U la lumea actuală sunt prezentate o varietate de sculpturi diferite pentru fiecare gust. Poate că fiecare dintre ei va avea propriii făcători de răutăți, și cu atât mai mult în fața unui public larg. Vă invităm să faceți cunoștință cu Top 20 cele mai faimoase și frumoase sculpturi din lume.

În mare parte din sculpturile foarte replicate și „ Venus Miloskaya". Nu este un secret pentru nimeni că copii ale acestei lucrări pot fi găsite adesea pe holurile diferitelor instalații. Autorul și data creării sculpturii sunt necunoscute, dar se spune că aceasta a apărut în jurul anului 130 î.Hr. Originalul este expus la Luvru.

Multă vreme, statuia lui Michelangelo a împodobit piaţa centrală a Florenţei. A apărut această carte, care ilustrează povestea biblică a lui David și Goliat, în 1504. În prezent, sculptura, înaltă de peste 5 metri, este păstrată de Academia Florentină de Arte Frumoase, iar zona capului este decorată cu o copie a acesteia.

Cea mai faimoasă sculptură a lui Auguste Rodin a fost finalizată în 1882. Și în 1906, această capodopera a fost mărită în bronz și mărită la 181 cm. Originalul se află acum la Muzeul Rodin din Paris. Și puteți obține copii ale acestuia în diferite locuri din lume.

Statuia este una dintre cele mai populare sculpturi antice. Statuia originală de bronz, cel mai probabil de Myron, a fost pierdută, dar poți avea milă de copiile ei făcute în Roma Antică.

Bronz - opera lui Donatello, creată în 1440. Sculptura ilustrează victoria lui David, cu zâmbetul secret al Goliat căzut, care se minune că i-a fost tăiat capul. Original de la Muzeul Național Florentin.

Sculptura lui Michelangelo a fost creată în 1499. O înfățișează pe Fecioara Maria cu un Iisus de culoare trandafir în brațe. Originalul se află în posesia Vaticanului. Înălțimea de pliere este de 1,74 metri.

Statuia este dedicată zeiței Themida. Există o mulțime de sculpturi pe această temă, este greu să le vezi pe cele mai bune. Se poate spune că această imagine veche este și mai populară.

Sculptura lui Vikonan cu Marmuru de Auguste Rodin nascut in 1889. Și unul cu ilustrare a creației. Comedie divină» Dante Aligueri. Originalul este expus la Muzeul Rodin din Franța.

Singura lucrare a creatorului antic grec Praxiteles care a supraviețuit până în zilele noastre. Crearea râului estimată în 343 î.Hr Înălțimea de la piedestal devine 3,7 metri. Se află în Muzeul de Arheologie Olimpic.

Sculptură Hristos MântuitorulÎnălțimea de 38 de metri, finalizată în 1931, a fost ridicată înainte de colecția Noilor Minuni ale Lumii. Monumentul reconstruit de lângă Rio de Janeiro este principalul monument al Braziliei.

Cele mai misterioase sculpturi ale duhoarei putrezite de pe insula Velikodnya. Statuile au fost bătute din piatră monolitică. Sunt 887 dintre ele, toate de diferite dimensiuni și dimensiuni. Metoda și motivul principal al instalării lor sunt necunoscute.

„Marele Sfinx”- Cele mai recente, din zilele de dinaintea noastră, sculpturi grandioase. Atârnat acolo arată ca un sfinx maiestuos dintr-o stâncă solidă. Lungimea dovzhinei este de 73 de metri, înălțimea - 20 de metri. Rotită pe mesteacănul râului Nil lângă orașul Giza.

Statuie "Libertate" pregătit de maeștrii francezi și donat Statelor Unite în 1885, este un simbol al Americii. Înălțimea este de 46 de metri, cu un piedestal – 93 de metri, construit pe Insula Libertății, lângă Manhattan.

Cea mai faimoasă statuie din Belgia. Data exactă și detaliile realizării sculpturii din bronz, înaltă de 61 cm, sunt necunoscute. Ne întâlnim la Bruxelles.

Statuia este un monument simbolic al Copenhaga. Creată în 1913, înălțimea sculpturii este de 1,25 m. A fost supusă în repetate rânduri actelor de vandalism.

statuia lui Buddha Bucle de 71 de metri se găsesc în zona Leshan, una dintre cele mai faimoase imagini ale lui Buddha. Construcția acestui monument a costat 90 de pietre, iar stiulețul a fost așezat la 713 pietre.

statuie Shivi 44 de metri înălțime, situat în Nepal, construit 7 ani din 2003 până în 2010.

Situat în Trafalgar Square, acest monument a fost ridicat în cinstea amiralului Horatio Nelson în 1843. Statuia unei bucle de 5,5 metri stă pe o coloană de bucle de 46 de metri.

Statuia Midna Templul Buddha al primăverii cel mai mare lucru de pe Pământ, înălțimea sa este de 128 de metri. Situat în China lângă satul Zhaotsun, finalizat în 2002.

Sculptura, tipurile și caracteristicile sale

introduce

1. Sculptură de acest tip

Sculptură rotundă

Relief

2. Vezi scopul sculpturii

Monumental

Monumental și decorativ

Verstatna

Sculptură de forme mici

3. Materiale pentru pregătirea sculpturilor

4. Culoarea sculpturilor

5. Procesul de realizare a unei opere sculpturale

Visnovok

Lista de referinte

introduce

În ultimii ani, s-a înregistrat o creștere semnificativă a interesului persoanelor care caută o interpretare estetică a fenomenelor, atât declinul artistic clasic, cât și misterul cotidian, pentru a dezvolta gustul și înțelegerea corectă a frumosului. Acest interes a fost întărit în special de timpul rămas în legătură cu discuții aprinse despre problemele vieții cotidiene, personalități, venituri și alte neajunsuri. Realizările misticismului imagine-creativ sunt deja vizibile în Tipuri variate misticism, duhoarea vizibilă a sculpturii.

Ori de câte ori întrebi o persoană care știe ce este o sculptură, „desigur că este”, spune Vaughn. Pentru a întreba ce se înțelege prin cuvântul „sculptură”, numele unor mari sculptori îmi sunt cunoscute, în ce moduri își determină sculptorul ideea, de ce unele obiecte de activitate vie sunt disponibile pentru instalarea în statui și altele - nu, prin urmare, fezabilitatea și particularitatea sculpturilor mistice, atunci toată această nutriție nu este potrivită pentru piele. Să încercăm să luăm legătura cu cineva. Creativitatea joacă un rol important în viața noastră. Este cu adevărat uimitor de frumos că desenele noastre ne modelează cunoștințele, bucuria noastră și expresiile noastre de frumusețe. O persoană cultivată în piele poate învăța să înțeleagă acest lucru și să-și extindă orizonturile în acest spațiu.

1. Sculptură de acest tip

Sculptură - un tip de mistică imagine-creativă, care creează o formă volumetrică, banală și este formată din materiale solide și plastice.

Ce înseamnă cuvântul „sculptură”? Folosesc termenul „sculptură”, care este similar cu latinescul sculpere - pentru a sculpta, agăța, trăi, precum și cuvântul „plastic”, care este similar cu grecescul pladzein, care înseamnă a modela. Încă de la început, în engleză, cuvintele care au sens, sub sculptură, sunt înțelese ca creație, agățat, vilushuvannya, rubannya, virizuvannya, așa că acesta este modul de a crea creație artistică, în care artistul scoate, bate resturi sau bile de piatră sau lemn, aplecându-se parcă pentru a îndoi forma sculpturală care se ascunde în bloc. Sub plasticitate, am înțeles întregul proces de creare a unei creații sculpturale - modelare din lut și ceară, dacă sculptorul nu se schimbă, ci, dimpotrivă, mărește opera. Obiectele principale ale sculpturii sunt oamenii și imaginile lumii create. Principalele tipuri de sculptură sunt sculptura rotundă și relief.

Sculptura, pe baza formei sale, este împărțită în două tipuri principale : sculptură rotundă și relief. O sculptură rotundă și-a sculptat toate laturile, iar cei care o privesc vor să se plimbe în jurul ei și să privească toate punctele pentru a înțelege mai bine imaginea.

Sculptură rotundă

Este întotdeauna conectat cu mijlocul spațios cântător, iluminat cu lumină naturală sau realizată manual. Lumina și umbra dezvăluie în special esența artistică și plastică a sculpturii. Duhoarea se dezvoltă la suprafață în funcție de natura mulajului, precum și de locul în care este dizolvată și limpezită. Există o varietate redusă de sculpturi rotunde. Principalele sunt o statuie, un grup de două sau mai multe figuri, interconectate într-o manieră compozițională, un cap, un bust (reprezentarea pieptului sau a taliei unei persoane).

Principalele tipuri de sculptură rotundă sunt: ​​statuie, figurină, bust, trunchi și grup sculptural.

Pogruddy- pe piept, talie sau umăr există imaginea unei persoane lângă o sculptură rotundă.

Sculptură Verstat- un pantalon de lemn cu suport rotund sau pătrat, care se înfășoară, pe care se așează solidul sculpturii rotunde.

figurină- Tipul chirurgiei plastice; Statuia de mărimea mesei (cabinet) este mult mai mică decât dimensiunea naturală și servește la decorarea interiorului. Statuie- o descriere mai cuprinzătoare a figurii umane la vârsta adultă, precum și a naturii creaturii sau fantastice. Sună statuia să stea pe piedestal. Acesta este numele statuii kenna, care înfățișează un vârf.

trunchi- o reprezentare sculpturală a unui tulub a unui bărbat fără cap, brațe sau picioare. Trunchiul poate fi o piesă de sculptură antică sau o compoziție sculpturală independentă.

Sculptură crizoelefantină- o sculptură din aur și fildeș, caracteristică misticismului antic. Sculptura crisoelefantină a fost realizată dintr-un cadru de lemn, pe care erau lipite farfurii și ciucuri de fildeș, care transmiteau corpul gol; Hainele și părul erau lucrate din aur.

Principiile compoziției în sculptură rotundă Principiile compoziției sunt similare cu același subiect în pictură. Sculptorul se străduiește pentru un laconism extrem, selecția atentă și salvarea detaliilor și detaliilor absolut inutile, fără niciun sens, creația ar fi neclară. Acest tip de auto-schimb apare din natura blocului sculptural - piatră sau lemn, din care o bucată întreagă nu poate fi zdrobită. Detaliile fine au ruinat integritatea acestui bloc sculptural. Într-o sculptură rotundă este foarte important să existe o scenă bogat în formă. Figurile trebuie reunite cât mai strâns posibil și, în același timp, trebuie avut grijă ca o figură să nu o umbrească pe cealaltă, deoarece furia lor va duce la dezvăluirea unei siluete clare. Lucrând asupra compozițiilor bogate în forme, sculptorii se vor uita în jur și se vor gândi la silueta a tot ceea ce creează. Așa s-a inspirat compoziția multor monumente: „Rusia 1000” la Novgorod, Ecaterina a II-a la Leningrad, Shevchenko la Harkov, generalul Efremov la Vyazma și altele. Pentru fiecare dintre aceste monumente, statuile sunt evazate pe toate părțile, ca un substitut pentru centrul compozițional, iar pentru a privi întregul monument, trebuie să te plimbi în jurul lui.

Rolul reliefului ca tip de sculptură este și mai semnificativ. Are o istorie lungă, o mare capacitate artistică și propriile caracteristici artistice și tehnice.

Relief

(din italianul relevo - proeminență, curbă, ridicare) ocupă, pentru abilitățile sale creatoare, un loc intermediar între sculptura rotundă și imaginile de pe pătrat (pictură, pictură, frescă). Relieful, ca o sculptură rotundă, are trei dimensiuni (deși cea de-a treia dimensiune, profundă, este adesea de scurtă durată și mentală). Compoziția figurilor în relief se dezvoltă din suprafață, care este baza tehnică a imaginii și, în același timp, fundalul, care vă permite să creați peisaje și scene bogate în relief. O astfel de legătură organică are o planeitate și un relief deosebit.

Există un jos relief, sau un basorelief (din cuvântul francez bas - low), unul în care imaginea iese mai puțin de jumătate din volumul său deasupra suprafeței de fundal și un înalt relief sau un înalt relief (din Franceză haut - înalt), atunci când sunt reprezentate, vorbesc Deasupra suprafeței fundalului există mai mult, mai puțin de jumătate din acoperirea acestuia, iar pe alocuri sunt rotunjite, deseori îndepărtându-se de fundal. Relieful în raport cu fundalul poate să nu fie convex, ci îndoit, estompat sau răsturnat. Acest relief se numește „Koilanoglif”. Au existat expansiuni în misticismul Adunării Antice, Egipt și în sculpturile antice în piatră. „Relieful clasic”, caracteristic în special misticii antichității și clasicismului, are un corp mult mai neted. Exemplul unui astfel de relief ar putea fi friza renumită în întreaga lume a Partenonului, care înfățișează artera cetățenilor atenieni către Templul Atenei în ziua Sfintei Mari Panathenaia. Înaltă măiestrie a compoziției, ritmică și în același timp sublim naturală, frumusețea draperiilor rafinate sculptate sugerează că autorul acestei frize ar fi putut fi însuși Fidias (sec. V î.Hr.) sau cel mai apropiat talent și asistenți ai lui.

Relieful clasic are avantajul de a fi monumental: imaginile pe fond neted nu strică suprafața peretelui, ci stau paralel cu fundalul. Un astfel de relief poate fi observat cu ușurință în aspectul frizei - întuneric orizontal care se întinde în jurul peretelui de orice fel. Astfel, „relieful clasic” poate fi extins la fundul sculpturii monumentale și decorative, de obicei asociate cu arhitectura. Nu numai basorelieful, ci și înalt relieful pot fi asociate cu dispute arhitecturale.

Dar acesta este un tip de relief care nu are deloc legătură cu arhitectura și nu are contraindicații pentru aceasta. Tse so titluri" relief de rozmarinÎn spatele sarcinilor sale, el este aproape de o imagine plină de carusele, cu o grămadă de planuri, care creează iluzia spațiului pe măsură ce mergi mai adânc. În acest caz, pot fi adoptate principiile basoreliefului și înalt reliefului, pot fi introduse în perspectivă arhitectura sau designul peisagistic. pereți Fiind o creație independentă de șevalet, fără legătură cu arhitectura, pot exista încăperi în orice interior, la fel ca un pic de pictură.

2. Vezi scopul sculpturii

În spatele semnificațiilor sale, sculptura este împărțită în:- la monumental; - in scop monumental si decorativ; - masini-unelte; i – sculptura de forme mici.

Prima, și poate cea principală, secțiune sculptură monumentală, la care se pot vedea monumente unifiguroase și bogate, monumente la ghicitoarea scenelor proeminente și bust-monumente. Toate mirosurile apar în orașele mari, cel mai adesea la aer curat. Mirosurile se disting întotdeauna prin design și forma artistică, se disting prin dimensiunile lor mari (două până la trei dimensiuni naturale) și durabilitatea materialului. Sculptura monumentală servește la promovarea celor mai importante idei transformatoare. Monumentul se deschide mereu către o gamă largă de privitori și solidifică o imagine pozitivă (evident, din privirile celor care promovează acest monument). Micile monumente (disputele lor sunt adesea sub controlul statului) comemorează acei oameni care au câștigat o popularitate extremă. Este imposibil să ridicați un monument unei persoane apropiate sculptorului însuși - o echipă, un frate, un prieten (nu în ultimul rând din motive tehnice și economice), dar este posibil să-și creați portretele pentru o expoziție sau un muzeu în un plan de șevalet. Aici puteți traversa cota dintre șevalet și mistica monumentală.

introduce

În ultimii ani, s-a înregistrat o creștere semnificativă a interesului persoanelor care caută o interpretare estetică a fenomenelor, atât declinul artistic clasic, cât și misterul cotidian, pentru a dezvolta gustul și înțelegerea corectă a frumosului. Acest interes a fost întărit în special de timpul rămas în legătură cu discuții aprinse despre problemele vieții cotidiene, personalități, venituri și alte neajunsuri. Realizările misticismului imagine-creativ sunt și mai vizibile în diverse tipuri de misticism, la fel de vizibile și în sculptură.

Ori de câte ori întrebi o persoană care știe ce este o sculptură, „desigur că este”, spune Vaughn. Pentru a întreba ce se înțelege prin cuvântul „sculptură”, numele unor mari sculptori îmi sunt cunoscute, în ce moduri își determină sculptorul ideea, de ce unele obiecte de activitate vie sunt disponibile pentru instalarea în statui și altele - nu, prin urmare, fezabilitatea și particularitatea sculpturilor mistice, atunci toată această nutriție nu este potrivită pentru piele. Să încercăm să luăm legătura cu cineva. Creativitatea joacă un rol important în viața noastră. Este cu adevărat uimitor de frumos că desenele noastre ne modelează cunoștințele, bucuria noastră și expresiile noastre de frumusețe. O persoană cultivată în piele poate învăța să înțeleagă acest lucru și să-și extindă orizonturile în acest spațiu.

Sculptura este aceeași

Sculptură - un tip de mistică imagine-creativă, care creează o formă volumetrică, banală și este formată din materiale solide și plastice.

Ce înseamnă cuvântul „sculptură”? Folosesc termenul „sculptură”, care este similar cu latinescul sculpere - pentru a sculpta, agăța, trăi, precum și cuvântul „plastic”, care este similar cu grecescul pladzein, care înseamnă a modela. Încă de la început, în engleză, sensul cuvintelor de sub sculptură a fost înțeles ca sculptură, agățat, vilushuvannaya, rubaniya, vyrisannya, așa că acesta este modul de a crea o creație artistică, în care artistul scoate, bate ace. de materiale sau bile de piatra sau lemn, pragn.invata cum sa fii vigilent, ce se ascunde intr-un bloc de forme sculpturale. Sub plasticitate, am înțeles întregul proces de creare a unei creații sculpturale - modelare din lut și ceară, dacă sculptorul nu se schimbă, ci, dimpotrivă, mărește opera. Obiectele principale ale sculpturii sunt oamenii și imaginile lumii create. Principalele tipuri de sculptură sunt sculptura rotundă și relief.

Sculptura, pe baza formei sale, este împărțită în două tipuri principale : sculptură rotundă și relief. O sculptură rotundă și-a sculptat toate laturile, iar cei care o privesc vor să se plimbe în jurul ei și să privească toate punctele pentru a înțelege mai bine imaginea.

Sculptură rotundă

Este întotdeauna conectat cu mijlocul spațios cântător, iluminat cu lumină naturală sau realizată manual. Lumina și umbra dezvăluie în special esența artistică și plastică a sculpturii. Duhoarea se dezvoltă la suprafață în funcție de natura mulajului, precum și de locul în care este dizolvată și limpezită. Există o varietate redusă de sculpturi rotunde. Principalele sunt o statuie, un grup de două sau mai multe figuri, interconectate într-o manieră compozițională, un cap, un bust (reprezentarea pieptului sau a taliei unei persoane).

Principalele tipuri de sculptură rotundă sunt: ​​statuie, figurină, bust, trunchi și grup sculptural.

Pogruddy - pe piept, talie sau umăr există imaginea unei persoane lângă o sculptură rotundă.

Sculptură Verstat - un pantalon de lemn cu suport rotund sau pătrat, care se înfășoară, pe care se așează solidul sculpturii rotunde.

figurină - Tipul chirurgiei plastice; Statuia de mărimea mesei (cabinet) este mult mai mică decât dimensiunea naturală și servește la decorarea interiorului. Statuie - o descriere mai cuprinzătoare a figurii umane la vârsta adultă, precum și a naturii creaturii sau fantastice. Sună statuia să stea pe piedestal. Acesta este numele statuii kenna, care înfățișează un vârf.

trunchi - o reprezentare sculpturală a unui tulub a unui bărbat fără cap, brațe sau picioare. Trunchiul poate fi o piesă de sculptură antică sau o compoziție sculpturală independentă.

Sculptură crizoelefantină - o sculptură din aur și fildeș, caracteristică misticismului antic. Sculptura crisoelefantină a fost realizată dintr-un cadru de lemn, pe care erau lipite farfurii și ciucuri de fildeș, care transmiteau corpul gol; Hainele și părul erau lucrate din aur.

Principiile compoziției în sculptură rotundă Principiile compoziției sunt similare cu același subiect în pictură. Sculptorul se străduiește pentru un laconism extrem, selecția atentă și salvarea detaliilor și detaliilor absolut inutile, fără niciun sens, creația ar fi neclară. Acest tip de auto-schimb apare din natura blocului sculptural - piatră sau lemn, din care o bucată întreagă nu poate fi zdrobită. Detaliile fine au ruinat integritatea acestui bloc sculptural. Într-o sculptură rotundă este foarte important să existe o scenă bogat în formă. Figurile trebuie reunite cât mai strâns posibil și, în același timp, trebuie avut grijă ca o figură să nu o umbrească pe cealaltă, deoarece furia lor va duce la dezvăluirea unei siluete clare. Lucrând asupra compozițiilor bogate în forme, sculptorii se vor uita în jur și se vor gândi la silueta a tot ceea ce creează. Așa s-a inspirat compoziția multor monumente: „Rusia 1000” la Novgorod, Ecaterina a II-a la Leningrad, Shevchenko la Harkov, generalul Efremov la Vyazma și altele. Pentru fiecare dintre aceste monumente, statuile sunt evazate pe toate părțile, ca un substitut pentru centrul compozițional, iar pentru a privi întregul monument, trebuie să te plimbi în jurul lui.

Rolul reliefului ca tip de sculptură este și mai semnificativ. Are o istorie lungă, o mare capacitate artistică și propriile caracteristici artistice și tehnice.

Relief

(din italianul relevo - proeminență, curbă, ridicare) ocupă, pentru abilitățile sale creatoare, un loc intermediar între sculptura rotundă și imaginile de pe pătrat (pictură, pictură, frescă). Relieful, ca o sculptură rotundă, are trei dimensiuni (deși cea de-a treia dimensiune, profundă, este adesea de scurtă durată și mentală). Compoziția figurilor în relief se dezvoltă din suprafață, care este baza tehnică a imaginii și, în același timp, fundalul, care vă permite să creați peisaje și scene bogate în relief. O astfel de legătură organică are o planeitate și un relief deosebit.

Există un jos relief, sau un basorelief (din cuvântul francez bas - low), unul în care imaginea iese mai puțin de jumătate din volumul său deasupra suprafeței de fundal și un înalt relief sau un înalt relief (din Franceză haut - înalt), atunci când sunt reprezentate, vorbesc Deasupra suprafeței fundalului există mai mult, mai puțin de jumătate din acoperirea acestuia, iar pe alocuri sunt rotunjite, deseori îndepărtându-se de fundal. Relieful în raport cu fundalul poate să nu fie convex, ci îndoit, estompat sau răsturnat. Acest relief se numește „Koilanoglif”. Au existat expansiuni în misticismul Adunării Antice, Egipt și în sculpturile antice în piatră. „Relieful clasic”, caracteristic în special misticii antichității și clasicismului, are un corp mult mai neted. Exemplul unui astfel de relief ar putea fi friza renumită în întreaga lume a Partenonului, care înfățișează artera cetățenilor atenieni către Templul Atenei în ziua Sfintei Mari Panathenaia. Înaltă măiestrie a compoziției, ritmică și în același timp sublim naturală, frumusețea draperiilor rafinate sculptate sugerează că autorul acestei frize ar fi putut fi însuși Fidias (sec. V î.Hr.) sau cel mai apropiat talent și asistenți ai lui.

Relieful clasic are avantajul de a fi monumental: imaginile pe fond neted nu strică suprafața peretelui, ci stau paralel cu fundalul. Un astfel de relief poate fi observat cu ușurință în aspectul frizei - întuneric orizontal care se întinde în jurul peretelui de orice fel. Astfel, „relieful clasic” poate fi extins la fundul sculpturii monumentale și decorative, de obicei asociate cu arhitectura. Nu numai basorelieful, ci și înalt relieful pot fi asociate cu dispute arhitecturale.

Dar acesta este un tip de relief care nu are deloc legătură cu arhitectura și nu are contraindicații pentru aceasta. Tse so titluri" relief de rozmarinÎn spatele sarcinilor sale, el este aproape de o imagine plină de carusele, cu o grămadă de planuri, care creează iluzia spațiului pe măsură ce mergi mai adânc. În acest caz, pot fi adoptate principiile basoreliefului și înalt reliefului, pot fi introduse în perspectivă arhitectura sau designul peisagistic. pereți Fiind o creație independentă de șevalet, fără legătură cu arhitectura, pot exista încăperi în orice interior, la fel ca un pic de pictură.

Lauda pentru un misticism frumos, exprimat nu este singurul lucru care separă o persoană de o creatură. Din ultima vreme, oamenii încearcă să creeze ceva frumos, în pauzele dintre udare și viață își scurgeau cuptoarele. Odată cu dezvoltarea umanității, s-a dezvoltat și misticismul, pe măsură ce au apărut forme noi și noi. Unul dintre principalele tipuri de mistică creativă a imaginii este sculptura. Și ce fel de lucruri apar - despre publicarea acestui articol.

Obiectul principal al sculpturii este o ființă umană, deși este posibil să se înfățișeze aceleași creaturi sau alte obiecte. Este important să știți ce material este selectat și sunt selectate metodele adecvate de prelucrare. Acesta poate fi modelat, kuvannya, carbuvannya sau littya.

Mai întâi de toate, aruncați o privire asupra oricărei înțelegeri și apoi acordați-i un sens specific. Ce este sculptura? trasaturi caracteristice? Dificultatea constă în faptul că cu siguranță nu este atât de ușor să aprovizionezi alimente în lanț. Să încercăm să ne căsătorim cu cineva.

Vicenza: Ce este o sculptură? Varietate de opțiuni

Fie că este înțeles sau nu, fenomenul poate fi interpretat diferit. Motivul pentru aceasta este că este mistic pentru toată lumea să se minuneze de problema de sub piele. Acesta este motivul pentru care sensul conceptului „sculptură” rezonează. Ce este o sculptură poate fi determinat din diferite dicționare.

Conform vocabularului lucios al lui Efremova, sculptura este crearea de imagini volumetrice (relief) prin utilizarea modelării, sculptării sau turnării.

U Dicționar Tlumach Ushakov poate fi recunoscut după cum urmează: „Sculptura este misterul pregătirii imaginilor volumetrice și convexe - statui, basoreliefuri și multe altele”.

Este important de menționat că există un consens că sculptura este un tip special de misticism care creează imagini. Și cu siguranță nu există nicio îndoială în acest sens.

Sculptură. Ce este o sculptură?

Termenul în sine este similar cu cuvântul latin „sculptura”, care se traduce literalmente prin „sculptură” sau „cioplitură”. Înainte de a vorbi, termenul „sculptură” este adesea folosit ca sinonim pentru cuvântul „sculptură”.

Tânărul artist talentat l-a descris și mai mult pe acest tânăr artist talentat: „această zonă a sentimentelor este conectată cu forma”. Baza oricărei sculpturi este forma în sine, un limbaj străvechi care este accesibil și de înțeles tuturor oamenilor.

Istoria sculpturii

Rădăcina acestui tip de misticism datează din cele mai vechi timpuri, din epoca paleolitică, de unde au început și primele creații. Sculpturile par să înfățișeze femei sau diferite creaturi găsite în numeroase situri paleolitice Europa de Vest- Da, acest lucru este confirmat. În epoca neolitică, gama de monumente sculpturale sa extins și mai mult.

Desigur, cea mai mare scuză pentru acest tip de mister din epocă Grecia antică. Sculptura în sine este una dintre principalele forme de expresie ale filosofiei grecești antice, care s-a bazat pe specialitatea oamenilor - dezvoltată armonios atât spiritual, cât și fizic. Statui fără chip ale zeilor, eroi mitici și războinici au fost ridicate de maeștrii Eladei antice, pentru care sculptura în sine a apărut ca mâna dreaptă a întregii vieți. Care este sculptura maestrului grec antic? În primul rând, flexibilitatea, plasticitatea și organicitatea formelor se bazează pe cele mai precise detalii anatomice. Printre astfel de mari maeștri se pot vedea Phidias, Myron, Lysis, Praxiteles și alții.

O nouă rundă de dezvoltare a apărut în sculptură în secolele XV-XVI, în perioada Renașterii, care s-a bazat pe tradiții străvechi. Italia a devenit centrul sculpturii renascentiste, printre marii sculptori ai vremii - Michelangelo, Donatello, Verrocchio si alti creatori.

Ideologii radianilor acordau, de asemenea, un mare respect sculpturilor. Vaughn a devenit un instrument activ pentru promovarea ideilor socialismului radian. Principala caracteristică a sculpturii Radian este monumentalitatea sa. Stele mari, monumente masive și mii de memoriale aduse liderilor comuniști au fost private de noi prin sculptura radiană.

În sculptura modernă, ceea ce vine pe primul loc nu este imaginea (obiectul), ci alegerea culorii, texturii și materialului. Culoarea în sine nu este instrumentul principal de exprimare artistică în sculptura contemporană.

Principalele tipuri de sculpturi

Principalele tipuri de sculptură includ:

• sculptura rotunda (vasne, statui si busturi);
• sculptură în relief (basoreliefuri și înalt relief);
• sculptură de șevalet;

Există, de asemenea, câteva tipuri specifice ale acestei arte: križana în miniatură, parcuri și altele. După gen, sculptura este portret, cotidian, istoric, simbolic.

Procesul de realizare a sculpturilor

Realizarea sculpturilor nu este o sarcină ușoară, care va necesita abilități și cunoștințe bune. De îndată ce sculptorul are o idee pentru o creație, începe să o implementeze prin pregătirea unui model de mărime schimbată. Odată ce modelul este complet pregătit, puteți trece la sculptura în sine.

Pentru a crea o sculptură aveți nevoie de o fundație și un cadru de oțel. Apoi artistul începe să acopere acest cadru cu lut până când realizează o sculptură care este aproape de modelul său. din exterior privind înăuntru. De ce este vikorystova? unelte speciale pentru turnare - stive, precum și propriile mâini. Este important să vă asigurați că materialul este așezat constant înainte de timpul de turnare, astfel încât să nu înceapă să crape.

Odată terminată mularea, sculptorul realizează modelul exact al creației sale dintr-un material valoros pentru lut. După aceasta, pe baza adezivului, sculptura poate fi realizată din orice alt material - piatră, oțel sau bronz. Nici o mare lucrare sculpturală nu poate fi realizată fără modelarea și pregătirea adezivului. Deși istoria sculpturii a fost importantă, acestea au lucrat simultan cu materialul în curs de dezvoltare. Unul dintre aceștia a fost marele creator Michelangelo.

Sculptura ca decor pentru parcuri

Unul dintre tipurile de creație este sculptura în parc, ale cărei tradiții se întind pe o istorie bogată. Este ușor să recunoști un parc de grădină sau grădina unui fermier fără ornamente sculpturale. Tradiția de a decora grădinile cu sculpturi datează de la vechii greci. Este dificil să vezi grădinile Romei Antice fără statui sculpturale ale zeilor și războinicilor.

În secolul al XVII-lea, centrul pentru producția de sculpturi pentru parcuri și grădini era Veneția. Oameni de seamă din Austria, Polonia și Rusia au cumpărat sculpturi în cantități mari pentru parcurile lor speciale. Sculptura parcului la acea vreme a devenit un element important luminează Sankt Petersburg, în care tu însuți te vei implica activ. Cel mai proeminent maestru venețian poate fi numit P'etro Baratta, ale cărui lucrări pot fi văzute în Grădina de vară din Sankt Petersburg și Rezervația naturală Tsarske Selo.

Deosebit de populară în parcurile moderne este așa-numita sculptură topiară - o colecție de capodopere realizate din creșteri vii - copaci sau tufișuri.

Cele mai populare sculpturi luminoase

Sculpturile celebre din lume au câștigat popularitate datorită particularităților lor. Vă prezentăm respectului dumneavoastră cele mai cunoscute cinci sculpturi luminoase.

1. Cea mai faimoasă dintre sculpturile antice este statuia zeiței Afrodita, cunoscută și sub numele de Venus Miloska. Statuia de cult din Marmuru a fost sculptată într-un alt secol î.Hr. și s-a păstrat până în zilele noastre. Astăzi, această sculptură de doi metri poate fi văzută la o galerie specială din Luvru.

2. Cea mai mare sculptură este statuia lui Buddha Vairochana din China (provincia Henan). Zagalna visota monument - 158 metri, lucrarea de la prima construcție a fost finalizată în 2002. Sculptura lui Vikonan este realizată din cupru turnat, iar costul total al proiectului său a fost aproape de 55 de milioane de dolari.

3. Cea mai misterioasă sculptură este statuia Moai de pe insula Velikodnya. Se crede că statuile sunt pe mâna dreaptă a maeștrilor Polineziei antice și datează din prima mie de ani ai erei noastre.

4. O sculptură cât mai patriotică - Statuia Libertății este vizibilă în toată lumea - un simbol al poporului american. Există și un altul în spatele înălțimii planetei.

5. Cea mai bună sculptură este statuia lui Buddha, care se află în Thailanda, lângă templul Wat Traimit. Sculptura de trei metri este unică prin faptul că suprafața este realizată din aur solid.

Rezumat: Sculptura, tipurile și caracteristicile sale
Zmіst Enter

1. Sculptură de acest tip

Sculptură rotundă Relief 2. Vezi scopul sculpturii Monumental Monumental-decorativ Stankova Sculptură de forme mici

3. Materiale pentru pregătirea sculpturilor

4. Culoarea sculpturilor

5. Procesul de realizare a unei opere sculpturale

Visnovok

Lista de referinte

introduce

În ultimii ani, s-a înregistrat o creștere semnificativă a interesului persoanelor care caută o interpretare estetică a fenomenelor, atât declinul artistic clasic, cât și misterul cotidian, pentru a dezvolta gustul și înțelegerea corectă a frumosului. Acest interes a fost întărit în special de timpul rămas în legătură cu discuții aprinse despre problemele vieții cotidiene, personalități, venituri și alte neajunsuri. Realizările misticismului imagine-creativ sunt și mai vizibile în diverse tipuri de misticism, la fel de vizibile și în sculptură.

Ori de câte ori întrebi o persoană care știe ce este o sculptură, „desigur că este”, spune Vaughn. Pentru a întreba ce se înțelege prin cuvântul „sculptură”, numele unor mari sculptori îmi sunt cunoscute, în ce moduri își determină sculptorul ideea, de ce unele obiecte de activitate vie sunt disponibile pentru instalarea în statui și altele - nu, prin urmare, fezabilitatea și particularitatea sculpturilor mistice, atunci toată această nutriție nu este potrivită pentru piele. Să încercăm să luăm legătura cu cineva. Creativitatea joacă un rol important în viața noastră. Este cu adevărat uimitor de frumos că desenele noastre ne modelează cunoștințele, bucuria noastră și expresiile noastre de frumusețe. O persoană cultivată în piele poate învăța să înțeleagă acest lucru și să-și extindă orizonturile în acest spațiu.

1. Sculptură de acest tip

Sculptura este un tip de artă care creează imagini, o creație care creează o formă tridimensională, trivială și este realizată din materiale solide și plastice.

Ce înseamnă cuvântul „sculptură”? Folosesc termenul „sculptură”, care este similar cu latinescul sculpere - pentru a sculpta, agăța, trăi, precum și cuvântul „plastic”, care este similar cu grecescul pladzein, care înseamnă a modela. Încă de la început, în engleză, sensul cuvintelor de sub sculptură a fost înțeles ca sculptură, agățat, vilushuvannaya, rubaniya, vyrisannya, așa că acesta este modul de a crea o creație artistică, în care artistul scoate, bate ace. de materiale sau bile de piatra sau lemn, pragn.invata cum sa fii vigilent, ce se ascunde intr-un bloc de forme sculpturale. Sub plasticitate, am înțeles întregul proces de creare a unei creații sculpturale - modelare din lut și ceară, dacă sculptorul nu se schimbă, ci, dimpotrivă, mărește opera. Obiectele principale ale sculpturii sunt oamenii și imaginile lumii create. Principalele tipuri de sculptură sunt sculptura rotundă și relief.

Sculptura, pe baza formei sale, este împărțită în două tipuri principale: sculptură rotundă și relief. O sculptură rotundă și-a sculptat toate laturile, iar cei care o privesc vor să se plimbe în jurul ei și să privească toate punctele pentru a înțelege mai bine imaginea.

Sculptură rotundă

Este întotdeauna conectat cu mijlocul spațios cântător, iluminat cu lumină naturală sau realizată manual. Lumina și umbra dezvăluie în special esența artistică și plastică a sculpturii. Duhoarea se dezvoltă la suprafață în funcție de natura mulajului, precum și de locul în care este dizolvată și limpezită. Există o varietate redusă de sculpturi rotunde. Principalele sunt o statuie, un grup de două sau mai multe figuri, interconectate într-o manieră compozițională, un cap, un bust (reprezentarea pieptului sau a taliei unei persoane).

Principalele tipuri de sculptură rotundă sunt: ​​statuie, figurină, bust, trunchi și grup sculptural. Bust - pieptul, talia sau umărul imaginii unei persoane într-o sculptură rotundă. O bancă sculpturală este un pantalon de lemn cu un suport de scândură rotund sau pătrat care se înfășoară, pe care este plasată creația unei sculpturi rotunde. O figurină este un tip de figurină; Statuia de mărimea mesei (cabinet) este mult mai mică decât dimensiunea naturală și servește la decorarea interiorului. Statuia este o reprezentare la scară largă a unei figuri umane care merită să stea în picioare, precum și a unei creaturi sau fantastice. Sună statuia să stea pe piedestal. Acesta este numele statuii kenna, care înfățișează un vârf. Trunchiul este o imagine sculpturală a jachetei unui bărbat fără cap, brațe sau picioare. Trunchiul poate fi o piesă de sculptură antică sau o compoziție sculpturală independentă. Sculptura crisoelefantină este o sculptură din aur și fildeș, caracteristică misticismului antic. Sculptura crisoelefantină a fost realizată dintr-un cadru de lemn, pe care erau lipite farfurii și ciucuri de fildeș, care transmiteau corpul gol; Hainele și părul erau lucrate din aur.

Principiile compoziției în sculptura rotundă sunt mult diferite de principiile compoziției în pictură. Sculptorul se străduiește pentru un laconism extrem, selecția atentă și salvarea detaliilor și detaliilor absolut inutile, fără niciun sens, creația ar fi neclară. Acest tip de auto-schimb apare din natura blocului sculptural - piatră sau lemn, din care o bucată întreagă nu poate fi zdrobită. Detaliile fine au ruinat integritatea acestui bloc sculptural. Într-o sculptură rotundă este foarte important să existe o scenă bogat în formă. Figurile trebuie reunite cât mai strâns posibil și, în același timp, trebuie avut grijă ca o figură să nu o umbrească pe cealaltă, deoarece furia lor va duce la dezvăluirea unei siluete clare. Lucrând asupra compozițiilor bogate în forme, sculptorii se vor uita în jur și se vor gândi la silueta a tot ceea ce creează. Așa s-a inspirat compoziția multor monumente: „Rusia 1000” la Novgorod, Ecaterina a II-a la Leningrad, Shevchenko la Harkov, generalul Efremov la Vyazma și altele. Pentru fiecare dintre aceste monumente, statuile sunt evazate pe toate părțile, ca un substitut pentru centrul compozițional, iar pentru a privi întregul monument, trebuie să te plimbi în jurul lui.

Rolul reliefului ca tip de sculptură este și mai semnificativ. Are o istorie lungă, o mare capacitate artistică și propriile caracteristici artistice și tehnice.

(din italianul relevo - proeminență, curbă, ridicare) ocupă, pentru abilitățile sale creatoare, un loc intermediar între sculptura rotundă și imaginile de pe pătrat (pictură, pictură, frescă). Relieful, ca o sculptură rotundă, are trei dimensiuni (deși cea de-a treia dimensiune, profundă, este adesea de scurtă durată și mentală). Compoziția figurilor în relief se dezvoltă din suprafață, care este baza tehnică a imaginii și, în același timp, fundalul, care vă permite să creați peisaje și scene bogate în relief. O astfel de legătură organică are o planeitate și un relief deosebit.

Există un jos relief, sau un basorelief (din cuvântul francez bas - low), unul în care imaginea iese mai puțin de jumătate din volumul său deasupra suprafeței de fundal și un înalt relief sau un înalt relief (din Franceză haut - înalt), atunci când sunt reprezentate, vorbesc Deasupra suprafeței fundalului există mai mult, mai puțin de jumătate din acoperirea acestuia, iar pe alocuri sunt rotunjite, deseori îndepărtându-se de fundal. Relieful în raport cu fundalul poate să nu fie convex, ci îndoit, estompat sau răsturnat. Acest relief se numește „Koilanoglif”. Au existat expansiuni în misticismul Adunării Antice, Egipt și în sculpturile antice în piatră. „Relieful clasic”, caracteristic în special misticii antichității și clasicismului, are un corp mult mai neted. Exemplul unui astfel de relief ar putea fi friza renumită în întreaga lume a Partenonului, care înfățișează artera cetățenilor atenieni către Templul Atenei în ziua Sfintei Mari Panathenaia. Înaltă măiestrie a compoziției, ritmică și în același timp sublim naturală, frumusețea draperiilor rafinate sculptate sugerează că autorul acestei frize ar fi putut fi însuși Fidias (sec. V î.Hr.) sau cel mai apropiat talent și asistenți ai lui.

Relieful clasic are avantajul de a fi monumental: imaginile pe fond neted nu strică suprafața peretelui, ci stau paralel cu fundalul. Un astfel de relief poate fi observat cu ușurință în aspectul frizei - întuneric orizontal care se întinde în jurul peretelui de orice fel. Astfel, „relieful clasic” poate fi extins la fundul sculpturii monumentale și decorative, de obicei asociate cu arhitectura. Nu numai basorelieful, ci și înalt relieful pot fi asociate cu dispute arhitecturale.

Dar acesta este un tip de relief care nu are deloc legătură cu arhitectura și nu are contraindicații pentru aceasta. Acesta este motivul pentru care se numește „relief de corb”. În spatele sarcinilor sale, el este aproape de o imagine plină de carusele, cu o grămadă de planuri, care creează iluzia spațiului pe măsură ce mergi mai adânc. Se pot adopta principiile basoreliefului și al reliefului și se pot introduce arhitectura sau peisajul în perspectivă. Adâncimea și natura iluzorie a unui astfel de relief vor distruge grosimea zidului. Fiind o creație independentă de șevalet, nelegată de arhitectură, poate fi amplasată în orice interior, la fel ca un mic tablou.

2. Vezi scopul sculpturii În funcție de scopul acesteia, sculptura se împarte în: - monumentală; - in scop monumental si decorativ; - masini-unelte; i – sculptura de forme mici.

Prima și, poate, principala ramură a sculpturii monumentale, care include monumente cu o singură cifră și bogat în formă, monumente în memoria unor figuri celebre și bust-monumente. Toate mirosurile apar în orașele mari, cel mai adesea la aer curat. Mirosurile se disting întotdeauna prin design și forma artistică, se disting prin dimensiunile lor mari (două până la trei dimensiuni naturale) și durabilitatea materialului. Sculptura monumentală servește la promovarea celor mai importante idei transformatoare. Monumentul se deschide mereu către o gamă largă de privitori și solidifică o imagine pozitivă (evident, din privirile celor care promovează acest monument). Micile monumente (disputele lor sunt adesea sub controlul statului) comemorează acei oameni care au câștigat o popularitate extremă. Este imposibil să ridicați un monument unei persoane apropiate sculptorului însuși - o echipă, un frate, un prieten (nu în ultimul rând din motive tehnice și economice), dar este posibil să-și creați portretele pentru o expoziție sau un muzeu în un plan de șevalet. Aici puteți traversa cota dintre șevalet și mistica monumentală.

Sculptură monumentală Sculptură: - proiectată într-o manieră arhitecturală, spațială sau naturală specifică; - adresată privitorului în masă; - este nevoie de a concretiza imaginea arhitecturală și de a adăuga varietate formelor arhitecturale cu nuanțe noi. În faţa misterului monumental se află: - monumente şi monumente; - sculptural, malovnici, compoziții de mozaic pentru budivel; - Vitralii; - miska si sculptura parc; - Fontani Toscho. Akroterium este un decor sculptural care este plasat deasupra colțurilor frontonului unei structuri arhitecturale inspirate din ordinea clasică. Biga este o reprezentare sculpturală a unui car tras de o pereche de cai. Germa - lângă parcurile și grădinile secolului al XVIII-lea. - Sculptură înfățișând un cap sau un bust pe un suport pe patru fețe.

Desudéporte este un panou malovniche și sculptural, plasat deasupra ușii și legat în spatele acesteia cu desene decorative obscure.

Canephora este integrat organic în arhitectura fostei imagini sculpturale a unei figuri feminine. Structural, kanefori definește funcțiile coloanelor. Cariatida este o reprezentare sculpturală a unei figuri feminine care stă în picioare și servește drept suport pentru o grindă în viitor. Numiți cariatidele învecinate cu perete sau ies din acesta.

Mascaron - vikonana în partea de sus a capului sau a măștii există un detaliu sculptural în relief. Mascaronul este plasat pe cheile de boltă ale arcurilor deschiderilor ușilor și ferestrelor, pe console, pereți etc.

Pandativ este un decor modelat sculptural, sculptat (atârnat) în vârful criptei. Un piedestal este fie baza arhitecturală a unei sculpturi (piedestal); - sau un stand unde este instalată o sculptură de șevalet solid. Protom - o reprezentare sculpturală a părții din față a unui cal, a unei alte creaturi sau a unei persoane. Piedestalul este o bază proiectată artistic pentru o sculptură, vază, obelisc sau coloană.

Monumentul este un simbol al misticismului, creații pentru aprecierea oamenilor și a obiectelor istorice: un grup sculptural, o statuie, un bust, o lespede cu relief și o inscripție, un arc de triumf, o coloană, un obelisc, un mormânt, o piatră funerară.

O stela este o lespede de piatră care stă vertical, cu o inscripție, relief sau imagini de desene animate.

Obeliscul este o piatră fațetată, arsă, care sună ca o piramidă.

Coloana rostrală este o coloană care stă lângă ea și este decorată cu imagini sculpturale ale prorelor navelor.

Stăpânul unui monument monumental este responsabil pentru „pozitarea” corectă a figurii, creând o siluetă distinctă și frumoasă din toate părțile și din tipuri diferite. Locul monumentului poate fi perceput la prima vedere, iar în Rusia monumentul sau cel de lângă el este vizibil din multe puncte de vedere. Diverse aspecte care dezvoltă ideea principală a monumentului sunt bogate în complexitate și bogăție. Poza, gestul figurii, mâinile lor se mișcă și sunt îmbunătățite compozițional pentru a crea un loc plin de sens. Virilitatea atât a indivizilor, cât și a tuturor statuilor, aspectul exterior al aspectului plastic exterior al luminii interioare a eroului, stă la baza unui monument monumental. Unii îl smulg de departe și, desigur, îl ascund; Alții care merg aproape de monument pot fi surprinși de aspectul statuii. Monumentul se face vinovat nu numai de silueta sa izbitoare, ci și de a fi proporțional, proporțional, este vinovat de a prezenta un întreg fler de mistică. Și în același timp, din punct de vedere ideologic, monumentul poartă funcții arhitecturale și mistice. Nu este doar verticalitatea, executarea ritmică a îndatoririlor, ci imaginea expresivă a unei persoane, care dă sens întregului ansamblu arhitectural, care centrează și încheie întinderea zonei.

Cu toate acestea, nu orice monument arată bine pe spațiul deschis al pieței. Deoarece sculptorul a creat compoziția monumentului sub forma unei figuri care stă, acest monument este cel mai bine plasat în parc, în „interiorul” curții sau pe un sit arhitectural, sub piața locului mare. Este mult mai natural și mai organic să așezi o astfel de statuie acolo, unde nu există roukh galant, unde este și mai precis ca privitorii să stea în jurul sculpturii, să stea și, fără grabă, să o privească de la o distanță apropiată. . În plus, raza privirii figurii care stă, prin inconsecvența punctului de vedere din spate, se mișcă până la 180 de grade, și cu atât mai mult, deoarece figura așezată cu partea din spate atinge peretele sau verdeata parcului.

În orice idee artistică, rolul piedestalului este și mai important. Acesta nu este doar un suport sub figură (pentru a putea fi văzut mai bine). Același p'edestal, ca un erou de ascensiune prin serviciile sale către oameni. Piedestalul este responsabil pentru precizia arhitecturală, caracterul, stilul și scara monumentului. Adesea marginile sale sunt decorate cu reliefuri care se deschid mai sus. semnificatie istorica erou. Se potrivește cel mai bine poziția figurii în partea de sus – 1:1, dacă doriți să mențineți alte proporții.

Rolul principal al instalării monumentului îl joacă acest loc în sută la sută din lume, astfel încât natura iluminării sale să rămână la fiecare oră a zilei.

O secțiune specială a sculpturii monumentale este sculptura memorială (piatra funerară), care este plasată pe morminte pentru a indica meritele și virtuțile morale ale defunctului. Istoria misticismului cunoaște nenumărate tipuri de pietre funerare - de la marile piramide egiptene până la modesta cruce rusească de porumbel din lemn de pe un sat rural. Dacă monumentul orașului explodează pentru toată lumea, atunci piatra funerară este cel mai adesea cel mai apropiat lucru de oamenii care s-au apropiat. Sunetul unei pietre funerare este liric și intim. Pe lângă nivelul înalt de gânduri și sentimente care sunt exprimate în astfel de lucrări, puritatea lor în fața confuziei cotidiene le arată riscurile nesfârșite ale monumentalității. Povestind despre morți și povestind averi despre ei, sculptura din piatră funerară este emoționantă în felul său și se desfășoară în fața noastră aproape până la punctul de a simți. În spatele formei pietrei funerare se află și mai mult măcel. Acesta este fie un portret al unei persoane decedate (statuie, bust, relief), fie figuri alegorice ale geniilor, o plângere, care uneori însoțește și imaginile portret ale unei persoane decedate sau, veți găsi, aceasta este pur și simplu arhitectura așa-numitele „forme mici”, uneori decorate cu o urnă, draperii iruvannyam sau diferite semne alegorice, simbolizează orele scurte viata umana.

Sculptură monumentală și decorativă

Cunoscut acum prin sculptura monumentala si decorativa. Puteți mușca literalmente glonțul. Este strâns legată de arhitectură și, în sens mai larg, este inspirată din detalii și include toate tipurile de decorațiuni sculpturale ale clădirii, atât la mijloc, cât și la mijloc: statui pe podurile orașului, grupuri pe fațadele orașului. clădirea, în nișe sau în portal frontal, relief etc. Sculptura monumentală și decorativă este o mare comoară ideologică și figurativă. Sculptura dezvoltă și explică ideea și semnificația structurii, subliniind în același timp sunetul formelor arhitecturale (uneori prin similitudine, uneori prin contrast).

Un cap de sinteză archeterto-sculpturală în realismul socialist mistic, devenind un pavilion Radyanski pe stânca liberă Vistavtsi 1937 din Paris, proiectul proiectului lui B. M. Yofan I, sculpturalul Grupului Roboti V.- eu. Mukhina. Întreaga clădire este pătrunsă de un flux, vehiculat de un număr tot mai mare de forme orizontale, care trec în capul părții centrale a stâlpului vertical, care strălucește. Instalat pe acoperișul stâlpului, grupul „Robitnik și Kolgospnytsia” în compoziția sa repetă constant această mișcare: de la început - înainte și apoi - în sus. După ce au ridicat ciocanul și secera sus, tinerii și frumoșii giganți - muncitorul și cel care dormea ​​la facultate, care sunt onorați de toți oamenii Radyan - merg înainte la unison. Întregul compozițional al grupului are o diagonală strânsă, ceea ce conferă acestei mișcări putere. În același mod, sculptorul a exprimat clar ideea unei revoluții la nivel național pentru popor înainte de comunism. Concretizări și dezvăluiri intriga în grupul sculptural, al cărui flux, ca și melodia principală (aș vrea să spun: „marșul oamenilor care s-au mișcat”), îi ia pregătire și sprijin, mut în instrumentația orchestrală, în sunet. dintre toate formele arhitecturale au fost

În sculptura monumental-decorativă, precum și în sculptura monumentală, proporționalitatea scării și relația dintre monument și spațiu, mai degrabă decât decor, sunt de mare importanță. Al cărui sculptor trebuie să-și amintească atât scalele matematice, cât și relațiile corecte cu proporțiile arhitecturii, cât și posibilitatea manipulării și interacțiunii umane. Înainte de sculptura monumentală și decorativă există și sculptura în grădină și parc: statui, cufere, fântâni, vaze decorative etc. Această sculptură este strâns legată de peisajul parcului, armonizându-se bine fie cu cenușa verde, fie cu frunzișul frunzelor de toamnă.

Sculptură de șevalet

Acesta este numele dat ceva ce este instalat pe o bancă sau un stand și este folosit pentru expoziții, muzee, spații mari și rezidențiale (acest lucru a dat naștere și conceptului special de „sculptură de cabinet”). Sculptura de șevalet poate fi privită la distanță apropiată, indiferent de focalizarea acesteia, de lucrările asociate acesteia sau de arhitectura interioară. Pentru dimensiunea sa, sculptura de șevalet este fie mai mică decât dimensiunea naturală, fie nu o depășește foarte mult. Este important să vă asigurați că imaginea în mărime naturală a unei persoane este unică, deoarece poate arăta ca un manechin (o replică exactă), ceea ce este inartistic și inacceptabil. Sculptura de șevalet, pe de altă parte, prezintă o diversitate extremă. Sculptura de șevalet îmbrățișează o gamă și mai largă de subiecte. Stilul de șevalet este important pentru ca privitorul să stea nemișcat în fața lui, abandonând lumea sentimentelor, experiențelor și personajelor, citind întreaga poveste, privind în sufletul personajelor.

Sculptură de forme mici

Un tip special de sculptură de șevalet este sculptura de „forme mici”. Acestea sunt figurine mici din chavun, bronz, sticlă, faianță, teracotă, plastic, lemn și alte materiale care reprezintă oameni și creaturi. Deosebit de lărgite sunt figurinele de șevalet ale animalelor și propriile lor creaturi, care sunt reprezentate de maeștri, care sunt numiți animaliști (de la cuvântul latin „animal” - creatură). Iată o secțiune de sculpturi animale poveste lungăȘi genul sculpturii de șevalet poate să nu fie acoperit. O astfel de sculptură de forme mici are efectul decorativității, ale cărei fragmente sunt importante pentru a înfrumuseța viața oamenilor care își trăiesc viața. Deosebit de apreciate sunt lucrările realizate din ceramică și faianță, care tind să fie colorate cu țesături sculptate, astfel încât diversitatea lor să fie creată nu doar prin volum, ci și prin culoare. Sculptura de forme mici poate avea imagini satirice și desene animate. Fiind, prin natura sa, un misticism bogat vehiculat, astfel încât, dacă creațiile artistului se repetă mai târziu (în mintea producției industriale) în mii de exemple, sculptura de forme mici, cu particularitatea ei, se intersectează cu misterul aplicat.

V. Nu existau doar sculptură în lemn și piatră, ci multe tipuri de meșteșuguri artistice. Sculptura monumentală a apărut la Kiev imediat de la începutul arhitecturii din piatră, de exemplu, în secolul al X-lea. În cele din urmă, a devenit vizibil cel mai faimos relief al Maicii Domnului Hodegetria, care a înfrumusețat probabil fațada Bisericii Zeciuielile, construită în anii 989-996. Acesta este un grup suplimentar de monumente monumentale cunoscute anterior...

Toată Asia de Vest. În cele din urmă, este timpul să spunem câteva cuvinte despre misiunea și scopul acestei lucrări. Originea principală a acestei lucrări se află în cultura cercetată a Mesopotamiei antice ca strămoș al culturii occidentale. Cea mai importantă metodă este să ne îmbunătățim cunoștințele despre istoria culturii, să încercăm să ne cunoaștem mai bine cu lumea uitată în care suntem atât de...