Acestea sunt motivele poeziei zilnice a lui Voznesensky. Biografia lui Andriy Voznesensky este scurtă. Boală și moarte

A. A. Voznesensky s-a născut în 1933. În secolul 50 al secolului 20, în literatură a intrat o nouă generație de poeți, a căror copilărie a venit înainte de război, iar tinerețea lor a căzut pe stâncile postbelice. Această creștere a poeziei noastre s-a dezvoltat din mințile schimbărilor tumultoase din viață, din creșterea cunoașterii de sine a oamenilor. Împreună cu poeții generațiilor mai vechi și mijlocii, autorii mai tineri au încercat să surprindă cu atenție spiritul de viață și literatură care se dezvolta și, în măsura în care au putut, să le răspundă. V. Sokolov și R. Rizdvyany, E. Yevtushenko și O. Voznesensky au o mulțime de teme, genuri, imagini diferite

Și în intonații, extinzându-se la diferite tradiții artistice, au încercat să infuzeze orezul asemănării spirituale a unei persoane obișnuite, dorința lor de gândire intensă, gândire creativă, acțiune activă.
Creativitatea lui Andriy Voznesensky s-a dezvoltat ca o cale pliabilă. Talentul extraordinar al cântăreței, căutarea de noi posibilități ale cuvântului poetic, au atras imediat respectul cititorilor și criticilor. Cele mai mari opere ale sale din anii '50, precum poezia „Maistra” (1959), versul „Din caietul siberian”, „Raport de la Institutul Geologic de Stat”, transmit bucuria muncii, viața optimistă a unui creator uman. Eroul liric al poemului Voznesensky Spraga acțiuni, creează:
iubesc studentul
Visez, să numim asta o zi
O rachetă de frecvență similară
Să mergem la Svetobudova!
Totuși, la acea oră am fost lipsit de o maturitate enormă și de o simplitate poetică. În vârful colecțiilor „Parabola” și „Mozaic” (1960), intonațiile și ritmurile energice, imaginile irezistibile și scrierea sonoră au devenit curând îngropate în partea formală a vârfului.
Serghei Narovchatov cântă, analizând cartea lui Andriy Voznesensky „Stain Glass Information Master”, creând legături între poezia sa și mistica vitraliului. Aparent, legătura dintre literatură și mistica creativă de altădată, iar astăzi „prietenia muzelor” a devenit și mai semnificativă.
Poeziile lui A. Voznesensky „Tipul”, „Trigătul castorului”, „Cântecul Vecerniei” sunt mereu bântuite de ideea că, stricând excesul naturii, oamenii distrug și conduc acasă, și mai rău, în ei înșiși, reacționând la muritor. pericolul viitorului lor pe Pământ.
Creativitatea lui Voznesensky are în mod clar glume morale și etice. Se cântă singur și simte nevoia de reînnoire a spațiului spiritual al poeziei. Și principalul lucru din aceste gânduri este următoarea serie despre trăirea recunoașterii misticii:
Și cel mai meta poet -
Gheața este bine spartă,
Am vrut să ne încălzim de îngheț
Și bea cuvintele.
Aceeași aspirație a fost auzită în cărțile „The Oak Leaf of the Cell” (1975) și „Stained Glass Books Master” (1976), „I’m Summoning Behind the Dear Hills”. Mirosurile au început să crească și apariția altor motive, atingeri figurative și detalii, de exemplu, de natură misterioasă. Stele – „Kile de gunoi și patriarism amar (culoarea slimei și firul de amărăciune)...”; „Pera este liniștită, cel mai adesea singură, nu-ți voi distruge frumusețea”; „Pinii înfloresc - lumânări prinse în foc în valea viitoarelor conuri...”; „Agățați așchii de cireșe proaspete...”. Cântă, de parcă pentru felicitări, se cunoaște pe sine: „Aștept cu nerăbdare lacul de frumusețe al periferiei ruse”.
Primele lucrări ale lui Andriy Voznesensky au fost publicate de Literaturnaya Gazeta. În anii 70, au fost lansate colecții de versuri: „Umbra sunetului”, „Uită-te”, „Lasă pasărea să plece”, „Spokusa”, „Versuri selectate”.
Voznesensky lucrează la lucrări de o mare formă poetică, a scris cântece precum „Lonjumeau”, „Oza”, „Ice-69”, „Andriy Palisadov” și altele. Este firesc pentru noi să creștem din vârfurile noastre și să atârnăm în mijlocul lor, ca copacii în mijlocul tufișurilor. Cântăm fluxul, imaginile nu se blochează în proces și descriere scrupuloasă și nu vor să se blocheze. Spațiul este dat în întregime: „zboară ca o țigară de noapte către centrele de televiziune de dincolo de Mur”. În centrul respectului se află Ora (din Marea Scrisoare), ceasul epic:
Intru într-o poezie
Este timpul să intri într-un timp nou.
Așa începe poezia Longjumeau.
Reacția cântărețului la ziua de azi, viața este importantă – mitteva, neliniștită, suedezul a ajutat și comanda arzătoare a cuvântului său – din toată inima și fără să vrea. Este dureros, oameni, emoționant și caracterizează clar creativitatea poetului.
Toate progresele sunt reacţionare,
Cum se sfărâmă oamenii.
"Oza"
Andriy Voznesensky are de-a face și cu alimentația literaturii și misticismului.
Cântă mult și pictează mult, dar puține dintre tablourile lui sunt în muzee.
În 1978, la New York, a primit premiul Forumului Internațional al Poeților pentru realizările remarcabile în poezie, iar Andriy Voznesensky a primit Premiul de Stat al URSS pentru cartea „Maestru de certificate de vitralii”.
Vârfurile Ascensiunii sunt pline cu energie sonoră. Sunetele curg ușor, neafectate și - ceea ce este cel mai important - înțeles. Acesta nu este un joc de cuvinte necugetat, ci o descoperire constantă a tinereții la sens, la esență.

(Fără evaluări încă)

Creați diferit:

A. A. Voznesensky (născut în 1933). Una dintre primele colecții poetice ale lui Andriy Andriyovich Voznesensky s-a numit „Inima lui Ahile” (1966). O cardiogramă este reprezentată pe suprafața sa interioară. Este important să dezvălui cea mai frumoasă imagine pentru a înțelege poetul. lui Ahile, adică neprotejat, în flux, ușor în flux, inimă Citește mai mult ......
A. A. Voznesensky s-a născut în 1933. În jurul secolului al 50-lea, în literatură a intrat o nouă generație de poeți, a căror copilărie s-a confruntat cu războiul și a căror tinerețe a căzut pe soarta războiului. Această creștere a poeziei noastre s-a dezvoltat în mintea schimbărilor tumultuoase din viață, în creșterea cunoașterii de sine.
Îmi voi petrece viața prin volume lirice, Ca cei vii Cu cei vii aparent, V. Mayakovsky Tema importanței cântecului și poeziei în literatura rusă nu este nouă. Au fost omagiați de Derzhavin și Karamzin, Pușkin și Lermontov, Nekrasov și Blok, Mayakovsky și Voznesensky. Versh de Andriy Voznesensky Citește mai mult ......
Versh A. A. Voznesensky "Yalinka" entuziasmează starea de spirit de Anul Nou. Atmosfera este nouă, revigorantă și doar o seară distractivă presărată cu o temă amoroasă. Râul Nou este considerat în mod tradițional ca fiind sacru pentru familie. Îmi doresc întotdeauna să rămân în legătură cu oamenii Kohan: „Kohannya este pentru totdeauna. Citeşte mai mult......
Versh A. A. Voznesensky „Partajează, ca o rachetă, zboară într-o parabolă...” emană spiritul obstrucționist al anilor șaizeci. În centrul creației se află specialitatea oamenilor care își pavează modul de viață. El este înfuriat de atmosfera de creativitate creativă, abundența de dificultăți și necazurile vieții. Intriga se bazează pe principiul antitezei. Citeşte mai mult......
Versh A. A. Voznesensky „Partajează, ca o rachetă, zboară într-o parabolă...” emană spiritul obstrucționist al anilor șaizeci. În centrul creației se află specialitatea oamenilor care își pavează modul de viață. El este înfuriat de atmosfera de creativitate creativă, abundența de dificultăți și necazurile vieții. Intriga se bazează pe principiul antitezei. Citeşte mai mult......
Cea mai importantă temă pentru Tyutchev este haosul, modul de viață în întreaga lume, acest întuneric inevitabil, deoarece natura vine înaintea oamenilor. Tyutchev a perceput lumina ca un haos antic, ca un element primordial. Și vedem cu toții că acest haos se naște doar într-o clipă. Zim povyazane zverenennya cântă până Citește mai mult......
Oricine este cu noi, simțind că Gina este cu noi. Iar axa mea este toată tandrețea sufletului nostru liric blestemat. Și eliminați toate blestemele de pe masa noastră demonică. A. Blok În epigraf am inclus cuvintele lui A. Blok, pe care le-am cerut Citește mai mult ......

Poezia lui A. A. Voznesensky

Voznesensky Andriy Andriyovych (1933-2010) - Radyansky și cântăreț, arhitect, artist și publicist rus. Unul dintre cei mai renumiți poeți „șaizeci” ai Uniunii Radyansky, pentru creativitatea sa a primit Premiul de Stat al URSS în 1978 și Premiul pentru Ordinul Federației Ruse în 2010 (postum). În 1996, la ora festivalului de la Paris „Triumph”, ziarul francez „Nouvelle Observer” l-a recunoscut pe Voznesensky drept „cel mai mare cântăreț al modernității”.

Părinții și copilăria

Andriy s-a născut lângă Moscova pe 12 mai 1933. Tatăl meu, Voznesensky Andriy Mikolayovich, născut în 1903, a fost inginer hidraulic și a fost directorul unei organizații ruse de aprovizionare cu apă care a fost implicată în proiectarea disputelor de apă și hidrotehnice. ud (Gidroproekt). Andriy Mikolayovich a câștigat, de asemenea, titlul de profesor și doctor în științe tehnice, după ce a lucrat la Institutul de Probleme cu Apa al Academiei de Științe a SRSR, participând direct la fostele hidrocentrale Ingur și Bratsk. Titlul Mav de om de știință onorat în știință și tehnologie al RSR uzbec.

Pe partea tatălui său, fostul străbunic al lui Andriy Voznesensky este arhimandritul, rectorul Catedralei Buna Vestire din Murom din Posad, Andriy Polisadov. Datorită naționalității foștilor georgieni, aceștia au fost luați în arest de ruși la ora subjugării Caucazului și duși cu ei în orașul Murom, unde au fost duși la mănăstire. Prad a absolvit apoi seminarul, s-a împrietenit cu o rusoaică și a renunțat la porecla sa bisericească - Voznesensky.

Mamă, Voznesenskaya Antonina Sergievna (porecla prietenei de ciobanesc), născută în 1905, născută în regiunea Volodymyr.

Andriy avea și o soră mai mare, Natasha.

Nu departe de Volodymyr, pe râul Kirzhach, există un mic oraș cu același nume. Aici, în Patria Patriei, s-a stins din viață copilăria viitorului poet. Când a început războiul, Andriyka și mama ei au fost evacuate în Urali, lângă Kurgan, unde au fost uciși de șoferul familiei. În 1941-1942, Andriy a început lângă Kurgan la școala nr. 30. Prin multe sortimente, a cunoscut acest loc: „Evacuarea ne-a lăsat într-o gaură lacomă, dar ce groapă bună a fost!”

După evacuare, Andriyka și mama sa s-au întors la Moscova, unde au locuit într-una dintre cele mai vechi școli din oraș (în același timp cu depozitul inițial nr. 1060). Celebrul regizor Andriy Tarkovsky a absolvit această școală.

Yunist

Încă din copilărie, băiatul a arătat măreția iubirii înainte de creație și creație. Andriy nu a știut niciodată despre lucrările copiilor săi, dar din tinerețe a îndrăznit să-și arate poetul iubit Boris Pasternak. Băiatul și-a trimis lucrările marelui scriitor, iar acesta l-a rugat pe tânăr să-l viziteze acasă. Ascensiunea este mai puternică decât inamicul, dacă geniul poeziei se află pe coridorul unui apartament comunal lângă lumină cu mâneca deteriorată.

Apoi a început frunzărirea între ei. Boris Leonidovici este un băiat de paisprezece ani care, indiferent de tinerețe, s-a cufundat rapid și turbulent în literatură. Și aceștia, la prima vedere frunze neînsemnate, au mâncat doi poeți – unul știulete, foarte tânăr, iar celălalt, s-ar putea spune, de un metru. Prietenia lor a durat până la moartea lui Pasternak.

O ancoră Boris Pasternak i-a spus lui Andriye, yomu Zhazhdi a fost adăugat la modul yogo al lui Vyslovati gândurile sale, gândește-te la і bachiti hoby, un metru de Litereturi, constată constată despre și viceniații atât de curând. Păstârnacul era radiu, așa că am reușit să trăiesc până acum - perioada recunoașterii lui Voznesensky ca poet.

Se poate spune că Pasternak l-a binecuvântat pe tânărul Voznesensky cu un asemenea rang la marele eveniment literar al viitorului. Prote însuși și l-a încurajat pe băiat să intre la institutul literar. Pasternak și-a imaginat că tinerii supradotați ar putea fi zipsuvat acolo, iar oamenii, mai buni decât mama lor, aveau o profesie mai serioasă în viață și cântă. Deci, în 1952, Andriy, după ce a terminat școala, a intrat la Institutul de Arhitectură din Moscova. După ce am învățat să trăiesc, acum cinci ani, în 1957, am absolvit diploma de arhitect.

Creativitate

Voznesensky nu a avut ocazia să lucreze dincolo de specialitatea lui jefuită; viața lui era deja în întregime o chestiune de mister. Din acel moment Andriy a devenit un om cu două profesii. De-a lungul anilor, mulți critici au subliniat că însăși structura arhitecturală a iluminatului a impregnat creativitatea lui Voznesensky. A fost numit vinificatorul poeziei, iar din versuri se putea surprinde din nou arta, desenele și arhitectura lumii. Aproape că nu există iubitori de poezie care să nu știe despre faimoasele „rococo sorts” și „Cowshed and Cupids”.

În 1958 au fost publicate primele lucrări, care au fost prezentate într-un stil distinct. Versurile lui Voznesensky erau extravagante, efectele lor sonore și sistemul ritmic au devenit mai complexe. Versurile strălucitoare ale tânărului poet, care dansau la apariții periodice, nu au trecut neobservate.

Și deja în 1959, după ce a fost numit „Maistra”, numele poetului Andriy Voznesensky a devenit cunoscut public. Cunoștințele a milioane de cititori s-au pierdut. Voznesensky a devenit un reprezentant strălucit al unei noi generații de poeți. A început epoca „șaizecilor”, care a creat și a gândit liber.

La Moscova, pe Piața Nouă, au început să fie organizate seri literare la Muzeul Politehnic. Voznesensky, Okudzhava, Rizdvyany, Yevtushenko, Akhmadullin și-au citit lucrările acolo. Sălile s-au umplut cu mai multe. Duhoarea nu putea cuprinde pe toți ascultătorii dornici de poezia noii generații. Cântăreții au început să cânte pe stadioane, unde s-au adunat mii de public.

1960 a fost marcat de lansarea a două colecții de poezie de Voznesensky, „Mozaic” și „Parabola”. În viața culturală a URSS, aceasta a devenit o idee extrem de strălucitoare. Poeziile sale nu se potriveau cu literatura oficială a radianilor; criticii au fost doar timizi, care au sfâșiat poezia lui Voznesensky în bucăți.

În 1963, oamenii au fost zguduiți de celebrul scandal în care era implicat M. S. Hrușciov. La Kremlin a avut loc o întâlnire creativă, iar Voznesensky Mav a jucat. El și-a început promovarea declarând că nu este membru al Partidului Comunist, deoarece Volodimir Maiakovski îi cântă dragostea. Ceea ce i-a cerut Hrușciov lui Andriy Voznesensky este să se pregătească și, dacă este necesar, să-i dea formularele pentru a-și semna pașaportul străin.

Poate că peste o oră, și pentru un alt poet, acesta ar fi prăbușirea tuturor eforturilor creative. Dar nu pentru Voznesensky, oamenii aveau nevoie de virshi lui. Cărțile poetului s-au vândut în cantități magnifice.

Creativitatea sa a fost foarte iubită și în spatele cordonului. Am călătorit deja bogat și des din destinații în Polonia, Bulgaria, SUA, Austria, Italia, Marea Britanie, Canada, Franța. Printre scriitorii poeziei lui Voznesensky se numără Robert Kennedy, Pablo Picasso, Allen Ginsberg, Martin Heidegger, Arthur Miller, Jean-Paul Sartre, Marilyn Monroe, Pierre Cardin, Jacqueline Kennedy, Marc Chagall, Ronald Reagan.

Aproape două duzini de colecții de poezie au venit din stiloul lui Voznesensky. În 1993, Rusia a creat furori odată cu lansarea sonetului său nemărginit de rugăciune „Rusia a înviat”, care a fost inspirat de revista „Prietenia popoarelor”.

Cea mai faimoasă lucrare a sa, care a fost pusă în scenă pe scena teatrului, a devenit opera rock „Juno și Avos”, care a devenit îndrăgită în întreaga lume. Această producție este cartea de vizită a Teatrului Lenkom din Moscova. Popularitatea acestei opere s-a datorat lui Voznesensky. Și nu doar că ei, împreună cu compozitorul Oleksiy Ribnikov, au scris versuri și muzică liniștitoare. Voznesensky este prieten bun cu celebrul designer de modă Pierre Cardin, care a ajutat la organizarea producțiilor „Junoni et Avos” la Paris, New York și în alte locuri importante din lume.

La teatrul de pe Tagantsy și-au pus în scenă ciclul lor poetic „Anti-Lumi”; muzica a fost scrisă anterior de Boris Khmelnitsky și Volodymyr Visotsky. A fost la începutul serii creative a lui Voznesensky, când la început, versurile sale au fost citite de actori la teatru, iar la cealaltă, de către el însuși.

Pe vârful Voznesensky sunt scrise o mulțime de cântece pop populare pe care cântăreții celebri Radyan le-au cântat. Ce știm de la ei:

„Cântec pe „bis””, „Un milion de troieni roșii” (Alla Pugachova);
„Vals cu lumânări” (Sergey Nikitin);
„Porniți-mi muzica”, „Prieten special”, „Îndreptați-vă la început” (Sofia Rotaru);
„Inimă întunecată” (Valery Leontyev);
„Oda plăcilor” (Volodymyr Visotsky);
„Nu te întoarce până nu faci prea mult zgomot” (Galina Besedina și Sergiy Taranenko);
„Fata care plânge în mașină” (Evgen Osin).

Viață specială

Voznesensky și poetesa sa Bella Akhmadullina au avut o mulțime de necazuri după ce și-a părăsit primul iubit, Yevgen Yevtushenko.

1964 Andriy s-a împrietenit cu Zoya Boguslavsky. Până la sfârșitul vieții, ea a fost Muza și Ozoya (așa au numit-o Zoya). Tse bulo nezvichaine kohannya. Boguslavskaya a fost cea mai mare a lui Voznesensky timp de mulți ani; la momentul cunoașterii lor, ea lucra ca dramaturg, scriitor și critic literar. Mai mult, Zoya s-a împrietenit și și-a crescut un fiu.

Ale Voznesensky, alegând asta ca propria sa rutină, a simțit cu pielea corpului care îi era partea lui. Vaughn lucra la operație și nu a vrut să schimbe nimic din viața ei prosperă și fericită. Ale Andriy a fost calm, iar Zoya a renunțat. Ea a lipsit foarte mult de patria ei și 46 de destine au fost încredințate de pe umerii Înălțării cu bucurie și tristețe.

Boală și moarte

De fapt, moartea l-a urmat treptat și a avansat în liniște. În anii 70, Uniunea Radyanskiy a zbuciumat puțin despre cei care cântă Andriy Voznesensky după ce acesta a avut un accident și s-a despărțit. A avut loc un accident, iar mașina a fost închisă, aparent necool, dar toți cei aflați în ea și-au pierdut viața. În spatele kerm-ului se află celebrul scriitor și cântăreț al RSR kazah Olzhas Suleimenov. În mașină se afla și actrița Tetyana Lavrova, deoarece era o sursă de dragoste eternă pentru Voznesensky.

Un alt accident i s-a întâmplat poetului în timp ce mergea cu un taxi spre casa lui din Peredilkino. Mașina era din nou în hibernare, iar mânzul viu cânta, și-a pierdut iubitul șapcă de vulpe arctică. Moartea a trecut din nou pe lângă el, iar mai târziu a scris versuri despre fiara necunoscută din care era cusută șapca soldatului.
Poetul a avut noroc când a zburat de la Novosibirsk la Moscova și s-a îmbarcat în zborul său, care s-a destrămat la scurt timp după.

În 1995, medicii l-au diagnosticat pe Andriy Voznesensky cu primele semne ale bolii Parkinson. A început să aibă o durere slabă în gât și gât.

În 2006, cântărețul a suferit primul accident vascular cerebral. Moștenirea celui nou a fost importantă: paralizia mâinii stângi și problemele cu picioarele au devenit și mai importante.

În 2010, a suferit un alt accident vascular cerebral și pierderea vocii. La plantă, Voznesensky și echipa sa Zoya Boguslavskaya au mers la una dintre cele mai apropiate clinici germane din apropierea orașului München. Medicii au efectuat o operație de îndepărtare a arterei aterosclerotice, care a prevenit posibilitatea unor noi accidente vasculare cerebrale. Cu toate acestea, operațiile chirurgicale ale chirurgilor din Germania nu au putut prelungi viața poetului.

La 1 iunie 2010, Voznesensky a suferit al treilea accident vascular cerebral. Cam în al 13-lea an al secolului al X-lea, inima mi-a sărit o bătaie. Înainte de ceremonie, echipa l-a chemat pe suedez pentru ajutor, dar când au sosit medicii, deja cântau de parcă ar fi fost morți. Când trupul lui Voznesensky a fost dus la morgă, cuișoarele roșii zăceau deja în jurul ușii.

Andriy Andriyovich a locuit cu Peredilkin și a fost responsabil de muzeul dacha al profesorului său Boris Pasternak. După ce a trăit mai mult decât mentorul său cu cincizeci de ani și două zile. În această oră, Înălțarea în scurt timp în ziua oamenilor din Pasternak (6 mai) și ziua morții sale (30 mai) venind la dacha profesorului său. După moartea lui Pasternak, în biroul său de lucru s-a constatat că existau scrisori semnate „Andryushina Versha”, iar în multe locuri erau icoane simple. Înălțarea a apărut cu o învățătură și mai mare. În ultimul secol, nu am mai venit la muzeul dacha al lui Pasternak, 30 mai 2010. Pur și simplu nu poți face nimic fizic, dar este posibil, realizând că în două zile te vei înțelege din nou cu mentorul tău...

Andri Andriyovich Voznesensky. Născut pe 12 mai 1933 lângă Moscova - murit pe 1 mai 2010 lângă Moscova. Cântăreț, publicist, artist, arhitect rus.

Părintele - Andriy Mikolayovich Voznesensky (1903-1974), inginer hidraulic, doctor în științe tehnice, profesor, director al Hidroproiectului, Institutul pentru problemele apei al Academiei de Științe a URSS, participant la dezvoltarea hidroelectricei Bratsk și Ingur stații, onorat primul lucrător al științei și tehnologiei din Republica Socialistă Rusă Uzbekă.

Mama - Antonina Sergievna (1905-1983), urata. Pastushikhina, a fost originar din regiunea Volodymyr. Străbunicul lui Andriy Andriyovich Andriy Polisadov a fost arhimandrit, rectorul Catedralei Buna Vestire Murom din Poșad.

În Kirzhachi din regiunea Volodymyr, Voznesensky a trăit o parte a copilăriei sale. În timpul Marelui Război Patriotic, Andria și mama sa au fost evacuați din Moscova și locuiau în orașul Kurgan cu același șofer. Andriy a început în 1941-1942 la școala nr. 30. Mai târziu, amintindu-și această dată, Andriy Andriyovich a scris: „Unde ne-a lăsat evacuarea, dar pentru toate lucrurile bune s-au întâmplat”.

După întoarcerea de la evacuare, a început una dintre cele mai vechi școli din Moscova (Școala Nina nr. 1060). Bărbatul de paisprezece ani i-a dat versurile lui Boris Pasternak, iar prietenia cu el de departe l-a afectat. După ce a absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova în 1957.

Primele lucrări de poezie, care au reflectat imediat stilul său distinctiv, au fost publicate în 1958. Lirismul său reflecta dorința de a „stinge” oamenii obișnuiți cu categorii și imagini ale civilizației mondiale, extravaganța metaforelor, complexitatea sistemului ritmic și efectele sonore. Aceasta nu este doar învățătura lui Mayakovsky, ci și a unuia dintre futuriștii rămași - Semyon Kirsanov. Voznesensky a scris versul „Înmormântarea lui Kirsanov”, ulterior punând muzica sub titlul „În memoria poetului” de marele interpret al lui Kirsanov, David Tukhmanov (melodia a fost compusă de Valery Leontyev).

Prima colecție a lui Voznesensky – „Mozaic” – a fost văzută în Volodymyr în 1959 și a stârnit furia autorităților. Editorul, Kapitolin Afanasyev, a fost concediat și a vrut să salveze tirajul. O altă colecție – „Parabola” – a fost publicată la Moscova și a devenit imediat o raritate bibliografică. Una dintre cele mai mari realizări ale acestei perioade este „Goya”, care a descris neconvențional tragedia Marelui Război German, care a evocat odată formalismul.

Ordinul Voznesensky de la Evtușenko și Akhmadulina a provocat o ostilitate puternică în rândul unei mari părți a comunității literare radiane. Această antipatie a fost exprimată în rândul artiștilor - de exemplu, în „Fashionable Sings” a artistului Mikoli Ushakov, 1961 (În moda schimbătoare a verii / când ești plin de tineri. / Deci, floarea este făcută manual, / este nu este la modă să înflorească astăzi?) sau vârfuri ale lui Igor Kobzev „Către activiştii Komsomol”, 1963 (Ei servesc trei mii de ani de jazz / Și cea mai abstractă nebunie de peste ocean. / Se pare că au părut să spună / Puterea lor populară este cântatul. ..).

Pe strada Gorki din „Victoria satirei”, deja în anii ’60, este înfățișat un muncitor robot, care este văzut ca „duhuri rele” cu o mătură, iar printre spiritele rele încântate ale imaginilor, Voznesensky cu colecția „ Tricky Pear”. În primăvara anului 1963, la întâlnirea cu intelectualitatea de la Kremlin, Mikita Hrușciov a cântat critici dure. În timp ce cea mai mare parte a sălii se împroșca, ei au strigat: „Ridicați-vă, domnule Voznesensky, la stăpânii dumneavoastră. Îl voi pedepsi pe Shelepin și îți voi semna pașaportul în străinătate!” Nu mai puțin ostilă a fost critica lui Voznesensky față de reprezentanții literaturii necenzurate, cărora autoritățile radyanului nu le-au permis să se apropie unul de celălalt, care și-au publicat lucrările, inclusiv Samvida, - de exemplu, Vsevolod Nekrasov l-a atacat pe Voznesensky cu astfel de versuri: „Slu hai\ A\Ne ke ge be\Wu \ Pa \ Not ke ge be Wu \ Rozumіesh \ Ti \ A ", - împingând asupra celor că poziția rebelă a lui Voznesensky a fost sancționată de KDB al SRSR.

Voznesensky a vizitat în mod repetat diverse țări străine pentru spectacole: 1961 - Polonia; 1961, 1966, 1968, 1971, 1974, 1977, 1984 - SUA; 1962, 1966, 1969, 1976, 1977, 1983 – Italia; 1962, 1963, 1973, 1982, 1984 – Franța; 1967, 1977, 1983 – FRN; 1971 – Canada; 1964, 1966, 1977, 1981 – Marea Britanie; 1973 – Australia; 1968 – Bulgaria; 1981 - Mexic și mulți alții. A devenit unul dintre cei mai populari poeți ruși din Statele Unite. Voznesensky s-a împrietenit cu poetul beat Allen Ginsberg, devenind prieten cu familia lui Arthur Miller. Acest sustrich cu Marilyn Monroe a apărut mai târziu în rânduri: „Eu sunt Merlin, Merlin. / Sunt o eroină / Autodistrugerea eroinei.”

Prin râu, după colecția „Tricky Pear”, a fost lansat poemul lui Voznesensky „Lonjumeau” dedicat lui Lenin. Colecția completă de „Antimiri” a servit drept bază pentru celebra spectacol de la Teatrul Tagantsy în 1965. În acest scop, Volodymyr Visotsky a scris muzică și a cântat „Cântecul lui Akin” bazat pe Voznesensky.

În anii 1970, Voznesensky a început să aibă partea lui de lucruri bune, apărând la televizor și privându-l de Premiul de Stat al URSS în 1978 și, de asemenea, participând la almanahul necenzurat „Metropol” (1978).

Voznesensky este autorul părții arhitecturale a monumentului „Prietenie pentru totdeauna” (împreună cu Yu. N. Konovalov), ridicat în 1983 pentru a răspunde ghicitoarei celor două sute de destine ale anexării voluntare a Georgiei la Rusia în Piața Tishinsky din Moscova. . Parte sculpturală a monumentului lui Vikonano Z. Tsereteli.

Voznesensky era prieten cu o mulțime de mistere, despre zustrich și unele dintre ele din articole și memorii și cărți biografice. A fost un însoțitor al lui Sartre, Heidegger, Picasso și a colaborat cu Bob Dylan.

Cântece populare pop sunt scrise în partea de sus a cântăreței: „Fata plânge în mașină”, „Întoarce-mă la muzică”, „Ridică muzică”, „Dansez pe tobă”, „Cântec Bos” și Hitul principal „Un milion de troieni roșii”, unde cântă vertshakh, reluând romanul lui Paustovsky despre dragostea artistului Pirosmani cu o actriță franceză. Voznesensky a vorbit foarte bogat cu autorul celor patru cântece rămase. Opera rock „Juno” și „Avos”, scrisă pe libretul lui Voznesensky de Oleksiy Ribnikov, a fost pusă în scenă în 1981 de Mark Zaharov la Teatrul din Moscova numit după Komsomolul Lenin și nu a părăsit scena până în prezent. Cea mai faimoasă poveste de dragoste „Nu te voi uita niciodată”, baza „Saga”.

În viață și lucrând lângă Peredilkina, lângă Moscova, lângă muzeul dacha al lui Boris Pasternak, pe 10 mai (ziua de naștere a lui Pasternak) și 30 mai (ziua morții poetului), conducând lecturi de poezie. Cartea lui Voznesensky „Men of Fifteen Fates” este dedicată lui Zustrich și Pasternak.

Prima lovitură cântă după ce a supraviețuit mai multor sorti înainte de moarte. În 2010, Andriy Voznesensky a suferit un alt accident vascular cerebral, după care a rămas nepregătit.

Andriy Andriyovich Voznesensky a murit la 1 iunie 2010, după o boală gravă, la vârsta de 78 de ani, în timp ce locuia acasă la Moscova. Decesul a survenit din cauza intoxicației și obstrucției intestinale. Voznesensky a murit în brațele prietenei sale Zoya Boguslavskaya, înainte de moartea șoaptelor Versha. Vіdspіvuvannya cântă conform ritului ortodox în secolul al IV-lea zilnic la Biserica Sfântului Mucenic Tetyana de la MDU. Andriy Voznesensky a fost înmormântat pe 4 noiembrie 2010 la Centrul Novodivychy din Moscova împreună cu tații săi.

Viața specială a lui Andriy Voznesensky:

A trăit timp de 46 de ani cu un iubitor de scris și un critic de teatru de film.

Să cântăm Andriy Voznesensky:

1959 - Maistri
1964 - Oza
1972 - Poate
1977 - Carne veșnică
1979 - Andriy Polisadov
1986 r.
1993 - Rusia a înviat

Cântece pe vârful lui Andriy Voznesensky:

„Bună ziua” (muzică – Mikhailo Lytvyn, Vikonavians – grupul „Rondo”);
„Anathema” (muzică – Valery Yarushin, Vikonavians – ansamblul „Ariel”);
„Kviten” (muzică – Evgen Martinov, Vikonaviets – Evgen Martinov);
„Dyakuyu” (muzică – Mikael Tariverdiev, Vikonavians – trio „Meridian”);
„În lumea prietenilor” (muzică – Yevgen Klyachkin, Vikonavite – Yevgen Klyachkin);
„În pământul meu” (muzică – Dmitro Varshavsky, Vikonavians – grupul „Chorna Kava”);
„Pe pământul meu” (muzică – Igor Nikolaev, Vikonian – Oleksandr Kalyanov);
„Vals cu lumânări” (muzică – Oscar Feltsman, Vikonavets – Maria Pakhomenko);
„Vals cu lumânări” (muzică și muzică – Sergey Nikitin);
„Vals cu lumânări” (muzică – Sergey Baltser, Vikonavets – Sergey Baltser);
„Vals cu lumânări” (muzică – V’yacheslav Malezhik, vikonavets – V’yacheslav Malezhik);
„Turn Me Music” (muzică - Arno Babajanyan, primul compozitor - Sofia Rotaru. Cântecul a fost compus și de Karel Gott, Renat Ibragimov, Muslim Magomaev, Karen Movsesyan, Raisa Mkrtchyan, Tamara Gverdtsiteli, Philip Kirkorov);
„Cred în tine” (muzică și muzică – Evgen Martinov);
Unde este mormântul tău? (muzică - Alfred Shnitke, Vikonaviets - Valery Zolotukhin);
„Rik Kohannya” (muzică - Arno Babajanyan, primul învingător - Ara Babajanyan, victorios și Lev Barashkov, Gennady Boyko, A. Musheginyan, Boris Moiseev);
„Capul zeiței” (muzică – Igor Nikolaev, muzică – Oleksandr Kalyanov);
„A Distant Song” (muzică – Oscar Feltsman, Vikonavians – VIA „Merry Lads”);
„Two Swifts” (muzică - Raymond Pauls, primul învingător - Olga Pirags, și învingător Alla Pugachova);
„Doisprezece zile” (muzică – Igor Nikolaev, Vikonaviets – Oleksandr Abdulov);
„Blowing” (muzică – Raymond Pauls, Vikonaviets – Aya Kukule);
„Mă minunez de atracție” (muzică - Mikael Tariverdiev, Vikonian - Mikael Tariverdiev);
„Remember this” (muzică – Mikael Tariverdiev, Vikonians – trio „Meridian”);
„Darkened Heart” (muzică - Raymond Pauls, primul învingător - Andriy Mironov, victorios și Valery Leontyev);
„Și în pământul tău” (muzică – Igor Nikolaev, Vikonian – Oleksandr Kalyanov);
„Spovid” (muzică – Valery Pak, vykonovets – Valery Pak);
„Mărturisirea unui marinar” (muzică – A. Yosipov, muzică – Yordanka Hristova);
„Fly with Aeroflot pilots” (muzică – Oscar Feltsman, primii Viconaviani – VIA „Merry Lads”, învingător și Lev Leshchenko);
„Este imposibil să arunci dragostea” (muzică - Arno Babajanyan, primul învingător - Ara Babajanyan, apoi încheie cântecul într-un duet cu Anna Veskaya, încheind și Irina Churilova și Karen Movsesyan);
„Râul Moscova” (muzică – Arno Babajanyan, muzică – Lyudmila Zikina);
„Changing” (muzică – Viktor Reznikov, Vikonavians – Tinis M’yagi și Ivo Lina, din filmul „As I Become Stark”);
„Un milion de troieni roșii” (muzică – Raymond Pauls, muzică – Alla Pugachova);
„Dragul meu prieten” (muzică de Dmitro Bikchentaev, mai întâi sfințită de Dmitro Bikchentaev, sfințită tot de T. Klestova și I. Vasin);
„Muse” (muzică – Raymond Pauls, muzică – Valery Leontyev);
„Goosebumps” (muzică – Dmitro Bikchentaev, muzică – Dmitro Bikchentaev);
„Deasupra tamburului zilei nu există măcel” (muzică - Mikael Tariverdiev, Vikonavians - trioul „Meridian”);
„Kochni spochatku” (muzică - Evgen Martinov, primul învingător - Evgen Martinov, victorioasă și Sofia Rotaru);
„Nu vă întoarceți până nu faceți mult zgomot” (muzică - Mikael Tariverdiev, Viconavians - Galina Besedina și Sergiy Taranenko);
„Nu uita” (muzică – Viktor Reznikov, Vikonavians – bate cvartetul „Secret”, din filmul „How I Become a Star”);
„Nu știu” (muzică - Mikael Tariverdiev, primul consacrator - Yosip Kobzon, sfințit tot de Galina Besedina și Sergiy Taranenko);
„Nu atinge omul, copac” (muzică – Mikael Tariverdiev, Vikonian – Mikael Tariverdiev);
„New Moscow Sirtaki” (muzică – Oleg Nesterov, Vikonavians – trupa „Megapolis”);
„Nostalgie” (muzică – Mikael Tariverdiev, Vikonavians – trio „Meridian”);
“Nostalgia in the Old Way” (muzică – Stas Namin, Vikonavians – grupul lui Stas Namin);
„Prieten special” (muzică – Raymond Pauls, muzică – Sofia Rotaru);
„Oda plăcilor” (muzică – Volodymyr Visotsky, vikonavets – Volodymyr Visotsky);
„În memoria poetului” (muzică – David Tukhmanov, primul condamnat – Oleksandr Yevdokimov, și condamnat Valery Leontyev);
„Paris Snow” (muzică – Arno Babajanyan, muzică – Ara Babajanyan);
„Spivach” (muzică – Vadim Baykov, Vikonavets – Vadim Baykov);
„First Ice” (muzică – Oscar Feltsman, Vikonavians – VIA „Merry Lads”);
„Cântecul lui Akin” (muzică - Volodymyr Visotsky, vikonavets - Volodymyr Visotsky);
„Cântec pe „bis”” (muzică – Raymond Pauls, muzică – Alla Pugachova);
„Pishchana lyudina” (muzică – David Tukhmanov, Vikonavians – grup „Electroclub”);
„The Crying Girl in the Automatic” (muzică – Oscar Feltsman, Vikonavi – Nina Dorda, VIA „Merry Lads” (sub numele „First Ice”), Evgen Osin);
„Pidberu musik” (muzică de Raymond Pauls, învingător – Jaak Joala, învingător și de Oleksandr Malinin, Valeriy Meladze, Ruslan Alekhno);
„A te îndrăgosti de un pianist” (muzică - Raymond Pauls, primul învingător - Andriy Mironov, victorios și Valery Leontyev);
„Pushinka Bila” (muzică - Arno Babajanyan, primul învingător - Valentina Tolkunova, victorioasă și Ganna Litvinenko);
„Rozluka” (muzică – Oscar Feltsman, Vikonavians – VIA „Merry Lads”);
„Restaurantul merge bine” (muzică – Igor Nikolaev, muzică – Oleksandr Kalyanov);
„Tsiganochka veselă” (muzică – V. Kesler, vykonavets – Yuriy Bogatikov);
„Svichka” (muzică – A. Yosipov, Vikonavets – Yordanka Hristova);
„Agățat de trăsura Maidan” (muzică – Mikael Tariverdiev, Vikonaviets – Mikael Tariverdiev);
„Pivnichne pentru toți” (muzică - Oleksandra Pakhmutova, Vikonavite - Lev Leshchenko);
„Sidish Vagitna, Blida” (muzică – Yevgen Klyachkin, Vikonaviets – Yevgen Klyachkin);
„Vioara Paganinei” (muzică – Karel Svoboda, Z. Borovets), muzică de Karel Gott);
„Zăpada în sălbăticie” (muzică de Sergiy Baltser, primul Vikonite - Sergiy Baltser, interpretat tot de T. Klestova și I. Vasin, ansamblul „Ulenspiegel” (restul - sub numele „Sorry for the Snow”);
„Old New River” (muzică – Stas Namin, Vikonavians – grupul lui Stas Namin);
„Old New River” (muzică – Dmitro Bikchentaev, muzică – Dmitro Bikchentaev);
„Dansul pe tobă” (muzică - Raymond Pauls, primul învingător - Sofia Rotaru, de asemenea vicon Mikola Gnatyuk);
„La fel” (muzică - Viktor Reznikov, Viktor Reznikov);
„Vreau să tac” (muzică – Mikael Tariverdiev, Vikonian – Mikael Tariverdiev);
„Nu mă priva de tine” (muzică - Raymond Pauls, primul învingător - Valentina Legkostupova, și învingătoare Alla Pugachova);
„După ce am ucis, cânt” (muzică - Mikael Tariverdiev, Vikonavits - Mikael Tariverdiev);
„Vilitaesh, draga mea...” (muzică - Michel Legrand, compozitoare Lyudmila Senchina);
„Lyudina-Tape Recorder” (muzică – Raymond Pauls, Vikonavets – Valery Leontyev);
„Oameni din rasa Sf. Bernard” (muzică - Volodymyr Migulya, vikonavets - Mikhailo Boyarsky);
„Eșarfa mea, Parisul meu” (muzică - Mikhailo Barashev, Vikonaviets - ansamblul „So-Net”);
„Eu sunt Goya” (muzică – Oleksandr Gradskiy, vikonavets – Oleksandr Gradskiy);
„I’m Checking for a Friend” (muzică – Yuri Chernavsky, Vikonavets – Mikhailo Boyarsky);
„Nu te voi uita niciodată” (muzică - Oleksiy Ribnikov, primul vikonian - Gennady Trofimov, la spectacol, iar apoi la concerte, Mikola Karachentsov a învins; Evgen Shapovalov și trio-ul „Meridian” au fost, de asemenea, victorioși; în același timp , vikon uє Viktor Rakov și Dmitro Pevtsov );
Opera rock „Juno” și „Avos” (muzică - Oleksiy Ribnikov);
„90%” (muzică – Aram Manukyan, Vikonavians – Aram Manukyan și duetul rock „Hay Lao”)

Andriy Voznesensky este un poet Radiansky din anii șaizeci, publicist și compozitor. Indiferent de atitudinea rece față de creativitatea poetului, în 1978 Andriy Andriyovich a fost distins cu Premiul de Stat al URSS. Avansuri în galaxia clasicilor secolului al XX-lea.

Andriy Andriyovich Voznesensky s-a născut lângă capitală în 1933. Tatăl său este de profesie inginer hidraulic, care a lucrat la renumitele centrale hidroelectrice Bratsk și Ingur. Mai târziu a devenit profesor și membru al Institutului de Probleme cu Apa.

Nașterea timpurie a copiilor cântă în orașul Kirzhachi, regiunea Volodymyr, unde s-a născut mama lor Antonina Sergievna. Familia a crescut și cu sora mai mare a Andriei, Natalya.

Marele Mare Război Patriotic și declanșarea evacuării l-au forțat pe Andriy, în vârstă de 8 ani, să se mute la Kurgan împreună cu mama sa, unde băiatul a mers la școală. Mai târziu, Voznesensky a împărtășit că evacuarea a vrut să-l arunce în groapă, dar pentru binele lumii.

La Moscova, Andriy Andriyovich a absolvit una dintre cele mai vechi școli din capitală, pe care și-a început-o. Băiatul de top a început să scrie devreme, iar în urmă cu 14 ani a avut curajul să trimită câteva dintre ele poetului său iubit. A apreciat foarte bine munca tânărului său coleg și s-au înțeles. Fluxul lui Pasternak în Voznesensky a fost magnific.

După ce și-a primit certificatul, Andriy Voznesensky a devenit student la Institutul de Arhitectură. Pentru a obține poziția de prestigiu, Andriy s-a bazat pe Pasternak, care se temea că deponenții institutului literar nu vor strica talentul lui Voznesensky. 1957, după ce și-a primit diploma în căutarea iluminării, cântă, adică în rânduri: „La revedere, arhitectură! Arde pe larg, grajduri în cupidon, toalete în rococo!...”. Voznesensky nu s-a prefăcut a fi un specialist.

Literatură

Biografia creativă a lui Andriy Voznesensky s-a dezvoltat rapid. 1958 rock a fost publicat în primul an. Duhoarea a apărut cu metafore colorate, bogate, efecte sonore și un sistem ritmic complex. Am văzut subtextul în rândul de piele, care era nesemnificativ și nou la acea vreme. Poezia lui Andriy Andriyovich a fost influențată nu numai de Boris Pasternak, ci și de creativitatea futuristului Semyon Kirsanov.

Colecția de debut de poezie a lui Voznesensky a șocat lumea din 1960. A schimbat numele „Mozaic”. Pentru critica la adresa domnitorului și a armoniei Radyansky, tânărul cântă imediat beat în dizgrație. Creațiile sale au fost plasate la egalitate cu aceleași versuri neformatate din anii șaizeci. Editorul, care a permis publicarea colecției Voznesensky, a fost forțat să iasă din închisoare, iar tirajul a început să se prăbușească din cauza epuizării.

În ciuda tuturor circumstanțelor neplăcute care au însoțit publicarea primei cărți, Voznesensky nu a fost supărat. După câteva luni, a apărut o altă colecție, numită „Parabola”. S-a transformat imediat într-o raritate bibliografică, dorind să fie publicată într-un tiraj mare. Andriy Andriyovich a început să fie întrebat la sfârșitul serii, unde colegii săi dizgrații își citeau lucrările. În același timp, ei cântă că stăpânesc starea de spirit Radian, l-au făcut pe Andriy Voznesensky eroul caricaturii perfecte.

Am luat armele împotriva lui Voznesensky. A decis să-l alunge pe scriitorul incompetent din țară, dar după o farsă specială, secretarul general avea să-l lase pe cântăreț în pace. Sered shanuvalnikov Voznesensky de la Robert Kennedy. În poveste, traducerea operelor poetului radian în engleză.

La protestul lui Kennedy, Andriy Andriyovich a început să fie eliberat dincolo de cordon. În America, Voznesensky s-a întâlnit cu un coleg, un celebru dramaturg și vedetă de film de la Hollywood, care a dedicat apoi poemul. Cântând pe pământurile bogate ale Europei, unde l-au păcălit și l-au iubit.

În 1962, familia Voznesensky a lansat o nouă colecție, numită „Tricut Pear”, care a anunțat un nou val de reprezentanți furtunosi ai guvernului. Poetul este criticat și slăbit, ziarele publică statistici devastatoare ale criticilor și, prin urmare, oamenii îl iubesc. Lucrările lui Andriy Voznesensky sunt redirecționate și eliberate din „samvidavi”, predând una celorlalte „falsuri”.

Cântă neobosit. Shchoroka Voznesensky încântă dandii cu o nouă colecție de poezie miraculoasă. Cântărețul romantic se simte îndrăgostit de versurile „Nu te întoarce prea mult”, „Vis”, „Romanț”, „Vals cu lumânări”. Conform emoțiilor care sunt popularizate în rândurile lucrărilor despre khannya, un pendul tăcut balansează fie polii iubirii universale, fie polii tragediei universale.

În 1981, producția lui Lenkom a operei rock „Juno și Avos” cu un libret de Andriy Voznesensky și muzică a lovit toată Moscova. Numerele vocale „Nu te voi uita niciodată” și „Aleluia” au fost sărbătorite în pescărușii privitorilor ostilității. Sala a fost renovată încă din primele zile ale spectacolului. Situația s-a complicat și mai mult de publicarea în presa străină a unui articol despre producție, după care ordinul Radyansky nu a permis trupei de teatru să plece în turneu cu o operă rock dincolo de graniță pentru o lungă perioadă de timp și a trecut, de asemenea, latimea esarfei.

Opera rock „Juno și Avos” nu a fost prima încarnare teatrală a poeziei lui Voznesensky. Teatrul de pe Tagantsi a epuizat un spectacol din ciclul poetic „Antimiri” pus pe muzica si muzica.

Nashchadkam cântă, după ce a pierdut 8 cântece, printre care „Lonjumeau”, „Oza”, „Riv”. Scriitorul a dedicat volumul „Andriy Polisadiv” străbunicului său, arhimandritul Murom. Restul poeziei, imensul sonet de rugăciune „Rusia a înviat”, a apărut în 1993 pe paginile revistei „Prietenia popoarelor”. Opera literară a lui Voznesensky include, de asemenea, proză de memorii și jurnalism. Singura mare lucrare în proză a lui Andriy Andriyovich „Vikonroby dukhu” a apărut în 1984.

Astăzi, Andriy Voznesensky este renumit pentru versurile care au fost transformate în hituri muzicale populare „The Crying Girl in the Automatic Machine”, „Turn Me the Music”, „Pick Up the Music”, „Dance on the Drum”. Și cântecul lui Wyconne „A Million of Hearts Trojans” este considerat pe bună dreptate hitul principal al stăpânirii Radian. Compozitorii și-au creat capodoperele pe vârful Voznesensky.

Voznesensky locuiește în familia sa lângă faimosul sat Peredelkin. Săptămâna aceasta am fost alături de casa lui Pasternak. La timp, casa-muzeu Voznesensky a fost prezentată cu un portret al mentorului lor, pe care Andriy îl câștigase în clasa a VII-a într-o lecție practică, un vikorist și o mică fotografie a lui Pasternak. O învățătură cu totul specială în ziua nașterii naționale și în ziua morții profesorului, care duce la dacha lui. Lui Pasternak Voznesensky i-au trebuit 50 de ani și două zile pentru a supraviețui.

Viață specială

Bella Akhmadullina a devenit prima echipă a lui Andriy Voznesensky. Poezia a mers la capul lui Evgen Yevtushenko însuși. Voznesensky și Akhmadullina nu au trăit mult. Și varianta este că colecția „Tricut Pear” și-a luat numele prin acest tricut de dragoste.

Viața specială a lui Andriy Voznesensky a fost probabil legată de o altă femeie, o muză dată și gardian al comorii familiei, Zoya Boguslavskaya, prozatoare, dramaturgă și poetă. La momentul cunoașterii ei, Zoya era scriitoare și iubitul ei de succes avea un fiu în creștere. Ale dragostea înainte ca poetul să apară puternică.

Și puțin despre un alt roman al lui Voznesensky, pe care echipa lui Zoya a avut ocazia să-l aplatizeze. Ghiciți ce a devenit Andriy Andriyovich actriță. Câteva versuri din opera rock „Juno și Avos” „Nu te voi uita niciodată” sunt dedicate femeii însăși. Acest roman este descris într-una dintre povești.

Tim, nu mai puțin, cântă cea mai mare parte a vieții sale după ce a trăit cu Zoya Boguslavskaya. A cărui târfă are copii mari. Ale Zoya Borisivna era sortită să fie cu un bărbat pentru tot restul vieții.

Moarte

Primul sonerie de alarmă pentru cântăreață a trecut de Lună în 1995. Andriy Voznesensky a prezentat primele semne ale bolii Parkinson. Scriitorul a început să aibă o durere slabă în gât, mâini și picioare.

În 2006, Voznesensky a suferit primul său accident vascular cerebral, care a dus la paralizia brațelor și probleme cu picioarele. 2010 – un alt accident vascular cerebral și o nouă pierdere a vocii. Poetul primăverii a fost operat la Clinica München. Dar în prima zi de vară, când Andriy Andriyovich fusese deja la Peredilkin, suferind al treilea accident vascular cerebral, căruia nu i-a putut supraviețui. Andriy Andriyovich a murit în brațele echipei sale, care a șoptit noi replici înainte de moartea sa.

Au adus un omagiu celebrului scriitor la Centrul Novodivychy, unde trupurile tatălui său zac în repaus.

Bibliografie

1960 – „Mozaic”
1960 – „Parabola”
1964 – „Antimiri”
1972 – „Uite”
1974 – „Lăsați pasărea să plece!”
1976 – „Maestru certificat de vitraliu”
1984 – „Iverske Svetlo”
1990 – „Axioma lui Samoshuk”
1996 – „Nu pot să-mi spun numele”
2000 - „Rusia mea”
2004 – „Întoarceți-vă până la capăt!”
2008 – „Temryava”

Procesul poetic al anilor 60 este un fenomen larg, complex și ambiguu. Mă gândeam la criza poetului la ora asta. Valoarea vieții literare se reflectă bogat în creativitatea poeților timpurii - E. Evtușenko, R. Rizdvyany, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, care au rezistat versurilor civile de actualitate. Însuși termenul de „poezie variată” a fost inventat de mulți poeți.

Să ne întoarcem la creativitatea lui Andriy Voznesensky, însuși - una dintre cele mai frumoase realizări ale sale - „Trăiește deasupra întinderii și a orelor...”. Voznesensky - „Musky” cântă și uneori se sătura de „muncă” și merge la „teme eterne”, experiențe emoționale.

De fapt, ale cărui versuri autorul provine din temele cotidiene care sunt atât de puternice pentru versurile sale. Există două lumi de conflict în viața oamenilor – timpul și spațiul, care nu forțează schimbări și nu impun o singură soluție pentru toată lumea. Voznesensky privează oamenii de alegere, deși el însuși, desigur, alege o viață „temporală”, ceea ce înseamnă nu numai vieți pământești, ci vieți eterne.

Creativitatea lui Andriy Voznesensky s-a dezvoltat ca o cale pliabilă. Talentul extraordinar al cântăreței, căutarea de noi posibilități ale cuvântului poetic, au atras imediat respectul cititorilor și criticilor. Cele mai mari opere ale sale din anii '50, precum poezia „Maistra” (1959), versul „Din caietul siberian”, „Raport de la Institutul Geologic de Stat”, transmit bucuria muncii, viața optimistă a unui creator uman. Eroul liric al poemului Voznesensky Spraga acțiuni, creează:

iubesc studentul

Visez, să numim asta o zi

O rachetă de frecvență similară

Să mergem la Svetobudova!

Totuși, la acea oră am fost lipsit de o maturitate enormă și de o simplitate poetică. În vârful colecțiilor „Parabola” și „Mozaic” (1960), intonații și ritmuri energice, imagini iresponsabile și scriere sonoră pe alocuri s-au transformat în latura formală îngropată a vârfului.

Topurile primelor două cărți ale noii expresii tinere. Autorul se roagă să le transmită atacul copt al prea multei lumini. Deja în colecția „Antimiri” (1964), maniera poetică a lui Voznesensky devine mai rafinată și mai raționalistă. Expresia romantică este ceva care „prinde” metafora. Acum cântă nu atât cât participă la pași, așa cum recunoaște, ci în timp ce îi urmărește dintr-o parte, captând la ei inconsecvența și ostilitatea. .

Pentru prima dată, lucrările lui Andriy Voznesensky au fost publicate de Gazeta literară. În anii 70, au fost lansate colecții de versuri: „Umbra sunetului”, „Uită-te”, „Lasă pasărea să plece”, „Spokusa”, „Versuri selectate”.

Sergiy Narovchatov cântă, analizând cartea lui Andriy Voznesensky „Maestru de informații pe vitralii”, creând legături între poezia sa și mistica vitraliului. Aparent, legătura dintre literatură și mistica creativă de altădată, iar în zilele noastre „prietenia muzelor” a devenit și mai semnificativă.

Poeziile lui A. Voznesensky „Tipul”, „Trigătul castorului”, „Cântecul Vecerniei” sunt mereu bântuite de ideea că, stricând excesul naturii, oamenii distrug și conduc acasă, și mai rău, în ei înșiși, reacționând la muritor. pericolul viitorului lor pe Pământ.

Creativitatea lui Voznesensky are în mod clar glume morale și etice. Se cântă, simțind nevoia de reînnoire, în primul rând, a locului spiritual al poeziei. Și principalul lucru din aceste gânduri este următoarea serie despre trăirea recunoașterii misticii:

Є cel mai meta poet

Sparge gheața de pe gank,

Am vrut să ne încălzim de îngheț

Și bea cuvintele.

Aceeași aspirație a fost auzită în cărțile „The Oak Leaf of the Cell” (1975) și „Stained Glass Certificates Master” (1976), „I’m Summoning Behind the Dear Hillsides”. Mirosurile au început să crească și apariția altor motive, atingeri figurative și detalii, de exemplu, de natură misterioasă. Stele - „Mile of sorom'ivorus Patherlandism (culori de slime și fire de acru)...”; „Parul este liniștit, adesea singur, nu-ți voi distruge frumusețea”; „Pinii înfloresc - lumânări prinse în foc în valea viitoarelor conuri...”; „Agățați așchii de cireșe proaspete...”. Cântă, de parcă pentru felicitări, se cunoaște pe sine: „Aștept cu nerăbdare lacul de frumusețe al periferiei ruse”.

„Explicând de ce nu dăunează destinelor arhitecturii, Voznesensky a scris în editorialul înainte de „Frunza de stejar a violoncelului”: „Orice arhitect serios începe să privească proiectul dintr-un plan și o perspectivă constructivă. O fatada pentru neinitiati, pentru cei deschisi. Planul este o școală de vorbire constructivă și emoționantă, într-adevăr, nervii lui.”

Voznesensky lucrează la lucrări de o mare formă poetică, a scris cântece precum „Lonjumeau”, „Oza”, „Ice69”, „Andriy Palisadov” și altele. Este firesc pentru noi să creștem din vârfurile noastre și să stăm în mijlocul lor, ca copacii în mijlocul tufișurilor. Cântăm fluxul, imaginile nu se blochează în proces și descriere scrupuloasă și nu vor să se blocheze. Spațiul este dat în întregime: „zboară ca o țigară de noapte către centrele de televiziune de dincolo de Mur”. În centrul respectului se află Ora (din Marea Scrisoare), ceasul epic:

Intru într-o poezie

Este timpul să intri într-un timp nou.

Așa începe poezia Longjumeau.

Reacția cântărețului la ziua de azi, viața este importantă - mitteva, neliniștit, ajutor suedez și comanda arzătoare a cuvântului său - sănătos și bezvidmovny. Este dureros, oameni, emoționant și caracterizează clar creativitatea poetului.

Toate progresele sunt reacţionare,

Cum se prăbușește oamenii.

Andriy Voznesensky a scris, de asemenea, articole despre problemele literaturii și misticismului și s-a apucat mai ales de pictură; unele dintre picturile sale sunt în muzee.

În 1978, la New York, a primit Premiul Forumului Internațional al Poeților pentru realizări remarcabile în poezie, dintre care Andriy Voznesensky a primit Premiul de Stat al URSS pentru cartea „Maestru de certificate de vitralii”.

Pentru Voznesensky, persoana este ceasul cu alarmă pentru ora în care trăiește:

... pinii vă sunt încredințați,

Rătăciți nu cu păduri, ci cu ani.

Și aici cântă să vorbească despre cei a căror oră este cea mai mare. Și aici este protejată însăși omenirea, a cărei viață a fost uitată de acea ruină: „să trăiască sub mici clădiri rele”. Gândul este paradoxal, dar chiar mai precis decât este pentru mine.

În acest fel, se poate spune că autorul poartă totul într-o manieră mai verbală, mai spațioasă, atemporală. Adu-l pe Budynok la o nouă oră. Acestea sunt două linii paralele, dar încă se deplasează. Voznesensky recomandă înlocuirea acestuia cu o oră, chiar mai scumpă pentru cel mai dificil lucru:

iar umerii mei sunt acoperiți cu samur

înfășurați-l în bumbac neprețuit...

Într-adevăr, ceasul este cel mai mare dar pentru orice ființă umană, dar, din păcate, îi este dăruit de către domnitorul fără puterea sa cea mai mare, Dumnezeu.

Varto trebuie să respecte faptul că Roma vzagali nu este la putere asupra versurilor lui Voznesensky. Ale căror versuri de sus rimează prima și a doua strofe - cele care sunt dedicate bătăliei de vorbire a vieții umane. Celelalte două strofe nu sunt rimate, ci sunt dispuse asimetric (cinci și două versuri fiecare). Duhoarea este aceeași cu ceasul în sine, despre care cântă în partea de sus a celei de-a treia strofe: „Ce oră asimetrică!”

Patosul versetului „Trăiește deasupra spațiului, iar orele...” va fi la timpul și spațiul indicat. Și vrea să le plaseze la diferiți poli ai vieții umane, unul fără celălalt este imposibil. În plus, oamenii nu pot dormi fără ele.

Ceea ce este important este că vârful nu are nicio specificitate - nici un erou liric, nicio brutalitate față de cineva în special. Totul este netezit și, în același timp, pielea se blochează.

Voznesensky să explice că în viața lui nu este aceeași cu cea a cititorului, ci în același mod, față de care cititorul este inevitabil vinovat că nu a rămas. Si desi in varf nu este indicat, se simte. Pentru a deveni artist, specializarea necesită să trăiești „la oră”. Apoi, gol la distanță, Andriy Voznesensky a chemat imediat după tiv.

Și acest lucru este real, capacitatea de a ajunge în lumea misticismului este fermecătoare și liniștită. Chiar și acestor oameni le place să trăiască mai des decât nu, după viața lor corporală.

Istoria antică, și mai precis și mai liak, este regizată de autor la strofa anterioară. Intră în confuzie după ce își dă seama de certitudinea faptului că:

Ostanni hvilini - pe scurt,

Ultima despărțire este lungă...

Și nu vrei să spui nimic aici - așa că asta este. Formarea unei atmosfere de deznădejde în strofă, dar posibilitatea de a schimba totul, de a alege, este întărită de repetarea cuvântului „rămâne”.

Mori - în aer liber,

A trăi este în oră.

Și aici alegerea depinde de tine - vrei să trăiești fără să-ți pierzi memoria despre tine. În mod melodios, aceasta este una dintre expresiile eterne, dar atât de minunate, în vârful cântărețului zilnic, mâncarea.