Ce este „misticismul pur”? Poezia „misticismului pur”: tradiții și inovație Gaponenko, Petro Adamovich Misticism pur direct din literatură

Școala „misticismului pur” a luat contur în anii 50 și 60. al XIX-lea Al căror cântat le concentra direct respectul pe categoria frumuseții și filozofiei în viațăși s-a udat nu sta pe aici la creațiile tale „îndurerat” de aceia politică, conflicte sociale etc. Cei mai mari reprezentanți ai „misticismului pur” au fost F.I. Tyutchev și A.A. Fet.

Părerile estetice ale lui Tyutchev au fost modelate de afluxul lui Pușkin, în memoria căruia îi cântă, chiar cu evlavie: „ Ei bine, ca în primul rând, nu vei uita inima Rusiei». Supa de orez Tyutchev - are o fire filozofică. Temele operelor lui Tyutchev sunt variate, dar motivul dominant este gândirea filosofică a autorului- Versuri intime sau versuri despre natură sau altfel.

Natura pare a fi o categorie poetică a unei lumi minuțioase, ideale, în formă de stea, de oameni care nu sunt capabili să aprecieze naturalețea naturii și să învețe limbajul ei: „ Nu ce crezi, natură: // Nu răutăcioasă, nu denunțând fără suflet - // Are suflet, are libertate, // Are dragoste, are limbaj" Prudență subtilă, căldură, lirism și un strop de convivialitate sunt evidente în versurile „În prima toamnă”, „În liniște în pâraiele lacului” și așa mai departe.

Natura este strâns legată - cu legături invizibile - de oameni care „gândesc în contur”. Oamenii sunt văzuți ca cântând ca parte a naturii, iar natura însăși cântă infinitul ei armonios pentru întreaga lume. Sufletul unei persoane se simte ca o închisoare, cu nevoia de a salva: „ Încetează să trăiești în tine însuți, // Și este o lumină întreagă în sufletul tău„(„Silentium!”).

Bătălia lui Tyutchev nu este un „duel fatal”, ci în același timp - și cea mai mare fericire. Dramă, pasiune, furtună de sentimente în prezentarea versurilor de dragoste a lui Tyutchev: „ O, cât de ucigaș iubim, // Ca orbirea sălbatică a patimilor, // Suntem iubiți mai ruinător, // Care este inima noastră dragă!».

Gliboka iubește Є. Denis'eva - o femeie pasionată, asemănătoare cu soțiile lui Dostoievski, a cărei moarte timpurie a apărut ca un precursor al creării ciclului de vârfuri „Denie”, capul de orez din care există consistență, asemănător cu moartea femeii. suflet.

Dragostea lui Tyutchev înainte de Batkivshchina este similară cu dragostea lui Lormont - minunată, aparent super-iubitoare. Pentru poet, Rusia este adâncă și necunoscută, iar sufletul ei este spontan și irațional: „ Nu poți înțelege Rusia cu mintea ta // Nu poți muri cu Arshin Zagalny: // Ea are un statut special - // Nu poți crede decât în ​​Rusia».

Tema cântecului și poeziei este dezvăluită în mod specific de Tyutchev: el cântă, în opinia autorului, vinovat că a fost mereu în centrul poveștii și lipsit în mare măsură de această „onorabilitate”, te poți recunoaște pe tine însuți: „ Fericit, cine a văzut lumea asta // Are o boală fatală! // Yogo a fost chemat de toți cei buni // Ca un spivrozmovnik la banchet„(„Cicero”).

Ideea vitezei orei, dispariția vieții și a morții și fericirea oamenilor sunt motivele dominante ale versurilor lui Tyutchev, dezvăluind profunzimea și bogăția poeziei sale: „ Nu ni se dă să repetăm, // Cum se aude cuvântul nostru, - // Și ni se dă în cânt, // Cum ni se dă harul».

Dezvoltare reușită a literaturii!

site-ul, cu copierea integrală sau parțială a materialului trimis către Pershodzherelo ob'yazkov.

Lectia 1

Poezia rusă din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea.

F.I. Tyutchev și A.A. Fet – școală de misticism pur

Literatura clasică rusă a luat întotdeauna un rol activ în viața de zi cu zi a țării, răspunzând cu pasiune la problemele sociale arzătoare ale momentului. Acest lucru este caracteristic mai ales anilor 60 ai secolului al XIX-lea, când a existat o demarcație între grupurile literare nobile, aristocratice și revoluționar-democratice. Poate că au existat autori care, într-un mod complet diferit, și-au văzut locul în literatură - probleme absolut sociale, iar în această situație istorică, majoritatea textiștilor „puri” stau în creativitatea lor Mâncarea de actualitate nu a putut să nu provoace o reacție negativă. din partea criticii.

Cântând, era necesar ca o mamă să aibă curaj, astfel încât, într-o astfel de situație, să-și susțină constant și consecvent credo-ul creator, să-și conducă propriul „super-noroc cu secolul”. Astăzi vom vorbi despre doi autori care, în creativitatea lor, s-au inspirat din răutate și care au urcat la literatură ca cântăreții „misticismului pur” - F.I. Tyutchev și A.A. Fet.

Ce este „misticismul pur”?

În secolul al XIX-lea, în Europa, a apărut o teorie care a susținut ideea de „mister de dragul misticii”, adică ideea independenței misticii, a independenței sale de politică, beneficii și conscripție. În Rusia, la mijlocul secolului al XIX-lea, tendința în creștere spre dezvoltarea „misticismului pur” se explică prin faptul că au vrut să reziste popularității regimului revoluționar-democrat și abordărilor „utilitariste” până la punctul de misticism. Poeți dintre care direct - A. Grigor'ev, A. Maikov, Y. Polonsky, A. Fet, F. Tyutchev și mulți alții s-au combinat cu forma artistică a creativității și a politicii unice. Ei și-au prezentat lucrările, lucrările de directie revoluționar-democratică, de către următorii autori: M. Dobrolyubov, D. Pisarev, N. Nekrasov, M. Saltikov-Șcedrin.

Este imediat clar că F.I. este conștient de problemele sociale. Tyutcheva și A.A. Feta nu a fost dictată deloc de insensibilitatea ei spirituală și de dorința de a provoca suferință oamenilor. Este destul de poetic să asistăm la rândul acestor autori despre umanismul, generozitatea, interesul pentru viață, deschiderea către lume. Aceasta era pur și simplu natura talentului său poetic. Ea le-a făcut semn către necunoscut, i-a ispitit să se minuneze de lumina complexă și himerică a sufletului uman, să perceapă cu acuratețe și subtil frumusețea și armonia naturii în luminozitatea ei eternă, încântătoare. Urmând tradițiile scriitorilor romantici ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea (Jukovski și Pușkin timpuriu) și cultura romantică germană, versurile lor au fost dedicate problemelor filozofice și psihologice.

În ultimele cupluri am discutat despre creativitatea lui N.A. Nekrasova, spune-mi, ce vezi de la alți poeți? Răutatea a devenit cheia succesului lui Nekrasov. Ghici ce, Nekrasov și-a îmbrățișat Muza. Acolo cântă unui gând, „sora adevărată” a unei tinere sătești din poemul „Ziua de ieri...” - suferindă, răbdătoare, toate în calcani și ași pământești.

Ieri, anul trecut,

Zaishov sunt pe Sina;

Acolo au bătut o femeie cu un batog,

Săteanul este tânăr.

Nici un sunet din sânii ei,

Mai degrabă un bici, șuierat, răcnind...

I Museum am spus: „Minune!

Sora ta este dragă!

O, muzeul lui Nekrasov, chiar și Svetobudova, și nu există loc în viața ei pentru comori îngropate și sentimente subtile. În fața lui Nekrasov, Fet și Tyutchev afirmă o asemănare diferită, cerească a poeziei.

F.I. Tyutchev. Poezie

În mijlocul tunetului, în mijlocul focului,

Printre pasiunile tulburi,

Într-un mod spontan, fratern,

Acolo din ceruri strălucește până la noi.

Blues ceresc până la pământesc,

În spatele clarității înnorate a vederii -

І pe marea agitată

Se toarnă yalinul împăcat.

Fet, care și-a dedicat Muzeul Kilka Vershivs, pentru a-i onora într-o haină cerească:

A.A. Fet. Muzeu

Puterea a venit. Fericit si nelinistit,

Îți repet vershul afectuos;

Și pentru că darul meu este fără valoare înaintea ta,

Atunci geloziile mele nu sunt mai mici decât altele.

Păstrându-ți cu sârguință libertatea,

Nu i-am sunat pe cei neinițiați înaintea ta,

Sunt sclav și lupt pentru profit

Fără a vă spurca promoțiile.

Încă la fel, altar sacru,

Pe pământul mohorât și invizibil,

La capătul stelelor, zeiță nepieritoare,

Cu un zâmbet gânditor pe buze.

Potrivit lui Tyutchev și Fet, poezia și creativitatea sunt ca un mister, subordonate inconștient voinței și rațiunii umane. Cântă ca un bătrân student, ascultându-i vocea interioară.

Încercăm să dezvăluim particularitățile poeziei lui F.I. Tyutcheva și A.A. Feta.

Ideea principală a versurilor acestor doi poeți constă în profunzimea analizei experiențelor emoționale ale oamenilor. Astfel, lumea interioară complexă a eroilor lirici ai lui Tyutchev și Fet este similară în multe privințe.

1. Tema naturii și lirismul peisajului,
2. Tema filozofică și versuri filozofice,
3. Tema este dragoste și versuri de dragoste.

Lirism extrem. Resentimentele cântăreței provine din provincia Oryol, resentimentele din copilărie a devenit o dragoste pentru frumusețea naturii rusești. Rândurile vârfurilor lor, dedicate naturii autohtone, le cunoașteți cu toții practic de la școala de știuleți.

F.I. Tyutchev. Iarna nu are de ce să fie supărată

Iarna nu are de ce să fie supărată,

Timpul a trecut -

Primăvara bate la fereastră

Și soția mea în curte.

Și totul a devenit neclar,

Toată lumea o obligă pe Winter să scape -

eu launs pe cer

Sunetul a început deja.

Iarna încă se pregătește

Și mormăi de primăvară.

Este mai obișnuit pentru ea

Și e mai bine să faci mai puțin zgomot...

Vrăjitoarea răului a înnebunit

Eu, după ce m-am îngropat în zăpadă,

Lasă-te, curgând,

Un copil frumos...

Primăvara și durerea nu sunt suficiente:

Iubită de zăpadă

Am devenit mai puțin roșie

Super răutăcios.

Nina a citit poezia lui A.A. Fet.

A.A. Fet. Am venit - și totul este în regulă

Ea a venit și totul a fost în regulă,

Toată valoarea vieții va fi dată,

Și inimă, război împotriva furtunilor de iarnă,

Raptom a decis să strângă.

A vorbit, a înflorit

Tot ce a fost nevoie ieri,

Și iarna cerului a adus

Mă duc cu un acoperiș rupt.

Ce călătorie veselă și îngrozitoare este!

І în puritatea invizibilului

Dans rotund prin copac

Să aruncăm verdeața cu fum.

Cântă un pârâu sclipitor,

Și din cer un cântec, așa cum s-a întâmplat;

Se spune:

Tot ce s-a întâmplat a trecut.

Nu se poate spăla limba

vreau sa stau calm,

Este imposibil în fața frumuseții eterne

Nu cânta, nu lăuda, nu te ruga.

Despre ce sunt insultele? Tema naturii, zorii primăverii

Pe baza ce fel de miros a fost creat? Separa

Personificare, sau prosopopoeia (greacă prosopopolia, ca prosopon - exposing și poieo - rob) - de asemenea imagini ale obiectelor neînsuflețite sau abstracte, în care acestea sunt înzestrate cu puterea esențelor vii - darul limbajului, capacitatea de a gândi și a percepe. O. a fost mult timp asociat cu privirea străveche a luminii și tot felul de credințe (de exemplu, O. în mitologia antică). O. ca alegorie, termen stilistic – una dintre cele mai largi cusături artistice

Glosar de termeni literari.

ed. 3 48 comp.: L. I. Timofeev și S.V. Turaev. M., „Osvita”, 1974. 509 p.

Personificare- un dispozitiv artistic (trop), în orice obiect neînsuflețit, pot vedea clar puterea ființelor umane (nu înțelegeți greșit, ființe umane!). Separat, ele pot fi distinse îngust, într-un rând, într-un mic fragment, sau poate în felul în care este inspirată întreaga serie („Tărâmul meu abandonat” de S. Yesenin, „Mama și seara ucisă de germani,” „Vioara și troșele nervoase”). Maiakovski și în.). Izolarea este importantă ca unul dintre tipurile de metaforă (div. în continuare).

Scopul izolării este de a conecta imaginea unui obiect cu o persoană, de a o crea mai aproape de cititor, de a surprinde în mod figurat esența interioară a obiectului, surprinsă din viața de zi cu zi. Izolarea este una dintre cele mai vechi trăsături figurative ale misticismului.

http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22

În poezia lui Fet și Tyutchev, descrierile naturii, pe de o parte, sunt valoroase cu forțe puternice, pe de altă parte, ecou experiențele eroului liric. Natura răspunde eroului liric: descrierea luminii exterioare a naturii se transformă lin într-o descriere a luminii interne a eroului liric.

Este planul lui Tyutchev și Fet de a continua tradiția rusă de a combina picturile naturii cu dispozițiile cântătoare ale sufletului uman. Această tehnică a paralelismului figurativ a fost susținută pe scară largă de Jukovski, Pușkin și Lermontov.

Tyutchev este numit, fără a fi surprinzător, un spirit al naturii native; creativitatea sa susține ferm ideea suveranității naturii și se opune direct materialiștilor vulgari care propovăduiesc natura imprudentă și destul de intruzivă a oamenilor din lume. Aceasta este natura, ordonarea a voinţei umane (cunoaşte-l pe Bazarov).

F.I. Tyutchev. Nu ceea ce crezi, natură

Natura nu este ceea ce crezi tu:

Nu rău, nu chip fără suflet -

Are suflet, are libertate,

Are o fermă, are o bucătărie...

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

Schimbați frunza și culoarea copacului:

De ce este grădinarul lor lipit?

Sau fătul se maturizează în același pântec

Jocul forțelor externe, extraterestre?

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

Nu mirosi și nu mirosi duhoarea,

Să trăiești în această lume, ca în întuneric,

Pentru ei, sorii, nobilimea, nu mor,

Și nu există viață pentru creaturile marine.

Nu s-au putut răzgândi,

Primăvara nu le-a înflorit în sâni,

Vulpile nu vorbeau în fața lor,

Și nu era nimic în oglindă!

Și limbaj nepământesc,

Râurile ofilite și vulpile,

Nu am petrecut noaptea cu ei

Prietenii lui Rose au o furtună!

Nu e vina lor: cât se poate de înțelept,

Organul vieții este surd!

În lumea poetică a lui Tyutchev nu există o distincție clară între lumina naturii și lumina omului.

F.I. Tyutchev. La naiba gândul ăsta

Duma după gândire, hvilya după hvilya

Două manifestări ale aceluiași element:

Fie într-o inimă apropiată, fie într-o mare fără margini,

Aici - de exemplu, acolo - în aer liber, -

Aceeași umflare și umflare veșnică,

Aceeași aparență de alarmă și gol.

Versuri filozofice. Versetele despre natură sunt adesea amestecate cu gânduri despre mulțimea oamenilor. Lirismul peisagistic evocă un loc filozofic. Natura este un tovarăș misterios și un însoțitor constant în viață, cel mai frumos mintea unui erou liric.

F.I. Tyutchev. Despre ce vorbești, vert nichny?

Despre ce vorbești, vânt de noapte?

De ce esti asa innebunit dupa asta?...

Ori plictisitor de jalnic sau abătut?

Cu inima mea bună

Continuați și mai departe despre neînțelepți

Trăiesc și susțin pe cineva

Sunetele sunt nebunești pentru o oră!

DESPRE! Nu cânta acele melodii groaznice

Despre haosul antic, despre cel antic!

Cât de lacomă lumina sufletului nopții

Ascultă povestea kohanoi!

Cu sânii muritori izbucnind,

Nu fi supărat pe pragna nemărginită!

DESPRE! Boor, ai adormit, nu te trezi

Haosul va izbucni sub ei!

Aici descrierea elementului transmite experiențele eroului. І Descrierea naturii de către Feta transmite forma umană.

A.A. Fet. Ce mizerie! Capătul aleii

Nu sunt nori pe cer,

Pe stepă totul este neted, totul este alb,

Fără corbi împotriva furtunii

Krill-ul flutură important.

Și nu există lumină în sufletul meu,

Are aceeași răceală care a durat

Gândurile leneșe adorm

Peste praful pe moarte.

Deosebit de tragică în lirismul lui Tyutchev este tema stimei de sine a individului, care este cel mai clar dezvăluită în versetul Silentium.

F.I. Tyutchev. TĂCIUM!

Movchi, hovaysya tai

Simt ca visele mele -

Vino în adâncul sufletului tău

Se ridică și intră

În tăcere, ca stelele nopții, -

Admiră-le și bucură-te.

Cum poți spune inimii tale?

Cum altfel pot să vă explic?

Înțelegi de ce trăiești?

Ideea este o minciună.

Vibrați, veți dezgropa cheile, -

Mănâncă-le și mănâncă-le.

Este mai bine să trăiești în tine -

Există toată lumină pentru sufletul tău

Gânduri misterioase și încântătoare;

Pentru a asurzi zgomotul din afară,

Denny renunță la schimb, -

Ascultă-i cântă și cântă!...

1829, cob roci din anii 1830

Dacă orice cântăreț are puterea de a stimula rezervorul creativității sale. Fet glorifica moartea la sfarsitul vietii, bucurandu-se de pace dupa ea. Acest lucru este ascuns de consecințele acestei vieți. (Fet avea multă forță pentru a demonstra că nobilul Shenshin este vinovat).

A.A. Fet. Moarte"

„Vreau să trăiesc!” strigă cel curajos.

Opriți înșelăciunea! O, dă-mi înșelăciune!

Și nu am niciun gând despre ce este gheața,

Și acolo, sub el, este un ocean fără fund.

Alerga? Unde? Care este adevărul, care este mila?

Unde este suportul, ca să-ți poți întinde brațele spre el?

Nu există nici o floare vie, nici râs, -

Moartea este deja triumfătoare înaintea lor.

Papucii glumesc cu gândul la drum,

Având încredere în ghizii aproape orbi;

Viața Ale yakscho este un bazar al lui Dumnezeu zgomotos,

Aceasta este doar moartea - templul nemuritor.

Tyutchev are o experiență diferită în viață și moarte:

F.I. Tyutchev. „Dacă ai puterea să îmbătrânești...”

Când bătrânii sunt puternici

Începem să ne schimbăm

Suntem de vină, ca bătrânii,

Noii sosiți au un loc nou, -

Spune-ne, bun geniu,

Un fel de doctori lași,

Un fel de întărire, un fel de amărăciune

schimbari de viata;

Pare o furie invocată

Pentru lumea care se reînnoiește,

Sosesc oaspeți noi

Pentru pregătirile lui va fi un banchet;

Din vestea amară,

De ce fluxul nu ne mai poartă

Și care sunt celelalte apeluri,

Alte strigări înainte;

Uită-te la tot ce este prea strâns pentru noi,

Cât de mult mai adânc a fost demult,

І khannya ganebnishe al bătrânului

Un bătrân morocănos cu o siguranță.

Cob veresnya 1866

Tyutchev nu dăunează vieții, deși viața lui ar duce la mai multă suferință. Moartea nu este acceptată ca o rutină în viață, ci ca un fenomen natural, natural

Versuri de dragoste. Kohannya este cel mai mare dar al lotului, care aduce cea mai mare bucurie și cea mai mare suferință. Aceasta este interpretarea eternului în lirismul a doi poeți celebri. Versurile de dragoste ale lui Fet și Tyutchev sunt combinate cu sunete tragice intense. Este popular din cauza durerii reale, reale, a suferinței insuportabile, a unui sentiment acut de pierdere, a dovezilor de vinovăție și rău.

Resentimentele și cântăreții au supraviețuit tragediei. Prima echipă a lui Tyutchev, Eleonora Peterson, a murit devreme; Viața de dragoste, care este condamnată la căsătorie, până la Olenya Oleksandrivna Denisieva a dus la faptul că și săraca femeie a murit.

Sinuciderea Mariei Lazic, fata care a fost soția lui Fet și lipsită de el prin sărăcia ei, a luat o urmă de neuitat din sufletul cântăreței. Versurile par să aibă un caracter tragic.

În celebrul „ciclu Denisevsky” F.I. Minunile lui Tyutcheva din spatele adâncurilor și puterii vârfului:

F.I Tyutchev. Oh, acest Pivden, oh, acest Nisa

Oh, acest Pivden, oh, acest frumos!

O, cât mă tulbură strălucirea!

Viața este ca și cum ai împușca păsările,

Vreau să mă ridic, dar nu pot...

Nu există nicio lustruire, nici un scop -

Atârnând jumătate din aripi,

Și voi toți, aplecați în praf,

Să tremure de durere și de neputință.

Incoerența și imaginea strălucitoare a unei păsări cu aripile rupte transmite cu crudă precizie sentimentul unei persoane lovite de durere, incapabil să depășească importanța unei crize spirituale, să cunoască puterea vieții.

Virshi A.A. Feta, dedicată Mariei Lazic, este, de asemenea, plină de durere și de un grav sentiment de vinovăție. În „Old Leaves” cântă din nou și trăiește din nou drama colosală:

A.A. Fet. Frunze vechi

De mult uitat, am văzut sub o minge luminoasă,

Orezul este sacru, vei fi din nou înaintea mea

Și după un an de suferință mentală, Mittevo a înviat

Tot ce a fost de mult irosit de suflet.

Hai să ardem gunoiul cu căldură, uită-te din nou

Doar încredere, speranță și iubire,

Și cuvinte sincere pentru prietenii noștri apropiați

De la inimă până la obraji mă pot căsători.

Te condamn, nu am informații

E primăvară în sufletul meu și iarnă mohorâtă.

Ești strălucitor, sfânt, tânăr,

Ce timp lacom a fost când ne-am luat rămas bun.

Și am avut încredere în sunetul bucuriei, -

De dragul oamenilor, lumea merge bine! -

Am lovit mâna care te scria,

M-am condamnat la despărțirea veșnică

Și cu frigul în piept am pornit într-o călătorie lungă.

Ei bine, cu un râs grozav, dezamăgire

Șoptește-mi despre khannya, te minunezi de ochii mei?

Nu există rânduri și lacrimi amare.

Pentru a dezvolta un sentiment de ostilitate din tragicul conflict de dragoste al acestor autori, ajungem la un verset semnificativ dedicat acestui subiect.

A.A. Fet. Şoaptă, frică să moară

Respirație șoaptă, timidă,

Trilurile privighetoarei,

Sriblo și Kolivannya

Strămoc somnoros.

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre fără sfârșit.

O serie de schimbări fermecătoare

a denunţat Mili.

Hmarakh-urile slabe au Troyandi violet,

Vidblisk burshtin,

Și sărutări și lacrimi,

Și zori, zori!

Majoritatea sugestiilor se bazează pe nume și anexe, fără un singur cuvânt. Culorile și semnele apelului pot transmite, de asemenea, fastul și tensiunea momentului cu specific realist. Acest proces creează o imagine punctuală, care, la o privire atentă, dă haos, „schimbări scăzute fermecătoare”, dar la suprafață - o imagine precisă. Fet începe o descriere a experiențelor amoroase și a gândurilor privind fixarea absolută a temerilor și a dușmanilor săi subiectivi. În partea de sus, natura devine un participant în viața celor care au murit, ajută la înțelegerea sentimentelor lor, dându-le o calitate poetică deosebită, întuneric și căldură.

Viața și natura sunt descrise nu doar ca două lumini paralele - lumina sentimentelor umane și natura vieții. Noutatea romanului a fost faptul că atât natura, cât și afișarea sporită a instrucțiunilor multor fragmente, legarea întregii imagini este vina însuși cititorului. La final, descrierile senzațiilor și ale peisajelor se contopesc: lumina naturii și lumina senzațiilor umane apar indisolubil legate.

Și așa am încercat să înțelegem particularitățile talentului creativ al lui F.I Tyutchev și A.A. Feta. Numele lor vor rămâne pentru totdeauna în ordine în istoria literaturii. Și mai mult, toți sunt contemporani, cântând din aceleași epoci, Nekrasov este și un creator apropiat, iar elementul său este o cu totul altă poezie.

„Misticism pur”- Mister pentru mister.

Biletul nr. 8

1. Genul de ficțiune în literatura seculară a secolului XX (Ray Bradbury „Fahrenheit 451”)

„Fahrenheit 451” (ing. Fahrenheit 451) este un roman distopic de science-fiction de Ray Bradbury, publicat în 1953.

În epigraful romanului este scris că temperatura de pe hârtie este de 451 °F. Romanul descrie o supremație totalitară care se revarsă în cultura de masă și în lumea mai largă a gândirii, în care toate cărțile care se îngrijorează de viață umplu dormitorul, iar oamenii care gândesc critic sunt acuzați că sunt legi. Erou-șefÎn roman, Guy Montag, lucrează ca „arzător” (că cartea are un dormitor de cărți), fiind scandat că își trimite opera „în folosul umanității”. Dacă devine brusc deziluzionat de idealurile căsătoriei, unii dintre el devin un proscris și se alătură unui mic grup subteran de oameni marginali, ai căror adepți scriu textele cărților pentru a le ascunde.

Romanul a fost filmat în 1966. În 1984, ca parte a almanahului de televiziune „This Fantastic World”, a fost filmat emisiunea de televiziune „The Sign of the Salamander”, bazată pe romanul lui Bradbury și pe romanul lui Edward William Ludwig „The Little Chief”. Din 2007, stava „Simfonia focului”, bazată pe roman, este prezentată la teatrul „Yuventa” din Sankt Petersburg. Ideea lui R. Bradbury a fost adoptată în timpul creării filmului „Equilibrium”. În 2011, grupul Ariei a lansat compoziția „Symphony of Fire” de pe albumul ei Phoenix, bazată pe motivele romanului.

Ray Bradbury a scris acest roman într-o mașină Drukarsky închiriată dintr-o bibliotecă mare din Los Angeles. Textul se bazează pe povestea fără precedent „Focul” (1949), precum și pe povestea „Pishohid”. Și în primul rând, romanul a fost predat pe părți în primele numere ale revistei Playboy

Complot

Romanul „Fahrenheit 451” vorbește despre o societate totalitară în care literatura este sub gard, iar pompierii plănuiesc să ardă toate cărțile îngrădite, așa cum dezvăluie, și imediat din viețile conducătorilor. Conducătorii cărților sunt supuși arestării, iar unul dintre ei urmează să fie trimis la sanctuar. Autorul a înfățișat oameni care și-au pierdut legăturile rând pe rând, cu natura, cu declinul intelectual al umanității. Oamenii se grăbesc la muncă sau de la muncă, fără să pară măcar să se gândească la ceea ce gândesc și percep, vorbind doar despre a fi gol și gol, și se îneacă în valori materiale. Acasă, vă veți simți ca niște turnuri de televiziune interactive, care sunt proiectate pe pereți, în care sunt baloane de vid, și vă veți termina timpul liber urmărind programe de televiziune, seriale nesfârșite și plictisitoare. Totuși, „prosper”, la prima vedere, statul se află în chinurile unui război total ruinos, care era totuși sortit să izbucnească sub vălul creației.

Personajul principal al romanului, „arzătorul” Guy Montag, o întâlnește pe fata de șaptesprezece ani Clarice MacLellan și începe să realizeze că o viață diferită este posibilă. Clarissa este respectată ca minunată prin natura ei îngropată, vorbește despre gândurile și despre viețile ei pur și simplu. Montague își iubește meseria, dar ia în secret cărți din multe cabine pe care le-ar putea arde. Moartea Clarissei, care este lovită de o mașină, și a femeii care urmează să părăsească cămăruța umedă, supărată de gaz, și ea însăși freacă brânza de balustradă și se arde cu cărți, se va adăuga la discordia internă a lui Guy. . Mai târziu, Guy vine cu porecla lui Ridle, care sună ca fraza femeii: Fii soți, Ridley. Prin harul lui Dumnezeu vom aprinde astăzi această lumânare în Anglia, care cred că nu se va stinge niciodată.” (Beattie îi explică lui Montague cuvintele bătrânei: „Un bărbat pe nume Latimer i-a spus unui bărbat al cărui nume era Nicholas Ridley, când au fost scuipați în murdărie pentru că au stat în Oxford la 16 iunie 1555." Montag se gândește să renunțe la slujbă după ce s-a întâmplat. Se preface că este bolnav pentru distracție.

Pompier (căpitan de pompieri) Betty îi dă lui Guy o zi să vină la tine, se pare că fiecare pompier are astfel de probleme în viață. Dar după asta îmi vine în minte că Montag este obligat să aducă cartea (cum Montag a furat din patul soției și a pus-o sub pernă) și să o ardă. Betty insistă că ideea unei penurii de cărți este să-i facă pe toți fericiți. Vin îi explică lui Montague că fără cărți nu vor exista gânduri și teorii super-inteligente și nimeni în vedere, să o spunem cu înțelepciune. Și cu cărți - „cine știe cine ar putea deveni ținta unei persoane bine citite?” Viața acestei comunități este absolut eliberată de emoțiile negative - doar cei care îndrăznesc se tem. Moartea oamenilor a fost „iertată” - acum cadavrele morților sunt incinerate literalmente cinci minute, pentru a nu hărțui pe nimeni. Montague începe să iasă din gânduri, să-i ceară lui Mildred să-l ajute cu asta, începe să iasă din cărțile ascunse în spatele orificiilor de ventilație și să citească lecții de la ele, dar echipa nu înțelege, este îngrozit că a pierdut Da, strigă despre cei care sunt în ruina lor. Aici te-ai săturat de noile căști încordate (receptoare radio ale „Mushlya”), aglomerate cu „rudele” lor de la televizor și cu scaunele lor.

Guy ghicește despre bătrânul Faber, care este din partea cealaltă a parcului. Bătrânul și-a smuls haina din intestinul stâng, l-a scuturat pe Montague, s-a înghesuit și nu a vrut să intre, dar Montag a oprit yogo, apoi i-a spus lui Rozmov despre vreme etc. Bătrânul s-a supărat pentru prima dată, si apoi si-a dat seama ca avea multe probleme.Este profesor de limba engleza. a devenit mai încrezător, a devenit mai curios și a citit memoria unui număr de virshiv. Injuriile au fost unice pentru Rosemova despre faptul că Montag este pompier. Faber și-a notat adresa pe un caiet: „Pentru dulapul tău”, a spus bătrânul, „în cazul în care te gândești să te enervezi pe mine”. Guy găsește o felicitare a unui mare profesor, ascunsă în dulapul din dormitor, într-un sertar cu inscripția „Investigațiile de astăzi” și îl sună pe Faber. Odată ce ați ajuns acasă din Biblie, vă rugăm să o ascultați și să începeți să-i înțelegeți pe cei care o citesc. Faber îi prezintă lui Montague un dispozitiv „auzitiv”, un receptor radio metalic asemănător cu o geantă, care poate fi folosit pentru a vă ajuta să dormi cu un somnifer. Ei vorbesc despre cei care lucrează în pat, cumpără copii de cărți pentru ajutorul unui prieten al prietenului lui Faber, verifică războaiele, deoarece există o gravă lipsă de ordine în discursuri și au încredere că, în tăcere, va exista o șoaptă slabă. aceasta.

Guy se întoarce și lucrează cu capsula lui auditivă. Mildred (prietenul lui Montag) și doi dintre însoțitorii săi, doamna Clara Felis și doamna Bowels, au izbucnit prin baldachinul lor gol, după ce au citit cartea „The Shores of Dover” și au raportat că Montag salvează cărți acasă. Betty calmează totul, astfel încât Guy vine să sune din dormitorul camerei bătrânului. Un câine mecanic pândea în spatele lui, de care Montag se temea mereu. Vіn buv peven, scho câinele care lovește împotriva lui. În spatele vignetei lui Bittie, Guy arde cabina care mocnește, iar apoi, eliberând un flux rar de jumătate de foc rar de la aruncătorul de flăcări, conduce în Bittie, care evident l-a provocat, uimește doi pompieri și arde câinele mecanic. Dar câinele mecanic reușește totuși să-și sigileze capul de procaină, unul dintre picioarele lui Guy este mut, iar acest lucru este conform cu suprasemănarea lui. Prin sunetul slab al sirenelor, urmează mașini de poliție și începe o urmărire în elicopterele poliției.

Tipul nu este bătut de o mașinărie, dar este ucis. „Vody și-a revenit brusc în fire, poate nu în fire, ci la faptul că o mașină care mergea cu viteză maximă, lovindu-se de un corp mincinos, inevitabil avea să se răstoarne și să scape de toți.” Apoi, în ultima secundă, mașina a izbucnit brusc în flăcări și a ocolit Montega. Tipul ridică cărți și le lasă la cabina arzătorului. Distanța este directă până la biroul unui mare profesor. Acolo, cabina stăpânului pornește televizorul și aud despre urmărirea care este difuzată în aer și despre cei care au livrat un nou câine mecanic care îl va prinde pe răufăcător. Montage, de dragul aliaților săi, arde cuvertura de pat din pat, aruncă covorul în brut, șterge mobila, toate mânerele ușilor cu alcool, arde lenjeria în camera din față, - îndepărtează toate cuvintele și obiectele care au fost atins; Faber ar trebui să pornească ventilația în toate camerele, să umezească totul în cabină cu naftalină, să pornească aspersoarele din grădină, să măture potecile de pe flancuri pentru a rupe urmele lui Guy. Duhoarea iese peste o săptămână sau două despre zustrich de lângă St. Louis, de dragul minții că își vor pierde viața. Montag poate scrie marelui profesor înainte de livrare la adresa oficiului poștal principal. Tudi Faber a luat un autobuz de cinci ani de la oaspete la celebrul său prieten. Guy ia vechile discursuri ale tovarășului său de arme și îl privează de trezirea lui.

Urmărind pasajele lui Faber, Montag se îndreaptă spre râu, își schimbă hainele în vorbire, se duce la apă, curentul îl mătură și îl duce în întuneric. Câinele mecanic își urmează urmele dinspre râu. Când Guy iese din apă, vei intra în pădure, vei cunoaște poteca care duce din acest loc la capătul adânc, vei bea foc în depărtare și vei merge la lumina ta. Acolo se întâlnește cu un grup de oameni care par a fi și mai amabili. Printre ei: Granger, care a scris o carte numită „Degetele unei mâini. Note corecte între specialitate și căsătorie”; Fred Clement - câștigând catedra Thomas Hardy la Universitatea Cambridge; Dr. Simmons de la Universitatea din California, renumit pentru munca lui Orgeta și Gasset; Profesorul West, care, în multe privințe, între zidurile Universității Columbia a adus o contribuție semnificativă la știința eticii, acum o știință de lungă durată și uitată; Cuviosul Părinte Padover în urmă cu treizeci de ani, după ce a ținut o mână de predici și, pe parcursul unui deceniu, și-a petrecut parafițiile prin metoda sa de gândire. Pute a televizor portabil, așa că nu-l cunosc pe Guy in absentia. Aveți voie să beți sticla într-un lichid fără bar pentru a modifica indicele chimic al transpirației. De-a lungul anilor, în spatele cuvintelor lui Granger, Guy miroase a doi oameni complet diferiți. La televizor, mirosurile bântuie moartea în scenă a lui Montega - în locul lui, un câine mecanic folosește un gât de procaină pentru a ucide un trecător sedentar. Devine clar că noua cunoștință a lui Guy face parte din forța care păstrează șiruri de creații literare în capul lui până când tirania nu se va epuiza și cultura literară nu va fi creată (ți-e frică să salvezi și cărțile, fragmentele de duhoare pot fi văzute din locul de origine al rebelilor). Pielea de la ei amintește de vreun produs literar. Montag, care își amintește o serie de lecții din cărțile biblice - Eclesiastul și Apocalipsa lui Ioan Teologul, ajunge la deplinătatea sa. Într-un minut începe și se termină războiul, iar un grup de profesori de la Gaym străjuiește de departe distrugerea locului ca urmare a bombardamentului atomic. În acest moment, Montag, aruncându-se la pământ, realizează că o va ruina pe Mildred. Puteți ghici că mirosurile se îngrămădesc în Chicago. Faber nu este mort, el se află în prezent într-un autobuz, se deplasează dintr-un loc în altul (de la un punct de ruină la altul). După catastrofă, oameni noi, cu gânduri asemănătoare cad pe drum, fiecare se gândește la ai lui. „Mai târziu, când soarele apune sus și strălucește cu căldura sa, duhoarea va începe să se disipeze<…>Montag a simțit că în nou, cuvintele răsare și prind viață. Ce vei spune când vine diavolul tău?<…>„Din celălalt mal al râului este pomul vieții, care dă roade de douăsprezece ori, care dă roadele și frunzele pomului pentru vindecarea oamenilor...” Deci, se gândi Montag, ce am de gând să spun. ei din nou și din nou. Opivdni... Când ajungem la loc.”

480 de ruble. | 150 UAH | 7,5 dolari ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Disertație - 480 RUR, livrare 10 hvilin, din toată inima, fără zile libere și sfinte

Gaponenko, Petro Adamovici. Poezia „misticismului pur”: tradiții și inovație: disertație... Doctor în științe filologice: 01/10/01 / Gaponenko Petro Adamovich; [Mіstse zakhistu: Instituția de învățământ de stat federal de învățământ profesional superior „Universitatea de stat din Moscova”]. - Moscova, 2011. - 377 p.: Il.

introduce

Capitolul I. A.A. Fet. Estetica si poetica. Conexiuni creative de la F.I. Tyutcheva și I.S. Turgheniev 46

1. Filosofia frumuseții a lui Fetov și relația sa cu tradiția lui Pușkin 46

2. Portretul creativ al lui Fet în două mesaje completate 57

3. Noutatea filmului metaforic al lui Fet 66

4. Natura în lumea poetică a Fetei și Tyutchevei. Asemănarea și asemănarea în concepțiile filozofice naturale ale poeților 75

5. Natura și umanitatea în creativitatea lui Feta și Turgheniev: tipologia situațiilor estetice ale poeților și prozatorilor 85

Secțiunea II. Lumină estetică A.K. Tolstoi 109

1. Tolstoi în evaluările criticilor și creativitatea scriitorilor 109

2. Stiulețul căii creative a lui Tolstoi 122

3. Metoda artistică și procesul creator al poetului Tolstoi 135

3.1 Movna și forma de gen a versurilor lui Tolstoi 135

3.2 Principii de lucru la o imagine artistică 143

3.3 Intuiția romantică a lui Tolstoi 151

3.4 Tolstoi iac maestru versul 158

4. Tolstoi și tradiția poetică 166

Secțiunea III. Sferele „idealului” și „realului” în creativitatea lui O.M. Maykov 187

1. Cuvântul lui O.M. este mai poetic. Maykova și F.I. Tyutcheva 187

2. Ciclul final al lui Maykov „Excelsior”: idei, imagini, poetică 193

3. Mindfulness și acțiune în versurile Maykova 202

4. Epopeea lui Maykov: cântă „Mandrivnik” și „Vise” și „dramă lirică” „Trei morți” 216

4.1 Poetica cântării „Mandrivnik” 216

4.2 Idealul moral și estetic al poetului în poezia „Visele” 226

4.3 Conceptul istoric al lui Maykov în „drama lirică” „Trei morți” 237

Secțiunea IV. Da.L. Polonsky și „misticismul pur”: greutăți și dezvoltare 264

1. Ciclul „caucazian” de poezii lui Polonsky: idei, motive, imagini 264

2. Formarea sistemului poetic al lui Polonsky. Particularitățile farului cântă 277

3. Căutări spirituale și morale ale regretatului Polonsky 295

Capitolul V „Fetivske” și „urât” în creativitatea lui A.H. Apukhtina 306

1. Caracteristici ale locului poeziei lui Apukhtin. Principiile conștientizării și descrierii vieții 306

2. Genul nuvelei psihologice în operele lui Apukhtin și Polonsky. Legături cu proza ​​psihologică realistă rusă 319

3. Apukhtin și tradiția poetică 330

Visnovok 350

Literatura 360

Introducere în muncă

„Misticismul pur sau „misterul pentru misticism”, după cum interpretează acest concept Literary Encyclopedia of Terms and Conditions,” este numele rațional pentru manifestările și conceptele estetice modeste, semnul exterior ascuns al căruia este afirmarea valorii de sine și artistice. creativitate, independență a misticii față de politică, soții vimog, vikhovnih zavdan 1.

De regulă, conceptul de „misticism pur” este o reacție la progresele „utilitarismului” ale altor școli și direct la încercările de a susține mistica puterii politice și doctrinei sociale.

Curentele „misticismului pur” în literatura rusă datează din anii 40 ai secolului al XIX-lea, când reprezentanții săi și-au început activitatea poetică. Astfel, poezia „pură” în ochii populației putea fi adesea apreciată ca urmare a opoziției pasive față de putere, dar după mijlocul anilor ’50 dispariția „misticismului pur” a devenit războinică, s-au opus polemic cu „naturală Această școală”. ” sau „Directa lui Gogol”.

Din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, cel mai popular subiect al superechka a fost judecata lui Pușkin despre libertatea artistului, găsită în poeziile „Cântă”, „Cântă și ceilalți”, „Cântă” și altele. Oponenții „directității gololiene” (A.V. Dudishkin, P.V. Annenkov) au absolutizat formulele lirice ale poetului („Nu pentru lauda de zi cu zi”, etc.), considerându-le motivul principal al esteticii lui Pușkin și ignorându-le în mod specific zmіst de o sută de ori. Duhoarea a redus aspectul sintetic al lui Pușkin la doar un membru, l-a împărțit în teză și antiteză.

Subliniind bogat „misterul misterului”, N.G. Cernșevski și N.A. Dobrolyubov, prin mintea sa deschisă, metafizica și anticiparea polemică, nu a dezvăluit subtilitatea interpretării naturale a operelor joase ale lui Pușkin de către adepții teoriei „artisticii” și și-a îndreptat critica împotriva poetului însuși, cunoscându-l mai bine pe Marele Maestru Formie. .

Înainte de așa-numita școală a „misticismului pur”, Suchasniki i-au asigurat A.A. Feta, O.M. Maykova, A.K. Tolstoi, N.F. Shcherbin, L.A. Meya, Ya.P. Polonsky, O.M. Apukhtina, A.A. Golenishcheva-Kutuzova, K.K. Sluchevsky, K.M. Fofanova ta in.

În această disertație putem vedea cel puțin cinci dintre ele, și anume Fet, Tolstoi, Maikov, Polonsky, Apukhtin. Alegerea personalităților dictează semnificația și reprezentativitatea acestor nume, precum și vizibilitatea creativității acestor poeți pentru a obține trăsături și trăsături caracteristice distincte care sunt puternice în poezia „pură”. Să cântăm cu toții împreună cu cercetătorul de disertație de la F.I. Tyutchev, însă, nu se încadrează pe deplin în programul estetic al școlii „misticismului pur”, deși cu toate părțile activității poetice se contopește cu ea. În general, versurile lui Tyutchev sunt versuri-tragedie în paralel cu romanul-tragedie a lui F.M. Dostoievski și el însuși au apărut pe cer deasupra orelor, la cea mai complexă răscruce istorică a Rusiei și Apusului, cele mai înalte capete ale hranei „blestemate”, „rămase”.

Poezia „misticismului pur” ca una dintre poeziile răi de aur de la mijlocul și cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea este o direcție specială în literatură, chiar și târzie și interacționând activ cu proza ​​clasică rusă, în multe feluri voi adăuga. Întrucât proza ​​s-a concentrat pe problema oamenilor pe un material socio-istoric specific, fără a descuraja însă aspectele extraumane ale caracteristicilor personajelor eroice, atunci poezia „misticismului pur” a început să prevaleze la scară ascunsă, cu poziții metafa izichnyh. Căutarea unor modalități netradiționale de infuzie artistică a temelor ontologice ale relației umane cu o singură ureche metafizică a devenit o caracteristică specială a autoafirmării individualității creatoare. Poeții și-au dezvoltat forma poetică, propriul stil, cu ochiul spre proza ​​psihologică.

Principiile lejere și estetice ale reprezentanților poeziei „pure” au multă substanță – ceva care îi apropie direct de esența lor, de fizionomia lor. Acesta este un nivel mai mare sau mai mic de neîncredere în tabăra democratică, înțelepciunea ascunsă a esenței și a ordinii misticismului, distincția dintre adevărul „jos” și „poetic”, orientarea la nivel egal al cititorilor, prezentarea relevanței reale pentru lumea liberă a lumii poetice, concentrarea pe reprezentarea oamenilor, plictiseala profunzimea spiritului, tensiunea interesului până la dependență, întunericul sufletului uman, pofta de intuitiv și necunoscut , respectul este avansat la singular, unic în oameni.

În creativitatea lor, ei cântă despre „misticism pur”, așa că au recunoscut și influxul acestor și alți filozofi - Platon, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov, cu respectul său aprins pentru profunzimile iraționale ale psihicului, se străduiește să ofere o bază logico-gnoseologică de încredere pentru metafizica „orice ființă”.

Misterul este singura formă nedefinită de cunoaștere care se bazează pe esența generală a discursurilor și ideilor. Deci, respectând A.A. Fet. Pentru A.K. Misticismul lui Tolstoi este un loc între lumina pământească și „alte lumini”, care vizează înțelegerea eternului și a eternului în formele activității pământești. UN. Maikov, alții cântă.

„Curățăm” textii de putere cu liniște și lenevie. Se poate spune că, datorită constantelor întregii sale, planta luminii este un cronotop ideal, care se reflectă în diferite moduri în procesul de creativitate. Toposul ideal a devenit o dominantă senzorială și structuratoare a tabloului artistic pentru lumea poeților. La scară europeană globală, școala „misterului pentru mistică” a fost un analog cu fenomene precum grupul „parnasienilor” din Franța sau al prerafaeliților din Anglia, care au creat un parteneriat capitalist urgent dintr-o poziție de pur naturalism. .

Creativitatea poeților, care se învecinează direct cu „misticismul pur”, nu poate fi cuprinsă în aceste cadre și este imposibil de plasat un semn de egalitate între declarațiile estetice ale poeților și practica lor creativă. Declarând întărirea misticismului în fața problemelor socio-politice actuale, au fost în concordanță cu aceste principii. De fapt, nu există niciunul dintre ei – nici Fet, nici Maikov, nici A.K. Tolstoi, nici Polonsky, nici Apukhtin - au fost observatori imparțiali ai vieții.

Toți acești cântăreți au încercat să găsească frumusețea în lume și cotidian, să găsească frumusețea în cotidian și în trecut. O sursă de creativitate poate fi „muzica pădurii” („Octava” de A. Maykov) și o plimbare în pădurea de toamnă („Când toată natura tremură și seamănă...” de A.K. Tolstoi) și „un samovar”. care a fost completat de mai multe ori” și „șapca și ocularele” bunicii („Village” de A. Fet) și super-chka neghinoasă a prietenilor („Welding” de A. Apukhtin). Muza este o cântăreață care arată ca o fată drăguță și cu picioarele pe pământ („Muse” de A. Fet) și rătăcește pe străzile orașului („Muse” de Y. Polonsky).

Îndelungata precauție a textiștilor absolut „puri” nu se explică în locul creativității lor ca atare. Un rol fatal pentru ei l-a jucat situația în care au încercat să reînvie libertatea poeziei, independența ei de nevoile practice și „problemele zilei” într-o situație dramatică - o situație ca Dostoievski în articolul „G.- B.” ov și nutriție despre misticism” este complet similar cu Lisbonsky la pătruns. Lumea a fost împărțită în două tabere – iar taberele ofensive au decis să pună poezia în slujba nevoilor și intereselor lor.

Mulți savanți au revizuit cu atenție clișeele de bază din caracteristicile acestor poeți importanți din acea perioadă. Lucrări ale unor eminenti savanți literari D.D. Blagogo, B.Ya. Bukhshtaba, V.V. Kozhinova, B.O. Cormana, N.M. Skatova, B.M. Eikhenbaum, I.G. Yampilsky a creat o bază textologică și literară pentru o mare varietate de probleme asociate cu creativitatea poeților „misticismului pur”, inclusiv probleme care ne interesează în mod deosebit - intensitatea și inovația.

Noile cercetări au îmbogățit semnificativ descoperirile noastre despre locul poeziei pielii în istoria culturii și poeziei găinilor, despre unicitatea sistemelor lor poetice, despre aspectul lor natural etc. Ceea ce ne atrage la urmașii noștri nu este ideologia, ci acea „libertate secretă”, așa cum spunea A. Blok.

În comunitatea științifică, a existat tendința de a îngropa înțelegerea esenței și independenței sistemelor poetice și a lumilor artistice create de artiști, explicând modul în care același motiv în sistemul artistic al unui alt autor se dezvoltă într-un complex figurativ special, analiză. care este susţinut de drum până la dezvăluirea modului creator de a cânta .

În ora următoare a apărut ancheta: despre Fet - A.A. Faustov „Taemne kolo: Înainte de semantica libertății în A. Fet” (Revista filologică - Numărul 9. - Voronezh, 1997), A.V. Uspenskaya „Poezia antologică a lui A.A. Feta "(Bibliografia Academiei Ruse de Științe, - Sankt Petersburg, 1997), N.M. Mish'yakova „Lyrika A.A. Feta: Intermed. aspecte de poetică” (Orenburg: OGPU, 2003) și „Probleme de poetică A.A. Feta: un manual de bază pentru studenții universitari...” (Orenburg: OGPU, 2004), L.M. Rosenblum: „Fet and the aesthetics of “pure mysticism” (În cartea: „A.A. Fet and his literary excellence.” - M.: MILI RAS, 2008). (Lit. Spadshchina. T. 103. Cartea 1); IN ABSENTA. Kuzmina „Materiale înainte de biografia lui Fet” (literatura rusă. - 2003. - nr. 1); despre creativitatea poeților de la sfârșitul secolului al XIX-lea L.P. Shchennikova „Neoromantismul poetic rus al anilor 1880-1890: estetică, mitologie, fenomenologie” (Sankt Petersburg, 2010). O disertație este, de asemenea, dedicată corpului creator al poeților „misticismului pur”.

Dacă se consideră dincolo de evaluările și evoluțiile cercetării moderne asupra conceptului de „misticism pur”, se poate deriva o direcție literară atât de semnificativă. „Misticismul pur” este un misticism „complet fără pată”, inspirat de idealul prezentat, lipsit de importanță pentru problemele de fond ale lumii, pentru atacul esenței întunecate a lumii, misticismul, liber de orice scopuri inacceptabile. , care face apel la rădăcina transcendentală a specialității umane a libertății absolute și a spiritualității absolute.

În lucrările noi din teoria literaturii, termenul de „misticism pur” este larg diferențiat, ca liber, pe de o parte, ca directie didactică, pe de altă parte, ca misticism, pretinzând „autonomie... izolare”. de fapt.” realitatea vieţii” 1 .

În disertația noastră, am încercat să ne concentrăm pe alimentația persoanelor cu venituri mici și să chem super-pui de la mijlocul științific. Nu ne stabilim data unei analize sistematice și consecvente a creativității acestui poet sau a oricărui alt poet. Este important pentru noi să le apreciem poetica, sistemul artistic, procesul creativ, metoda. Alegerea unui raport de analiză a acestor și a altor vârfuri ale unui poet specific al dictaturilor la practicile va releva creativitatea și subordonarea filozofică și estetică a depozitului și nu atât de amorsare a legăturilor ofensive dintre creații, precum și a firelor funcționale de comunicare din spatele lor.

Strijnev, Vuzlov Probleme disertații – tse avans, inovație, respectabilitate poeţi de continuare ai clasicului Tradiții Pușkin, psihologie ca cel mai mare orez în maniera lor creativă. Nutriția este un fel de „scârțâit”, așa cum se bazează precauțiile noastre pe poetica lui O.O. Feta ta A.K. Tolstoi, Ya.P. Polonsky și O.M. Maykova, O.M. Apukhtin se dezvoltă într-o imagine completă, care vă permite să le tratați treptat atât pe cei care le combină, cât și pe cei care sunt unic individual, care creează fizionomia creativă a pielii.

Aceste probleme sunt relevate pe baza instalaţiilor metodologice ale A.S. Bushmina, D.D. Blagogo, articole incluse în colecția „Tradiția artistică în procesul istoric și literar” (LDPI, 1988), B.A. Gilenson, T.M. Guryeva, cercetare asupra creativității poeților „misticismului pur” (N.N. Skatov, V.I. Korovin, V.A. Koshelev, V.M. Kasatkina, L.M. Rosenblum, A.I. Lagunov, N. .P. Kolosova, N.P. Sukhova, A.A. Smirnov, A.A. Smirnov, A.M. 'yakova, M.V. Stroganov, I.M. Toibin...).

Mulți dintre poeții școlii „misticismului pur” s-au respectat ca adepți ai lui Pușkin și, în mod obiectiv, cunoscând limitele inevitabile, au continuat tradițiile marelui lor cititor. Principalul are rolul lui ministrii, ce vina Borg, - Duhoarea, nebunește, a urmat pe youma. Deși, evident, legăturile lor cu fondatorul noii poezii sunt mici.

Disertația examinează și reflecția lui M.Yu. Lermontova, V.A. Jukovski, K.M. Batiuskova, E.A. Boratinsky, F.I. Creativitatea lui Tyutchev pentru a ne entuziasma ca poeți.

Aparent pliabilitatea reprezintă problema cu metoda artistica versuri „pure” prin lipsa lor de fragmentare și discuție. Raportul bărbaților mari a fost cercetat de noi cu privire la aplicarea creativității lui A.K. Tolstoi. S-a dovedit că sistemul de pliere de interdependență, integrarea reciprocă a bazei subiect-tematice, substituția figurativ-ideologică, forma gen-ideologică - toate aceste componente ale creativității - are esența artistică și estetică a creativității de tip romantic i.

În general, metoda creativă de urmărire a poeților pe care i-am studiat este o fuziune complexă, extrem de artistică, a diferitelor elemente, originalul fiind încă un început romantic. Direcția poeziei față de realitate, „rădăcinile pământești” ale vieții, plasticitatea picturilor naturii, asociațiile poetice populare îi apropie pe poeți de realismul secolului al XIX-lea. În același timp, sistemul de poezie romantică a lui A. Maykov se îmbină cu neoclasicismul, iar Fet – cu simbolismul și impresionismul.

Cu o metodă de tricotat creativă stil artistic. Poeți Kozhen iz, pe lângă figurile stilistice ancestrale, puternici ca reprezentant al școlii „misticismului pur”, înzestrați cu propriul scris stilistic. Fet, de exemplu, se transformă într-un cuvânt liber din punct de vedere semantic, în acorduri și asocieri puternice. Mike, precis și clar în cuvinte, transmisie de sunete și sunete, dă cuvântului frumusețea lui, îl estetizează. Aszotyativost al nenorocitului Mislennya, înmulțit cu „pământ” atât de mult cât este preocupat de Svіdomnoye, artistul artei lui Pușkin, și a fost responsabil de scrisul de mână a lui Gliboka lui Styoy A.K. Tolstoi. Capacitatea de a sta cu cineva cu piston și tensiune până la farb gros și luminos. Viața de zi cu zi este o descoperire metaforică în sfera idealului, care duce la o perspectivă de anvergură, care extinde sfera sufletului poetului, fără nicio indicație a stilului individual al lui Polonsky. Un set de frazeologie și vocabular tradițional - și o descoperire în privat, constructiv, concret - particularitățile modului stilistic al lui Apukhtin.

Teza este și despre natură psihologism poeți romantici, despre afluxul poeziei, de la origini până la extinderea și întărirea sensurilor sale, să înțeleagă, idei pentru proza ​​lui I.S. Turgeneva, L.M. Tolstoi, F.M. Dostoievski.

Cântăreții au transmis „dialectica sufletului” a lui Tolstoi, psihologia „secretă” a lui Turgheniev și abordarea lui Dostoievski asupra analizei psihologice în sfera vieții mentale. Izolarea romantică din versurile lui Fet (și și ale lui Tyutchev) a dat naștere multor succesori în rândul scriitorilor realiști ruși, chiar înainte de I.S. Turgeneva. Acest lucru se datorează, de exemplu, transferului subtilităților naturii, transferului de la natură la spiritualitatea filozofică. Deloc surprinzător, adepții puterii caracteristice a lui Turgheniev au respectat „poezia”, respectând astfel spiritele „ideale” ale sufletului. Sub afluxul lui Fet la proza ​​lui L.M. Vinilul lui Tolstoi a fost un fel de lăudărie „lirică”, apoi a fost acordat cu privire la B.M. Eikhenbaum (Div. robot yogo „Leo Tolstoi. Şaptezeci de stânci.” – L., 1960. – P. 214-215).

De fapt, cântăreții înșiși au garantat realizările prozei psihologice rusești. Înainte de discurs, au scris proză cu pică. S-au inspirat dintr-o explozie de psihologie artistică înflăcărată, originalitatea lui Tolstoi de a surprinde și consolida în cuvânt o nuanță psihologică volatilă, un indiciu de dispoziție. Psihologizarea literaturii a făcut parte din procesul larg de dezvoltare a unicității Rusiei în secolul al XIX-lea.

Pe un larg context istoric și literar, putem observa asemănările artistice, estetice, spirituale și intelectuale ale poeților în contextul speculațiilor și al luptelor literare. Am încercat, însă, să nu ne împotmolim într-o gamă largă de contexte și subtexte, toate aceste „analize intertextuale”, amintindu-ne pe cele populare nu printre lumi, ci din cauza acestor traume și locuri înfundate, eu care privează sufletul. a cântecului vieții. „Coroana puterii tale creatoare / Se pierde din suferința mintală” (A. Maikov).

Relevanța cercetării noastre este determinată atât de situația culturală actuală, care nu apare fără creativitatea unor poeți semnificativi de „misticism pur”, cât și de necesitatea creării unei imagini coerente a acestui fenomen fenomenal al literaturii antice ca unitate estetică filosofică. Nu mai puțin important este faptul că, printre colegii noștri participanți, cântăreții școlii Nekrasov și reprezentanții poeziei „pure” nu mai pot sta singuri, ci mai degrabă ceilalți vor deveni memorabile.

Meta lucrării noastre - dezvăluie particularitățile rupturii și funcționării tradiției clasice în creativitatea următoarelor poezii, dezvăluie conceptul de specialitate în creativitatea lor, unicitatea metodei și stilului artistic, completează și clarifică contextele literare, estetice și ideologice. În acest scop, puneți-o așa zavdannya:

să identifice definițiile care constituie individualitatea creativă și care nu sunt doar un set de semne, ci o paradigmă și să le identifice pe cele care sunt invariante în personalitatea fiecărei persoane;

arăta independența sistemelor poetice și a lumilor artistice create de liricii „puri” pentru consistența idealurilor filosofice, etice și estetice;

aruncați o privire asupra conexiunilor creative care cântau între ele;

Luați în considerare compozițiile lirice, curgerea orei mistice, structura metaforică a textelor;

arată relevanța organică a poeților pentru tradiția clasică Pușkin.

Principalele prevederi care trebuie supuse zakhistului.

1. Mulți poeți care au trăit la înălțimea „misticismului pur” și-au încălcat adesea principiile stabilite în practica lor poetică. Pe de altă parte, nu toată lumea din lume a controlat literalmente toate tendințele și tendințele considerate direct; Aceasta nu înseamnă deloc că direct prin aceasta încetează să mai fie un fenomen real și concret istoric. Asta au înțeles participanții - atât cei care l-au auzit, cât și adversarii săi.

2. Adevărata bază a creativității textiștilor „puri”, presupun, nu este lumina „ideilor eterne”, „prototipurilor” (pe care le-au repetat inevitabil și polemic în declarațiile lor estetice), ci lumina revelațiilor, a lumină reală (de cine știe, au ignorat conflictele sociale. Creativitatea lor nu poate fi întărită în întregime de dezvoltarea realismului rusesc, deși în același timp. Conceptul de „misticism pur” are mult de-a face cu ceea ce era faimoasă literatura rusă). la acea vreme diviziunea socială strictă a anilor 50-70 ai secolului al XIX-lea: și realismul (ca mod de viață) și spiritualitatea romantică (psihologia) a imaginii și conexiunile subtile cu căutările spirituale și morale ale oamenilor și dorința de libertate, frumusețe, poetizare a posibilităților creative, specialitate și, veți spune, „puritatea” în sine a”, astfel încât formele să fie creații artistice temeinice.

3. O evaluare amănunțită a personalității poetului individual în măsura în care puterile individuale ale acestei dotări poetice devin deosebite, astfel încât individualitatea lumii interioare a poetului devine deosebită, iar apoi se restabilește profunzimea interioară a poetului.de la precedentul. mișcarea istorică a literaturii și diverse legături pe care le-au experimentat cu frații lor în atelierul poetic.

4. Concepțiile politice și filozofico-estetice, precum și particularitățile industriei ușoare, indică caracterul „Eului” liric, așa cum îl percepe același cititor ca vârful unuia sau altuia poet. Deși există o problemă cu poeții examinați în mod direct, mulți dintre ei au una dintre trăsăturile notabile ale „Eului” liric și legătura cu restul pe care o subliniază, cu lumea întreagă, cu cosmosul, și cu tema „Eu”. și cosmosul” sunt adesea prezentate subiecte „Eu și căsătoria”, „eu și oamenii”. „Eul” liric și ascuțimea lui naturală sunt inseparabil unite de baza sacră, mergând în același miez, la aceeași rădăcină a vieții. În sistemul liric al unui astfel de poet romantic, nu este o imagine simplă a unei persoane, ci o privire distinctă asupra acțiunii care organizează tabloul poetic.

5. Natura metodei artistice a următorilor poeți: metoda lor este romantică, dar îmbogățită cu elemente de realism, iar în alte cazuri – neoclasicism (A. Maykov) și impresionism și simbolism (A. Fet).

6. Psihologia creativității lirice a poeților care au simțit afluxul prozei psihologice rusești și au dat, în felul lor, afluxul de proză cu respectul lor crescând până la „simțirea detaliilor” - o trăsătură importantă a lor creativă maniere. Moștenirea unor astfel de relații reciproce a fost bogată nu numai în lirismul poeților - ea însăși, în felul ei, a făcut un aflux puternic asupra caracterului prozei. În poezie, de regulă, predomină sinteza, combinând cu milă detaliile poetice cu formalități largi - o strălucire care a fost favorizată în special de prozatorii.

7. „Misticismul pur” a jucat un rol important în simbolismul emergent al secolului al XIX-lea și al altora curente moderniste. În școlile literare care erau învinuite pentru simbolism (futurism, imagism și parțial acmeism), ideea de „misticism pur” a fost derivată în esență din pământul rusesc.

Semnificația teoretică și noutatea științifică a robotului constă în faptul că în ea - cu înțelegerea semnificațiilor private care sunt formulate de ei - este dat conceptul definit cu autoritate de „misticism pur”, care maximizează complexitatea caracteristicilor sale tipologice, dar nu tulbură în această complexitate a acestuia. zi conceptuală Da. Înțelegerea acestor idei și tendințe a fost clarificată, ceea ce ne permite să vorbim direct despre originea propriu-zisă a poeților, așa cum este numită „misticism pur”, sau „mister pentru mistică”. Teza introduce clarificarea și completarea unor probleme precum filosofia frumuseții și armonia universală în creativitatea lui A. Fet și I.S. Turgeneva și relația ei cu tradiția Pușkin; evoluția metodei artistice a lui O.K. Tolstoi; fidelitatea față de romantismul lui Maykov, întruchipat într-o formă „clasică”, mai degrabă decât să fie redusă la respectarea pasivă; interacțiunea dintre poezie și proză; specificitatea genului de roman psihologic perfecţionat

Subiect al anchetei– problema apariției legăturilor și aspirațiilor inovatoare în creativitatea poeților de „misticism pur”.

Obiectul anchetei Aceasta este creativitatea lirică a poeților, în unele cazuri – opere epice și dramatice (cântă „Vise”, „Mandrivnik”, „dramă lirică” „Trei morți” de Maykov).

Baza metodologică a disertației a servit drept explorări teoretice ale predecesorilor despre modalitățile de infuzare a textului unei opere artistice, despre sistemul liric și eroul liric, despre problema autorului în lirică, despre fundamentele poeticii realiste și romantice, despre romantism ca o metodă și ca sistem artistic (lucrări de V. Vino Gradova, G.V. O. Larmin, A. Fedorova, A. Chicherina, L. Ginzburg, Y. Lotman, S. Kibalnik, V. Toporova, Y. Lebedev, V. Kotelnikova, S. Fomichova, F. Stepun...).

În dezvoltarea pozițiilor filosofice și luminoase ale poeților, ne inspirăm inspirațiile filozofice ale lui Platon, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov.

Metode de investigare. Lucrarea pune accent pe principiile analizei holistice a operelor artistice în strânsă interdependență cu metodele istorico-literare, istorico-tipologice și sistematice.

Semnificația științifică și practică a roboților Se crede că rezultatele pot fi găsite în dezvoltarea unor cursuri avansate și speciale de istoria literaturii ruse la mijlocul și cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea.

Aprobarea rezultatelor robotului a fost desfășurată la conferințele științifice interuniversitare de la Universitatea de Stat Kalinin (1974, 1979), Institutul Pedagogic de Stat Kuibishev (1978), Universitatea de Stat din Kaliningrad (1994), precum și la conferința științifică de la Universitatea de Stat din Oryol 180- Despre prilejul Zilei Naționale a lui A. Fet (2000), și lecturi pedagogice la Institutul Oryol de Lectură Avansată, dedicate scriitorilor orioli (1998, 2000, 2002, 2005, 2010). Materialele disertației au fost discutate în cadrul ședințelor Departamentului de Istoria Literaturii Ruse a ODU secolelor XI-XIX.

Lucrările pregătite de studentul la disertație pe baza materialelor de cercetare au fost publicate în revistele „Literatura rusă”, „Literatura în școală”, „Limba rusă în școală”, „Literatura rusă”, „Limba rusă”, precum și în cărțile „ Zoryany Threads pe da. Desenați despre poezia rusă” (Eagle, 1995), „Dzvinke dzherelo natkhennaya. Deasupra paginilor poeziei ruse” (Orel, 2001).

Structura robotului: constă dintr-o introducere, cinci secțiuni, capitole și o listă de literatură selectată.

Portret creativ al lui Fet la două mesaje finalizate

În Sichna 1889 r. Curățenia zonei a fost restabilită datorită a cincizeci de ani de activitate poetică a A.A. Feta. O.M. Maikov și Ya.P. Polonsky a înnebunit la bijutier cu mesaje poetice.

Mesagerii jigniți, așa cum a informat Fet pe autorii paginilor lor, și-au exprimat o mare ostilitate împotriva lui L. Tolstoi. „Hvilinul a scris aceste rânduri”, citim în foaia dinaintea lui Maykov, „ei îl cunosc pe Lev Tolstoi, care se minune, nu fără dispreț, de fratele nostru care cântă; și apoi, dacă îți citesc vocea și Polonsky Versh, spunând: „Vershi, scris din aceeași unitate, va purta întotdeauna aceeași nuanță de irelevanță; Dar în versurile pe care le citești, poți vedea bogăția conținutului și au fost complet marcate de tot ceea ce, pe de o parte, putea fi văzut de Maykov, pe de altă parte de Polonsky.” Comentând respectul lui Tolstoi, Fet a adăugat: „Respect aceste cuvinte la porțile porții cu triumful frumuseții muzicii tale, la fel de bine meritat de Cerbul de la bătrânii de pe Turnul Skaian”2.

Bijutierul însuși a fost creat în „rânduri cu adevărat scumpe” ale vershului Maykovsky, iar emisarul lui Polonsky a fost numit figurativ „treimea arabilă și bogată din Paestum”, adăugând în același timp că vershul „incomparabil de finețe, veșnic splendid”, explică acolo. nu este așa ceva ca blues dur "1.

Respectul pentru „bluesnirstvo” se explică prin vers, polemic și nu fără un pic de șoc, versul este corect și este corect nu numai versul lui Polonsky, ci și orice text poetic. Singura persoană care poate spune melodia este adevărul. Uneori este important să nu încerci să explici locul creației poetice, să înțelegi „secretul” infuziei sale estetice, să pătrunzi în ideea artistică a poetului. Să încercăm să citim mesajul complet al ambilor poeți și să înțelegem de ce în ei, scris „spre bine”, dar „spre bine” nu se înțelege. Axa mesajului de la Ya. Polonsky:

Lacrimile picurau, dragostea plângea; și alel

O carte specială și acele lumi pe care le-am plâns în secret în inimile noastre,

Privighetoarea trilă – și o furtună de zgomot

Mările valului furios - gândurile se coaceau și - răcneau

Pescărușii Siri...

Zeii au început un lucru îngrozitor; În lumea ei, Fet s-a amestecat și a cântat...

Cântecele deşertăciunilor altora şi comorilor îngropate, Fluxul altora de idei pe care le iubim; - Cântecele veacului acesta - au o veșnică lege a gravitației Până la viață - și mila bacanelor, și mizeria zânelor - Au cunoscut firea închipuirii lor, Natura de neconceput și sălbatic al bogăției lor; dar locul secret al zeilor va necesita oameni sensibili.

Muzica geniilor avântătoare, nu fără motiv, îi plăcea să se contopească cu cuvintele sale, sudate împreună de focul sufletului său, Geniul poeziei a studiat în vârful adevărului său merekhtinya, Picături, de la sfârșitul lui rupt. schimb valutar

Ne-a spus: „Eu sunt soarele!” Și anunță geniul

Cu o minte mereu bea, mergând la extreme,

Să mergem! - Nagi Fet este cunoscut inimii ruse...

Întreaga încărcătură a mesajului perfect este ascunsă în prima strofă, tensiune emoțională și intensitate psihologică, iar cele două strofe rămase „explic” locul primei, dezvăluie locul metaforei conținute în ea. Aceasta este prima strofă și cel mai important este să o „repovestiți”, să o explicați. Îndemnată de paralelismul psihologic al orei care se întâmplă în natură și al momentului care apare în sufletul uman, ea strigă o întreagă asociere joasă care extinde spațiul Nr. și conduce lumea:..., Imagini fetișoare.

Întunericul, steaua strălucitoare tremurătoare, cântecul hanului, visele, trilul privighetoarei - toate acestea ne sunt cunoscute semne ale lumii mistice a lui Fetov. Și în dreapta nu sunt atât de multe semne în aceste semne care să le semnaleze pe cele pe care din primele rânduri le vedem în elementul lui Fet, cât și în faptul că imaginile lui Fet apar împletite între ele în felul lui Fet - nu în plot, ci în barbarie emoțională leneșă. Așa se combină Polonsky imagini cu lacrimi, dragoste, lumină, un tril de privighetoare pe de o parte, iar umflarea furioasă a mării, gânduri, pescăruși pe de altă parte. În spatele fundului, Feta Polonsky creează imagini verbale care exprimă diferite fenomene (trilul privighetoarei și furtuna). Este important să găsim și alte modalități de promovare a expresiei poeziei, de optimizare a structurii ritmico-intonaționale a limbajului poetic, care conține informații semantice și estetice. Acestea includ: inversarea, transferul unei părți a unei fraze întregi din punct de vedere sintactic de la un rând de vârfuri la altul, pauze de vârf și intra-ordine, joc de consonanță, precum și un aranjament special al semnelor divizionare. Să spunem corect despre această urmă. Polonsky subliniază „lipsa de minuțiozitate” a punctuației tradiționale, care este acordată autorității autorului autorului - aceasta este dictată oamenilor pentru a transmite plenitudinea sentimentului și a dispoziției care l-au posedat. Aceasta este plasarea unui semn pentru o legătură contractuală între o propoziție - inclusiv o liniuță - între propozițiile scrise:

Lacrimile picurau, dragostea plângea...

Semnul despărțitor preferat al lui Polonsky din prima strofă a dedicării sale poetice pentru Fet este o liniuță, care împarte frazele în secțiuni emoționale. În alte cazuri, el percepe o lipsă într-un singur nivel și apoi trăiește împreună cu alte semne, de exemplu, un punct cu comă. Acest tip de punctuație unică, nepretențioasă a unei construcții sintactice complexe este determinată de semnificația semantică avansată a replicilor dintre părți, care sunt mai pronunțate într-o altă strofă a versului:

Cântecele deşertăciunilor altora şi comorilor îngropate, Fluxul altora de idei pe care le iubim; -Cântece ale acestui secol - în ele veșnică lege a gravitației Până la viață - și mila bacanei, și mizeria zânelor...

Semnificația emoțională a intonației este, de asemenea, întărită de nota bogată pe care Polonsky o folosește pentru a transmite incertitudinea și incertitudinea semantică, mai degrabă decât pentru a determina particularitățile intonației unei fraze - transmise și îmbunătățite emoțional. Oskolki Polonsky va inflama perioadele de impuls sintactic, care nu pot fi marcate de un punct ca semn divizionar.

Pe scară largă vikoristova transfer Polonsky (jambement). Interacțiunea dintre împărțirea subsecțiunii ritmice a limbajului poetic și articulațiile sale sintactice, transferul, aparent, dă naștere unui vers vorbit, care se caracterizează printr-un număr mare de pauze expresive ordinale interne.

Repetare foarte expresivă și sonoră. Primul vers ne va captiva cu fluiditatea sunetelor vocale:

Nopțile curgeau - oglinzile străluceau tremurând la pauză...

Odată cu repetarea sunetului r, m, l sonor, cântăreața creează un sunet mai fizic asemănător cu zgomotul peretelui mării: și o furtună de zgomot

Mările valului puternic - gândurile se coaceau, iar pescărușii Siri se înălțau...

Organizarea sonoră virală de aici este susținută de o rimă internă: sang-rei.

Forma particulară ritmic-strofică a versului oferă spațiu pentru gama de intonație. Strofa de piele este formată din șapte vârfuri pe două laturi, care sunt marcate. Această formă rară de structură strofică a vorbirii poetice cu organizarea sa ritmică (dactilul hexametru) permite poetului să exprime aceeași dispoziție cu maximă precizie. Strofa lui Semiryadkov a apărut în acest moment ca o formă completă de combinare a muzicalității verbale cu cea mai subtilă psihologie.

Destinatarul mesajului (A. Fet) a bătut cu „fluxul revigorant și îmbătător” al lui Polonsky și a remarcat cu atenție: „Rutina noastră proastă se ciocnește adesea de mecanismul extraordinar al tău.” rshіv, căutând ritmul spontan. Pentru acești adepți ai rutinei, cuvântul „verts” înseamnă iambic cu patru picioare și este imposibil să discerneți că tunsorile himerice ale dansatoarelor voastre zâne sunt legate de o armonie misterioasă, nefirească.”1

Movna și forma de gen a poemelor lui Tolstoi

Tolstoi nu se teme de vocabularul tradițional, de epitetul poetic familiar și de limba vernaculară. Vіn operează destul de cu un set lung de trăsături frazeologice date de tradiție. În același timp, în vârful pielii lui Tolstoi, se pot recunoaște cu ușurință aceste și alte modele frazeologice, adoptate în funcție de un număr egal de sentimente și condiții. Deci, când descrie un sentiment greu, o tabără apăsătoare, el cântă pentru a coroda imaginea unui tractor („Despre isprava sentimentului luptătorului din Croton...”), legături, lantsyugs, kaidans („Către B.M. Markevich, ” „Căța se ridică la fundul etrierilor.” „). Tolstoi stagnează pe scară largă cu imaginea „vârtejului vieții” („Nu vântul, suflă din înălțime...”), „zgomotul vieții”, „zgomot alarmant” („Uneori, în mijlocul furtunii și al zgomotului vieții). ...”). Pentru a o transmite, voi spune că scufundă oamenii, iar prin metoda denumirii perifrastice, marea cântă până explodează în imaginea unei rupturi („Am condus de-a lungul șirurilor; au căzut...”, „ Copacii se ridică de parcă ard...”).

Cu toate acestea, expresiile poetice tradiționale din sistemul artistic al lui Tolstoi au fost adaptate la noile trăsături stilistice, transformate, iar semnificațiile specifice au fost absorbite în tradiția poetică. În partea de sus „Oh, ca și cum ai fi vrut pentru un moment...” Tolstoi trece în ceea ce ar părea a fi o imagine stabilă, tradițională:

Oh, ai fi putut să-ți dorești doar să-ți uiți necazurile, să-ți uiți necazurile! O, de parcă te-aș fi denunțat odată, așa cum te-am cunoscut la cea mai rea soartă1.

Când lacrimile strălucesc în ochii tăi, O, de parcă această sumă ar putea să treacă într-o furtună, Ca o furtună care trece prin căldura primăverii, Ca umbra înaintea întunericului care străbate câmpurile!

Aici cântă bogat, în care continuă tradiția lui Jukovski, extinzându-se la o intonație de roman-melodie, văzând un cob subiectiv liric. „Suma”, „canaci”, „desartă norocoasă” - toate acestea sunt „poetici”, care au devenit frazeologia poetică supremă. Dar în stilul lui Tolstoi textierul (în partea de sus există clar un subtext biografic, inclusiv chiar Sophia Andrievna Miller) se schimbă. Tolstoi transformă formulele abstracte ale tristeții elegiace în concretețe poetică. Sensuri posibile; Aceste formule sunt implementate în funcție de context. Poetic: imaginea, „lumină-lacrimi” - în mijloc strălucește toată lumina solidă, vă informăm; noua mea apariție: Sub afluxul acestei imagini. cuvintele încep să sune poetic nesatisfăcător. Acesta este sensul vibrației: Și în aceasta există încă două imagini, care obțin individual victoria asupra „eternului”, - furtuni trecătoare și umbre din întuneric, pentru a scăpa de lumea interlopă. Mirosurile ne schimbă respectul; viața spirituală a oamenilor, manifestările naturii și, de asemenea, „reînvie” poetic cuvintele tradiționale, clasice: frazeologie poetică:

Cu toată marea lui simplitate, versul: „Se întuneca, ziua întunecată se stingea de neprins;...” se regăsește și în imagini, atât mari tradiționale, cât și familiare: „e ceață peste lac”, „timpul liniștit al seara”, „ochi muți”, „imaginea strălucitoare a voastră” » . Întreaga dispoziție poetică se bazează pe repetiții melodice de romantism, pe vocabular infuzat romantic: Și asta-i tot. Și, de fapt, nu contribuie pe deplin la tradiția principală: Cântă înaintea ei. Materialul lexical, scos din ortografii, se pretează la prelucrare, subtil și chiar discret. Ideea lui Tolstoi este că el apreciază legătura semantică a vârfului, trage din ambele părți - calea selecției lor speciale și se conectează între ele - diferențieri subtile. „și „ochii mei sunt plictisiți”. Întâlnindu-se, aceste cuvinte oferă nu numai indicii despre complexitatea stării mentale a eroinei, ci și evocă propria „reacție naturală”, creând un subtext subiacent al întregului cântec. Mirosurile primesc alte cuvinte pe orbita lor.

Se întuneca, ziua întunecată strălucea de neprins, Peste lac ceața zăbovea ca un nor întunecat, Și imaginea ta strălucitoare, familiară și gemută, Ora liniștită a serii se stingea înaintea mea.

Era același râs, precum iubesc, Și împletitura mea mică, ca mai înainte, s-a desfăcut, Și ochii mei îndoielnici, ca mai înainte, se mirau de mine în seara liniștită... (126)

Principalele cuvinte tradițional-poetice ale versului „De atunci, cum sunt singur, atât de departe...” („ochiul sufletului”, „duhul neliniștit”, „sora sufletului meu”) - acestea sunt imagine- simboluri care exprimă ideea romantică a unei legături secrete între două suflete concurente. Toate aceste cuvinte sunt trăite în sensurile lor directe, primare, și au în același timp și o funcție romantică: definesc starea interioară a unei persoane. Concretitatea și materialitatea cuvintelor au fost aduse din nou în atenție. „Ochiul vigilent” unit cu „sufletul” se transformă într-un plan intangibil, obscur și devine o metaforă.

Elementul creativ aici este incredibil de prezent, dar prezentarea este în concordanță cu metoda romantică a perspectivei și ordonării artistice în scopul de a insufla o stare spirituală complexă subiectiv eroului liric. Acest erou al zilelor noastre va stabili o conexiune spirituală cu kohanoy: vin „bachit” її „față liniștită, dulce”, її viconnia de „mare fericire”, і „simte” „într-o zi anxioasă” її „privire iubitoare” , її, pe reshti, ii izbucnește cu întrebări: „Cred, spune-mi, vor primi unul? / Și de ce vezi imaginea cețoasă a fratelui tău, / Cu un râs prostesc de tine?”

Sintagma romantică vzagali și versul analizat zokrema se caracterizează prin prezența lexemelor care sunt subliniate. Tolstoi aranjează în întreg spațiul principalele lexeme care semnifică fenomenele și procesele vieții spirituale. Invariabil, această frază pare a fi expresivă din punct de vedere emoțional. Aceste diferențe sunt, de asemenea, reflectate de diferite trăsături și tehnici compoziționale și stilistice. Cântă inversiuni zastosovaya („Dacă uit într-o zi tulbure”), perifraze („sora sufletului meu”). Tensiunea emoțională este creată de enunțuri intime („Cred, spune-mi, vei obține una?”) și paralelisme sintactice („când eu...” - „de atunci...”) și repetări (repetate de două ori „ la p_vsni alarmant). „), apoi vom plasa „i” pe cobul vârfurilor active, narashti, retoric, nutrițional și viguks. Întreaga poezie este așezată, pe fond, în trei propoziții-unități gramaticale simple (asemănător celor trei strofe), transformate într-o perioadă de desfășurare separată. Sistemul complex de trăsături compoziționale și stilistice supraîntărite, vocabularul metalologic, au puterea puternică a unei fraze romantice.

Cuvintele desemnate de tradiția literară1 și având înțelesuri proprii derivate din aceasta, iau naștere cu sensuri noi. Cuvântul „chu” cu „privirea iubitoare” servește ca un diapazon care reglează întreaga situație într-un grad înalt. Cuvântul tse a apărut în acest context ca și cum ar avea semnificații suplimentare, care sunt asocierile asociate cu setările spirituale ale cântăreței înainte de kohanya și femeia kohanoi: vedere „spirituală” și auz „spiritual” a cântăreței zagostreniya, sch despre clădirea de pe drumul "Vidchuti" " Privește de la o persoană apropiată de mine:

Sora sufletului meu! Odată cu zâmbetul cotei tale, chipul tău liniștit și dulce se estompează pentru mine, iar eu, amintirea marii fericiri, cel care iubesc privirea simțitoare a sufletului neliniştit. (151)

În vârful lui Tolstoi, privit cu atenție de ceilalți bogați, primul loc este particularitatea poetului însuși, numărul vederilor sale subiective despre lume, expresia experiențelor sale spirituale. Marea semnificație în ele evocă un cob intonațional-viral. Versurile puternice ale lui Tolstoi au o eleganță importantă a intonației pe care încearcă să o plătească, dar întotdeauna reușește: „furia optimismului cotidian a experimentat o contradicție ireconciliabilă cu necazurile sociale”1. Dispozițiile ușoare care converg adesea în lirismul lui Tolstoi formează un fel de loc care exprimă, pe de o parte, particularitățile machiajului mental al poetului, pe de altă parte - cântecele laturii dispoziției de suspans a epocii. Viziunea romantică asupra lumii a lui Tolstoi este caracterizată de „anxietatea față de impulsul germanității sub-impozitare, față de lumea apropiată și înrudită, fundamentele cunoștințe”. Această particularitate a gândirii poetice a lui Tolstoi se realizează, pe scurt, în forma modernă a maeștrilor săi.

Idealul moral și estetic al poetului în poemul „Visele”

Poezie de O.M. „Visele” lui Maykova, o lucrare despre un fel de luptă din 1855 până în 1859, oferă o indicație clară a poziției și a opiniilor estetice complexe și superb ale autorului. A existat un mare proces de revizuiri și amendamente, ceea ce este o dovadă a eforturilor minuțioase ale poetului de a obține o exprimare adecvată a gândurilor și ideilor care îl laudă. Meritele poetice ale „Viselor” au primit o evaluare mare de la adepții lui Maykov. eu. A. Goncharov, de exemplu, scriindu-i autorului lor: „După părerea mea, nimic nu este atât de puternic” pentru a nu transmite serviciul tău larg și arzător față de misticism, ca această poezie: Ați creat, fără să vă îngrijorați de cenzură, unul de celălalt, Ai fost o cântăreață valabilă pentru ea și pentru Vikonanny, precum și pentru lume.”

Poezia „Visele” a apărut în prima carte a „Cuvântului rusesc” pentru 1859 cu note cenzurate, indicate de publicarea în două rânduri de puncte. Facturile au fost publicate de I.G. Yampilsky2.

Poezia este formată din patru cântece și dedicații care pot avea un caracter autobiografic. Ea are gândurile lui Maykov despre meta și simțul realității umane, despre locul oamenilor în „marea fără sfârșit” a vieții, despre apariția idealului și acțiunii poetice, despre recunoașterea misticismului, despre căile de dezvoltare ale Rusiei. si tot.umanitatea.

Imaginile poetice mental ale viselor sunt folosite de poet pentru a descrie simbolic focurile formării, căsătoriei și maturității sale spirituale, infuzia sa de Adevăr, de dragul căruia sacrifică „umbra casei tatălui său” și ca, pe yogo perekonannya, permite yomu, spivak, declanșează oameni „pentru altele noi, zile scurte” și aduce mântuire și prosperitate întregii lumi.

Maykova - lumea este în fața noastră, pentru care a fost depus „martorul rece” al vieții. Adevărul este acela de a duce eroul prin suferință („prin lacrimi, întristare și reformă”) și îi dă stima de sine, un control sporit asupra lui însuși și, prin viață, ridică eroul la o astfel de „înălțime, stelele unei limpezi. ușoară."

În acest fel, în fața cititorului, „Visele” dezvăluie direct glumele adevărului, calea autocunoașterii umane și cunoașterea actuală a „partei ascunse” a umanității.

În căutarea adevărului, până la urmă. În opinia lui Maykov, „rațiunea strictă” joacă un rol important: cunoașterea slujirii unei persoane îl face ca un zeu. Eu nu servesc. Are al treilea cântec „spiritul” lui Maykovsky? erou al templului științei kartinosh rozorennya „zbentezheniya”:

„Știința este o revoltă!” au repetat ei cu vocea regelui... .

Tornuvshiy resturi yogo Vіvtar.

Au stins focul și, după cum a vrut norocul,

De dragul aparenței, am scris prea multe pentru apelul de trezire. (776)

Tineri; „Victimele științei”, care erau „nebunii planului”, verifică: ponderea condamnaților ascunși la Kaidan este nevăzută: „din necazuri au comparat stratajul” acestora.

Nu este surprinzător că eroul lui Maykovsky din glumele sale este însoțit de adevărul „mandrivnik-ului important” - izolare: rațiune. Shchopravda; Acest „însoțitor îl privează pe erou de viață cu toate îndoielile sale! nya (M.P . Zablotsky)”, publicat înainte de începerea lucrării la cântecul „Visele” - în a patra carte a „Suchasnik” pentru 1854, cântă exprimă direct gândul secret: „cuvântul viu al adevărului” se ajunge, nu prin știință, prin cunoaștere, nu prin „sisteme, le cusut este logic și stringent” și la poezie, Zvidsi - apologia pioasă înaintea misticismului, poezie;

Ai cheia strălucitoare a unei științe veșnic noi! Gândul cuvântului este viu în tine.

Acesta este gândul care pătrunde în strofele „Viselor” pe care le cântăm. În primul cântec, care este despre copilăria lui Maykov, petrecută lângă Moscova în casa mamei tatălui său, muza îl conduce mai întâi pe băiatul care se revarsă, care aude cu teamă poveștile mamei sale „despre primele zile ale creației” „în spatele cărții” Buttya”. :

Din aceste vremuri, degetul meu a arătat și am căzut din inactivitate goală.

Și apoi mi-am amintit de multe destine,

Ți-am dedicat topul primului meu copil. (763)

Și în al patrulea cântec, aceeași muză „ridică coperta” din „marele întuneric”, luminând eroul cu o „lumină nouă”, „pântecele destinelor bogate”, ajutându-l să depășească îndoielile și să câștige credință:

Ca zgomotul apelor invizibile, care când încep să curgă, simt strângerea și bucuria valului... (784)

Recent, eroul a suferit de lipsă de credință și și-a golit sufletul de scepticism („Nu mai este nimic de care să fii ipocrit în viață, / Ea nu are ce să iubească și nimic să creadă în ea!” - 779), care a fost asuprit de viitorul umanității („U acțiunile popoarelor, am citit: „Nu există speranță!” - 779), viața a irosit orice simț,

Și prințul încruntat Temryavi, cu o tiara pe cap, Este posibil să mergi ca un conducător pe pământ. (778)

Muza l-a ajutat pe erou să dobândească simțul vieții, i-a dezvăluit valorile umane ascunse, sfințite de idealul evanghelic al „sentimentelor simple și bune”. După ce și-a calmat „spiritul în bătălia de luptă”, după ce a trecut prin greutăți și suferințe incredibile, eroul final cântă și se întoarce la dansul tatălui - această cale circulară nu este dovada că Mike nu va reuși să confirme cititorul din Duma: referință Există fericire în umanitatea însăși, în spiritul de auto-rafinare? Cu alte cuvinte, autorul „Viselor” încearcă să găsească o reconciliere între ideal și activitatea de mulțumire de sine cu particularitățile romantice ale bogățiilor sufletului său. Social, în acest fel, se transformă în planul formulelor filosofice, estetice și psihologice:

Libertatea, fredonam eu, nu este un banchet, nu este sclavia sângelui, ci triumful pentru spirit și harul iubirii! (770)

În această situație, este ușor de stabilit similitudinea dintre idealul estetic al lui Maykov și expresiile lui Jukovski din elegia „Theon și Eskhine” cu opoziția sa față de bunurile „perisibile” și bunurile „schimbate”. Theon - Jukovski cunoaște fericirea în dragostea înaltă, în viziunea „slavei reînnoite a creației”, în „dulcetatea gândurilor prezente”. Nu există nicio diferență între ideal și acțiune, toată profunzimea și amărăciunea a ceea ce spune Eskhine.

În acest caz, este imposibil, după cum credem, să reducem opiniile estetice ale lui Maykov la creștinismul ortodox. Religioșii cred că este important să se garanteze sănătatea morală a oamenilor:

Dacă, mânat de un necaz strâns, te duci la templu și stai acolo în tăcere, Petrecând în această lume de neconceput, Ca parte dintr-un singur suflet suferind, - În ciuda voinței tale în ea, durerea ta se îneacă, Și simți că spiritul tău bate alăturându-se lui Taemnicho în propria sa mare și, în același timp, să izbucnească în rai cu el...

(„Dacă te căsătorești cu o femeie strânsă, negamă...”, 111)

Ale oameni religioși în sensul strict al cuvântului cântă nu la propriu.

O descifrare unică a idealului estetic stabilit în „Visele” poate fi una dintre foile lui Maykov I.S. Nikitin, care l-a instruit pe poetul Voronezh: „Cultivează-ți poporul interior, așa cum învață Hristos... Pentru numele lui Dumnezeu, ascultă toată această morală umană subterană și chiar morala luată sub privirea atentă a oricărui partid ii. Nu vorbi despre aceste petreceri și școli. S-ar putea să avem propria noastră școală, dacă este necesar. Cum putem numi această viziune asupra vieții o școală? Și mai departe: „Nu lăsa pasiunile să clocotească peste noi și să se războiască împotriva noastră, lumea noastră este misticism, sau misticism - în slujba ambuscadelor morale, o mistică care își urmează calea nu din vântul muzicii franceze și pamflete, ci direct. din povestirile biblice stânci"1.

Este clar că Mike l-au instruit cândva pe Nikitin și i-au explicat acordurile de împărțire a puterii.

Caracteristici ale locului poeziei lui Apukhtin. Principiile conștientizării și descrierii vieții

O.M. Apukhtin și-a crescut popularitatea în literatură în epoca momentului de cotitură rapidă a anilor 50 și 60 și, odată cu acesta, a apărut un nou interes pentru poezie, dar s-a impus în ea mult mai târziu - probabil în anii 80, în timpul așa-numitului „hard”. ori „mătușă”.

Primul dintre maeștrii săi, care a stăpânit complet tehnica poetică, a apărut împreună deja în 1854-1855 - autorul avea paisprezece ani și a început la privilegiata Școală Imperială de Drept. Yunak și-a câștigat o reputație aici ca un „cântăreț fenomenal”, care a profețit din belșug gloria „noului Pușkin”. ESTE. Turgheniev a profețit, de exemplu, că versurile lui Apukhtin vor crea o întreagă eră poetică.

Primele urme finalizate s-au luptat în locuri obscure. În numărul de primăvară al revistei „Suchasnik” pentru 1859, a fost publicat un ciclu de mici poezii lirice „Picturi de mătase”. Deoarece Kostyantin Sluchevsky este simpatic, și-a început călătoria creativă în același timp cu Apukhtin, „a apari în „Suchasnika” însemna să deveniți o celebritate”. Și să fiu sincer, „Schițele rurale” ale lui Apukhtin sunt cunoscute de toată Rusia care citește. Poetov, ca și A. Fet, respectând speranța lui M. Dobrolyubov, încurajându-l pe M. Nekrasov, lucrând cu revista „Ora” F. Dostoievski.

Cu toate acestea, în lumea luptei literare intense, tânărul poet a fost lovit de o grămadă de parodii și atacuri critice ascuțite (V. Kurochkina, D. Minaeva). Apukhtin cântă „misticism pur”, împotriva căruia „Iskristii” luptă de mult. D. Minaev în „Cuvântul rus” a parodiat versiunea „programatică” a „Evenimentelor curente”, în care autorul său, îndreptându-se către oponenți, poeți ai orientării revoluționar-democratice, a scris cu rușine că se află în Din „frazele lor fără suflet”. , / Din trei cuvinte ale urii " Și apoi fredonă: „Vreau să cred ceva, / Iubește ceva din toată inima!”1

Reacția cântăreței la pierdere și disperare a fost atât de puternică încât au încetat să lupte și au început să plângă oricând, motivând oamenii să-și abandoneze lupta politică, în afară de orice grupări literare și direct. Pe lista marelui său coleg de la Facultatea de Drept P.I. Ceaikovski (1865) are aceeași asprime, ca și în versetul citat din „Evenimentele curente”, gângâind: „Ei sunt dornici să nu mă îndrăznească să intru în arena, care se caracterizează prin ticăloșie, denunțuri și... seminariști !2

După ce a absolvit școala cu mare succes (1859), Apukhtin intră în serviciul Ministerului Justiției, apoi o părăsește brusc, mergând în provincia Kaluzka, apoi slujind la Orlya timp de doi ani, servind ca funcționar special. dragă pentru guvernatorul Oryol.

La mijlocul anilor '60, s-a mutat din Orel la Sankt Petersburg și a plecat să lucreze la Ministerul Afacerilor Interne. Cunoaștem modul secular de viață. Evită cercurile literare.

Chiar și începând cu anii 70, creativitatea sa este adesea risipită până la moarte (ziarul „Gromadyanin”, reviste „Novina”, „Rosiyska Dumka”, etc.). Cei mai frumoși compozitori - Ceaikovski și Rahmaninov, Arensky și Prokofiev - scriu muzică pentru cuvintele cântăreței. Romantisme, versuri țigănești, elegiile lui Apukhtin se depărtează de listele numerice, sunet de pe scenă, sunt transmise prin vocea wustului.

În 1886, rusul în vârstă de patruzeci și șase de ani cântă, lansând prima sa colecție lirică, care dezvăluie din nou creativitatea sa cititorului rus. S-a dovedit că devenise un reprezentant al gândurilor și stărilor de spirit ale unei întregi generații în literatură, bannerele timpului său. Multe dintre versurile scrise mai devreme au fost percepute ca „de azi”.

În această perioadă, cele mai importante motive pentru poeții lui Svetov sunt cele care au însoțit lucrările sale timpurii: epuizarea, apatia, neputința celui care scăpa - principalii factori ai atmosferei sociale, spirituale, poetice a anilor 1970, care a fost rădăcina ostilului. pentru poezia epocii, „era znevirilor zagalici”, ca în povestea lui Vershovan „Din actele procurorului”. El a dat o diagnoză exactă a sufletului eroului orei, respins de scepticismul deschis: „Și nu există în tine loc cald pentru credință, / Și nu există putere în tine pentru necredință!” (166)

În romanul poetic nu atât de profesionist al lui Apukhtin, se poate vedea clar lirismul intim și confesional și genul ficțional. Linia discursurilor intime este reprezentată de capodopere („Râul la mănăstire”), capodopere-monologi („În spatele hârtiei procurorului”, „Divin”, „Înainte de operațiune”), mesaje finalizate („Către frați”, „ Pentru A.G. Rubinstein. h drive de „Concerte istorice”, „Înainte de cuvintele janofililor”.) Toate pot fi clasificate intelectual în genul propriului discurs, definit de sinceritate nedetaliată, generozitate și cea mai subtilă psihologie. Aceleași bunătăți sunt tachinarile și romanțele („M-am mutat, am pierdut fatal...”, „Muștele”, „Ziua moare, liniștea nopții este...”, „Nici un cuvânt, nici un cuvânt, nu un salut...”, „Câteva putrede”).

Sub diferite aspecte, tema neputinței tragice, lipsa de perspective, haosul și fragmentarea variază. Și deși problemele acestor opere bogate nu sunt direct legate de „ghinionul” anilor 1980, lucrările din ele cu o rară virtuozitate psihologică și emoțională, cu dramatism interioară profundă s-au văzut Și angoasele generației care a supraviețuit crizei de populismul și căderea idealurilor revoluționare. El cântă ilustrând dramele originale ale vieții, amintindu-și durerea unui „suflet sărac”.

În vârful „Muzei” (1883), deznădejdea capătă un caracter de-a dreptul declarativ: „Vocea mea va răsuna în văzduhul gol, / Strigătul slab al sufletului nu-și va cunoaște soarta...”. Oamenii au renunțat la o viață plină de bucurii și greutăți, moartea însăși este milostivă pentru ei, există „căldură, acești oameni sunt frați”.

Dovada unui erou înrădăcinat în viață cu o mare putere artistică este descrisă în poezia „Râul la mănăstire” (1883). Eroul fuge „în lumea prostiilor, de dragul înșelăciunii” la mănăstirea mănăstirii, altfel nu va cunoaște „pacea” acolo, iar la prima chemare a femeii se transformă în consoarta „vulgarului” urâtului, oameni răi”, cu amară satisfacție, despre vin „cadavrul patetic” „suflet” și că „nu am loc în lume”...

Prietenii încep să înnebunească. „Înainte de a te distra cu vrăjitoria lui Dumnezeu”, vrei să-ți strici prietenia cu cuvinte „neveslice, crude, rele”. Nu s-au gândit la asta, nu au dat semnul „un cuvânt sincer și cald” - și reconcilierea nu a apărut, inimile lor s-au pierdut „fără dragoste și iertare” („Suda”, 1883). Versetele despre sudare vor înlătura povara ostilității, reînviind în memorie celebrul Gogol „Este o nebunie în lumea asta, domnule!”

În partea de sus a „Hârtiile procurorului” (1883) și „Voința lui Dumnezeu” (1890) - aceeași durere ușoară pentru oameni, doborâtă de modul de viață „prost și rău”. Și nu este mai puțin adevărat că există motive speciale și dezamăgiri la aceste vârfuri. „Au suferit prea multă durere umană”, spune G.A. Byaliy, - acest lucru nu ar fi putut fi generat de niciun alt mobilier special”1.

Simbolurile-imagine, tradiționale pentru poezie la acea vreme, devin adesea elemente care contribuie la intriga ale poeziei lirice. Astfel, intriga lirică a poeziei „Avem obosit de a trăi un vis fără bucurie...” (1872) formează o imagine metaforică a unei relații:

Sunt în trecut, ca la vârsta lumii,

Sub privirea prizonierului rău. Fie că vreau să beau, fie că vreau să câștig bani, -

Zidul fatal nu lasă kaidanul să sune, ci strânge pieptul,

Conștiința este atât de nesomn pentru a chinui, (144)

Pentru Apukhtin, tema comunicării nu este o imagine ocazională, ci o problemă reală a vieții de zi cu zi a unei ființe umane. La fel ca și alte imagini: vise, „strângere”, „lacrimi amare”, „prevestiri fatale”, „posibilă dependență”, „tăcere” spirituală, vise de dragoste, „suflet răzvrătit”, „nădejde obraznic”, „gelozie nebună” „- toate aceste atribute necunoscute ale versurilor lui Apukhtin, carne și oase.

Structura versului „Înainte de Poezia” („În acele vremuri, dacă cu frunze largi...”, 1881) este semnificată prin diferite imagini farbi ale „duhului războinicului nefericit”, „rujeola vieții”, care viața consumată, „temnita, forțele ascunse”, care au lovit pământul. Acestea și imaginile mentale similare dinaintea lor, localizând situația lirică în timp și spațiu, creează aspectul ostil al unei epoci „de tranziție”. În special în spiritul răului social, putem cânta despre răul universal, cosmic, despre „neadevărurile pământului”.

„Misticism pur” (fie „mister pentru misticism”, fie „critică estetică”), direct din literatura rusă și critica anilor 50-60 ai secolului al XIX-lea. Dzherelo Bunătate, Dragoste și Frumusețe. În mod tradițional, aceasta este direct asociată cu numele lui A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, P. V. Annenkov, S. S. Dudishkin. Poeții poziției „misticismului pur” au fost A. A. Fet, A. M. Maikov, N. F. Shcherbina. Conducătorul școlii este A.V. Druzhinin. În evaluările lor literare, criticii au disecat conceptul de frumos, puterea esteticii și categoriile de ordine morală și filozofică și uneori sociale. Expresia „misticism pur” are încă un sens - „pur” în sensul pur, ideal, absolut artistic. Cel mai pur lucru pe care îl avem în fața noastră este spiritual la suprafață, misticismul este mai puternic în spatele modurilor de autoexprimare. Poziția adepților „misticismului pur” nu era aceea de a îndepărta misticismul din viață, ci de a fură principiile sale creative, originalitatea poetică și puritatea idealurilor sale. S-au mutat nu la izolarea de o viață conjugală (ceea ce este imposibil pentru oricine), ci la libertatea creatoare în afirmarea principiilor unui ideal profund al misticismului, „pur”, de asemenea independent de nevoile comune ale domeniului. altora. De exemplu, Botkin, vorbind despre misticism ca misticism, pune în întregul complex să înțeleagă ce înseamnă să stai liber de convențiile sociale și să urmărești cu atenție nivelul de creativitate. Cea mai importantă din punct de vedere estetic, deși extrem de importantă, este declarația de justiție a sistemului. Annenkov mai des decât Botkin, vorbind despre articole critice. Am peste două duzini de articole și recenzii voluminoase, lucrarea fundamentală „Materiale pentru biografia lui Oleksandr Sergiyovich Pușkin” și, poate, cea mai bogată din memoriile secolului al XIX-lea. — Ghiciri literare. Un punct important în concepțiile estetice ale lui Annenkov a fost alimentația misticii artistice. Annenkov nu blochează „influxul” de mistere în căsătorie, ci respectă mințile adevăratei arte. Iar expresia „pur” aici înseamnă nu izolarea misticismului de cerințele stringente ale vieții de căsătorie, ci minuțiozitatea strălucirii sale, și nu numai de-a lungul liniei formei, ci și în loc. Druzhinin și-a bazat mitul despre misticism pe trei principii care sunt cele mai importante în ochii sistemului său estetic: 1) Misticismul cel mai inalt nivel arată spiritului uman ce deține spiritul divin, în care este dificil să te conectezi în mod specific cu „idealul” și „realul”; 2) Misticismul vine din dreapta sensului ascuns, dezvăluindu-l, protejând, prin lumina „interioară” a oamenilor din jur și insuflând „intimitate” în înfățișarea frumuseții, a imaginilor frumoase (evident ideale); 3) Elanul stimulant al oamenilor pentru ideal, misticismul și literatura nu se poate hrăni însă cu pragmatismul sufletesc al mesei, pentru a-și irosi avantajul principal - de a fi lipsiți de sarcina transformării morale, a modului de a aduce. oameni la marile și eternele valori spirituale.

2. Principalele teme ale poeziei „misticismului pur”

Literatura rusă a anilor 50-60 conține o mână de poeți celebri și celebri, o galaxie de victime ale misticismului pur. În fața lor stau Tyutchev, Oleksii Tolstoi, Polonsky, Maykov și Fet. Toate aceste cântece din literatura rusă trecută îi corespund lui Pușkin, care, printre cei mai mulți dintre tinerii săi maeștri, a fost un teoretician al misticismului pur și care a arătat pentru prima dată importanța poeziei în literatura rusă.

Poezia este scopul în sine al cântului, este necesar să ai o privire calmă, retrăgându-te din vanitatea lumii și îngropându-te în lumina vinovată a experiențelor individuale. Cântă liber, indiferent de mințile din afară. Scopul lui este să meargă acolo unde este atrasă mintea lui liberă. Marea creativitate este isprava unui poet. Și pentru această nobilă ispravă nu este nevoie de laudă pământească. Nu duhoarea semnifică valoarea poeziei. Și adevărata curte, și pot doar să spun, evaluează poezia ca pe un sunet dulce, ca pe o rugăciune. Și aceasta este cea mai mare judecată din mijlocul poetului însuși. Astfel, se poate aprecia libertatea creativității și lumina individuală a poetului Pușkin în timpul activității sale creatoare.

Poezia pură este înaltă, sacră, pentru ea interesele pământești ale altora sunt străine, atât prin laude, imnuri de laudă, cât și prin condamnări, promisiuni și beneficii care sunt valoroase pentru ei. Poeții, adepți ai misticismului pur, au mers deliberat împotriva curentului puternic al orei lor. Aceasta a fost o reacție clară împotriva poverii uriașe și împotriva tuturor poverilor. De aceea majoritatea sunt îmbrăcați într-o manieră laic-aristocratică. Poezia ţăruşului ales al chichiului. Ceea ce este important aici este lirismul naturii, lirismul naturii, interesul viu și greutatea pentru poveștile clasice și lumea antică (Maykov A.T.); poezia haosului luminii și spiritului luminii Tyutchev; mânie în munte, poezie în aer, ostilitate extremă în fața lumina vizibila, dragostea mistică față de natură și secretul lumii.

În același timp, toți acești poeți se caracterizează printr-o conștientizare puternică a tendințelor revoluționare și liberale care au fost la lucru în viața conjugală de astăzi. Este un fapt profund firesc că în lucrările lor nu găsim nimic asemănător cu rocile care au fost cele mai populare în anii 40 și 50. Aceasta este o luptă împotriva regimului feudal-polițist în diverse aspecte, lupta împotriva aservirii, protecția emancipării femeilor, problema oamenilor răi, dar și ca să nu mai vorbim de acești poeți atât de ocupați. teme „eterne” - favorizate de natură, imagini ale lui Kohan, moștenite de antici etc.

Acești poeți aveau proprii lor cititori; În poezia modernă, romanticii germani erau importanți pentru ei, apropiați pentru pasiunea lor politică și estetică. Nu mai puțin o sursă de inspirație pentru poeții „misticismului pur” a fost literatura antică, lucrările lui Anacreon, Horațiu, Tibullus și Ovidiu.

Analiza Versh F.I. Tyutchev "Oh, cât de mult te iubim..."

„Oh, cât de ucigaș iubim...” (1851) - al treilea vers al ciclului „Denisyevsky”, un ciclu de versuri de dragoste cu cincisprezece versuri dedicate Oleniei Oleksandrivna Denisyeva. Acest vers (care este alcătuit din zece strofe) este determinat în primul rând de declarațiile lui Tyutchev despre kohanna ca despre „zustrich fatal”, ca despre „partea viroku-ului lacom”. „În orbirea violentă a dependențelor” a kohan-ului, oamenii sunt plini de bucuria ruinătoare și farmecul kohan-ului: „Suntem mai precis distruși, / Ce este mai drag inimii noastre!”

F.I. Tyutchev pune aici problema complexă a oamenilor vinovați, care au distrus legile luminii în regatul lor - legile minciunii și prostiei. Analiza psihologică a lui F. I. Tyutchev în versurile sale târzii are un tip de etică de neînțeles, pe care scriitorul ar putea să o facă înaintea lui însuși și înaintea altora. Ciclul de vinuri „Denisevsky” este dat sensului autoritar și, în același timp, îl verifică și îl analizează - care este adevărat, care este un nonsens, care este milă și care este rău. Acest lucru se manifestă adesea în cele mai lirice dintre cuvinte: ineptitudinea cântecului are propria ei dreptate. Vina lui „yogo” este deja indicată în primul rând: „cum iubim criminalul”, deși în sensul cel mai superficial și abstract. Merită să clarificăm „orbirea violentă a patimilor” și distructivitatea lor.

„Vona” este o victimă, dar nu numai și nu atât pasiunea isistă și oarbă a hanului, ci și „nelegiuirea” etică a hanului său în ochii moralității seculare; apărătorul acestei morale legalizate de F.I. Tyutcheva iese în față: „Au venit, năvălind, călcând în gunoi / Cei care au înflorit în sufletul ei. / Și ce zici de chinul lung, / Cum ai cântat ca să-l salvezi? / Este durere, este mânie, este amărăciune, / E durere fără suflu și fără lacrimi!” Aceste zece povești sunt în sincronizare cu povestea Annei Karenina, din care s-a inspirat marele roman al lui L. N. Tolstoi.

În acest fel, în „lupta dintre două inimi nervoase”, inima femeii este dezvăluită mai jos și este inevitabil ca ea să „eșueze” și să se ofilească, să piară într-un „duel fatal”. Moralitatea durabilă pătrunde în caracteristicile mamei. Conform legilor căsătoriei, vin este puternic, vin este slab și vin nu se poate mulțumi cu propriile sale avantaje. Lupți împotriva ta, dar și fără ea. Al căror loc „fatal” este sutele lor, sacrificiul lor de sine. „În ciclul lui Denisevsky”, scrie M. Berkovsky, „dragostea este nefericită în fericirea ei, eroii sunt iubiți și în inima morții sunt lipsiți de dușmanii lor”.

De exemplu, Tyutchev repetă primul catren. Ea repetă cu amărăciunea amară, numindu-se în același timp pentru cei a căror dragoste a devenit pentru ea cuvintele vieții și ale suferinței. repetă Vin cu o pauză, gurii odihnindu-se de sentimentul că s-au repezit atât de repede. Tyutchev se va ridica din nou și își va aminti de troieni cu arcurile lor, zâmbetul și sclipirea ochilor lor, privirea lor fermecătoare și promoțiile lor, râsul lor straniu și viu; Voi începe să rezum ce s-a întâmplat. În același timp, prin repetarea primului episod, Tyutchev arată că totul se repetă: fiecare nouă iubire trece prin dificultăți similare și, totuși, este o miză închisă în viața cuiva și nu este în niciun fel posibil să străpungă.

Tyutchev scrie în troheu pentametru și rînă cruce, care infuzează netezimea versului și, de asemenea, fluiditatea gândurilor autorului. Astfel, Tyutchev însuși nu uită de tradiția antică a secolului al XVIII-lea: arhaismele antice (genunchi, ochi, obraji, expresie, privire), în primul rând există coarne „O”, care a fost cândva o parte necunoscută a odelor. , el simte că există un astfel de patos profetic: lui Tyutchev nu pare să-i pese că toată lumea caută un fel de oameni cu formă „nepăsătoare”.

De parcă nu ar fi fost acolo, „khannya rămasă” a lui F.I. Tyutchev, ca toată creativitatea sa, a îmbogățit poezia rusă cu versuri de o extraordinară putere lirică și revelație spirituală.

Analiza Versh F.I. Tyutchev „Silentium!”

Este puțin probabil ca vreo altă lucrare a lui Fiodor Ivanovici Tyutchev (1803-1873) să fi recunoscut atât de multe interpretări super-inteligente precum lucrarea sa genială „Silentium!” („Movchannya!”) (Nu mai târziu de 1830). Versh „Silentium!” Bulo a fost scris în 1830 în tetrametru iambic. Partea de sus este formată din 18 rânduri, împărțite în trei șase vârfuri, fiecare dintre acestea fiind clar independent atât din punct de vedere semantic, cât și din punct de vedere intonațional-sintactic. Legătura dintre aceste trei părți este mai mult decât o dezvoltare a temelor lirice. Din punct de vedere formal, modul în care cele trei părți ale stiulețului sunt lipite împreună poate fi identificat ca jante cu un singur capăt - precise, puternice, umane, percutante - și marginile pe care le bordează cu pielea din trei rânduri în șase puncte. Principalul lucru care unește toate cele trei părți ale întregului artist este intonația, oratorică, didactică, de suprafață, îmbietoare și pedepsitoare. „Movchi, hovaya i tai”, - ordinea neîntreruptă a primului rând se repetă de încă trei ori, în toate cele trei șase vârfuri. Prima strofă este o transformare energetică, un mandat, un atac de voințe.

Cealaltă strofă are energia presiunii, dictatura este mai slabă, sacrifică intonația re-contactului, al cărui sens constă în explicarea inserțiilor cruciale ale primei strofe: de ce se pare că vinovații se ascund în adâncurile sufletului? Iată o mică dovadă: „Cum îți poți defini inima? / Cum altfel te pot face să înțelegi? / Înțelegi de ce trăiești? / Gândul este inventat și este un nonsens.” Vorbim despre abilitățile de comunicare, despre capacitatea unei persoane de a-și transmite altuia nu gândurile - e mai ușor - ci despre trăirea sufletului, inteligența și inteligența, spiritul - ceva care nu se reduce la rațiune, ci mai bogat și mai subtire. Aproape, încadrat ca un gând într-un cuvânt, va fi evident de neînțeles și apoi, depravat. Alții vă vor fi insuficienti și vă vor dăuna. Încercând să-ți dezvălui viața sufletului tău, sentimentele tale, doar strângi fără să ajungi la punct; Nu faci decât să te tulburi, distrugând integritatea și liniștea vieții tale interioare: „Când ești împrospătat, vei căuta cheile, - / Foame de ele - și vei mișca.”

În primul rând al celei de-a treia strofe, există un avertisment despre nesiguranța care vine odată cu capacitatea de a ajunge la două sfere absurde - viața interioară și cea externă: „Mai bine să trăiești în tine în tine însuți...”. Acest lucru este posibil: „Există o lumină întreagă în sufletul tău / Gânduri misterioase și încântătoare; / Să asurzi zgomotul de afară, / Să mă căsătoresc în schimb.” „Gândurile întunecate și fermecătoare” îndreaptă gândul la prima strofă, fragmentele duhoarei sunt asemănătoare cu „simțurile și moartea”, precum viețuitoarele, „și ridică-te și pleacă” - deci acestea nu sunt gânduri, ci vise, sensibil, nuanțe de stări spirituale, Întregul grup are propriul depozit trăiește viața inima si suflet. Ei pot „asurzi” „zgomotul extern”, anula „schimbările” „din timpul zilei” - toate sumele forfotei „zilei” a vieții. De aceea trebuie să-i ferim de adâncul sufletului nostru; Doar acolo duhoarea își păstrează armonia, ei bine, astăzi „cântă”: „Respectă-le bănuții - și roagă-te!”

21. O imagine romantică și un detaliu realist în poezia lui Fet.

Cânt tradiția poeziei romantice„Poezia tensiunii”.Inevimovne este tema poeziei lui Fet, dar nu puterea stilului său Pentru lumea artistică a Fetei, misticismul, dragostea, natura, filozofia, Dumnezeu - toate arată una și aceeași forță creatoare - frumusețea.

A. Fet a ţâşnit despre filozofia germană; Părerile filozofilor idealiști, în special Schopenhauer, au dat o influență puternică minții ușoare a poetului-cob, care a apărut în ideea romantică de curte, care și-a găsit expresia în versurile lui Fet.

Creativitatea lui Fet este caracterizată de pasiunea lui pentru activitatea de zi cu zi în „lumina împărăției lumii”. Tema principală a poeziei sale este dragostea și natura. Vârfurile sale sunt inspirate de subtilitatea dispoziției poetice și de marea măiestrie artistică. Particularitatea poeticii lui Fet-Rozmov despre cele mai importante este înconjurată de o tensiune perspicace. Cel mai frumos fund este versetul „Suierat, respiratie timida...”

Fet este un reprezentant al așa-numitei poezii pure. În legătură cu această lungă perioadă de viață, ne-am întâlnit cu N. A. Nekrasov, reprezentant al poeziei sociale.

Cu versuri peisaj de O.O. Feta este strâns legată de tema kohannya. Versurile de dragoste ale lui Fet sunt pline de bogăție emoțională, conțin bucurie și note tragice, un sentiment de ferocitate și un sentiment de lipsă de speranță. Centrul luminii pentru eroul liric este kohan. („Suierat, respiratie timida”, „Nu o trezi pe lume”, „Încă iubesc, încă sufăr...” etc.). Prototipul eroinei lirice Feta a fost fiica unui proprietar sârb, Maria Lazic. Amintirea kohanoi-ului care a murit tragic, Fet și-a salvat toată viața. Există o prezență în versurile sale de dragoste ca o frumoasă imagine romantică, un „yangol al bucuriei și al confuziei” strălucitor. Eroina lirică cântă ca răspuns la forfota vieții („Ca geniul tău, neliniștea, sfoara, / Lumina mea a zburat din ceruri, / Îmi liniștesc mintea neliniștită...”).

Starea emoțională a „Eului” liric al liderilor lui Fet nu are nici o biografie externă clară (socială, culturală-cotidiană) și nici o biografie internă și cu greu poate fi desemnată prin termenul de bază erou liric.

Fără a scrie despre Fet, poziția dominantă a „Eului” său liric va fi pentru totdeauna îngropată și zbârcită în fața inepuizabilității lumii și a oamenilor, amintindu-și și trăind mai mult decât orice altceva, oameni proaspeți, născuți cu căldură. (Versh „I’m Checking”, 1842) S-ar putea crede că eroul așteaptă kohana, starea emoțională a „eu” liric al lui Fet s-a extins întotdeauna pentru motivul pentru care a strigat. Iar axa în ochii cititorului este conștientizarea tremurătoare a unei părtășii apropiate care se dezvoltă într-o renaștere tremurătoare a mittas-ului miraculos al fundului. Prin război, se creează o ostilitate față de fragmentarea zadarnică, o ruptură a intrigii poveștii.

A. A. Fet simte cu atenție frumusețea și armonia naturii în fluiditatea și fluiditatea ei. Lirica lui peisaj are o mulțime de detalii detaliate despre viața reală a naturii, care indică manifestări extrem de maniacale ale experiențelor emoționale ale eroului liric. De exemplu, în partea de sus a „O altă noapte de iarbă”, frumusețea nopții de primăvară dă naștere unei stări de calm, răcoare, oboseală și exprimare trecătoare a sentimentelor în erou:

Yaka nich! Toate stelele la una

Este cald și plăcut pentru suflet să se minuneze din nou,

Și în vânt în spatele cântecului privighetoarei

Există anxietate și dragoste.

În contextul acestui verset, două concepte prelungite sunt unite dialectic, ele fiind într-o luptă eternă, provocând noi dispoziții. Deci, pe cob, vârful este rece, „regatul gheții” nu este mai puțin pronunțat primăvară caldă, dar voi genera її. Și apoi ies din nou doi poli: pe unul există căldură și bucurie, iar pe celălalt – „anxietate și confuzie”, o stare de neliniște, vigilență și senzații de neconceput.

Un contrast asociativ și mai complex între fenomenele naturii și comportamentul uman a fost dezvăluit în versetul „Îluminează pădurea cu soare”. Aici este pătrunsă o imagine reală, vizibilă, în strălucirea farbi-ului există contraste limită: foc roșu care arde și vugilla neagră. Pe lângă contrastul care îți atrage atenția, blatul are unul diferit, mai pliabil. În noaptea întunecată, marginea este strălucitoare și barvy:

Să luminăm semiluna vulpii cu soare,

Eu, strângând, trosnind,

Ca un cor de giganți beți,

După ce a devenit roșu, Yalinnikul se strecoară.

Poate chiar culmea fetișului, care reflectă individualitatea sa creatoare, este „Șoptind, frică de respirație...” A impresionat pe tovarășii poetului și continuă să pufnească și să vrăjească o nouă generație de cititori. Intensitatea sa psihologică cu maxim laconism de expresie. Caracteristici. Această nouă abilitate este întărită de reasigurarea inutilă a inamicilor speciali. Totuși, pielea virazului de aici a devenit un tablou; pentru toate scopurile practice este evident mișcarea internă. Și constă în dezvoltarea compozițională semantică a temelor lirice. În primul rând, cele mai de neînțeles detalii ale lumii nopții:

Șoapte, o suflare timidă, Trilul unei privighetoare, / Sunetul și zgomotul / Al unui zgomot somnoros.

Apoi, în câmpul vizual al cântăreței, mai îndepărtate mari detalii, semnificative și neimportante, părți cețoase și neclare, dispar:

Lumina nopții, umbrele nopții, / Umbre fără sfârșit, / O serie de schimbări fermecătoare / Mili de om.

În rândurile rămase, atât imaginile concrete, cât și cele concrete ale naturii sunt furioase, creând un întreg maiestuos - cerul, îngropat în zori. Și starea interioară a unei persoane poate fi inclusă și în această imagine volumetrică a lumii ca parte organică:

Hmarakh-urile slabe au Troyandi violet,

Vidblisk burshtin,

Și sărutări și lacrimi,

Și zori, zori!...

Aici avem evoluția planurilor umane și naturale, deși aici există un element analitic zilnic, mai degrabă decât o fixare a elementelor poetice. Nu există un portret specific al eroinei, ci doar trăsături invizibile, evazive, care par a fi subiective pentru autor. Într-o astfel de manieră, rukh, dinamica evazivului, a umilinței par să transmită o lumină complexă de specialitate, țipând din răul organic al vieții ființelor naturale și umane.

Poezia anilor optzeci se caracterizează prin îmbinarea a două rădăcini: fuziunea „neo-romantismului”, renașterea vocabularului poetic înalt, marea creștere a infuziei lui Pușkin, recunoașterea reziduală a lui Fet, pe de o parte, și pe de altă parte - o infuzie clară de realism proză rusă, mai ales înainte de Tolstoi și Dostoievski (mai ales, mai ales, pricepere în analiza psihologică). Afluxul de proză este sporit de puterea deosebită a acestei poezii, caracterul ei raționalist, presecundar, o cădere directă a iluminismului anilor şaizeci.

În același timp, de la greutatea ascunsă la fapt, la analiza psihologică pierdută a acestor poeți, greutatea la detalii realist precise care sunt introduse în partea de sus. Odată cu tensiunea reciprocă puternică a celor doi poli - cel realist, sau mai degrabă naturalist, și cel ideal, romantic - detaliul realist însuși iese din atmosfera poeticului intelectual, printre clișeele romantice familiare. Acest detaliu, cu naturalismul și fantasticitatea sa, nu mai este în concordanță cu realizările epocii realiste avansate a poeziei, ci cu conceptele estetice ale epocii decadenței și modernismului. Un detaliu izbitor care distruge proporțiile întregului și părților este o trăsătură stilistică caracteristică acestei epoci de tranziție: dorința de a aprecia și aprecia frumusețea asupra eternului, sfințită de timp și misticismul frumuseții și Vypadkovy și Mittevy.