Театр студія коло ІІ. Театр-студія. Фестиваль спеціальних театрів “Протеатр. Міжнародні зустрічі”

Що таке сміття у нашому житті та яке місце суспільство відводить людям з інвалідністю?

Коли і де:

5 та 14 вересня Інтегрований театр-студія «Коло II» покаже прем'єру вуличного спектаклю «Не ті речі» у КЦ «Зодчі» за адресою: Партизанська вулиця, будинок 23 .

Автори:

Режисер: Андрій Афонін та Андрій Клімак.

Художник: Олена Осипова, Андрій Клімак

Музичне оформлення: Олена Осипова та учасники Коло II

Хореографія: Наталія Немчинова

У виставі грають: Неоніла Аксьонова, Анастасія Богданова, Станіслав Большаков, Юлія Ботвінко, Євген Говердовський, Григорій Гольтяєв, Єлизавета Горохова, Андрій Греков, Андрій Денікаєв, Олександр Довгань, Павло Журавихін, Максим Іванов, Георгій Канігін, Марина Крахіна, Кирило Летуновський, Данило Людвіг, Ілля Медведкін, Наталія Немчинова, Олена Осипова, Надія Осипова, Артем Панін, Микита Свистунов, Веліс Селіончик, Євгенія Скокова, Ілля Соколенко, Олексій Станковський, Катерина Яненкова.

Інтегрований театр-студія «Коло II» – єдиний у Росії професійний «особливий театр», володар Національної театральної премії "Золота маска" 2014 року в номінації "Експеримент".

Унікальна театральна прем'єра. У театрі-студії "Коло 2" - лауреаті "Золотої маски" 2014 року - новий спектакль - "Крістофер та батько". Автори – всі члени трупи. І це їхня подорож у власне дитинство. А незвичайність театру в тому, що майже всі актори – люди з особливим психічним розвитком. Усі, хто бачив їхні вистави, називають це "дивом".

Перед початком репетиції Льоша любить трохи побути наодинці, щоб перестати хвилюватися і постаратися усвідомити: це все відбувається з ним. Це він легко говорить скоромовки, робить вправи на розтяжку і, дивлячись в очі колегам-акторам, відчуває якийсь неймовірний приплив свободи і щастя. Щастя, що, живучи з аутизмом, може розправити плечі, гордо підняти голову і твердо сказати: кошмар, який він пережив, більше ніколи не повернеться.

"Я боявся, коли машина сигналить, сигналу машини та самоскида, і тому ставав до машини спиною, щоб не чути сигнал, який я боявся", - каже Олексій Федотов, актор театру "Коло 2".

Болюче страхів било нерозуміння. Вакуум спілкування не просто тиснув – знищував. Те, що Льоша прийшов у театральну студію "Коло 2" - для таких самих, як він, особливих акторів - її засновник і режисер Андрій Афонін називає не інакше, як "дивом". Він добре пам'ятає: юнак тільки бурмотів упівголоса щось, на перший погляд, безладне. Але це лише на перший погляд. У потоці думок читалася плутанна, парадоксальна Лєшина біографія, розказана від імені хлопчика Крістофера. Ці уривки спогадів Андрій Афонін збудував у сюжет і ще 5 років тому поставив виставу.

На сцені – мінімалізм. Від пронизливої ​​гри акторів нічого не має відволікати. На 2,5 години вони начебто запрошують глядача на свою особливу планету, де несхожим на інших бути не страшно, де всі предмети живі, і навіть золотистий пісок можна почути і зрозуміти як співрозмовника.

Спогади про своє дитинство Саша Довгаль передав лише мовою тіла. Старець із зав'язаними очима як символ: коли ти "інший", на світ навколо не хочеться дивитися, чужий біль у ньому завжди недоречний.

"Я спочатку боявся на сцену виходити, комплексував із цього приводу, потім вирішив, дивлюся, скільки хлопців зі своїми проблемами, і як вони викладаються, як вони себе показують, і я ось вирішив спробувати, чому б і ні", - каже Олександр Довгань. , актор театру "Коло-2".

З цього "чому б і ні" для кожного з них почався шлях власних перемог, набагато важливіших, ніж уміння запам'ятовувати текст і рухатися на сцені. Через кілька років після попадання до театральної студії Женя, якій діагноз шизофренія поставили о 17-й, вперше спустилася в метро, ​​Наталка почала говорити по телефону, Саша знайшов своє кохання і збирається одружитися. І це головний талант його акторів, каже Андрій Афонін – не боятися жити.

"У нас немає жодного нальоту інвалідності, жалості і так далі - вони абсолютно щасливі, вони живуть повноцінним життям; змінюється їхній соціальний статус, і ставлення батьків до них змінюється, тому що вони бачать зовсім інших людей на сцені, яких вони ніколи в житті не бачили, і вони вражаються", - зазначає Андрій Афонін, художній керівник та режисер театральної студії "Коло 2".

На заняття, що розвивають, в театральну студію Лідія Василівна привела Наташу майже 20 років тому. Тоді не могла повірити, що дочка побачить на сцені, а та зможе довести всім: любов близьких та любов до життя може зробити неможливе.

Ця велика та дружна сім'я тепер і його. Випускник школи-студії МХАТ Олексій Жиров, один із трьох професійних акторів, зайнятих у виставі, каже: прийняв запрошення режисера брати участь у постановці, не замислюючись. Прийшов, щоб акторів це особливої ​​трупи вчити сценічній майстерності, а зрештою у них навчався сам.

"Їх міра щирості не така, як у звичайного актора, от, і треба спочатку їх почути, щоб не фальшивити в цьому сенсі; і, мені здається, це дуже здорово, тому що акторові треба все життя шукати справжню щирість, справжнє почуття правди, не втрачати його", - каже актор Олексій Жиров.

Цей урок щирості пролетів однією диханні. А зі сцени у діалогах і чи між рядками звучала головна думка. Наше ставлення до "не таким, як усі" і визначає, наскільки ми самі люди.

Інтегрований театр-студія «Коло II», актори якого – люди з особливостями розвитку, у липні відсвяткував новосілля. Тепер у нього, як і всякого театру, що поважає себе, є приміщення – половина поверху в бізнес-центрі IQ-park: два репетиційні зали, музичний кабінет, вітальня, роздягальня, офіс. Є де помістити декорації до численних спектаклів, колекцію музичних інструментів, костюми та ще безліч усякої всячини. А ще «Коло II» отримало те, чим не можуть похвалитися інші театри – майстерню, де займаються і діти, і дорослі.

…«Давайте спробуємо вигадати музику», – каже музичний керівник «Кола II» Іван Афонін. Легко сказати – вигадати, якщо ти вперше береш до рук такий складний інструмент, як акордеон. Комусь випадає стукати двома камінчиками, комусь грати на трикутнику, на маракасах, на якомусь дивному пристрої з дерев'яних паличок. Кожен вступає зі своєю «партією», і невмілість і боязкість якось губляться у загальному потоці занурених у ритм людей. І ось уже розгортається пісня без слів, у якій чується плескіт хвилі, шарудіння листя, калатало нічного сторожа, шепіт далеких зірок… Так, напевно, витягали з нічого свої прості мелодії первісні людиз цікавістю прислухаючись до нових звуків.

Музика Круга

Я вже багато років стежу за творчістю «Кола II», і не випадково мої улюблені спектаклі – це музична трилогія «За…»: «За світлом», «За ритмом» та «За звуком». Несвідомі театрали, які звикли до традицій, питають, про що це. Я не знаю. Як пояснити шаманський обряд чи вплив гіпнозу? Ось актори виконують стародавні сербські, грецькі, єврейські, індіанські пісні, ніби крізь товщу століть до нас пробиваються голоси предків, а глядачі слухають, майже дихаючи. А ось звучить африканська колискова, і всі, не змовляючись, беруться за руки і ритмічно погойдуються в хороводному танці. На звичайних скляних пляшках тут зіграють гарячий блюз, а Станіслав, актор, який не чує, прочитає реп. Не намагайтеся його перекладати звична мова– це звукова мозаїка із чіткою інтонацією, схожа на «розмову» героїв зарубіжних мультфільмів.

Фото Сергія Мухіна

«Все, що лежить під ногами, може стати музикою, – стверджує другий музичний освітянин Олена Осипова. – Я займаюся з хлопцями імпровізацією: ми збираємо камінці, дерева, посуд і слухаємо, що з цього вийде. Пошук нетрадиційного ритму йде влітку у театральному таборі, де ми по вісім годин на день працюємо. Використовуємо те, що є в природі і навколо нас: наприклад, у нас були посудні імпровізації, з шафи діставалося все начиння – склянки, тарілки, каструлі, і ми грали. Ми навіть граємо на пластикових склянках! Намагаємось опанувати вокалом, ритмом, рухами власного тіла. І потім, повільно та плавно, підходимо до музичного інструменту, щоб його використовувати для вираження себе, свого душевного стану».

Майстерня

Багатошарові, глибокі, авангардні за формою та змістом вистави – це лише стрижень різноманітної та складного життя"Кола II". Тут займаються 70 хлопців різного віку, від найменших, шестирічних, до дорослих молодих людей, яких і дітьми вже не назвеш. І завжди в залах вирує життя, весь тиждень повністю завантажений. По буднях щогодини приходить якась група. У суботу відбувається репетиція у старших акторів – їх 20 осіб. І навіть у неділю є заняття дозвільної групи. Кожна група має свою назву: є "мандрівники", "першовідкривачі", "мислителі", "діячі", "творці". А наймолодша називається «продовжленкою» – дітлахів, яким іноді важко адаптуватися у великому мистецькому процесі, супроводжують батьки.

Найзавантаженіше приміщення – це майстерня, де чотири художники навчають своїх підопічних працювати з самим різним матеріалом. Основа основ – реабілітаційний напрямок: артефакти з паперу, піску, картону, тканини… Іноді вони прикрашають стіни, а іноді виростають у щось більше – наприклад, п'ятихвилинний мультфільм. А ось величезна кішка з оргаліту, подарована художником-модельєром Андрієм Бартенєвим, тут набула яскравого фіолетового кольору та «квіткового» характеру. Це був колективний проект – вся група ліпила та малювала для неї прикраси з пап'є-маше.

Вистава «Суфійські мотиви». Коло II

Наступний напрямок – створення декорацій та костюмів до спектаклів. Будь-яка вистава зароджується під час занять, а іноді вона приростає якимись побічними ідеями: наприклад, дитячу виставу «Равлик і Кіт» супроводжувала колекція одягу та театральне дефіле. Уся колекція була розпродана. Створення текстилю – у мріях та планах майстрів «Кола II» і цілком може зрости в окремий напрямок роботи. Сьогодні поки що використовується набійка на тканину: з лінолеуму робиться штамп по малюнку, на нього наноситься фарба, і спеціальною кувалдою відбивається одиничне зображення. За рік роботи майстерні чохли для подушок, косами, шарфи із кумедними блакитними дельфінами стали вже впізнаваними на благодійних ярмарках.

Тут вітаються будь-які творчі пошуки. Якщо ти не шиєш, не малюєш чи не граєш пляшковий блюз, то пишеш історію свого життя. З такої історії, написаної молодою людиною з РАС Олексієм Федотовим, народилася філософська п'єса «Нарцис та Крістофер».

Андрій Афонін. Фото Сергій Мухін

«Театр – спільна справа»: Андрій Афонін

Художній керівник театру-студії Андрій Афонін розповів кореспондентові «Філантропа» про те, як влаштований театр-студія, чи може він стати альтернативою ПНІ та як творчість допомагає людям з особливостями.

— Навіть якщо зовсім нема грошей, ми все одно ставимо вистави. За нинішній сезон, вперше здобувши самостійність, ми випустили вісім прем'єр. Це були і концерти, і повноцінні дитячі та дорослі спектаклі. Одні тільки «Забуті казки», поставлені маловідомими російськими казками, тривають близько двох годин. Але все ж таки гроші необхідні - ми платимо 220 тисяч рублів на місяць за оренду приміщення, нам потрібно розвиватися.

– Андрію, два роки ваш театр займався у Центрі культури та дозвілля «Академічний». Що спонукало вас втекти з-під крила Департаменту культури міста Москви?

– До цього ми ще базувалися у центрі дитячої творчості «Строгіно», і звідти теж довелося піти, бо наші дорослі актори «не вписувалися у формат». Там мінімальна оплата за годину за кожного мала бути не менше 300 рублів. Дорослі хлопці займаються 5 днів на тиждень по 5 годин, або навіть більше, тобто ситуація фактичної зайнятості в них приблизно 100-120 годин. І якщо помножити на 300, вийде кругленька сума - 30 з лишком тисяч. Ми зрозуміли, що втратимо всіх наших акторів, адже їхні родини здебільшого з невисоким рівнем доходу і просто не можуть стільки платити. Так із системи додаткової освітими пішли у систему закладів культури, але там дуже низькі ставки, і знову ж таки, щоб вижити, потрібно сильно піднімати вартість години або збільшувати кількість учасників груп, знижуючи кількість годин на тиждень. Це також не підходить для нашої системи занять.

– Але ж ціни на квитки на ваші спектаклі не можуть окупити оренду? Потрібне якесь інше джерело доходу.

– Ми маємо гранти Комітету громадських зв'язків міста Москви, президентський грант. ВОІ нам допомагає в організації дитячого таборуНа деякі наші постановки ми вигравали гранти Міністерства культури, останнім часом активно практикуємо і краудфандинг. Іноді й актори з гранту отримують гонорари, якщо це закладено у заявці. Але все одно набрати потрібну суму лише на грантах неможливо. Ми працюємо зі складними категоріями дітей та молоді, наші актори з різними діагнозами – РАС, епілепсією, синдромом Дауна, є слабочуючі. Це титанічна праця, тому освітяни не можуть існувати без зарплати.

– Тож існування театру оплачують і батьки акторів та учнів?

- Так, але це невеликі гроші. Вартість години обернено пропорційна кількості часу. Чим більше людина займається у нас, тим дешевше коштує його година. Якщо він весь тиждень до нас ходить, то за годину може платити трохи більше ста рублів. А якщо займається одну годину на тиждень, то вже 360 рублів. Ми не можемо ставити дуже високі ціни за заняття, інакше всі підуть, а ми в них вкладали сили протягом багатьох років і не хочемо з ними розлучатися.

Вистава «За ритмом», фото Сергій Мухін

– Театр та майстерні – основний вид діяльності, але є ще інші напрямки – студія дозвілля, підготовчі групи… Якщо там раптом з'явиться талановита дитина, чи має він шанс потрапити в трупу?

– Звісно, ​​але це залежить ще й від бажання батьків. Якщо вони розуміють, яка це праця, то є можливість працювати з цією сім'єю. А потім ми думатимемо, як знайти йому місце у виставі і згодом зробимо з нього цікавого актора, він знайде місце у нашому соціумі. У всіх різні рівні розвитку та можливостей. І питання у тому, як вбудувати його, з його особливостями, у загальну канву дії. Головне, щоб було цікаво з художньої точки зору, бо все, що ми робимо, – це мистецтво. Ось, наприклад, Стас - він не чує, зате який характерний актор, яких яскравих героїв грає. Або Алсу - витончена, пластична дівчинка із синдромом Дауна. Кілька років тому вона була загальмованою, незграбною, зате зараз, як вона танцює, рухається!

– Андрію, коли ми говоримо про працевлаштування осіб з особливостями розвитку, то неминуче обговорюємо їхнє майбутнє, можливість незалежного життя. Що ви думаєте про це?

– Мені часто доводиться чути від їхніх батьків – хочемо, щоб вони жили самостійно та утримували себе. На жаль, сьогодні це практично неможливо. Такі люди не зможуть заробити собі на життя у нашому дикому ринковому світі. Вони нікому не становитимуть конкуренцію і, більше того, для них це небезпечно. Їх можуть обдурити, використати у своїх цілях. Треба організувати систему працевлаштування та освіти, що супроводжується, щоб підтримувати їхню працю і життя, вчити їх бути самостійними та відповідальними.

Наші хлопці працюють, але не отримують зарплату, натомість вони свою працю вкладають у спільну справу – театр, і ця праця має сенс. Поки система соціального захисту, побудована на дотаціях і яка виховує утриманців, кардинально не змінилася, ми заповнюємо її недоліки – тим, що за невелику плату забезпечуємо сенс життя. Але ми хотіли б вийти на нові способи фінансування, намагаємося працювати з Департаментом соціального захисту, вивчаємо, як така діяльність фінансується в інших країнах.

– Поки вони ще діти, для них щось робиться – інклюзивні школи, дитячі садки, спеціалізовані центри. А дорослим шлях один – психоневрологічний інтернат, де вони неминуче деградують та втрачають навички. Або в найкращому випадкусидіння вдома в чотирьох стінах. Що робити?

– Ми не знаємо розмір лиха, а воно стає дедалі більшим. Сьогодні ми не маємо навіть державної статистики – скільки людей з ментальними порушеннями сидять удома і нічим не зайняті. До них нікому немає справи, а можна зробити так, щоб вони приносили користь суспільству, вкласти кошти в систему підтримки та супроводу, а не просто давати їм допомогу та путівки. Або – навіщо витрачати величезні ресурси створення інклюзивних шкіл, якщо після закінчення людина у разі йде у ПНІ? Це безглузда витрата коштів.

– Ви організували на базі «Кола II» школу для керівників театрів за участю «особливих» людей. Які її завдання?

– До нас приїжджають люди з різних ближніх та далеких міст, які дуже хочуть відкрити свій театральний проект, але не завжди розуміють, куди рухатися. Ми хочемо дати спеціалістам підхід у роботі з цими хлопцями, спільно виробити критерії діяльності. Необхідна уніфікація знань, щоби з'явилося більше професіоналів у цій сфері. Методика та набір занять не такі важливі, хоча ми говоримо з нашими учнями про те, що знаємо самі – про мову тіла, про ритм, про роботу з емоціями. Але спільна мета – це залучення людини з особливостями до співтворчості.

Ми беремо участь у створенні асоціації діячів інклюзивного мистецтва. Поки що ті, хто прагнуть працювати з людьми з інвалідністю, роз'єднані, і для них важливо мати зв'язок один з одним та підтримку. Зараз виникають нові та нові студії у різних регіонах, проводяться фестивалі, наприклад, в Уфі, Красноярську, туди запрошуються керівники інклюзивних театрів з усього регіону. Я сподіваюся, що ці перші паростки зацвітуть і перетворяться на потужний і сильний рух – і хтось має облаштувати для нього ґрунт.

Театр за участю акторів із ОВЗ – самобутнє явище. І він повинен шукати власні шляхи, а не імітувати звичні для сучасної культуризразки театральної творчості. Як це парадоксально не звучить, особливий театр — це не театр обмежень, а театр можливостей, — ведучи пошук додаткових можливостей акторів, режисер такого театру, його педагоги, по суті, ведуть роботу з резервами людського тіла, психіки, інтелекту. Такий театр повертає нас до витоків театральної культури, допомагаючи знову набути забутих цінностей, сприяє оновленню сучасної культури.

Всеросійський фестиваль спеціальних театрів Протеатр

Проходить раз на три роки (2000, 2004, 2007, 2010, 2013, 2016) – це безпрецедентний проект у російській культурі.

Фестиваль представляє кращі зразкитеатрального мистецтва людей з ОВЗ, що існують в даний час в Росії та за кордоном. Фестиваль збирає та аналізує інформацію про численні особливі театри Росії, не поділяючи їх за характером інвалідності, ступеня професіоналізму, жанрів виконання.

Учасниками фестивалю є театральні колективи, в роботі яких беруть участь люди практично з усіма типами функціональних порушень: з порушенням зору, порушенням слуху, які мають інтелектуальну недостатність, з порушенням опорно-рухового апарату, з порушенням емоційної сфери, із соматичними, генетичними та психічними захворюваннями, а також їх здорові однолітки, які шукають нового розуміння життя.

Мета фестивалю – створити майданчик для творчого переосмислення реальності та активного творення майбутнього. Ми прагнемо об'єднати здорові сили суспільства незалежно від національних, політичних, релігійних та будь-якого приладдя для творчого переосмислення дійсності.

Мистецтво людей з інвалідністю не є інвалідним. Особливий театр повертає нас до витоків культури (театрального феномена), допомагаючи знову знайти забуті цінності; він примножує скарби культури, отже, сприяє загальному оновленню.

Брат, Chang

Dan ando Com a Diferen`a

Дай мені ще секунду, Danzamobile

З глибини возів, Лик

В очікуванні Годо, Я і ТИ

Імаджінаріум, Надія

Інша земля, Недослів

На планеті, Со-Буття

А у нас у Новгородчині…, Жест

Погляд, ІТС Коло

Наш Маршак, Радість моя

Фестиваль спеціальних театрів “Протеатр. Міжнародні зустрічі”

З 2015 р. реалізується щорічний дочірній проект «Протеатр. Міжнародні зустрічі» – це спільний проект Театрального Центру ім. Мейєрхольда та РВВ СТР «Коло».
Протягом трьох днів на сцені ЦИМу фестиваль представляє вистави іноземних колективів та майстер-класи від провідних фахівців інклюзивних театрів.

Реалізуючи міжнародний діалог у сфері особливого театру, ми підтверджуємо, що технології роботи інклюзивних колективів відображають фундаментальні закони розвитку культури – працюючи «на глибині» фахівці спеціальних театрів зустрічаються поза міжнародними конфліктами та конкуренцією.
На відміну від Всеросійського фестивалю, тут немає конкурсу відеоверсій. Відповідно до теми року оргкомітет фестивалю запрошує колективи для участі у цьому діалозі. Після кожної вистави дискусії з глядачами у рамках фестивалю проводиться міжнародний семінар.

Театр-студія «Життя» & Благодійний фонд «Верба» (Єкатеринбург, Росія)

Obsolescencia programada, Fritsch Company & Fundacion Psico Ballet Maite Leon (Мадрид, Іспанія)

Dramaticules, Theater Du Cristal (Париж, Франція)

Від весни до весни. Легенда про Кору, ІТС Круг (Москва, Росія)