Funcțiile peisajului artistic în opera lui V. Astafiev Tsar-Rib. Rolul special al peisajului în opera lui Astafiev este țarul Riba IV. Analiza contului „Wukha pe Boganid”.

Capitolul „Vukha pe Boganid” este începutul poveștii personajului principal al lucrării, Akim. Astaf'ev însuși desemnează acest capitol drept central al cărții.

Ce vrei sa spui? De ce a fost aceasta divizată, după autor, centrală?

(Acest capitol este despre importanța vieții ca ființă umană”, despre cei care o ajută nu doar să trăiască, ci să devină neumană. Și, în același timp, un capitol despre bunătate, umanitate și sensibilitate, care o ajută să experimenteze viața . Cât de bunătate face bunătatea oamenilor Acest capitol este central, pentru că este despre bunătate, iar bunătatea este cel mai important lucru la oameni, din acest capitol firele de bunătate trebuie să meargă la alte capitole, la alți eroi, bunătatea este responsabilă pentru a ajuta eroii își pierd oamenii.)

Să ne gândim la semnificația cuvintelor „bunătate”, „bunătate”, „umanitate”, „sensibilitate”.

În ce măsură este „Vukha na Boganida” importantă pentru înțelegerea zagalomul cărții?

(Acest capitol este important pentru înțelegerea lucrării, deoarece este vorba despre acei oameni cu minți rele (pescuitul, mamele, Akim, copacii Kiryaga și alții) păstrează subtilitatea sentimentelor (sensibilitatea), pierd eternul, plin de compasiune.)

Ce momente din această secțiune sunt deosebit de memorabile?

Care este particularitatea Astaf'evsky bachenya în lume?

(Aceasta este originalitatea despre care vorbește scriitorul. Autorul afirmă unicitatea a tot ce este în lume, semnificația celei mai mici părți a pielii.)

(Kvitka îi reamintește lui Akim că von (kvitka) simbolizează vitalitatea oamenilor, a oamenilor, care sunt capabili să ofere (ca soarele kvitka) solidaritate, sensibilitate, umanitate, bunătate.)

Scriitorul vorbește în mod constant despre atitudinea de „a crea forța vieții oamenilor”, despre fiabilitatea, oțelitatea ei, despre acea vitalitate a poporului, care se bazează nu numai pe voință, civilizație, curaj, ci și pe solidaritate, simțire de nimic. , popor. Și după ce am trecut prin cea mai complicată experiență a vieții, dar încălziți de căldura umană, ne gândim la lume, așa cum ne gândim la noul Yakim, amintindu-ne de amintirea trecutului: lumea este „artileria, brigada, lumina este mama, iacul, veselii când mergeți, nu uitați de copii ... pace și rugăciune – trăind o viață sfântă pentru totdeauna!”
Zavdannya.

Semnificațiile lexicale ale cuvintelor „lumină”, „artil”, „brigadă”, „sfânt”, „bucurie” sunt semnificative.

Să ajutăm la înțelegerea în continuare a semnificației acestor cuvinte pentru a înțelege mai bine gândurile lui Akim.

Ce părere aveți despre acest erou Astafiev? Ce sunt principiile vii?

(Principalul lucru în Akim este mândria oamenilor dragi, care trăiesc împreună cu oamenii, a căror bază este bunătatea, care este gata să creeze din nou. Are o mare memorie pentru bunătate. Akim are propriile sale principii vii, el este activ în circumstanțele lor yuє (confruntare cu Comandantul braconnierului, bătaia pe Goga, lupta cu ursul uman).

Cum și când va fi dezvăluită imaginea lui Akim?

(Este dezvăluit de Akim, care a fost pus în fața naturii: el, fără să-și piardă timpul, este copleșit de frumusețea ei, dar ucide animalele, ucide nu de dragul uciderii, ci pentru a continua să trăiască. Și în care nu există nimic super-amabil, pentru că decorul lui Akim este mai natural, mai pământesc, peste tot. Akim este o parte a naturii, a cărei ființă este pusă înaintea naturii nu este un semn de impuritate, ci de o necesitate absolută.)

Goga Gertsev este un intelectual care a absolvit în mod miraculos universitatea, care are totul, nici un ghid, oricât de greu ar fi de preluat. Viața ta se va sfârși într-un mod lipsit de sens, înfricoșător. De ce este acesta sfârșitul unui erou? De ce strica autorul logica caracterului?

(Goga este complet asemănător cu Akim. Autorul este plasat diferit în raport cu ambii eroi. Deoarece el răstoarnă moral pe oamenii care sunt înstrăinați, atunci autorul este plasat înaintea lui Goga Hertsev într-o manieră ironică laterală, sau mai degrabă, nu vede nimic erou în ochii lui: E lângă tine, este grăitor despre șefi, care nu sunt deloc supărați pe el... Shoddennik-ul lui Goga nu are decât vocea lui interioară, dar nu există voce: dacă citim Shoddennik, Goga este deja mort , nu există voce interioară, pentru că Shoddennik - doar citate, gândurile altora. Nimeni dacă vrei să fii vinovat, vrei să iei multe din viață, dar nu vrei să dai nimic. fără precauție, om bun înclinaţiile pierd.Vinovat căruia el însuşi şi autorul căruia este chemat.
^ V. Analiza povestirii „Tsar-riba”.

Ce ar trebui să spună Astafev despre braconieri? De ce le acorzi atât de mult respect?

( Braconajul este un rău groaznic. Autorul îl arată pe braconier Ignatyich din interior. El are propria sa mică bucată de dragoste umană, demnitate umană, dar toate acestea sunt înăbușite de prădarea fără limite, se transformă în dorința de a smulge o bucată în plus. Autorul încearcă să ne transmită ideea că, la urma urmei, Acești oameni care trăiesc printre noi sunt mai mult ca dormind.)

Lucrul la semnificațiile lexicale pentru a înțelege „ortografia”, „vorbirea” - o varietate de sinonime, lucrul cu dicționare.

Ce rost are să arăți partea eroului?

(Sențul este că o persoană care face răul și știe că este îndreptățită, permite existența răului.)

Care este cea mai mare vină a lui Ignatovici?

(Tse - a vnga peste Divchina, ea iubea yogo. Pentru a tricota puțin la răul oamenilor, Zi, Zvira și s-a înfășurat cu un rău punchous. Dvіnatovici spiritual al lui Kola.

(Astaf'ev condamnă braconajul ca fiind un rău bogat și teribil pentru puterea sa ruinantă, iar scriitorul nostru nu vorbește doar despre epuizarea naturii vii și neînsuflețite, ci și despre propria noastră autodistrugere, despre epuizarea naturii la mijloc. a oamenilor, natura umană.)

Ce transmite antipatia autorului față de oameni atât de complet diferiți precum Goga, care nu înțelegeau natura acelor braconieri?

(Aceasta este lipsa de spiritualitate. Spiritualitatea nu este în sensul realității intereselor culturale, ci în sensul recunoașterii legilor morale care unesc oamenii și natura, simțul responsabilității pentru tot ceea ce nu este „eu.”)

Lucrați cu dicționare despre conceptele de „suflet”, „spirit”, „spiritual”, „spiritualitate”.
^ VI. Analiza „Nu există linii”

(Autorul își exprimă recunoașterea după cum urmează: „Profesia mea constă în a cunoaște totul despre știință.” Aceasta nu este poziția unui observator din afară, autorul este o parte a lumii, lumea vie a naturii. Astaf'ev nu este doar un martor, ci un publicist, nu doar un martor ki, și totuși să judece: Astaf'ev vorbește despre Yenisei ca despre un mic filon albastru care tremură pe vârful pământului și despre cea mai frumoasă frumusețe a unei răni de taiga plină de rouă. se dezvăluie: Mi-a tremurat inima și a înghețat de bucurie... Nu știu cine e în ea vă rog să cedeți, m-am bâlbâit, poate, gândindu-mă: „Ce bine că nu m-au ucis în război și am trăit să văd. această rană” Autorul se simte ca o frunză, atașată printr-o tulpină scurtă de pomul vieții. natura pământească.”)
^ VII. Pe baza studiului „Particularitățile peisajului din Tsar-ribi”
VIII. Geanta de lecție

Cum vede Viktor Astaf’ev problema „oamenilor și naturii”?

(Astafaev știe că este necesar să împușcăm vânatul pentru geologii flămânzi, că oamenii au nevoie de pește, pădure, energie apei și scrie despre oamenii care simt cu atenție pulsul vieții de astăzi, cunoaște durerea și bucuria i. Scriitorul se grăbește să să vă informez că astăzi este una dintre găurile de pe pomul marelui copac al vieții, așa că mă gândesc la cei care au nevoie să trăiască, astfel încât la fel ca el și fratele său, să simtă lumina fiului său, „copiii lui frate, copiii copiilor săi, care au nevoie să muncească pentru a nu răni, să nu facă rău, să nu calce, să încurce, să ardă cu foc” lumea care trăiește.)

Care este sensul cărții? Ca răspuns la cererea unui scriitor: „De ce sufăr? De ce?

(Este timpul să suferim și să glumim. Pentru că în fiecare oră oamenii își mănâncă propria mâncare, așa cum suntem noi înșine vinovați. Și suferim din cauza acestor alimente și ne bazăm pe ele astăzi pentru a ne salva viețile, tu și generațiile viitoare ați putea plânge și râzi, hrănește și depune mărturie.)

Astaf'ev a scris: „Cât de des aruncăm asupra noastră cuvinte cu minte înaltă, fără să ne gândim la ele. Axis doldonim: copii - fericire, copii - bucurie, copii - lumina la final! Copii Ale - acesta este încă al nostru! Copiii sunt curtea noastră în lume, oglinda noastră, în care conștiința, rațiunea, onestitatea și răutatea noastră sunt toate clar vizibile.”

Lumina pentru Astafyev este lumina oamenilor și a naturii, care există în unitatea eternă, inviolabilă și suprasensibilă, a cărei distrugere amenință nașterea și moartea. Mare este credința ta în triumful bunătății, în cei care ne pot recunoaște ca ființe umane.
^ Îmbunătățirea locuinței

Tvr pe tema „Probleme actuale ale protecției naturii native în regiunea mea” sau „Natura și sănătatea spirituală a oamenilor”.

Lecția 50 (111). Importanța morală a rusoaicei

în povestea lui V. Rasputin „Termenul rămas”

^Obiectivele lecției: aruncați o privire lungă asupra creativității lui V. G. Rasputin, acordați atenție problemelor scrisului; Îmbunătățiți-vă abilitățile în analiza textului.

Bucurați-vă de lecție: portretul lui V. Rasputin

Luați-o metodic: analitic Rozmova.
Progresul lecției

^ I. Cuvântul cititorului

Valentin Grigorovici Rasputin (1937) este unul dintre celebrii maeștri ai „prozei rurale”, unul dintre cei care continuă tradiția prozei clasice rusești în lumina problemelor morale și filozofice. Tema naturii catastrofale a oamenilor care se desprind de rădăcinile lor este în povestea din 1976 „Adio mamei”. În povestea „Pozhezha” (1985), Rasputin dezvăluie motivul mândriei țipătoare a oamenilor - „Arhariani”, care în sufletul lor nu au un sentiment de afecțiune pentru țara natală, prin urmare, și asemănarea cu cei care o au devine. excitat.

Problema autenticității, problema umanității în povestea din 1970 „Termenul rămas”.
^ II. Rozmova analitică

Cum este organizată identificarea creației cui?

Ce imagine poate rezista imaginilor celorlalți copii ai lui Annie?

Ce fel de persoană este Ganna? Cum este posibil să trăiești? Care este semnificația acestei imagini?

Rasputin a mărturisit: „Întotdeauna am fost atras de imaginile unor soții simple care sunt inspirate de îngăduință de sine, bunătate și înțelegere autentică a celorlalți”. Numiți astfel de imagini din lucrările lui Rasputin. Putem confirma că imaginea lui Annie pentru Rasputin reprezintă un ideal moral?

Criticul I. Dedkov respectă faptul că „sensul principal al creșterii stilurilor de viață se află încă în Hanna însăși, în despărțirea ei de lume, în trecutul ei și în sufletul suferind al vechiului sat rusesc, care a înghețat chiar la marginea iernii și nu eu. să știi că mi-e frică de acest ginere”. Sunteți de acord cu faptul că principalul sentiment de creștere este plasat în imaginea lui Annie? Ce alte „înțelesuri” mai ai din poveste? Care crezi că este rădăcina literară a imaginii lui Annie?

Criticul O. Bocharov scrie: „De ce este poetizată atât de distructiv și plin de dragoste inviolabilitatea morală a lui Ganni, prezența în ea a nevoii de a accepta în mod independent deciziile vieții?” Ce fel de mâncare oferă un critic pentru o astfel de producție? Sunteți de acord cu faptul că Ganni are o „integritate morală” binecunoscută? Completați-vă gândul.

Criticul I. Bunicii apreciază că în „Termenul rămas” „a avut loc o reconciliere, că lecția morală care stă în soarta bătrânei Annie nu poate fi uitată, uitată, nu poate fi ignorată, așa cum am mai rămas, ne lipsește, mergem. O astfel de pierdere din drum, din miza gândurilor și amintirilor ar fi, în mod melodios, bluesner, pentru că fără astfel de acțiuni partea oamenilor este imposibilă.”

Ce fel de orez al lui Annie crezi că este deosebit de atractiv, valoros și necesar în timpul nostru?

De ce predai lecția de morală a poveștii?
^ III. Ultimul cuvânt al profesorului

Rolul scriitorului este important pentru Rasputin, pentru ca „să nu joace ca un gancher”, ci să pună mâncare pentru a câștiga respectul oamenilor: „Ce zici de noi, dragi săteni? Unde mergem? Unde vom merge în acest fel? De aceea, conștiința oamenilor este aceeași.”
^ Îmbunătățirea locuinței

Pregătește-te să creezi.

Opțiunea de lecție 50(111). Probleme actuale și eterne

din povestea lui V. Rasputin „Adio Matera”

^Obiectivele lecției: aruncați o privire amănunțită asupra creativității lui V. G. Rasputin, creșteți respectul pentru diversitatea problemelor precum scrisul; formulați o abordare unică a problemelor regiunii dvs., de parcă ar fi considerată relevantă pentru partea dvs.

Instrucțiuni pentru lecție: portretul lui V. Rasputin

Luați-o metodic: prelegerea profesorului; analitic Rozmova.
Progresul lecției

^ I. Cuvântul cititorului

Valentin Grigorovici Rasputin (1937) este unul dintre celebrii maeștri ai „prozei rurale”, unul dintre cei care continuă tradiția prozei clasice rusești în lumina problemelor morale și filozofice. Rasputin explorează conflictul dintre ordinea mondială înțeleaptă, viziunile înțelepte ale lumii și visele neînțelepte, agitate, necugetate. În poveștile sale „Penny for Mary” (1967), „The Last Term” (1970), „Live and Remember” (1975), „Farewell to Mother” (1976), „Fire” (1985), se simte anxietatea pentru propria persoană. împărtășește Patria. Scriitorul caută problemele cele mai importante în cele mai mari probleme ale caracterului național rus, în patriarhat. Poețizând trecutul, scriitorul pune cu pasiune problemele vieții de astăzi, solidificând valorile eterne și face apel la salvare. Lucrează pentru țara lui, prin cei care luptă pentru ea.

Povestea „Adio mamei” de Rasputin seamănă cu un fapt autobiografic: satul Ust-Uda din regiunea Irkutsk, când s-a născut, a fost în curând scufundat în zona inundabilă și a dispărut. În poveste, scriitorul a descris tendințe ascunse care sunt periculoase pentru noi în ceea ce privește sănătatea morală a națiunii.
^ II. Rozmova analitică

Ce probleme pune Rasputin în povestea „Adio mamei”?

(Acestea sunt atât probleme eterne, cât și contemporane. Acestea sunt în special probleme de mediu presante. Acestea nu sunt doar pământurile noastre. Întreaga umanitate se bucură de nutriție: moștenirea progresului științific și tehnologic, civilizație și ?Nu ați adus progres la distrugerea fizică a planetă, până la începutul vieții? Probleme globale, ridicat de scriitori (nu mai puțin de V. Rasputin), urmat de secole, preluat de practicanți. Nina este deja clar pentru toată lumea că sarcina principală a umanității este să păstreze viața pământului. Problemele protecției naturii, protecția mediului natural de prisos, sunt indisolubil legate de problemele „ecologiei sufletului”. Este important cum se simte pielea noastră: un conducător temporar, care are nevoie să trăiască cu lucruri mai grase, dar ca ființă umană, care știe că se află într-o generație nesfârșită, nu are dreptul să rupă această lance, simte că este pentru viața lui Lena de generațiile trecute și generația din ultimii câțiva ani. Prin urmare, problemele ultimei generații, problemele păstrării tradiției și căutarea sentimentului fericirii umane sunt importante. Povestea lui Rasputin pune probleme de fricțiune între structurile municipale și cele rurale, probleme de comunicare către oameni și putere. Un scriitor va pune imediat problemele spirituale pe primul loc și, inevitabil, va avea probleme materiale.)

Care este semnificația poveștii lui Rasputin?

(Conflictul din povestea „Adio mamei” este ridicat la categoria eternului: este un conflict între vechi și nou. Legile vieții sunt aceleași pe care noul le depășește inevitabil. O dietă diferită: în ce ordine și la ce preț?Ce este în vechiul, transformarea yuyuchi yogo?

„Noua poveste a făcut un punct pentru a sparge vechile subsoluri ale vieții vechi de secole. Începutul acestui punct de cotitură a fost stabilit de revoluție. Revoluția a dat drepturi oamenilor care, în directia lor către o nouă viață, nu au vrut și nu au putut să-i aprecieze pe cei care au fost creați înaintea lor. Revoluționarii căzuți, în primul rând, ruinează, creează nedreptate, își dezvăluie miopie și miopie. Potrivit unui decret special, oamenii sunt luați din mijloacele lor de existență, create de strămoșii lor, binele pe care îl câștigă și capacitatea de a lucra pe pământ este luată. Aici tradiția originală rusă despre pământ este pur și simplu exprimată. Vina nu este a celui căruia îi este destinat pământul, ci în faptul că pământul este retras din circulația suveranului, se pierde. În acest fel, conflictul apare într-un context socio-istoric.)

Cum se dezvoltă conflictul în poveste? Ce imagini sunt reprezentate?

(Personajul principal al poveștii este bătrâna Darya Pinigina, patriarhul satului, care are un caracter „savuros și corect”. „Slabii și pasivii” sunt atrași de ea, ea subliniază adevărul oamenilor, onorează tradițiile populare, amintirea strămoșilor Dinok є cetatea rămasă a lumii „locuite” în mijlocul „neminții, strigoii”, pe care oamenii de lângă ei o poartă cu ei, Bărbații au fost trimiși să ardă clădirile în care oamenii au fost deja spânzurați, să lipsească copacul, să dezlege tsvintarul.Acești oameni sunt dincolo de prostia sălbăticii, care, fără milă, toacă pe cei vii.Același cap al colosalului „de dragul satului, iar acum de dragul satului din noul sat” Vorontsov. El este un reprezentant al guvernului și, prin urmare, poartă responsabilitatea pentru cei care sunt în acțiune. Cu toate acestea, responsabilitatea este transferată asupra altor organe care funcționează pe scară largă toate teren. Beneficiile meta - dezvoltărilor industriale din regiune, vitalitatea centralei electrice - se realizează la un preţ imoral de plătit. Sărăcia satului se ascunde ipocrit în spatele cuvintelor despre binele oamenilor.)

De ce este conflictul atât de dramatic?

(Drama conflictului constă în faptul că Dar'i, ї abordare iubitoare, demnă a Mamei, a prezentat і ї vlasnі syn ta onuk - Pavlo și Andriy. Mirosurile se mută la loc, provin din modul de viață rural. , între timp, luați învățătura Există un sat local ruinat: Andriy va lucra la centrala electrică.)

De ce să-i spui lui Darin motivele a ceea ce se întâmplă?

(Motivele pentru ceea ce pare a fi, în mintea Dariei, durerea care urmează privării de Mamă, stau în sufletul unei persoane: o persoană „s-a pierdut, a fost complet exagerat”, se respectă pe sine ca regele naturii, crede că el a încetat să mai fie „mic”, „creștin”, este necesar să-și dezvăluie Gândurile Dariei, deși par naive, sunt exprimate în cuvinte simple, dar, în esență, foarte profunde, ea respectă că Dumnezeu spune, „s-a săturat să mă hrănesc cu oameni”, iar spiritele rele au căzut pe pământ. , Iar principalul testament al strămoșilor - „Conștiința și conștiința mamei nu pot fi tolerate.”

Cum poate fi văzut idealul moral al unei persoane în imaginea Dariei?

(Dariya este spiritul conștiinței, morala populară și gardianul ei. Pentru Daria, valoarea trecutului este inexorabilă: pare că s-ar muta dintr-un sat din apropiere și este preluată, „până la mormânt”, poate" t suporta. ilki... zrodni "" pe NOVEY MISTA, VREAȚI VOR ȘTIRI BIDIRSKY NESSHSHNEN NU TILKA CRESTE, ALE I SAME OF COMMISSION. Pentru greșit PAMI'yat -Fround -up. Mudim cu aforism sună: "Adevărat în Pam'yati."

Cum se arată frumusețea morală a Dariei?

(Rasputin arată frumusețea morală a Dariei prin așezarea oamenilor în fața ei. În fața ei merg de bucurie, înaintea ei se străduiesc după înțelepciune, căldură. Aceasta este imaginea unei femei drepte, fără de care „satul nu valorează” (cunoaștem eroina lui Soljenițin din povestea „Ușa Matroninei”).

Prin ce apare imaginea Dariei?

(Profunzimea imaginii Dariei și a naturii este dezvăluită. În inima eroinei strălucitoare și inteligente se află panteismul puternic al poporului rus, conștientizarea conexiunii inseparabile, organice, dintre oameni și natură.)

Care este rolul promovării Dariei?

(Caracterizarea verbală a eroinei ocupă un loc grozav în poveste. Acestea sunt gândurile, monologurii și dialogurile Dariei, care se dezvoltă treptat într-un sistem simplu, destul de strict, de opinii ale oamenilor despre viață, o declarație despre viața și locul oamenilor. in nume.)

Citim și comentăm scenele cheie care dezvăluie imaginea Dariei: scena de la cabană, superechka cu Andriy (capitolul 14), scena de rămas bun cu coliba, cu Budinka.
^ Cuvântul cititorului.

„Întotdeauna am fost atras de imaginile femeilor simple care sunt inspirate de auto-indulgență, bunătate și înțelegere autentică a celorlalți”, a scris Rasputin despre eroinele sale. Puterea personajelor eroilor preferați ai scriitorului constă în înțelepciunea, înțelepciunea populară și morala populară. Astfel de oameni dau tonul și intensitatea vieții spirituale pentru oameni.

Cum se manifestă planul filozofic al conflictului în poveste?

(Conflictul privat - sărăcirea satului și încercarea de a sta, de a se întoarce, de a se ridica la nivel filozofic - continuitatea vieții și a morții, a binelui și a răului. Acest lucru creează o tensiune specială în acțiune. A trăi este supremul Fundația pentru testele uciderile: câmpurile și arcurile aduc recolte, pute o combinație de sunete vii - râsete, cântece, ciripit de cositoare.Mirosurile, sunetele, sunetele devin mai strălucitoare, reflectând sentimentele interioare ale eroilor.

(Rasputin vikoristova este unul dintre simbolurile tradiționale ale vieții - un copac. Stara modrina - „frunze regale” - este un simbol al puterii naturii. Nici focul, nici sucul, nici o amenințare zilnică - un ferăstrău cu lanț - nu se poate rupe cu ea. .

Povestea are o mulțime de simboluri tradiționale. Cu toate acestea, uneori duhoarea dezvoltă un sunet nou. Imaginea primăverii nu înseamnă începutul înfloririi, nu trezirea („din nou verdeața s-a împrăștiat pe pământ și copacii, primele scânduri s-au vărsat, s-au zburat scândurile și rândunelele”), ci somnurile rămase de viață, sfârșitul „un șir nesfârșit de zile ale mamei – și foarte curând Angara prin voința lucrătorilor centralei inundă pământul cu apă.

Imagine simbolică a lui Budinka. Imaginile sunt spirituale, vii, în așa fel încât să se simtă. Înainte de inevitabilul incendiu, Darya face curățenie în casă, așa cum s-ar face cu un om sărac înainte de o înmormântare: bate, spală, închide oale curate, încinge aragazul, curăță grămezile de ouă, roagă-te toată noaptea, „vinovat cu smerenie. luându-și rămas bun de la casă.” Cu această ordine de tricotare este imaginea Stăpânului - spiritul, elful de casă al Mamei. Înainte de inundație se aude vocea lui de rămas bun. Sfârșitul tragic al poveștii pare sfârșitul lumii: eroii care au rămas în urmă pe insulă se simt „nevii”, abandonați în zadar.” Imaginea ceții în care se află insula este subliniată cu un sentiment de inutilitate: Era doar apă și ceață și nimic altceva decât apă și ceață.”

Simbolul capului este deja în nume. „Matera” este numele satului și al insulei pe care se află (această imagine este asociată atât cu Potopul global, cât și cu Atlantida), și imaginea Mamei Pământ și numele metaforic al Rusiei, țara natală, unde marginea .. a apărut... și bogăția, și bogăția, și frumusețea și sălbăticia și tot felul de creaturi în perechi.”

Problema relațiilor reciproce dintre oameni și natură a fost discutată activ în lucrările anilor 40-50, unde s-a auzit serios o notă de anxietate și preocupare pentru păstrarea frumuseții lumii (Prishvin, Paustovsky). Tradițiile lui Paustovsky sunt continuate de proza anilor 60-70. (Kozakov, Nosov, Nagibin), unde legăturile dintre sufletul autorului și sufletul naturii sunt clar vizibile: crearea de peisaje unice, narațiuni lirice, descrieri de creaturi și lumea roslinny(„Pivnichny shodennik”, „Teddy”, „Arcturus – câine câine" Nagibin, "Urechea Albă Bim Neagră" Troyepolsky).

Un gând despre unitatea oricărui viețuitor de pe pământ, despre lectura filozofică viata umana, în care există puține inconsecvențe, este pusă pe seama cărții lui Viktor Astafiev „Peștele țar”. Mulți adepți numesc romanul lui Astafiev un roman, iar specificul acestui gen este complex: „Peștele Regele” este alcătuit din presupuneri, povești din viața reală, legende și altele care nu au legătură cu intriga. Zagalne la această varietate de material – stări de spirit, o viziune cuprinzătoare asupra acțiunilor umane, aspectelor, modurilor. Autorul reinterpretează conceptul de „anormalitate”: tot ceea ce se observă în viața eroilor lui Astaf este perceput ca o manifestare naturală. mare putere, judecata lui Dumnezeu.

Toți eroii lui Astaf’ev și-au conectat viața cu natura: pescari, bărbați de apă, cei care s-au întors în locurile natale după o viață dureroasă. Lumina noastră interioară – Totul are varietate și complexitate – si multumesc autorului. Cel potrivit este să devină Comandant, un caucazian care a fost adus brusc la Yenisei; Fiica lui Taika impresionează prin frumusețea ei. Povestea Comandantului este una dintre cele mai tragice, dar și filozofice. O femeie thailandeză în ziua absolvirii ei sub roțile unei mașini, în spatele kermei unui sătean beat: „...o fată strălucitoare, care nu a devenit fată, – sânge, rândunică, fructe de pădure imatur, hibernând, după ce a salvat-o, un tocilar beat, un braconnier de pământ”. Ultimele cuvinte pentru a completa secțiunea „La Hag de Aur” Să o punem în paralel: braconierul este numit ucigașul lui Taiki, iar tatăl lui Taika – Comandant – fost braconaj „râu”. Tragedia situației este clară Idee de plata: Comandante, comitând atrocități împotriva naturii, plătește pentru ele cu un preț crud. Așa merge: Taika era un loc în patria disparată a eroului – între el și mama lui și fratele și sora lui, după moartea ei și Comandantul deja orfan a devenit condamnat singur.

Autorul afirmă în repetate rânduri: psihologia ruinei se transformă în tragedii, greutăți, cu care se confruntă oamenii înșiși. Motivul plății instanței nerostite pentru ceea ce se face este principalul motiv al creatorului.

„Tsar-ribi” are un motiv puternic de pocăință, care este atât de luminos dezvăluit Este în istoria lui Ignatovici – fratele Comandantului. Vipadkovo a prins maiestuosul sturion – Pește-țar, Ignatyich a fost inspirat de cuvintele bunicului său despre nevoia de a elibera peștele și de a câștiga gloria de a menține astfel de lucruri. Ale gaki, fiară de poarta râului, se uită la eroul aruncat în apă. Chiar în acest loc, Ignatius își amintește de păcatele scoys: după ce a ghicit fata și Taika pe care le-a ucis în tinerețe, cum ar fi putut să-i numească tatăl și unchiul înainte de moartea sa, dar nu au simțit mirosul, pentru că... . a „distrus” legile naturii în râu. Și chiar și după o pocăință profundă, mâna maestru invizibil l-a „dezvoltat” pe vechiul Țar-ribu.

Povești similare despre esența mortală a omului și a naturii sunt privite de autor ca o filozofie a vieții. Natura, pentru Astafiev, nu poate tolera suferința pentru ea însăși și va exista inevitabil o răzbunare strâmbă pentru cei care pun riscuri barbare înaintea ei. Adesea în text există citate din Biblie, care imploră oamenii să fie rezonabili. Astaf’ev „le cere” oamenilor să nu distrugă lumea, de la care este în viață, să nu observe natura și sufletul, ci să distrugă armonia cu lumina.

site-ul, cu copierea integrală sau parțială a materialului trimis către Pershodzherelo ob'yazkov.

Acest articol examinează una dintre poveștile cheie din ciclul „Tsar-riba”. Astaf'ev, ale cărui lucrări sunt dedicate în mare parte temei militare, apare aici în rolul neputincios al unui scriitor sătesc. Nu le pasă să se arate că sunt buni cunoscători ai activității rurale, a sufletelor umane și a înțelegerii reciproce.

Despre carte

O colecție de povestiri „Tsar-riba” de Astafiev a fost publicată în 1976. Tema principală a tuturor relatărilor incluse până acum a devenit o descriere a legăturilor dintre om și natură din punct de vedere moral și filozofic. Astfel, plasarea eroilor la natură servește ca o modalitate de a dezvălui luptele și triumfurile speciale ale oamenilor.

Înainte de colectare, există douăsprezece evenimente, dintre care unul poartă același nume, care este întregul ciclu - „Peștele țar”. Chiar acest text este cheia pentru înțelegerea ideii autorului. Acesta are toate aceleași motive care sunt comune în alte povești ale colecției.

Locul începe cu o descriere a personajului principal - Ignatiyovich. Vіn câștigă faimă printre sătenii săi ca o persoană altruistă, care nu eșuează niciodată să ajute, este rezonabilă și plină de resurse și, de asemenea, ca un maestru incompetent al pescuitului. Ignatyich este cel mai puternic rezident rural, sub domnia sa totul este rezonabil și bine organizat. Este gata să vină în ajutorul oricui și nu cere nimic la un preț, dar nu există generozitate în acțiunile sale. Relația personajului principal cu fratele și fratele său nu merge deloc bine.

Cel mai bun pescuit

Ignatiiovici este cel mai mare pescar din sat și nu are egal în meșteșugul său. Avem o sensibilitate la pescuit fără precedent, dovezi care ne-au fost transmise prin strămoșii noștri și cunoștințe dobândite în mulți ani de practică.

Viktor Astafiev („King Fish” distruge relația complexă dintre individ, natură și căsătorie) nu încearcă deloc să-și idealizeze eroul. Autorul vorbește cu sinceritate despre cei care, cu abilitățile și cunoștințele lor despre Ignatie, au abuzat deseori de sateni și de natură, câștigându-și astfel existența din braconaj. Ne informează în mod miraculos cum răul controlează natura, care obține pește din cantități nelimitate. Eroul știe despre pedeapsa pe care o poate suferi dacă este prins de un pește. Este o lăcomie exagerată și lăcomie de profit să te complați într-un rău atât de neglijent. Tot binele nesemnificativ pe care îl posedă deja Ignatovici i se pare insuficient.

Tsar-riba

Discursul lui Astaf’ev „Tsar-riba” exprimă în mod clar simplitatea morală, așa că reacția fatală a naturii infuzată în Tsar-riba a fost inevitabilă pentru Ignatiyovich.

După ce a tratat sturionul maiestuos, personajul principal s-a mirat de dimensiunea sa incredibilă. Este uimitor că un astfel de pește maiestuos ar putea fi atât de feroce, mâncând „tineri” și „muci”. Cu toate acestea, nu numai că păreau să-l fi trădat pe Ignatovici, ceea ce i se părea de rău augur în înfățișarea regelui peștilor. Nu poți remedia un astfel de miracol singur.

Chiar dacă gândul să-și cheme fratele și mecanicul pentru ajutor, lăcomia a apărut brusc: va trebui să împartă sturionul cu asistenții săi. În acest moment eroul s-a simțit rușinos în fața lui pentru Vlasnі aproape. Ale nu este fericită să arunce gunoiul. Ignatyich a decis să confunde asta cu emoție, înecându-și vocea în minte. Până atunci, mândria unui pescar a crescut: un astfel de pește este prins o singură dată în viață și nu toată lumea nu poate pierde șansa de a-și arăta priceperea.

lupte libere

Ignatiiovici crede că astăzi va exista un rege al peștilor în tabăra lui economică. Astaf'ev începe să descrie lupta acerbă împotriva naturii. Eroul său se repezi cu îndrăzneală asupra sturionului și încearcă să-l lovească cu fundul sokiri. Ale însuși cade în apă, iar în același timp averea lui apare încâlcită în margini, iar pescarii se scufundă în trupul lui.

Și numai după ce l-a informat pe Ignatiyovici că nu va fi posibil să placați un astfel de pește unul câte unul. Acum pescarul are o singură soartă înaintea capturii sale - moartea. Încercând să se întoarcă, eroul încearcă fără succes să scape din legături, din fericire, peștele îl va lăsa să plece. La sfârșitul zilei este haina mândriei puternice - Ignatiyovich își cheamă ajutorul fratelui. Dar nu mai există lună pe cer.

Erou-șefÎnțeleg că ginecoloa. Cei care sunt din ce în ce mai puternici, ca o femeie, se îmbrățișează cu el, îl fac nervos pe Ignatovici. Având în vedere acest lucru, eroul începe să-și amintească trecutul. Câteva gânduri strălucitoare cad într-un singur gând. Vin se gândește la câte necazuri a adus cu braconajul său. Ignatius recunoaște fata nemeritat de strâmbă, care o iubește și vrea să fie prietenă cu ea. Vei ști cât de rău ți-ai trăit viața și câtă milă ai câștigat.

Eroul înțelege că sustrich-ul de la rege a devenit plata lui pentru păcatele și faptele sale rele. Este deosebit de greu pentru cei care, după ce au comis o aventură cu propria lor numită Glasha, au fost geloși pe ea fără rezerve. Și nimic din ceea ce a spus Ignatovici nu poate fi justificat.

Rozvyazka

Voi continua să descriu personajul lui Ignatovici Astaf'ev. Tsar-riba, eroii cu ajutorul sătenilor și al fratelui devin motivele pentru care personajul principal să-și informeze chinupii murdari.

După părerea mea, Ignatych vrea lui Dumnezeu și este suficient de bun pentru a elibera „această făptură” în libertate, știind că „nu este în natura mea” să-l rănească pe-rege. O întreabă din nou pe Glasha, căiindu-se de cel care a creat-o. După aceste cuvinte, peștele iese din drum și se scurge.

Ignatych simte ușurință: fizic – celui care s-a simțit ca un pește care îl târă în fund, spiritual – celui care și-a iertat păcatele. Acum eroul are șansa de a începe viața din nou, fără a ezita iertarea trecută și fără a-și lua păcatul asupra sufletului.

Acesta este modul de renaștere spirituală a unei persoane, ceea ce Astafev vrea să arate.

„Țarul Riba”: analiză

Tema principală a cărții, așa cum a fost înțeleasă lumea, este relația dintre oameni și natură. Cu toate acestea, scriitorul nu ezită, în același timp distruge o altă problemă - căsătoria oamenilor din căsătorie.

Relația lui Ignatiovici cu sătenii săi și cu oamenii apropiați este similară cu cea a unui erou din fața naturii. Tonalitate, apatie, dulceață și conștientizarea puterii luminii – axa pare să fie ceea ce simte personajul principal atunci când intră în contact cu prea multă lumină.

Conform ideii lui Astaf'ev, oamenii pot trăi în armonie cu natura, făcând parte din ea, altfel lupta împotriva elementelor va duce la moarte. Această idee în sine a devenit un creator de intrigi pentru creator.

Scriitorul descrie în detaliu imaginea simbolică a lui Ignatiyovici, care reprezintă chiar acel rege al naturii, care este sunetul pe care vulcanul lumii îl respectă. Și pentru a arăta toată natura iluzorie a domniei acestui pseudodomn, Astaf'ev își înfățișează sustrich-ul de la rege. Cu toate acestea, se observă că, în urma acestei crime, nu numai eroul însuși este vinovat pentru moartea sa, ci super-ul său. Acțiunile Ignatovici și Tsar-ribi par a fi strâns legate. Și singurul mod de a trăi pentru amândoi este scăparea personajului principal din deșertăciunea milei și a păcatelor care zac pe sufletul său. Nesemnificațiile morale pe care le-a îndurat Ignatych în viața sa devin cauza posibilei morți a lui și a coastei regelui.

Acest discurs al lui Astaf'ev ilustrează clar ideea că natura este un templu sacru, pentru care oamenii nu sunt un maestru, ci un supraveghetor și un asistent. Numai în această stare o persoană poate dormi în armonie cu sine, societatea și lumea în general. În caz contrar, toate plantele sale vor fi distruse.

Imaginea lui Ignatovici

Cel mai mare respect pentru creație a fost dat însăși imaginii lui Ignatiyovich Astafiev („peștele țar”). Personajele principale ale poveștii sunt grupate în jurul personajului central, ajutând la dezvăluirea caracterului acestuia. Astfel, între sătenii noștri și frații noștri, aflăm despre marnoslavismul lui Ignatovici. Și dacă autorul vorbește despre motivele care încurajează eroul să lupte cu regele însuși, apare o altă trăsătură inacceptabilă a caracterului său - lăcomia.

După cum s-a spus mai sus, imaginea lui Ignatiyovici îl distinge pe regele naturii, care părea a fi conducătorul lumii. Este imposibil să vezi acest personaj ca altceva decât negativ. Eroul le are pe amândouă orez pozitiv. Este un conducător bun, care și-a gestionat cu înțelepciune averea. Până atunci, Ignatyich venea mereu să ajute pe cineva în nevoie, de parcă motivele lui nu l-ar fi determinat să facă acest lucru. Ei bine, decideți, pentru a deveni un pescar miracol, trebuie să raportați mult efort, nu fi leneș și aruncați-vă sabia.

În acest fel, Ignatych apare ca un personaj și mai ambiguu, înzestrat atât cu aspecte pozitive, cât și cu aspecte negative. Și principalul beneficiu al acestui popor este că nu i-au chemat pe cei aflați în străinătate și îi prețuiesc. După ce și-a dat seama de păcatele sale, Ignatych își revocă dreptul de a începe viața din nou.

Alte personaje

Alte imagini din „Tsar-Rib” a lui Astaf’ev sunt destinate doar să evidențieze imaginea personajului principal. Singurul lucru care poate fi numit notabil este peștele-rege în sine, deoarece a jucat rolul forței originale. Nu fără motiv autorul îl echivalează cu „șopârla preistorică”.

16
13
Agenția Federală pentru Informații
Universitatea Pedagogică de Stat Penza im. V.G. Belinsky
Facultatea de Limba și Literatura Rusă
Catedra de Literatură și Metodologie
robot Zalikova
dintr-o analiză literară a unui text artistic pe temu:„Problemă ecologicălogica si problemele morale ale probeiîn rapoarteV. Ahtaf'eva "Tsar-riba"

Vikonala: Plyasova V.V.
grupa de elevi L-51
Verificat de: Klyucharyeva I.S.
Penza, 2007
Zmist

introduce
1. Originalitatea de gen a genului în recenziile „Tsar-riba”.
2. Stil și muncă creativă.
3. Imaginea autorului.
4. Problema relațiilor reciproce dintre natură și oameni. O condamnare ascuțită a abordării barbare a naturii din fundul braconierii.
5. Sensul simbolic al capitolului „Țar-Friba”, locul său lângă carte.
6. Imagini cu eroi pozitivi. Yakim ta yogo share.
Visnovok.
Lista literaturii.
Introdusіє

Carte... Cuvânt simplu, inestetic. S-ar părea că nu există nimic special, reacția primară este ca cea a pielii. Cărțile stau în dulapuri pe coperțile lor luminoase și modeste. Uneori nu știi cât de minunat este să porți duhoarea în tine, dezvăluindu-ne lumina strălucitoare a fanteziei și apariției, dezvăluind adesea oamenii ca fiind buni și rezonabili, adăugând la înțelegerea vieții, modelând lumina.
U proza cotidiană Admir în special lucrările lui Viktor Petrovici Astafiev. Când citești după aceea cărți, pornind de la cei care au crescut ca scriitori - poveștile „Starodub”, „The Pass”, „The Remaining Incline”, culegeri de dovezi - în ochii tăi vezi cum creșterea furtunoasă a acestei lumi naturale și artist al cuvintelor, cum sunt interne Talentul tău s-a dezvoltat pas cu pas. Subiectul colecției sale de semnificații și suvouri: Patria, Rusia, natura și oamenii lor, semnificația lor pe pământ.
O idee populară în viață și în literatură a fost revelația lui „Tsar-riba”. Această creatură minunată a fost preluată de dragostea pasională pentru natura nativă și de presiunile relației cu cei care, cu lăcomia, lăcomia și zeii lor, o distrug. Ca răspuns la întrebarea despre tema „Tsar-ribi”, Astaf'ev Vidpov: „Cântător, aceasta este tema infuziei spirituale a oamenilor cu lumea... Inspirația spirituală în lume - așa am ales tema „Tsar-ribi”. Nu este prima dată când literatura noastră este învinuită, dar poate că este prima dată când sună atât de tare și larg.”
După ce recitiți tot ceea ce s-a scris despre istoria în istoria „Țar-Rib”, puteți vedea că principalii „eroi” ai lucrării sunt Oameni și Natura, ale căror interacțiuni sunt înțelese în armonia și super. -eternitatea, puterea și vigoarea lor, mutualizarea și adaptarea lor, așa cum i se pare scriitorului de astăzi - deși nu în cea mai grea perioadă a „revelației” ei din întreaga istorie a omenirii. Cu alte cuvinte, putem spune că din partea dreaptă a creației ea este subliniată și întărită de socio-filozofic, ale cărui gânduri par să fie încorporate în imagini la scară largă care au ascuns semnificație umană.
Astaf'ev nu idealizează natura acestor legi, ci urmărește artistic substituirea lor supranaturală. Natura nu numai că mângâie sufletul unei persoane (capitolul „Picături”), ci poate fi și oarbă și crudă, așa cum facem, de exemplu, în secțiunea „Trezește-te”. Rațiunea și cunoașterea spirituală permit oamenilor să stabilească armonie între natură și natură, căutând și dobândind în mod activ noi bogății. Armonia dintre oameni și natură, care transmite lupta, include sărăcia. Sufletul uman are o dorință profundă pentru fiecare ființă vie de pe pământ, pentru frumusețea pădurilor, a râurilor și a mărilor. Privarea naturii se reflectă în mod ruinat în oameni. Legile naturale și sociale nu-i dau dreptul să traverseze acel „orez la care se termină oamenii, iar din ceasuri îndepărtate, exterioare, cu lăcomia lacomă a oamenilor, se pozează și se minunează, fără să clipească, cu sprânceana jos, iar cana cu cerbul prim.”
La „Tsar-riba” materialul viu al diferitelor războaie de război a fost comprimat de zeci de ani, fiind vindecat simț filozoficînlocuire ideologică Egalizarea treptată a trecutului cu prezentul, trecutul autorului va spori caracterul, ideile; Scopurile spirituale ale personajelor reprezintă timpul distrugerii în creație.
V. Somin a vorbit cu mare deschidere și generozitate despre pasiunea lui pentru munca sa: „Tsar-riba” - trăire sfântă. Marele râu siberian curge din când în când, nu ca paginile unei cărți, ci curge prin inimile noastre, prin vasele noastre.”
1. Originalitatea de gen a recenziei în recenzia „Tsar-riba”

„Tsar-riba” are o denumire de gen de „revelație în evidență”. Tim Astaf'ev însuși și-a orientat scrupulos cititorii pentru că ciclul cu ei, totuși, unitatea artistică de aici este organizată nu atât de intriga, cât de un sistem stabil de personaje (cum se întâmplă într-o poveste sau într-un roman), ci Alte „scârțâie”. ”. Și în genurile ciclice, „scârțâiturile” în sine au o semnificație foarte conceptuală. Ce fel de scârțâituri sunt?
În primul rând, „Tsar-Rib” are un spațiu artistic unic și complet - lucrarea pielii se găsește pe unul dintre numeroșii afluenți ai Yenisei. Și Yenisei este „râul vieții”, care este și numele cărții. „Râul vieții” este o imagine puternică care transmite o familiaritate mitologică rădăcinilor: printre unii oameni antici, imaginea „râului vieții”, precum „pomul vieții” la alte popoare, era sensul foarte vizibil. din fiecare ordine de viață, fiecare a început de unde și cum, totul pământesc, ceresc și subteran, apoi o întreagă „cosmografie”.
Astfel, care îndreaptă cititorul zilnic către principiile fundamentale cosmogonice, manifestarea unității tuturor lucrurilor în „Tsar-Rib” se realizează prin principiul asocierii dintre om și natură. Acest principiu acționează ca un constructor universal al lumii figurative a creației: întreaga structură a imaginilor, începând cu imaginile personajelor și terminând cu metafore, este exprimată de Astaf'ev de la început până la sfârșit într-o singură cheie - omul poate prospera prin natură, iar natura prin oameni bine.
Astfel, Astafev asociază un copil cu o frunză verde, care „se atașează de pomul vieții cu o tunsoare scurtă”, iar moartea unei persoane în vârstă evocă o asociere cu aceasta, care „cade din borul vechi al pinilor copleșiți, cu o criză importantă.” și vedere de lungă durată”. Iar imaginea mamei și a copilului este transformată sub condeiul autorului în imaginea Arborelui pentru a da viață Vlăstarului său:
„Tremurând la început sub presiunea lacomă, sălbatică a limpedei, din spate încordată în durerea intensă, mama a scos coasta, cerul fierbinte era insuportabil, întins cu toți țepii și rădăcinile corpului, a alungat picături. de viață de-a lungul lor de lapte și o turmă pufoasă, vie și proaspătă s-a deschis”
Apoi, autorul vorbește despre râul Oparikha astfel: „O mică venă albastră care tremură la suprafața pământului”. Iar celălalt râu zgomotos este direct la egalitate cu oamenii: „Un sălbatic, beat, ca un recru cu cămașa ruptă pe piept, mormăind, bolnăvicios, pitos, curgând spre Tunguska de Jos, căzând în carnea mamei sale. îmbrățișare. ." „Tsar-Rib” are o mulțime de metafore și inspirații, strălucitoare, nesatisfăcătoare, emoționante și amuzante, toate care duc la miezul filozofic al cărții. Astfel de asocieri, devenind principiul poeticii, dezvăluie în esență poziția principală a autorului. V. Astaf'ev ne amintește că omenirea și natura sunt un întreg, că toți suntem un produs al naturii, o parte și, fie că vrem sau nu, suntem familiarizați deodată cu legile găsite de rasa umană, sub stăpânirea legilor mult mai puternice și nu copleșitoare – legi ale naturii. Și aceeași situație între oameni și natura lui Astaf'ev este văzută ca o situație controversată, ca o relație între mamă și copii.
Stele și patos, cu care este umplut întregul „Tsar-riba”. Astaf'ev ne informează în detaliu despre braconieri și braconieri de tot felul: în prim plan sunt braconierii din satul Chush, „Chushans”, care jefuiesc literalmente râul natal și îl călcă fără milă; iar Goga Hertsev este un braconier care calcă sufletele și se înghesuie pe calea propriilor soții; Veți descoperi că autorul consideră că braconierii sunt acei oficiali de scară națională, care au proiectat și au vâslit Yenisei, care a coborât marele râu Siberian.
Didacticismul, care a fost întotdeauna prezent în lucrările lui Astaf, este cel mai evident în „Tsar-ribi”. De fapt, tocmai acele „scârțâituri” care asigură integritatea „Țar-Riba” ca ciclu devin cei mai semnificativi purtători de patos didactic. Astfel, didactica se dezvăluie, în primul rând, în uniformitatea logicii intriga a tuturor poveștilor despre desconsiderarea naturii umane – care se termină inevitabil cu pedeapsa morală a braconnierului. Comandantul crud și malefic suferă o lovitură tragică din cauza soartei sale: iubitul său, Don Taika, este zdrobit de șofer - „braconier de pământ”, „Voi ucide murmurele” („La Hag de Aur”). Iar Rumbled, „burta lui myakin” și pescarul nealiniat, este pedepsit într-o înfățișare cu totul grotească, slapstick: orbit de noroc, se laudă cu sturionul prins în fața unui om care apare... ca inspector de pescuit („Fisherman). bubuit”). Pedeapsa aduce în mod inevitabil o persoană în fața justiției pentru fapte greșite de lungă durată - o astfel de senzație de recunoaștere punctuală din prima parte a ciclului, care a dat numele întregii cărți. Complotul despre cei care sunt cei mai obișnuiți și cei mai respectuoși dintre braconierii Ignatych, care sunt trasi din apă de un pește uriaș, evocă un fel de simț mistico-simbolic: că s-a împiedicat de abis, se transformă într-un înalt- războinic cu păr, mai Și în timp ce își ia rămas bun de la viața lui, Itnatych își va aminti că este încă un băiat fără voce, „sugar”, răzbunându-se flagrant pe „hotelul” său, Glaštsa Kukliniy, și golindu-și din nou sufletul. Iar Ignatie însuși acceptă ceea ce i s-a întâmplat ca pedeapsă a lui Dumnezeu: „După ce a bătut ceasul nenorocit, a sosit timpul să fie tras la răspundere pentru păcate...”.
Didactica autorului se reflectă în depozitul de dovezi, care face parte din ciclu. Nu Vipadkovo în spatele contrastului lui Pershoye, Yaku s-a plictisit de căsătoria satului Chush, cu atât mai departe de RIDNII RICHTSI, de cealaltă parte a cărții despre Central Misza Viishov Akimka și de priveliștile spirituale ale naturii Matynco. Această imagine este dată în paralel cu „floarea cu buze roșii”, iar analogia se realizează printr-o concretizare imagine-creativă repetabilă: „Frunza florii a fost umplută cu o cămașă, fundul a fost acoperit cu caș, tulpina susținea cupa florii, Cupa avea o deschidere subțire, limpede. (Poate că copilăria acestor vechi scorbut Akims nu a fost foarte dulce, dar este la fel - copilăria.) Și în fruntea lui Akim sunt și alte personaje care, după cum pot, jură despre țara natală, cântă cântece despre ei. da. Și începe o altă parte a dovezilor „Vukha na Boganida”, unde este descris un fel de utopie morală. Boganida este un sat de pescari strâmb, „cu zeci de colibe deformate, de culoarea cenușii până la carnea de cenușă”, și axa dintre rețelele sale: sfârșitul războiului va accepta pește cu lemn de Kiryaga, femei tăietoare, copii - It este clar că există o bunătate deosebită în prietenie, căci de ce ar trebui să fim supărați? Apoteoza acestei etologii utopice este ritualul - de la prima captură de brigadă, „de a ucide pe toți băieții fără discernământ cu un pește de pescuit”. Autorul cu meticulozitate, savurând fiecare detaliu, descrie cum copiii boganizi sunt ascuțiți cu deșertăciune, cum îi ajută pe pescari, și nu-i îndepărtează, ci „spun bărbați nailutiști, nepopulați în boganid cu Au rămas fără complezență și o atitudine milostivă de a le oferi. „pe mintea ta”, pe măsură ce începe procesul de pregătire a yushka. Și, spun ei, „sfârșitul faptelor și calcanilor din toată ziua este masa de seară, sfântă, fericită”, dacă copiii altora stau la masa comună lângă părinții altora și, se pare, mănâncă pește de la ceaun la unison. . Această imagine este vizibil impregnată cu idealul autorului - un grup de oameni care pot trăi cu înțelepciune în parteneriat, în armonie cu natura și între ei.
Să recunoaștem, patosul didactic al „Tsar-riba” se exprimă într-un mod direct – prin meditațiile lirice ale Autorului, care joacă rolul eroului-revelator. Astfel, în cunoscuta „Păcătură”, care se află la începutul ciclului, o mare meditație lirică începe cu atâta prudență poetică:
„La capătul bronzat al unei frunze lungi de salcie, o picătură lungă de apă s-a umflat, s-a copt și, umplut de mare putere, a înghețat, de teamă să coboare lumina asupra celor căzuți. sunt inghetat<…>"Sa nu cazi! Sa nu cazi!" „Am evocat, întrebând, binecuvântând, auzind cu pielea și cu inima pacea care a fost binevenită în prezența mea de către lume.”
Iar vederea acelor picături care au înghețat pe vârful unei frunze de salcie țipă întregul flux al grijilor Autorului - gânduri despre asprimea și trepidarea vieții înseși, neliniștea pentru partea copiilor noștri, cât de devreme și prea târziu „pentru a rămâneți singuri, singuri.” Și cu noi înșine și cu această lumină monstruoasă și murdară „Și sufletul lui „a umplut totul de neliniște, neîncredere și suferință”.
Ea însăși în meditațiile lirice ale Autorului, în ale cărui experiențe elaborate cele care apar aici și acum, în sfera socială și cotidiană, sunt traduse în scara eternității, în legătură cu marile și savuroasele legi ale lumii, lătrând în existență. da Tony.
Totuși, în principiu, didacticismul în misticism apare, de regulă, atunci când realitatea artistică creată de autor nu conține energia autodezvoltării. Și asta înseamnă că „legatura din spatele lumii a manifestărilor” nu este încă vizibilă. În astfel de faze ale procesului literar, apare forma necesară a ciclului, deoarece permite fotografiarea mozaicului vieții, iar axa combinării acestuia într-o singură imagine a lumii este posibilă doar arhitectonic: cu instalare suplimentară, cu ajutorul de mare intelectuală - retorică și mai mult de o tehnică complot (nu neobișnuit într-un număr de Vidan ofensive) "Tsar-ribi" Astaf'ev, rearanjarea informațiilor pe alocuri și oprirea acțiunilor). Merită menționat natura ipotetică a conceptului de creație și caracterul rezonabil al rețetelor autorului.
Scriitorul însuși a dezvăluit cât de mult a „vizualizat” „Tsar-riba”:
„Nu știu care a fost motivul pentru aceasta, poate, elementul materialului, care a fost atât de bogat acumulat în sufletul și în memoria mea, încât m-am simțit literalmente asuprit de el și am căutat cu încordare forma creației, care s-ar răzbuna pe mine însumi, dacă locul cel mai mare posibil, atunci ar putea putrezi ceva material parțial și chinurile liniștite care au apărut în suflet. Mai mult decât atât, totul lucra în procesul de lucru la carte, așa că ai putea-o muta din mers și a fost fără efort.”
În aceste căutări ale formei, parcă ar uni întregul mozaic al recunoașterii ca un singur întreg, ei și-au exprimat chinul gândului că lumina este ispititoare să bulverseze legea corectă a vieții oamenilor de pe pământ. Nu este surprinzător că în paginile rămase din „Tsar-ribi” Autorul se străduiește să ajute înțelepciunea veche, înscrisă în Cartea Sfântă a omenirii: „Tot timpul meu și în fiecare oră voi fi chiar sub ceruri. O oră să te naști și o oră să mori.<…>Ora războiului este ceasul păcii.” Totuși, toate aforismele la fel de importante ale Eclesiastului nu consolează, iar „King-Fish” se încheie cu alimentația tragică a Autorului: „De ce mă întreb, de ce sufăr, de ce, în sfârșit? - nu e nicio diferenta."
2. Limbajul și stilul muncii creative
Așa cum limbajul cotidian este firesc în poveștile despre oameni și scenele de udare și pescuit care trezesc pasiune și pasiune, tot așa măreția și puritatea „cuvântului autorului” este firească aici, într-o lume saturată de slavonisme vechi și modernități ultra-actuale. Acestea sunt două fațete lexicale ale unei imagini. Puteți spune că autorul nu este departe de fenomenele populare și se bazează pe natură. Peisajul în sine, independent de erou, este necunoscut și nu apare în trecut, de îndată ce deschideți inima unei persoane, absoarbe cu lăcomie tot ceea ce îi oferă taiga, câmpul, râul, lacul, cerul...
„Pe râu a apărut ceață. Scuipa în vânt, o povară deasupra apei, vărsături la ridicarea unui copac, ardea la grămadă, un cazan peste forme scurte, acoperit cu cioturi rotunde.”
În spatele legăturilor asociative, ascunse în adâncul memoriei noastre, se dezvăluie acest râu, dar pentru eroul liric acest lucru nu este de ajuns, trebuie să ne spună cum râul, ascuns de ceață, s-a transformat în sufletul tău: „Nu, nu e. posibil, poate, numiți ceața legiunii, muselina petei grosiere. Aceasta este o ușurare din sălbăticia pământului după o zi vaporoasă, o ușurare din sufocarea sufocantă, calmată de răceala tuturor viețuitoarelor.”
Pragna pătrunde în lucrările secrete ale naturii, care schimbă lumina, schimbă furtuna sentimentelor, strigă cu o singură picătură, gata înainte de cădere:
„În adâncul pădurilor se putea ghici respirația întunecată, firimiturile moi. Și pe cer au apărut neînțelegeri, dar și vuiet întunecat al întunericului, și poate alte lumini și „îngeri aripi”?! Într-o astfel de tăcere cerească vei crede în îngeri și în fericirea veșnică și în răul veșnic și în învierea bunătății veșnice.”
Este atât de firesc ca un scriitor să vorbească aici despre inconsecvența vieții de zi cu zi și despre importanța vieții. Acest lucru a fost firesc pentru toată literatura rusă, care s-a gândit cu calm la picătura care face oceanele și la persoana care ține întreaga lume, la viață și moarte în natura strâns unită cu eternitatea, la umanitate în cei mai inteligenți oameni.
Există o mulțime de respecturi critice cu privire la limbajul „Țar-ribi”, iar duhoarea apare până astăzi. Între minuțiozitate, după cum știți, nu există; Iar scriitorul însuși, înțelegând acest miracol, se îndreaptă către creativitate, își șlefuiește stilul și limbajul. Există mult respect, dar este păcat că de cele mai multe ori decidem să ignorăm specificul limbajului Astafa, care încă vine din adâncul oamenilor și nu este deloc găsit de ei. Acest lucru este bine înțeles de cititorul, de profesie inginer, care i-a scris lui Astaf’ev: „Modul în care vorbesc este amabil, amuzant și uneori pare că este prea amuzant. Din păcate, nu sunt sigur cum arată la prima vedere. De fapt, Astaf’ev are nevoie de curajul creativității cuvântului; fără el, nimic nu ar exista. Și noi, cititorii, avem nevoie de ea. Ar fi imposibil să dezvălui ce s-ar fi întâmplat cu Astaf’ev-ul meu, dacă am putea opri această smerenie în folosirea cuvintelor, această strălucire - cum am fi petrecut-o?! Nu, strălucirea cuvântului lui Astafyev este o chemare, maniera lui, înainte de vorbire, maniera este tradițională, deși este întotdeauna nouă și pentru noi este un serviciu grozav pentru veacuri...”
La fel: tradițional și veșnic nou, pentru că toți scriitorii de la Pușkin la Tvardovsky au căzut în tendințele populare și și-au creat propriile lor, nu din nou pentru sonoritate și frumusețe. Dacă dezactivați din textul astafian toate cuvintele și cuvintele neinvitate și neacceptate, iar acest text se estompează, nu mai dormi.
3. Imaginea autorului
Imaginea autorului alimentează toată creația. Și ți-am împărțit omagiile doar pentru tine, toți de la primii indivizi, și simțim caracterul eroului, percepția lui ușoară, filosofia sa, adesea exprimată cu patos jurnalistic, care a stârnit indignare și critică: Acestea fiind spuse, autorul este bine dacă înfățișează vinul, dar este putred dacă se estompează. În imaginea însăși, este determinată de adversari, poate exista o „decolorare” a autorului: așa scriitorii sunt fideli tradițiilor genului. Tim nu este mai puțin, este imposibil să nu le contraziceți: nu există număr și aplicare a invaziei autorului, care „dimensiuni”, este obiectivată și se adaugă la țesătura extraterestră a romanului. V. Astaf'ev a continuat tradiția romanului rusesc și a întărit și mai mult prezența autorului în creație. O astfel de zusilla a creat o nouă atmosferă emoțională pentru roman, ceea ce a însemnat baza sa de formare a stilului. „Cuvântul autorului” a jucat un rol semnificativ în munca de creație.
În fața noastră, vedem imaginea unei persoane late și deschise la minte, care vede lumea actuală prin prisma războiului luminii din trecut. Varto ascultă cum evaluează cotidianul, pentru următorul episod - distrugerea extremă care este cauzată de barigurile mistice de pe râul Sim. Nu numai bargii, „puii” se îngrijorează de vinovăția păsărilor și a fiarelor, dar este analizat de scriitor ca fiind principiul interacțiunii omului cu natura:
„Cum am uitat că am fost în război, în căldura tranșeelor, minunându-mă de toate, și știu, o, cât de știu că nu este nevoie să sacrific sânge pentru oameni! De aceea mi-e teamă că, dacă oamenii se entuziasmează să tragă, îi lasă să meargă după fiară, după pasăre și, în treacăt, să vărseze jucăuș sânge. Nu cunosc duhoarea că, încetând să-mi mai fie frică de sânge, fără să-l eschivez, sângele fierbinte, trăiesc, eu însumi pășesc liniștit peste acel orez fatal, în spatele căruia ajung oamenii și din orele îndepărtate, afară, cu o sete asemănătoare ardeiului, ei pozează și se minunează, fără să clipească, umili, іklaste murlo al primului dikun."
„Imaginea autorului” nu este mascată în lucrare. Un dispozitiv oratoric, expresiv-publicistic de promovare și justificare a clarității și importanței punerii înaintea vieții, a profunzimii formalizării formei tivite. Sufletul eroului este ușor expus la limită, iar încrederea cititorului este nemărginită. „Oh, știu” este plasat la granița „pragului durerii”, dincolo de care există o durere care pare insuportabilă.
Eroul liric al romanului este scriitorul însuși. Fără pretenții, prin contactele locuitorilor din taiga, ei vorbesc despre „sute de adevăruri” în lucrări scrise. Prima secțiune a lucrării „Bătălia” dezvăluie cunoștințele kohannei sale înainte pământ natal, la Yenisei. Ani și nopți petrecuți pe râul de mesteacăn, numiti fericiți, pentru că „în astfel de vremuri ești pierdut de parcă ai fi viu cu natura” și „Cu bucurie secretă înțelegi: este posibil și necesar să încerci tot ce este în jur...”
U. Astafaev te îndeamnă să ai încredere în natură, în înțelepciunea ei. „Doar ni se pare”, afirmă Vyn, „că am schimbat totul, inclusiv taiga. Nu, i-am rănit, i-am stricat, i-am călcat, i-am zdrențuit, i-am ars cu foc. Dar nu au putut ceda fricii, egoismului lor, nu i-au ciupit și nu s-au prefăcut că sunt așa. Taiga este atât de maiestuoasă, naturală și inofensivă. Suntem inspirați din natură și orice credem, vom crește din ea. Dar această înșelăciune continuă până când pierzi contactul cu taiga în fiecare zi, până când rămâi în ea și nu ești întors de ea, atunci doar asculți puterea ei și îi percepi spațialitatea și măreția cosmică.” Dar planeta este încă controlată de mintea ființei umane, dar elementele forțelor naturale sunt în control. Iar încrederea în această situație este o măsură necesară pentru îmbunătățirea celor sute de oameni și a naturii. Omenirea nu va alege să strice natura, ci să aibă grijă de bogăția ei și să fie bună cu ea.
Și astfel, principalul lucru în creație este imaginea și imaginea autorului, starea sa interioară, poziția, care apare în cel mai evident mod datorită luminii care este dezvăluită. Două concepte umane posibile par să formeze baza cărții: khannya și bil. Bil, care petrece timpul trecând prin sororitatea și furia sută la sută din ceea ce este prețuit de-a lungul vieții, îl promovează și îl împlinește.
Cu magia talentului său de scriitor, Viktor Petrovici Astaf'ev îl conduce pe cititor să aibă grijă de râul natal, Yenisei, de pe afluenții săi, Surnikha și Oparikha, în grosul taigei fluviale, până la fundul munților, în Igarka și țărm nu în satul Boganikha, înaintea geologilor și lucrătorilor râului, printre tabăra de pești a braconierii...
4. Problema relațiilor reciproce dintre natură și oameni. Rizke osușio zi de prădare barbară a naturii pe fundul braconierilor
Eroii din „Tsar-ribi” trăiesc vieți importante, iar natura care îi poartă, Suvora, este la o oră distanță de ei. Axa de aici, de la care am încercat, oameni și sunt împărțiți în cei, pentru care, orice ar fi, încă sunt lipsiți de mama lor, iar pentru alții - pentru care nu mai sunt mame, dar acum sunt înstrăinați, acum, de ce trebuie să luăm mai mult. Mai mult decât atât - vei fi braconier, și nu cu unelte de pescuit ilegale, dar vei adopta braconajul ca mod de viață.
Acest tip de oameni este larg reprezentat de cartea lui V. Astaf’ev. Ignatiiovici, Comandant, Doamnă, Rumbled - braconieri. Fiecare dintre ei are propriul său mic aur al iubirii umane și al bunătății umane. Dar totuși, vei fi sufocat de huliganismul nemărginit și nu vei dori să smulgi articolele delicioase.
Toți braconierii „aparent” proveneau din satul antic de pescari Chush sau păreau să fie strâns legați de acesta. Satul a înființat un centru de administrare a pescuitului, care se bazează în întregime pe situația actuală, în care majoritatea Chushans sunt importanți. Ale, indiferent de forma reușită a nașterii sale, Chush lui V. Astafiev este un fel de bază de braconaj.
Locuiesc lângă un sat cu o „populație împrăștiată”, „un vad sumbru și întunecat”. Înfățișarea exterioară a satului este neatrăgătoare, plină de farmece, există un râu care curge cu „lichid împuțit”, și, de asemenea, „pariuri putrede”, unde s-au schimbat „câini morți, conserve, gancheri”. În centrul satului era o maidană de dans bătută, dar dansurile nu se lipeau împreună, iar „parcul” era „ocupat de capre, porci și găini”. Magazinul Kedr este cea mai misterioasă parte a satului. Particularitatea sa este că nu se vinde deloc, deoarece „domnii” magazinului se strecoară în mod constant și, de fapt, nu există bunuri necesare la poliție. Magazinul arată ca tot ce este „celebru” în sat.
„Chestia este că totul este pe același yar, deasupra gropii pârâului secat, pe răul călcat, asemănător unei cocoașe de mormânt, o încruntă întunecată se încruntă, porcii hrănesc locul de la ferestrele ruinate și sunt închise. pe holul larg al ușii întunecate, așa că Meta este bătută, domnule, vreau să spun în fracțiuni, - magazinul „Cedar”.
În această tonalitate este înfățișat și satul. Bărbații care beau pe punțile râurilor albe în bărci cu aburi curățate, cei tineri care merg chiar acolo în ape curate de orice fel. Apare legislatorul modei Chushan de îmbrăcare, fumat, băutură - un student care a sosit în vacanță. „Pe sânii fetei, bătuți delicios, aruncând iepuri viu colorați, o arsură de aur, cel puțin un kilogram de greutate, o placă... Fetele s-au îngrămădit cu picioarele, placa strânsă și bătută la sâni.” Încăpățânarea, exagerarea și infuzia neimportantă de cuvinte de aici provin în mod clar din arsenalul satiric. Mai mult, autorul, ca și până acum, nu oferă aprecieri directe asupra condițiilor care sunt căutate.
„În spatele distinsei eleve”, continuă el, „cerul, într-o bucurie ca de câine, a gravitat-o și a admirat-o pe ea, pe băieții Chushan, apoi, la distanță îndepărtată, au tăiat fetele locale, razele și nu mai puțin.” Inno oagnenie. Toată lumea a fumat, râde de mine, dar nu m-a copleșit sentimentul de incompetență în piesa murdară, reverentă, dar credibilă a spectacolului.”
Și mai intransigent este căpitanul navei, care „obține” pește prin Chushans prin dans, și Doamna, un vagabond și vorbăreț lene, care face comerț cu pește braconat. Imaginile vieții de zi cu zi din satul de pescari sunt atât de neatractive, încât se cere referință, pe care autorul le-a luat dintr-o formă jurnalistică directă:
„Legile și toate noile tendințe sunt acceptate de Chushans cu vechea viclenie țărănească - deoarece legea protejează împotriva neglijenței, ajută să câștige material, să apuce de băut, pe cine vor să accepte, deoarece legea este puternică și îi doare pe locuitori ai satului, duhoarea se preface că se ridică în picioare, spunând, nu citim ziare, „locuim într-o pădure, ne rugăm la roată”. Ei bine, de îndată ce îl fixați pe perete și nu îl întoarceți, încep treburile, începe povara foametei, in liniste Chushanii își cer propriile lor: ce ai nevoie pentru a ocoli - mergi, ce vrei să obții - ia, cine trebuie să părăsești satul - vezi...".
Pe lângă caracteristicile locale ale satului Chush, recunoaștem activitățile care apar în viața de zi cu zi. Ordinele din satul Chush, de exemplu, dau naștere la „domni ai norocului” - căpitani-apucători, braconieri, fete cu un temperament de-o viață - autorul amintește că în aceste părți înainte de război era mai multă ordine, doamnelor iar căpitanii nu sunt atât de răi au fost îngrijorați și au rămas fără speranță, pentru că s-a organizat „pescuitul artizanal”: pescuitul încheia contracte cu companiile locale de pescuit, iar peștele era cumpărat de la ei la prețuri mai ieftine decât de la brigăzile colective.
Femeia a apărut în Chushi Vipadkovo - stând în fața unui vapor cu aburi. Ale „Doamna s-a obișnuit cu satul... Pescarii de bunăvoie l-au luat cu ei - pentru mângâiere. Eu, pretinzând că sunt un prost, arătând un „teatru fără pisici”, stăpânind ceea ce trebuie în avioane, păstrând esența pescuitului, achiziționând o barcă de lemn... și, spre surprinderea bărbaților, devenind capabil pentru a obține suficient pește și chiar mai mult să fie hipersensibil și transversal față de oameni”.
Un alt tip de braconier Chushan, mai complex decât Lady. Comandantul este rezonabil, activ, informat și chiar mai agresiv și neglijent. Complexitatea lui constă în faptul că din când în când se gândea la sufletul său, își iubea frumoasa fiică thailandeză până la uitare de sine și era gata să câștige totul pentru ea. Tuga Yogo Inodi a strigat: „Blestemul vieții! Nu-și amintește când a dat cu piciorul tot timpul în anii săi, când a ars normal, când a mers la cinema și când și-a îmbrățișat în liniște echipa. Picioarele sunt reci, dor noaptea, aragazul chinuie, moliile zboară din ochi și nu e pe cine să înjure.”
Prote l-a braconat pe Comandant profesional, smulge fragmentele de iac cât mai mult posibil și oriunde este posibil - simțul vieții sale. Fiul credincios al lui Chusha a trăit de mult timp după legile satului. Pentru autor, Comandantul este un tip puternic, deștept numărul unu, nedemn de somn.
„Hizhko, după ce a roade nasul lui Iov Zustych, comandantul, Rodgov, care era blocat, a înfipt un mic vіirazh, Duralka a mințit la bord ... Comandantul lacom, lingând buzele buzelor, scheletele lui Zubi, Pіshov chiar pe duraluminiul ribi -inspectorului. Vіn a trecut atât de aproape, încât a fost șocat de chipurile anchetatorilor. „Nu este nimic special la Semyon, bine construit și frumos cusut, după cum pare!... Da, nu este coolul Semyon cu broasca țestoasă ruptă! Dacă ajungi într-o luptă corp la corp, ai putea la fel de bine să tragi în cel mai scurt timp...”
„Dziob”, „hizho”, „dinți scheletici neclintiți”, „nu ratați fotografia” - axa capului detaliu al imaginii comandantului. Și deși reușesc adesea să merg pe tărâmuri mai calde și să trăiesc calm, sincer - nu lăsa pe alți proști să se împușcă și să tragă, - să-mi iubesc fiica și, ca om, suferă profund când este lovită de o mașină, să o conducă. de către un șofer beat, simțim singuri o sete inexorabilă pentru scopurile și sensul vieții Comandantului. Furia lipsei de spiritualitate devenea din ce în ce mai puternică și era puțină căldură în cea nouă.
Autorul cărții „Ribak Rumbling” descrie cea mai populară metodă de a prinde un pește - prin prinderea acestuia, dacă până la jumătate din el este rănit, ciobit cu nisip, „va muri de agonie”. „Robin, după ce a adormit pe călușuri, în special sterlet și sturion, neplăcut la arici...” Va avea loc un masacru pentru a prinde pește jupuit și a-l vinde. Autorul exclamă: „Aruncă o privire la pește, cumpărător, iar dacă peștii sunt negru-vugil sau cu o culoare albastru-jet, dă peștele vânzătorului și spune-i: „Tu însuți, ticălosule!”
Gurkalo este banderit, dacă face chestia neagră din dreapta: arde armata de soldați roșii și va lua prizonierii în mâini. După ce a dat în judecată, după ce a luat zece sorti regim strict, după ce a folosit termenul și și-a pierdut viața în satul Chush, a simțit etc.

Fedotova E.V.
Birsk, Rusia
Funcțiile expresiei artistice
la opera lui V. Astafiev „Tsar-riba”
Conceptul filosofic de natură, disecat în studiile literare moderne, clasifică imaginea naturală (peisajul literar) drept cel mai important element dominant al procesului de creație, pe baza sistemelor sale conflictuale, imagistice, motiv, compoziție-intrigă și stil. Peisaj literar (în franceză paysage, în pays – regiune, ceață) – tse «<...>tabloul localității, descris de scriitor.” Lucrarea se poate baza pe o identificare clară și într-un mod special de creare a realității, o metodă suplimentară (ilustrativă) de caracterizare a eroului, adoptând punctul de vedere al autorului asupra persoanei, subiectului sau obiectului imaginii, servind unei mai mari. expresie a simțului ideologic al imaginii sau al tuturor textelor literare, decid să se angajeze în simbolul vuzlovim și rangul artistic principal.
Autorul „Țarului-Friba” de V. Astafev exprimă poziția unui scriitor umanist, care trezește „umanitatea în oameni”, nu acceptă oameni cu aceleași idealuri vii - egoiști și oportuniști, oportuniști și apucători, pe care îi informez în mod expres. eu însumi că sunt responsabil pentru tot, Aceasta este povestea „Peștelui țar”, care a dat numele întregii cărți, în loc de oraș, este plină de contribuțiile autorului despre trecut și viata de zi cu zi iar punctul culminant în dezvoltarea firului linii de poveste crea. Eroul principal al poveștii este Ignatiovici. În satul Chush, l-au numit politicos și puțin dezastruos, nu era doar un mecanic blând, un pescar urât, ci și un braconier blând, care a jucat un truc la „curățare”. Oricine l-a „respectat” pentru timpul său va rămâne în viață și îi va smulge micuțul păros.
V. Astaf'ev, de regulă, puterea spirituală a eroilor subliniază importanța combinării cu mama natură. Ce fel de persoană există în mințile umile? „La cine dracu ar trebui să se uite? Mai frumos decât Damka, Banderitul Gurkalo pe jumătate mort sau fratele tău mai mic? - întreabă autorul. Răspunsul retoric este categoric: „Toți apucătorii sunt la fel ca înfățișare și ca aspect”.
Situație extremăÎn viața liniștită a lui Ignatovici, sușul din Tsar-riba a început să fie nefericit, pe care îl cheltuise pentru producția de avioane. „Fiind rar, ceea ce a fost mai întâi nu a fost doar dimensiunea peștelui, ci și forma corpului său, cum ar fi aripi moi, lipsite de viață, asemănătoare viermilor, care atârnă sub capul ras uniform, în partea de jos, până la spinoasele, înaripate. coada - șopârlei istorice i s-a dat Ribina<...>" Braconierul și-a dat seama că nu poate suporta singur acest lucru uriaș, decât dacă a cerut ajutor de la „tovarășii de meșteșuguri”, dar nu a vrut să: „împarți sturionul? Frecați în două sau chiar trei părți<…>Caviar pentru trei?! - pe care nu l-a putut îngădui, continuând să lupte cu putere împotriva minunării fluviului, până când cei, mizând pe cădere, l-au aruncat în apă. Întors în propriul său avion, Ignatych și-a dat seama că „depășind ceasul iadului, a sosit timpul să fie tras la răspundere pentru păcate”. Păcatul de moarte de a-și fi ghicit toată viața și treburile sale fără Dumnezeu - braconaj revoltător, pe lângă Glashka Kuklina, ignoranța rudelor și a celor dragi; după ce a ghicit ordinul bunicului: „Și dacă voi, băieți, aveți ceva în suflet, un păcat grav, asemenea gunoaie, neascultare - să nu vă implicați cu peștele-rege, să vă pierdeți timpul - aruncați-l imediat. Lasă-l, dă-i drumul!... Nesigur pe partea dreaptă.” Simțind moartea, pescuitul, cerul, căzut în inconștiența spirituală, s-a întors către Dumnezeu: „Doamne! Deci, deosebiți-ne! Lasă această creatură să se elibereze! Nu dupa mine! „slab, fără speranță, un bun prins”.
Scena simbolică dintre Ignatovici și sturion este nimic mai puțin decât lupta dintre Tsar-ribi și Regele naturii - oamenii. „Ei bine, atunci, în sfârșit, drumurile lor s-au încrucișat? - întreabă autorul. – Râurile sunt rege și toată natura este rege – pe o pășune. Toți suferă aceeași moarte dureroasă”. Sturionul a ieșit mai puternic, câștigând lupta. „Peștele s-a răspândit la viu, a uns sforile cu un pieptene rupt, și-a bătut coada, a lovit apa și ar fi scos din vedere un om, cu cuie, cu o piele, ar fi izbucnit ca o grămadă de gachki. Peștele a continuat să bată cu coada până când a preluat captura, rupându-și corpul în resturi, ducând zeci de voodoo mortale în cel nou. Șisturi, grav rănită, dacă nu aranjată, ea a căzut deja aici în invizibilitate, strivită într-un înveliș rece, o revoltă l-a înconjurat pe încântătorul pește-rege, care se prăbușise.” Ce îi rezervă mâine? – autorul pune astfel de întrebări.
Magnificele picturi naturale ale lui „Tsar-ribi” acordă atenție descrierilor literar-epopee, care exprimă furnizarea de dovezi pentru pământul siberian curat. Din păcate, oamenii „rănesc” taiga, tundra și râurile, dar încă pot trăi fericiți și inofensivi, obosiți de creșterea peștilor, păsărilor și animalelor. Taiga este plină de toate culorile taiga veselă („Taiga curgea, cedrii șuierau<...>); tundra este întunecată și calm vie: („Tundra a căzut într-o tăcere adâncă”, „Iarna a căzut<…>conform tuturor Taimirului<…>"); repezi lin apa în spatele peștilor periculosi<…>"). Cartea are teme de peisaj dezvoltate bogat, care joacă un rol important în evaluarea relațiilor dintre eroi, familiile și vederile lor. Astfel de descrieri sunt grozave pentru a contracara inadecvarea și dizarmonia din căsătoriile oamenilor.
Note
1. Boriev Yu.B. Estetică. Teoria literaturii. Dicționar enciclopedic de termeni. - M., 2003.
2. Astaf'ev V.P. Tsar-riba. - Krasnoyarsk, 1993.

Fișiere adăugate