малежик);
«Поверни мені музику» (музика – Арно Бабаджанян, перший виконавець – Софія Ротару. Пісню також виконували Карел Готт, Ренат Ібрагімов, Муслім Магомаєв, Карен Мовсесян, Раїса Мкртчян, Тамара Гвердцителі, Філіп Кіркоров);
«Вірую в тебе» (музика та виконавець – Євген Мартинов);
Де ваша могила? (музика – Альфред Шнітке, виконавець – Валерій Золотухін);
«Рік кохання» (музика – Арно Бабаджанян, перший виконавець – Ара Бабаджанян, також виконували Лев Барашков, Геннадій Бойко, А. Мушегінян, Борис Моїсеєв);
«Гола богиня» (музика – Ігор Ніколаєв, виконавець – Олександр Кальянов);
«Далека пісня» (музика – Оскар Фельцман, виконавці – ВІА «Веселі хлопці»);
«Два стрижі» (музика – Раймонд Паулс, перший виконавець – Ольга Пірагс, також виконувала Алла Пугачова);
«Дванадцять днів» (музика – Ігор Ніколаєв, виконавець – Олександр Абдулов);
«Дует» (музика – Раймонд Паулс, виконавець – Айя Кукуле);
«Чи дивлюся на потяг» (музика - Мікаел Тарівердієв, виконавець - Мікаел Тарівердієв);
«Запам'ятай цю мить» (музика – Мікаел Тарівердієв, виконавці – тріо «Меридіан»);
«Затемнення серця» (музика – Раймонд Паулс, перший виконавець – Андрій Миронов, також виконував Валерій Леонтьєв);
«І у твоїй країні» (музика – Ігор Ніколаєв, виконавець – Олександр Кальянов);
«Сповідь» (музика – Валерій Пак, виконавець – Валерій Пак);
«Сповідь мореплавця» (музика – А. Йосипов, виконавець – Йорданка Христова);
«Літайте літаками Аерофлоту» (музика – Оскар Фельцман, перші виконавці – ВІА «Веселі хлопці», також виконував Лев Лещенко);
«Любов кинути неможливо» (музика – Арно Бабаджанян, перший виконавець – Ара Бабаджанян, потім виконував пісню в дуеті з Анною Вескою, виконували також Ірина Чурилова та Карен Мовсесян);
«Москва-ріка» (музика – Арно Бабаджанян, виконавець – Людмила Зикина);
«Міняю» (музика – Віктор Резніков, виконавці – Тиніс М'яги та Іво Лінна, з к/ф «Як стати зіркою»);
«Мільйон червоних троянд» (музика – Раймонд Паулс, виконавець – Алла Пугачова);
«Милий мій друг» (музика – Дмитро Бікчентаєв, перший виконавець – Дмитро Бікчентаєв, виконували також Т. Клестова та І. Васін);
«Муза» (музика – Раймонд Паулс, виконавець – Валерій Леонтьєв);
«Мурашка» (музика – Дмитро Бікчентаєв, виконавець – Дмитро Бікчентаєв);
«Над ріллі сутінки не різання» (музика - Мікаел Тарівердієв, виконавці - тріо «Меридіан»);
«Почни спочатку» (музика – Євген Мартинов, перший виконавець – Євген Мартинов, також виконувала Софія Ротару);
«Не повертайтеся до колишніх коханих» (музика – Мікаел Тарівердієв, виконавці – Галина Бесєдіна та Сергій Тараненко);
«Не забудь» (музика – Віктор Резніков, виконавці – біт-квартет «Секрет», з к/ф «Як стати зіркою»);
«Не зникай» (музика – Мікаел Тарівердієв, перший виконавець – Йосип Кобзон, також виконували Галина Бесєдіна та Сергій Тараненко);
«Не чіпай людину, деревце» (музика – Мікаел Тарівердієв, виконавець – Мікаел Тарівердієв);
«Нові московські сиртаки» (музика – Олег Нестеров, виконавці – гурт «Мегаполіс»);
«Ностальгія» (музика – Мікаел Тарівердієв, виконавці – тріо «Меридіан»);
«Ностальгія по-справжньому» (музика – Стас Намін, виконавці – група Стаса Наміна);
«Особливий друг» (музика – Раймонд Паулс, виконавець – Софія Ротару);
«Ода пліткарям» (музика – Володимир Висоцький, виконавець – Володимир Висоцький);
«Пам'яті поета» (музика – Давид Тухманов, перший виконавець – Олександр Євдокимов, також виконував Валерій Леонтьєв);
«Паризький сніг» (музика – Арно Бабаджанян, виконавець – Ара Бабаджанян);
«Співач» (музика – Вадим Байков, виконавець – Вадим Байков);
«Перший лід» (музика – Оскар Фельцман, виконавці – ВІА «Веселі хлопці»);
«Пісня акина» (музика – Володимир Висоцький, виконавець – Володимир Висоцький);
«Пісня на „біс“» (музика – Раймонд Паулс, виконавець – Алла Пугачова);
«Піщана людина» (музика – Давид Тухманов, виконавці – гурт «Електроклуб»);
«Плаче дівчинка в автоматі» (музика – Оскар Фельцман, виконавці – Ніна Дорда, ВІА «Веселі хлопці» (під назвою «Перший лід»), Євген Осін);
«Підберу музику» (музика – Раймонд Паулс, виконавець – Яак Йоала, також виконували Олександр Малінін, Валерій Меладзе, Руслан Алехно);
«Полюбіть піаніста» (музика – Раймонд Паулс, перший виконавець – Андрій Миронов, також виконував Валерій Леонтьєв);
«Пушинка біла» (музика – Арно Бабаджанян, перший виконавець – Валентина Толкунова, також виконувала Ганна Литвиненко);
«Розлука» (музика – Оскар Фельцман, виконавці – ВІА «Веселі хлопці»);
«Ресторан гойдається» (музика – Ігор Ніколаєв, виконавець – Олександр Кальянов);
«Весільна циганочка» (музика – В. Кеслер, виконавець – Юрій Богатиков);
«Свічка» (музика – А. Йосипов, виконавець – Йорданка Христова);
«Звисаю з вагонного майданчика» (музика – Мікаел Тарівердієв, виконавець – Мікаел Тарівердієв);
«Північніше за всіх» (музика – Олександра Пахмутова, виконавець – Лев Лещенко);
«Сидиш вагітна, бліда» (музика – Євген Клячкін, виконавець – Євген Клячкін);
«Скрипка Паганіні» (музика – Карел Свобода, З. Боровець), виконавець – Карел Готт);
«Сніг у жовтні» (музика – Сергій Бальцер, перший виконавець – Сергій Бальцер, виконували також Т. Клестова та І. Васін, ансамбль «Уленшпігель» (останній – під назвою «Снігове жаль»));
«Старий Новий Рік» (музика – Стас Намін, виконавці – гурт Стаса Наміна);
«Старий Новий Рік» (музика – Дмитро Бікчентаєв, виконавець – Дмитро Бікчентаєв);
«Танець на барабані» (музика – Раймонд Паулс, перший виконавець – Софія Ротару, також виконував Микола Гнатюк);
«Таке ж» (музика – Віктор Резніков, виконавець – Віктор Резніков);
«Тиші хочу» (музика – Мікаел Тарівердієв, виконавець – Мікаел Тарівердієв);
«Ти мене не залишай» (музика – Раймонд Паулс, перший виконавець – Валентина Легкоступова, також виконувала Алла Пугачова);
«Убив я поему» (музика – Мікаел Тарівердієв, виконавець – Мікаел Тарівердієв);
«Вилітаєш, милий...» (музика - Мішель Легран, виконує Людмила Сенчина);
«Людина-магнітофон» (музика – Раймонд Паулс, виконавець – Валерій Леонтьєв);
«Людина породи Сенбернар» (музика – Володимир Мігуля, виконавець – Михайло Боярський);
"Шарф мій, Париж мій" (музика - Михайло Барашев, виконавець - ансамбль "So-Net");
«Я – Гойя» (музика – Олександр Градський, виконавець – Олександр Градський);
«Я друга чекаю» (музика – Юрій Чернавський, виконавець – Михайло Боярський);
«Я тебе ніколи не забуду» (музика – Олексій Рибніков, перший виконавець – Геннадій Трофімов, у виставі, а потім і на концертах виконував Микола Караченцов; також виконували Євген Шаповалов та тріо «Меридіан»; зараз у виставі виконує Віктор Раков та Дмитро Пєвцов );
Рок-опера "Юнона" і "Авось" (музика - Олексій Рибніков);
«90%» (музика – Арам Манукян, виконавці – Арам Манукян та рок-дует «Hay Lao»)

Андрій Вознесенський – радянський поет-шістдесятник, публіцист, поет-пісняр. Незважаючи на прохолодне ставлення влади до творчості поета, 1978 року Андрій Андрійович удостоївся Державної премії СРСР. Увійшов до плеяди класиків XX сторіччя.

Андрій Андрійович Вознесенський народився у травні 1933 року у столиці. Його батько – інженер-гідротехнік за спеціальністю, будував знамениті Братську та Інгурську гідроелектростанції. Пізніше він став професором та очолив Інститут водних проблем.

Ранні дитячі роки майбутній поет провів у містечку Кіржачі Володимирської області, звідки була родом мама Антоніна Сергіївна. У сім'ї також зростала старша сестра Андрія – Наталя.

Велика Велика Вітчизняна війна і наступна евакуація змусили 8-річного Андрія разом з мамою перебратися в Курган, де хлопчик ходив до школи. Пізніше Вознесенський поділився, що евакуація хоч і закинула його в дірку, але яка добра це була діра.

У Москві Андрій Андрійович закінчив одну з найстаріших столичних шкіл, в якій також навчався. Вірші хлопчик почав писати рано, а у 14 років наважився послати деякі з них своєму улюбленому поетові. Той оцінив твори молодого колеги дуже високо, і вони потоваришували. Вплив Пастернака на Вознесенського було величезним.

Після здобуття атестату Андрій Вознесенський став студентом архітектурного інституту. До престижного вишу Андрій вирушив на вимогу Пастернака, який боявся, що викладачі літературного інституту занапастить талант Вознесенського. 1957-го, отримавши диплом про вищу освіту, поет відзначив цю подію рядками: «Прощавай, архітектуро! Палайте широко, корівники в амурах, сортири в рококо!..». За спеціальністю Вознесенський ніколи не працював.

Література

Творча біографія Андрія Вознесенського розвивалася стрімко. 1958 року вперше було опубліковано його вірші. Вони виявилися яскравими, насиченими метафорами, звуковими ефектами та ускладненою ритмічною системою. У кожному рядку прозирав підтекст, що було незвичним і новим на той час. Вплив на поезію Андрія Андрійовича вплинув не тільки Борис Пастернак, а й творчість і футуриста Семена Кірсанова.

Дебютна збірка поезії Вознесенського побачила світ 1960-го. Він отримав назву "Мозаїка". За критику влади та радянського ладу молодий поет одразу опинився в опалі. Його твори були поставлені в один ряд з такими ж неформатними віршами шестидесятників і . Редактор, який дозволив видати збірку Вознесенського, був із тріском вигнаний з посади, а тираж ледве вдалося врятувати від знищення.

Проте всі неприємні обставини, що супроводжували вихід першої книги, не злякали Вознесенського. Через кілька місяців вийшла друга збірка, названа «Парабола». Він відразу перетворився на бібліографічну рідкість, хоча був виданий величезним тиражем. Андрія Андрійовича почали запрошувати на закриті вечори, де свої твори читали такі ж опальні колеги. Водночас поети, що оспівують радянський лад, робили Андрія Вознесенського героєм віршованих карикатур.

На Вознесенського ополчився. Він вирішив вигнати незручного літератора з країни, але після особистого прохання генсек залишив поета в спокої. Серед шанувальників Вознесенського був Роберт Кеннеді. Він навіть перекладав твори радянського поета англійською мовою.

На прохання Кеннеді Андрія Андрійовича почали випускати за кордон. В Америці Вознесенський познайомився з колегою, знаменитим драматургом та голлівудською кінодівою, якій потім присвятив вірш. Побував поет у багатьох країнах Європи, де його шанували, а вірші любили.

У 1962 році Вознесенський випустив нову збірку, названу «Трикутна груша», що викликало нову хвилю обурення представників влади. Поета критикують та принижують, у газетах виходять розгромні статті критиків, натомість народ його любить. Твори Андрія Вознесенського передруковують та випускають у «самвидаві», передаючи один одному «з-під підлоги».

Поет працює не покладаючи рук. Щороку Вознесенський радує шанувальників новою збіркою чудової поезії. Поет-романтик оспівує почуття любові у віршах "Не повертайтеся до колишніх коханих", "Сон", "Романс", "Вальс при свічках". Щоразу емоції, що народжуються в рядках творів про кохання, немов маятник прагнуть то полюса всесвітньої любові, то полюса всеосяжного трагізму.

У 1981 році на всю Москву прогриміла ленкомівська постановка рок-опери «Юнона та Авось» на лібретто Андрія Вознесенського та музику. Вокальні номери «Я тебе ніколи не забуду», «Алілуйя» справляли на глядачів приголомшливе враження. Зала з перших днів показу вистави була переповнена. Дещо ускладнила ситуацію публікація в іноземній пресі статті про постановку, після якої радянський уряд довго не випускав театральну трупу на гастролі з рок-оперою за кордон, а також перешкоджав поширенню платівки.

Рок-опера «Юнона та Авось» виявилася не першим театральним втіленням поезії Вознесенського. У театрі на Таганці з аншлагами йшла постановка поетичного циклу «Антимири» на музику та музику.

Нащадкам поет залишив 8 поем, серед яких значаться "Лонжюмо", "Оза", "Рів". Твір «Андрій Полісадів» літератор присвятив своєму прадіду, муромському архімандриту. Остання поема, безрозмірний молитовний сонет «Росія воскрес», з'явилася 1993 року на сторінках видання «Дружба народів». У літературну спадщину Вознесенського входять також мемуарна проза та публіцистика. Єдиний великий прозовий твір Андрія Андрійовича «Виконроби духу» з'явився в 1984 році.

Сьогодні Андрій Вознесенський знайомий віршами, які перетворилися на популярні музичні хіти «Плаче дівчинка в автоматі», «Поверни мені музику», «Підберу музику», «Танець на барабані». А пісня у виконанні «Мільйон червоних троянд» по праву вважається головним шлягером радянської доби. На вірші Вознесенського створювали свої шедеври композитори.

Вознесенський разом із сім'єю жив у знаменитому селищі «Переделкіне». Його будинок перебував у сусідстві з дачею Пастернака. Свого часу дому-музею Вознесенським подарували портрет наставника, який Андрій зробив ще в 7 класі на уроці праці, використовуючи маленьке фото Пастернака. Щорічно вдячний учень у день народження та день смерті вчителя відвідував його дачу. Пережити Пастернаку Вознесенському вдалося на 50 років та два дні.

Особисте життя

Першою дружиною Андрія Вознесенського стала Белла Ахмадулліна. Поетеса пішла від чоловіка Євгена Євтушенка саме до нього. Але прожили Вознесенський та Ахмадулліна недовго. Є версія, що збірка «Трикутна груша» отримала назву через цей любовний трикутник.

Особисте життя Андрія Вознесенського майже півстоліття було пов'язане з іншою жінкою, відданою музою та хранителькою сімейного вогнища Зоєю Богуславською – прозаїком, драматургом та поетесою. На момент знайомства поета з майбутньою дружиною Зоя була літератором, у благополучному шлюбі у неї підростав син. Але любов до поета виявилася сильнішою.

Є чутки про ще один роман Вознесенського, на який його дружині Зої у свій час доводилося заплющувати очі. Подейкують, що Андрій Андрійович був закоханий в актрису. Нібито вірші з рок-опери «Юнона та Авось» «Я тебе ніколи не забуду» присвячені саме цій жінці. Цей роман був описаний в одній із повістей.

Тим не менш, більшу частину життя поет прожив із Зоєю Богуславською. У цьому шлюбі був спільних дітей. Але Зої Борисівні судилося перебувати з чоловіком до останніх хвилин його життя.

Смерть

Перший тривожний дзвіночок для поета пролунав 1995 року. У Андрія Вознесенського знайшли перші ознаки хвороби Паркінсона. У літератора почали слабшати м'язи горла, рук та ніг.

2006-го у Вознесенського стався перший інсульт, наслідком якого став параліч руки та проблеми з ногами. 2010-го – новий інсульт і повна втрата голосу. Навесні поета прооперували у Мюнхенській клініці. Але в перший же літній день, коли Андрій Андрійович уже був у Переділкіному, пролунав третій інсульт, якого поет не зміг пережити. Вмирав Андрій Андрійович на руках у дружини, якій перед смертю нашіптував нові віршовані рядки.

Поховали знаменитого літератора на Новодівичому цвинтарі, де спочивають тіла його батьків.

Бібліографія

• 1960 – «Мозаїка»
• 1960 – «Парабола»
• 1964 – «Антимири»
• 1972 – «Погляд»
• 1974 – «Випусти птаха!»
• 1976 – «Вітражних справ майстер»
• 1984 – «Іверське світло»
• 1990 – «Аксіома самошука»
• 1996 – «Не зречуся»
• 2000 - "Моя Росія"
• 2004 – «Поверніться до квітів!»
• 2008 – «Темрява»

Поетичний процес 60-х - явище широке, складне, неоднозначне. Була навіть думка про кризу у поезії цього часу. Пожвавленню літературного життя багато в чому сприяла творчість поетів-початківців - Є. Євтушенко, Р. Різдвяного, Б. Ахмадуліної, А. Вознесенського, які виступили зі злободенними цивільними віршами. Саме з цих поетів виник термін «естрадна поезія».

Звернемося до творчості Андрія Вознесенського, саме - одного з його найяскравіших його віршів - «Живіть над просторі, а часі…». Вознесенський – «міський» поет, але й він іноді втомлювався від «побуту» і звертався до «вічних тем», душевних переживань.

Насправді, у цьому вірші автор відходить від побутових тем, що так властиві його віршам. Зливаючи воєдино в житті людини два виміри - тимчасове і просторове, він не робить висновків і не нав'язує єдиного для всіх рішення. Вознесенський залишає вибір за людиною, хоча сам, звичайно ж, вибирає «тимчасове» життя, яке вимірюється не лише життям земним, а й життям вічним.

Творчість Андрія Вознесенського розвивалася складним шляхом. Неабиякий талант поета, пошуки нових можливостей поетичного слова відразу привернули увагу читачів і критики. У його найкращих творах 50-х років, таких як поема "Майстра" (1959), вірші "З сибірського блокноту", "Репортаж з відкриття ГЕС", передано радість роботи, оптимістичне життєвідчуття людини-творця. Ліричний герой Вознесенського сповнений спраги діяти, творити:

Я з лави студентської

Мрію, щоб будинки

Ракетою східчастою

Здіймалися в світобудову!

Однак часом на той час йому бракувало громадянської зрілості, поетичної простоти. У віршах збірок "Парабола" та "Мозаїка" (1960) енергійні інтонації та ритми, несподівана образність та звукопис місцями оберталися захопленням формальною стороною вірша.

Вірші двох його перших книг сповнені молодої експресії. Автор прагне передати в них запеклий натиск навколишнього світу. Але вже у збірнику «Антимири» (1964) поетична манера Вознесенського стає більш відточеною та раціоналістичною. Романтична експресія хіба що «застигає» у метафори. Тепер поет не стільки бере участь у подіях, про які розповідає, скільки спостерігає за ними з боку, підбираючи до них несподівані та гострі порівняння. .

Вперше вірші Андрія Вознесенського були опубліковані у "Літературній газеті". У 70-ті роки вийшли збірки віршів: "Тінь звуку", "Погляд", "Випустіть птицю", "Спокуса", "Вибрана лірика".

Поет Сергій Наровчатов, аналізуючи книгу Андрія Вознесенського "Вітражних справ майстер", простежив зв'язок між її поетикою та мистецтвом вітража. Як відомо, зв'язок між літературою та образотворчим мистецтвом давній, але в наші дні ця "співдружність муз" ще більше зміцнилася.

У віршах А. Вознесенського "Гай", "Бобровий плач", "Пісня вечірня" до межі загострена думка про те, що, руйнуючи навколишню природу, люди гублять і вбивають краще в собі самих, наражаючи на смертельну небезпеку своє майбутнє на Землі.

У творчості Вознесенського помітно посилюються морально-етичні пошуки. Поет сам відчуває гостру необхідність відновлення, насамперед, духовного змісту поезії. І висновком із цих роздумів стають такі рядки про життєве призначення мистецтва:

Є найвища мета поета

Ледок на ганку оббити,

Щоб ішли обігрітися з морозця

І сповіді випити.

Ці пориви та устремління прозвучали у книгах "Дубовий лист віолончельний" (1975) і "Вітражних справ майстер" (1976), "Сумую за милими підвалинами". Вони зумовили і поява інших мотивів, образних штрихів та деталей, наприклад, у сприйнятті природи. Звідси - "Мили гаї сором'язливої ​​батьківщини (кольори сльози чи нитки суворої)..."; "Груша затихла, частіше одна, я краси твоєї не порушу"; "Сосни цвітуть - свічки вогню сховавши в долоні майбутніх шишок..."; "Виснуть черемхи свіжі стружки...". Поет із якимось здивуванням зізнається сам собі: "Бачу начебто вперше озеро краси російської периферії".

«Пояснюючи, чому він не шкодує років, відданих архітектурі, Вознесенський писав у передмовах до «Дубового листа віолончельного»: «Будь-який серйозний архітектор починає огляд проекту з плану та конструктивного розрізу. Фасад для непосвячених, для роззяв. План - конструктивний і емоційний вузол речі, щоправда, її нерв».

Вознесенський працює над творами великої поетичної форми, ним написані поеми "Лонжюмо", "Оза", "Льод69", "Андрій Палісадов" та ін. Його поеми природно виростають з його віршів і височіють серед них, як дерева серед кущів. Ці поеми стрімкі, образи не застряють на побуті та скрупульозній описовості, не хочуть буксувати. Простір дається в польоті: "нічною папироскою летять телецентри за Муром". У центрі уваги - Час (з великої літери), епічний Час:

Вступаю в поему,

Як у нову пору вступають.

Так починається поема "Лонжюмо".

Реакція поета на сучасне, життєво важливе - миттєва, невідкладна, швидка допомога та пожежна команда його слова - цілодобові та безвідмовні. Больове, людяне, пронизливе рішуче і чітко характеризує творчість поета.

Усі прогреси реакційні,

Якщо руйнується людина.

Андрій Вознесенський писав також статті з проблем літератури та мистецтва, чимало займався живописом, частина його полотен знаходиться у музеях.

1978 року в Нью-Йорку йому присудили премію Міжнародного форуму поетів за видатні досягнення у поезії, цього ж року за книгу "Вітражних справ майстер" Андрій Вознесенський нагороджений Державною премією СРСР.

За Вознесенським, людина - будівельник того часу, в якому живе:

... хвилинні дерева вам довірені,

володійте не лісами, а годинами.

І тут поет говорить про те, що час - він найвищий. І саме воно охороняє людство, його життя від забуття та руйнування: «живіть під хвилинними будинками». Думка парадоксальна, але дуже точна, як на мене.

Таким чином, можна сказати, що автор одягає все речове, просторове, у тимчасову тканину. Навіть Будинок у нього дорівнює часу. Це дві паралельні прямі, які все ж таки перетинаються. Навіть одяг Вознесенський пропонує замінити часом, адже воно дорожче за найцінніше хутро:

і плечі замість соболя комусь

закутайте в безцінну хвилину...

Справді, час – це найкращий подарунок для будь-якої людини, але, на жаль, подарувати його – у владі лише найвищих сил, Бога.

Варто зауважити, що рима взагалі не властива віршам Вознесенського. У цьому вірші він зарифмував лише першу і другу строфи - ті, що присвячені речовому боці людського існування. Інші ж дві строфи не лише не зарифмовані, а й побудовані несиметрично (по п'ять і два вірші у кожній). Вони такі ж, як і сам час, про що й каже поет у першому вірші третьої строфи: «Який несиметричний Час!»

Пафос вірша «Живіть над просторі, а часі…» будується на протиставленні - часу і простору. І хоча поет ставить їх на різні полюси життя людини, одне без іншого неможливе. Втім, люди не можуть існувати без них.

Цікаво, що у вірші немає конкретизації – немає ні ліричного героя, ні звернення до когось особисто. Все узагальнено, і водночас торкається кожного.

Вознесенський доводить, що в нього життя не таке, як у читача, зате таке, до якого читач неодмінно повинен прагнути. І хоча у вірші це не зазначено, це відчувається. Щоб стати художником, особистістю, треба жити "в часі". Тобто, наголошуючи на дистанції, Андрій Вознесенський одночасно закликав її подолати.

І ця реальна, принадна досяжність долучення до світу мистецтва зачаровує і спокушає. Адже саме такі люди як поет живуть у часі ще довго, навіть після свого тілесного життя.

Дивні порівняння, дуже точні та лякаючі, наводить автор у передостанній строфі. Впадає в тремтіння від усвідомлення вірності того, що:

Останні хвилини - коротше,

Остання розлука - довша...

І нічого тут не вдієш - так і є. Нагнітання в строфі атмосфери безвиході, але можливості все змінити, вибираючи, підкреслює повторення слова «останні».

Вмирають - у просторі,

Живуть – у часі.

І тут уже вибір за кожним – де він хоче жити, яку пам'ять про себе лишити. Напевно, це один із вічних, але так дивно виражених у вірші сучасного поета, питання.