Un mesaj pe tema fotografiei ca misticism. Istoria dezvoltării fotografiei ca misticism. Ozhe - luminare

Prima imagine consacrată a fost finalizată de francezul Joseph Nicéphore Niepce, dar nu a supraviețuit până în prezent. Prin urmare, prima fotografie importantă din istoria fotografiei este fotografia „privire din secol”, realizată de Nieppes în 1826 pentru ajutor pe o placă de tablă, încorporată într-o minge subțire de asfalt. Mi-am petrecut toți anii în lumina strălucitoare și somnoroasă. Avantajul metodei lui Niépce a fost că imaginea a ieșit în relief (după exploatarea asfaltului) și putea fi reprodusă cu ușurință din orice număr de copii.

Artiștii au reacționat diferit la fotografii. Principalul punct al deplasării în super ochelari despre natura artistică a fotografiei și rolul fotografului ca artist, creator al unei piese de artă, a fost acuratețea de neegalat în transferul detaliilor, o acuratețe pe care pictorul cel mai de drept. nu se putea sfii de. Unii dintre ei au fost îngropați cu o înregistrare de culoare deschisă, în timp ce alții, totuși, au păstrat un obiect lângă cameră care înregistrează imparțial acțiunea, fără a fi nevoie de mâini umane. În zorii apariției sale, fotografia nu se pretindea a fi o operă de misticism, iar până la sfârșitul anilor 1840 a fost imposibil să se vorbească despre creativitate pur fotografică.

3. Captarea disputelor arhitecturale

Acesta este un gen de fotografie care înfățișează complexele și complexele lor. De regulă, este important să marcați o fotografie documentară, care creează informațiile necesare despre vedere externă Obiectul care este luat în considerare sau detaliile acestuia. La cea mai mare valoare, puteți selecta punctul de prindere în funcție de înălțime, distanță și locație de prindere. Aceasta înseamnă în sine compoziția de fundal a cadrului, perspectiva și consistența planurilor. În multe minți, în absența spațiului suficient, alegerea este ușurată în mod semnificativ de stagnarea unei lentile tăiate lat sau supra-larg.

5. Preluarea obiectelor de sport și de uz casnic

Particularitatea unor astfel de fotografii este fluiditatea fluxului. Este important să arătăm dinamica rokh-urilor. Fotografiile sportive trebuie făcute numai cu expuneri scurte - nu mai mult de 1/100 de secunde și cel mai adesea 1/500 - 1/1000 de secunde. Pentru o astfel de fotografiere, camerele necesare sunt echipate cu obturatoare glisante și lentile de mare putere.

6. Împrumutarea copiilor

Există puține asemănări între fotografiarea copiilor și sportul. Aceasta este intensitatea. Copiii nu trebuie să stea pe scaun și nici să stea singuri calea ușoarăє luarea copiilor ocupați (vizionarea unei piese de teatru, ascultarea unui basm, jocul). În acest moment, copiii nu își concentrează respectul asupra „lucrurii” nebunești ale persoanei tale, mirosul de putrezire. Aceasta este pur și simplu o critică la adresa lui Tsikavyh Vislov! :)

7. Ei bine, hai să-l găsim – reportaj

Aceasta se numește o metodă de a lua solul fără a-i oferi un flux natural. - aceasta este o serie de fotografii realizate de-a lungul timpului, în funcție de faptul dacă fotograful combină timpul și scenariul a ceea ce se întâmplă. În acest fel, reportajul plasează fotograful în cadrul temporal și al scenariului. Metoda de filmare de reportaj este greoaie de regizat, deși în unele situații fotograful poate provoca puțin oamenii sau situația. Dar acest lucru se întâmplă rar - mistica reportajului constă în faptul că, fără a dirija o fotografie, este necesar să o surprindem improvizat, pe parcurs, cunoscând cu exactitate punctul, planul, momentul.
După părerea mea, fotografia ideală a acestui gen este una care ar putea ilustra orice subiect din știri în secțiunea „fără comentarii”. Semnul vorbește de la sine.

Fotografii

Oamenii care sunt implicați în producția de fotografii artistice sunt numiți artiști foto.
Vin, în loc de doar un fotograf, acordă un respect deosebit nevoilor speciale ale oamenilor care sunt implicați în producția de fotografii artistice și sunt numiți artiști foto.
Vin, ca fotograf, acordă o atenție deosebită tehnicilor speciale de eșantionare, inclusiv altor tehnici tehnice (alegerea luminii, compoziție, optica efector, prelucrarea luminii alna etc.).

Ozhe - luminare

Fotografii știu că dacă lumina ar fi trebuit să fie în spatele cuiva, cadrul ar ieși plat. Ideal, să zicem, pentru peisaje - lumină din lateral (spate sau față).
Când vine timpul pentru muncă, este ideal, mai ales seara și dimineața devreme. La această oră este mai multă lumină și lumină. Când soarele este la zenitul temperaturii culorii, tonurile de albastru și închise sunt mai importante în spectru; În lumina dimineții și a serii, așa cum s-a spus deja mai sus, este galben și portocaliu, iar în umbră este de la negru la albastru.

Fotografia de astăzi nu este doar o modalitate de a descrie un moment important din viață. Datorită cantității mari de tehnologie de înaltă clasă și a programelor speciale, vă puteți îndepărta pielea de pe piele. Fotografia artistică, ca formă de misticism, este bogat nuanțată. Ca începător, îți poți folosi imaginația spre satisfacția ta. Toată lumea își cunoaște genul preferat.

Un pic de istorie

Camera digitală de astăzi este lângă ușa tuturor. Chiar și acum o sută de ani, fotografia era la mare căutare. Puțini oameni știu că cea mai importantă fotografie este o imagine, pictată în lumină. Această descoperire unică a apărut unui număr de oameni de știință. Fotografia a apărut pentru prima dată într-o astfel de formă, în care mulți oameni știu că a fost creată de roboți. Istoria fotografiei este una tumultoasă.

Încercările de a elimina fotografiile au fost înregistrate încă din secolul al XVII-lea. Este imposibil să le numim de succes. Fotografia artistică provine din 1839. Omul de știință francez Louis Daguerre a fost primul care a reușit să surprindă clar imaginea unei ființe umane. La ce oră de expunere fără supraexpunerea hvilini. De atunci, fotografia a fost perfecționată de multe ori. Astăzi este posibil pentru noi să creăm mari capodopere într-un timp minim.

Cum să creezi o fotografie unică?

Luați o cameră și fotografiați totul după aceea, fără alte ajustări ale pielii. În acest caz, nu veți putea scăpa de bani pentru tot. Tim, dacă vrei să devii un fotograf bun, trebuie să înveți mai întâi cum să alegi cadrul potrivit. Este important să selectați lumina potrivită și să reglați lentila. Aceste reguli sunt aceleași pentru orice tip de tehnologie, fie că fotografiați cu un Zenit vechi sau cu o cameră digitală nouă.

Este imposibil să devii fotograf profesionist de la bun început. Vino și face un număr mare de fotografii, mai întâi va apărea o adevărată capodopera în lume. În acest sens, tehnologia digitală are multe avantaje. Un cadru din apropiere poate fi văzut în orice moment. Fiecare fotograf nativ este obligat să vadă el însuși genurile misticii fotografiei, căreia îi datorăm respect în primul rând. Pentru a deveni profesionist, nu te poți murdar prea mult. Este rar să găsești un vânzător care să cunoască bine toate dezavantajele acestui și altor domenii de activitate.

Portret

Fotografia de portret a apărut de îndată ce oamenii au învățat să facă primele fotografii. Aici Mitzi a încercat să repete imaginea picturii. Primele portrete au fost scumpe. Numai aristocrația își putea permite. Au fost fotografiați atât singuri, cât și împreună cu membrii familiei. Mai multe fotografii antice s-au păstrat până astăzi și pot fi găsite în muzee din întreaga lume.

Un portret este o imagine revelatoare. Dacă o persoană este înfățișată pe parcursul întregii vieți, acest lucru este respectat și de portrete. Fiecare școală de fotografie include chiar acest gen în cursul său. Modelele pot fi filmate atât pe stradă, cât și în interior. Vă rog să fiți respectuos

Accentul principal cade pe oamenii înșiși. Fiecare detaliu merită respect.

Okremo varto înseamnă închiriere garsonieră. Acest tip de fotografie portret este potrivit pentru tineri. Anterior, această metodă era folosită pentru a captura imagini pentru reviste de modă. Astăzi îți poți mulțumi pielea cu o ședință foto la studio. Fotografia artistică constă așadar în selecție corectă fundalul și organizarea luminii.

Natură moartă

Acest gen de fotografie este, de asemenea, similar cu pictura. Artiștii au înfățișat fructe și legume frumos aranjate în picturile lor. Imaginile au fost decorate cu țesături și vase frumoase. La fel când a apărut prima școală de fotografie, natura moartă a început să câștige popularitate. Francezul „nature morte” înseamnă literal „natura neînsuflețită”. Fotografii profesioniști, precum și artiștii, artiștii transmit frumos senzația de viață a acestor și a altor obiecte care nu se sufocă.

O oră banală natură moartă a fost pusă în scenă într-un gen nesolicitat. Tehnica și mistica fotografiei au fost predate în școli doar într-un mod conștient. Cu un trandafir tehnologia Informatiei Natura moartă a devenit și mai populară. Acest lucru îi va ajuta pe fotografii să-și perfecționeze abilitățile profesionale. În plus, cum vă puteți da seama de un magazin online fără fotografii ale produselor? Chiar și imaginea unuia celuilalt este o natură moartă.

Astăzi, natura moartă ocupă unul dintre primele locuri între toate genurile. Istoria fotografiei dezvăluie că puterea emoțională a înfățișării obiectelor nu a fost împărtășită anterior cu fotografiile portret. În acest moment, această tendință a dispărut. Fără o natură moartă, înființarea de magazine online ar fi imposibilă.

Kraєvid

Genul clasic care transmite frumusețea naturii se numește peisaj. Această parte a industriei foto poate fi numită cea mai emoționantă. Un fotograf nativ se poate inspira din natura însăși. Și aceste fotografii sunt atât de uimitoare încât este important să le privim.

Este greu să stăpânești un începător din primele zile ale regiunii. Fotografiile peisajului pot fi folosite pentru a crea imagini. Dar ideea nu este să fotografiezi momentul. Prin imagini se poate transmite spiritul sufletului fotografului. Procesul de a găsi o lovitură de succes poate fi complicat de diverse fenomene naturale. În studio sau pe stradă, roboții pot distruge soarele sau un vânt puternic. Uneori, un fotograf trebuie să muncească din greu pentru a obține o fotografie care merită.

Arhitectură

Ca și alte genuri de fotografie, arhitectura a apărut aproape imediat. Există o mare asemănare cu peisajul. Singura diferență este că obiectul este diferit și diferit. Iese și orez proaspăt. Se acordă o atenție semnificativă alegerii corecte a punctului de preluare. Cel mai bun mod de a-l extrage este din punctul cel mai înalt. De exemplu, un stand poate fi fotografiat în fața altuia.

Arhitectura este unul dintre cele mai complexe genuri. Căutarea poziției necesare este adesea complicată de influența străzii și a minții vremii. În plus, detaliile nu pot fi niciodată transmise prin obiectivul camerei. Pentru a capta arhitectura, este nevoie de tehnologie costisitoare.

Filmări de reportaj

Astăzi acest gen se extinde. Și abia în cealaltă jumătate a secolului al XX-lea raportarea a început să câștige popularitate. Puțini oameni știu că fotografiile diferitelor vizite sunt sacre – acesta este raportul.

Este important să rețineți că fotograful pur și simplu surprinde scena altcuiva. Raportarea adevărată este capacitatea de a transmite esența acestor acțiuni și a altor acțiuni și a celor plasate înaintea acestora. Dacă te uiți la diferite genuri de fotografie, reportajul transmite mai exact caracterul fotografului, starea lui emoțională și profesionalismul. Ori de câte ori are loc un protest, de exemplu, fotograful poate fi arătat într-o lumină pozitivă pe o parte sau pe cealaltă. O privire obiectivă asupra discursurilor este unul dintre cei mai importanți factori de caracter, așa cum crede mama unui fotograf profesionist.

Fiecare gen de fotografie

Transmiterea vieții de zi cu zi cu ajutorul unui aparat foto se extinde și la fotografia de gen. Imaginile formează adesea o bază documentară. Fotografiile de gen sunt foarte asemănătoare cu reportajul în esență. Un profesionist este responsabil pentru a-și transmite viața așa cum este. Fotografia poate include imagini cu copii care se joacă, o bunica care face curățenie pe ușă, un mire care trece etc.

Avantajul fotografiei de gen este capacitatea de a transmite starea emoțională a fotografului și subiecții înșiși. În fotografie puteți vedea bucurie, lacrimi, dezamăgire și furie. Poate fi atât o fotografie de stradă, cât și un instantaneu al mijlocului unui spațiu.

Inchiriere internationala

Acest gen de fotografie de astăzi nu se poate lipsi dacă vrei să crești tânăr. Un interior gata făcut, creat de un designer profesionist, are propriul său atracție emoțională. În acest caz, sarcina fotografului este să transmită ideea absolut fără ezitare. Fotografia de interior este strâns legată de design. Un fotograf profesionist nu ar putea crea un portofoliu al lucrării sale fără ajutorul unui fotograf calificat.

Unghiul este mai semnificație mai mare la portretul soţului. Priviți punctul selectat corect, cum ar fi camera pe care o vedeți în fotografie. În plus, un element vă permite să decorați întregul spațiu. Fotograful trebuie să acorde un respect deosebit celor mai importante detalii ale interiorului.

Reproducere

Acest gen de fotografie nu aparține celor mistice. Deși neimportant la început, este mai important. Există un număr mare de scanere cu diferite caracteristici tehnice. Orice fotograf poate transmite mai corect esența imaginii. În plus, multe imagini antice merită o atenție specială. Nu poți rămâne până la farbi. Fotografia este capacitatea de a transfera cu precizie imaginile pe hârtie. Și toate imaginile sunt așezate atât de clar încât este dificil să se separe fotografia de original.

Fotografie în stil nud

Gole corpul uman Este cel mai popular obiect de studiu astăzi. De fapt, acest gen a apărut cu mult timp în urmă. Toată lumea știe că Mitzi-i plăcea să-și portretizeze soțiile fără haine. A apărut primul portret fotografic artistic și s-a născut stilul Nud. Acest gen ocupă unul dintre cele mai importante locuri din lume.

Cele mai comune subiecte pentru fotografie sunt fetele. Poate fi atât fotografie de stradă, cât și fotografie de studio. Corpul gol din fotografii nu va genera emoții pozitive. Mânie lacomă și frică.

Stilul nud este adesea împletit cu fotografia de zi cu zi. Aceste genuri de fotografie apar în mod miraculos dintr-o dată. De exemplu, o fată goală poate fi înfățișată, făcându-și treburile zilnice sau luând un pui de somn pe plajă.

Avangardă

Ca și în orice alt domeniu al vieții, înainte de a face o achiziție puteți găsi o abordare non-standard. Avangarda este un gen special de fotografie. Vinul se caracterizează prin depășirea limitelor esteticii convenționale. Pentru a-și atinge obiectivele, un fotograf poate folosi tehnici neobișnuite.

Avangarda nu are cântece ca alte genuri de fotografie. Prin urmare, profesionalismul în fotografie este adesea greu de atins. Fotograful poate prezenta o „acțiune diferită”, care nu are nicio legătură cu lumina de referință. Obiectul captării poate fi oameni, creaturi, obiecte de uz casnic și plante. Iar imaginile duhoarei vor fi neimpresionante pentru ochii îndepărtați.

Makrozyomka

Acest gen se bucură de o mare popularitate printre primii fotografi. Vіn transmite imaginea la scară completă. Mulți oameni prețuiesc fotografia macro și capacitatea de a face fotografii la mică distanță de subiect. Este absolut adevărat. O fotografie clară vă permite să selectați lentile speciale. Tehnologia de transmitere a obiectelor pe scară largă este costisitoare.

Macrocreșterea vă permite să vă imaginați viața de comă, creaturi mici și, de asemenea, microorganisme. Cu ajutorul unui obiectiv scump, puteți fotografia un țânțar sau un purice.

Genuri non-standard de fotografie

Există diferite tipuri de locuri de muncă care nu pot fi numite populare în rândul claselor profesionale. Un autoportret apare în fața lor. Este clar imposibil ca un fotograf să știe singur. Acest gen este cel mai potrivit pentru amatori. Odată cu dezvoltarea tehnologiilor informaționale, autoportretele au început să câștige o mare popularitate. Pentru a face o fotografie, veți folosi cel mai adesea telefonul mobil actual.

De asemenea, puteți face fotografii cu peisaje pe smartphone. Fotografiile arată rău pentru un album de acasă. Evident, sarcinile profesionale trebuie efectuate folosind o tehnologie avansată suplimentară, care nu este ieftină. Cel mai bun mod de a începe să înveți despre fotografie este cu o cameră DSLR profesională din categoria de preț mediu. Un astfel de echipament permite fotografului începător să învețe elementele de bază despre genul fotografiei, precum și elementele de bază.

Kurichev Andriy

Lucrarea inițială și finală a fost scrisă în cadrul dezvoltării suplimentare a misticismului actual. Subiectul este foarte util pentru acest secol. Am încercat să urmăresc istoria mea veche a originii acestui tip de artă creativă, cum ar fi „fotografie”. Subtitlul răspunde la întrebări precum „Cum reflectă fotografia realitatea în mod obiectiv? De ce fotografia este un mister? Și de ce, după apariția fotografiilor, mistica creatoare de imagini nu a încetat să existe?” Să studiem prezentarea proiectului nostru, precum și rezultatele cercetărilor pe această temă, o analiză a fost finalizată.

Lucrarea este ușor de citit și îngrijită, materialul este structurat și prezentat logic. Relevanța este mult întărită de cei care stabilesc în mod clar scopurile și obiectivele investigației.

Principalele aspecte pozitive ale lucrării sunt:

Privind o fotografie ca și cum ar fi o mistică creativă a imaginii dintr-o privire.
Dobândirea cunoștințelor necesare despre nutriție, ce să mănânci, dezvoltarea unei minți sănătoase și auto-rafinare în continuare.

Avantaj:

Vizualizare înainte:

Instalatie de iluminat bugetar municipal

mijloc şcoală luminată în întuneric Stația de metrou nr. 10 Pavlovo

Departamentul - umanitar

Secțiunea – misticism

Robot viconali:

Kurichev Andriy, 15 ani

începe clasa a IX-a „B”

Cariera științifică: Shitova Olga Kostyantynivna,

Cititor al culturii mistice luminoase

m. Pavlovo

lyuty 2015r.

Vedennya………………………………………………………………………………..3
Partea principală……………………………………………………….4-12

„Ce este misticismul fotografic?”

Oamenii din fotografie………………………………. ….4-6
Cum reprezintă fotografia realitatea în mod obiectiv?……………………………………………………………………….. …………7-8
De ce fotografia este un mister? Și de ce, după ascensiunea fotografiei, mistica creativă nu a încetat să mai existe? .............................…….8-9
Urmărire……………………………………………………10-12

Visnovok. Visnovki……………………………………………………..12
Literatură………………………………………………………………………….13

introduce

În ceasul nostru, totul visează de dragul

pentru a termina cu o fotografie.

Fotografia mumifică ora.

Henri Bazin

Cred că tipurile tradiționale de misticism vor fi înlocuite Svitlina Mai practic zastosuvannya. Este interesant în multe domenii ale vieții umane: în știință, în procesul inițial, în criminologie (fotografie este o ticăloșie, fără dovezi etc.), în afacerile de publicitate, cu anumite specialități, în design prea rău. Și dacă acesta este cazul, atunciDe ce fotografia este un mister?

Scop:

De ce fotografia este o formă de misticism?

Zavdannya:

Aflați istoria oamenilor și istoria fotografiei.
Știi că fotografia reflectă realitatea în mod obiectiv?
Știți de ce, după ce au apărut fotografiile, mistica creativă nu a încetat să existe?

Ipoteza mea:

Fotografia este un concept mai larg, un fel de fotomister: nu tot ceea ce este surprins pe o cameră (precum o cameră de film) va fi un misticism.

Metode de investigare

2. Partea principală

2.1. Popularitate și fotografie de senzație

Cuvântul „fotografie” este tradus din greacă ca „pictură în lumină”. Lumina este elementul principal în crearea imaginii fotografiei. Dezvoltarea tehnologiei fotografice constă într-un fenomen optic cunoscut din cele mai vechi timpuri: atunci când o lumină este turnată în mica deschidere a unei camere obscure (în latină „cameră întunecată”), o imagine inversată a obiectului iluminat apare pe stația opusă iv. , ce se află sub cameră.

Prima persoană care a reușit să surprindă o imagine reală a fost Nicéphore Niépce. A devenit secolul al XX-lea al secolului al XIX-lea. Pentru o serie de sorti după anchetă. A devenit secolul al XX-lea al secolului al XIX-lea. Printr-o mână de pietre după urmele lui Niepce Louis, Jacques Daguerre a surprins imagini fotografice, înfipte într-o casetă cu o pânză subțire de cupru, închisă cu o bilă racletă. Aceste eșarfe au fost numite dagherotipuri. În 1839, Academia Franceză de Științe a recunoscut meritele lui Daguerre și a câștigat respectul poporului francez care a fost onorat cu băile.

1839 - republica oficială a fotografiei.

Dagherotipurile erau copii unice, așa că nu era posibil să se facă copii din ele, iar fotografia, aparent, este împărțită în două operații - îndepărtarea negativului și pregătirea pozitivului. O modalitate de a elimina negativitatea de la Fox Tebol în 1840.

Z, Bagato Sho snakes: Zamili a fost o viziune fotografică, tehnologică cu tije și di non-pivotal.

Originea fotografiei nu poate fi explicată fără dezvoltarea tehnologiei.

30-40 de roci ale secolului al XIX-lea marchează oamenii cu un astfel de misticism precum realismul critic. Unul dintre postulatele realismului poate fi formulat astfel: începutul uman este absolut. Faptul că fiecare persoană are propria fotografie (mi-aș dori să am pașaportul lui) arată că fiecare dintre noi, de fapt, trăim ca unii cu alții. Fotografia ne confirmă respectul pentru viață și eternitate.

În lucrări de realism viata umana privit într-un context istoric (eroul este dat întotdeauna în legătură cu epoca).

Respect pentru detaliu, detaliu - totul caracterizează atât realitatea realistă, cât și fotografia.

Fotografia este păstrătorul trecutului: trăim epoci istorice, viața acasă este rea. pentru fotografii. R. Arnheim a formulat puterea ancestrală a fotografiei astfel: „Inextricabil legată de natura fizică a peisajului așezărilor umane, de creaturi și oameni, de isprăvile, suferința și bucuria noastră, fotografia este înzestrată cu privilegiul de a ajuta oamenii să cucerească. înșiși. Extindeți-vă și păstrați-vă cunoștințele, faceți schimb de informații necesare în viață...” (Arnheim R. Noi desene din psihologia misticismului. - M., 1994, p. 132).

2.2. Fotografia reflectă realitatea în mod obiectiv?

Marele masacru al lui Dzherel, după ce a aflat că potențialul realist al fotografiei este din ce în ce mai apreciat. De exemplu, opinia franceză a lui A. Bazin a afirmat că imaginea fotografică a unui obiect „este chiar obiectul însuși”. Fotografia, în opinia autoarei, este obiectivă, întrucât „între subiect și imaginile lui nu există altceva decât un alt subiect... Toate misticurile se bazează pe prezența oamenilor, și numai fotografia poate fi combinată cu ei sunt absent. Fotografia se revarsă în noi ca un fenomen „natural”, ca o floare sau un cristal de zăpadă...” (Bazin A. Ce este cinematograful? - M., 1972. - p. 44). Potențialul estetic al fotografiei este plasat în miezul realului, care apare direct fără intermediari verbali sau artificiali. Obiectivul camerei „captează subiectul din manifestări și observații esențiale”, iar cinematograful „stă în fața noastră ca completare a obiectivității fotografice în lumea orară... În primul rând, imaginile discursurilor devin și imaginile trezirii lor orare. .” (Ba Zen A., p.45 ).

Asta e ultima privire. „Știm cu toții”, scrie Yu.M. Lotman, cât de diferite pot fi fotografiile. Cu cât cunoaștem mai îndeaproape o persoană, cu atât mai multă semnificație este evidentă în fotografii. Pentru o persoană jupuită, dezvăluind ceea ce știm clar, suntem superiori portretului unui artist bun, care este egal cu măiestria fotografiei. Există mai multe asemănări între noi. Dacă ne oferă un portret sau o fotografie a unei persoane necunoscute nouă și ne cer să alegem unele de încredere, noi, fără să ne îngrijorăm, ne bazăm pe fotografie, așa este farmecul „documentarului” acestui tip de text” (Yu. M. Lotman. Despre misticism. - Sankt Petersburg, 2000. – 297 ).

Concluzii: Acest experiment ne permite să înțelegem că majoritatea (66,7%) respectă faptul că fotografia reflectă realitatea în mod obiectiv, iar cei care nu o fac.

(33,3%) nu pot fi atât de entuziasmați.

2.3. De ce fotografia este un mister? Și de ce nu a încetat mistica să mai existe după apariția fotografiilor?

Există o mulțime de imagini care sunt acceptabile, banale sau, mai degrabă, de neconceput, neartistice, astfel încât miros a „copii ale realității”. Desigur, în fotografiile noastre de acasă (în întregime de zi cu zi) vom găsi subiectul cel mai potrivit al imaginii: noi înșine, cei dragi, familia, prietenii etc. Vor fi astfel de fotografii mistice? Pentru noi, este fără reproș: câte emoții, temeri și duhoare strigă. Și pentru alți oameni, străini pentru noi, care va fi obiectul important al imaginilor din fotografia noastră? E deja mai complicat aici.

Ce fel de minți sunt necesare pentru ca o „copie luată din efect” să devină un mit? Poate că tu însuți îmi vei rezolva misterele. „Misterul... este o unitate de activitate care demonstrează percepția specifică, înțelegerea și comunicarea unui simț special al activității, realitatea” (Leontiev A.N. Selections of psychological creations. - M., 1983. – secțiunea 237).

Asemenea maeștri proeminenți ai secolului al XX-lea ca A. Rengener-Patch, A. Cartier-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagy, Mann Ray și colab. Au îmbogățit fotografia cu misticism.

Am facut un experiment cu prietenul meu:punând două fotografii în fața lui.

Privind la ei, prietene, sentimentul lui intuitiv s-a evaporat, identificându-l pe unul ca „un artist” și pe celălalt ca „non-artist”. Ca răspuns la întrebarea mea: „De ce este atât de greu?” - a existat o afirmație neimportantă: „Ei bine, este evident, există doar o privire de parcă ar fi în fața camerei, și aici s-a adăugat, starea de spirit pe care fotograful vrea să o audă, să-și spună, să transmită ceea ce vezi, ca se pare…"

Am încercat să-mi exprim gândurile cu o voce mai tare.

În domeniul fotografiei non-artistice, doi participanți au fost numiți ca prieten: peisaj și aparat de fotografiat; În domeniul fotografiei artistice, a numit trei participanți: peisaj, aparat, fotograf.

În primul caz, fotografia le-a înregistrat automat pe cele care se aflau în câmpul vizual al obiectivului, în celălalt, a fost adăugată peisajului real.

De fapt, iată numele acelor semne care apelează la riscurile vizibile vizibile ale misticii: evidența subiectivității autorului, ... introdus în obiectul imaginat al gândirii, crearea unui obiect în legătură cu intriga un artist. cu o înțelegere clară a lumii.” Deci, „devenind un fapt de mistică, lumina vorbirii devine populată și spiritualizată și îi ia sensul” (Yu. Lotman, Yu. Tsiv'yan, Dialogue with a Screen, - Talin, 1994. - pp. 19- 20.)

În timp ce fotografiem, suntem uimiți de noi înșine, „vedem” dintr-un nou tip de „lucruri” de acțiune de care merităm, sau pur și simplu avem nevoie, sau am scăpat de toate grijile noastre, după ce ne-a venit o anumită idee.

Evident, fotografiile, precum mistica, au propriile lor moduri puternice. Când ne uităm la o fotografie, acordăm atenție nu numai intrigii, ci și planului, unghiului, compoziției cadrului, luminii, culorii. Mai creativi decât vikorysturile lor, stastos și alte optice, topituri alb-negru sau colorate și măreția infecțioasă a computerului, putem interpreta în felul nostru obiectele lumii, cream imagini artistice complexe. Cunoașterea protejată a arsenalului de abilități creative garantează, de asemenea, o imagine artistică clară. Ca în orice misticism, este nevoie de o sensibilitate deosebită, intensitate și bucurie.

Prima experiență: De ce, după apariția fotografiei, mistica creativă nu a încetat să existe?

Visnovki: Pe baza acestei experiențe, pot dezvolta un concept pe care 84% dintre respondenți consideră că fotografia a devenit una dintre sursele directe ale creativității creative, iar 16% dintre respondenți cred că fotografia este mult mai tânără decât creativitatea creativă și este posibilă afla pe viitor.

Visnovki: 32 de sute de oameni respectă faptul că, pentru a deveni un fotograf bun, ai nevoie de o mamă cu pricepere și cunoștințe deosebite, iar 64 de sute de oameni încă mai respectă că nu este tehnologie și apoi oricine beneficiază de ea.

Visnovki: Toată mâncarea este lipsită de condimente și pentru mine. Numărul de susținători și oponenți ai utilizării Photoshop în fotografie a fost împărțit în două noi tabere, iar pierderea de alimente nu este constantă pentru noi.

Visnovki: Pe baza experienței noastre, putem aprecia că 80% dintre respondenți consideră că fotografia este relevantă, 4% au răspuns negativ și 16% nu știu răspunsul la această întrebare. Cum o respecți?

Visnovok

Ipoteza mea a fost confirmată - fotografia nu este pentru totdeauna un mister.

Toți cei care iubesc fotografia, admiră capodoperele profesioniștilor, creează ei înșiși lucrări clare, unice și nu își pun în pericol munca - din acest motiv, este evident: fotografia este un mister! Și pentru cei care pur și simplu fac fotografii pentru ei înșiși, pentru memorie, fotografia este pur și simplu un simplu instrument de viață, o necesitate pentru inteligență.

Ei bine, respect faptul că fotografia este un misticism despre acești oameni și poate că este la fel de dificil să găsim o dovadă ca și despre simțul somnului nostru. Este important că fotografia merită să fie făcută, și este păcat că nu tu ai creat-o, este misticism. Dar, în opinia mea, nu toate acele lucruri care sunt potrivite sunt misticism și, totuși, misticismul nu este pentru totdeauna potrivit. Chiar dacă există frumusețe și calibru, bine și rău – aceste cuvinte sunt inseparabile, dar duhoarea amintește totuși de misticism. Din moment ce avem prea multă frumusețe, nu o vom lua. Răul și calciul sunt la fel de necesare pentru plămânii noștri. Oamenii care visează la fericire absolută greșesc complet, nu înțeleg că, dacă nu ar fi război, nu ar exista lumină, că nu ar ști despre fericire, dacă nu ar cunoaște durerea. Viața în sine ar fi plictisitoare, ar irosi fiecare simț. Este mai bogat să trăiești în lume, plin de poverile care fac viața oamenilor mai intensă și mai variată.

Literatură

Arnheim R. Noi desene din psihologia misticismului. - M., 1994, p.132
Bazin A. Ce este cinematograful? - M., 1972. - P.44
Leontiev O.M. Vibrații ale creațiilor psihologice. - M., 1983. - p. 237
Lotman Y., Tsivyan Y., Dialog with a screen, - Talin, 1994. - s 19-20.
http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

La ora nașterii fotografiei, gândul a început să se umfle în estetică că altceva decât o substanță creată de om ar putea fi mistic. Imaginea de activitate, extrasă cu ajutorul metodelor tehnice, fizico-chimice, nu putea pretinde un asemenea statut. Și chiar dacă primele fotografii, care au fost grele pe arta imaginii, au arătat o mare putere compozițională pentru înfățișarea realității (uneori schimbându-se până la necunoscut), sistemul de valori împărtășite are prioritate Și în rolul unuia cu muzica, fotografia nu s-au potrivit de mult. Cu toate acestea, toate tipurile moderne de „mistere tehnice” - fotografie, cinema, televiziune - au cunoscut o evoluție similară: la începutul existenței lor erau o varietate de atracții amuzante, apoi mijloace tehnice de transmitere a informațiilor. Mai mult, în procesul de creare. nouă expresie artistică în cadrul acestor sisteme de informare și comunicare, a devenit trecerea la funcții comunicativ-artistice. Asta nu înseamnă că problema fotografiei și a misterului reciproc nu a fost discutată. Pictorul francez Delaroche (1797-1856) a consolidat posibilitățile pe care fotografia le dezvăluie, scriind: „De azi a murit pictorul”. În schimb, o revistă germană a proclamat: „Viziunea fotografiei este de mare importanță pentru știință și cu atât mai puțin importantă pentru mistere”. În 1913 O mică revistă cu fotografie practică și artistică „Promeni” („Stari”) a publicat un articol special „Fotografie și misticism”, în care se discuta subiectul fotografiei ca misticism sau abilități mai practice, aplicate, în care rolul principal îl joacă apa.Si cu tehnologie. Autorul acestui articol se bazează pe faptul că puterea fotografiei se bazează pe puterea fotografiei. Subiectul laturii tehnice nu este nou pentru mistică, doar fotografia a apărut dintr-o latură istoric nouă. Cea mai mare utilizare a tehnologiei fotografice, cea mai mare măiestrie aici arată ca sarcini ușoare și cea mai mare utilizare a tehnologiei în cântarea unui instrument muzical. Aceasta este lejeritate și induce în eroare criticii despre fotografie ca fiind misticism. Artistul Delaroche a explorat noul fenomen caracteristici artisticeși potențialul meu artistic intens.

În primele zile de după înființare (perioada dagherotipului), fotografia a fost introdusă de o mulțime de gândire și de fahivieni din diverse galuzuri ale culturii până la cele mai mici monede. Fotografia din această perioadă nu este lipsită de documentare, informativă sau libertatea deciziilor și descoperirilor luminii, ceea ce este similar cu aceste trăsături pe care teoria modernă le consideră primordiale pentru fotografie. Dezvoltarea fotografiei a reflectat în mare măsură nevoile cotidiene. Influența industriei ziarelor a trimis fotografia în curentul principal al reportajelor. La acea vreme, când au apărut primele „imagini de gunoi” (cinema) pe baza fotografiei, fotografia în sine a devenit o modestă dovadă documentară, compromițând diversitatea și calitatea artistică a picturii și graficii. În jurul fotografiei au apărut constant întrebări teoretice: cum poate fi comparată fotografia cu pictura din punct de vedere al valorii artistice? De ce fotografia nu este pictură, pentru care tehnică înlocuiește priceperea artistului? Și apropo, fotografia nu este o altă specie de pictură, care preia și își absoarbe funcțiile, modificând pictura în civilizația tehnică, care schimbă sensul cultural și estetic, există pictură tradițională? Ale tse - nu mai mult decât juxtapunerea a două manifestări ale vieții artistice, două tipuri de mistică, care cântăresc clar unul la unul și interacționează unul cu celălalt. Fotografia a dat picturii o funcție utilitară - o înregistrare creativă a faptului că în epoca Renașterii a fost una dintre cele mai importante sarcini ale picturii. Putem spune cu îndrăzneală că fotografia a contribuit la dezvoltarea picturii și a scos la suprafață specificul său unic. Iar fotografia a luat mult de la dezvoltarea misticii creatoare a imaginii. Însăși percepția asupra lumii „în cadru” este o dezamăgire a picturii. Rama tabloului este prima activitate încadrată din istoria culturii. Unghiul și perspectiva de zi cu zi, privirea mentală de a „citi” o fotografie ca o imagine plată într-un spațiu volumetric – totul este grozav decăderea culturală că fotografia a devenit pictură. Fluxul picturii în fotografie este magnific. În acest caz, sarcina fotografiei este ambiguă, bidimensională: pe de o parte, este mai bine să te întărești cu pictura și să-ți recunoști puterea între posibilități, specificul cuiva și, pe de altă parte, să stăpânești cel mai bine. arta pe baza puterii noua dovada a picturii.

Una dintre problemele centrale ale identificării oricărui fel de mit este problema limbajului acestuia. Analizând istoria fotografiei creative, se pot observa o serie de perioade de dezvoltare. Inevitabil, în trecut, fotografi au vrut să surprindă trivialitatea expoziției într-un mod mai monumental, mai nestăpânit (munti, budinki). Pentru portrete, modelele trebuiau surprinse mult timp. Fotografiile acelei vremuri înfățișează tensiuni și tensiuni. Această primă perioadă a început în 1839. și a durat practic puțin peste zece ani. O altă perioadă a fost asociată cu apariția noii tehnologii foto, care a făcut posibilă schimbarea vizualizării de la zeci de secunde la secunde și a extins simultan posibilitățile de imagistică a unei game mai largi de obiecte operaționale. Fotografii au început să exploreze subiectul captării luminii în exces. Fotografii mandarini au explorat multe țări, au început să exploreze atât vastitatea, cât și profunzimea vieții, prezentând portrete psihologice pătrunzătoare ale însoțitorilor lor din diverse credințe sociale în imagini neobișnuite. Naturalețea și simplitatea fotografiei au creat o prospețime a sentimentului și au fermecat prin simplitatea ei.

De la începutul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea. Fotografia dezvoltă o metodă de tricotat din mâinile creatorului - pictorialismul. Acesta este un tip necunoscut de inovație tehnică – tehnologia uscată. Lipsa acestei tehnologii (lipsa de bogăție a tonurilor) este compensată de farbies aplicate în același timp. La crearea unei lucrări de creație, fotograful și artistul erau cel mai adesea uniți într-o singură persoană. Materialul fotografic a fost considerat a fi „subordonat” pentru traducere și ar necesita o editare artistică. Intonația manuală a stins liniștea imaginii fotografice. Artiștii au încercat să contracareze pictorialismul, întrucât dizarmoniile și reprezentările arată o bogăție de tonalități, o muzicalitate internă care este organică puterii realității însăși și nu i se impune fragmentar. În fața formelor, o mulțime de oameni au fost introduși aproape fără nicio instalare.

Fotografia nu este o oglindă imparțială a luminii, artistul misticismului foto și-a determinat poziționarea particulară a fenomenului care este înregistrat în fotografie prin unghiul de fotografiere, distribuția luminii, luminozitatea, transferul de luminozitate la naștere. , alege momentul potrivit pentru adopție etc. Fotograful nu este mai puțin activ în viață obiect stăpânit, niciun artist nu are alt tip de artă. Tehnica fotografică va face din ce în ce mai ușor de afișat. Din ce plan pot fi luate imagini mai fiabile cu investiții minime o oră pentru a stăpâni procesul de împrumut. Nu același lucru se poate spune despre picturi.

Caracteristici tehnice Fotografiile au fost reduse la un efort uman minim pentru a capta o imagine de încredere: oricine poate surprinde imaginea obiectului. Latura tehnologică a achiziției se bazează pe echipamente fotografice avansate. Aici puteți vedea propriile tradiții și parametri specifici de măiestrie. Cu toate acestea, în acest caz, semnificația tehnologiei este diferită: ea nu asigură efectul deplin al moștenirii, ci, în schimb, invazia, deformarea imaginii vizează să vadă caracterul și semnificația condiției umane înaintea imaginii. .

Discuția despre natura artistică a fotografiei este posibilă mai ales în ceea ce privește umorul și confirmarea asemănării fundamentale cu tipurile tradiționale de mistică (fotografia este o inovație sintetică a culturii artistice a secolului al XX-lea) și în ceea ce privește recunoașterea principiului fundamental. caracteristici ale fotografiei, importanța sa cardinală în comparație cu tipurile tradiționale de artă (fotografie este o cultură specifică inovației secolului XX). Pielea din aceste aspecte ale învățării are propria ei logică internă și, în plus, armonia lor, și nu absolutizarea uneia ignorând-o pe cealaltă, permite mai mult sau mai puțin valorificarea obiectivă a capacităților artistice și a naturii fotografului ii. Despre arta operei, se poate vorbi despre experiența frumuseții, a armoniei, a simțului de dulceață, a efectului unui aflux special (restul, totuși, este greu de articulat și de surprins într-o manieră mititevă și concretă) . Specificul fotografiei, ca tip de mistică, constă în calitatea documentarului, fiabilitatea imaginii și capacitatea de a crește valoarea. Concentrându-vă pe creativitatea fotografică, puteți vedea o serie de indicatori semnificativi care dezvăluie particularitățile fotografiei. Pielea bazată pe caracteristicile fotografiei poate fi însoțită de un reportaj. Esența adânc înrădăcinată a fotografiei ca formă de misticism constă, în primul rând, în dezvăluirea în ce măsură este posibilă abstracția de la natura materialului și confruntarea frontală „frontală” pentru crearea unei artistice. imagine și, cu alte cuvinte, ca un social Ei bine, acea funcție culturală este înlocuită cu o altă formă mistică, care merge cu materialul cântecului, apoi cât de pur și adecvat este surprinsă opera de artă de autocunoașterea artistului, precum și de prin gândirea chibzuită şi formele teoretice de înţelegere a vieţii artistice. Specificul imaginii artistice a fotomisticismului este că este o imagine creatoare de imagini cu semnificație documentară. Fotografia oferă o imagine care îmbină expresia artistică cu autenticitatea imaginii surprinse, reprezentând momentul prezent al realității. Fotografii celebre care îl arată pe comandantul batalionului, care ridică soldați pentru a ataca și sprijinul eroilor apărării Fortul Brest, pentru a absorbi puterea artistică și semnificația unui document istoric.

Imaginea fotografică, de regulă, este un izonaris. Faptele vii în fotografie pot fi transferate, fără procesări și modificări suplimentare, din sfera de activitate în sfera artistică. Cu toate acestea, fotografia este concepută pentru a prelua materialul de zi cu zi și pentru a schimba cumva acțiunea, încurajându-ne să învățăm și să o percepem într-un mod nou. Regularitatea materiei este determinată de la sfârșitul sensului informativ-comunicativ și comunicativ-artistic: un fapt gol poate fi clasificat în sfera informativă, iar interpretarea sa artistică va fi deja o manifestare de altă ordine. Iar cea mai firească abordare a fotografului față de ceea ce este fotografiat determină rezultatul final și efectul fotografiei.

Privind o fotografie din punct de vedere artistic, este necesar să remarcăm caracterul documentar al acesteia. Fotografia include un portret artistic al unui participant, o fotografie de presă (document) și reportaje foto. Evident, nu se poate extrage artă înaltă din fiecare imagine cu informații de serviciu și nu se poate extrage doar informații video și documentație fotografică din fiecare creație artistică înaltă. Documentare, veridicitate, realitate – acesta este numele jocului în fotografie. A cărui putere este responsabilă pentru afluxul global al fotografiei în cultura modernă. Alte aspecte ale fotografiei, particularitățile lor și semnificația lor pentru cultură în ansamblu sunt cristalizate cu fotografii actualizate și de mai multe tipuri misticism. Documentarismul este o pasiune care a pătruns prima dată în cultura artistică odată cu apariția fotografiei. Fiind un vikoristan Tipuri variate Misterul, această strălucire, care își sparge rapid specificul, a creat ceva nou în felul său. Din alte tipuri de misticism, această abordare documentară bogată s-a îndreptat către fotografie, extinzând și îmbogățind nu fondul culturii artistice, ci posibilitatea practicării estetice a fotografiei ca tip de misticism. Fotografia non-artistică este documentară pentru tehnicile sale și jurnalistică pentru scopurile sale funcționale, dar este și plăcută din punct de vedere estetic pe lângă atracția sa informațională. Fotojurnalismul, aparent, face apel direct la documentare, cum ar fi popularizarea fotografiei tradiționale și a tuturor varietăților sale. Această putere este învingătoare în diferite moduri, în funcție de istorie. În aceste cazuri, când există o cronică foto - informații vagi, exhaustive, exacte de protocol despre subiect - nu apare individualitatea autorului fotografiei. Este în întregime supus fixării faptului, fiabilității limită a imaginii sale. Un alt cuvânt pentru fotojurnalism. Aici fotograful are dreptate și cu faptele de acțiune, dar prezentarea lor este fundamental în țeava autorului, ele sunt stricate de evaluarea specială a autorului. Documentarele și artistice în sfera fotomisticismului sunt supărate, se distorsionează reciproc. În general fotografie zilnică Se reduce la unitatea tuturor părților – ideologică și artistică, semantică și expresivă, socială și estetică.

Pe lângă aspectele fotografiei ca formă de mistică, ele se dezvăluie în alegerea culorii, stilul artistic, genul, limbajul creativ, tehnicile specifice de prelucrare a materialelor fotografice, concentrarea deosebită a fotografului asupra lucrării care este creată etc. Culoarea este una dintre cele mai importante Alte componente ale fotomisterului zilnic. Scopul fotografiei este de a aduce imaginea fotografică mai aproape de formele reale ale obiectelor. Culoarea imaginii foto este mai sigură. Acest oficial a răspuns imediat nevoii de rame lui Rosmalov, iar mai târziu a dat Postului dezvoltarea fotografiei color. Aici intră în joc infuzia de pictură tradițională, în care o culoare victorioasă care face loc a crescut din punct de vedere istoric. În marea sa lucrare, fotografia artistică a ridicat de mai multe ori aspectul cu privire la natura statică a imaginilor sale. Și culoarea pielii joacă un rol important. Pe baza imaginilor color, puteți formula reguli pentru alegerea culorii în fotografie. În primul rând, este important să luați în considerare în culoare doar ceva care se bazează pe principiul sensului, deoarece fără culoare este imposibil să transmiteți ceea ce este intenționat. O altă regulă: simbolismul culorii, luminii, jocului de tonuri și nuanțe, acumulat și acumulat de cele mai recente tendințe culturale, cu cunoștințele unor tipuri mai vechi de artă - pictură, teatru și cele mai noi tehnologii avansate - cinema și televiziune, puteți eficient invata din fotografie. A treia regulă: folosiți contrastul în culoare pentru a crea contrast în sens. Fotografia a stăpânit încă complet culoarea. Este necesar să eliminați întreaga paletă de culori de sus. Culoarea este folosită de fotografie pentru a fi plăcută din punct de vedere estetic și mai ales ca imagine, dar și o înțelegere conceptuală a realității.

Stilul artistic este o problemă specială în teoria și practica fotografiei. Apare între genurile alimentare. Din punct de vedere empiric, stilul constă în pastel, rame acuarele, fotografii identikit grafic și imagini în „ulei” înfrumusețate la imitarea repetată a picturii pe pânză prin tehnici fotografice. Teoretic, problema stilului în estetică nu este clar rezolvată suficient și totuși poate fi explicată în întregime prin fotografii. Fotografia are deja atât prezența, cât și relevanța stilului mistic. Cadrul naturalist și documentat demonstrează meticulos toate detaliile care au intrat în scopul obiectivului. Ale tse va fi haos neorganizat bachennya. Dacă o astfel de imagine este creată sub pictura autorului, proiectată artistic într-un mod stilistic, atunci se va dovedi a fi o lucrare complet diferită. În mod direct, caracterul și forța creativității autorului în „oglindă”, fotografia naturalistă, pur creativă indică stilul lucrării fotografice. Poate fi individual sau similar cu o școală de canto, tradiție sau program artistic. Caracteristicile unui stil fotografic pot fi asociativ-artistice.

Strâns legată de problema stilului este tema identității naționale a misticismului fotografic. Diferitele direcții ale fotografiei în diferite moduri dezvăluie relevanța lor pentru tradițiile culturale naționale. Deci, de exemplu, fotografia de reportaj sau etnografie-reportaj este direct legată de viața culturală a poporului, de ritmul vieții cotidiene, de sufletul poporului în manifestările lor sălbatice. Altele, de exemplu, artistico-constructive sau decorative, creează un loc național în forme artistice și estetic abstracte. Toate stilurile și genurile de fotomisticism, toate școlile naționale se bazează pe o lume specifică stăpânită de maestrul artei.

Ora din cadru a încetat să mai fie clară, unidimensională. Aici puteți vedea două bile principale, care sunt fabricate sintetic. Valorile credinței sunt imediatitatea și monumentalitatea, care, prin polaritate, sunt reciproc inteligibile. Lumea artistică Unitatea armonioasă a întregului depozit, toate detaliile unei fotografii artistice sunt unite.

Fotomisticismul transmite autenticitatea artistului-fotograf. Din aceasta reiese o puternică vibrație, în special „bolul”, care permite să arăți respect pentru exterior, unic, nefamiliar. Nu pielea care este luată este cea care face creația fotografică și, evident, nu pielea este cea care produce creația fotografică finală. Așa că, la fel ca un artist, care lucrează constant la schițe, fotografia își antrenează ochiul, fotografia la lumină. Munca generoasă ne permite să perfecționăm tehnica contemplării și să dezvoltăm principiile stabile de stabilire morală, etică și estetică a posibilelor obiecte de fotomister. Fotograful se face vinovat de nemulțumiri orfane. Depinde de tine, ca psiholog, să simți caracterul persoanei înfățișate, să surprinzi momentul auto-revelării și să înțelegi că se dezvăluie în secret în poziție, expresie facială, expresie și unghi. de prezentare, pentru a-și dezvălui în continuare eul interior.Acesta este același cadru ca înainte. Fotograful este vinovat de cunoștințele profunde ale mamei sale despre viață, din diferite părți. Este imposibil să desfășori procesul extrem de artistic de turnare a oțelului în magazinul cu vatră deschisă fără să te dezvălui, chiar dacă orez zagalnyh tehnologiile acestui proces. Fotograful poate fi un adept. Lucrând sistematic și consecvent asupra temei, creând un ciclu de lucrări, maestrul nu numai că înregistrează momente documentare care ulterior pot fi transformate în valoare istorică, ci creează și o bancă informativă de date creative, care este de natură biologică, etnografică, istorică. variat, nu doar creator tvir artistic, dar el este succesorul cântecului de către cei care vikoristează o astfel de tsikava și sunt bogați în cunoștințele și potențialul lor pentru o formă epistemologică, precum fotografia. Se transformă prin metoda înțelegerii și evaluării artistice a obiectului care este luat.

În special, fotograful este unit și sintetizat de oamenii din tehnologie și estetică, de oamenii care iubesc precizia, claritatea și de oamenii care se îndrăgostesc de intensitate, de oamenii care simt percepția care poate îmbunătăți imaginile și armonie . Fotograful joacă rolul unui cronicar al epocii, ceea ce îl pune într-o poziție aparte. Cronica cere artistului să fie atât marea conștiință a timpului său, cât și poporul său, să fie un filosof și istoric într-o singură persoană. Un artist fotografic este atât un artist, cât și un publicist care satisface atât nevoile estetice ale publicului, cât și nevoia acestora de informații semnificative. Privind la tinerețea fotografiei, artistul foto este fondatorul caracteristicilor și tradițiilor genului. În fața lui se deschide un câmp nerevendicat, în care este necesar să se așeze linii și cusături, să marcheze parcele, între diversele posibilități funcționale ale fotografiei. Estetica nu dă artistului o rețetă și nu garantează succesul. De asemenea, oferă linii directoare pentru căutare, rezultatul căruia se află în cele din urmă în talentul și munca autorului. În etapa procesului creativ, estetica ajută la dezvoltarea unei evaluări artistice a imaginii.

În dezvoltarea fotomisticismului, critica joacă un rol important, în afară de gândirea teoretico-critică a fotomasterilor înșiși. Critica și teoria din spatele minții autorității și competenței lor pot fi atribuite super-obrazilor amatori pe care atât fotografii, cât și voyerii îi respectă și admiră. Pentru critica foto, este importantă o viziune cuprinzătoare asupra fotografiei ca fenomen social și artistic. Înainte de anumite aspecte ale analizei critice, este nevoie de: sociologia fotografiei (fotografie ca document al epocii, fotojurnalism, metoda compoziției interstițiale și alte comunicare în masă, latura jurnalistică a fotografiei; pe această bază este posibil să se determine criteriile pentru semnificația socială a fotografiei); culturologia fotografiei (fotografie ca fenomen cultura zilnică același loc în sistemul valorilor culturale; Această sferă definește criteriile pentru semnificația culturală a unei opere fotografice); psihologia fotografiei (fotografie ca memorie vizuală fixă și factor al „prezenței” cotidianului; acest aspect contribuie la dezvoltarea unor criterii de semnificație deosebită); epistemologia fotografiei (alegerea obiectului și specificitatea imaginii sale în fotografie, nebunia și inteligența în fotografie, „apropierea” și „depărtarea” de realitate în fotografie; problemele de similitudine vie sunt legate de aceasta - criterii ї adevăr artistic); axiologia fotografiei (posibilitatea unei abordări subiective a obiectului în fotografie, problemele aprecierii a ceea ce este înfățișat; la acest nivel se formează criterii de apreciere a artei); semiotica fotografiei (fotomisterul limbajului, alfabetul, morfologia, sintaxa, gramatica; aici sunt definite criteriile de continut informativ); estetica fotografiei (fotografie ca fenomen estetic, capacitățile figurative și artistice ale fotografiei, bogăția estetică a luminii și arta ei asimilată din fotografie; de la care se poate găsi expresia criteriilor de semnificație estetică).

Prin înțelegerea diferitelor aspecte ale fotografiei artistice, se poate formula esența acestora și se poate încerca să definească fotomisterul. Fotomisterul este crearea prin metode chimico-tehnice a unei imagini vizuale cu semnificație documentară, expresivă artistic și virtuoasă, care înfățișează într-o imagine statică momentul acțiunii. Fotografia s-a cristalizat într-o serie de direcții distincte: etnografic-sociologic, reportaj, poster-publicitate, artistic-constructiv, decorativ, simbolic-conceptual, impresionist. Kozhen din acestea derivă direct funcția sa culturală și comunicativă specifică, clar definită. Ei nu se exclud direct unul pe altul. Același fotograf, de regulă, lucrează pentru mai mulți dintre ei. Este important să se respecte funcționalitatea fotografiei artistice, pentru ca, de exemplu, funcția ei artistico-constructivă să nu o copleșească pe cea etnografică-sociologică, astfel încât conceptualitatea fotografiei să meargă bine pe tradiția națională. Ca orice fel de mistică, fotografia este ordonată după tiparele ascunse ale dezvoltării viziunii artistice și a viziunii mistice. Imaginea artistică crește istoric pe baza activității derivate empiric și reflectă formarea și dezvoltarea medierii culturale și semantice între artist și lumea exterioară.

Dezvoltarea oricărui tip de misticism este posibilă ca autocunoaștere a funcției culturale puternice ale cuiva, adică ca formare a autocunoașterii artistice în limitele acestui tip de misticism. Pentru fotografie, aceasta înseamnă că, decurgând din activitatea cotidiană în concordanță cu fotografia etnografică-sociologică, de reportaj, de afiș, artistul-fotograf, din necesitate, continuă să dezvolte și să dezvolte imaginea artistică în cadrul fotografiei simbolico-conceptuale. În al cărui sens, fotografia conceptuală este rezultatul acelei cunoștințe artistice, trăite în special, pentru care un artist foto devine un maestru și creează valori inevitabile. Dar din aceasta vedem altceva: toate direcțiile și genurile fotografiei artistice devin un întreg specific al fotografiei ca tip de mistică și chiar și prin înțelegerea particularităților și capacităților artistice ale fiecăruia dintre ele, crearea agregatului este posibil. declarație forestieră despre fotografie ca un tip nou, actual de misticism, destul de tipic pentru aceeași Rosuminnya Mystztvva, iar în dechoma să-și introducă propriul Smyslovy Kurektivt la sistemele Rosuminny, vizite reciproce ale misticilor iac în cadrul artistului cultură, deci în cadrul Consiliului culturii arctice.

De îndată ce studioul foto s-a deschis, a fost pe vremea Crăciunului. Oamenii purtau cele mai bune costume și haine și își pieptănau părul special pentru a fi fotografiați. Fotografia a fost pusă într-un cadru și atârnată pe perete. Multe dintre ele amintesc de albumele de familie cu imagini ale celor dragi.

Astăzi, în patria noastră există o serie de camere care arată ca și cum ar fi fost făcute de telefoane mobile camere de luat vederi Se pare că nu este nimic simplu, doar apăsați butonul și se creează pictograma. Vai, simt că printre cadrele fără chip nu există lucruri liniștite care să fie potrivite, care să cadă în suflet. Se pare că în dreapta nu este suficient timp disponibil pentru a face un instantaneu, care este încă necesar.

Ca orice profesie, mai ales una creativă, munca unui fotograf are propriile secrete. Cunoscându-i, oamenii, îngropați în fotomisticism, ar putea realiza că există mai mulți ca ei. De asemenea, puteți fotografia natura, oameni, creaturi și sporturi în Zmagan. Este posibil să vedeți o fotografie macro dacă în cadru apare o paniculă, bjola sau un mugur de floare de măr, care înflorește. În primul rând, se rezumă la faptul că fotograful tânjește și petrece ani de zile încercând să găsească cadrul potrivit, asigurându-se că încearcă totul.

Pentru un maestru al fotografiei, nu există lucruri ușoare sau importante. Melodios, își respectă genul în cei mai simpli termeni. În același timp, cel mai dificil moment pentru orice maestru este să recruteze oameni. Înainte de asta, există și aici indicații. Unul iubește fotografia de portret, altul îi place să fotografieze grupuri de oameni, al treilea iubește oamenii de pe stradă.

Golovne – precizare

Cel mai important lucru este clarificarea. O opțiune clasică pentru ora de capturare a unei persoane - soarele va fi întotdeauna la spatele fotografului. Se întâmplă ca în loc să orbi o persoană. Pentru o astfel de criză, orezul va deveni foarte ascuțit, iar ridurile vor dispărea. În acest caz, modelul trebuie așezat la umbră, iar atunci când este luat, luminați-l ușor cu un sac de dormit sau un iluminator special. Puteți folosi rapid arkush-ul unei hârtie albă.

Cea mai scurtă oră de lucru pentru oameni este seara devreme. Sonechko va străluci încet la această oră. Aspectul modelului apare mai vizibil, mai scăzut în timpul orei de filmare din mijlocul zilei. Fotografiile Maistri sunt adesea făcute împotriva soarelui. Ar trebui să lucrați din greu pentru a crea o imagine de siluetă sau pentru a obține un finisaj frumos. În astfel de cazuri, persoana este cel mai adesea atârnată cu un sac de dormit. Când faceți acest lucru, acoperiți obiectivul camerei cu o vizor, astfel încât soarele să nu se piardă pe voi.

La ora de somn în dormitoarele adiacente. Imaginile ies de neimaginat, de parcă ar fi plate. Pentru a preveni acest lucru, este necesar să îndreptați lumina pe pereți, cadru și să instalați corpuri de iluminat suplimentare, astfel încât iluminatul să funcționeze pe modelul volumetric.

Vibrați fundalul

Cea mai simplă opțiune pentru capturarea unui cadru colorat este să alegeți o frunză de toamnă de culoare diferită din parc dintr-o afidă. Fotografii frumoase ies din mare, râuri și lacuri, sau chiar din apă. Fundalul minunat sunt locurile istorice, de exemplu, Catedrala Sf. Vasile de lângă Moscova și Cuibul Lastivchina de lângă Krim. Iarba verde și florile arată bine în cadru.

Este necesar să arăți respect față de aspectul modelului. Ca o fată sau un băiat garna samaga, atunci fundalul se datorează faptului că este mai închis din cauza culorii. În acest caz, persoana ar fi cea mai atractivă. Un portret al unei persoane ar arăta grozav în alb-negru sau cu o toleranță minimă la culoare.

Fotografie portret

Înainte de a face o fotografie portret, țineți cont de aspectul modelului. Nu este posibil să fotografiați profilul unei persoane cu nasul înclinat sau cu o cocoașă proeminentă. Fața nu arată foarte bine rotunjită. Deși, fotografiile de profil sunt mai asemănătoare cu documentarele poliției. În acest caz, cel mai bine este să fotografiați un model cu o față rotundă la trei sferturi din față, astfel încât cadrul să îndepărteze orice ofensare din ochi.

Să vedem clar un portret al unei persoane care se uită direct din cadru, de exemplu, stângaci. Este necesar să încadrați fotografia astfel încât să existe mai mult spațiu pe partea stângă a modelului, jos, cu mâna dreaptă. Este important să faceți fotografii astfel încât modelul să apară la nivelul „tăieturii de aur”. Este inacceptabil să tăiați o imagine, de exemplu, o parte a unui cap sau a unui picior sau, să zicem, a unei mâini. În caz contrar, fotografia nu va arăta profesională.

Această regulă trebuie aplicată până când obiectul care este îndepărtat este îndepărtat. Ideea principală este că acest obiect nu este de vină pentru că este situat strict în centru. Este necesar să ne gândim la împărțirea cadrului în trei părți egale orizontale și verticale. Când faceți un peisaj marin, va trebui să îl încadrați astfel încât orizontul să fie egal cu o treime din cadrul de sus sau de jos. Dacă parbrizul se clătina, trebuie să-l trageți astfel încât să fiți dreptaci pe linie, ceea ce întărește o treime din cadru. Această fereastră ar trebui să se deplaseze spre stânga, astfel încât între ea și marginea cadrului să existe spațiu.

Există o regulă descriptivă complexă pentru modul în care sunt acoperite diferite forme geometrice. Dar, pentru început, trebuie să înțelegeți esența - apoi mutați centrul obiectului, care merge în sus sau în jos, și, de asemenea, în partea dreaptă sau stângă.

Fotografii nemulțumiți rămân adesea blocați cu o situație în care surprind mulți oameni cu un obiect aruncat în spate și se dovedește că obiectul este ascuțit, dar oamenii nu sunt ascuțiți. Aparatul foto a fost setat pe modul de focalizare automată cu claritate. Este clar că principalul lucru în cadru nu sunt oamenii, ci un obiect care stă în centru, chiar și mult în spatele lor. În această opțiune, trebuie să setați manual controlul clarității și să setați valoarea maximă a diafragmei, spuneți „F 8” sau „F 11”.

Când realizați un portret, este recomandat să utilizați camera cu un obiectiv cu focalizare lungă. Un obiectiv cu o distanță focală de 80 mm este cel mai potrivit. Pentru această setare, trebuie să deschideți cât mai mult posibil diafragma setând valorile la „F 4.5”, „F 3.5”. Diafragma este deschisă pentru a estompa fundalul. Odată ce adâncimea spațiului descris clar este mai mică. Acest lucru vă va ajuta să creați un portret mai colorat. Dacă este necesar să creați o imagine clară și clară, setați valoarea diafragmei la „F 8”, „F 11” și mai mult. De asemenea, trebuie să muncești din greu atunci când privești peisajul.

Când luați un obiect care se prăbușește, de exemplu, oamenii aleargă, cel mai bun aspect este cel cu „cablare”. Este necesar să schimbați afișajul, de exemplu, la 1/30 sau 1/60 și să apăsați butonul dispozitivului, conducându-l direct în direcția obiectului. Acesta este un proces de pliere. Pentru a stăpâni acest lucru, este necesară practică. Să ne liniștim rezultatul. Imaginile cu „cablare” ies mai dinamice, mai expresive.

Moara model

Atunci când fotografiază oameni, fotograful are nevoie de câteva tehnici psihologice pentru a putea identifica clar persoana fotografiată. Să pozezi în fața unei camere nu este o sarcină ușoară pentru un actor care a mers la o școală specială. Despre ce vorbim oameni simpli. Ale din fotografie va fi adăugată doar în acest fel, deoarece este disponibilă în forma sa naturală, fără a se strecura și nefiind prea strânsă.

Este responsabilitatea fotografului să atragă modelul spre sine, să recunoască nebunia practicii sale, să facă oamenii să râdă cu căldură. Este bine să te joci cu copiii înainte de a-i lua, pentru a atrage atenția tatălui lor. Este necesar să se creeze un mediu în care modelul de modă să experimenteze gelozia mentală.

Se pare că nu este nimic simplu în a surprinde peisajul. Pentru aceasta, trebuie să mergeți într-un loc exotic, să faceți câteva sute de fotografii și să vă bucurați de capodoperele. Nu este atât de simplu. În zilele noastre nu este atât de greu. Pentru a surprinde peisajul minunat, cel mai adesea nu trebuie să mergeți nicăieri. Este timpul să ieșiți în afara casei, să aruncați o privire bine în jur și să încercați să priviți viața de zi cu zi care vă va lovi sufletul cu frumusețe și unicitate. De exemplu, o garnitură de dizolvare a întunericului, luminată de schimbările rămase ale soarelui străin.

Pentru a adăuga frumusețe movilei originale din pădure, trebuie să fii artist. Nu, nu, pentru care nu este obligatoriu să picteze bine, deși unui fotograf profesionist nu i-ar deranja deloc. Golovne, să învățăm în primul rând cum să fim mai frumoase. De ce trebuie să verificați regulat? Expoziții de artă, muzee. Deoarece nu există o astfel de posibilitate, fiecare colț al pielii are biblioteci cu albume de reproduceri ale pictorilor cei mai celebri pictori ai lumii, iar internetul este închis.

Mai mult, este necesar nu doar să te minunezi de reproducerea barvy, ci să încerci să înțelegi ce vrea să spună artistul cu picturile sale. Este rău să citești literatură de specialitate. Este foarte important să te minunezi de modul în care fotografii cu nume lumești fac fotografii. Toate aceste materiale pot fi găsite astăzi pe internet.

Desigur, totul este indisolubil legat de fotografie. Este important să-l încerci singur Tipuri variate viziune regională Este posibil să obțineți o idee a regiunii locale din imaginile caracteristicilor arhitecturale ale clădirii, aranjate în ordine din clădire. Cântând, oamenii bogați vor chinui la vin noaptea. Camerele SLR de astăzi acceptă acest mod. Și ce întindere de creativitate reprezintă marea. E generos în tablouri, vine vremea. Imagini deosebit de ostile în timpul furtunii, când vânturile bat împotriva stâncilor de pe coastă, brize răcoritoare pe zeci și sute de metri.

Nu este nevoie să urmărești zorii primăverii și toamnei, orele liniștite ale destinului, dacă revolta de la farb în sine te obligă să iei o cameră. Dacă este timpul ca soarta să se întrebe, este uimitor. Când capturați peisaje, în special scene de noapte, oameni, naturi moarte și fotografie macro, este necesară o atenție specială.

Trepied pentru a ajuta

Fotograful avansat este echipat nu numai cu o cameră, ci și cu echipamente speciale. Obov'yazkovo avea nevoie de trepied. Fără el, este imposibil să faci un portret bun, mai ales un peisaj noaptea, sau o fotografie cu oameni seara. Fotografia macro necesită un obiectiv cu unghi larg. Acest lucru este necesar pentru a fotografia nu doar o omidă, ci și pentru a atârna pe vârful unui copac, astfel încât să puteți vedea picioarele și firele de păr de pe corp.

O lentilă cu focalizare lungă este necesară atunci când vizionați lumina creaturilor, păsări și animale care nu permit oamenilor să se apropie de ele. Important de mamă autonom photospalah. Un fotograf profesionist acordă un respect deosebit echipamentului de iluminat care este utilizat în timpul orelor de fotografiere. Aceasta include și lămpi speciale de iluminat, standuri, ecrane de afișare, umbrele de soare. Totul poate fi găsit în magazinele speciale care vând camere și accesorii.

Obov'yazkovo pista cusătură în spatele taberei de echipament. În acest scop, se vând lame servo speciale pentru a vă ajuta să curățați cu ușurință optica și perii speciale pentru îndepărtarea ferăstrăului. Este necesar să încercați ca soarele să nu piardă pe dispozitiv. Este necesar să ne amintim că utilizarea vologilor pe dispozitivele actuale îi poate duce complet în dezordine.

Milnitsa

Nu este neobișnuit ca un fotograf nativ, care și-a cumpărat o cameră SLR scumpă, să treacă la o cameră mică, așa-numita moara. Dar fără aceste dispozitive mici și compacte, nu te poți descurca cu drumeții scumpe, traversări de râuri, plimbări pe mare, suprafețe stâncoase. Într-un cuvânt, acolo, acolo unde trebuie să urci, să-ți croiești drum prin tufăr, să cazi și, în vremuri de nevoie, nu poți ridica un dispozitiv mare și scump. Cu ajutorul unei mile, poți surprinde filmări miraculoase din orice punct de pe planetă. Mai mult, o cameră mică poate fi prinsă de gulerul jachetei sau plasată în buzunarul de la piept. Iar distanța sa poate fi salvată rapid și ușor de o lovitură.

După ce ați luat o cameră, trebuie să vă considerați un artist, în fața căruia se dezvăluie întreaga lume. Nu vei mai fi uimit și vei îngheța într-o minune uluitoare. Și va fi greu. Apăsați cu atenție și apăsați butonul aparatului foto.