Voznesensky despre cânt și poezie. Principalele subiecte și probleme ale poeziei timpurii a lui A. Voznesensky. Învățătura unificată a lui Pasternak

Andri Andriyovich Voznesensky- Cântăreț, publicist, artist, arhitect rus Radyansky. Unul dintre cei mai cunoscuți poeți ai anilor șaizeci.

Andriy Andriyovich Voznesensky s-a născut pe 12 mai 1933 lângă Moscova. Batko - Andriy Mykolayovich Voznesensky (1903-1974), inginer hidraulic, Doctor în științe tehnice, profesor, director al Hidroproiectului, Institutul pentru Problemele Apelor al Academiei de Științe a URSS, participant la dezvoltarea hidrocentralelor Bratsk și Inguria, lucrător merituos al științei și tehnologiei Republicii Socialiste Ruse Uzbeke; mama - Antonina Sergievna (1905-1983), născută. Soția ciobanului era originară din regiunea Volodymyr. Străbunicul lui Andriy Andriyovich Andriy Polisadov a fost arhimandrit, rectorul Catedralei Buna Vestire Murom din Poșad.

În Kirzhachi din regiunea Volodymyr, Voznesensky a trăit o parte a copilăriei sale. În timpul Marelui Război Patriotic, Andria și mama sa au fost evacuați din Moscova și locuiau în orașul Kurgan cu același șofer. Andriy a început în 1941-1942 la școala nr. 30. Mai târziu, amintindu-și această dată, Andriy Andriyovich a scris: „Unde ne-a lăsat evacuarea, dar pentru toate lucrurile bune s-au întâmplat”.

După întoarcerea de la evacuare, a început una dintre cele mai vechi școli din Moscova (Școala Nina nr. 1060). Bărbatul de paisprezece ani i-a dat versurile lui Boris Pasternak, iar prietenia cu el de departe l-a afectat. S-a încheiat în 1957 Institutul de Arhitectură din Moscova. După ce a trăit timp de 46 de ani cu un iubitor de scris și de film, criticul de teatru Zoya Boguslavskaya.

Primele lucrări de poezie, care au reflectat imediat stilul său distinctiv, au fost publicate în 1958. Lirismul său reflecta dorința de a „stinge” oamenii obișnuiți cu categorii și imagini ale civilizației mondiale, extravaganța metaforelor, complexitatea sistemului ritmic și efectele sonore. Aceasta nu este doar învățătura lui Mayakovsky și Pasternak, ci și a unuia dintre futuriștii rămași - Semyon Kirsanov. Voznesensky a scris versul „Înmormântarea lui Kirsanov”, ulterior punând muzica sub titlul „În memoria poetului” de marele interpret al lui Kirsanov, David Tukhmanov (cucerind cântecul Valeri Leontiev).

Prima colecție a lui Voznesensky – „Mozaic” – a fost văzută în Volodymyr în 1959 și a stârnit furia autorităților. Editorul, Kapitolin Afanasyev, a fost concediat și a vrut să salveze tirajul. O altă colecție – „Parabola” – a fost publicată la Moscova și a devenit imediat o raritate bibliografică. Una dintre cele mai mari realizări ale acestei perioade este „Goya”, care a descris neconvențional tragedia Marelui Război German, care a evocat odată formalismul.

În acea perioadă, numărul sustriei și al poeților era în control. Am petrecut această seară la Muzeul Politehnic, unde au sunat replicile lui Voznesensky:

Pozhezhka în Palatul Arhitectural Adăposturile late în cupidonul Raiklub în rococo.

Ordinul Voznesensky de la Evtușenko și Akhmadulina a provocat o ostilitate puternică în rândul unei mari părți a comunității literare radiane. Această antipatie a fost exprimată și în lucrări - de exemplu, în lucrarea lui Mikoli Ushakov, „Fashionable Sings”, 1961 ( În moda schimbătoare a verii, turmele s-au umplut de tineri. / Deci de ce, floare lucrată manual, / nu porți culori la modă astăzi?) sau în vârful lui Igor Kobzev „Către activiștii Komsomol”, 1963 ( Voi servi de trei ori jazz / Voi folosi nebună abstractă peste ocean. / Se pare că au venit să ne spună / Cântă domnitorul lor popular...). Pe strada Gorki din „Victoria satirei”, deja în anii ’60, este înfățișat un muncitor robot, care este văzut ca „duhuri rele” cu o mătură, iar printre spiritele rele încântate ale imaginilor, Voznesensky cu colecția „ Tricky Pear”. În primăvara anului 1963, la întâlnirea cu intelectualitatea de la Kremlin, Mikita Hrușciov a cântat critici dure. În timp ce cea mai mare parte a sălii se împroșca, ei au strigat: „Ridicați-vă, domnule Voznesensky, la stăpânii dumneavoastră. Îl voi pedepsi pe Shelepin și îți voi semna pașaportul în străinătate!” Voznesensky a vizitat în mod repetat diverse țări străine pentru spectacole: 1961 - Polonia; 1961, 1966, 1968, 1971, 1974, 1977, 1984 - SUA; 1962, 1966, 1969, 1976, 1977, 1983 – Italia; 1962, 1963, 1973, 1982, 1984 – Franța; 1967, 1977, 1983 - FRN; 1971 – Canada; 1964, 1966, 1977, 1981 – Marea Britanie; 1973 – Australia; 1968 – Bulgaria; 1981 - Mexic și mulți alții. A devenit unul dintre cei mai populari poeți ruși din Statele Unite. Voznesensky s-a împrietenit cu poetul beat Allen Ginsberg, devenind prieten cu familia lui Arthur Miller. Acest sustrich cu Marilyn Monroe a apărut mai târziu în rânduri: „Eu sunt Merlin, Merlin. / Sunt o eroină / Autodistrugerea eroinei.” Alte uși sunt și mai mari:

În America, care mirosea a întuneric, Camelia și amoniac. Lovitură cu piciorul, tractoare cu nib, Informatorii mă urmăresc... Vom răstigni insuportabil, Doare până la semnele de naștere ale pielii, Dacă ai de la buze până la călcâi, Peste tot sunt plantați ochii... Să, roșind Quasimodo, Doare sufletul de a sângera Sub a văzut ochi ai libertății Și privirile inferioare iv bătând.

Prin râu, după colecția „Tricky Pear”, a fost lansat poemul lui Voznesensky „Lonjumeau” dedicat lui Lenin. Colecția completă de „Antimiri” a servit drept bază pentru celebra spectacol de la Teatrul Tagantsy în 1965. În acest scop, vă rugăm să intrați Volodimir Visotsky după ce a scris muzică și a cântat „Cântecul lui Akin” bazat pe poemul lui Voznesensky.

În anii 1970, Voznesensky a început să aibă partea lui de lucruri bune, apărând la televizor și privându-l de Premiul de Stat al URSS în 1978 și, de asemenea, participând la almanahul necenzurat „Metropol” (1978).

Voznesensky era prieten cu o mulțime de mistere, despre zustrich și unele dintre ele din articole și memorii și cărți biografice. A fost un savant al lui Sartre, Heidegger, Picasso și a colaborat cu Bob Dylan.

În partea de sus a cântecului, sunt scrise melodii pop populare: „The Crying Girl in the Machine”, „Turn Me to the Music”, „Pick up the Music”, „Dance on the Drum”, „Song on the Encore” și hitul principal „Un milion de troieni roșii”, unde cântă la vârf, povestind romanul lui Paustovsky despre dragostea artistului Pirosmani cu o actriță franceză. Cu autorul celor patru cântece rămase Raymond Pauls Voznesensky spivpratsyuvav foarte bogat. opera rock" „Juno și Avos”„, scrisă pe libretul lui Voznesensky de Oleksiy Ribnikov, a fost pusă în scenă în 1981 de Mark Zaharov la Teatrul din Moscova numit după Leninsky Komsomol și nu a părăsit scena până în prezent. Cea mai faimoasă poveste de dragoste „Nu te voi uita niciodată”, baza „Saga”.

În viață și lucrând lângă Peredilkina, lângă Moscova, lângă muzeul dacha al lui Boris Pasternak, pe 10 mai (ziua de naștere a lui Pasternak) și 30 mai (ziua morții poetului), conducând lecturi de poezie. Cartea lui Voznesensky „Men of Fifteen Fates” este dedicată lui Zustrich și Pasternak.

Prima lovitură cântă după ce a supraviețuit mai multor sorti înainte de moarte. În 2010, Andriy Voznesensky a suferit un alt accident vascular cerebral, după care a rămas nepregătit.

Andriy Andriyovich Voznesensky a murit la 1 iunie 2010, după o boală gravă, la vârsta de 78 de ani, în timp ce locuia acasă la Moscova. Vіdspіvuvannya cântă conform ritului ortodox în secolul al IV-lea zilnic la Biserica Sfântului Mucenic Tetyana de la MDU. Andriy Voznesensky a fost înmormântat pe 4 noiembrie 2010 la Centrul Novodivychy din Moscova împreună cu tații săi.

Andriy Voznesensky este unul dintre eroii filmului documentar al lui Vladislav Vinogradov „My Suchasniki” (1984)

Există o mulțime de cântece populare scrise pe versurile lui Voznesensky (cel mai important din versurile sale deja publicate). De asemenea, a evoluat în depărtare ca compozitor-compozitor, scriind o dedicație Sophiei Rotaru în versul „Vocea”.

Cântecul celebrului Evgen Osin „The Crying Girl in the Automatic Machine”, care a devenit popular la începutul anilor 90, a apărut de la sfârșitul anilor 60 ca unul dintre numerele culturii muzicale de curte. Într-adevăr, aceasta este o melodie bazată pe „First Ice” a lui A. A. Voznesensky. Cuvintele melodiei au fost schimbate pe alocuri.

Andriy Voznesensky își amintește (și conform martorilor oculari acest lucru este considerat plin de umor) din cântecul grupului rock „Ado” „Be good” (1996):

Nu lăsa câinele să zboare
Nu fi prost cu coasta zukerki
Și nu citiți cu voce tare Voznesensky
Este atât de amuzant
Foarte amuzant

Puteți ghici în mod repetat cine este eroul poveștilor reale și ireale în lucrările lui V. Aksionov și S. Dovlatov.

A. A. Voznesensky a luat parte la adoptarea unei decizii pozitive cu privire la lansarea pe casa de discuri All-Union „Melody” a primului disc al grupului „Aquarium” în 1987 (un disc gigant, compus din melodii de pe albumele de casete „Day ribla”. " și "Copiii sânului") . Vidoma statya A.A. Voznesensky despre B. Grebenshchikov a fost inclus pe plic pentru prețul plății. Voznesensky l-a numit pe liderul grupului, Boris Grebenshchikov, priceput în creativitate poetică până la metafora coerentă, campionul său în poezie.

În 2001, am semnat o listă pentru protecția canalului de televiziune NTV.

Născut pe 12 mai 1933 lângă Moscova. Virshi a început să scrie la școală. Fiind un mare maestru al creativității lui Boris Pasternak, Voznesensky, după ce a studiat în clasa a șasea, și-a adus maeștrii la ea. Cântă, apreciind inițiativa creativă a invitatului și cerând-o de la invitat. Aceasta însemna că partea lui Voznesensky era mai departe.

În 1957, Andriy Voznesensky a absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova (MARCHI).

În 1983 a fost publicată o colecție de lucrări în trei volume, în 2006 a fost publicată o colecție de lucrări în șapte volume.

Ciclul „Anti-Lumea” a lui Voznesensky (1964) a fost pus în scenă lângă scenă și cântec de către Teatrul Tagantsi, iar Volodymyr Visotsky a venit primul pe scenă cu chitara lui Viyshov. La Tagantsi a fost pusa in scena si piesa „Ai grija de fetele tale”, care a fost scoasa imediat dupa premiera.
Opera rock „Juno și Avos” (muzică de Oleksiy Ribnikov) bazată pe cântecul lui Voznesensky „Avos” la Lenkom în alte teatre din Rusia, aproape și departe, a câștigat o mare popularitate și a devenit un clasic al genului.

Bagato-ul popularului ESTRODY PISEN a fost scris pe Virshi Puta, numărul de Milion Chervonyn Trojand (Muzika Raymond Pauls), Pissnya pe BIS (Muzika Raymond Pauls), „Personi Osteni” (Muzika Evgen Martinov), „Crying Divchinka in Automatia” (Muzica lui Evgen Osin), precum și o mulțime de romanțe cu muzica lui Mikael Tariverdiev.

Andriy Voznesensky a lucrat în genul poeziei vizuale. Veți experimenta citirea lucrărilor cu muzică și demonstrarea așa-numitelor videoclipuri. Expozițiile acestor lucrări - așa cum se vede - au avut loc cu succes la Muzeul Misterelor Creative, numit după O.S. Pușkin la Moscova, Paris, New York, Berlin. Serile autorului său au avut loc în locuri bogate din lume.

S-a remarcat de mult timp că vârfurile unui poet vor câștiga dacă sunt alese deodată.

Evident imposibil. Nimeni nu cunoaște autorul destinelor de acum douăzeci de ani, aduceți editorului un vers care începe în astfel de rânduri:

Standurile s-au repezit ca o turmă înainte de începere,
În centru sunt cai, săpați în prezent.
Crezi, Vasia, că ar trebui să pariem pe ei?
Pute, pute, pariază pe noi.
cioara se plimba asupra mea.
Măr după cereale - oh...
E un stol mare de vin acolo.
Iau toate finisajele și nu câștig niciunul.
Reginele cred că pot domni.
Oamenii se întreabă ce este mirosul.
Natura a pariat pe noi.
Și mi - conduc!...

Vzagali, știe să citească și să asculte poveștile sale de top. Puteți, să spunem, să-l numiți „august”, dar cu un astfel de titlu îl puteți marca ca nu piele. Și nu chemați axa nimănui cu cuvântul sensibil „Zorya”, iar ochiul cititorului va fi imediat atras de el. Iar purtătorul special de vin poate explica că acest „șarpe” are doar un nume învechit - din calendarul păgân. Vrei să negi semnificația estetică a unei astfel de tehnici? Fii mângâiere, dacă cântă în așa fel încât să atingă semnul: chestia a fost citită, iar mângâierea, erupția, cele care ți-au fost luate din inimă.

Dekhto apreciază că Andriy Voznesensky cântă rozumovy, rece. Unul dintre cei mai recenti critici încearcă să explice popularitatea sa faptului că cititorii, spunând asta, trebuie să rezolve tot felul de puzzle-uri (nu o activitate intelectuală!). În opinia mea, acest lucru este explicat mai jos. Adevărat, în mijlocul operei poetului există extreme de temperaturi foarte diferite, iar natura metaforică complexă a minții (ceea ce S. Narovchatov a numit „neordinea fanteziei”) nu indică întotdeauna amploarea experienței.

Ei bine, pentru a vă aprecia creativitatea, să începem cu totul în ordine. Htos, dar Voznesensky nu poate suporta lipsa de respect a criticilor. Se pare că, începând din primii ani de poezie, l-au urmărit îndeaproape, l-au înveselit la succese și l-au batjocorit, l-au învățat și l-au instruit, l-au lătrat dulce și l-au mărit până la cer. Din păcate, poate că acesta este un eșec, deoarece numărul de articole scrise despre poet nu acoperă profunzimea vinovăției sale. Chiar și atunci, cele mai semnificative realizări pot fi urmărite, de regulă, la evaluările super-sensibile care pot fi uneori făcute - pot fi urmărite la diverse lucrări. Poemul „Oza” a fost premiat, de exemplu, cu laude directe de la S. Rassadin (ei respectă toată treaba asta până la capăt) și O. Marchenko (care i-a dedicat panegiricul ei critic). Nemulțumirile au fost publicate pe paginile revistei „Literatura nutrițională” însoțite de o scurtă notă introductivă, în care editorii au decis să revină la discuție și să afle despre aceasta, poate, o gândire mai activă. Poate că această obіtsyanka s-a pierdut în afluxul altor referințe de reviste.

Articolele rămase despre Voznesensky mențin și o linie de critică atât apologetică, cât și negativă. Frumusețea în această impersonalitate a materialelor este, după părerea mea, micul articol al lui S. Narovchatov „Puretatea lui Rozmov”, deși încă îi lipsește – măcar puțin – bunătatea autorului.

Poate că toată controversa care se scrie despre Voznesensky, având în vedere numeroasele diferențe de astăzi, va fi înțeleasă într-un singur lucru: că acest bărbat este complet unic și nu seamănă cu niciunul dintre semenii săi. Acest lucru, desigur, trebuie respectat atunci când cântă, păstrând legăturile culturale ale Ucrainei cu viața spirituală a oamenilor, cu cele mai scurte tradiții ale poeziei antice. Din păcate, chiar acest punct despre Voznesensky a dezvăluit cel mai mare număr de gânduri super-inteligente. O caracteristică demnă de remarcat a stilului artistic al lui Voznesensky a fost oferită de tovarășul său literar Yevtushenko: „Lumina stă în vârfurile lui Voznesensky într-un asemenea mod încât cu greu ne-o putem imagina, - estompată de o deplasare trecătoare, haotică. Sunt pline de flăcări viu colorate care îți captează privirea și devin imediat vizibile, pentru o secundă se clătinesc, de parcă am schimba un reflector, cu voaluri.” Cu toate acestea, în mintea lui Evtushenka, o astfel de dulceață nu este „înțeleasă niciodată”, iar el explică în continuare că este necesar să se schimbe tempo-ul. De fapt, un fizician (și superchka despre Voznesensky a inclus și fizicieni) acordă meritul cântecului celor care sunt în fruntea tradițiilor clasice, demonstrând zilnic metode moderne de gândire imaginativă. Cu toate acestea, indiferent de noutatea formei poetice, Voznesensky a început totuși nu ca un punct zero, ci a avansat creativ realizările poeților mai vechi - Vl. Mayakovsky și N. Asieva, iar în viitor - V. Khlebnikova și M. Tsvetaeva. Și, indiferent de declarațiile oficiale („Sunt puțini. Probabil suntem patru”... atunci), vom împărtăși cu generațiile noastre poetice o legătură spirituală. A. Urban a remarcat pe bună dreptate în 1962 că „... la Tsibin și la Voznesensky, în căutarea diversității artistice, există o bogăție de talent”. Această altă critică prudentă este mai corectă: „Pasiune pentru teme de cânt, ritmuri majore, replici și farb răvășit incită apariția de putere asupra personajului eroului liric. De fapt, acest sarcasm secret se ascunde în spatele întregii tinereți poetice. Numărul cântăreților este de aproximativ o generație.”

În primele cărți ale lui Voznesensk Badior, energia adevărului este cheia. Se înclină în fața creațiilor geniale ale misticismului luminii, dar aici nu există autorități neterminate. Este indiferent față de sucurile, farburile carnale, iar dragostea tinerească de viață îi dictează glasului stins: „Fă-te departe Rafael! Trăiască Rubens! Aduceți pentru înmormântarea vieților oamenilor, anunțați-i. Axa înmormântărilor înfățișează forfota bazarurilor georgiene. După ce au urmărit scena într-un sat siberian, femeile, inflamate după o furtună de zăpadă, se aruncă în zăpadă. Și jumătatea de cuvânt este imediat populară: „Aceștia sunt umerii, aceștia sunt spatele pe loc, metalul aruncat ca un furnal!” Un ax de pe strada Miska care servește o tavă cu cascade este o nouă bucurie artistică. O astfel de creștere a vieții, încât împrejurimile sicriurilor de poliție nu arată deloc sumbru - ghiciți ghiciturile de suc ale kavunului. „Suntem oponenții celui întunecat. Suntem atrași de cele mai late - precum samovarul Tula, precum TU-104”, explică el, explicându-și viața. Este caracteristic că în aceste declarații vesele, care subliniază completitatea fundului, este firesc să evocem imagini din lumea științei și tehnologiei, care intră pe bună dreptate în viața poetului-urbanist, măiestria lor artistică va dezvălui și acolo nu sunt dificultati. Acest orez, de la primele culturi, dezvăluie vârfurile lui Voznesensky, poezia timpurie a lui Tsibin și a altor poeți ai tradiției rurale. Cu toate acestea, atât în ​​spiritul patriotismului tineresc, cât și în credința optimistă în viață, resentimentele numite artiști urmează căi paralele. Ascultă duhoarea temelor lirice. Poate că, în astfel de comploturi, dovezile diferite ale vieții sunt deosebit de evidente, iar natura diferită a darurilor lor reiese mai clar.

La bazarul georgian, Voznesensky ne va spune în fața mâncării minune. Este adevărat că oamenii sunt zgârciți și darurile generoase ale naturii – acesta este un obiect miraculos pentru un artist! „Trăiască maestru, scho vypishe ich!” - Autorul cântă și se dovedește a suna ca un imn retras al creativității, frumuseții și abundenței vieții. Tsibin cunoaște mai bine viața de zi cu zi a oamenilor și, în fiecare detaliu al părții sale din „Târgurile” din Asia Centrală, detaliază și conturează cu atenție psihologia mai multor personaje din film. Încă o dată, el povestește despre cum a fost cortesită Zarina-Svetlo Petrivna și scrie portrete ale bătrânului logodnic - „capul” și tatăl logodnicului. Pentru toată lumea, să spunem, este puțin probabil ca, la fel ca restul, sătul de distracție, „vântul se va așeza în pantaloni”. Aici pielea pielii dezvăluie un caracter concret, viu.

Lucrările lui Voznesensky, de regulă, au oameni mai puțin colorați - imaginile lor se apropie de simboluri, sunetele lor sunt manifestări directe ale ideilor cântecului. Aceasta nu este o fată tânără rea, ci „tinerețea” în sine, a scutit de unele trăsături caracteristice - autorul oferă doar un detaliu șocant și emoționant: „... tremurând, un pahar pe marginea mesei”. Acest detaliu creează atmosfera lirică necesară: intensifică mila față de tineretul fără inimă milostiv și încurajează bucuria și plăcerea care așteaptă. Orice altceva se vede clar din text, nu există cratime, iar detaliile principale sunt extrem de mărite, atârnând în prim-plan. Pictura este foarte originală, nepretențioasă - claritatea tonurilor de culoare conducătoare, soluțiile contrastante sunt similare cu afișul, iar spiritualitatea intensă este asemănătoare cu o veche icoană rusă. (Înălțarea Vzagali recunoaște în mod miraculos misticismul nostru străvechi. Nu degeaba idolul său este Rublyov, iar o mare poezie este dedicată vigilenților Catedralei Sf. Vasile).

O asemenea manieră stilistică, evident, are costurile ei, dar există și avantaje incontestabile: goliciunea mare și intensitatea gândirii – ceea ce se numește adesea „intelectualismul formei” (A. Urban). Puteți fie să acceptați, fie să nu acceptați acest mod, dar este important să îl înțelegeți corect și să nu presupuneți de la artist că s-a angajat în mod evident în îndeplinirea cu succes a altor sarcini. Versurile sunt importante, poate, nu sunt capabile să modeleze personaje reale, dar versurile sunt deosebite - extrem de strălucitoare, în plină expansiune. Și, deși pofta de viață a fost o stare de spirit importantă în primele mele cărți, ei deja simțeau un interes tremurător de a cânta despre lupta dintre bine și rău, despre nodurile tragice ale vieții.

Pe măsură ce subiectivul cântă, cu un sentiment puternic, chemarea Înălțării nu mai poate rezista ostilității unei vieți excesive. Asemenea copiilor bogați de același an, ei au abordat subiectul istoric, angajându-se în glumele arborelui genealogic „rădăcini”. Cu toate acestea, după ce a înnebunit nu în trecutul apropiat, este direct sau indirect (prin transferuri de familie) să fie la îndemâna anchetatorilor speciali. După ce a devenit frică de vremurile vechi - epoca lui Ivan cel Groaznic - și a creat ceva magic despre vigilenții Catedralei de mijlocire. Cu toate acestea, cântă fără a-și stabili sarcina de a crea melodia legendară în detaliile ei exacte de zi cu zi (această sarcină a fost cu două decenii mai devreme, creată rapid de D. Kedrin). Povestea pentru poet este un corp mai eficient, pe care se declanșează carnavalul sumbru al dramei sale întruchipate intelectual, aprinzând un conflict ireconciliabil între „artiştii tuturor greilor” şi publicul anti-popor, tiranic. Apelând, în spatele colorării sale mentale, dăruirea bătrânului lui Voznesensky la esența conflictului moral părea și mai relevantă. Prin amploarea sa și patosul cu voință puternică, părea să rezoneze cu ora noastră sumbră. Poezia „Maistra” este puternică în tragedia sa intensă și determinarea nesfârșită a vieții. Și deși cântă, își căsătorește eroii în întuneric, ca „fără voce, ca un chip fără ochi”, iar dacă vrea să vorbească despre pedeapsa teribilă a arhitecților, tot ia din el sudoare optimistă și cântă muntele peste cele posomorâte. Și credem în dorințele eroului liric de a continua vremurile glorioase ale strămoșilor noștri, de a curge în lumile lor de la crearea locurilor frumoase ale viitorului.

De-a lungul anilor, Voznesensky a fost identificat în mod proeminent cu optimismul tineresc. Prin soartă, am ajuns din ce în ce mai mult să realizăm că durerea, suferința și nedreptatea nu sunt doar partea predecesorilor noștri, ci și că tirania crudă nu a intrat încă pe tărâmul repovestirii din epoca lui Ivan cel Groaznic. În același timp, se creează zvonuri despre antichitatea rusă, care includea și o indulgență sporită față de opresiunea socială. Sunt publicate și alte creații - despre măcelul mormântului pe care l-am recuperat din trecut, despre acel lucru întunecat și jos care încă nu a fost trăit, nu s-a încălzit în viața noastră. Această întreagă gamă lirică de calibru multiplu de topuri se reunește sub o singură „respirație” - el cântă titlul noii cărți „Patruzeci de pași cu cântarea „Parei complicate”.

Soarta este că, atunci când a apărut pentru prima dată această carte, am scris un articol în care am vorbit tăios despre poziția enormă a autorului. Cu toate acestea, vă voi spune despre asta, evident, nu pentru a vă pocăi de un păcat vechi. Aș putea repet o mulțime din documentele pe care poeții le acumulaseră atunci, și acum, deși de acum încolo punctele forte ale muncii de creație mi-au devenit evidente. Aceasta este o carte cu imagini teribile și sumbre, uneori fantasmagorice. Aici, „ca niște reflectoare albe”, picioarele unei femei bat, iar capul hanului țarului este tăiat, „un nap cu badilă roșie”, iar el însuși cântă, tăiat în șaptesprezece părți de lentilele fotografice americane. spionii. Autorul este excesiv de ostil fricilor bolnave și se grăbește prea mult să hrănească cititorul cu ele, fără să fi prins vreodată pe deplin rădăcina lor. Unde s-a dus energia lui neîngrijită, nesățioasă, se părea, sete de viață. Duhoarea s-a schimbat într-o stare de spirit complet diferită. Cartea are un ton important - descrie umanitatea, duritatea și cruzimea.

Imaginile înfricoșătoare din „The Tricky Pear” încă reușesc să rămână modeste și transmisibile în urma acestei desfătări de fantezie mohorâtă, aceste coșmaruri pe care autorul le-a aprins în cărțile sale viitoare. În „Sketch before We Eat”, de exemplu, el înfățișează meticulos, până la detalii naturaliste, autodistrugerea tânărului nostru partener - soția eroului liric. Ea pune într-un monolog emoționant, motivele autodistrugerii (și, prin urmare, caracterul eroinei!) nu sunt încă pe deplin clarificate (deci - nemulțumirea ascunsă față de viață, „smecheria” fatală a Kohannei, fără îndoială, mai ales discordie sufletească). Este această persoană cinstită sau este doar slabă, este o femeie nobilă sau este făcută să facă compromisuri nevindecate cu conștiința ei? Trebuie să ghiciți despre asta, fragmentele cântecului dezgroapă explicațiile mistice necesare. Atunci de ce contează pentru cititor că el sau ea trebuie să știe? În două cuvinte se poate rezuma astfel: a suferit. Așadar, eroina, fără îndoială, a suferit profund - cuvintele monologului ei au fost coapte de o durere de nedescris - și asta, poate, a fost suficient pentru a câștiga respectul poetului pentru vinovăție. Și pentru el nu mai este important cât de obiectiv sunt motivele tale care au determinat-o pe femeie să se despartă de viață (dacă a murit, înseamnă wagoma!), la fel cum este lipsit de importanță pentru cei că soarta moscovitului fără greutate este diferită de cea a lui. soarta tragică a cinematografelor de peste mări, al căror monolog înainte de moarte al sediului „Magpie...” La acea vreme, în „Monoloza lui Marilyn Monroe”, drama autodistrugerii era bogată sălbatică și inteligentă. A fost în întregime o dramă socială. Cele mai multe dintre replicile eroinei au fost cota actriței la modă Zakhod, care a fost motivată să-și exploateze frumusețea și talentul pentru o căsătorie promiscuă. Urechile cititorului sunt lipsite de strigătul lor cel mai sincer de „Insuportabil!”, care se repetă atât de des în vârf. Poignitatea experienței este întărită aici de imaginile plastice ale scenelor dificile, umilitoare pentru eroină. Versetul sună ca un răspuns inexorabil la ordinea socială, care a condus oamenii la moarte.

Dar ce a făcut-o pe eroina din „Eskiz” atât de devastată și dezamăgită de viață? Atacuri cețoase asupra celor care „învinuiesc vinul, puțin de spus, cititorii, la fel cum au fost distructivi pentru ca khanul să fie „respectat” cu kokhanul care avansează. Într-o altă secțiune a lecției, din care se formează „Schița”, se creează un coșmar al liniarității a tot ceea ce există - un coșmar de vis, care arată starea mentală importantă a eroului, dar din nou face puțin pentru a clarifica tragicul. situația în sine:

Pătratele diverg în elipsă.
Spătarele placate cu nichel curg,
Ca pastele, sunt fierte.
Grati v'yaznits atârnă,
covrig de iac chi axelbanti...

El nu cântă la momentul potrivit pentru a înțelege această dezintegrare ascunsă - acesta este deja haos, pentru care nu se poate lupta, haosul depășirii. Cântă din comori îngropate și cu vin rar aduce imagini noi detalii. Pentru ce? Evident, întreg tabloul este o metaforă ciclopică, o infuzie vie a formulei tragice: „Totul curge. Totul se schimbă. Unul trece la celălalt.” Deci gândurile lui Svidomosti despre irevocabilitatea fundului, despre fragilitatea a tot ceea ce există, despre imposibilitatea de a se întoarce se transformă în somnul eroului. Cu toate acestea, în această imagine aparent suprarealistă, o scânteie tragică a umanității pâlpâie și trăiește. Un nou vis lacom al eroului (sau al autorului însuși?) – Cușca liftului se prăbușește pe cap. Klitinul pe alb este un semnal de îngrijorare, necesar pentru un organism viu al pielii. Totuși, de ce ar trăi dacă întreaga lui viață s-ar reduce la un tort netăiat? „Hvoriy Balad” strigă „Doare!” devine pentru Voznesensky nu un motto personal, cu care intenționează să se grăbească în luptă împotriva răului lumii. Așa cum pierderea sensibilității înseamnă moarte, atunci a simți durerea înseamnă și a trăi. Dar acest adevăr curge în vârful cântecului aici, între transformări în sensul său propriu: a trăi înseamnă a simți constant durerea, a suferi. Aceasta a fost dat de Vl. Turbin l-a numit pe Voznesensky organizatorul trustului poetic „Golovbol”. Este o mare semnificație, dar, din păcate, nu o poți vedea cu noroc!

Se pare că această particularitate este apariția unui fel de confuzie din cauza creșterii interesului la diferite niveluri în lume. Dacă pictează un despot, este cu siguranță unul care ți-ar trimite fiori pe șira spinării. Cu capul rănitului în mână. („Ochii se repezi peste față ca o motocicletă care derapă.”) Pentru că înfățișează o dramă amoroasă, este inevitabil mai dureroasă, Vinyatkov. Un elev în clasa a zecea și o profesoară, un socru bătrân și o noră tânără. Navit... acea persoană este un copac. Astfel, în „Baladi mărul”, pentru a mări minunea nașterii unei noi vieți, cântă cu imagini și mai naturaliste, iar mărul nu este atât de înghesuit ca oamenii care au coborât de pe înălțimi. Chiar și rangul principal de-a lungul liniei biologice este tras laolaltă de un om (eroul este un băiat tânăr) și un măr, al cărui corp este mai important decât ființa umană și care „minte până la brâu, țipă și plânge după musca în timp ce se îndepărtează.”

Din păcate, este clar că greșeli similare cauzează probleme în poezia complexă a lui Voznesensky, pe care puțini oameni o iubesc și o cunosc în țara noastră. Nu este important ca uneori strălucirea farbului său să fie strigat mai des, inițial, nu respectă, ci, dimpotrivă, îmbrățișează virtuozitatea lirică a imaginilor. Cântă cu orice preț pentru a aduce cititorul la durerile de cap ale orei, pentru a arăta multiplicitatea suferinței umane din lumea de azi și, prin aceasta, a accepta pierderea lor. Nu este să vorbești la vârf - este să strigi la maiestuosul mușcător, nu este să arăți mici poze sau picturi mici, ci la panouri de afișe maiestuoase. Ca o navă care a suferit un accident, crește pe un mesteacăn înalt și aleargă pe marginea mării, fluturând brațele: respectă-ți deciziile! Crește-ți respectul! "SOS!" "SOS!" Și trebuie să-i fac dreptate: această poziție deține toate avantajele înaintea poeziei marilor adevăruri și a bunăstării fără speranță. Totuși, în dreapta, nu este vorba doar de a sublinia (mult sporit) nevoia de îngăduință, ci de a motiva oamenii să lupte împotriva lor, să-și mobilizeze voința. Acolo unde cântărețul pare adesea slab și trebuie să se bazeze pe puterea spirituală a cititorului.

Pentru a înțelege sarcina de a pune pe Andriy Voznesensky înaintea misticismului, este caracteristic gândurilor sale din „Dialozi Jerry, poetul francez din San”. Povestea pare a fi trasă (totul se bazează pe alimentație și nutriție - cu o simplă consistență logică), dar se termină cu un mesaj puternic, energic, care exprimă evident credo-ul creativ al autorului:

Videoclipul nu este stors
acțiuni și lacrimi.
Nutriția are adevărul.
Cântă - mâncare.

Un beneficiu incontestabil al minții corecte este acela de a prezenta probleme nutriționale relevante copiilor zilei. Cu toate acestea, a adăuga cunoștințe despre poezie doar în acest fel este atât de unilateral și îngust încât să echivaleze viața cu tot felul de durere.

Voznesensky, desigur, nu scrie despre poetul Radyansky, cu toate acestea, la apus, o idee estetică progresivă a fost reînviată de mult timp, că „... misterul a fost găsit și creat pentru a ajuta la dezlegarea celor care sunt confuzi...” Cuvintele sunt menite să stea între Pentru alții, faimoasa Sainte-Beuve, lumina simțită cu exact o sută treizeci de ani în urmă. „Poți acumula, fără voia ta, multă prudență, îngroșat până la concentrare, dezlipește”, a scris omul de știință francez, „dar pentru a elimina accesoriile pentru mistica farbi, acestea trebuie diluate și distrus. Sunteți obligat să prezentați această axă publicului, dar păstrați-o pentru dvs. Gândul tău poate fi încruntat și confuz, dar mistica nu este deloc de vină pentru că a fost așa.” Evident, suntem obligați să urmăm întorsătura subtilă a gândurilor lui Sainte-Beuve, dar nu putem să nu împărtășim patosul umanist al gândurilor sale despre misticism. Participanți ai tragicului și frumosului secol al XX-lea, descendenții lui Pușkin și Belinsky, nu ne putem împăca, desigur, cu faptul că poezia vrea uneori să abdice de la ea însăși rangul enorm de cititor al vieții. În acest caz, Voznesensky însuși poate să fi realizat insuficiența morală a formulei sale artistice, motiv pentru care s-a ferit de critici cu figura americanului Jerry.

Îmi doresc să pot aprecia în mod obiectiv talentul și poezia puternică a lui Voznesensky și să fiu și mai entuziasmat de el, cel puțin observând bogăția lui nesfârșită. De ce? De ce s-au mirat de el cei care îl iubesc sau cei care nu-l iubesc și s-au certat constant cu el? Este posibil ca unicitatea poeticii sale să-i tulbure multe dintre realizările și neajunsurile, care tind să crească brusc și să devină astfel un motor pentru discuții aprinse? La expresivitatea clară a imaginilor vizuale este necesar să se adauge o foarte complexă, bogată în asociere sonoră, organizare muzicală și ritmică a versurilor; Ne putem imagina, de exemplu, o asemenea dragoste de dragoste ca viziunea unui concept călăuzitor, cuvintele ca laitmotiv muzical al creației mele: „Vreau să fiu liniștit, liniștit... Îmi sunt nervii pârjoliți? Tăcere... încât umbra pinului, periindu-ne, s-a mișcat, încât a răcorit vântul mut, dosul coloanei vertebrale, până la degetul mic al piciorului, liniște...”

Rafinamentul urechii poetice se manifestă la Voznesensky și în inteligența cuvintelor sale, apropiindu-se chiar de cuvinte diferite, întrucât pot suna asemănător, în care autorul poate avea efecte artistice cele mai nesatisfăcătoare.

Purtătorul durerii și protectorul tuturor celor care suferă, Voznesensky manifestă un interes puternic față de cei care sunt vinovați de necazurile omenești și față de diferiți purtători ai răului. Eroul negativ a apărut în acest versuri de multă vreme, încă de la primele cărți. Nu vorbim despre personaje negative din trecut (toți liderii de vârf ai lui Voznesensky aveau așa ceva: acest nenorocit care își bate soția și „cumnata” rea care și-a vândut fiul păros lui Colima și disolutul soția generalului și acest prieten cinic fer , și toate celelalte feluri). Să vorbim despre principalul adversar - opusul moral al eroului liric. Un astfel de adversar, în opinia mea, a apărut pentru prima dată în cartea lui Voznesensky „Oaspetele bogaților”. Acesta este un omuleț jalnic, asemănător cu acel „slimak” local, care insuflă în Volodymyr Sokolov o ură inepuizabilă. Cu toate acestea, există câteva figuri importante la putere, inclusiv dumneavoastră. Nu lipsește agravarea într-un costum casual și în propriile maniere inteligente, care pot duce la o viață spirituală mai intensă. Este un prost, citește broșuri populare și învață terminologia științifică. Cu toate acestea, trebuie să știți mai multe despre vârf pentru ca băiatul să-și arate golul moral. Și vreau să par auto-condamnat în promoția mea - „Voi muri!”, dar acesta este doar un dispozitiv retoric, iar polița de asigurare este în cele din urmă pe piciorul momentului. Chiar și după această logică, întreaga rasă umană este compusă dintr-un astfel de „scoz”. Înainte de discurs, am vrea să vorbim în numele unei generații, încearcă să ne caracterizeze ora („sute de dezintegrari atomice”), pretinde a fi un cântec al filosofiei.

Nu există așa ceva în versurile copiilor de un an ai lui Voznesensky. Tsybinsky Senka cunoaște necugetat, somn asemănător amibei și multă mulțumire. „Este o viață grea” și victorii ușoare asupra fetelor din sat și multă fericire. Nu departe de satul Nogo și „slime de siguranță” Vl. Sokolova, că timpul este în casa groasă cu ficusuri și obosit de acumulare. Numit eroul lui Voznesensky, îi displacă puternic frații săi de arme literare. De dragul asupririi poporului căzut, de dragul chinuirii sufletului - deci, la urma urmei, ce să lucrezi? „C'est la ve”!.. Și vreau să exprim adevărul simplității morale, crede ticălosul supraconvertit - să râdă de tot ce este pur și prezent:

Avem o generație.
Suntem măști fără deghizare.
Știm sutiene și câteva inimioare.
Bătrânele ne-au învățat khanna,
Zvidsi gorkota zhovchna І gol în sânge.
În perioada izotopilor.
Reactoare, plastic eu, oameni, călcați,
Sunt o urâciune. Și tu vorbești despre Marte...

Ei bine, predicarea cinismului nerușinat este scrisă puternic și energic. Poate că este încă posibil să ieși din calea cântării altor cântece fără a veni cu un program atât de amplu de vulgaritate, cu argumentele lor „teoretice” aprinse. În fața noastră, evident, nu se află Senka „brusturele” și nu snobul lustruit Sokolov, ci, ca să spunem așa, un „nemernic” pentru chemare și luptă. Cu siguranță, cântă după ce l-a numit iehovahist, un mare politician. Proteusul nu a putut fi împodobit pe fruntea eroului mărcii suplimentare: expunând ideea inamicului și așa s-a dovedit a fi complet impresionant. Și lasă eroina pozitivă a lui Versha - ca Lyalka - să se lase isteric, nu lăsa să se ofilească vulgarul, ea nu poate rezista la nimic în afară de gafe febrile (și apoi izbucnește în plâns), la urma urmei, Voznesensky a avut o durere de cap - el va coborî cu siguranță și imaginea gândurilor unui cinic de zi cu zi. demagogie. Cântă ca puțini alții de aceeași vârstă, chiar și în tinerețea ei, ea poate recunoaște puterea intelectului unui războinic, poate arăta filosofia de viață a altcuiva. Mai mult, ideile care se profilează ale lui Yegovist își vor găsi ecoul atât în ​​cârcănitul malefic al corbului care cântă „Oz”, cât și în moartea unui experimentalist, care reprezintă o etapă ulterioară a declinului moral. Acum nu mai este un cântec uman, ci pur și simplu o idee separată. Nu ne pasă cu adevărat de aspectul lui. Demagogia lui Yehovist a devenit din ce în ce mai multă aparență științifică, iar maximele sale pot suna aforistic: „Ce poezie? Vor fi roboți. Așa își formulează gândurile un barbar intelectual, îmbogățit de cuvântul de știință rămas. "Aceasta este ideea! Cum să tăiați miezul pământului de-a lungul ecuatorului... Adevărat, jumătate din umanitate este moartă, apoi cealaltă s-a săturat de bucuria experimentului." Cine este acesta? Un schizofrenic rău care a pus mâna pe o putere fără precedent. Este fantastic, altfel secolul 20 nu permitea buturi numerice, dacă maniacii nebuni s-ar dezvălui printre puteri?

Cântecul intensifică farbi-ul de rău augur, întunericul din jurul lui se îngroașă, se dezvăluie haosul: „Poveștile istoriei au fost amestecate, ca cărțile într-un pachet, în spatele revoluției industriale a fost un val de Batia”. Toate acestea sunt haos de semnificație socială, gândire artistică: și chiar și în adevăr, aceeași idee reiese aici, ca și Versha Vinokurov, care a ghicit că Auschwitz a băut din belșug vin din lume mai târziu, cântecul iacobinilor de la cel care „sk The era răului s-a încheiat în lume.” Versurile ambilor poeți sunt îndreptate împotriva lipsei de turbo, care estompează ochii adevăratelor necazuri, doar Voznesensky scrie de la puternici în cheia sa excentrică, fantastică. Și cea mai mare îngrijorare, după părerea mea, constă în faptul că, fără a observa pe nimeni, totul a decurs ca de obicei - oamenii au continuat să meargă în linie dreaptă, apoi au fost lipsiți de orice până la remaniere catastrofală a istoriei.

Povestea despre fricile apocaliptice și figura diabolică a experimentalistului este doar o mică parte din povestea lui „Oz” și este vag legată de alte secțiuni. Înainte de discurs, Voznesensky, căruia îi place să sublinieze în numele operelor sale incompletitudinea, schița („Schiță înainte de a cânta”, „Patruzeci de pași cu cântând”, „Plângerea pentru două poezii care nu s-au născut”, etc.), fără respectând Xia aici aparține genului. Cu toate acestea, cântecul (este adevărat), în opinia noastră, este încă în mod clar întreg și nu dezarticulat, deși ar fi strălucit de clar. Și dacă recunoaștem „Ozu” în timp ce cânt, atunci vom fi confuzi să realizăm că nu este în stare bună, întinsă, că părțile intrigii lirice (necesare în cursul poveștii) sunt necunoscute pentru ceea ce a căzut. din ea, iar altele pot Nu există variații inutile. Pe scurt, se pare că opinia secretă a lui „Ozy” s-ar fi distrat cu Narovchatov: „Este într-adevăr asemănător cu un puzzle literar care încearcă să fie descifrat de scriitori profesioniști”. Dacă luăm „Ozu” ca pe o carte de poezii lirice, departe de a fi egală ca forță și nu în aceeași lume de completare (ca multe „schițe”), nu există nicio îndoială că merită și poate fi înlocuită, iar acțiunile sunt superioare gândurilor distrug miraculoasa dornicie a gândurilor. De ce așa - ce este în numele din dreapta?

Ultima cântă. Cei pe care îi urăști și pe care îi urăști în alții insuflă ura în tine și în tine. Această integritate morală, această soluție triumfătoare fără compromis, pare să mulțumească simțul dreptății - probabil că vor condamna ruina creativă îndepărtată a autorului „Ozy”... Ale, se pare, mi-am dat seama deja tot ce a determinat să preiau articolul relevant și este timpul să termin pungile de zi (totuși, cu siguranță nu mă concentrez aici pe eforturile recente ale lui Voznesensky de a crea realizări experimentale „doar pentru ochi” în opoziție cu „poezia cititorului” - și este este important să le luăm în considerare cu atenție pe acelea pe care autorul însuși dorește să le respecte „glumă foarte bună”?).

Ori de câte ori încerc să-mi dau seama cât de aproape sunt de poezia lui Voznesensky, de ce o iubesc, indiferent de numeroasele nenorociri ale autorului, imaginea unui tânăr om de știință, nu fizician, ci mai degrabă biolog, care lucrează fără specii bacteriologice coapte, este îndepărtată. El însuși încearcă diverse vaccinuri asupra sa: este uimitor că el însuși se infectează uneori cu bolile cu care luptă? Prin voința lui Andriy Voznesensky, poezia noastră comună a apărut ca unul dintre cei mai talentați răsucitori ai ideologiei anti-lumii capitaliste. Dar în spatele particularității și talentului său, el este departe de Juvenal. Absorbind liric contradicțiile țipete și disonanța armelor nucleare, el le cântă și le experimentează ca vicisitudinile unei „drame murdare globale” (Ya. Smelyakov), dar în același timp simte cu acuratețe accentele lor de clasă. În durere există adevăruri (iar cel liric cântă dorința de a suferi mai ales părerile și lacrimile altora).

Cuvinte cheie: Andriy Voznesensky, critica operelor lui Andriy Voznesensky, critică a operelor lui Andriy Voznesensky, analiza poeziei lui Andriy Voznesensky, descărcare critică, descărcare gratuită, literatura rusă 20 linguri.

Andriy Voznesensky este un autor faimos și talentat de versuri și cântece, care a cunoscut și iubit întreaga Uniune Radyansky, născută lângă Moscova la 12 mai 1933.

Ditinstvo

Andriy Voznesensky este un intelectual de a treia generație. Tatăl său a fost unul dintre cei mai mari ingineri ruși, deținător al mai multor centrale hidroelectrice și doctor în științe tehnice.

Pradid a fost slujitor al bisericii, deținând titlul de arhimandrit. Și, deși „marșul preoțesc” nu a avut loc în timpul orelor de formare a domniei lui Radyan, băiatul și-a amintit încă o dată că strămoșii săi erau oameni inteligenți, luminați și importanți și a fost inspirat de ei.

Mama provenea dintr-o familie simplă, dar a primit și educație de bază. Chiar dacă nu și-a petrecut toată viața, și-a dedicat poporul și fiii ei. În timpul războiului, au fost evacuați în îndepărtatul oraș Ural Kurgan.

Gândindu-se la acea oră, Voznesensky vorbea mereu despre ceea ce era cel mai important, oamenii erau clasificați cu respect și respect unul după altul. Regii au început să-și aprecieze sentimentele acelor micuți care pot și nu se tem să-și arate sentimentele pe scară largă.

Convergența literară

Talentele literare ale băiatului au fost dezvăluite foarte devreme. Am început să scriu poezie încă din copilărie. Rimele erau formate de forțe necontrolat de puternice, iar în lucrările timpurii exista deja un lucru mic ritmic pliabil. Andriy scria adesea pentru ziarul școlii și cu atât mai mult pe cont propriu.

Părinții își doreau creativitatea, dar nu puteau să-l mulțumească sau să-l critice - insultele și duhoarea erau departe de literatură.

Încercând să renunțe la o evaluare obiectivă a creativității sale, chiar și la sfârșitul adolescenței, Andriy i-a trimis o foaie de hârtie poetului său Boris Pasternak, care este deja în vârful popularității, și i-a rugat să-și exprime sincer ideea despre includerea în foaie de hartie.

Spre surprinderea lui, a retras rapid dovezile în care Pasternak a confirmat că băiatul este cu adevărat talentat. Celebrul cântăreț cântă, scriind că chiar și de dragul cunoașterii cadourilor și plăcerilor tinerilor, cântecul va continua.

Fiți atenți și măsurați, deoarece băiatul a fost rupt din copilărie, dintr-o parte și l-a făcut conștient de faptul că fragmentele măiestriei sale s-au distins întotdeauna prin acuratețe, claritate și imagini non-standard.

Altfel, mi-a servit prost, deoarece suna foarte mult ca o critică la adresa regimului stalinist. În partea de sus, am reușit să înfățișez incongruența apelurilor și stingătoarelor care lunau din toate părțile față de realitățile de zi cu zi ale întinderii Radian.

În rușine

Deși Voznesensky dorea să obțină iluminare arhitecturală pentru opera tatălui său, sufletul și gândurile sale erau ocupate de literatură. Primele publicații au apărut după absolvirea diplomei. Și imediat critica la adresa cenzurii Radyan a căzut asupra lui. Între timp, înainte ca situația să devină extrem de tensionată, au început să apară două colecții poetice.

Editorul primei a plătit-o cu propria ei posada. Aproape întreaga circulație a altui Bliskavich a fost luată din vânzarea închisă.

Cu toate acestea, în acele vremuri era foarte multă poezie, se țineau adesea lecturi literare și seri de poezie. Cântăreții s-au adunat pe Arbat și în viitorul Universității Politehnice din Moscova. Voznesensky Shvidko a devenit popular. Făcând cunoștință cu alți autori tineri și talentați, care au experimentat și critici dure și persecuții: Yevtushenka, Akhmadulina.

Și așa cum în zilele stâncoase ale filialei Hrușciov au avut o mulțime de ochi zdrobiți, atunci la începutul anilor 60, orice manifestare de disidență punea imediat oamenii sub radarul serviciilor speciale. Atunci SRSR a început declinul emigrării în masă. A existat o dispariție a savanților talentați, a artiștilor, a muzicienilor, a literaturii active și a misticismului. Prietenul și mentorul lui Voznesensky, Boris Pasternak, a fost responsabil pentru această „epurare”.

În 1963, a început să apară nașterea unui poet. Mai important, cu doi ani înainte, el a călătorit în Statele Unite pentru a organiza evenimente creative în rândul emigranților ruși. Au fost multe controverse despre poet. Unii l-au respectat ca pe un slujitor al KDB, care pur și simplu s-a năpustit cu versurile sale rebele pentru a arăta probleme cu regimul altor scriitori. Alte interpretări sunt că serviciile speciale au urmat de fapt și au urmat ordinele lui Hrușciov însuși.

Așa a fost altfel, mulți ani, chiar și până la începutul anilor 70, colecțiile s-au văzut doar în afara cordonului, aparițiile publice în URSS nu existau, deși nu existau unele independente. În această perioadă, serile literare și poetice din spatele cordonului au devenit o ieșire vitală pentru el și nu i-au permis să renunțe și să-și abandoneze creativitatea.

Creativitatea cântecului

Versurile frumoase, ritmice, lirice ale poetului sunau ușor ca muzică. Înainte de a vorbi, prima dovadă a lui Voznesensky a venit din căsătoria sa cu un alt bard genial, unicul Volodymyr Visotsky.

În 1965, Teatrul scandalos de pe Tagantsi a pus în scenă un întreg spectacol, la baza căruia a fost o colecție de poezii „Anti-Lumea” lui Voznesensky. Unul dintre ele a fost dedicarea lui Visotsky pentru muzică și așa s-a născut primul cântec.

Un exponent pasionat al creativității poetice a fost popularul compozitor leton, autor al unui număr nevindecat de hituri, Raymond Pauls. Tandemul creativ, care a trecut prin zeci de stânci, a scris un număr mare de lucrări populare îndrăgite, dintre care multe au ajuns în repertoriul divei radiane Alli Pugachova: „Un milion de troieni roșii”, „Dansul pe tobă” si in.

Adevărata senzație în rândul spectatorilor a fost prima operă rock rusă „Juno și Avos”, creată de genialul regizor Mark Zakharov. Libretul operei a fost scris de Andriy Voznesensky, iar muzica de compozitorul-compozitor Oleksiy Ribnikov. Premiera a avut loc în 1981 la Teatrul Lenin Komsomol, iar acest film nu a părăsit niciodată scena și este primit cu căldură de public.

Viața și moartea cântă

El cântă toată viața îndrăgostit de o singură femeie - savant în teatru și critic literar Zoya Boguslavskaya. Mirosurile au trăit alături de curvă cincizeci de ani până la moartea cântăreței. Voznesensky a iubit viața în toate manifestările ei - de la mulțumire la creșterea prețurilor, la viață activă fizic, înotul iubitor, schi.

Toți strămoșii săi au murit din viață la o vârstă fragilă, iar Voznesensky însuși și-a păstrat claritatea minții și activitatea pentru o lungă perioadă de timp. La sfârșitul anilor 90, percepția de sine a cântăreței s-a deteriorat brusc. Echipa a efectuat o examinare cuprinzătoare, care a relevat că avea o boală genetică importantă - boala Parkinson, care atacă sistemul nervos.

Cântă pentru mai mult de 10 pietre, slăbind treptat, luptându-se singur cu boala, iar în tot acest timp echipa pe care o iubește i-a fost aproape. La început și-a pierdut vocea, apoi mușchii mâinilor și picioarelor i-au slăbit. În restul lunii de cântat, era important să te miști singur. În prima zi a anului 2010, unul dintre cei mai importanți membri ai noștri a murit. Pokhovanie vin na Novodivichy tsvintari, încredințând tatăl din mormânt.

A. A. Voznesensky s-a născut în 1933. În secolul 50 al secolului 20, în literatură a trecut o nouă generație de poeți, a căror copilărie a trecut în timpul războiului, iar tinerețea lor a fost irosită în destinele postbelice. Această creștere a poeziei ruse a fost modelată de schimbările vibrante din viață și de creșterea conștiinței de sine a oamenilor. Împreună cu poeții generațiilor mai vechi și mijlocii, autorii mai tineri au încercat să surprindă rapid experiențele de viață și literatură care se conturau și, în măsura posibilului, să le urmărească. Artă. glumă, acțiune de inițiativă.

Creativitatea lui Andriy Voznesensky s-a dezvoltat ca o cale pliabilă. Talentul extraordinar al cântăreței, căutarea de noi posibilități ale cuvântului poetic, au atras imediat respectul cititorilor și criticilor. Cele mai mari opere ale sale din anii '50, precum poezia „Maistra” (1959), versul „Din caietul siberian”, „Raport de la Institutul Geologic de Stat”, transmit bucuria muncii, viața optimistă a unui creator uman. Eroul liric al poemului Voznesensky Spraga acțiuni, creează:

iubesc studentul

Visez, să numim asta o zi

O rachetă de frecvență similară

Să mergem la Svetobudova!

Totuși, la acea oră am fost lipsit de o maturitate enormă și de o simplitate poetică. În vârful colecțiilor „Parabola” și „Mozaic” (1960), intonații și ritmuri energice, imagini iresponsabile și scriere sonoră pe alocuri s-au transformat în latura formală îngropată a vârfului.

Sergiy Narovchatov cântă, analizând cartea lui Andriy Voznesensky „Maestru de informații pe vitralii”, creând legături între poezia sa și mistica vitraliului. Aparent, legătura dintre literatură și mistica creativă de altădată, iar în zilele noastre „prietenia muzelor” a devenit și mai semnificativă.

Poeziile lui A. Voznesensky „Tipul”, „Trigătul castorului”, „Cântecul Vecerniei” sunt mereu bântuite de ideea că, stricând excesul naturii, oamenii distrug și conduc acasă, și mai rău, în ei înșiși, reacționând la muritor. pericolul viitorului lor pe Pământ.

Creativitatea lui Voznesensky are în mod clar glume morale și etice. Se cântă, simțind nevoia de reînnoire, în primul rând, a locului spiritual al poeziei. Și principalul lucru din aceste gânduri este următoarea serie despre trăirea recunoașterii misticii:

Și cel mai meta poet -

Gheața este bine spartă,

Am vrut să ne încălzim de îngheț

Și bea cuvintele.

Aceeași aspirație a fost auzită în cărțile „The Oak Leaf of the Cell” (1975) și „Stained Glass Certificates Master” (1976), „I’m Summoning Behind the Dear Hillsides”. Mirosurile au început să crească și apariția altor motive, atingeri figurative și detalii, de exemplu, de natură misterioasă. Stele - „Mile of sorom'ivorus Patherlandism (culori de slime și fire de acru)...”; „Parul este liniștit, adesea singur, nu-ți voi distruge frumusețea”; „Pinii înfloresc - lumânări prinse în foc în valea viitoarelor conuri...”; „Agățați așchii de cireșe proaspete...”. Cântă, de parcă pentru felicitări, se cunoaște pe sine: „Aștept cu nerăbdare lacul de frumusețe al periferiei ruse”.

Pentru prima dată, lucrările lui Andriy Voznesensky au fost publicate de Gazeta literară. În anii 70, au fost lansate colecții de versuri: „Umbra sunetului”, „Uită-te”, „Lasă pasărea să plece”, „Spokusa”, „Versuri selectate”.

Voznesensky lucrează la lucrări de o mare formă poetică, a scris cântece precum „Lonjumeau”, „Oza”, „Ice69”, „Andriy Palisadov” și altele. Este firesc pentru noi să creștem din vârfurile noastre și să stăm în mijlocul lor, ca copacii în mijlocul tufișurilor. Cântăm fluxul, imaginile nu se blochează în proces și descriere scrupuloasă și nu vor să se blocheze. Spațiul este dat în întregime: „zboară ca o țigară de noapte către centrele de televiziune de dincolo de Mur”. În centrul respectului se află Ora (din Marea Scrisoare), ceasul epic:

Intru într-o poezie

Este timpul să intri într-un timp nou.

Așa începe poezia Longjumeau.

Reacția cântărețului la ziua de azi, viața este importantă – mitteva, neliniștită, suedezul a ajutat și comanda arzătoare a cuvântului său – din toată inima și fără să vrea. Este dureros, oameni, emoționant și caracterizează clar creativitatea poetului.

Toate progresele sunt reacţionare,

Cum se sfărâmă oamenii.

Andriy Voznesensky a scris, de asemenea, articole despre problemele literaturii și misticismului și s-a apucat mai ales de pictură; unele dintre picturile sale sunt în muzee.

În 1978, la New York, a primit Premiul Forumului Internațional al Poeților pentru realizări remarcabile în poezie, dintre care Andriy Voznesensky a primit Premiul de Stat al URSS pentru cartea „Maestru de certificate de vitralii”.

Vârfurile lui Voznesensky sunt pline de energie sonoră. Sunetele curg liber, tare și - ceea ce este cel mai important - tare. Acesta nu este un joc orb de cuvinte, ci o descoperire tinerească persistentă la sens, la esență.