Найкрасивіші картини олією. Найкрасивіші картини у світі. Дівчина з перловим сережкою

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Європейські художники почали використовувати масляну фарбу в XV столітті, і з того часу саме з її допомогою створювалися найзнаменитіші картини всіх часів. Але і в наші високотехнологічні дні олія, як і раніше, зберігає чарівність і загадку, а художники продовжують винаходити нові техніки, розриваючи шаблони на шматки і розсовуючи межі сучасного мистецтва.

сайтвибрав роботи, які захопили нас і змусили згадати, що прекрасне може народжуватися в будь-яку епоху.

Власниця неймовірної навички польська художниця Юстина Копанья (Justyna Kopania) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.
Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.

Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у найкращих традиціях класичної російської школи реалістичного портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох найвідоміших картинах зображено музу та дружину художника - Наталю.

У сучасну епоху картинок високого дозволута розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) одразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) - це дивовижний світ, у якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник завдає характерними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.

Олією на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (

У світі чи хто є найвидатнішим художником у Всесвіті, можна нескінченно. У таких питаннях складно досягається об'єктивна оцінка. Адже кожна людина розуміє живопис і сприймає її красу по-своєму. Шедеври знаменитих художників залишаються глибоко у пам'яті та захоплюють людство століттями. Деякі з них йдуть з молотка до приватних рук, а деякі перебувають у всесвітньо відомих музеях. Красиві осінні пейзажі, приголомшливі портрети та натюрморти, а також роботи в стилі історичного та жанрового живопису западають у душі тисячею шанувальників мистецтва.

Шедеври XV ст.

Як найкрасивіша картина у світі серед творів живопису, а й серед уславлених російських ікон, можна назвати «Трійця», написана Андрієм Рубльовим в 1425-1427 гг. Сьогодні місце її знаходження – Державна Третьяковська галерея у Москві. створена майстром, має вигляд дошки вертикального формату. За царів Івана Грозного, Бориса Годунова та Михайла Федоровича картина обкладалася дорогоцінним камінням, золотом і сріблом.

На картині у досконалій художній формі, не порушуючи богословських уявлень, зображено три ангели, що символізують згоду та єдність. Їхнє розкіш, композиційне розміщення і принадність шат створюють загальну красу ікони.

Шедевром епохи Відродження по праву може вважатися картина «Народження Венери», написана Сандро Боттічеллі в 1486 р. На ній у всій красі представлений міф народження Афродіти, що пливе в розкритій раковині, підганяється легким бризом. Західний вітер Зефір разом із дружиною Хлоридою дме на раковину, утворюючи потоки повітря, наповнені квітами. На березі оголену богиню кохання чекає одна з грацій.

Відомі твори живопису XVI століття

Фреска Мікеланджело "Створення Адама", створена в 1511 році, також може відповідати поняття "найкрасивіша картина у світі".

Творіння присвячене сюжетам із Книги Буття і стало символом західноєвропейського мистецтва. На картині зображено чудову статуру Адам, який нерухомий у момент наближення Бога, що ширяє в небесах і оточеного ангелами. Всевишній підходить до свого творіння, щоб вдихнути в нього життя. Сьогодні ця робота зберігається у Ватикані у Сикстинській капелі.

У Дрездені в Галереї старих майстрів знаходиться картина "Сікстинська мадонна", написана в 1512 Рафаелем Санті. Спочатку здається, що на задньому фоні розташовані хмари, але, придивившись уважно, можна побачити головки ангелів. У глядача складається враження, що Мадонна спускається до нього з небес, дивлячись просто йому в очі. Два маленьких янголят, що знаходяться внизу картини, в наш час дуже часто зображуються на різних плакатах і листівках.

Роботи Леонардо да Вінчі

Незвичайними красою, а також одними з найдорожчих можна вважати картини знаменитих художників Вінсента Ван Гога, Сальвадора Далі, Пабло Пікассо, Поля Сезанна, Пітера Пауля Рубенса і Леонардо да Вінчі. Роботи останнього змушують знаходити принади у всьому не лише поціновувачів мистецтва, а й простих споглядачів.

Однією з незвичайних живописних робіт Да Вінчі вважається «Таємна вечеря», яку він творив близько трьох років. У цій фресці особливе значення мають постаті Христа та Юди. Цікавим фактомє те, що натурником для цих образів виявилася та сама людина. Спочатку з юного співача майстер писав Христа, а через кілька років чоловік, що постарів від пияцтва, послужив моделлю для зображення Юди.

Мільйони людей щодня милуються шедевром "Мона Ліза", він знаходиться на зберіганні в Парижі в Луврі. Загадкова усмішка пані Джоконди, з якою 1503 року писався портрет, і сьогодні не перестає зачаровувати глядача.

Полотна Караваджо

Не можна залишити поза увагою та роботи італійського художника Мікеланджело Мерізі да Караваджо. Картини майстра показують радості життя та насолоду плодами, що дані людині природою. Це і «Юнак з кошиком фруктів», і «Юнак з ящіркою», і «Лютніст», і «Марія Магдалина».

Також художник малював сцени насильства та жорстокості. У 1595-1956 роках він створив картини, де зображено справжнє варварство. Це такі твори, як "Юдіф та Олоферн".

Титулу "Найкрасивіша картина у світі" заслуговує і мальовниче полотно під назвою "Преображення Святого Павла", написане на швидку руку. Художник не використав чернеток і все своє натхнення відразу переносив на полотно. Творцю світових шедеврів вдавалося створювати на картинах особливе, неприродне висвітлення, що допомагало надавати живопису драматизму.

Красиві осінні пейзажі

Природні явища, які відбиваються художниками у своїх творах, дарують глядачеві особливе відчуття захоплення. Квітучі луки, білі зимові поля, величні гори, різнокольорова веселка, морські заходи сонця дозволяють насолодитися природною красою. Полотна японського художника, відомого під ім'ям Пан Моссі, заворожують осіннім буйством фарб.

Краєвиди листопада та жовтих дерев малював і австралійський творець-самоук Грем Геркен. "Росія - держава пейзажів" - так вважали багато російських художників. Види осінньої природи зображували на полотнах такі живописці, як Іван Шишкін та Іван Айвазовський, Ісаак Левітан та багато хто з їх творів могли б претендувати на звання "Найкрасивіша картина у світі".

Пейзаж вважається одним із найбільш затребуваних та дуже популярних жанрів. Пейзажі олією дуже серйозно цікавлять одночасно простих глядачів і професійних колекціонерів. Красиві олійні пейзажі мають яскраво виражену властивість і навіть певну здатність створювати гармонійну та затишну обстановку в будинку. Очевидно, поряд з іншими обставинами і нюансами даний фактор відіграє дуже велику роль у любові до масляних картин.

Пейзаж виражає світовідчуття художника, який прагне від усіх сил відобразити природу всього в одній її миті. Гідним, талановитим художникам це під силу. Візьмемо для прикладу петербурзького художника Дмитра Кустановича та його, виконану у кращих традиціях сучасного імпресіонізму чи пейзажі природи олієюкитайського художника Hong Leung, творчість якого ми розглянемо трохи нижче у цій статті.

Кажуть, у простоті – досконалість. Саме цей постулат добре застосовується до найскладнішого виду мистецтв - олійного живопису. Адже художнику не тільки потрібно талановиті і вільно розписати полотно, але, перш за все, побачити у звичайному та простому всю суть, ім'я якої краса. Техніка олійного живописупри вмілому її використанні чудово передає багатство кольору та різноманітність форм. Пейзажі олією дарують глядачеві всю красу нашої цивілізації. Вартість таких робіт безцінна, а якщо реалістично, то вони нерідко купуються колекціонерами за солідні суми.

Якщо дивитися на мистецтво та творчість загалом, то за логікою, чим воно є? Що таке ?! Це лише певні шматки в'язкої рідини, розбризкані на плоскому полотні, так. Але, погодьтеся, це визначення зовсім недоречне, воно примітивне і безглуздо, бо споглядаючи мистецькі твори ми відчуваємо рух у душі, відчуваємо емоції і якщо перед нами шедевр, то ми плачемо і радіємо одночасно, перебуваючи у стані здорового внутрішнього збудження, душевного піднесення. Безперечно, все це філософія, яка застосовується до життя в цілому, але все-таки захотілося пропустити її через призму творчості, пейзажів, написаних олією.

Hong Leung - художник-самоучка, який творить пейзажі олією з повною відсутністю рамок, з найчистіших кольорів, піддаючись свободі руху кисті. Можна навіть сказати, що авторські пейзажі не написані, а заспівані від душі. Вдивляючись у роботи китайського художника потихеньку починаєш тонути в абстракції, її глибині. У його картинах проглядається впевненість та внутрішня сила. Виразно помітно, що знає, що робить… Ступінь його правоти має право оцінити кожен із нас.

Ще у 19-річному віці Hong Leung розпочав здійснення своєї мрії. Перед своїми очима він бачив вершину і ніяк інакше. Його мрія здійснилася, він став професійним художником, одним із передових нео-імпресіоністів.

Вже на перших щаблях художньої кар'єри, обдарованість юнака визнали багато колекціонерів та критиків Гонконгу. Незважаючи на те, що Hong Leung був художником-самоуком, його обирали членом художніх товариств та шкіл. Помалу пейзажі олією китайського художника набули загального визнання. Картини автора брали участь у найбільших виставках, були у Канаді, Японії, Австралії, Каліфорнії та інших країнах світу.

Hong Leung не був замкнутий на самому собі, що послужило гарною творчою нивою для двох його синів. Вони також стали художниками, гідним продовженням творчості свого батька.

У світі мистецтва існує безліч творів, які вразили весь світ і, зламавши звичні стереотипи, залишили найважливіший слід в історії. Творці всесвітньовідомих шедеврів живопису кинули своєрідний виклик суспільству, який змінив його уявлення про красу та розсунув усталені рамки. Оскільки в історії мистецтва таких революційних творів багато й усіх охопити неможливо, ми вирішили приділити увагу 10 найвідомішим полотнам художників різних століть.

Мона Ліза (Джоконда) - Леонардо да Вінчі

Мона Лізу

Картина «Мона Ліза» («Джоконда») пензля Леонардо да Вінчі, мабуть, саме відомий твіргенія. Це полотно дійсно чудове та безцінне. Знаходиться воно у музеї Лувр. Створено шедевр у 1514 - 1515 рр. Донедавна припускали, що картину було написано раніше — 1503 р.

На картині зображено дружину торговця шовком із Флоренції Франческо дель Джоконда — Ліза Джерардіні, тому спочатку італійці, а потім і французи почали називати картину «Джоконда». Знаменитий історик XVI століття Джорджо Вазарі був у захопленні від портрета і у своїй книзі «Життя видатних італійських архітекторів, скульпторів та художників» назвав її скороченим варіантом від слова madonna («моя пані») – Мона Ліза.

У процесі роботи над картиною художник шляхом ретельної композиції, м'якої гами тонів і мальовничих прийомів досягнув тієї гармонії, завдяки якій ми бачимо зображення ніби крізь невидиму серпанок. Цей легкий наліт прикриває невеликі деталі, пом'якшує контури та створює невидимий перехід між формою та фарбами. Леонардо да Вінчі дав нашій уяві багато, тому Джоконда не перестає вражати поціновувачів мистецтв протягом століть, дивлячись на нас з портрета, наче жива.

Картину дуже складно описувати словами: що довше глядач дивиться неї, то більше вона впливає нею. Він переймається її магнетизмом і починає відчувати ту чарівну чарівність, яка не перестає підкорювати людей всього світу століттями.

Чорний квадрат - Казимир Малевич

Картина Казимира Малевича «Чорний супрематичний квадрат», написана 1915 року, досі залишається однією з найскандальніших, найвідоміших і обговорюваних творів у російському мистецтві. Цей шедевр входить до серії супрематичних робіт художника, до якої також увійшли картини «Чорне коло» та «Чорний хрест». У цьому циклі Малевич спробував дослідити базові колірні та композиційні можливості.

Полотно представлене у вигляді невеликого полотна шириною та довжиною по 79,5 сантиметрів. Основне тло роботи — біле, у центрі виконано зображення великого квадрата чорного кольору. За словами художника, він працював над полотном упродовж кількох місяців.

До написання картини Малевич прийшов не відразу. Робота над декораціями опери "Перемога над сонцем" була провісником її появи. Зокрема одну з декорацій (сонце) майстер вирішив замінити на чорний квадрат. За задумом художника, цей прийом допоміг йому передати ідею торжества творчості людини над природою.

Критики неоднозначно відреагували на роботу Малевича. Деякі з них навіть стверджували, що картина є сучасною альтернативою іконам, що полотно свідчить про пошуки нової релігії, про хаос світу. За твердженням самого художника, "Чорний квадрат" - це своєрідний символ вершини мистецтва і водночас його кінця.

Залишається незаперечним той факт, що на картині зображено загадкову безодню, яка затягує і дає нескінченний політ фантазії.

Автопортрет з терновим вінцем та колібрі — Фріда Кало.

Знаменита картина мексиканської художниці Фріди Кало «Автопортрет з терновим вінцем та колібрі» була написана у 1940 році. У цьому автопортреті геніальної жінки виражений важкий душевний біль, який вона відчувала після розлучення зі своїм чоловіком — художником Дієго Рівера. Цей біль передано у вигляді шипів, які сковують її шию. Згодом, після розриву зі своїм чоловіком, Фріда Кало сказала: «У моєму житті було дві аварії, – казала Фріда. − Перша − трамвай, друга − Дієго. Друга страшніша».

Крик - Едвард Мунк

Картина «Крік» норвезького художника-експресіоніста Едварда Мунка була створена в період із 1893 по 1910 роки. Насамперед впадає у вічі зображена у центрі полотна постать кричащого людини. На обличчі, перекошеному від жаху, глядач бачить безмежний розпач на межі безумства. Художник передав потужні людські емоції досить простими засобами.

"Крік" - символ експресіонізму, свого роду, прелюдія до мистецтва XX століття. Робота Мунка і на сьогоднішній день є однією з найбільш неординарних та загадкових у світовому живописі. Деякі експерти навіть припускають, що сюжет твору – плід нездорової уяви психічно хворої людини.

По-різному її бачать і глядачі: хтось уособлює її із передчуттям катастрофи, хтось вважає, що автор писав картину, надихаючись зображенням мумії. Кожен бачить у ній щось своє.

Дівчина з перловим сережкою - Ян Вермеєр

Відомий твір нідерландського художника Яна Вермеєра «Дівчина з перловим сережкою» («Дівчина в тюрбані») часто називають голландською Моною Лізою. Написана картина була приблизно 1665 р. Про це полотно відомо небагато. Існує кілька версій того, хто зображений на картині, чи писав її автор на замовлення, і хто був замовником. За однією з них, Вермеєр відобразив на полотні свою дочку Марію.

Однозначно, це незвичайна робота, З неповторною динамікою. Художник передав у творі той момент, коли натурниця повертає голову і дивиться на того, кого вона щойно помітила. Автор звернув увагу глядача на перлову сережку у вусі дівчини. Майстру вдалося передати зв'язок між молодою жінкою та художником. Її фігура живе окремим життям, а голова дивиться в інший бік.

Автопортрет з відрізаним вухом і трубкою Вінсент Ван Гог

Свій знаменитий «Автопортрет із відрізаним вухом та трубкою» нідерландський та французький художник Вінсент ван Гог написав у 1889 році, перебуваючи в Арлі. Художник страждав на психічне захворювання через своє загострене сприйняття дійсності та душевну неврівноваженість.

Портрет написаний після того, як у нападі божевілля Ван Гог відрізав собі мочку вуха після сварки з Гогеном на ґрунті творчих розбіжностей. Спочатку Ван Гог кинув склянку в голову художника, потім кинувся на неї з бритвою. Того ж вечора він і понівечив себе.

Розглянувши картину, ми помітимо, що фон розділений на дві рівні частини: нижня зона – червона, верхня – помаранчева із жовтими вкрапленнями. Автор зобразив себе зі спотвореними рисами обличчя та втраченим поглядом.

Таємна вечеря - Сальвадор Далі

Знаменитий майстер сюрреалізму Сальвадор Далі створив свою «Таємну вечерю» 1955 року. Картина знаходиться у вашингтонській Національній галереї. Цей твір художник писав складною технікою з використанням фотоматеріалів. На картині зображено традиційний сюжет, переданий з погляду футуризму.

Далі зобразив присутніх за одним столом Ісуса Христа та його послідовників. Робота перегукується і яскраво контрастує зі знаменитою картиною пензля Леонардо да Вінчі. Однак на полотні Дали обстановка та герої інші, зображені з мінімалістичністю та автентичністю.

Картина несе глядачеві своєрідне моральне послання. Твір наповнений світлом та легкістю. З вікон, зображених на ньому, ми бачимо неймовірно гарний краєвид із ясним блакитним небом та сріблястими масивами гір.

Олімпія - Едуард Мане

Картина «Олімпія» була написана французьким імпресіоністом Едуардом Мане в 1863 році. Вона по праву займає почесне місце поряд з іншими шедеврами світового живопису.

Однак у 1865 році в Паризькому салоні через цей твір стався гучний скандал. Справа в тому, що до Мані оголених жінок зображували на картинах як зразок духовної краси. А цю роботу Мане було визнано і фізично негарною, і розпусною. З міркувань моралі художникам дозволялося зображати оголеними лише героїнь античних міфів, історичних чи біблійних особистостей. Тоді як імпресіоніст порушив це правило.

Його Олімпію визнали за представницю «найдавнішої професії», яка щойно отримала букет від свого коханця. Сама назва картини суспільство теж не прийняло, оскільки цим ім'ям називали продажних жінок, і на адресу художника посипалися образливі глузування.

Дора Маар з кішкою - Пабло Пікассо

Дора Маар з кішкою

Одна з найдорожчих полотен світу - "Дора Маар з кішкою" Пабло Пікассо - була написана художником у 1941 році. На ній зображена кохана художника Дора Маар, яка сидить на стільці з маленькою кішкою на плечі.

Практично на всіх картинах Пікассо Дора виглядає моторошно, це пояснюється тим, що написані вони були у нелегкий період їхніх стосунків. До того ж світова війнанаклала свій відбиток на життя та творчість іспанського майстра. Відносини Дори Маар та Пабло Пікассо були аж ніяк не романтичними, швидше, це була спілка двох творчих особистостей.

У роботі «Дора Маар з кішкою» художник наголосив на гостроті нігтів за допомогою зображення чорної кішки.

Один: номер 31 - Джексон Поллок

Наприкінці 1940-х років американський художник Джексон Поллок винайшов нову техніку в живописі - він писав на великих полотнах, розташувавши їх на підлозі. Його картини створювалися в результаті розбризкування фарби з пензлів, він не торкався ними до полотна.

У роботі над своїми картинами він використовував палички, совки, ножі і фарбу, що ллється, або змішував фарбу з піском, побитим склом.