Analiza operei lui Bryusov. Analiza poeziei „Creativitate”. TV din literatură. Analiza poeziei „Creativitatea” de Bryusov

Este ușor să-ți trimiți banii către robot la bază. Vikorist formularul de mai jos

Studenții, studenții postuniversitari, tinerii, care au o bază solidă de cunoștințe în noul lor loc de muncă, vă vor fi și mai recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Misiunea noastră de astăzi este să cunoaștem opera lui V. Bryusov, să înțelegem cum a apărut simbolismul din creativitatea sa.

Nina te vom asculta informatii despre biografie Valery Yakovich Bryusov, apoi vom vorbi despre creativitatea sa, despre poezia sa.

- Să ghicim ce este simbolismul ? (Directia literara si artistica, care respecta mistica intelegerii unitatii luminii prin simboluri). RECORD

Caracteristicile simbolismului:

1 . Iatăzung: „Mister pentru mistice”

2 . Loc mistic

3 Imagine - simbol

4 . Expresie artistică extinsă

5 . Contribuție reciprocă la misticism și religie

6 . Obiect de cult - Eterna feminitate

7 . Cea mai mare formă de creativitate este muzica

8 .Vocabularul pune accent pe metafore, expresii mai largi și structuri complexe ale frazei.

1 . Bryusov era hotărât să creeze o nouă școală poetică în Rusia, bazată pe influența simboliștilor francezi. Simbolismul nu mai era o școală literară, iar simbolismul antic trebuia rafinat, rafinat prin elemente poetice, pentru a înțelege mai bine lumina zilei.

De la începutul existenței sale, simbolismul a apărut ca un flux eterogen. D. Merezhkovsky și V. Bryusov au devenit „simboliștii seniori”, care au înțeles simbolismul ca o școală literară. Aripa Moscovei, care s-a grupat în jurul lui Bryusov, a fost înconjurată de o nouă tendință literară. Principiul său principal este „mister pentru mistic”. Una dintre realizările iconice ale lui Bryusov este „Creativitate” (1895) :

Care sunt caracteristicile acestui verset?

Vocabular și imagini semnificativ caracteristice: umbre, somn, liniște, nimic, taemnitsi, lună; de culoare deschisă: violet, negru (chervony); înregistrarea sunetului: aliterație clar exprimată - sunetul vocilor sonore netede „l”, „m”, „n”, „r”, care sună întotdeauna ca un flux de sunete care este încântător. Muzica pentru simboliști este cea mai mare formă de creativitate, care oferă libertate maximă de exprimare și creativitate. Simbolismul a fost maximizat folosind tehnici de compoziție muzicală în poezie. Există un mod semnificativ original de a lega strofe: rândul rămas devine diferit la strofa următoare. Este semnificativ faptul că imaginea creativității este creată treptat, afirmațiile din numele versului amintesc de imaginile filozofiei lui Platon: activitatea este necunoscută, este greu de ghicit din umbrele și sunetele blabla.

Cântați - simbolismul a fost orientat către un anumit cititor. Acesta nu este un student, ci un student al creativității, un cântăreț. Este important să transmiteți gândurile autorului și să fiți în cititorii gândurilor și gândurilor sale, să-i înțelegeți gândurile, să dezvoltați intuiția, să formați asociații.

2 . Pentru Bryusov, simbolismul a devenit un mijloc subtil și chiar precis de exprimare a celor mai diverse stări și detalii, crearea de imagini complexe și izolarea popoarelor și ținuturilor într-un singur erou. Moștenind această viziune, el cântă, cufundat în istorie și mitologie, și îi ia cunoștințele, devenind stagnant în creativitate. Lucrând cu imagini vii, Bryusov încearcă să găsească principiile schimbării, ascunse de istorie. Simbolistul cântă și acceptă lumea actuală ca „dracu-dr_bny, greșit, negarny”. În fiecare zi, astăzi și mâine, Bryusov încearcă să găsească firul potrivit al poveștii. Punctul culminant al acestei teme este „Assargadon”, care, ca erou liric, are o particularitate puternică, neîntreruptă, regele asirian - cuceritorul secolului al VII-lea. Assargadon și, mai precis, Esarhaddon. Pe zidul din Siria există inscripții despre victoriile sale sărace. Assargado n (17 san 1897)

1. Ce fel de specialități au câștigat respect? (Se evită începutul și sfârșitul sonetului; repetările sunt folosite pentru a îmbunătăți expresia)

2. Cine este eroul liric? Ce dezvăluie el despre sine? (Eroul liric este curajos, important, nu cunoaște înfrângerile, eșecurile militare, cum să stea deasupra șanselor. Assargadon este un comandant, construit pentru a-și ajuta mintea, puterea, energia să depășească provocările istorice)

3. Descriind Assargadon, povestea vikoristului lui Bryusov, le puteți găsi? (Rușii îl caracterizează pe țar ca pe o persoană care a uitat de oameni simpli, ce a făcut lumea mândră)

4. Dar fericitul erou liric? De ce? (Nu. Fără respect pentru măreția lor, a lor)

5. Ce formă a ales să cânte pentru opera sa lirică? (forma sonet)

6. Să ghicim ce este un sonet? (există cel puțin 14 rânduri, ceea ce interferează cu sistemul de spălare)

7. Ce trăsături ale compoziției ați observat? (primele două strofe sunt o afirmare a măreției puterii regelui, strofele rămase sunt indicii ale domniei sale ruinătoare)

8. Care este scopul tău pentru Assargadon? (El strigă milă, viața lui este ruinoasă și omenirea este creată pentru a muri.)

3. A doua zi „Sonetul înainte de formă” (6 ruble 1895) Bryusov își explică părerile despre creativitate.

La subiect: Sonetul are un vârf de 14 rânduri, ceea ce creează un sistem de rimming.

Ligamente subțiri Volodar

Între contur și miros de floare.

Ce este un contur?

Circuit, aspect exterior, figură, imagine și așa mai departe.

Cum par oamenii să perceapă tot ce ai numit?

Zorom.

Prin miros.

Cum numim lumina care este percepută de ochi?

Poti sa adaugi ceva miros?

Aceasta este invizibilă, aceasta este lumină invizibilă. De ce sunt legăturile subțiri? Cine are sensul acestui cuvânt?

Subțire - gheață care poate fi prinsă, invizibilă și așa mai departe.

De ce sunt autoritățile? Care este rădăcina acestui cuvânt?

Vlada este puterea.

Conturul și mirosul nu pot fi dizolvate.

La subiect:

simbolismul grinzilor creative literare

Deci diamantul este încă invizibil pentru noi

Sub margini nu există viață în diamante.

Ce este un diamant?

Diamant de jaf.

Cum se numește o persoană care sapă un diamant într-un diamant?

Ieși, apare bijutierul, dar nu ne pasă.

La subiect:

T ca imaginile fanteziilor eterne,

De ce ar trebui să alerg? , de parcă cerul este posomorât,

Skam'yaniv , trăiește o sută de ani

La sfârșitul frazei.

Încercați să surprindeți imaginea unei flori, doar a unei flori. Este foarte important. Imaginile, gândurile, oamenii par vicleni, fluidi, duhoarea curge singură. Cum le poți fixa?

„Expresia Vigostrena” - tse yaka?

Armonios, proporțional, sofisticat.

Poți ghici diamantul?

(Opțiune de versiune.)

Cine spune asta?

Și vreau ca toate visele mele

Cei care au ajuns la cuvânt și la lumină,

Găsește-ți propriul busuioc și orez.

Ce înseamnă expresia: „Visele au ajuns la cuvânt”?

(Opțiuni pentru versiuni.)

Și „lumea a devenit lumină”?

Puteți obține puțin mai multe dintre ele.

La subiect:

Aflați primul sinonim pentru cuvântul „orez”.

Care este valoarea unui diamant într-un diamant?

Încă o dată ne minunăm de titlul sonetului („Sonetul înainte de formă”).

Cine poate da forma unui diamant?

Vise, fantezii, gânduri?

Bună, prietene, după ce a tăiat volumul cântăreței,

Cufundă-te în noul și stringent sonet,

Și scriitori de o frumusețe calmă!

Care sunt cuvintele cheie aici?

Vp'єtsya, stringență, frumusețe.

Ce e asa de bun?

Kvitka, diamant, sonet.

La subiect:

Și cine este prizonierul frumosului?

Bijutierul acela cântă.

La subiect:

În timp ce schimbăm cuvinte, bijutierul cântă pentru a da formă experiențelor ei și unei pietre prețioase, pentru a le infuza pe cei invizibili pentru ceilalți și a le infuza cu legile. picteaz-o.

Și simboliștii au crezut cu îndrăzneală că creativitatea ei ar putea schimba viața mai frumos, nu doar să decoreze, ci să se schimbe pe sine și, în primul rând, pe oameni.

Ei s-au respectat ca creatori de simboluri - diamante, privind prin ele la lumină, citind cu perspicacitate și urmând curbele de primă clasă, cucerite de frumusețea creațiilor lor.

Speranțele lor au fost împlinite - o alimentație diferită. Dar în istoria literaturii străine despre Valery Bryusov s-au scris mai mult de două rânduri.

4. - Misterul potrivit lui Bryusov este valoros în sine. Darul artistic și creativitatea sunt venerate ca o zeitate. Pentru a ilustra acest lucru, să citim capitolul „Tânărului poet » (1 5 lipnie 1896)

Și acum să comentăm. Cum poate cânta, de ce fel de răutate se face vinovată mama ei? Pe baza acestei întrebări, urmați rapid citatele din text. („Nu trăi la fel, doar cel care va veni este tărâmul poetului”, „nu cânta nimănui, iubește-te la nesfârșit”, „închina-te misticismului, numai aceluia, indiferent, fără scop” ).

Cum este meta-versul lui Bryusov? (Bazhanna i-a ajutat pe tineri „cu ochi aprinși” să se iubească pe ei înșiși, să aibă încredere în puterea puterii, cu onoarea de a cuceri îndatoririle poetului, să ducă steagul poeziei până la capăt, să se închine misticismului, astfel încât răul celor pe care îi urmărești nu te va împiedica, nu pentru a-ți stinge căldura inimii tinereții).

Poți spune că ar trebui să sune ca un manifest? De ce?

Cum respecți câte pietre a suferit Bryusov? Când ai scris acest verset? (23 pietre)

De ce ți s-au schimbat gândurile? (La vârf, eroul liric dă sfaturi viitorilor poeți, dar poate că cel matur cântă)

Ce își permite Bryusov să facă? (de drept propriu, al cărui simbolism este valabil de mult timp)

Ce fel de elemente ale poetului puteți vedea? (Bunătatea creativă, mulțumirea de sine)

5 . ІсPovestea sonetului « Seria fatală"

Și Bryusov are o colecție minunată de sonete, „Rândul destinului”. Coroana în sine este una dintre cele mai importante forme poetice și nu toată lumea poate scăpa de regulile ei stricte. Bryusov - stăpânul lumii - a avut nevoie în tot acest an să creeze cincisprezece sonete într-o singură zi pentru a crea acest vin, astfel încât, cu ajutorul autorului însuși, o zi pe sonetă!

Dovidka despresonet cotidian„Vin fatal”.

(O colecție de sonete este o formă arhitectonică a unui poem care constă din 15 sonete. O colecție de sonete va fi astfel: cheia (baza) tematică și compozițională și sonetul principal (sau linia principală), care se încheie cu sine; acesta, acesta este al unsprezecelea în spatele rackului, sonetul este scris mai devreme pentru alții, pentru unii, primul sonet începe cu primul rând al principalului și se termină cu un alt rând, primul vârf al altui sonet repetă rândul rămas al primului sonet și se termină cu acest sonet cu al treilea rând al principalului, și așa mai departe - până la restul, al 14-lea sonet, care începe cu restul.rândul principalului și se va termina cu primul rând, închizând inelul de rânduri. În acest fel, al 15-lea sonet principal este compus din rânduri care au trecut constant prin toate cele 14 sonete.

Kozhen iz a încheiat ciclul de dedicații personajelor reale - femei, pe care le cântă ori de câte ori iubește.

O bună cunoaștere a formei unei colecții de sonete (diagrama întocmită de profesor) Visnovok: Titlul sonetului este hooting with yogo formă, Există atât de multe motive pentru care compoziția prezice floarea. Și asta nu dă putere stăpânului.

6 . Virsh „Pistoale cu pas” Valery Bryusov a scris despre întregul râu și a terminat a 10-a secera din 1905.

În „Avansarea Gunas”, cel mai înflăcărat și își dezvăluie din nou planurile și înțelegerile pre-revoluționare. Înlocuirea, jefuirea, distrugerea, privarea - axa sensului principal al revoluției, care este ceea ce crede Bryusov. Ce se va întâmpla în continuare, ce lumină concretă va veni din ruinele trecutului, ce se va întâmpla în realitate - totul i-a apărut lui Bryusov într-o formă abstractă.

În timpul primei revoluții ruse, Bryusov și-a pierdut încrederea în unitatea culturii umane. S-a întâmplat să realizeze fizic că tovarășii și tovarășii săi în literatură se află la granița a două culturi - una și cealaltă.

Când vorbim despre „tunurile care vin”, nu trebuie să vorbim despre acești barbari, dintre care o mulțime de Herzen a murit mai departe. În același timp, sună ca un transfer al sunetelor care nu a eșuat niciodată să urmeze. O strofa incepe asa:

Stivuiți cărți din abundență,

Dansând cu această lumină veselă,

Creați un ghid în templu,

Sunteți la fel de nevinovați ca copiii!

Și noi, înțelepții, cântăm,

Protejează închisoarea și crede,

Vinesemo a aprins lumina

Aproape de catacombe, deșerturi, cuptoare.

Cu alte cuvinte, după ce s-a transferat sub-câmpul spiritual, este posibil să se distrugă cultura dacă „tunurile în avans” creează vechi „cărți ale bogățiilor”.

Cea mai mare și, probabil, cea mai puternică capodopera a lui Bryusov, „Advancing Guns”, demonstrează în mod miraculos ideologia epocii antice.

Devi, vin armele,

Ce întuneric atârnă peste lume?

Îți simt tupit chavunny

Încă nu vom descoperi Pamirul.

Și poezia se termină așa:

Cunoscut fără urmă, poate,

Ceea ce știam doar noi.

Bună, cine mă face sărac,

Cânt cu un imn vital.

Huni, atât barbari, cât și ruinători ai vechii culturi, dezvăluindu-se ca revoluționari

7. - De asemenea, în poezia timpurie a lui Bryusov se poate vedea orezul decadenței. Să ghicim mai întâi ce înseamnă literalmente acest termen? (Deceniu este numele secret pentru fenomenele de criză ale culturii europene din a doua jumătate a secolului XX, adică starea de deznădejde, neplăcerea vieții, tendințele individualismului. Temele constante includ motivele inexistenței și morții , dedicat valorilor și idealurilor spirituale).

Bine, hai să citim versetul "Frunze uscate » (1 913) Și riscurile decadenței sunt clar vizibile și, poate, riscurile a ceea ce trebuie să ne amintim.

Cu mare respect pentru schema de culori, ce culori sunt importante pot fi găsite în text? (întunecat, negru, albastru, strălucitor, clar)

Ce imagini sunt prezente în acest vers (frunze uscate, vânt întunecat, cer albastru, vedere îndepărtată, praf negru, flori de primăvară)

Care imagine ți se pare diferit față de ceilalți, diferit și de ce? (florile de primăvară, mirosurile creează o stare de spirit veselă, pentru a fi înlocuite cu alte imagini)

Ozh, cum sunt orezul decadenței mi bachimo? (întunericul, natura întunecată, tema morții)

Bine, ce distruge acest orez? (puritatea vieții la sfârșit, natura a murit, ca să poată învia din nou la primăvară).

Ca epigraf înainte de lecție, vom lua cuvintele poetului însuși: „Din moment ce scriptura noastră încă permite citirea, din moment ce se poate prinde mintea sculptorului în spatele trucurilor alese, atunci sufletul creatorului nu a murit și pentru noi să trăim” . Cum înțelegi aceste cuvinte?

Valery Yakovich Bryusov este un cântăreț, prozator, dramaturg și istoric rus. Unul dintre fondatorii simbolismului rusesc.

Începând de la gimnaziul privat din Moscova a lui F. Kreiman, apoi trecând la gimnaziul celebrului profesor L. Polivanov. De treisprezece ani, Bryusovii au devenit scriitori. Numărul de interese ale elevului de liceu Bryusov este literatură, istorie, filozofie, astronomie.

În 1892, s-a alăturat Universității din Moscova în departamentul de istorie al facultății de istorie și filologie și a început să studieze istoria, filosofia, literatura, literatura, literatura (veche și modernă). La sfârșitul anului 1892, tânărul Bryusov s-a familiarizat cu poezia simbolismului francez - Verlaine, Rimbaud, Malarme - care a dat aflux mare Tine creativitatea departe.

Născut în 1894-1895 Există o mică colecție de „Simbolism rusesc”, dintre care majoritatea au fost scrise de însuși Bryusov.

În 1895, soții Bryusovi au văzut cartea „Capodopere”, în 1897 - cartea „Aceasta este” despre lumea experiențelor subiectiv-decadente, care i-a exprimat centrismul.

În 1899, după ce a absolvit universitatea, s-a implicat în activitatea literară. Timp de doi ani a lucrat ca secretar de redacție al revistei „Arhivele Ruse”. După organizarea publicației „Scorpion”, care a început să publice „literatură nouă” (opere ale moderniștilor), Bryusov a luat parte activ la organizarea almanahurilor și a revistei „Teresi” (1904-1909), principala revistă a simbolismului rus.

În 1897, soții Bryusov s-au împrietenit cu Joanna Runt. Vaughn a fost însoțitorul și cel mai apropiat asistent al cântărețului până la moartea sa.

În 1900, a fost publicată cartea „Al treilea ceas”, după care Bryusov, după ce a respins recunoașterea, cântă ca un om mare. În 1903 a publicat cartea „Orașul și lumea”, în 1906 a publicat „Winok” - cele mai frumoase cărți poetice ale sale.

La stâncile primului război mondial, Bryusov a fost pe front ca corespondent pentru unul dintre ziarele din Sankt Petersburg, scriind idei patriotice, dar brusc se îndepărtează de front, realizând toată prostia acestui război pentru Rusia.

Scriind sonete, vede colecția „Afterwards”, lucrând la grandioasa lucrare „Dreams of Humanity”. Apoi, biografia lui Valery Bryusov intră în etapa de lucru asupra culturii Virmen. Publică o colecție de „Poezia Virmeniei” (1916), inclusiv „Cronica părților istorice ale poporului Virmenia”, statistică.

Creativitatea poetică a fost și ea foarte intensă și productivă: la începutul anilor 20 au fost publicate cinci cărți de noi realizări, dintre cele mai recente – „Astea sunt zilele” (1921).

Văzută ca o traducere binecunoscută, traducerile poeziei Vermen și ale lui Verhaeren sunt deosebit de comune. Bryusov, care a lucrat intens în limba rusă învățată, a contribuit semnificativ la cercetarea creativității lui Pușkin, Fet, Gogol, Blok și alții. , în cadrul seminariilor de istoria peisajului antic și în. M. Gorki l-a numit pe Bryusov „cel mai cultural scriitor din Rusia”.

La 9 iunie 1924, înainte de a împlini vârsta de 51 de ani, Bryusov a murit lângă Moscova dintr-un picior lobar. Felicitări pentru Novodivychy Tsvintari.

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Afluxul activității creative independente este o dezvoltare specială a copilului. Rivne de formarea copilului unui copil în spatele lui Kershensteiner. Koshti, ce să faci cu dezvoltarea ideilor creative. Perspective pentru dezvoltarea creativității artistice la copii

rezumat, completare 05/02/2010


Importanța activității creative pentru dezvoltarea specialității. Crearea unor minți materiale pentru a modela interesul dinaintea acestuia. Istoria originii și reprezentanții suprarealismului. Arată-l în poezie și pictură, fotografie și cinematografie.

control robot, adăugare 18.05.2014


Ambuscade psihologice și pedagogice ale dezvoltării realității şcolari tineri. Creativitate cel mai inalt nivel activitate cognitivă. Posibilitatea folclorului ca modalitate de promovare a dezvoltării creativității în rândul școlarilor. Sistemul robotic este testat în practică.

lucrare de diploma, adauga 25.05.2015


Cercetări asupra conceptului de creativitate în literatura psihologică și pedagogică. Dezvoltarea particularităților dezvoltării creativității la tinerii studenți Analiza utilizării metodelor netradiționale de pictură în cadrul lecțiilor de creativitate creativă.

lucrare de diploma, adauga 09.09.2017


Esența potențialului creativ al specialității. Caracteristicile psihologice și pedagogice ale școlarilor din Evul Mediu Caracteristicile dezvoltării creative a școlarilor în clasele grupului KVK la instituția de învățământ „Școala Gimnazială Vertelishkivska”. Plierea programului grupului școlar.

lucrare de diploma, adauga 27.01.2015


Creativitatea este o componentă esențială în dezvoltarea individualității. Dezvoltarea și implementarea potențialului creativ și a abilităților elevilor din clasele 5-9 la lecțiile de tehnologie. Elaborarea planurilor de lecție pentru modulul „Prelucrarea artistică a materialelor”.

lucrare de diploma, completare 11/10/2010


Substanțialitatea este dezvăluită și particularitățile creativității la tinerii studenți. Rolul celor, eu sunt creatorul, puterea divină yogo. Explorarea și descrierea tehnologiei de lucru asupra creativității ca mijloc de dezvoltare a creativității școlarilor.

lucru curs, adăugare 10.10.2009


Dovezi ale creativității colective. Lucrarea este excelentă ca o promovare a interesului până la început. Testul evaluează nivelul potențialului creativ al elevilor, făcând posibilă acceptarea soluțiilor nestandardizate. Creativitate tehnică, comanda și înlocuirea pregătirii înainte de lecție.

rezumat, completare 08.12.2010


Trăsături psihologice și pedagogice ale dezvoltării independenței la copiii mici vârsta preșcolară. Posibilitățile obiectivului luminat „Creativitatea artistică” în dezvoltarea independenței la copiii preșcolari. Recomandări pentru locuitorii din Osvitel.

lucru curs, adauga 03.12.2013


Investigarea eficacității metodologice a lecției pe tema „Lectura literară ca gen de ficțiune de varietate”. Vârsta și caracteristicile psihologice ale publicului. Amorsarea înlocuiește metodele de desfășurare a lecției. Mergeți la lecție, partea de cusut.

Umbra creaturilor necreate
Mă legăn în somn,
Petice cu lopata Nemov
Pe peretele de email.

Mâinile violete
Pe peretele de email
Sună somnoros
Se aude o tăcere sonoră, sonoră.

Și deschiderile chioșcurilor,
La tăcerea care răsună,
Fecioară, strălucire tăcută,
În timpul lunii întunecate.

Du-te la o lună de nuditate
La sfârșitul lunii...
Sunetul este somnoros,
Sunetele mă mângâie.

Camere secrete ale creaturilor
Să mă mângâie cu afecțiune,
Și scutură petele întunecate
Pe peretele de email.

Analiza poeziei „Creativitatea” de Bryusov

Lucrările lui Valery Yakovich Bryusov sunt bogate în simbolism și imagini. Mirosurile nu sunt înțelese imediat de către cititor prima dată, trebuie să vă adânciți în ele, să le recitiți de mai multe ori pentru a înțelege pe deplin și a absorbi semnificațiile lor bogate. Pentru un cititor nepregătit, această carte „Creativitatea” poate părea ca nebunia unei persoane divine.

„Creativitatea” a fost scrisă în mesteacănul din 1895. Aceasta a revenit la prima colecție de capodopere. A cărui poezie cântă reflectă procesul de a crea ceva nou, un proces creativ care nu este pe deplin de înțeles de către locuitor. Însăși prostia și imaginile îl fac pe cititor să se simtă ca Dumnezeu.

Vârful nu are un erou liric clar, niciun fenomen conectat logic. Totul este prezentat – imagini, simboluri, proces. Lumea cântătoare a creativității este reprezentată de logică, este efemeră, ilogică, dezarticulată. Plimbarea creativă este plină de întuneric, întuneric, creaturi de neimaginat și umbre. Camera este dezvăluită doar când procesul este finalizat, când creatorul ajunge la ceea ce este necesar și își dezvăluie forma luminii.

Vorbește despre nesemnificație și evocă un fel de misticism și compoziția vârfului: rândul rămas din rândul următor se repetă în alt rând al următorului. Aceasta este creată de natura ciclică, natura închisă a creației. Imaginile din lucrare sunt create cu ajutorul propriului vocabular - „mâini violete pe peretele emailat”, „lopeți petice”, „tăcere care sună clinchete”.

Abordarea vikoristică a lui Bryusov este la fel de necaracteristică literaturii ca un colorist și un scriitor de sunet. Întregul text este pătruns cu nuanțe de violet și negru, peretele de smalț creează aspectul de alb, dar este în concordanță cu culoarea și textura sa. Aliterația creează o muzicalitate în lucrare, indiferent de prezența oricărei dinamici. Cântă cu voce tare, reprezentând lumina minunată, fantastică a procesului de creație, plină de culoare, sunet și, deloc surprinzător, liniște care sună.

Textul este scris cu patru picioare trohaice, piciorul este dublu pliat cu un cap în prima faldă, rima este încrucișată, cu o figură umană și feminină. Cum literatura primește epitetul victorios („mâinile violete”, „pe peretele de smalț”), metafore („liniște sunet, „lună a goliciunii”), izolarea („chioșcurile cresc”, „sunetele lepăd” , „umbra tremură”).

Creativitatea este iluzorie și infinită și nu poate fi atinsă din nou de lume. Imaginea iluzorie creste, se dezintegreaza in lumina stralucitoare sub privirea criticului, nelasandu-se privita de un ochi din afara, pentru ca asa este natura ei.

CREATIVITATE Valery Bryusov

Umbra unor creaturi necreate se mișcă în somn, ca o lopată pe care să-l peticesc pe peretele de smalț. Mâinile violete Pe peretele de smalț Sunetele se înclină somnoros În tăcerea strigănitoare. Iar deschiderile chioșcurilor, În tăcerea strigănoasă, Sclipirile cresc tăcute, La întunericul lunii. Vine luna nudității În timpul lunii întunecate... Sunetele lunii somnoroase, Sunetele mângâierii înaintea mea. Locurile secrete ale creației mă mângâie cu afecțiune, Și tremură umbra peticelor de pe peretele de smalț. 1 bereznya 1895 rub. În ultimii ani ai secolului al XIX-lea, simbolismul ca direcție literară a înflorit în Franța, devenind aproape necunoscut în Rusia. În 1892, Valery Bryusov, care a început într-un gimnaziu din Moscova, a citit un articol despre simboliștii francezi și a fost inspirat de ideea de a crea o direcție similară pentru misticism pe pământul rus. "Dacă aș decide să scriu un tratat de analiză spectrală în stilul meu homeric? Nu m-aș sătura de cuvinte și expresii. Același lucru, am decis să scriu un Fin de siçcle în limba lui Pușkin!" - scrie lui Bryusov schodennik-ului din 1893 rock. Pentru Bryusov, simbolismul anilor 90 este „poezia tensiunilor”, o realitate ceață și vicleană care atrage simțurile oamenilor, la fel de neînțeles și îndepărtat de logică precum poezia însăși. Vin începe cu traduceri, cel mai important lucrările lui Verlaine, și petrece puțin timp lucrând la fundamentul simbolismului. Când în 1895 cartea „Creativitatea” a apărut pe lume, a copleșit Rusia, pe care o citește, până în adâncul sufletului ei ortodox. Cât de tare și după ce l-a lovit pe Bryusov. Întreaga sa imagine, felul său de a vorbi, întreaga lui viață la acea vreme urmărea un singur scop: să antagonizeze publicul, să transmită că totul este posibil, să întoarcă respectul - către sine, către poezie, către simbolism. Simbolismul a început să reverse misticismul în viață, iar misticismul vieții, luminând viziunea, o fațetă clară care a întărit poezia clasică, o întreagă lume a mentalității și viața reală. Versh „Creativitatea” este în întregime în concordanță cu obiectivele propuse. Enormitatea literară, autorii și criticii au recunoscut trei colecții sub titlul blasfemia „Simbolismul rus” ca o dezvoltare recentă, iar stilul tinerilor autori este dat deoparte. Indiferent de formă, vârfurile lui Bryusov sunt în întregime în concordanță cu fenomenele clasice. „Creativitatea”, care a șocat enormitatea, este scrisă într-un trohaic clasic de patru picioare, cu versuri suprapuse, cu rimuri feminine și umane care alternează, cu cinci strofe pe mai multe rânduri... Clasicismul formei este întărit peste tot, înlocuit. modernism. În special în furtuna strigării „ultimei luni”, parodia lui V. Solovyov a poemului lui Bryusov. Vine luna nudității În luna întunecată... Mai târziu, am încercat să aflăm o explicație rațională, mai logică pentru peisajul pictat: „luna întunecată” este toată lumina din spatele ferestrei, asemănătoare cu luna din lumina Să mergem la ultima lună. Probabil așa. Cu toate acestea, mi se pare că Bryusov ar putea stăpâni complet logica dură, înfățișând „luna” ca fiind metafizică, un simbol al noii creații, poate, Creația... „Luna nudității va veni odată cu luna întunecată... .” Versatilitatea și deschiderea simboliștilor care au votat pentru poezie - amploarea, goliciunea lunii. Întreaga poveste este o descriere înflăcărată a procesului secret de naționalizare, când sunetele îndepărtate, de neînțeles, ale creației încă necreate zdrăngănește în umbră „pe peretele de smalț”, „marginile lopeților sunt petice”. Sanctuarul deja cântă, deja caută sunetul, se aude într-o șoaptă îndepărtată, iar în cotidianul, fără minte, la prima vedere, sunt semne ale mărețului, în umbrele cenușii de pe peretele de smalț. poate vedea conturul sunetelor. Tema creativității este clar indicată în titlul său: „Creativitate”. Deja pe primul rând: „Umbra creaturilor necreate...” - strigă cu voce tare despre cei ale căror creații nu au fost create până acum, însăși „necreatul” lor poartă respect pentru posibilitatea oamenilor, posibilitatea de a fiind creată ca axă. Repetarea tautologică o face cu atât mai puternică prin accentuarea respectului pentru creație, în ciuda necreării ei atemporale. Creativitate, curiozitate, crearea unui lucru nou - un proces neclar, supraraționat, o logică incontrolabilă și, s-ar părea, invizibilă în spatele semnificațiilor. Ale Bryusov își are libertatea de a descrie și de a vorbi despre tensiunile mele necunoscute, simbolurile, contururile schițate și ondulațiile amestecului lor de culori de acuarelă. Întregul vers „se ascunde în visele tale”, vizibil prin claritatea cântecului, prin măsura verbală, alge mute peste valul apei verzi. Incoerență, dar și un flux de gândire firesc din punct de vedere psihologic: ca și ca umbra necreatului, umbrele mozaicului se leagănă pe perete în fața ochilor cântăreței. Din întinderea evazivă a creativității și a metafizicii, ne deplasăm cu o smucitură la întinderea realului, care a ieșit fără tragere de inimă din metafizic. Mai mult, metafora este logică, deoarece între umbrele penoase ale palmierilor de interior și umbrele „creaturilor necreate” este trasat un semn de egalitate. Mâinile violete Pe peretele de smalț Sunetele se înclină somnoros În tăcerea strigănitoare. Pictura, legată de metafizica creativității și asocierii, este evident, chiar și fotografic, împodobită cu o metaforă: umbrele de aramă, ca niște mâini violete, se leagănă pe peretele de email. Dar acum, Mitya cântă din nou, deplasând granițele realității, făcând sunetul vizibil, dând putere și permițând puțină liniște. Metafora izbucnește, mâini violete traversează peretele, ritmul vârfului care devine popular. Și sunetul tăcerii urlă asurzitor din vocea cititorului, două întăriri cu scriere sonoră („dink-sounding”, sunet) și un oximoron-speak (dzvinka-sounding sound). Cântă deja prins ritmul, melodia vârfului, munca gândurilor este intensă - iar seninătatea chemării este senină; de parcă o privire plictisitoare s-ar muta spre fereastră, trecând pe lângă semnificația orașului. În spatele ferestrei, luminate de „luna albastră”, sunt deschideri de chioșcuri, care în lumina incertă strălucește sidefat, „ceruri sclipitoare”. Prima poveste este un preludiu, creează starea de spirit, anunță acele „făpturi necreate” care sunt gata să se nască. În alta - începutul lucrării, procesul creativ capătă deja viteză, cântă, ascultă tăcerea, se minunează în umbră - contururile noului încep să se desfășoare. Al treilea vers, dizolvarea creației, care atât formal, cât și semantic poate deveni centrul întregului vers, reflectă incontestabil peisajul exterior, dar netezește tensiunea celeilalte strofe. Schimbarea vitezei? Nu, deloc! Centrul formal cu toată liniștea exterioară (o privire lipsită de griji care găsește colțul plictisului în peisajul cu ferestre) și sună calm „tăcerea sunet-sunatoare” a tensiunii creative. Cântatul nu este un robot. În dreapta, procesul de creativitate include nu numai camera, ci și toată lumina din afara ferestrei, realitatea obiectivă . Întinderea se deschide, privirea auditivă a cântărețului, nemărginirea în creștere, cunoașterea - și se potrivește în vânt, fără a pierde nemărginirea. Un fenomen similar are loc în timp. În al treilea, personajul lui Bryusov schimbă tempo-ul, fără a schimba fluiditatea și fără a schimba ritmul. Natura netulburată a peisajului este și mai vizibilă - „deschiderile chioșcurilor” care devin din ce în ce mai mari în lumina lunii - contrastând cu intensitatea gândurilor poetului, fluiditatea gândurilor care nu sunt descrise de Bryusov, este dat o presiune suplimentară asupra lor – păstrați clopotele liniștiți. Strofa a patra marchează etapa următoare: contururile au devenit deja clare, cea mai mare parte a lucrării a fost fragmentată și - Vine luna nudității. Luna goală a creativității, în contrast cu „luna neagră” a lumii reale, este pur și simplu întunecată. Vă rugăm să mergeți la această realitate, acest spațiu este cât o oră, ca o lună. Acțiunea metafizică a creativității se suprapune din nou cu acțiunea logică care ne este familiară. „Luna de expunere” este simbolizată prin crearea creației. Poetul a reușit să mânjească umbrele sunetelor care se legănau de-a lungul viselor, îmblânzind elementul cuvântului - iar axa spune deja cu mândrie: „sunetele mă mângâie”, - sunete îmblânzite. Cob anaforic - Sunetele de lună somnoroasă, Sunetele de mângâiere până mai puțin... - un tempo consistent, vibrând, dând netezime. Cântă după ce și-a terminat munca, iar acum își continuă munca, urmărind oamenii. Sunetele prind viață izolate, hrănindu-se spre creatorul lor, ca un copil sau un intestin, o creatură începe să trăiască, respiră - deja singură. Al cincilea vers rămas ne întoarce înapoi la început: creația este creată, cântă și-a îndeplinit rolul, permițând nașterea versului. Întreaga strofă este un șir de repetări care blochează realitatea în jurul cercului. Există o mulțime de imagini noi aici: începutul strofei („Locurile secrete ale creațiilor”) - cu câteva modificări, primul rând al topului. Un alt rând de chotirivirsha („Să mă mângâi cu afecțiune”) – repetă legătura dintre strofa a cincea și a patra. Imaginea, pictată pe ultimele două rânduri - Și umbra patchwork-ului de pe peretele emailat - aceasta este imaginea care merge pe vârful stiulețului și o completează, conducând între. Pe peretele emailat și în lumea „mare”, nimic nu s-a schimbat timp de un secol, iar acum procesul de creativitate s-a încheiat cu oamenii noului. „Umbra creaturilor necreate...” - sună pe stiulețul creației ca o obscenitate cețoasă. Locurile secrete ale creațiilor mă mângâie cu afecțiune! - cântă mândru în strofa rămasă. Două rânduri, create și necreate, sunt juxtapuse unul câte unul, iar aceeași repetiție de rând întărește ideea de creație, de creație, afirmând triumful creativității. Întregul vârf al zagalomului este presărat cu o compoziție de inel. Acelea, cum să fredoneze, să se unească, mai întâi restul strofei, le-am arătat deja. Nu există o singură repetiție în materialul de sus. Rândul rămas al cusăturii cutanate se repetă în strofa următoare, în alt rând. Axa rândului este de la a treia în direcția: ...Începe să lopați plasturele pe peretele de smalț. Mâinile violete Pe peretele de email... Un serial care tocmai a sunat, când am încercat să mă spăl a devenit liniștit, și încă îmi tremura pe limbă, în aer, în vânt, părea că luna, se apropia deja de noua strofă. . Prin urmare, întreaga lume este pătrunsă de același lucru pentru rândurile tinere ale Romei: în vise - zidurile; stіni – quiet; liniște – luni; Misyatsyu - înaintea mea; înaintea mea - stіni. În plus, este necesar să remarcăm încă o trăsătură în împărțirea poeziei în strofe. Pe de o parte, această abordare este foarte naturală și logică. Prima strofă transferă tabăra cântăreței în stiulețul creației. Un altul – arată cum se formează contururile principale ale viitoarei creații, acea structură tensionată, dacă creația necreată de orice fel se poate întoarce, din exterior, fără a fi integrată. Al treilea este centrul formal al vârfului, procesul de creativitate în sine. A patra este finalizarea procesului. Călcâiele sunt întoarse spre cob, stiulețul este închis, se creează creația. În același timp, tivul - în mod natural în ceea ce privește forma și locația - păstrează în cele din urmă o integritate, tensiune și unitate remarcabile. „Creativitatea” poate fi echivalată cu o sfoară întinsă pentru a tremura la „tăcerea sonoră-rezonantă”. În zilele noastre nu intră în joc doar semnificațiile și repetițiile lexicale, ci și imaginile care curg una în alta și se împletesc unele cu altele, precum umbrele mozaicului de pe un perete emailat. Cele cinci părți, care sunt clar vizibile, sunt lipite împreună, astfel încât pielea lor, citită una lângă alta, le atrage inexorabil împreună cu sine pe toate celelalte. Versul sună într-un ritm aparte, viclean și clar, tăcut himeric, elegant și strict. Încă un fir care tricotează întregul fir - aceasta este culoarea gama. Mâinile sunt nuanțe de violet, peretele de smalț emană un sidef albăstrui, deschiderile chioșcurilor par albastre în lumina lunii strălucitoare... Serpanok-ul albastru-violet al nopții lunii arde totul, apoi se strecoară. sus. „ca oxamita închisă la tăietură și margini, apoi apare brusc. , iar claritatea umbrelor palide și pătate intersectează liniile regulate ale camerei cu geometria strictă a pereților, stelei și ferestrelor. .. Chioșcurile, ușor sclipitoare de sidef întunecat, se topesc în lumina lunară, străluceau. „Creativitatea” lui Bryusov este similară cu picturile impresioniștilor francezi, unde cea mai mare claritate nu este contururile obiectelor, ci contrastul dintre lumină și întuneric. Respectul artistului la graniță nu este între peretele smalț și tocul ferestrei, ci între flăcările violet pal ale luminii lunare de pe obiecte și umbrele întunecate contrastante ale „mâinilor” petice. Acest zgomot stârnește sufletul poetului-artist. În primul rând, o astfel de abordare demonstrează clar angajamentul simboliștilor - precum artiștii și poeții - față de lume. în reconstituirea lor, există o lumină care ne este primară, reală, familiară, - și lumina întunecată, dorințele privirilor bruște, dar se dezvăluie celor care pot fi văzuți în fața luminii. Prima lumină este semnificativă, dar numai restul, fragmentele din care este eliminată o altă lumină relevantă. Primul scop creativitate- arată măreția de la început, împinge enormitatea adormită cu nasul la întorsăturile realității. Noaptea, timpul de somn, întunericul și creativitatea - ora perfecta pentru a privi realitatea reală. O lumină minunată, violet-albastru, sidefată, cufundată în privirea lui Bryusov și o lumină de referință, accesibilă doar cu ochiul liber. Inteligența umană este asemănătoare acestei lumi: este și vicleană, lungă și subtilă. Din adâncurile conștientizării - sau din realitatea mai mare - din sticla inconștientă, minunată, calmă, sunetele, cuvintele, imaginile se ridică, plutesc în jurul vârfurilor și se întorc, din când în când și pacea ce va veni. 05/10/2004

Este mai bine să începeți cu informații scurte despre poet, mai ales că este unic.

Valery Bryusov a câștigat recunoașterea din lumea lumii la sfârșitul secolului al XIX-lea ca reprezentant al „tinerilor”, noii poezii (simbolism), creată de el în spatele fundului francezilor Verlaine, Malarme și Rimbaud. Simbolismul tânărului cântăreț nu este mai puțin semnificativ. Părea să sensibilizeze publicul cu monosticul său scandalos despre picioarele palide, declarând dreptul artistului la libertate creativă neîngrădită.

Din fericire pentru aprecierea poeziei, Bryusov nu s-a limitat la experimente: după ce și-a dezvoltat talentul poetic, a creat din nou poezii și imagini istorice din viața sa. Cel mai adesea, eroii vârfurilor lor au fost personajele istoriei și ale miturilor care s-au aflat sub influența afluxului.Apariția unor noi și noi colecții a fost o ilustrare a modului în care a crescut și a crescut măiestria poetică.există Bryusova.

Ale libertate tsinuvav cântă peste mustață. Poezia timpurie sub titlul „Creativitate” nu are un erou anume, sau mai degrabă, el este un spion. Eu yogo ochima chitach bachit acele scho vіdbuєtsya.

În afară de analiza poeziei lui Bryusov „Creativitatea”, precum și a oricărei alte creații, este necesar să se publice din ziua desemnată și soarta creației sale. A fost scrisă în primul an al anului 1895 și a revenit la colecția de lucrări „tinere” „Capodopere”.

Analiza poeziei lui Bryusov confirmă încă o dată ideea principală a autorului despre cei care sunt liberi să aleagă pe cei care pot induce procesul mistic al creației.

Sunt multe de spus despre cei care ajung la nivelul simbolismului. De exemplu, vocabularul, ca un vikorist, este autorul pentru a descrie lucruri minunate, imagini neobișnuite: lamele sunt petice (frunzele au un aspect mai strălucitor), iar mâinile himere violete de pe peretele scaunului emailat nu sunt linii, ci sunete care nu perturbă „liniștea sonoră-rezonantă”.

O lumină fantastică minunată apare în fața cititorului: noi perspective ies din foișor („chioșcuri”), creația „necreată”, strălucirea a două luni strălucitoare, sau mai bine zis, luna întunecată și „godul” (fără întuneric) m Da. Și tot acest proces de reverie în secrete și vise.

Analiza lucrării lui Bryusov a relevat o varietate de metode de exprimare precum pictura în culori și scrierea sonoră. Textul are culori violet și negru, iar peretele smalțului pare să fie asociat cu alb, deși poate se referă la moliciunea suprafeței sale - netezime. Sonoritatea „l”, „r”, „m” și „n” repetate frecvent este chemată pentru a crea un sentiment de plinătate, netezime a râurilor și că totul pare a fi sub apă. Muzica acestui vers te va vrăji!

Compoziția este originală: rândul rămas al următorului rând devine diferit de următoarele câteva rânduri. Analiza lui Bryusov arată că rândurile, care se repetă, se acumulează unul după altul, creând un flux puternic de informații și senzații fantastice.

Versul lui Bryusov „Creativitatea” se aprinde destul de mult, deși nimic nu este creat deodată și nimic nu poate fi cunoscut într-o manieră melodioasă. Imaginile sunt viclene, neclare și împuțite, iar eroul liric le ghicește rapid. Poate că acest proces dureros de găsire a esenței se numește „agonia creativității”?

Toate realizările lui Bryusov sunt dedicate procesului de creație, cu o idee principală: creativitatea este nesfârșită și liberă, care nu poate fi cruțată, de teama clarității și complexității. Așa cum o imagine iluzorie apare în lumina strălucitoare sub privirea unui critic meticulos, ea se dezintegrează imediat, nepermițând nicio posibilitate de a o înțelege cu respect și respect. O astfel de natură tendențioasă a fost yogo!

Împărțit: Literatură

Obiectivele lecției:

• aflați despre semnele de bază ale simbolismului din analiza aplicată a lucrărilor lui U. Ya. Bryusov; să cunoască locurile secrete ale creației; pune bazele unei cunoștințe ulterioare cu personalitățile și stilurile poetice individuale ale simboliștilor;
• să dezvolte abilități în analiza operei poetice, să recunoască în mod inteligent caracteristicile expresiei artistice și să identifice rolul acesteia la vârf.

Pentru a mea: euristic Rozmova cu elemente ale unei prelegeri; analiza operelor poetice ale lui V. Ya. Bryusov.

Progresul lecției

I. Moment organizatoric

II. Introduceți cuvântul profesorului

Aș dori să retipăr lecția noastră din rândurile următoare:

Umbra creaturilor necreate
Mă legăn în somn,
Petice cu lopata Nemov
Pe peretele de email.
Mâinile violete
Pe peretele de email
Sună somnoros
La tăcerea care răsună...
I deschideri de chioșcuri
La tăcerea care răsună
Fecioară, strălucire tăcută,
În timpul lunii întunecate.
Du-te la o lună de nuditate
La sfârșitul lunii...
Sunetele sunt adormite,
Sunetele mă mângâie.
Camere secrete ale creaturilor
Să mă mângâie cu afecțiune,
Și scutură petele întunecate
Pe peretele de email.

Cine poate scrie rândurile? „Nebunia, al cărei loc este doar într-un spital de psihiatrie”, a fost gândul multora dintre autorii acestor serii. Și după ce a scris această poezie, Valery Yakovich Bryusov este unul dintre de la adevărații reprezentanți Srіbnogo viku.

Cred că va trebui să așteptați, în partea de sus totul este lipsit de importanță, nu se încadrează în cadrul original. „Mâinile violete”, ca „sunete de blestem”, „lună de goliciune”, „sunete de mângâiere”... Far, absurditate!!!

Ale, privind picturile lui Marc Chagall (Addatok, slide nr. 2), figurile cubice ale lui Picasso (Addatok, slide nr. 3) sau figurile neimportante ale lui Vrubel (Addatok, slide nr. 4), este uimitor că misterul în sine era așa - absurd, nebunesc, dar să nu cruțăm senzația. Această epocă de la începutul secolului a produs noi forme de misticism. Și în literatura lui U. Ya. Bryusov să-și cunoască drumul - SIMBOLISM.

Cine este Valery Bryusov? (Anexă, slide nr. 5), Primul simbolist rus, specialitatea sa este pur și simplu unică. „Nu trebuie să suport zeci de vieți pentru a-mi da seama de tot ce este în sufletul meu”, cântă scriitorul. Sunt luminați enciclopedic oamenii, care au putut citi din trei ani de lectură, în 11 ani, cu o memorie rară, ea a putut chiar să povestească textual nu doar lucrările îndrăgite ale lui Edgar Poe, Jules Verne, ci și gândurile filozofice ale lui. Darwin, Laplace, Kant. Din 1921 până la soartă - rezultatul acestei inițiative a fost crearea Marelui Institut Literar-Mistic, care include istoria literaturii greacă, romană, rusă, gramatica limbilor indo-europene și... istoria matematicii. Amploarea activității sale intelectuale este Veletsky. Setea de creativitate este neobosit.

Născut în 1894-1895 Bryusov publică trei colecții de „Simbolism rus”, care include diverse traduceri ale simboliștilor francezi, propriile sale lucrări și ale poeților timpurii. Încă din această oră, m-am declarat nu doar poet - simbolist, ci și organizator-propagandist al acestei mișcări.

Ei bine, scopul lecției noastre este de a analiza lucrările poetice ale lui V. Ya. Bryusov, pentru a identifica principalele riscuri ale unor astfel de metoda literara ca simbolismul.

III. Analiza simbolismului

1) Mă voi întoarce la versetul citit anterior (numele versetului nu este anunțat elevilor)

Zavdannya: scrieți un comentariu despre această lucrare, încercați să înțelegeți ce încearcă autorul să transmită cititorului.

Versul, care i-a copleșit pe cititorii acelei ore, pare a fi prost. Filosoful cântă Vl. Solovyov a scris o parodie, descriind „luna sublimă”. Până în acest moment au fost publicate comentarii târâtoare: „Nuanțele palmelor de petice făcute în casă (pregătirea pantofilor de bast) sunt bătute în sobe strălucitoare, ca smalț, în spatele marelui altar vizavi de fereastră, care prezice luna întunecată Ts, se vede cerul, să mergem acum la miting.

Totul, în primul rând, a devenit clar, dar cântăreața dă un nume special versului - „Creativitate”. Aceasta înseamnă că autorul a arătat procesul de creativitate, dezvăluind secretele ascunse ale „creațiilor create”.

Zavdannya: notează cuvintele, cuvintele care semnifică calea creației.

„Creație necreată”
„Ei tremură în visele lor”
„La naiba să fii în visele tale”
„Sună zgomotos”
„Strălucirile mute cresc”
„Sunete de mângâiere”
„Sunetele lunii”
„Crearea creației”

Zavdannya: scrie din nou un scurt comentariu asupra analizei efectuate integral cu profesorul.

(Comentariu vizionar: „Într-o cameră întunecată, totul se transformă într-o intensitate profundă. Creatorul cântă în spatele luminii extreme, altul curge, se aud sunetele vârfurilor viitoare, imaginile curg invizibil, lumea este minunată, deloc asemănătoare la cea originală”).

„Crearea misticismului”, a scris Bryusov, „este deschiderea ușii către Eternitate”. Am ajuns la unul dintre principalele semne ale simbolismului - gospodăria. Lumina este reală, pământească, iar lumina este diferită, mai mare, mai amănunțită. O creație poetică este în întregime perceptibilă, inspirată de o lumină diferită, diferită a poetului.

2) După ce a dat sens ideii ideologice a autorului, el urmărește mijloace creative și creative, cu ajutorul cărora autorul creează imagini artistice.

(Analiză specială: creaturi necreate - un oximoron;

legănându-se într-un vis, albastru de bucurie, sună vuiet - izolare;

petice lopeți mute - curățare; mâini violete, o lună de nuditate, viziunile chioșcurilor, umbra întunecată a mozaicului - o metaforă;

tăcerea sunet-sunatoare, luna întunecată are epitet).

Teurgistul cântă printr-un mozaic de simboluri: metafore vii, apologii inimaginabile, epitet, oximoronuri pentru a ne călăuzi în lumea ireală, în lumea eternă, în detaliu. Simbolismul poeziei nu a fost înrădăcinat în înțelegerea tuturor, ci elitistul, potrivit lui Inocent Annensky, „un limbaj al tensiunilor și al non-dovezilor”. Poezia simboliștilor are scopul de a imbrica simboluri, semnale, care oferă un loc mistic aparte.

Un alt semn: O schimbare neconvențională este trasă într-o formă neconvențională.

3) Hrănire:Înțeleptul a început lecția? Ce ne-a permis să pătrundem în adâncurile vârfului? (Analiză din diferite părți)

Al treilea semn: Rozrakhunok pentru cititorul elitar (de pregătire).

4) Nu numai starea de spirit neașteptată, formele simbolice neobișnuite au transformat respectul lui Bryusov către simbolism.

Zavdannya: Aflați ideea principală a poeziei „Tânărului poet” analizând „testamentele” autorului:

„Nu trăi pentru azi, doar ceea ce va veni este tărâmul cântului”;
„Nu cânta nimănui, iubește-te la nesfârșit”;
„Închinați-vă misticismului”.

Primul testament confirmă ideea de gospodărie.

Celălalt arată tradiția străveche a poeziei secolului al XIX-lea: importanța rolului deosebit al caracterului distinctiv al poetului, vitalitate, persoane. „Poezia, mistica de pe primul loc, are însăși specialitatea artistului, orice fuziune cu sufletul artistului este o bucurie”, a scris U. Ya. Bryusov.

Iar al treilea arată că simboliștii aveau mare încredere în misticism, care are un rol suprem în transformarea pământului. Duhoarea pune în pericol misterul vieții. Și însuși Bryusov a spus cuvintele: „Misterul, poate, este cea mai mare putere pe care o are omenirea”.

IV. Visnovok. Inutil să spun că semnele de simbolism pot fi prezentate într-un mod logic

(Anexă, diapozitivul nr. 6):

V. Saci de lecţii.

D/z: pentru a revizui versurile lui U. Bryusov „Pumnal” (1903) și înainte. Balmont „Fantezie” (1894), semnificând singularitatea măiestriei poetice a poetului.