Informații despre poezia rurală pe cob secolul XX. poezie Novoselianska. Conceptul de „poezie de sat”, care a trecut în cultura istorico-literară, îi unește pe poeți din punct de vedere intelectual și înfățișează acțiunile bogatului orez, îmbinat cu ușurința și maniera lor poetică.

• Conceptul de „poezie de sat”, care a trecut în cultura istorico-literară, îi unește pe poeți din punct de vedere intelectual și înfățișează acțiunile bogatului orez, îmbinat cu ușurința și maniera lor poetică. O singură școală de creație cu un singur program ideologic și poetic nu a îndepărtat duhoarea. Genul „poeziei de sat” a luat forma la mijlocul secolului al XIX-lea.

Cei mai mari reprezentanți ai săi au fost Oleksiy Vasilyovich Koltsov, Ivan Savich Nikitin și Ivan Zakharovich Surikov. Stinks a scris despre viața și munca unui țăran, despre evenimentele dramatice și tragice din viața lui. Creativitatea ei a reflectat atât bucuria furiei față de lucrătorii cu lumina naturii, cât și un sentiment de antipatie față de viața unui loc înfundat, sumbru, străin de natura vie.

S. Gorodetsky: „Klyuyev este cel mai liniștit și cel mai cinstit, un fiu al pământului cu sufletul pierdut într-un loc îndepărtat, cu voce șoptitoare și mâini blânde. Dezvăluindu-l cu fruntea încrețită, deși tinerească, cu ochi deschisi departe de a fi ruinați sub sprâncene fragile și ascuțite, cu părul rural copt, cu o barbă șubredă și părul era tot rusesc sălbatic, - știm, dezvăluindu-l în bini de lut oamenii lor vii, doar ei economisesc mai mult її la legile credincioșilor. Un omuleț scund și slab a cărui înfățișare vorbește despre puterea divină a somnului care trăiește și creează în nou.”

„Poezia rurală” a ajuns în literatura rusă prin secole rele. Acum că este ceasul înainte de un sentiment de dezintegrare socială și de o anarhie completă a sensului în misticism, un fel de dualism poate fi văzut în creativitatea „poeților satelor”. Este mai important să trecem la o viață diferită, prin urmare, pentru cei care nu s-au născut niciodată, ne vedem mereu ca pe o lecție. Așa că toate puturoșii au suferit și s-au scurs din satele iubite în locurile pe care le-au urât. Ale cunoașterii vieții rurale, cunoașterea creativității poetice a oamenilor, o înțelegere națională profundă a apropierii de natură nativă alcătuiesc un fundal puternic al versurilor „poeților satului”.

• Mikola Oleksiyovich Klyuev s-a născut lângă micul sat Koshtuga, parte a districtului Vitegorsk, provincia Oloneț. Locuitorii satului Koshtuga au practicat evlavia, deoarece dizidenții au locuit anterior aici. În această regiune, crescută pe mesteacănul râului Andomi, în mijlocul pădurilor dese și al durerilor de nepătruns, mi-a trecut copilăria.

• Fluxurile creativității originale a lui Klyuyev în ținutul Oloneț, din natura, viața, prospețimea și strălucirea unică a abilităților sale creative:

• Ceara din mierea de mere este un neclintit în cuvânt și vor exista genii grecești în noua Rusia.

Klyuyev a absolvit o școală parohială a bisericii, apoi o școală publică de lângă Vitegra. Rick a rămas cu paramedicii. Șaisprezece plimbări stâncoase până la Mănăstirea Solovetsky „rădăcină”, fiecare oră este vie la mănăstire. În 1906, Uniunea Țărănească a fost arestată pentru extinderea proclamației. În timp ce slujea în armată, a fost implicat în afaceri religioase. După ce am scris mai târziu: „Pentru prima dată am stat în ascuțișul vârstei de 18 ani, o voce fără barbă, subțire, cu o crăpătură adâncă. Autoritățile m-au respectat ca fiind neglijent și „secret”.

• După ce a început să scrie poezii, Klyuyev a răsfoit câteva pietre prin Oleksandr Blok, care și-a susținut eforturile poetice. Prima colecție de poezie, „The Pine Chimes”, a fost publicată în primăvara anului 1911 cu lucrarea editorială a lui V. Bryusov. În același timp, a fost publicată cartea unui prieten „Cântece fraților”.

• Înainte de revoluție, au mai fost publicate două colecții - „Tauri de pădure” (1913) și „Gânduri mondiale” (1916). Nu numai Blok și Bryusov au remarcat acest mare poet original, ci și Gumiliov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam și alții. .Shiryaevets ta in).

Acești scriitori au devenit poetici și au explorat apropierea țăranului rus de natură, pură, neocupată de civilizația „bolnavă”. Mikola Klyuyev a venit la literatură cu cunoștințele sale despre independența sa și cu calea sa specială în lumea misticismului. Apropie tradițiile poeziei clasice și populare. Și repet, ca și Kolțov, tema centrală a poeziei lui Klyuyev este Patria, Rusia. Primele cercetări ale revistelor din Moscova au fost complet finalizate, Klyuev le-a semnat sfidător – „săteanul Oloneț”. A scris despre aventurile satului său. Însuși spiritul provinciei Oloneț a fost din nou poezia bătrânilor patriarhali.

• Din trimestrul 24 al anului 1915, a început prietenia între Klyuyev și Yesenin.

• Mirosurile aduc deodată prieteni, scriitori, artiști și sunt bogat asociate cu Blok.

• În timpul iernii anilor 1915-1916, Klyuyev și Yesenin au intrat pe scriitorii capitalei. Mirosurile miroseau a Gumiliov, Ahmatova, Gorki.

• În 1916, Yesenin și Klyuyev au ajuns la Moscova. Într-o alianță cu tânărul Yesenin, al cărui talent l-a apreciat imediat, de îndată ce a aflat de la presa din topul său, Klyuev a fost hotărât să transforme respectul publicului în poezia „rurală”.

• Lecturile publice de la Moscova și Sankt Petersburg au fost extrem de importante pentru mine. Fluxul lui Klyuyev în Yesenin a fost mare la acea oră. Toată lumea, ținând un ochi pe „fratele lor mai mic” Klyuyev, a încercat să neutralizeze afluxul pe care alți scriitori l-au pus asupra lui Yesenin.

• Esenin l-a respectat pe Klyuyev ca profesor al său și chiar l-a iubit.

• Klyuyevii au salutat cu căldură Revoluția Galbenă, acceptând-o ca pe o cucerire a tradițiilor vechi ale zonei rurale. Biserica lucrează încordat și intens. În 1919, a fost publicată colecția „Balena de aramă”, unde realizări revoluționare precum „Chervona Pesnya” (1917), „Din subsoluri, din scenele întunecate...” au pătruns adânc printre oameni.”

• Librismul rusesc de lungă durată, ritualurile liturgice bogate și folclor au fost ținute într-un rang minunat printre vârfurile sale și tradițiile lui Mitt.

Primele destine post-revoluţionare au multe de scris, apar adesea. În 1919, a venit pe lume marele „Posnoslov” în două volume, urmat de colecția de versuri „Balena cu miere”. În anii 1920 - „Cântecul Soncenilor”, „Cântece unice”. În 1922, numele era „Pâine stânga”. În 1923, cântăm „A patra Roma” și „Sâmbăta Mamei”. „Pentru Mayakovsky, un fluier sună peste Zimov”, a scris Klyuev, „și pentru mine, zborul unei macarale și o balenă pe pat. Dezbaterile compozitorilor despre macaralele aeriene...”

În primăvara anului 1920, Conferința districtuală a treia a PCR (b) de la Vitegra a discutat despre posibilitatea reapariției în continuare a lui Klyuev la lava partidului de convertire religioasă a poetului, crearea de biserici și restaurarea icoanelor. , firesc , nemulțumire în rândul comuniștilor din Vitegorsk. Vorbind în fața celor prezenți, Klyuev a rostit proclamația „Demascarea unui comunist”. „Cu imaginea și puterea sa puternică”, a raportat „Zirka Vitegry” timp de câteva zile, „vorbitorul a dezvăluit un întreg tip de noblețe de comună ideală, în care sunt infuzate toate cele mai frumoase precepte ale umanității și ale umanității comune”. În același timp, Klyuyev a ținut să informeze alegerile că „nu se poate bate joc de opiniile religioase, deoarece este necesar să se facă mult în comuniunea stabilită cu credința oamenilor în triumful celor mai strălucitoare semințe ale sufletului uman”. Mărturia lui Klyuyev a fost auzită „într-o tăcere teribilă” și s-a întâlnit cu o ostilitate profundă. Majoritatea vocilor conferinței, „impresionate de dovezile lui Klyuyev, lumina roșie oarbă care strălucește din cuvintele din pielea cântăreței, au convenit în mod fratern asupra valorii poetului pentru petrecere”. Totuși, buretele Petrozavodsk, fără a susține decizia conferinței raionale, Klyuev a fost exclus din partidul bolșevic...”

Un articol critic despre noul L. Trotsky (1922), care a apărut în presa centrală, a jucat un rol major în rolul lui Klyuev. Stigmatul „poetului Kurkul” este cu el de un deceniu întreg. Mai mult, la mijlocul anului 1923, poetul a fost arestat și adus la Petrograd. Aresht, însă, nu a apărut decât mai târziu, dar, după ce s-a supărat, Klyuyev nu s-a întors la Vitegra. Fiind membru al Uniunii Poeților din toată Rusia, după ce și-a reînnoit vechi cunoștințe, s-a implicat în munca literară. Cântă urgent, cere și izbucnește în cântec cu plângeri de ajutor, scriindu-i lui M. Gorki: „...Săracul, a nu crede în greșelile altora mă ruinează ca pe un artist”.

După ce am scris multe și s-au schimbat multe în regiune, acum vârfurile lui Klyuyev au fost înșurubate. Greutatea vieții patriarhale a fost auzită în propaganda vieții Kurkul. Acest lucru se întâmplă în ciuda faptului că în acele zile Klyuyev însuși a scris, probabil, cele mai frumoase discursuri ale sale - „Plângând despre Yesenin” și cântând „Pogorelshchina” și „Village”. „Îmi plac nomazii țigani, sunt bogați și bogați.

• Sub lună, ca fantoma unui copac și frunzele care cad noaptea.

• Iubesc porțile de lemn nelocuite, liniștea linge,

• clinchetul îndepărtat al unei linguri cu cruci, în care blestemul rupt este să trăiască...

• Este o liniște limpede, o armonie în întuneric, fum în oi, în roua cânepei. Uimește-te de vederea îndepărtată a „iubirii” mele fără margini...

• În fața lor, ochi zâmbitori au surprins povești despre acestea și schimburi.

• Iubesc pădurile, ciugul, aproape și îndepărtatul, adâncul și strimocul...” Pentru viața în țara sovietică, cu revoluția răsturnată, asta nu mai era de ajuns.

Din 1931, Klyuyev trăiește la Moscova, dar literatura este închisă: tot ce scrie este reînviat de editori. În 1934, au avut loc o serie de arestări și expulzări de la Moscova timp de cinci ani în apropierea orașului Kolpașevo, regiunea Narim. „Am scrisori pentru a cânta „Pogorelshchina”; nu am nimic altceva în spate.”, - scrierea din mesaj. Până la mijlocul anului 1934, soarta lui Klyuev a fost transferată la Tomsk. Experimentând dureros emoțiile sale în literatură, el a scris: "Nu este o rușine pentru mine, ca o figură demnă, ci o rușine pentru cântecele mele - bjils, dulci, somnoros și aurii. Duhoarea lui Pomilkovo îmi ustură inima."

În 1936, deja la Tomsk, Klyuyev a fost din nou arestat pentru biserica contrarevoluționară de dreapta (așa cum se menționează în documente) „Uniunea Poryatunka a Rusiei”, provocată de organele NKVS. La un moment dat, a fost bolnav de boală din cauza bolii - „paralizie a jumătatei stângi a corpului și prostia senilă”. Ale tse bula lee timchasova vіdstochka. „Vreau să vorbesc cu prietenii mei dragi”, cântă Khristoforova lângă birou, „să ascult muzică bună!” În spatele parcării de scânduri din fața afacerii mele - zi și noapte este o simfonie zilnică - un dans... Bătaia, la naiba, - vuietul unei femei și al copiilor, și totul este înecat de radioul strălucit. ... Eu, bietul, suport totul. O altă bătaie aprigă va marca sfârșitul inaccesibilității mele față de membrii noii căsătorii! Vai de mine, nesătul!...”

• La o întâlnire anterioară a troicii, Direcția NKVS a regiunii Novosibirsk a lăudat „Mikola Oleksiyovich Klyuyev ar trebui să fie împușcat. Este deosebit de important să vă confiscăm.”

Vocabularul arhaic, folclor, creează o dispoziție lirică specială în poem, atmosfera unei „poveste luate”. „Grâul”, „paradisul scoarței de mesteacăn” este plin de viață, departe de zgomotul și ferăstrăul locurilor mărețe. „The Captured Kastya” cântă valori estetice și morale eterne. Esența acestei lumini speciale este atinsă și prin faptul că Klyuyev transmite sensibilitatea la lumină a săteanului, în care semnele de căldură sunt date naturii și smerenia în fața ei ar putea să nu fie posibilă. Klyuev compune un ditiramb „pentru fiecare copac al pământului, animalelor, păsărilor și reptilelor, tuturor animalelor sălbatice din pădure”. Viața unui țăran, o colibă ​​rurală, îmbogățirea ei, începuturile sale, propriile creaturi - toate acestea sunt o prelungire organică a vieții naturii. În mod neobișnuit, Klyuyev își numește colecțiile de poezii „Sosen Chime”, „Forest Bulls”, „Songs from Zaonezhye”, „Taken Songs”. Este natura oamenilor să devină un întreg. Acea imagine, dragă inimii umane, este indisolubil rea cu natura, cu frumusețea ei naturală.

.

• O altă trăsătură importantă a modului creator al lui Klyuyev este gama largă a scrierii sale.

• Pușkin simte alarma inimii - Malțurile străvechi cântă... Ca vârfurile de măr, Arată sunetul-înflorire. Vin în litera albă, în rândul roșu, în rândul fazanilor. Sufletul meu, ca mușchiul pe un tufiș, este încălzit în primăvara lui Pușkin.

Artistul Klyuev este numit pe bună dreptate izograf. Cântă, sufocându-se cu pictura în frescă, pictându-se icoane, moștenind de la vechii maeștri din Novgorod; De asemenea, poezia „pictează”, înfrumusețează, aurește cuvântul, încercând să obțină o claritate maximă. Poezia lui Klyuyev este strâns legată de picturile lui Roerich, pe care îl cunoaște îndeaproape. În ciclul de picturi „Urechea Rusiei. Obiectele slovene” din antichitate, conform spuselor actualului anchetator, sunt luate de la Roerich „cu atâta precizie”. centru natural, ca secretul interior al meu: duhoarea este supărată pe ea, acea frumusețe, acea forță a ceva care provine din frumusețea și tăria naturii însăși, resimțite de inima poporului rus însuși.” În ambele cazuri – în poezia lui Klyuev și în pictura lui Roerich – semnificație mai mare Cronicile și folclorul mor. Cântă și creează imagini verbale care cer să fie pictate pe pânză sau pe copac pentru a sta cu ornamente populare. Klyuyev folosește tehnicile unice ale pictorilor de biserici (contraste de culori vii și simbolismul culorilor), creând imagini ușor de reținut.

Nucleul grupului de poeți Novoseliansk a fost N. A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. Sf. Oreshin (1887-1938), S. A. Klichkov (1889-1937). Chiar înainte ca grupul să includă P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Cu toate trăsăturile indivizilor creativi, ei erau aproape de abordarea rurală, antipatia față de viața în orașele mici și inteligența, idealizarea satului, bătrânii, stilul de viață patriarhal, efortul de a „împrospăta” creșterea. Limba Iysk pe bază de folclor. Z. Yesenin și M. Klyuyev au încercat să se unească cu scriitorii „Minsk”, care, în opinia lor, erau considerați în mod clar a fi literatură „populară” (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky și alții). Ei au creat parteneriatul literar-misteric „Krasa” în 1915, apoi „Strada”, care a apărut timp de câteva luni. După revoluție, cei mai mulți dintre poeții noilor coloniști au apărut nerevendicați în viață și literatură cu poetizarea legăturii dintre oameni și lumina naturii vii, au devenit martori ai influenței tradițiilor de la poalele rurale. Klyuev, Klichkov, Oreshin au fost reprimați și împușcați ca poeții Kurkul.

Cu toate acestea, „noul grup țărănesc” nu s-a trezit cu mult timp în urmă și s-a dezintegrat la scurt timp după Revoluția Galbenă. Cântați din sat - S. Klichkov, N. Klyuev, S. Yesenin și în. - au scris despre „micul” lor paterlandism cu dragoste și durere, încercând să-i îndrepte pe toți spre inima dulce a ordinii patriarhale, rurale. Succesorii indică o asemănare a stărilor de spirit între creativitatea lui Klichkov și Yesenin, cu care S. Klichkov este respectat ca succesor al lui S. Yesenin.

Mai jos este biografia și creativitatea a doi poeți celebri Novoselyansk - Mikoli Oleksiyovich Klyuyev și Sergiy Antonovich Klichkov.

Mykola Oleksiyovich Klyuev

Klyuev Mikola Oleksiyovich (1884-1937) a fost cel mai matur reprezentant al poeziei Novoselyansk. S. Yesenin ar fi spus despre Klyuyev: „El a fost cel mai mare exponent al acelui sistem idealist în care credeam cu toții”.

Oamenii din Mayday cântă printre familia satului. În timp ce tatăl său lucra ca ofițer de poliție, mama lui, Paraska Dmitrivna, provenea dintr-o familie de vechi credincioși. Vaughn, „bilinnitsa, săteanul”, a început alfabetizarea fiului ei, scrierea de cântece și tot felul de înțelepciune verbală.

M. Klyuev și-a început prietenia în 1904; Din 1905, a desfășurat activitate revoluționară, extinzând proclamațiile Uniunii Rurale All-Russian în provinciile Moscova și Oloneț. A fost arestat, după ce închisoarea s-a transformat din nou în ocupație ilegală. Idealurile revoluționare ale lui M. Klyuyev sunt strâns legate de ideile de sacrificiu creștin, suferința pasională pentru „surori” și „frați” „în chip monstruos”. În 1907, M. Klyuyev a început să colaboreze cu A. Blok, care a jucat un rol important în rolul poetului-cob.

A. Blocul era interesat să hrănească înțelegerea reciprocă a intelectualității și a poporului, evident, au fost interesați de poetul rural (ca și înainte de S. Yesenin), după ce a aflat despre el din literatura modernă, acceptând publicarea credinței sale. cusut în revistele „Lână de aur”, „Bodre Slovo” ta în N.A. Klyuev a studiat ideile teoreticienilor simbolismului rus - A. Bily, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky despre „sufletul poporului”, „noile cunoștințe religioase”, „crearea miturilor” și, parcă inspirat de zvonuri neopopulare, preluând rolul unui poet „folk”, un cântăreț al „celui”. frumusețea și valea” Rusiei.

În 1911, prima colecție a capodoperei sale „The Pines Chime” a fost publicată cu dedicația lui A. Blok și pionierul V.Ya. Bryusova. Prețurile de top de colecție au fost foarte apreciate de S. Gorodetsky și V. Bryusov; N. Gumiliov. Ce este valoros pentru poet – poporul. Eroii sunt oameni apropiați de natură, de Dumnezeu. Cântă din ce în ce mai mult despre suferința unui bărbat.

Vorbind în numele poporului, Mikola Oleksiyovych a marcat inteligența, dând naștere la noi forțe care să schimbe cultura care se prăbușește. În vârful N.A. Tema principală cheie este mărirea Naturii și vitriolul „civilizației minunate”, „loc” (ca în poemul lui S. Yesenin „Sorokoust”) și „oameni care nu cer datorii și datorii” („Ne-ați promis grădini” ). Cunoscut despre folclor. M. Klyuev a fost unul dintre primii care a încercat să se miște în vârful limbajului stilizat poezie populară, genuri vikoriste precum cântecul, bilina. Colecția de „Tauri de pădure” a lui N. Klyuyev a fost formată în mod important din stilizarea cântecelor populare („Vesilna”, „Ostrozhna”, „Posadska”, etc.). A urmat S. Yesenin, care a scris colecția „Radunitsa”.

M. Klyuev a părăsit ruinele autocrației. În vârf, „Chervona Pesnya” a triumfat cu impulsul acestei curse.

În primăvara anului 1917, soarta deodată din S.A. Yesenin a vorbit la mitinguri și adunări revoluționare. După Revoluția Galbenă, M. Klyuyev a glorificat domnia radianilor, „martiri și armate roșii” și legenda... teroare roșie: „Uciderea monedelor roșii este un sfânt pentru frecare...”. I s-a părut că revoluția a fost în detrimentul sătenilor, că va veni un „paradis țărănesc”.

În anii 1920, stâncile cântă, după ce au trăit prin ruină... Acum plângem, apoi plângem „arderea”, apoi trecem pe lângă „satul Kazka” (cântăm „Zaozerya”, „Satul”, „Pogorelshchina”).

Poezia „Pogorelshchina” descrie epoca lui Andriy Rublyov, dar ritmurile și frazele lui M. Klyuyev au pătruns în poem. Eroul liric întâlnește atât imagini istorice, cât și post-istorice. Rândurile dedicate satului actual au un sunet de durere și suferință - cântecul semnifică pierderea valorilor spirituale, dezintegrarea satului rusesc.

În 1934, Klyuyev a fost arestat, iar în 1937, a fost executat.

Serghii Antonovici Klicikov

Klichkov Sergey Antonovich (1889-1937) s-a născut în provincia Tver, într-o familie Old Believer. S. Klichkov a fost asociat cu tineretul revoluționar, în revolta pieptului din 1905, s-a alăturat cauzei proletariatului. Primul meu succes poetic mi-a adus colecția „Grădina secretă”. Poezia sa timpurie semnifică lumina romantică a satului și ostilitatea poetului rural față de civilizația „industrială”. Colțul poetului este „grădina secretă” a lui Kazkov, ora zilei a fost adusă în trecutul patriarhal îndepărtat - „secolul de aur”. Imaginea satului pe care o pictează este instabilă, realitatea se transformă în fantezie.

Sentimentul schimbării îi amintește de culmile lui de frământare. Klichkov a fost numit spyvak-ul ascuns: natura în cea nouă este spiritualizată, populată de sirene, locuitori ai pădurilor, chaklunka și alți eroi din basme.

Este ușor de înțeles conexiunile dintre poezia lui S. Klichkov cantece folk, mai ales liric și ritualic. Recenziatorii primelor sale cărți au comparat opera lui Klichkov cu opera lui M. Klyuyev. Lumina lui Prote Klichkov era diferită, creațiile sale aveau zilnic sentimente revoluționare și rebele; Au fost puține atacuri ascuțite la adresa „orașului”, a „inteligenței” și a poeziei tradiționale a noilor coloniști. Batkivshchina, Rusia în poezia lui Klichkova - lumină, Kazkova, romantică.

Ultima colecție a cântăreței s-a numit „Visiting the Cranes”. S. Klichkov a început să traducă poeți georgieni și epopee kârgâze. În anii 1930, el a fost numit ideologul „kurkulismului”. În 1937, soarta a fost reprimată și împușcată.

Materiale Wikoristan: Literatură: studiu. pentru studenti mijloc prof. navch. zakladiv/ed. G.A. Obernikhin. M: „Academie”, 2010

Scriitorii democrați au dat grozav
material înainte de cunoștințe economice
despre... particularități psihologice
oamenilor... înfățișat yogo zvicha, zvicha,
Am chef de zi.
M. Gorki

În anii 60 ai secolului al XIX-lea, apariția realismului ca obiect pliabil și colorat a fost asociată cu dispariția literaturii, iluminarea scrisului rural, lumea internă a specialității și viața spirituală a oamenilor. Procesul literar al realismului dezvăluie diferite fațete ale vieții în același timp, pe măsură ce dezvoltă o nouă sinteză armonioasă, îmbinându-se cu elementul poetic al creativității populare. Lumea artistică Rusia, cu mistica sa originală, extrem de spirituală, în cele din urmă națională a poeziei populare, a trezit întotdeauna un mare interes pentru literatură. Scriitorii s-au dezvoltat până la interpretarea artistică a culturii morale și poetice populare, a esenței estetice și a poeticii creativității populare, precum și a folclorului ca o viziune populară în ansamblu.

Ambuscadele poporului au devenit înșiși responsabilul oficial pentru dezvoltarea literaturii ruse din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea și în special a prozei democratice ruse. Folclorul și etnografia devin un astfel de fenomen în procesul literar, ceea ce semnifică natura estetică a bogatelor opere din anii 1840-1860.

Tema ruralității pătrunde în toată literatura rusă a secolului al XIX-lea. Literatura se pierde în iluminarea cotidianului rural, în lumea interioară și caracterul național al poporului. În lucrările lui V.I. Dalia, D.V. Grigorovici, în „Notes of Mislivets” de I.S. Turgheniev, în „Desene din viața satului” de A.F. Pisemsky, în dovezile lui P.I. Melnikov-Pechersky, N.S. Leskov, timpuriu L.M. Tolstoi, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimov, în proza ​​democratică rusă din anii 60 și în realismul rus din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, a apărut o luptă înainte de crearea imaginilor vieții populare.

Deja în anii 1830-1840 au apărut primele lucrări de cunoaștere etnografică a poporului rus: colecții de cântece, kazoks, tradiții, repovestiri, descrieri ale istoriei antice, mituri populare. În reviste apare lipsa cântecelor și a altor materiale folclorice și etnografice. Aceasta este o investigație etnografică, după cum a remarcat faimosul savant literar și critic al secolului al XIX-lea A.N. Pepin, din cunoscuta intenție de a învăța din locul vieții oamenilor și repovestirile bătrânilor, caracterul corect al oamenilor din înțelegerile lor corecte.

Colecția de materiale etnografice de la începutul anilor 50 „a acceptat proporții cu adevărat grandioase”. Cine a salutat afluxul Parteneriatului geografic rus, Parteneriatul Moscova pentru istorie și evs., expedițiile științifice scăzute, inclusiv literare, din anii 50, precum și un nou corp de cercetare populară, care a început în anii 60 - Moscova o uniune universală a iubitorilor de istorie naturală, antropologie și etnografie.

Rolul reputatului folclorist-zbirach P.V. este mare. Kireevski. Deja în anii 30 ai secolului al XIX-lea, a reușit să-și creeze propriul centru de colectare și să obțină cunoștințele și colecția de folclor ale celebrilor săi însoțitori - până la A.S. Pushkina și N.V. Gogol inclus. Cântecele, cântecele și versurile spirituale publicate de Kireevsky au devenit primele colecții monumentale ale folclorului rus.

În colecția de cântece, Kireevsky a scris: „Cine nu a simțit încă cântecul rusesc deasupra roții lui și ale cărui sunete nu l-au purtat prin toate tranzițiile vieții, el, de înțeles, nu are inima să fluture la sunetele ei. : nu se aseamănă pentru acele sunete, pentru acele suflete au crescut, sau ea n-ar înțelege ca o lună de întuneric grosolan, cu care nu simte nimic în ea însăși; pentru că, din moment ce are un talent muzical deosebit, va fi fericită parcă este spontană și minunată...” 1 . Montat înaintea cântecului popular, din care s-au infuzat particularitățile, iar ideile au fost reconstituite, a sunat ca această fiară înainte roboți practici peste colecția de cântece rusești.

Lyubov scrie despre cântecul rusesc de ani de zile și membrii „tânărului personal de redacție” al revistei „Moskvityanin”, S.V. scrie despre ea. Maksimov, P.I. Yakushkin, F.D. Nefyodov, genul cântec al poeziei populare va evolua organic în creativitatea literară modernă.

„Moskvityanina” a publicat cântece, povești, descrieri ale ritualurilor locale, corespondență, articole despre folclor și viața populară.

M.P. Pogodin, un editor de reviste, un scriitor și o personalitate publică proeminentă, cu ușurință flagrantă în a expune monumentele colecționate ale creativității populare și ale vieții populare, recrutând intens oameni din diverse credințe ale căsătoriei, primind Revistei să participe. După ce am mâncat primii croq pe acest câmp P.I. Yakushkina.

Un rol deosebit în dezvoltarea intereselor etnografice ale scriitorilor l-a jucat „colectivul tânăr de redacție” al revistei „Moskvityanin” împreună cu A.N. Ostrovsky. La depozitul „redacție tânără” la oră diferită plecat: A.A. Grigor'ev, E. Endelson, B. Almazov, M. Stakhovich, T. Filippov, A.F. Pisemskiy și P.I. Melnikov-Pecerski.

Deja în anii 40 și începutul anilor 50, literatura rusă a devenit din ce în ce mai scufundată în teme rurale. Școala naturală ocupă un loc important în procesul literar 2.

SCOALA NATURALA - isi are originea in anii 40-50 ai secolului al XIX-lea realismul rusesc(după Yu.V. Mann), strâns legat de munca lui N.V. Gogol și principiile sale artistice. Primele lucrări ale I.A. se află înaintea școlii naturale. Goncharova, N.A. Nekrasova, I.S. Turgeneva, F.M. Dostoievski, A.I. Herzen, D.V. Grigorovici, V.I. Dalia, O.M. Ostrovsky, I.I. Panaeva, Ya.P. Butkova și alții. Ideologul de frunte al școlii naturale a fost V.G. Belinsky, dezvoltarea acestor principii teoretice a fost ascunsă și de V.M. Maikov, O.M. Pleshcheev și alții. Reprezentanții au fost grupați în apropierea revistelor „Vitchiznyany Zapiski” și mai târziu „Suchasnik”. Programul pentru școala naturală a fost colecțiile „Fiziologia Sankt Petersburgului” (părțile 1-2, 1845) și „Colecția Petersburg” (1846). În legătură cu restul videoclipului, Vinikla are numele în sine.

F.V. Bulgarin („Pivnichna bdzhola”, 1846 Nr. 22) a trăit cu metoda discreditării direct a noilor scriitori; Belinsky, Maykov și alții au luat această valoare, umplând-o cu o schimbare pozitivă. Cea mai clară noutate a principiilor artistice ale școlii naturale a fost exprimată în „desenele fiziologice” - lucrări care apar la suprafață cu o fixare extrem de exactă a vechilor tipuri sociale („fiziologia” moșierului, țăranului, oficialului), Specia lor („fiziologia” unui oficial din Sankt Petersburg, un oficial de la Moscova) particularități sociale, profesionale și de zi cu zi, mementouri, mementouri etc. Atenția la documentare, la detalii precise, la selecția datelor statistice și etnografice, iar uneori la introducerea accentelor biologice în tipologia personajelor „desen fiziologic” a determinat tendința de aparente convergență a lumii figurative și științifice. homeosti tsієї la vremea aceea i... adoptând o poziție extinsă de realism. Să vorbim despre reducerea greșită a școlii naturale la „fiziologie”, deoarece alte genuri atârnau deasupra lor. roman, poveste 3 .

Scriitori ai școlii naturale – N.A. Nekrasov, N.V. Gogol, I.S. Turgheniev, A.I. Herzen, F.M. Dostoievski - conform învățăturilor sale. Totuși, vorbind despre întregul fenomen literar, să aruncăm o privire asupra celor care se pierd în afara educației literare a savanților literari, precum V.I. Dahl, D.V. Grigorovici, A.F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Pechersky, care nu este familiarizat cu opera vreunui om de știință, dar lucrările lor disecă tema rurală, fiind începutul literaturii din viața rurală, continuat și denunțat de fictionarii anilor șaizeci. Familiarizarea cu creativitatea acestor scriitori este necesară și aprofundează cunoștințele elevilor despre procesul literar.

În anii 1860, elementul rural a pătruns cel mai larg în procesul cultural al epocii. Literatura stabilește o „directitate populară” (termenul lui O.M. Pipin). Tipurile țărănești și modurile populare de viață își fac loc în literatura rusă.

Proza democratică rusă și-a adus contribuția deosebită la reprezentarea vieții oamenilor, reprezentată în procesul literar de creativitatea lui N.G. Pomyalovskogo 4, V.A. Sleepsova, N.V. Uspenski, A.I. Levitova, F.M. Reşetnikova, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimova. După ce a crescut în procesul literar în perioada situației revoluționare din Rusia și în epoca reformei, ea a reprezentat noua abordareînainte de a fi înfățișat oamenilor, a arătat imagini reale din viața lui, a devenit "semnul orei", a creat o lume rurală în literatura rusă la un punct de cotitură istoric, reflectând diverse tendințe în dezvoltarea realismului 5.

Apariția prozei democratice a fost determinată de situații istorice și sociale care se schimbaseră, de mințile politice armonioase ale vieții din Rusia în cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, de apariția scriitorilor în literatură, pentru care „transformarea vieții oamenilor. a devenit o necesitate” (A N. Pipin) 6 . Scriitorii democrați au descris în mod spontan spiritul epocii, aspirațiile și speranțele sale. Stink, așa cum a scris A.M. Gorki, „a dat un mare material cunoașterii vieții economice, a caracteristicilor psihologice ale oamenilor... și-a înfățișat emoțiile, emoțiile, stările lor de spirit și viața lor” 7 .

Anii ’60 și-au tras ostilitatea din adâncul vieții oamenilor, din legătura lor profundă cu țăranul rus. Peisajul rural, ca principală forță de suspans a Rusiei, pe care oamenii o înțelegeau la acea vreme, a devenit principala temă a creativității lor. Scriitorii democrați au creat imaginea Rusiei oamenilor în desenele și publicațiile lor. Au creat propria lor lume socială specială în literatura rusă, propria lor epopee a vieții naționale. „Rusia este toată flămândă și abătută, măgar și rătăcită, dizgrațită de iobăgie și găurită de ipocrizia burgheză, reformele au apărut, ca oglinzi, în literatura de orez democratică a anilor ’60...” 8 .

Lucrările anilor șaizeci sunt caracterizate de teme și probleme controversate, diversitatea genurilor și unitatea structurală și compozițională. În același timp, fiecare dintre ei are o individualitate creativă, fiecare dintre ei putând avea propriul stil aparte. Gorki i-a numit „oameni foarte talentați și diverși”.

Scriitorii democrați în desenele și scrierile lor au creat o epopee artistică a vieții Rusiei rurale, apropiindu-se și individual în creativitatea lor din temele populare descrise.

Creațiile lor au descris însăși esența celor mai importante procese care au pus viața rusească în anii 60. Se pare că lumea progresiei istorice a scrisului pe piele este un pas al abordării sale conștiente și spontane a unei ideologii democratice care stârnește interesele poporului rus. Ficțiunea prote democratică evidențiază atât fenomenele ideologice, cât și cele sociale ale epocii și este posibil să se depășească tendințele ideologice. Proza anilor șaizeci este inclusă în procesul literar al orei, continuând tradițiile școlii naturale, în concordanță cu evidența artistică a lui Turgheniev, Grigorovici, care și-a reprezentat propria sa artistică luminată de lumea poporului scriitorilor democratici, inclusiv din punct de vedere etnografic. O voi descrie exact Am probleme.

Ficțiunea democratică cu directitatea sa etnografică, care a fost văzută în fluxul de dezvoltare a prozei ruse, a ocupat un loc proeminent în procesul de formare a realismului vicios. Vaughn a îmbogățit-o cu critici artistice scăzute, a confirmat necesitatea unui scriitor de a stabili noi principii estetice în selecția și iluminarea fenomenelor cotidiene în mintea situației revoluționare a stâncilor din 1860-x, care a pus o nouă problemă oamenilor din literatură. .

Descrierea vieții oamenilor cu o acuratețe sigură a naturii etnografice a fost marcată de critica revoluționar-democratică și a devenit posibil să se scrie despre oameni înaintea literaturii, „adevărul fără nicio înfrumusețare”, precum și „transmiterea corectă a faptelor reale”. ”, „cel bestial fără respect din toate părțile clasele inferioare”. Viața realistă era strâns legată de elementele etnografiei. Literatura a luat o nouă privire asupra vieţii sătenilor şi Dintre toate mintile Voi avea probleme. În spatele cuvintelor lui N.A. Dobrolyubova, clarificarea acestei chestiuni a devenit nu mai o jucărie, nu un dispozitiv literar, ci o nevoie neplăcută a orei. Scriitorii anilor şaizeci au reprezentat în mod spontan spiritul epocii, aspiraţiile şi speranţele ei. Creativitatea ei a documentat clar schimbările din proza ​​rusă, cum ar fi caracterul ei democratic, directitatea etnografică, originalitatea ideologică și artistică și expresia genului.

Lucrările anilor șaizeci par să aibă o mulțime de teme și probleme controversate, o multitudine de genuri și unitate structurală și compozițională. În același timp, fiecare dintre ei are o individualitate creativă, fiecare dintre ei poate avea propriul stil individual. N.V. Uspenski, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov, F.M. Reshetnikov, G.I. Uspensky și-a adus înțelegerea vieții rurale în literatură, înfățișând picturile populare în felul său.

Anii şaizeci au arătat un profund interes naţional. Literatura democratică a avansat la etnografie și folclorism, la stăpânirea vieții oamenilor, a fost supărată pe ea, a pătruns în cunoștințele populare. Creațiile anilor 1960 au fost expresia dreptății speciale a vieții pentru împărtășirea vieții rusești poporului. Au creat propria lor lume socială specială în literatura rusă, propria lor epopee a vieții naționale. Viața agriculturii rusești din epocile pre-reformă și post-reformă și, în viitor, lumea rurală este tema principală a creativității lor.

În anii 60, căutarea unor noi principii de reprezentare artistică pentru oameni va continua. Proza democratică a dat o privire asupra adevărului mistic al imaginației vieții, a confirmat necesitatea unor noi principii estetice în selecția și iluminarea fenomenelor cotidiene. Suvore, imaginile „fără ideale” au provocat o schimbare în natura prozei, a originalității ideologice și artistice și a definiției genului 9 .

Scriitorii democrați erau artiști pre-studenți, scriitori semiliterari, în creativitatea lor proza ​​artistică a intrat într-o relație strânsă cu economia, cu etnografia, cu studiile populare în sens larg, operată cu fapte și cifre, era strict documentară, grea înainte la sfârșitul zilei, o oră pentru artele artistice ale Rusiei. Jurnaliștii anilor 1960 nu erau doar niște câini de pază și înregistratorii faptelor, ci și-au dorit să înțeleagă și să transforme motive sociale, Ce le-a născut. Scrierile au adus lucrărilor lor un specific, vitalitate și fiabilitate distincte.

Inițial, scriitorii democrați s-au concentrat pe cultura populară și tradițiile folclorice. Acea creativitate a fost îmbogățită și pierdută în favoarea realismului rus. Tema democratică s-a extins, literatura s-a îmbogățit cu fapte noi, noi avertismente, perspective din viața oamenilor, în special din viața rurală. Scriitorii pentru toată strălucirea indivizilor creativi au fost aproape de tendințele lor ideologice și artistice, au fost inspirați de asemănarea ideologică, principiile artistice, ideile de noi teme și eroi, dezvoltarea de noi genuri ів, zagalny orez tipologic.

Anii șaizeci și-au creat propriile forme artistice - genuri. Proza ei era incredibil de opulentă și picturală. Desenele și descrierile scriitorilor au apărut ca urmare a precauției și îndoctrinarii de către aceștia în viața oamenilor, viața lor socială, viața și viața lor. Numeroase adunări în curți străine, magazine de anvelope, stații poștale, vagoane de tren, în doroz, pe stepa dora, au însemnat și o specificitate specifică stilului lucrărilor lor: importanța dialogului în detrimentul descrierii, răspândirea limbajului popular transmis cu măiestrie. , contactul dintre raport și cititor, specificitatea și precizia faptelor etnografice, îmbunătățirea esteticii creativității populare tradiționale, introducerea unui folclor bogat pentru a include. Sistemul artistic al anilor '60 a relevat o greutate a scrisului, concretețe vie, documentarism puternic, fixare obiectivă a detaliilor și prudență, unicitate a compoziției (dispersia intrigii în jurul episodului di, scene, schițe), jurnalism, orientare către cultura populară. și tradițiile folclorului.

Proza democratică a lui Povidalno-risov a devenit un fenomen natural în procesul literar al anilor '60. La gândul la M.Ye. Saltikov-Shchedrin, anii șaizeci nu au pretins să creeze picturi complete, finalizate artistic. Puterile erau presărate cu „teatre, desene, schițe, care s-au pierdut timp de o oră la egalitate de fapte, iar mirosurile pregăteau terenul pentru noi forme literare, care să îmbrățișeze mai larg diversitatea vieții în exces” 11 . În același timp, cea mai democratică ficțiune a avut-o deja Tablouri complete Viața rurală, la care se ajunge prin ideea unei conexiuni artistice a desenelor, evoluții către cicluri epice („Desenele lui Stepov” de A. Levitov, cicluri de F. Reshetnikov „ Oamenii Garni”, „Oameni uitați”, „Din grijile rutiere” și așa mai departe, au fost dezvăluite contururile romanului din viața oamenilor (F.M. Reshetnikov), s-a format un concept ideologic și artistic pentru oameni.

Proza aparent democratică a anilor şaizeci a revărsat organic în procesul literar. Însuși tendința de a descrie viața oamenilor s-a dovedit a fi promițătoare. S-au dezvoltat tradițiile anilor șaizeci literatura vietnameză perioade contemporane: literatura populistă, desene și mărturii de D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, A.M. Gorki.

Poezie Novoselianska (Klyuev, Yesenin, Klichkov, Shiryaevtsev)

Poezia Novoselyanskaya - un întreg flux de poeți care au ieșit din clasa de mijloc a oamenilor. Duhoarea s-a transformat în tradiția folclorică și în tradiția literară a secolului al XIX-lea (Nekrasov, Koltsov, Nikitin, Surikov). Motivele principale - viata satului, natura, diversitatea vietii satului cu viata naturii. Principalele probleme - opoziţia locului/satului şi evenimentele tragice din mijlocul satului însuşi.

Persha hvilyapoezia rurală - 1903-1905. (Drozhzhin, Leonov, Shkulev) Mirosurile s-au adunat în mijlocul grupului literar și muzical al lui Surikov, au văzut întâlniri, au cântat cu poeții proletari.

Druga Khvilya– 1910 ruble. (Klyuev, Yesenin, Klichkov, Shiryaevtsev, Oreshin). În 1916 Colecția lui Yesenin „Radunitsa” iese. Au fost trimiși ca ambasadori ai noului sat rusesc. Grupul era eterogen: părți diferite, ideologii diferite, abordări diferite ale stăpânirii tradiției poetice. De aceea se numește tradițional, dar este inteligent.

Am încercat melodiile lui Novoselyansky infuzie de simbolism și acmeism. Simboliștii și-au simțit interesul prin tendințele care erau la putere în propriile mâini, care au dus la Primul Război Mondial: sentimente naționaliste, gândiți-vă la „elementul popular”, ponderea Rusiei, interes pentru mitologia slovenă. Aceleași tendințe au fost observate în gândurile religioase și filozofice ale inteligenței ruse.

Un alt reprezentant al poeziei Novoseliansk - Serhii Klichkov. Tema principală a acestei colecții (“ Cântece», « gradina secreta") - natura rurala. Cea evidentă este infuzia de Blok, Gorodetsky și Klichkov. În acest fel, putem vorbi despre sinteza simbolismului, acmeismului și tradiției folclorice.

Peisajele sale sunt inteligente, decorative, în imagini mitologia slovenă. Realitatea, ca atare, este ignorată. Majoritatea versurilor sale sunt o colecție de mituri slovene: despre zeița primăverii și a generozității Lada, despre sora ei Kupava, despre Tatăl, care stăpânește lumina naturii.

În fața lui Klichkov, al cărui laitmotiv este „sum-sum”, creativitatea Oleksandra Shiryaevtsia a fost preluat de un patos viu. Amploarea și sinceritatea poeticului par să semene cu el cu Yesenin, iar mitologia și folclorul sloveno cu cele (Vanka Cheia) cu Klitschkov. Deși vârfurile lui au mai multe sentimente, cele inferioare ale lui Klichkov (iubiri înainte de Batkivshchina, înainte de libertate, înainte de viață).