Abis creativ.

Cosmetologie

Repara

Expoziția se numește Arte Povera.

Abisul creator” semnifică piatra de hotar a mișcării artistice care a apărut la cumpăna dintre 1967 și 1968.

Arte Povera a luat cunoștință de criticile și curatorul Germano Celant.

La sfârșitul anului 1967 a avut loc o expoziție de grup în galeria genoveză La Bertesca, care a dat naștere unei noi mișcări artistice.

Mistica artei vera a apărut în pământul modern - materiale aspre și sărace, „neartistice”, pe care artiștii le-au exploatat, au fost legate de istoria și peisajul local și reprezentau rusticitatea peisajului rural Și voi amenaja aceste locuri.

Noua artă a devenit o reacție la ideologia și practica artistică la modă a artei pop.
Celant a reușit să acorde o semnificație internațională articolului „Arta credinței: Note înainte de războiul partizanilor”.

În peste douăzeci de săli, Schitul prezintă peste 16 artiști.

Pentru conceptul viitor - non-distructivitatea, așa cum a numit Germano Celant una dintre figurile noii ere, sugerează „Internațional” din opera lui Gilberto Zorio.

Melodia imnului proletarului, interpretată de artist pe carillon în 1975 ca parte a spectacolului, a fost repetată pentru înregistrare în 2015, a sunat la pasajul de sub criptele Sălii Oleksandrivsky a Palatului de Iarnă.

În această instalație audio, efemeritatea sunetului este combinată cu o utopie revoluționară.

Giuseppe Penone, cu roboții săi, ocupă o încăpere din care se poate vedea o sculptură din marele ciclu „Idei în piatră” intitulată „1372 kg de lumină”, instalată în apropierea curții mari a Schitului cu o lună înainte de începerea expoziției. .

Opera lui Penone funcționează în mod miraculos atât ca artă publică, cât și în interior, așa cum este confirmat de instalația „The Box”, care a fost lansată în 2007.
Scoarța de lemn este acoperită cu piele, iar în mijloc este aurit gofrarea de bronz a stovburului.

Discursurile lui Alighiero Boetti au aceeași calitate decorativă.

„Venus lui Ganchirkov” a lui Michelangelo Pistoletto, care ocupă simultan sala unde odată atârnau faimoasele panouri ale lui Matisse, împreună cu alți trei roboți, evocă probabil discursul artistului.

Apare în mai multe versiuni, printre care este performativă - în 1980, un model viu a luat locul sculpturii în San Francisco.

Una dintre cele trei lucrări este reprezentată în Schit a fost inclusă printre primele în 1967.

Toate „Venus” cresc în dimensiune, așa că este important să crească în dimensiune, deci ce se întâmplă dacă hainele devin o nuanță diferită și cresc în dimensiune la fel cum a crescut generația de discursuri de-a lungul anilor?

Critica căsătoriei, care a ajuns în prim-plan în această lucrare, nu a fost ideea principală a artistului.

Ca și alți maeștri de artă, Pistoletto a acordat mai multă atenție contrastului plastic și semantic al statuii de piatră cu o grămadă de țesături.

Potențialitatea plastică similară a unui articol de îmbrăcăminte multicolor a fost apoi aleasă de Christian Boltanski în instalația sa din 2010 de Rock Personnes la Grand Palais.

• Bucurați-vă de momentul „Aici și acum”
• Să îndreptăm imediat acțiunile primare într-o direcție diferită și să ne minunăm de situația în circumstanțe neașteptate.
• Găsiți libertatea interioară și permiteți-vă să faceți ceea ce doriți
• Vino și fă așa ceva!
• Si aceeasi axa :)

Lărgiți-vă limitele și permiteți fluxului creativ să curgă.

La școală eram învățați zi de zi. Cele mai multe dintre notele care contribuie la succesul școlar sunt atribuite temei de sus din spatele răspunsului corect. La UNIVERSITATE suntem învățați zi de zi.

Științele sunt bogate în sute de destine și au nevoie de destine pentru ca noi să învățăm tot ce este deja cunoscut și să intrăm „în curentul mainstream”.

Este o nebunie că are o activitate de durată și bunătate, deoarece ocupă un rol principal.

Ale cel mai adesea diploma despre

iluminare mai mare

Nu mă implic cu inteligența a ceea ce este nou. LA CORPORAȚII, suntem bombardați cu acțiune după scenă. Majoritatea lucrătorilor de servicii se tem să respecte regulile și politicile oficiale.

• Când ajungem la nevoia de „a obține un aspect proaspăt”, „a vedea ce este nou și original”, de exemplu, să creăm o jucărie pentru un copil „din nimic”, începem să căutăm analogi, selectând o soluție gata făcută, chiar în Când cauți un simbol, ești tentat să desenezi șablonul, care ne-ar garanta succesul. Ce zici să încerci altfel? Ia-ți meritul pentru „Eul tău creativ”.
• Crede în ceea ce poți glumi și descoperi lucruri noi
• unele idei
• Și scoate-i din viață!
• Și dacă nu cedezi, atunci pur și simplu ia bucuria de la binecuvântare...
• Creativitatea este libertatea interioară, care stă la baza specialității.
• Fără această libertate este imposibil
• notificat
• lasă viața să se prăbușească.

Creativitatea oferă libertate atât în ​​gândire, cât și în acțiune.

Creativitatea permite autoexprimarea.

• Când suntem copleșiți de creativitate, renunțăm la „criticul nostru interior”, care insistă uneori să trăiască și să se bucure de viață.
• Creativitatea este o durere de cap care ridică activitățile de rutină la culmile misticismului.
• Creativitatea aduce bucurie prin implementarea ideilor tale.
• Creativitatea oferă alinare de plictiseală și ineptitudine.
• petreci 4 ani cu o companie de oameni cu gânduri asemănătoare, reîncarcă-ți bateriile;
• creați fără prea mult chin;
• umple-ți întreaga viață de creativitate!

Pe lângă aceste blocuri de piele, participanții vor lua 1-2 elemente creative pentru un maraton de 28 de zile și vor lucra zilnic la ceva care le va ajuta să formuleze aceste elemente și să creeze o parte din viața lor de zi cu zi.

• Maratonul se va desfășura într-un grup închis VKontakte.
• Cea de-a 24-a cădere a frunzelor va fi ultimul webinar pentru maraton „Abisul creativ” Anunțați-ne despre toate aspectele organizaționale și, de asemenea, să trecem în sfârșit la dreapta.
• Luni, miercuri și vineri se publică noi materiale și știri, le veți vedea și veți auzi de la grup.
• Pentru îngrijirea pielii aveți nevoie de aproximativ 30 de hvilini pe zi.
• Ne face plăcere să auzim de la toți cei care se ocupă de toate sarcinile, ținem o tragere de cadouri:)
• Respect! Cei care nu scriu zhodnogo zvіtu pe termen lung, suntem excluși din grup.

Vei trimite materialele de maraton prin poștă, altfel vei avea nevoie de puturos?

Svetlana Matveeva, Voronej

În 28 de zile am reușit să desfacem dărâmăturile, să ne furișăm prin stivele de pietre către adevăratul nostru Sine Creativ.

Pe parcursul întregii ore a maratonului, am simțit cu adevărat cum energia s-a îngroșat, s-a întărit și în același timp a devenit mai joasă, mai ușoară, mai moale în jurul meu.

În toată această lună, Olga și Natalya nu ne-au permis să ne descoperim talentele! Pe parcursul acestei luni, am aflat o mulțime de informații care, din cauza blocurilor și complexelor, cel mai probabil nu ar fi fost cunoscute niciodată.

A spune că sunt fericit de asta înseamnă a nu spune nimic.

Eu sunt Shira!

Omul meu este un critic al tuturor angajamentelor mele, care s-a ridicat deja și a fost păzit doar în liniște de pe margine) Și uneori a țâșnit despre ceea ce am făcut. Cu siguranță nu am mai experimentat așa ceva înainte))) Mi-am depășit depresia post-mortem! Desigur, nu am experimentat nimic ca începutul unui maraton. Zvichka bachiti nezvichaine în discursurile zvichaynyh virobils în sine fără nici un zusil special, peste reshta eu lucrez.

Marina Balina, metrou Moscova

Glumeam și știam că ar putea apărea un astfel de clic creativ la mijloc și sunt foarte bucuros că începutul a fost făcut. Olga și Natalya, vă mulțumesc pentru acest proiect. Pentru mine, am devenit nesigur în privința moștenirilor.În primul rând, le-am creat pe cele la care nu mă așteptam pentru mine. Cu alte cuvinte, am într-adevăr o „spură creativă” - un fel de încrețitură invizibilă în modul în care privesc obiectele primare. Părea că totul începe să se adună într-un mod simplu, mai ales în jocuri și activități creative cu copilul. Insuficiența creatoare, limitarea, așa cum s-a spus, a fost sentimentul negativ.

Acum îmi vine să trec dincolo de „cadru”, mă schimb și se schimbă și lumea.

Tuturor celor care sunt la conducere și, mai ales, celor care sunt înainte!

YAKUYEMO!!!

Irina Kubantseva, m. Chelyabinsk Formarea a avut ca scop dezvoltarea directă a creativității.

Am fost la cel al cărui subiect a contat pentru mine. Dar a săpat atât de adânc încât nu l-am putut vedea. Antrenamentul buv oh-oh-oh!

Pentru mine! Mai multă tensiune. Aș zice să-ți spun, important. nu sunt bun.Încă nu am ajuns la asta, așa că dacă pot să fac niște contribuții, în beneficiul altor persoane care nu sunt atât de acceptabile pentru mine, dar dacă sunt necesare pentru altcineva, atunci voi adăuga... Deci termeni duri, e grozav!

Este uimitor cum antrenamentul simplu poate ajuta la dezvoltarea creativității.

M-am dus la cel al cărui subiect era interesant pentru mine.

Dar a săpat atât de adânc încât nu l-am putut vedea.

Sunt bine, nu aș putea - mi-ar fi teamă.

=======================================================

Și apoi a fost o întâlnire față în față...

1. Fetelor! Nu vreau să fiu despărțit!

2.vreau sa merg la club!!! 4 creativitate sever constrânsă, întinerirea cu abilitățile și abilitățile unei persoane creative pentru sprijinul a doi psihologi educaționali și formatori pe Internet va costa prețul unui an de consultare psihologică.

Ei bine, repetă consultația :) Vânzări zupineno

Axa care trebuie completată imediat

Faceți clic pe butonul „Mărire”.

(dacă vrei să cumperi câteva produse, aranjează un tratament pentru piele)

Introduceți datele dvs. de contact

Pe formularul de înregistrare, faceți clic pe „Eliminați”.

La ora asta

Sunt disponibile următoarele metode de plată: Sunt banuti WebMoney

QIWI-gamanets

La un card SB (puteți plăti cu cardul dvs. sau la orice sucursală a SB al Rusiei) Sunt banuti

Sisteme de transferuri de bănuți „WesternUnion”, „Migom”, „Zolota Korona”, „BLIZKO” - pentru aceste transferuri aveți nevoie doar de pașaport și bănuți.

PayPal

Dacă nu sunteți mulțumit de metodele de plată înregistrate, scrieți-ne la adresa

[email protected]

Însuși termenul „arte vera” (tradus din italiană ca „sărac mister”) a fost inventat în 1967 de curatorul și criticul de artă Germano Celant, sugerând datele atribuite lucrărilor a zeci de autori italieni Și cum, indiferent de un tip de una și în moduri diferite, ne-am confruntat mistica cu minimalismul american, care a promovat un mod complet diferit de înțelegere a fenomenelor lumii industriale.

În loc de materialele actuale, artiștii din Rukh au început să picteze literalmente tot ce puteau să pună mâna - de la gancher și ziare vechi la pietre și pietre, iar expoziții în muzee și galerii de renume au fost organizate prin spectacole în parcuri și piețe publice.

La finalul The Village, Anastasia Chaladze, curatorul expoziției „Arta spirituală a Schitului Suveran”, a selectat nouă piese de spectacol și, folosindu-le, a vorbit despre cele care compun arta verificării.

Lucio Fontanu - „Concept spațial: rafinament”, 1964

Expoziția este împărțită în două mici secțiuni.

Mai exact, există o expoziție, și există un scurt preambul la ea cu lucrările artiștilor de seamă, credeți-mă, care s-au implicat în această mișcare.

Printre ei, l-aș numi pe Lucho Fontana, care este cunoscut pentru pânzele sale tăiate.

Care este diferența dintre această pânză abstractă și artiștii robotici care au creat abstracțiile pe baza ei? Fântânii i s-a dat spațiu, banalitatea lumii, încercând să exploreze totul și să urmărească creațiile. transmite fenomene fizice și fenomene.

Vom avea un alt robot: pentru el, vom crea o grindă de cățărare, vom înfășura o bucată de material în jurul ei și o vom fixa pe perete în așa fel încât grinda grinzii să tragă materialul în jos.

Ale vona, încălcând legile fizicii, nu se supără.

Într-adevăr, suntem în permanență conștienți de astfel de discursuri, dar nu ne pierdem respectul față de ele, de care în viața normală nu se poate păzi atât de complet.

Pier Paolo Calzolari - „Du-te

(mi rfea pra)", 1968

Artiștii din lumea artei au exploatat activ meșteșugurile diverse ale posesiei.

De exemplu, Calzolari a experimentat intens cu sistemul de răcire.

Kounellis este poate unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai artei, credeți-mă.

Roboții Yogo sunt simpli, dar poate chiar mai poetici.

Aici, de exemplu, avem primul pat pliant, pe care este așezată lâna.

Artistul creează o imagine în care substanța amorfă se contopește cu banalul și materialul. Acesta este contrastul dintre natural și comercial, viu și neînsuflețit. Mai mult decât atât, noua lume a roboților reflectă faptul că vorbirea jignitoare îi însoțește pe oameni pe tot parcursul vieții lor de zi cu zi - și este ușor, deoarece simbolizează sfârșitul vieții și al somnului, și lâna, care ne protejează de frig. O altă lucrare expusă – „Line Coat” – este dedicată problemelor memoriei și raționamentului. De asemenea, este țesut simplu: este o haină foarte in, suspendată pe șipci metalice.

Privitorul poate presupune că instalația este dedicată unor muncitori necunoscuți care și-au sacrificat viața în ascensiunea industriei industriale din Italia, a cărei amintire se păstrează chiar nesemnificativ, impersonal - de exemplu, comoară, haină.

Mario Merz - „Holku cu un copac”, 1968–1969

Una dintre sculpturile lui Giuseppe Penone stă de aproape o lună în pridvorul mare al Palatului de Iarnă și conduce expoziția.

Aparent, motivul principal al lui Penoni este lemnul.

Acesta este artistul care, dintre participanții la mișcarea artei, are cea mai mare voce asupra conexiunilor dintre oameni și natură.

Acest pachet poate fi obținut din creșterea plantată a copacului și a oamenilor maturi. Aici, de exemplu, folosim cherestea industrială, folosită pentru viața de zi cu zi sau pentru fabricarea dintr-o bucată întreagă de lemn.Și pas cu pas ridică inelul râului minge cu minge.

Ca urmare a acestei lucrări extrem de meticuloase, arborele pare a fi tânăr, dezvăluind structura sa originală - ovarul pielii, branhiile pielii. coperta – Tate International Council, – Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 2 – Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli d 'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 3 – Hermitage 20/21, 4 – Paolo Pellion / Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 6 – Marian Goodman Gallery, 7 – Renato Ghiazza / Collezione Margherita Stein / Fondazione per l CRT / Castello di Rivoli Museo d' Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 8 – Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea

Pe 16 mai 2018, expoziția „Arte Povera.

O „Revoluție Creativă” a fost deschisă la Schitul de Stat.

Acesta este asociat cu 50 de lucrări ale artiștilor germani de la 20.00 la 20.00 de la Museu d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli (Rivoli-Torino, Italia), GAM - Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea (Torino, Italia) colecții private italiene. Expoziția este organizată de Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea (Rivoli-Torino) și Muzeul Ermitaj de Stat sub auspiciile GAM Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (Torino). experimentul rămas al organizațiilor sub lumea noastră din Torino.

Sunteți superb devotat Arte Povera, una dintre cele mai populare tendințe în arta secolului al XX-lea.

Tse a apărut ca un protest față de futurism, care a glorificat lumea modernă, mașinile și viitorul. Ca un protest, artiștii încep să se grăbească la gânduri simple, creând colapsul Arte Povera. complexitatea vieții.

Au extins domenii de pictură, sculptură, desen, performanță și fotografie, trecând adesea de la un mediu și o tehnică la alta, fără nici un indiciu despre găsirea unui stil unic și comun.”

„Arte Povera” se află la o a treia scară și face parte dintr-un proiect de colaborare cu Compania Lavazza.

„Pentru Lavazza este o mare onoare să prezint expoziția „Arte Povera”.

„O revoluție creativă” la Schitul de Stat din Sankt Petersburg, pe al 50-lea râu al naturii, care a transformat arta contemporană”, a spus Francesca Lavazza, membră a Luigi Lavazza S.p.A.

Broșura ilustrată va fi bine pregătită pentru expoziție (Editura Schitul de Stat, 2018).

Începutul este legat de un program educațional extins, care include serii de prelegeri, discuții în galerie la expoziție, instalații și spectacole de festival și maraton intelectual.

Expoziția are loc ca parte a proiectelor Fundației Hermitage-Italia prin agenția Villaggio Globale International.

Expoziția este organizată cu sprijinul Lavazza, Italia.

Expoziția de sondaj de Arte Povera din Ermitaj celebrează cea de-a douăzecea aniversare a artiștilor ale căror puncte de vedere și principii de lucru au fost formulate și prezentate de istoricul și curatorul secular Germano Celant.

„Bad Mystery” nu depinde de lipsa de resurse în rândul artiștilor, ci mai degrabă de dependența acestora de materiale simple, proporții elementare și gesturi care sunt întotdeauna vizibile și vizibile pentru observatori.

Autorii din Torino, Milano și genovezi din anii șaptezeci au extins gama de mistici, creând lucrări din resursele epocii preindustriale, prezentându-și creațiile la produsele parteneriatului industrial.

Lucio Fontana „Conceptul spațial: rafinament”, 1964

Pânză, farb pe bază de apă, 115,5 × 191,5 cm

Acordat pentru sprijinul Fundației Muzeului din Torino

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino

Cu amabilitatea Fondazione Torino Musei Photo Studio fotografico Gonella

Expoziția Schitul își propune să ne dezvăluie întreaga istorie și toate aspectele creativității participanților la mișcare, prezentându-și predecesorii, precum și lucrările create după dezintegrarea grupului, fragmentele din Mitzi și-au continuat căutările de postura „săracă” despre ob'ednannyam. Expoziția a fost organizată la locurile Castello di Rivoli (a cărui regizor Caroline Christov-Bakargiev a fost curatoriat împreună cu Dmitri Ozerkov), galeria de artă contemporană GAM, precum și lucrări din colecții private.în misticismul european, expoziţia din Schit este epocală pentru întinderea rusească.

În dreapta este că acum, după cincizeci de destine, ruina, care practic a împins misticismul asupra tuturor, se pierde într-un mod necunoscut observatorului nostru.

Piesa de prelucrat a fost expusă în 2011 la Muzeul de Artă Multimedia și nu mai mult.

Povestea nu a fost niciodată tradusă în limba rusă, iar autorii multor articole scrise de autori ruși își bazează munca pe inamici puternici, și nu pe textele originale ale artiștilor italieni și criticilor de seamă.

Proiectul de la Sankt Petersburg și-a propus să recunoască spionii și misticii ruși cu ajutorul roboților, să protejeze, din păcate, nu cu textele relevante, fragmentele exploatării introductive înainte ca sălile artiștilor să fie scrise din nou, cu toate acestea. a comentariilor și interviurilor autorului.

Nu există texte ale lui Celant ca persoană care chiar a venit cu el direct, l-a formalizat ideologic și a descris toate aspectele cât mai accesibile și expresive.

Mario Merz „Ce să faci?”, 1968

Recipient metalic, neon, ceara, 14,4×45×17,8 cm Fundatia Guido ta Ettore de Fornaris Ei bine, sculptura „Rozhevo-blakytno-Rozheve” își schimbă culoarea, reacționând la umiditatea vântului.

Și robotul lui Mario Merts „Ce ar trebui să fac?”

semn cu neon "Che Fare?"