Срібний вік» російської поезії: символізм, акмеїзм, футуризм. Акмеїзм та футуризм: модерністська течія в російській поезії Приклади символізму акмеїзму футуризму в літературі

Розділи: Література

Споконвічне завдання Мистецтва і полягає в тому,
щоб знімати миті прозріння, натхнення…
В. Брюсов

Цілі уроку:

• Дати поняття слів – термінів: акмеїзм, футуризм, символізм, модернізм, декадентство.
• Сформувати уявлення про складні явища в літературі минулого століття.
• виховати толерантне ставлення до творчості поетів початку століття, які створили нову концепцію світу та людини у цьому світі.

Хід уроку

Обладнання:на дошці таблиця з основними течіями у літературі цього періоду.

Записано слова та коротку характеристику слів: декадентство, символізм, акмеїзм, футуризм, модернізм.

Повторення. Загальна характеристикакінця ХІХ – початку ХХ ст.

Слово вчителя.

Відомий російський філософ Н.Бердяєв говорив про цю епоху як «епосі пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіту поезії ...»

Епоха трьох революцій породила складне явище у літературі – декадентство. Багато поетів і художників були розгублені перед соціальною дійсністю. Вони не розуміли політико-економічні зміни у суспільстві. Багато хто їхав за кордон. Термін «декадентство» (від французького слова dесаdenсе - занепад) у 90-х роках мав ширше поширення, ніж «модернізм», але в сучасному літературознавстві все частіше йдеться про модернізм як узагальнююче поняття, що охоплює всі декадентські течії - символізм, акмеїзм і футуризм . Це виправдовується і тим, що термін «декадентство» і на початку століття вживався у двох сенсах - як найменування однієї з течій усередині символізму і як узагальнена характеристика всіх занепадних, містичних та естетичних течій.
Для одних представників символізму, акмеїзму та футуризму перебування в цих групах ознаменувало лише певний (початковий) період творчості їх подальших ідейно-художніх шукань (В, Маяковський, А. Блок, В. Брюсов, А. Ахматова, М. Зенкевич, С. А.). Городецький, В. Різдвяний), для інших (Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Елліс, Г. Адамович, Г. Іванов, В.Іванов, М.Кузмін, А.Кручених, І. Северянин, Б.Садовської та ін. ) факт приналежності до певного модерністського течії висловлював головну спрямованість їхньої творчості.

Декадентство у Росії з'явилося на початку 90-х і стало наочним виразом розпаду буржуазно-дворянського мистецтва. Починачами російського декадентства були М. Мінський (Віленкін), Д. Мережковський, Ф, Сологуб (псевдонім Тетернікова), К. Бальмонт та інші. Але історія російського декадансу – явище складне. У його впливі виявилися такі великі поети, як В. Брюсов та А. Блок, чиї таланти були незмірно вищі за програмні установки декадентів і ламали теоретичні рамки, у створенні яких самі ці поети брали участь.
Отже, декадентство (франц. decadence, від позднелат. decadentia - занепад), загальне найменування кризових явищ буржуазної культури кінця 19 - початку 20 ст, відзначених настроями безнадійності, неприйняття життя, індивідуалізмом. Ряд рис декадентського умонастрою відрізняє деякі напрями мистецтва, які поєднуються терміном модернізм (новий, новітній).

Декадентство

(Доповнення з великої Радянської енциклопедії.)

Студент. Складне та суперечливе явище, Декадентство має джерелом кризу буржуазної свідомості, розгубленість багатьох художників перед різкими антагонізмами соціальної дійсності, перед революцією, в якій вони бачили лише руйнівну силу історії. З погляду декадентів, будь-яка концепція суспільного прогресу, будь-яка форма соціально-класової боротьби переслідують грубо утилітарні цілі та мають бути відкинуті. «Найбільші історичні рухи людства видаються їм глибоко „міщанськими“ за своєю природою» (Плеханов Г. В., Література та естетика, т. 2, 1958, с. 475). Відмову мистецтва від політичних та громадянських тем і мотивів декаденти вважали виявом свободи творчості. Декадентське розуміння свободи особистості невіддільне від естетизації індивідуалізму, а культ краси як найвищої цінностінерідко пройняті аморалізмом; постійними для декадентства є мотиви небуття та смерті. «старших» символістів 1890-х рр.: М. Мінського, декадентство Мережковського, З. Гіппіус (критику див. ст. Плеханова «Євангеліє від декадансу»), потім В. Брюсова, К. Бальмонта], у ряді творів Л. н. Андрєєва, у творах Ф. Сологуба і особливо у натуралістичної прозі М.П. Арцибашева, А. П. Каменського та інших. Настрої Декадентство набули особливого поширення після поразки Революції 1905-07. Письменники-реалісти (Л.Н. Толстой, В.Г. Короленко, М.Горький), передові літератори та критики (В.В. Стасов, В.В. Боровський, Г.В. Плеханов) активно боролися з настроями Декадентство в русявий. мистецтві та літературі. Після Жовтневої революції ці традиції були продовжені радянською літературною та художньою критикою.

Вчитель. Охарактеризуємо поетичні течії, поміркуємо над проблемами творчості окремих авторів.

Символізм.

Російський символізм як літературний напрямок склався межі ХІХ і ХХ ст. Теоретичні, філософські та естетичні коріння та джерела творчості письменників-символістів були дуже різноманітні. Так У. Брюсов вважав символізм суто художнім напрямом, Мережковський спирався на християнське вчення, Вяч. Іванов шукав теоретичної опори у філософії та естетиці античного світу. Складний та важкий шлях ідейних пошуків пройшов В. Я. Брюсов (1873 – 1924).

Революція 1905 р. викликала захоплення поета та сприяла початку його відходу від символізму. Однак до нового розуміння мистецтва Брюсов прийшов не одразу. Ставлення до революції у Брюсова складно та суперечливо. Він вітав очисні сили, що піднялися на боротьбу зі старим світом, але вважав, що вони несуть лише стихію руйнування:

Я бачу новий бій заради нової волі!
Ламати – я буду з вами! будувати – ні! (1905р.)

Для поезії В. Брюсова цього часу характерні прагнення наукового осмислення життя, пробудження інтересу до історії. А. М. Горький високо цінував енциклопедичну освіченість У. Я. Брюсова, називаючи його культурним письменником на Русі. Брюсов прийняв і вітав Жовтневу революцію і брав активну участь у будівництві радянської культури.

Дуже велике значення у поезії символістів набула звукова виразність вірша, наприклад, у Ф. Сологуба:

І два глибокі келихи
З тонко-дзвінкого скла
Ти до світлої чаші підставляла
І піну солодку лила,
Ліла, лила, лила, качала

Два темно-червоні стекла.
Білей, лілей, алеї дала
Біла була ти і ала...

Революція 1905р. знайшла своєрідне заломлення у творчості символістів. З жахом зустрів 1905 р. Мережковський, що на власні очі переконався в наступі передбаченого ним «майбутнього хама». Схвильовано, з гострим бажаннямзрозуміти підійшов до подій Блок. Вітав очисну грозу В. Брюсов. До десяти років ХХ століття символізм потребував оновлення. «У надрах самого символізму, – писав У. Брюсов у статті «Сенс сучасної поезії», – виникали нові течії, які намагалися влити нові сили в старий організм. Але спроби ці були надто часткові, зачинатели їх надто пройняті тими самими традиціями школи, щоб оновлення могло бути значним». Як висловився в одній зі своїх статей Н.С. Гумільов, «символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає». На зміну йому прийшов акмеїзм (отгреч. «Акме» – найвищий ступінь чогось, квітуча пора). Основоположниками акмеїзму вважаються Н. С. Гумільов (1886 – 1921) та С. М. Городецький (1884 – 1967). До нової поетичної групи увійшли А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмін та ін. Акмеїзм (франц. acmēisme, від грец. ), протягом російської поезії початку 20 в., що склалося за умов кризи буржуазної культури та висловило декадентське умонастрій. з енциклопедії: Учень: Акмеїзм виник як реакція на символізм. Представники Акмеїзм, що об'єдналися в групу «Цех поетів» і виступали в журналі «Аполлон» (1909-17), заперечували проти відходу поезії в «інші світи», в «непізнаване», проти багатозначних і плинних поетичних образів. Декларуючи перевагу реального, земного життя та повернення поезії до стихії «природи», акмеїсти, однак, сприймали життя позасоціально та позаісторично. Людина вимикалася зі сфери суспільної практики. Акмеїсти протиставляли соціальним конфліктам естетське милування дрібницями життя, речами (М. Кузмін), предметним світом, образами минулої культури та історії (О. Мандельштам, збірка «Камінь», 1913), поетизацію біологічного започаткування буття (М. Зенкевич, В. Нарбут) . Апологія «сильної особистості» та «первісних» почуттів, властива ранній поезії Н. Гумільова, залишала його в рамках антидемократичної, індивідуалістичної свідомості.

У акмеїстів постійно звучать ноти приреченості та туги. Творчість А.А. Ахматової (А. А. Горенко, 1889 – 1966) посідає особливе місце у поезії акмеїзму. Її перша поетична збірка “Вечір” вийшла 1912 р. Критика відразу відзначила відмінні риси її поезії: стриманість інтонацій, підкреслену камерність тематики, психологізм. Рання поезія Ахматової глибоко лірична, емоційна. Своєю любов'ю до людини, вірою в її духовні сили та можливості вона явно відходила від акмеїстичної ідеї “Передданного Адама”. Основна частина творчості А. А. Ахматової посідає радянський період.

Мені холодно...
Крилатий або безкрилий,

А. Ахматова розуміє, що "ми живемо урочисто і важко", що "десь є просте життя і світло", але відмовитися від цього життя вона не хоче: Так, я любила їх, ті нічні зборища - На маленькому столі склянки крижані , Над чорною кавою пахучий, тонкий пар, Камін червоного важкий, зимовий жар, Веселість їдку літературного жарту І друга перший погляд, безпорадний і моторошний.

О. Е. Мандельштам); проголосив визволення поезії від символістських поривів до "ідеального", від багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, повернення до матеріального світу, предмета (або стихії "природи"), точного значення слова. "Земної" поезії акмеїзму властиві окремі модерністські мотиви, схильність до естетизму, камерності чи поетизації почуттів первозданної людини. (Великий Енциклопедичний Словник)

Акмеїсти на відміну символістської туманності проголосили культ реального земного буття, “мужньо твердий і ясний погляд життя”. Але разом з тим вони намагалися утвердити насамперед естетико-гедоністичну функцію мистецтва, ухиляючись від соціальних проблем у своїй поезії. У естетиці акмеїзму виразно висловлювалися декадентські тенденції, а теоретичною основою його залишався філософський ідеалізм. Однак серед акмеїстів були поети, які у своїй творчості змогли вийти з рамок цієї "платформи" і набути нових ідейно-художніх якостей (А. А. Ахматова, С. М. Городецький, М. А. Зенкевич).

У 1912р. збіркою “Гіперборей” заявило про себе новий літературний напрямок, який привласнив собі ім'я акмеїзм (з грецького акме, що означає вищий ступінь чогось, пору розквіту). "Цех поетів", як називали себе його представники, включав Н. Гумільова, А. Ахматову, О. Мандельштама, С. Городецького, Г. Іванова, М. Зенкевича та ін. До цього напряму примикали також М. Кузьмін, М. Волошин , В. Ходасевич та ін.

Акмеїсти вважали себе спадкоємцями "гідного батька" - символізму, який, за словами Н. Гумільова, "... закінчив своє коло розвитку і тепер падає". Стверджуючи звіриний, первісний початок (вони ще називали себе адамістами), акмеїсти продовжували "пам'ятати про непізнаване" і в ім'я його проголошували будь-яку відмову від боротьби за зміну життя. "Бунтувати ж в ім'я інших умов буття тут, де є смерть, - пише Н. Гумільов у роботі "Спадщина символізму і акмеїзм", - так само дивно, як в'язню ламати стіну, коли перед ним - відкриті двері".

Це саме стверджує і З. Городецький: “Після всіх “неприйняття” світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси і неподобств”. Сучасна людина відчула себе звіром, “позбавленим і пазурів і шерсті” (М. Зенкевич “Дика порфіра”), Адамом, який “... озирнувся тим самим ясним, пильним оком, прийняв усе, що побачив, і заспівав життя і світові алілуйя ”.

І водночас у акмеїстів постійно звучать ноти приреченості та туги. Творчість А. А. Ахматової (А. А. Горенко, 1889 – 1966) посідає особливе місце у поезії акмеїзму. Її перша поетична збірка “Вечір” вийшла 1912 р. Критика відразу відзначила відмінні риси її поезії: стриманість інтонацій, підкреслену камерність тематики, психологізм. Рання поезія Ахматової глибоко лірична, емоційна. Своєю любов'ю до людини, вірою в її духовні сили та можливості вона явно відходила від акмеїстичної ідеї “Передданного Адама”. Основна частина творчості А. А. Ахматової посідає радянський період.

Перші збірки А. Ахматової "Вечір" (1912) і "Чітки" (1914) принесли їй гучну популярність. Замкнутий, вузький інтимний світ відображається у її творчості, забарвленому в тони смутку та смутку: Я не прошу ні мудрості, ні сили.

О, тільки дайте грітися біля вогню!
Мені холодно...
Крилатий або безкрилий,
Веселий бог не відвідає мене.

Тема кохання, головна і єдина, безпосередньо пов'язана з стражданням (що обумовлено фактами біографії поетеси): Нехай каменем надгробним ляже На житті моє кохання.

Характеризуючи ранню творчість А. Ахматової, Ал. Сурков каже, що вона постає "... як поет різко окресленої поетичної індивідуальності та сильного ліричного таланту... підкреслено "жіночих" інтимно-ліричних переживань...".

А. Ахматова розуміє, що "ми живемо урочисто і важко", що "десь є просте життя і світло", але відмовитися від цього життя вона не хоче:

Так, я любила їх, ті нічні зборища –
На маленькому столі склянки крижані,
Над чорною кавою пахуча, тонка пара,
Камін червоний важкий, зимовий жар,
Веселість їдку літературного жарту
І друга перший погляд, безпорадний і моторошний.

Акмеїсти прагнули повернути образу його живу конкретність, предметність, звільнити його з містичної зашифрованості, що дуже зло висловився О. Мандельштам, запевняючи, що російські символісти “... запечатали всі слова, всі образи, призначивши їх винятково для літургійного вживання. Вийшло вкрай незручно – ні пройти, ні підвестися, ні сісти. На столі не можна обідати, бо це не просто стіл. Не можна запалити вогню, бо це, може, означає таке, що сам потім не будеш радий”.

І водночас, акмеїсти стверджують, що й образи різко відмінні від реалістичних, бо, за словами С. Городецького, вони “... народжуються вперше” “як небачені досі, але відтепер реальні явища”. Цим визначається вишуканість і своєрідна манірність акмеїстичного образу, в якій би навмисній звіриній дикості він не постав. Наприклад, у Волошина:

Люди – звірі, люди гади,
Як стоокий злий павук,
Заплітають у кільця погляди.

Коло цих образів звужене, чим досягається надзвичайна краса, і що дозволяє домагатися при описі його все більшої вишуканості:

Повільніше сніговий вулик,
Прозоріше вікна кришталь,
І бірюзовий вуаль
Недбало кинута на стільці.
Тканина, п'яна,
Зніжена ніжністю світла,
Вона відчуває літо,
Як би не зворушена взимку.
І, якщо у крижаних алмазах
Струменіться вічності мороз,
Тут – тріпотіння бабок
Швидкоживуть, синьоокі
(О. Мандельштам).

Значно за своєю художньою цінністю літературна спадщина Н. С. Гумільова. У його творчості переважала екзотична та історична тематика, він був співаком “сильної особистості”. Гумільову належить велика роль розвитку форми вірша, що відрізнявся карбуванням і точністю.

Даремно акмеїсти так різко відмежували себе від символістів. Ті ж "світи інші" і тугу за ними ми зустрічаємо і в їхній поезії. Так, Н. Гумільов, який вітав імперіалістичну війну як “святу” справу, який стверджував, що “серафими, зрозумілі та крилаті, за плечима воїнів видно”, через рік пише вірші про кінець світу, про загибель цивілізації: Чудовиць чути реви мирні, Раптом хльощуть шалено дощі, І все затягують жирні Світло-зелені хвощі.

Колись гордий і сміливий завойовник розуміє згубність руйнівність ворожнечі, що охопила людство:

Чи не все одно?
Нехай час котиться,
Ми зрозуміли тебе, земля:
Ти тільки похмура воротарка
Біля входу в Божі поля.

Цим пояснюється неприйняття ними Жовтневої революції 1917 року. Але доля їх була однорідною. Одні їх емігрували; Н. Гумільов нібито "взяв активну участь у контрреволюційній змові" і був розстріляний. У вірші "Робітник" він передбачив свій кінець від руки пролетаря, який відлив кулю, "що мене із землею розлучить".

І Господь віддасть мені повною мірою
За недовге моє і коротке століття.
Це зробив у блузі світло-сірий
Невисокий старий чоловік.

Такі поети як С. Городецький, А. Ахматова, В. Нарбут, М. Зенкевич не змогли емігрувати.

Наприклад, А. Ахматова, яка не зрозуміла і не прийняла революцію, залишити батьківщину відмовилася:

Мені голос був.
Він кликав втішно,
Він казав: “Іди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх відмий,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям покрию
Біль поразок та образ”.

Але байдуже і спокійно Руками замкнула слух, Не відразу повернулася вона до творчості. Але Велика Вітчизняна війназнову пробудила у ній поета, поета-патріота, впевненого у перемозі своєї Батьківщини (“Мужество”, “Клятва” та інших.). А. Ахматова у своїй автобіографії писала, що для неї у віршах “... зв'язок мій з часом, з новим життяммого народу”.

футуризм

Футуризм (від латинського futurum – майбутнє), авангардистські художні рухи 10-х – початку 20-х років. 20 ст. в Італії та Росії. Будучи різною, часом протилежною ідейною орієнтацією, вони зближалися деякими естетичними деклараціями та частково навколо мотивів; поруч чорт виявляли спільність з авангардистськими течіями Німеччини, Франції, Англії, Австрії, Польщі, Чехословаччини. У Росії її термін «Футуризм» невдовзі став також позначенням всього фронту «лівого» мистецтва, синонімом авангардизму взагалі.

Доповнення учнів.

У Росії рух Футуризм виразно проявився в літературі і був складною взаємодією різних угруповань: найхарактернішої і радикальнішої - петербурзької «Гілей» (Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, Олена Гуро, В. В. Маяковський, В. В. Каменський, А. Є. Кручених, Б. К. Лівшиць, перші видання - збірки «Садок суддів», 1910, «Ласка громадського смаку», 1913), петербурзької «Асоціації егофутуристів» (І. Северянин, К. К. Олімпов та ін., перше видання - «Пролог егофутуризму» Северянина, 1911), проміжних московських об'єднань «Мезонін поезії» (В. Г. Шершеневич, Р. Івнєв, Б. А. Лавренєв) та «Центрифуга» (С. П. Бобров , І. А. Аксьонов, Б. Л. Пастернак, Н. М. Асєєв), а також футуристичних груп в Одесі, Харкові, Києві (у т. ч. творчість М. В. Семенка), Тбілісі. Література Футуризм була пов'язана з "лівими" течіями в образотворчому мистецтві (особливо тісними були контакти "Гілей" з групою М, Футуризм Ларіонова "Ослиний хвіст" та петербурзьким "Союзом молоді"). Подібність ідейних та естетичних поглядів поетів та живописців нової формації, переплетення їх творчих інтересів (при цьому показовим є звернення поетів до живопису, а живописців до поезії), їх часті спільні виступи закріплювали назву «Футуризм» за «лівими» течіями в живописі. Однак незважаючи на пристрій під знаком Футуризм цілого ряду виставок («Мішень», 1913, «№ 4», 1914, «Трамвай Б», «0, 10», 1915, та ін), Футуризм не виразився в російському живописі ні в італійському варіанті (виключення - окремі роботи К. С. Малевича, Ларіонова, Н. С. Гончарової, О. В. Розанової, П. Н. Філонова, А. В. Лентулова), ні якоюсь іншою цілісною системою, захоплюючи як загальне поняттяшироке коло явищ: «постсезанізм» «Бубнового валета», декоративний національний варіант кубізму, пошуки, співзвучні німецькому експресіонізму і французькому фовізму або близькі до примітивізму, «безпредметництва», дадаїзму.

Авангардистський напрямок у європейському мистецтві 1910 – 20-х рр., переважно в Італії та Росії. Прагнучи створити "мистецтво майбутнього", декларував (у маніфестах та художній практиці італійського поета Ф.Т. Марінетті, російських кубофутуристів з "Гілеї", учасників "Асоціації егофутуристів", "Мезоніну поезії", "Центрифуги") заперечення традиційної культури(Спадщини "минулого"), культивував естетику урбанізму та машинної індустрії. Для живопису (в Італії - У. Боччоні, Дж. Северіні) характерні зрушення, напливи форм, багаторазові повторення мотивів, що ніби підсумовують враження, отримані в процесі стрімкого руху. Для літератури - переплетення документального матеріалу та фантастики, в поезії (В. В. Хлєбніков, В. В. Маяковський, А.Є. Кручених, І. Северянин) - мовне експериментування ("слова на волі" або "заум"). (Великий Енциклопедичний Словник)

Поруч із акмеїзмом 1910 – 1912 гг. виник футуризм. Як і інші модерністські течії, він був внутрішньо суперечливим. Найбільш значне з футуристичних угруповань, що згодом отримала назву кубофутуризму, об'єднувала таких поетів, як Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, А. Кручених, В. В. Каменський, В. В. Маяковський, та деяких інших. Різновидом футуризму був егофутуризм І. Северянина (І. У. Лотарєв, 1887 – 1941). У групі футуристів під назвою "Центрифуга" починали свій творчий шлях радянські поети Н. Н. Асєєв та Б. Л. Пастернак.

Футуризм проголошував революцію форми, незалежної змісту, абсолютну свободу поетичного слова. Футуристи відмовлялися від літературних традицій. У своєму маніфесті з епатуючою назвою “Плящина суспільного смаку”, опублікованій у збірці з тією ж назвою у 1912 р., вони закликали скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з “Пароплава Сучасності”. А. Кручених відстоював право поета створення “розумного”, який має певного значення мови. У його писаннях російська мова справді замінювалася безглуздим набором слів. Однак В. Хлєбніков (1885 – 1922), В. В. Каменський (1884 – 1961) зуміли у своїй творчій практиці здійснити цікаві експерименти в галузі слова, які благотворно позначилися на російській та радянській поезії.

Серед поетів-футуристів почався творчий шлях У. У. Маяковського (1893 – 1930). У пресі його перші вірші з'явилися торік у 1912 р. З початку Маяковський виділявся у поезії футуризму, внісши у ній свою тему. Він завжди виступав як проти “всякого старіння”, а й у творення нового у житті.

Протягом років, що передували Великому Жовтню, Маяковський був пристрасним революційним романтиком, викривачем царства “жирних”, передчувальним революційну грозу. Пафос заперечення всієї системи капіталістичних відносин, гуманістична віра в людину з величезною силою звучали в його поемах “Хмара у штанах”, “Флейта-хребет”, “Війна та мир”, “Людина”. Тему поеми “Хмара у штанах”, опублікованій у 1915 р. у урізаному цензурою вигляді, Маяковський згодом визначив як чотири крики “геть”: “Геть ваше кохання!”, “Геть ваше мистецтво!”, “Геть ваш лад!”, “ Геть вашу релігію!” Він був першим із поетів, хто показав у своїх творах правду нового суспільства.

У російській поезії передреволюційних років були яскраві особливості, які важко віднести до певної літературної течії. Такі М. А. Волошин (1877 – 1932) та М. І. Цвєтаєва (1892 – 1941).

Після 1910 р. виникає ще один напрямок – футуризм, що різко протиставив себе не тільки літературі минулого, а й літературі сьогодення, що увійшло у світ із прагненням скидати все і вся. Цей нігілізм виявлявся і в зовнішньому оформленні футуристичних збірок, що друкувалися на обгортковому папері або зворотному боці шпалер, і в назвах - "Молоко кобилиць", "Дихлий місяць" і т.п.

У першому збірнику “Плящина суспільного смаку” (1912) було опубліковано декларацію, підписану Д. Бурлюком, А. Крученим, В. Хлєбніковим, В. Маяковським. У ній футуристи стверджували себе і лише єдиними виразниками своєї епохи. Вони вимагали “Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та інші. та ін. з Пароплава сучасності”, вони заперечували водночас “парфумерний блуд Бальмонта”, твердили про “брудний слиз книжок, написаних нескінченними Леонідами Андрєєвими”, огулом скидали з рахунків Горького, Купріна, Блоку та інших.

Усі відкидаючи, вони стверджували “Зірниці нової майбутньої Краси Самоцінного (самовитого) Слова”. На відміну від Маяковського вони намагалися повалити існуючий лад, а прагнули лише оновити форми відтворення сучасного життя.

Основа італійського футуризму з його гаслом "війна - єдина гігієна світу" в російському варіанті була ослаблена, але, як зауважує В. Брюсов у статті "Сенс сучасної поезії", ця ідеологія "... проступала між рядків, і маси читачів інстинктивно цуралися цієї" поезії”.

“Футуристи вперше підняли форму на належну висоту, – стверджує В. Шершеневич, – надавши їй значення самоцільового, головного елемента поетичного твору. Вони зовсім відкинули вірші, які пишуться ідеї”. Цим пояснюється виникнення величезної кількості декларованих формальних принципів, на кшталт: “В ім'я свободи особового випадку ми заперечуємо правопис” або “Нами знищені розділові знаки, – чим роль словесної маси – висунута вперше і усвідомлена” (“Садок суддів”).

Теоретик футуризму В. Хлєбніков проголошує, що мовою світового майбутнього "буде мова "розумна". Слово позбавляється смислового значення, набуваючи суб'єктивного забарвлення: “Голосні ми розуміємо, як час і простір (характер устремління), приголосні – фарба, звук, запах”. В. Хлєбніков, прагнучи розширити межі мови та її можливості, пропонує створення нових слів за кореневою ознакою, наприклад: (коріння: цур... і чар...).

Ми чаруємось і цураємося.
Там чаруючись, тут цураючись,
То чурахар, то чарахар,
Тут чуріль, там чариль.
З чурині погляд чарини.
Є чуравель, є чаравель.
Чарарі! Чурарі!
Чурель! Чарель!
Чареса та чуреса.
І цурайся і чаруйся.

Підкресленому естетизму поезії символістів і особливо акмеїстів футуристи протиставляють навмисну ​​деестетизацію. Так, у Д. Бурлюка "поезія - пошарпана дівка", "душа - шинок, а небо - рвань", у В. Шершеневича "в запльованому сквері" гола жінка хоче "з грудей відвислих вичавити молоко". В огляді "Рік російської поезії" (1914) В. Брюсов, відзначаючи навмисну ​​грубість віршів футуристів, справедливо зауважує: "Дуже недостатньо ганьбити лайливими словами все, що було, і все, що є поза своїм гуртком, щоб вже знайти щось нове". Він показує, що це їх нововведення уявні, бо з одними ми зустрічалися в поетів XVIII століття, коїться з іншими у Пушкіна і Вергілія, що теорія звуків – фарб розроблялася Т. Готьє.

Цікаво, що при всіх запереченнях інших напрямів у мистецтві футуристи відчувають свою спадкоємність від символізму.

Цікаво, що А. Блок, зацікавлено котрий стежив творчістю Северянина, із занепокоєнням каже: “У нього немає теми”, а У. Брюсов у статті 1915 р., присвяченої Северянину, показує: “Відсутність знань і невміння мислити принижують поезію Ігоря Северянина і вкрай звужують її обрій”. Він дорікає поета в несмаку, вульгарності, і особливо різко критикує його військові вірші, які справляють “тяжке враження”, “зриваючи дешеві оплески публіки”.

А. Блок ще 1912г. сумнівався: “Про модерністів боюся, що вони немає стрижня, лише – талановиті завитки навколо, порожнечі”.

Повернемося до епіграфа, до слів В Брюсова: «Споконвічне завдання Мистецтві і полягає в тому, щоб знімати миті прозріння, натхнення…»

Питання до класу:Чи згодні ви з думкою поета?

Вчитель:Російська культура напередодні Великого Жовтня була результатом складного і величезного шляху. Відмінними рисами її завжди залишалися демократизм, високий гуманізм і справжня народність, незважаючи на періоди жорстокої урядової реакції, коли прогресивна думка, передова культура всіляко пригнічувалися.

Найбагатша культурна спадщина дореволюційного часу, культурні цінності, що століттями створювалися, становлять золотий фонд нашої вітчизняної культури.

Домашнє завдання.

1. Вивчити напам'ять по кожному з вивчених течій. (див програму.)
2. Написати реферат та захистити на уроці.
3. Теми рефератів:
4. Символізм – це «поезія натяків».
5. «Тема двоїстого сприйняття дійсності в поезії Володимира Соловйова».
6. Нова поезія кубофутуриста Василя Кам'янського.
7. Нові ритми поезії Володимира Маяковського.
8. Яскрава індивідуальність творчості І. Северяніна.
9. Підготуватись до конкурсу ерудитів.
10. Виставляються та коментуються оцінки.

(Літературний диктант.)

* Літературний диктант проводиться з теорії літератури. Учні готують її самі. Учні готують 15 значень слів. Ведучий за призначенням вчителя виходить до дошці і читає значення слова інші записують у зошит через кому терміни. У кого виходить 15 слів – оцінка «5»; 13 -14 слів у диктанті – відповідно оцінка «4». Трійки не ставляться, пропонується працювати на уроці додатково.

Література

1. БСЕ, 3 видання, 1970-1977гг
2. Базін С.П.., Семібратова І.В. Доля поетів срібного віку. - М., 1993
3. Білий А., Символізм як світорозуміння (серія «Думники ХХ століття»), «Політвидав», Москва 1994.
4. Спогади про срібному столітті.- М., 1993.
5. Карецька І.В. Над сторінками російської поезії та прози початку ХХ століття. - М., 1995.
6. Еренбург І., «Портрети сучасних поетів», СПб, «Журнал "Нева"», 1999).

Запитання

1. Складіть хронологію життя та творчості Горького. Які факти біографії письменника знайшли свій відбиток у творчості? Якою видається вам особистість письменника?

2. Яку участь брав Горький у революційний рухкінця XIX? початку XX ст.? Як складалися відносини письменника з В. І. Леніним, І. В. Сталіним, А. В. Луначарським та іншими відомими радянськими партійними діячами?

3. Як ви вважаєте, чому Горький, офіційно визнаний за життя “великим пролетарським письменником”, обраний Головою Союзу радянських письменників, останніми роками не створює жодного значного художнього твори про життя пролетаріату чи радянської дійсності?

4. Які традиції російського реалізму розвиває у творчості Горький? Які нові теми та образи відкриває письменник російському читачеві?

5. Які риси романтизму та реалізму ви можете відзначити у ранній прозі Горького?

6. Що приваблює у героях ранніх творах Горького? Що у цих героях викликає неприйняття?

7. Як проявляється в оповіданнях “Стара Ізергіль”, “Челкаш” авторська позиція? Що можна сказати про образ оповідача у ранній прозі Горького?

8. У чому своєрідність композиції оповідання “Стара Ізергіль”? Яка основна ідея кожної частини оповідання?

9. Як співвідносяться в оповіданні “Стара Ізергіль” минуле та сьогодення, реальне та фантастичне (казкове)?

10. У чому своєрідність драматургії Горького? Які теми та образи привертають увагу Горького-драматурга?

11. Визначте основний зміст та відзначте стадії розвитку конфлікту у п'єсі “На дні”.

12. Яким є співвідношення конкретно-побутового та соціально-філософського планів у п'єсі “На дні”? Наскільки обґрунтовано, на вашу думку, прагнення сучасних дослідниківрозглядати горьківську п'єсу як "філософську драму"?

13. У чому сенс фіналу п'єси "На дні"? Як ви прокоментуєте останню фразу Сатіна та ремарку “неголосно”?

Завдання

1. Підготуйте повідомлення на тему "Гіркий та російська література" (або "Гіркий та радянська література").

2. Уявіть нічліжників – складіть розповідь про їхню долю, шляхи на «дно», мрії. (П'єса «На дні»)

Символізм(від фр. symbolisme, від грец. symbolon – знак, розпізнавальна прикмета) – естетична течія, що сформувалася у Франції в 1880–1890 і набула широкого поширення в літературі, живописі, музиці, архітектурі та театрі багатьох європейських країн на рубежі 19–20 ст. .

Це перша і найзначніша з модерністських течій у Росії. За часом формування та за особливостями світоглядної позиції у російському символізмі прийнято виділяти два основні етапи. Поетів, які дебютували в 1890-ті роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.). У 1900-ті роки в символізм влилися нові сили, які істотно оновили вигляд течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та ін.). Прийняте позначення «другої хвилі» символізму – «младосимволізм». «Старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.
Філософія та естетика символізму складалася під впливом різних навчань - від поглядів античного філософа Платона до сучасних символістів філософських систем В. Соловйова, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Творчість у розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художнику-творцю. Від художника вимагається не тільки чуйність, але найтонше володіння мистецтвом натяку: цінність віршованого мовлення - у «недомовленості», «таємниці сенсу». Головним засобом передати таємні смисли, що споглядаються, і покликаний був символ.

Також символісти орієнтувалися музику.
Символізм збагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Символісти надали поетичному слову невідому раніше рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати у слові додаткові відтінки та межі сенсу. Плідними виявились їхні пошуки у сфері поетичної фонетики: майстрами виразного асонансу та ефектної алітерації були К. Бальмонт, В. Брюсов, І. Анненський, А. Блок, А. Білий. Розширилися ритмічні здібності російського вірша, різноманітніше стала строфіка. Однак головна заслуга цієї літературної течії пов'язана не з формальними нововведеннями.
Символізм намагався створити нову філософію культури, прагнув, пройшовши болісний період переоцінки цінностей, виробити новий універсальний світогляд. Подолавши крайнощі індивідуалізму та суб'єктивізму, символісти на зорі нового століття по-новому порушили питання про громадську роль художника, почали рух до створення таких форм мистецтва, переживання яких могло б знову об'єднати людей. При зовнішніх проявахелітарності та формалізму символізм зумів на практиці наповнити роботу з художньою формою новою змістовністю та, головне, зробити мистецтво більш особистісним

Акмеїзм(від грец. akme - найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.

Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу.

Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти - на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою.

Відмінною рисою акмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких поєднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на велику кількість колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів».

Головні ідеї акмеїзму були викладені в програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», опублікованих у журналі «Аполлон».

Акмеїзм налічує шістьох найактивніших учасників течії: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут. На засіданнях «Цеху», на відміну зборів символістів, вирішувалися конкретні питання: «Цех» був школою оволодіння поетичною майстерністю, професійним об'єднанням.

Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго – близько двох років. У лютому 1914 р. відбувся його розкол. «Цех поетів» було закрито. Акмеїсти встигли видати десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів. «Символізм згасав» - у цьому Гумільов не помилився, але сформувати течію так само сильне, як російський символізм, йому не вдалося. Акмеїзм не зумів закріпитися у ролі провідного поетичного спрямування.

Основні принципи акмеїзму:

Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;
- відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвистості;
- Прагнення надати слову певне, точне значення;
- предметність та чіткість образів, відточеність деталей;
- звернення до людини, до «справжності» її почуттів;
- поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного начала;
- перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».

футуризм(від латів. futurum – майбутнє) – загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х – початку 1920-х рр. XX ст., перш за все в Італії та Росії.

На відміну від акмеїзму, футуризм як течія у вітчизняній поезії виник аж ніяк не в Росії. Це цілком привнесене із Заходу, де воно зародилося і було теоретично обгрунтовано. Батьківщиною нового модерністського руху була Італія.

Ця течія претендувала на побудову нового мистецтва – «мистецтво майбутнього», виступаючи під гаслом нігілістичного заперечення всього попереднього художнього досвіду.

Футуристи проповідували руйнування форм та умовностей мистецтва заради злиття його з прискореним життєвим процесом ХХ століття. Для них характерне схиляння перед дією, рухом, швидкістю, силою та агресією; звеличення себе і зневага до слабкого; стверджувався пріоритет сили, захоплення війною та руйнуванням.

Враховуючи суспільно-політичну ситуацію в Росії, зерна футуризму впали на благодатний ґрунт. Як будь-яке авангардне явище, футуризм потребував підвищеної до себе уваги. Байдужість була для нього абсолютно неприйнятною, необхідною умовою існування була атмосфера літературного скандалу. Навмисні крайнощі у поведінці футуристів стимулювали агресивне неприйняття і яскраво виражений протест публіки. Що, власне, і потрібно.

Футуристи, звісно, ​​були радикалами. Але гроші заробляти вміли. Про привернення до себе уваги за допомогою різноманітних скандалів уже йшлося. Однак ця стратегія чудово спрацьовувала й у цілком матеріальних цілях. Період розквіту авангарду, 1912-1916 роки – це сотні виставок, поетичних читань, вистав, доповідей, диспутів. У пресі футуристів нерідко звинувачували в користолюбстві.

Однак у своїй основі російський футуризм був усе ж таки течією переважно поетичним: у маніфестах футуристів йшлося про реформу слова, поезії, культури. А в самому бунтарстві, в скандальних вигуках футуристів було більше естетичних почуттів, ніж революційних.

Поезія російського футуризму була тісно пов'язана з авангардизмом у живопису. Не випадково багато поетів-футуристів були непоганими художниками - В. Хлєбніков, В. Каменський, Олена Гуро, В. Маяковський, А. Кручених, брати Бурлюки. У той же час багато художників-авангардистів писали вірші та прозу, брали участь у футуристичних виданнях не тільки як оформлювачі, але і як літератори. Живопис багато в чому збагатив футуризм. К. Малевич, П. Філонов, М. Гончарова, М. Ларіонов майже створили те, чого прагнули футуристи.

Загалом, дуже скоро слова "футурист" та "хуліган" для сучасної помірної публіки стали синонімами. Преса із захопленням стежила за «подвигами» творців нового мистецтва. Це сприяло їх популярності у широких колах населення, викликало підвищений інтерес, привертало дедалі більшу увагу.

Історія російського футуризму являла собою складні взаємини чотирьох основних угруповань, кожна з яких вважала себе виразницею «істинного» футуризму і вела запеклу полеміку з іншими об'єднаннями, оскаржуючи чільну роль у цьому літературному перебігу. Боротьба між ними виливалася в потоки взаємної критики, що аж ніяк не поєднувало окремих учасників руху, а, навпаки, посилювало їхню ворожнечу та відособленість. Однак іноді члени різних груп зближалися або переходили з однієї в іншу.

Основні ознаки футуризму:

Бунтарство, анархічність світогляду, вираження масових настроїв натовпу;
- заперечення культурних традицій, спроба створити мистецтво, спрямоване у майбутнє;
- бунт проти звичних норм віршованого мовлення, експериментаторство у сфері ритміки, рими, орієнтація на вірш, гасло, плакат;
- пошуки розкутого «самовитого» слова, експерименти зі створення «розумної» мови;
- Культ техніки, індустріальних міст;
- Пафос епатажу.

Імажинізм(від фр. та англ. image - образ) - літературно-художня течія, що виникла в Росії в перші післяреволюційні роки на основі літературної практики футуризму.

Імажинізм був останньою гучною школою в російській поезії XX століття. Цей напрямок було створено через два роки після революції, але по всій своїй змістовній спрямованості нічого спільного з революцією не мало.

У січні 1919 р. у Московському міському відділенні Всеросійського союзу поетів пройшов перший поетичний вечір імажиністів. А вже наступного дня було опубліковано першу Декларацію, в якій проголошувалися творчі принципи нового руху. Її підписали поети С. Єсенін, Р. Івнєв, А. Марієнгоф і В. Шершеневич, які претензійно назвалися «передовою лінією імажиністів», а також художники Б. Ердман і Є. Якулов. Так з'явився російський імажинізм, у якого з його англійським попередником загальною була тільки назва.

Серед дослідників та літературознавців досі точаться суперечки про те, чи слід імажинізм помістити в один ряд із символізмом, акмеїзмом і футуризмом, трактуючи творчі досягнення цієї поетичної групи як «цікаве явище літератури постсимволізму і як певний етап розвитку», чи коректніше було б розглядати це явище серед численних течій та об'єднань 20-х років XX століття, які, розвиваючись у загальному дусі авангардизму, не змогли відкрити принципово нових шляхів розвитку поезії і в результаті залишилися тільки епігонами футуризму.

Так само як символізм та футуризм, імажинізм зародився на Заході і вже звідти був пересаджений Шершеневичем на російський ґрунт. І так само, як символізм і футуризм, він значно відрізнявся від імажинізму західних поетів.

Теорія імажинізму основним принципом поезії проголошувала примат «образу як такого». Чи не слово-символ з нескінченною кількістю значень (символізм), не слово-звук (кубофутуризм), не слово-назва речі (акмеїзм), а слово-метафора з одним певним значеннямє основою імажинізму. Фактично, у їхніх прийомах, як і й у «образності», був нічого особливо нового. Новим була лише завзятість, з якою імажиністи висували образ першому плані і зводили щодо нього у поезії - і змістом і форму.

До складу об'єднання імажиністів входили поети досить (а іноді й зовсім) різні та несхожі. Багато в чому вплинули на розвиток течії теоретичні роботи та поетична творчість С. Єсеніна, який входив у кістяк об'єднання.

Єсенін незабаром відійшов від імажинізму, вже 1921 року друковано назвавши заняття своїх друзів «кривлянням заради самого кривляння». З відходом Єсеніна закінчив своє існування і офіційний орган імажиністів, журнал «Готель для подорожуючих у прекрасному».

За п'ять років активної діяльностіімажиністи змогли завоювати гучну, хоч і скандальну славу. Постійно проходили поетичні диспути, де метри нової течії дуже успішно доводили навколишнім перевагу нової поетичної системи над усіма попередніми. Акції імажиністів часом виходили межі загальноприйнятих норм поведінки. До таких можна віднести і розпис стін Пристрасного монастиря богохульними написами, і «перейменування» московських вулиць (табличка «Тверська» змінювалася на «Єсенинська») тощо.

Основні ознаки імажинізму:

Членство «образу як такого»;

Поетична творчість є процесом розвитку мови через метафору;

Епітет є сума метафор, порівнянь та протиположень будь-якого предмета;

Поетичний зміст є еволюція образу та епітету як найпримітивнішого образу;

Текст, що має певний зв'язний зміст, не може бути віднесений до галузі поезії, оскільки виконує скоріше ідеологічну функцію; вірш повинен бути «каталог образів», однаково читатися з початку і з кінця.

Антологія поезії срібного віку – 3 Порівняння акмеїзму та символізму – 5 Футуризм та її роль літературі. Моє ставлення – 8 Д. Мережковський. Про причини занепаду та нові течії в сучасній російській літературі – 11 Олександр Блок – 14 Аналіз – 16 Терміни – 18 Список літератури – 19 Додаток - 20

Антологія поезії срібного віку

Срібний вік - це особливе явище російського духовного життя, що виявилося у філософії, літературі, мистецтві. Термін «Срібний вік» вперше з'явився у роботах філософа М. Бердяєва, але остаточне оформлення отримав у 60-ті роки, коли критик С Маковський ввів його в літературний обіг. Зазвичай «срібним століттям» прийнято вважати кінець 19 – початок 20 століття. Поезія срібного віку відобразила у собі складний, багатогранний та суперечливий процес «соціально-політичного, духовно-морального та культурного розвитку Росії в період, відзначений трьома революціями, світовий і громадянською війною. Срібний вік створив своє власне світогляд, найважливішими характеристиками якого вважають: ніцшеанство, містицизм, криза віри, духовності, совісті. Тому поезію цього століття я бачу в душевній недузі, психологічній дисгармонії, внутрішньому хаосі та сум'ятті. Однак, незважаючи на найскладніші умови, в яких розвивалося мистецтво срібного віку, цей період прийнято традиційно читати російським духовним резонансом, однією з найвитонченіших епох в історії російської культури, «епохою пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіту поезії та загострення естетичної чутливості, релігійного занепокоєння та шукання…». Цей подвійний образ срібного віку відбив особливості російського філософського і поетичного Ренесансу. Очевидним є тяжіння поетів срібного віку до творчої незалежності, свободи від естетичної нормативності. Відбувається зміна тематичного діапазону, усунення поетичних акцентів: не «соціальне», а «вічне» стає головним мотивом творчості поетів. Об'єктом художнього дослідження у ліриці срібного віку стає складний та суперечливий світ людської душі. Розширюється ритмічний і метричний спектр: поети срібного віку застосовують найширший спектр розмірів і ритмів. Поезія срібного віку характеризується складністю та різноманіттям тенденцій та явищ, що становлять головні її особливості та відрізняють цей літературний період від попереднього. За наявності літературних шкіл, що чітко оформилися (символізм, акмеїзм і футуризм).

Порівняння акмеїзму та символізму

Модернізм – новий літературний напрямок, що виник межі століть, об'єднувало у собі безліч течій і шкіл з різноманітною естетичною орієнтацією. Модернізм, на противагу реалізму стверджував самоцінність людської особистості, прагнув виробити новий універсальний світогляд, здатне творчо перетворити світ. Основу модернізму склали три літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм.

Акмеїзм (від грецького «акме» - вістря, вершина) – напрямок у російській поезії. Він з'явився в десятих одах 20-го століття і виступав проти містицизму та символізму. Прихильники Акмеїзму вважали, що символи спотворюють уявлення про справжній сенс речей. Світ акмеїстичної лірики сповнений звичайними почуттями. Наприклад:

Я навчилася просто, мудро жити,

Дивитися на небо і молитися Богові,

І довго перед вечором блукати,

Щоб стомити непотрібну тривогу.

(А. Ахматова)

Акмеїсти прагнули вишуканої простоти та ясності мови, а творчість розуміли як «ремесло», як роботу над словесними образами. На це вказує і назва їхньої літературної організації – «Цех поетів». Очолив її Н.Гумільов, який залучив до участі в цьому об'єднанні А.Ахматову, Г. Адамовича, С. Городецького, Г. Іванова, М. Лозинського, О. Мандельштама, І. Одоєвцеву та ін. Більшість поетів – акмеїстів після революції виявилася на еміграції. Поняття Акмеїзм актуальне й у визначенні деяких поетичних текстів російської літератури. пізнього періоду. Згодом акмеїстична поезія ускладнилася. Так, вірші А. Ахматової та О. Мандельштама в останні роки творчості містять окрім реального сенсу ще й філософський підтекст, який іноді важко піддається тлумаченню.

Символізм (від грецького «симболон» - знак, умовний знак) – напрям у мистецтві кінця 19 – початок 20 століть, заснований на ідеї розуміння світу, істини та краси, на відміну від акмеїстів через символи, знаки. Символізм був із декадентством, але мав значно глибшу ідейно-естетичну концепцію. Символізм виник у Франції у 70 – 80 роки 19 століття, а вітчизняної літературі сформувався межі століть і представлений у творчості У. Брюсова, Д.Мережковського, З. Гіппіус, До. Бальмонта, А. Білого, А. Блоку, Ф. Сологуба, У. Іванова, З. Городецького та інших. Найяскравіше символізм проявився у російській поезії. Він по-своєму розвивав традиції А. Пушкіна, В. Жуковського, Є. Баратинського, Ф. Тютчева, А. Фета, а також німецьких поетів-романтиків І.В. Ґете, Ф.Л. Новаліса та ін.

На противагу акмеїстам у символізмі реальність постає як тло, на якому розвиваються мотиви містики, індивідуалізму, еротизму, таємниці великого та ворожого міста. Відрізнялися й світогляди двох шкіл. Символісти вважали, що пізнати світ розумовим шляхом неможливо, слід довіритись інтуїції, у чому я з ними трохи погоджуюсь. Тому у віршах авторів цієї течії конкретика поступається місцем натякам, півтонам, а символісти є провідниками справжнього сенсу. Естетична програма символістів передбачала скрупульозну роботу над ліричною формою. Твори символістів рясніють метафорами, алегоріями, цитатами, ремінісценціями. Все це робило їхню поезію багатозначною, доступною в розумінні не кожному. Осягнути її глибину міг підготовлений читач, «посвячений» читач, а думки, що народжуються при читанні, були не переживаннями автора, а його власні. Серед творів цих шкіл найбільше запам'яталися: «Пісня», «Посвячення» і Петербург» Зінаїди Гіппіус, а також «Маскарад», «Російська революція» Михайла Кузьміна. Однак ідейна основа і символістів та акмеїстів була одна, - обидва вони представляли нову епоху модерну у російській літературі. До прикладів символістичних творів, що викликали мою симпатію, можна віднести рідкісні для цього напряму епічні тексти А. Білого «Срібний голуб» та В. Брюсова «Вогненний янгол». Поети – символісти видавали журнали «Світ мистецтва», «Терези», «Золоте руно», «Аполлон».

Футуризм та її роль літературі. Моє ставлення до футуризму

Футуризм (від латинського «футуризм» - майбутнє) – авангардистська течія в зарубіжній та російській літературі 1910 -1920 роках, головним чином - у поезії, що висловилася у відмові від традиційних формтворчості на догоду експериментам зі складом та віршуванням, дослідам зі створення мови майбутнього.

На виникнення футуризму певним чином вплинули символізм та імпресіонізм, які також здійснили переворот у галузі літературної російської мови. Футуристи намагалися звільнити звучання слова та змістового змісту. До цього призвело порушення синтаксичних конструкцій (наприклад, у деяких віршах Д. Бурлюк відмовився від прийменників, а слова та фрази пов'язувалися музично – поетичним звучанням та довільною інтонацією), створення неологізмів, фігурний вірш та інші. Можна сміливо сказати, що футуристи підкорили творчий акт анархічним і технологічним тенденціям, придумавши нову мову – «заумь». Так, В. Хлєбніков в 1909р. Написав:

Бобеобі співали губи.

Веомі співали погляди.

Піео співалися брови.

Ліеей співався образ.

Гзі – гзі – гзео співався ланцюг.

Так на полотні, якихось відповідностей

Поза протязі жило Обличчя.

Тут, мені здається, футуристи «перегнули палицю» у своїх утопічних ідеях «мови майбутнього». Російська мова і так дуже гнучка, і такі її перекручування ніяк не можна назвати «визволенням» звуків та змилу. Адже змогли наші класики, передавати нам потрібні почуття, не перекручуючи мовні форми. Майстром цього стилю я вважаю Маяковського, який створив свою власну манеру темпу вірша.

Однією з перших з'явилася група про кубофутуристів (1910 р.), куди увійшли В.Хлєбнікова, Д. і М. Бурлюки, А. Кручених, Е.Гуро. Трохи пізніше увійшов В. Маяковський, який видав через два роки маніфест «Лихта громадського смаку», де було заявлено, що вони – обличчя Часу, і пропонували скинути «з Пароплава сучасності» Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. Поетика цього часу формувалася під впливом живопису кубізму (звідси і назва групи). Кубофутуристи, або буделяни, як називав їх Хлєбніков, прагнули передати у вірші ритм та образ сучасності. Цю позицію взагалі вважаю абсурдною, не дивно, що футуризм проіснував так недовго. Бо «скинути з пароплава сучасності» тих поетів, завдяки яким російська література взагалі з'явилася і змогла розкритися в повній пишноті, набувши всесвітньої популярності, рівносильно зреченню своїх коренів.

У 1911 р. оформився егофутуризм, заснований І. Северяніним. Воно виступало за індивідуалізм і відміну естетичних обмежень у творчості (звідси назва, его – Я). З позицією Северянина я не можу погодитися через невпевненість у життєздатності його ідеї. Така «людина майбутнього», відірвана від явищ, що відбуваються і не визнає суспільних естетичних обмежень, навряд чи буде затребувана цим же суспільством і не виявиться ним же відкинутим…. У неї входили До. Олімпов, У. Баян, Р. Іванов та інших. Деякі їх потім приєдналися до течії імажиністів. Третє помітне об'єднання у Футуризмі склали автори «Центрифугу», які розробляють нову поетичну образність. У неї увійшли З. Бобров, Б. Пастернак, М. Асєєв та інших. У 20-ті роки Футуризм перестав існувати, оскільки був, підданий критики радянської системи, хоча окремі прояви його естетики можна зустріти й у пізніших текстах перелічених авторів.

Д. Мережковський. Про причини занепаду та нові течії в сучасній російській літературі.

… Куди б ми не йшли, як би ми не ховалися за греблю наукової критики, усією істотою відчуваємо близькість таємниці, близькість океану. Жодних перешкод! З цим жахом не може зрівнятися ніякий містицизм минулих століть. Люди ще не відчували серцем необхідність вірити, і так не розуміли неможливість вірити. Тут і полягає найхарактерніша риса містичної потреби 19 століття. Наш час – крайнього матеріалізму і пристрасних ідеальних поривів духу. Ми присутні у великій боротьбі двох поглядів на життя. Ця розумова боротьба не могла не вплинути на сучасну літературу. Переважає – реалізм. Вульгарна сторона заперечення, відсутність вищої ідеальної культури серед грандіозних наукових досягнень – наклала печатку на мистецтво. Нещодавно Е. Золя сказав про символістів: Що вони пропонують, щоб нас замінити? Етикет «символізму» прикриває бездарні вірші, його подвижники не гідні завершити грандіозне 19 століття». Автор Ругон-Маккаров тріумфує. Романи Золя «Нана» і «Накип» російською мовою перекладаються з величезною запопадливістю, коди класики минулого залишаються не перекладеними. Звісно, ​​і Золю і Полю Верлену, теж символісту далеко до академічних крісел поруч із П. Лоті. Художній ідеалізм, це не винахід паризької моди, а щось вічне та невмираюче. Сила символістів лише в обуренні, а ліричні рядки можуть бути прекраснішими і правдивішими за грандіозні романи. Ось чим страшні бунтівники для Золя, яким немає справи до його стану. По суті покоління 19 століття проти позитивізму в літературі. Цілком можливо, що їм не вдасться нічого зробити, але прийдуть інші і справа буде продовжена, вона – жива. Починають виконуватися слова автора «Фауста»: «Скоро стягнуться люди чисті та шляхетні». Більш чітко думка про перевагу ідеалізму над матеріалізмом сформулював Гете: «Чим незрівнянніший і для розуму незбагненний цей поетичний твір, тим він прекрасніший», (З «Розмов Гете з Еккерманом»). Що таке символ? Дивлячись на фрески в Акрополі над архітравом Парфенона, ми відчуваємо вплив ідеальної людської культури, символ вільного еллінського духу. Людина приборкує звіра, це одкровення духу. Такий символізм проникає все створення грецької культури. Символісти повинні мимоволі виливатися з глибини дійсності, інакше це мертва алегорія. Ні останні хвилини агонії при сонце, що сходить, ні божевільна ніч, ні дадуть нам тих почуттів як, твори Ібсена і Флобера. «Думка висловлена ​​є брехня». У поезії те, що не сказано і мерехтить крізь символ, сильніше діє на серці, ніж слова. Символізм не стиль, він робить у ньому саму істоту поезії, прозорою, в якій запалено полум'я. Символами можуть бути характери. Санчо - Панса і Фауст - приклад тому. Символи тут виражають безмежний бік думки, яку слова лише визначатимуть та обмежуватимуть. Але ми не можемо задовольнятися грубуватою точністю. Ми передчуємо, за натяками Флобера, Мопассана, Тургенєва, Ібсена ще не відкриті враження. Це – жадібність до випробуваного, гонитва за невловимим у нашому несвідомому житті – характерна риса майбутнього ідеального життя. Це нове за словами Бодлера та Едгара По має дивувати, бути несподіваним та рідкісним. Французькі критики назвали цю межу імпресіонізмом. Такими є три головні елементи нового мистецтва: містичний зміст, символи та дозвіл художньої вразливості. Олександр Блок.А.А. Блок – великий російський поет, його творчість охопило період глобальних потрясінь у Росії. На початку творчого шляху (1898 – 1903) Блок, романтик і символіст, під впливом філософії відомого містика та ідеаліста Володимира Соловйова, визнаного батькам «молодших символістів». Тема Світової Душі, Вічної Жіночності стає центральною темою ранньої лірики Блоку. Найбільш повне втілення отримала вона у циклі віршів «Вірші про прекрасну даму» (1901 -1902). Тут відбилися особисті переживання поета, його любов до Л. Д. Менделєєвої. Це своєрідний любовно-ліричний щоденник. У ліриці раннього Блоку одразу визначається ще один художній полюс, прямо протилежний темі Прекрасної Дами. Центром його стає вірш «Фабрика» (1903), який увійшов у цикл «Роздоріжжя». До цього центру стягуються твори з особливостями соціального в тематиці. Йде трансформація образів центральних героїв. Він ще й лицар Прекрасної Дами, але вже – «образ диявольський і тихий», Арлекін, людина з дволикою душею. Ще більше змінюється світ, у якому живуть герої, тепер постає тема страждання у ньому людини. Вже в ранній ліриці видно самобутність Блоку: яскравий ліризм, максималістсько-загострене світосприйняття, трепетне ставлення до культурних традицій Росії та Європи. Для поетики цього періоду характерна метафорична мова, зі складною структурою образів, тяжіння до колірної та звукової виразності. У другому періоді творчості (1904 – 1907) посідає роки підготовки першої російської революції. Виходять збірники «Ненавмисна радість» (1907) та «Снігова маска» (1907), трилогія ліричних драм («Балаганчик», «Король на площі», «Незнайомка» - 1906) та ін. Змінюється тематика лірики Блоку, він відгукнувся на революцію 1905 -1907 років ("Її прибуття", "Мітинг"). Висловлюючи свої симпатії до повсталих, бачить у революції стихію руйнації «Барку життя встала…» (1904). Значне місце у творчості цього періоду займають вірші про природу – цикл «Бульбашки землі», про місто – цикл «Місто», про життя « маленької людини»-«Горячий цикл» 1096 року. Світ тепер вражає Блоку своєю суперечливістю - "Незнайомка" 1096 року. Вірш «Осіння воля» (1095) став першим втіленням теми Батьківщини у ліриці Блоку. Розвиток цієї теми дає вірш «Русь» (1906), де образ Росії багатоаспектний. Третій період (1908 – 1917) – час створення підсумкових творів: «Відплата» (1910), «Дванадцять» (1918), «Ямби» та інших. Центральна тема цього періоду – Батьківщина. Центральні проблеми циклу – Росія та народ, історія національне самопізнання, вони пов'язані з проблематикою. страшного світу» - «Грішити безсоромно, безпробудно ...». У січні 1918 року Блок пише «Скіфи». Останні роки життя Блок виступає як публіцист, критик і театральний діяч.

Аналіз

Наприкінці хочу проаналізувати поему «Дванадцять». Поема «Дванадцять» була написана у січні 1918 року, опублікована в лютневій газеті «Прапор праці», у травні вийшла окремою книжкою. То справді був відгук революцію 1917 року. Головна тема- Тема революції. Тут автор бачить у революції руйнівну силу, у вогні якої зникне старий світ. У основі поеми – прийом контрастного опору двох світів. Світ старий багатоликий і багатоголосний. Це старенька, Ох, Матінко - Заступниця! – Ох, більшовики заженуть у труну!»; буржуй у перехресті; пані у каракулі із супутниками; письменник-витія, який говорить у півголосу, п'ять вуличних повій; волоцюга. Всі вони оплакують Росію, символом якої стає безрідний пес. Новий світ – дванадцять червоногвардійців, патруль, якому слід навести лад у країні. Їхній вигляд суперечливий. Це бідні люди, готові рішуче віддати своє життя за ще незрозумілі цілі роздмухати світову пожежу на всьому світі божому.

Ми на горі всім буржуям

Світова пожежа роздмухаємо,

Світова пожежа в крові

Господи, благослови!

З іншого боку, це буйна вольниця, навіть зовні вона нагадує карних злочинців. Вони вживані почуттям, а не розуму. Дія поеми розгортається у двох планах – космічному та земному. Космічні стихії – завірюха, хуртовина – панують над світом, у небі йде бій сил добра і зла і проекція цієї боротьби є земні битви. Революція дала вихід тваринам прихованим почуттям. Фінал поеми багатозначний. Чому в заключній сцені з'являється Христос і куди він веде дванадцять апостолів? Я вважаю, що Блок взяв образ Христа, щоб виправдати революцію як найвищу справедливість. Поема тут – апофеоз революції. Поема не велика за обсягом і складається з дванадцяти розділів. Фабули як такої немає, сюжет можна визначити, як психологічний. Суворому жанровому визначенню поема не піддається. Блок використовує синтез найрізноманітніших жанрів – літературних та нелітературних. Ліро-епічний початок поєднується з оповідально-драматичним сюжетом. Поема написана переважно чотиристопним ямбом, але з розмір вірша створює ритм. У «Дванадцяти» використана ціла симфонія ритмів – маршові, пісенні, частушкові, танцювальні. Така поліфонія надає поемі динамічного характеру. еволюції. Тут автор бачить у революції руйнівну. 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 ТерміниЕкзистенціалізм (існування) – напрямок у філософії та модернізмі, що стверджує абсолютну унікальність людського буття. Світ тут є хаотичним і ворожим людині. Герой перебуває у стані духовної кризи, відчуває страх, тугу, самотність. У сучасній літературі екзистенціалізм є явищем складним та неоднозначним. У зарубіжному екзистенціалізмі виділяють дві групи: релігійний (К. Ясперс) та атеїстичний (А. Камю). Імпресіонізм (враження) – напрямок у мистецтві рубежів 19 20 століття. У мистецтві слова імпресіонізм став більш стилем, ніж напрямом. Він зародився у французьких художників Еге. Дега. Визначається нечіткістю форми, передачі предмета штрихами. Відтворює швидкоплинне враження. До імпресіоністської стилістики вдавалися автори та реалістів. До прикладів творчості можна зарахувати А. Фета. Лейтмотив (провідний, головний) – тема, образ, настрій, що повторюється протягом усього твору. Наприклад, мотив вітру у поемі Блоку «Дванадцять». Терміни: модернізм, акмеїзм, символізм, футуризм аналізувалися раніше.

Програма дисципліни «Література та історія срібного віку та російського зарубіжжя» Програма дисципліни

Причини виникнення російського символізму. Російський символізм та його предтечі. Маніфести символізму у Росії. "Старші символісти". «Младосимволісти».

СИМВОЛІЗМ (грец. Symbolon - умовний знак) літературний напрямок, що виник наприкінці століття у Франції як протест проти філософії та культури натуралізму та реалізму. Символісти стверджують, що емоційно та інтуїтивно осягнути «таємниці світу» можна лише за допомогою символу. Символізм пов'язаний з ідеалістичним світорозумінням, з виправданням індивідуалізму та повної свободи особистості, з уявленням про те, що мистецтво вище за «вульгарну» реальність. Символізм мав своїх теоретиків, у Росії – це Мережковський, Брюсов та Білий.

Символізм - перше і найважливіше з модерністських течій у Росії. За часом формування та за особливостями світоглядної позиції у російському символізмі прийнято виділяти два основні етапи. Поетів, які дебютували в 1890-ті роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.). У 1900-ті роки в символізм влилися нові сили, які істотно оновили вигляд течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та ін.). Прийняте позначення «другої хвилі» символізму – «младосимволізм». «Старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.

Філософія та естетика символізму складалася під впливом різних навчань - від поглядів античного філософа Платона до сучасних символістів філософських систем В. Соловйова, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Творчість у розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художнику-творцю. Більше того, раціонально передати «таємниці», що споглядаються, неможливо.

Категорія музики - друга за значимістю (після символу) в естетиці та поетичній практиці нової течії. Це поняття використовувалося символістами у двох різних аспектах - загальносвітоглядному та технічному. У першому, філософському значенні, музика для них - не звукова ритмічно організована послідовність, а універсальна метафізична енергія, першооснова будь-якої творчості. У другому, технічному значенні музика значуща для символістів як пронизана звуковими і ритмічними поєднаннями словесна фактура вірша, тобто як максимальне використання музичних композиційних принципів у поезії. Вірші символістів часом будуються як потік словесно-музичних співзвучностей і перекличок.

Символізм збагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Символісти надали поетичному слову невідому раніше рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати у слові додаткові відтінки та межі сенсу. Плідними виявились їхні пошуки у сфері поетичної фонетики: майстрами виразного асонансу та ефектної алітерації були К. Бальмонт, В. Брюсов, І. Анненський, А. Блок, А. Білий. Розширилися ритмічні здібності російського вірша, різноманітніше стала строфіка. Однак головна заслуга цієї літературної течії пов'язана не з формальними нововведеннями.

Найбільшими символістами були поети. У Франції це Верлен, Рембо, Малларме, у Бельгії – Верхарн та Метерлінк, у Німеччині – Гауптман, в Австрії – Рільці, в Англії – Уайльд, у Росії: Анненський Інокентій, Бальмонт Костянтин, Білий Андрій, Блок Олександр, Брюсов Валерій, Добролюбов Олександр, Мережковський Дм., Сологуб Федір, Стражов Віктор, Чулков Георгій.

АКМЕЇЗМ(грец. akme - розквіт) - літературний напрямок, що виник у російській поезії в першому десятилітті ХХ століття. Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.

Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїсти прагнули чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.

Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу.

Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти - на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.

Відмінною рисою акмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». Вони були групою талановитих та дуже різних поетів, яких поєднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було. Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів». Основні принципи акмеїзму:

Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;

Відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвисті;

Прагнення надати слову певного, точного значення;

Предметність та чіткість образів, відточеність деталей;

Звернення до людини, до «справжності» її почуттів;

Поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;

Перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».

Поети-акмеїсти: Ахматова Ганна, Гумільов Микола, Городецький Сергій, Зенкевич Михайло, Іванов Георгій, Кривич Валентин, Лозинський Михайло, Мандельштам Осип, Нарбут Володимир, Шилейко Володимир.

СИМВОЛІЗМ

Російський символізм як літературний напрямок склався межі ХIХ і ХХ століть.
Теоретичні, філософські та естетичні коріння та джерела творчості письменників-символістів були дуже різноманітні. Так У. Брюсов вважав символізм суто художнім напрямом, Мережковський спирався на християнське вчення, Вяч. Іванов шукав теоретичної опори у філософії та естетиці античного світу, заломлених через філософію Ніцше; А. Білий захоплювався Вл. Соловйовим, Шопенгауером, Кантом, Ніцше.

Художнім та публіцистичним органом символістів був журнал "Терези" (1904 - 1909). “Для нас, представників символізму, як стрункого світогляду, – писав Елліс, – немає нічого чужішого, як підпорядкування ідеї життя, внутрішнього шляхуіндивіда – зовнішнього вдосконалення форм гуртожитку. Для нас не може бути мови про примирення шляху окремого героїчного індивідуума з інстинктивними рухами мас, завжди підпорядкованими вузькоегоїстичним, матеріальним мотивам” .
Ці установки і визначили боротьбу символістів проти демократичної літератури та мистецтва, що виявилося в систематичному наклепі на Горького, у прагненні довести, що, ставши до лав пролетарських письменників, він скінчився як художник, у спробах дискредитувати революційно-демократичну критику та естетику, її великих творців - Бєлінського, Добролюбова, Чернишевського. Символісти всіляко прагнули зробити “своїми” Пушкіна, Гоголя, названого В'ячеславом Івановим “переляканим вибачачем життя”, Лермонтова, який, за словами В'ячеслава Іванова, перший затремтів “передчуттям символу символів – Вічної Жіночності”.

З цими установками пов'язане і різке протиставлення символізму та реалізму. "У той час як поети-реалісти, - пише К. Бальмонт, - розглядають світ наївно, як прості спостерігачі, підкоряючись речовій його основі, поети-символісти, перетворюючи речовинність складною своєю вразливістю, панують над світом і проникають у його містерії". Символісти прагнуть протиставити розум та інтуїцію. "... Мистецтво є розуміння світу іншими, не розсудливими шляхами", - стверджує В. Брюсов і називає твори символістів "містичними ключами таємниць", які допомагають людині вийти до свободи.

Спадщина символістів представлена ​​і поезією, і прозою, і драмою. Проте найбільш характерна поезія.
Складний та важкий шлях ідейних пошуків пройшов В. Я. Брюсов (1873 – 1924). Революція 1905 р. викликала захоплення поета та сприяла початку його відходу від символізму. Однак до нового розуміння мистецтва Брюсов прийшов не одразу. Ставлення до революції у Брюсова складно та суперечливо. Він вітав очисні сили, що піднялися на боротьбу зі старим світом, але вважав, що вони несуть лише стихію руйнування (1905):

Я бачу новий бій заради нової волі!
Ламати – я буду з вами! будувати – ні!

Для поезії В. Брюсова цього часу характерні прагнення наукового осмислення життя, пробудження інтересу до історії. А. М. Горький високо цінував енциклопедичну освіченість У. Я. Брюсова, називаючи його культурним письменником на Русі. Брюсов прийняв і вітав Жовтневу революцію і брав активну участь у будівництві радянської культури.
Ідейні протиріччя епохи (так чи інакше) вплинули на окремих письменників-реалістів.

У творчій долі Л. Н. Андрєєва (1871 – 1919) вони позначилися на відомому відході від реалістичного методу. Однак реалізм як напрямок у художній культурі зберіг свої позиції. Російських письменників продовжували цікавити життя у всіх її проявах, доля простої людини, важливі проблеми життя.

Традиції критичного реалізму продовжували зберігатися та розвиватися у творчості найбільшого російського письменника І. А. Буніна (1870 – 1953). Найбільш значні його твори тієї пори - повісті "Село" (1910) і "Суходіл" (1911).

1912 став початком нового революційного підйому в суспільно-політичному житті Росії.
Д. Мережковський, Ф. Сологуб, 3. Гіппіус, У. Брюсов, До. Бальмонт та інших. – це група “старших” символістів, які з'явилися зачинателями направления. На початку 900-х виділилася група “молодших” символістів – А. Білий, З. Соловйов, Вяч. Іванов, "А. Блок та ін.

У основі платформи “молодших” символістів лежить ідеалістична філософія Вл. Соловйова з його ідеєю Третього Завіту та пришестя Вічної Жіночності. Вл. Соловйов стверджував, що завдання мистецтва – “... створення вселенського духовного організму”, що художній твірце - зображення предмета і явища "у світлі майбутнього світу", з чим пов'язане розуміння ролі поета як теурга, священнослужителя. У цьому полягає, за роз'ясненням А. Білого, “з'єднання вершин символізму як мистецтва з містикою”.

Визнання, що існують “інші світи” , що мистецтво має прагнути їх висловити, визначає художню практику символізму загалом, три принципи якого проголошені у роботі Д. Мережковського “Про причини занепаду та нові течії сучасної російської літератури”. Це – “... містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості”.

Виходячи з ідеалістичної посилки про первинність свідомості, символісти стверджують, що дійсність, реальність – це створення художника: Моя мрія – і всі простори, І всі черги, Весь світ – одне моє оздоблення, Мої сліди (Ф. Сологуб) “Розбивши кайдани думки, бути скованим – мрією”, – закликає К. Бальмонт. Покликання поета – пов'язати реальний світ зі світом позамежним.
Поетична декларація символізму ясно виражена у вірші Вяч. Іванова “Серед гір глухих”: І думав я: “О геній! Як цей ріг, Співати пісню землі ти повинен, щоб у серцях Будити іншу пісню. Блаженний, хто чує”.
А з-за гір звучав голос у відповідь: “Природа – символ, як цей ріг. Вона звучить для відгуку. І відгук – бог. Блаженний, хто чує пісню та чує відгук”.

Поезія символістів – це поезія для обраних, аристократів духу. Символ – це луна, натяк, вказівка, він передає потаємний зміст. Символісти прагнуть до створення складної, асоціативної метафори, абстрактної та ірраціональної. Це "дзвінко-звучна тиша" у В. Брюсова, "І світлих очей темна бунтівність" у В'ячеслава Іванова, "сухі пустелі ганьби" у А. Білого і в нього ж: "День - перли матові - сльоза - тече зі сходу до заходу сонця" ”. 3. Гіппіус “Швія”:

Революція 1905 р. знайшла своєрідне заломлення у творчості символістів.
З жахом зустрів 1905 р. Мережковський, що на власні очі переконався в наступі передбаченого їм "майбутнього хама". Схвильовано, з гострим бажанням зрозуміти підійшов до подій Блок. Вітав очисну грозу В. Брюсов.

До десяти років ХХ століття символізм потребував оновлення. “У надрах самого символізму, – писав У. Брюсов у статті “Сенс сучасної поезії” , – виникали нові течії, які намагалися влити нові сили в старий організм. Але спроби ці були надто часткові, зачинатели їх занадто перейняті тими самими традиціями школи, щоб оновлення могло бути скільки-небудь значним”.

Останнє переджовтневе десятиліття відзначалося шуканнями в модерністському мистецтві. Полеміка, що відбувалася в 1910 р. в середовищі художньої інтелігенції навколо символізму, виявила його кризу. Як висловився в одній зі своїх статей Н. С. Гумільов, "символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає". На зміну йому прийшов акмеїзм (від грец. “Акме” – найвищий ступінь чогось, квітуча пора).

В тему: