Obrazy Friedi Kahlo z opisem. obrazy Fridiego Kahlo. Fridy Kahlo i Diego Rivery

Frida Kahlo, meksykańska artystka Yaskrava, jest najczęściej widywana publicznie z symbolicznymi autoportretami i obrazami kultur meksykańskiej i amerykańskiej. Ze swoim silnym i upartym charakterem, a także komunistycznymi postawami, Kahlo zatraciła swój niezapomniany ślad nie tylko w malarstwie meksykańskim, ale także światowym.

Życie artystki nie było łatwe: praktycznie całe jej życie zostało ponownie przebadane przez choroby numeryczne, operacje i nieopodal zakończyły się sukcesem. Tak więc, po zaszczepieniu polio u sześciokrotnego księdza Fridy, w wyniku takiego prawa, noga lwa stała się cieńsza, a dziewczyna została z kulgawą na całe życie. Ojciec robił wszystko, co mógł, aby wychować córkę, wychowując ją do ówczesnych ludzi w sporcie - pływaniu, piłce nożnej i zapasach. Śpiewający spokój pomógł Fridzie ukształtować stabilny, męski charakter.

Koniec 1925 roku stał się punktem zwrotnym w karierze artystycznej Freddy'ego. 17 wiosny od razu miała wypadek ze swoim kolegą z klasy Alejandro Gomezem Ariasem. Po pewnym czasie Frida wypiła lukrecję Czerwonego Krzyża z licznymi złamaniami miednicy i grzbietu. Najpoważniejsze kontuzje przyniosły ważny i bolesny powrót do zdrowia. Sama o tej godzinie nie poprosi o randkę їy farbi ta penzel: pіdvіshene pod baldachimem lustra lіzhka pozwoliła artystce na bachiti i na próżno odkryła swoją twórczą drogę od autoportretów.

Fridy Kahlo i Diego Rivery

Frida, jak jedna z biednych uczennic Państwowej Szkoły Przygotowawczej, już od godziny pogrążona jest w dyskursie politycznym. W większym dojrzałym kraju nie będzie można zostać członkiem Meksykanina Partia komunistyczna i Młodej Ligi Komunistycznej.

W okresie swojej praktyki sama Frida po raz pierwszy zaczęła pracować z przedstawieniem Diego Rivera, ówczesnego mistrza malarstwa ściennego. Kahlo często czuwał nad rzeką Rivera, pracując w dokach z winem nad freskiem „Stworzenie świata” w auli szkoły. Deyakі dzherel stverdzhuyut, scho Frida już powiedział o bazhannya naroditi jako dziecku muralisty.

Rivera ryknął Tworzę robota Freddy, ale połączenie dwóch cech yaskravikh było już niestabilne. Przez większą część godziny Diego i Frida żyli w porowatości, osiedlając się w domu z apartamentem przez państwo. Frida była zawstydzona liczbą ludzi, zwłaszcza że zraniła więź Diego z jej młodszą siostrą Christiną. Na widok zdrowia rodziny Kahlo odcięła swoje słynne czarne loki i wyobraziła sobie przeniesiony obraz stołu na obrazie „Pamięć (serce)”.

Prote chutteva, że kij, artysta rozpoczął także romans na łodziach. Amerykański awangardowy rzeźbiarz kampanii japońskiej, Isamu Noguchi, i komunista-bizzenec Lew Trocki, który znał małą werandę w Błękitnym Domu (Casa Azul) Freddy w 1937 roku, są szanowani w środku szeregów. Kahlo była biseksualna, więc miała romantyczne relacje z kobietami, na przykład z amerykańską artystką popową Josephine Baker.

Nieświadomi tego romansu z obu stron, Frida i Diego, rozstając się w 1939 roku, ponownie zmartwychwstali i zostali pozbawieni przyjaciół aż do śmierci artysty.

Niewierność osoby i ignorancja ludzi i dziecka są wyraźnie zaznaczone na płótnach Kahlo. Zarodki, owoce i kwiaty ukazane na bogatych obrazach Friedy symbolizują właśnie brak dzieci przed porodem, który był przyczyną tego stany depresyjne. I tak na obrazie „Szpital Henry’ego Forda” przedstawiona jest naga artystka i symbole jej nieobecności – płód, kwiat, glina miednicy, połączone z nim krzywymi żyłkowatymi nitkami Na nowojorskiej wystawie w 1938 r. obraz był prezentowany pod tytułem „Vtrachene Bazhannya”.

Cechy kreatywności

Wyjątkowość obrazów Friediego polega na tym, że jego autoportrety nie okazują się obrazami wyjątkowo płaskimi. Skórzana tkanina jest bogata w szczegóły z życia artysty: skórzany obraz jest obiektem symbolicznym. Jest to ilustracją tych, jak sama Frida przedstawiła powiązania między przedmiotami: mniejszy jest krwiożerczym sędzią, lubiącym ożywiać serce.

Autoportret skóry zawiera klucze do rozwikłania sensu obrazu: sama artystka zawsze pokazywała się poważna, bez cienia śmiechu ze swojego wyglądu, tylko lekko odbijana przez pryzmat tła, palety barw kolorów, co zrazi Fredę do przedmiotów.

Już w 1932 roku w pracach Kahlo było widać więcej elementów graficznych i surrealistycznych. Własny surrealizm Friedi daleki był od naciąganych i fantastycznych wątków: artystka przedstawiała na swoich płótnach prawdziwe cierpienie. Dźwięk płynący z przepływu jest raczej symboliczny, odłamki na obrazach Freddiego można odkryć poprzez nasycenie cywilizacji prekolumbijskiej, narodowych meksykańskich motywów i symboli, a także śmierci. W 1938 roku proporcje były podobne do Andre Bretona, założyciela surrealizmu, a sama Frida tak mówiła o zustrich: „Nigdy nie myślałam, że jestem surrealistką, dopóki Andre Breton nie przyjechał do Meksyku i mi o tym nie powiedział”. Przed spotkaniem z Bretonem autoportrety Friediego rzadko były uznawane za szczególne, ale Francuz śpiewa, wyśpiewując na płótnach surrealistyczne motywy, co pozwalało oddać emocje artysty. Zavdyaki tsіy zustrіchі vіdbulasa udana wystawa obrazów Kahlo pod Nowym Jorkiem.

W 1939 roku, po rozstaniu z Diego Riverą, Frida sama napisała jedno z płócien, że tak powiem - „Two Fredi”. Obraz przedstawia dwie natury jednej osoby. Jedna Frida ubrana jest w biały płaszcz, na który spływają pamiątkowe krople krwi ze zranionego serca; tkanina drugiego Freddy'ego jest bardziej irytująca dla zabarvlennyam, a serce nie jest frajerem. Obelgi Friediego ranią naczynia krwionośne, które ożywiają obelgi na pokaz swoich serc - podstęp, artysta często wygrywa z przeniesieniem bólu psychicznego. Frida w jasnym stroju narodowym to ta sama „meksykańska Frida”, którą kocha Diego, a wizerunek artysty jest wiktoriański wiosenna tkanina- europejska wersja kobiety, po odejściu od Diega. Frida trzyma ją za rękę, wzmacniając jej egoizm.

Obrazy Kahlo przebijają zagadkę nie tylko obrazami, ale jasną, energetyczną paletą. U swojej uczennicy Frida sama próbowała wyjaśnić kolorystykę, cytaty z tworzonych obrazów. Tak więc zieleń kojarzy się z życzliwością, ciepłym światłem, purpurowy kolor magenty związany jest z azteckim minulim, żółty symbolizuje boskość, strach i chorobę, a kolor niebieski to czystość ognia i energii.

Spadszczina Fredi

W 1951 roku, po około 30 operacjach, chory psychicznie i fizycznie chory artysta musiał znosić coraz większe cierpienia. Nawet wtedy malowało się gładko jak poprzednio, a twarze Fridy były napalone jak alkohol. Wcześniej szczegóły obrazów były poplamione, wymazane z troską i brakiem szacunku. W następstwie nadużywania alkoholu i niektórych psychologicznych skutków śmierci artysty w 1954 roku, śmierć artysty w 1954 roku dała początek bezosobowemu fragmentowi o samozniszczeniu.

Ale ze śmiercią sława Freddy'ego tylko rosła, a miłość Blakitny stała się muzeum-galerią obrazów meksykańskich artystów. Ruch feministyczny lat 70. również wzbudził zainteresowanie specjalnością artystki, z których wielu postrzegało Fridę jako symboliczną postać feminizmu. „Biografia Fridiego Kahlo” napisana przez Haydena Herrerę oraz film „Frida” nakręcony w 2002 roku podtrzymują to zainteresowanie.

Autoportrety Fridiego Kahlo

Prawie połowa prac Freddy'ego to autoportrety. Maluchy zaczęły w wieku 18 lat, potem zjadły to w skąpym wypadku. Її ciało było mocno złamane: chwiejny grzbiet, zło szczotki do miednicy, obojczyk, żebra, ale na jednej nodze było jedenaście złamań. Życie Freddy'ego jest szczęśliwsze na włosach, ale młoda dziewczyna mogła to przezwyciężyć iw końcu nic dziwnego, że malowanie pomogło. Nawet w izbie ambulatoryjnej postawili przed nią duże lustro i Frida się pomalowała.

Praktycznie na wszystkich autoportretach Frida Kahlo przedstawiała się jako poważna, ponura, oszołomiona i zimna o całkowicie nieprzeniknionym wyglądzie, ale wszystkie emocje i duchowe przeżycia artystki można zobaczyć w szczegółach i postaciach, które poczujesz. Skóra zdjęć odrywa się od siebie i czuje się jak Frida, której doświadczyła w godzinie śpiewu. Za pomocą autoportretu próbowała dorosnąć w sobie, ujawnić swoje wewnętrzne światło, trzepotać namiętnościami, które w niej szalały.

Artysta był cudownym człowiekiem o majestatycznej sile woli, lubił kochać życie, dla niego, kochać bezwarunkowo. Pozytywnie nastawiony do navkolishny świat i dość cienko, prawie humor był do siebie przykręcony różni ludzie. Dobrze, żeby ktoś wypił drinka do її „Błękitnego Domu” ze ścianami w kolorze indygo, żeby został naładowany tym optymizmem, jak mała dziewczynka na całym świecie.

Frida Kahlo w skórze swoich pism autoportretowych umieściła siłę swojego charakteru, przeszła udrękę psychiczną, wydała tę niewytłumaczalną siłę woli, nie będziesz się z tego śmiać. Artystka zawsze przedstawia siebie z suvorem i poważnym. Frida bardzo dobrze i boleśnie znosiła zdrowie ryczącego mężczyzny Diego Riveri. Autoportrety pisane o tej godzinie są dosłownie przesiąknięte cierpieniem i bólem. Jednak niezależnie od wszystkich próbek artystka mogła samodzielnie stracić ponad dwieście obrazów, których skóra była wyjątkowa.

Na zdjęciach її - poza tragedią życia. Vlasne życie, jakby uważnie próbowała zrozumieć ...

Wczesny rock

Frida Kahlo urodziła się 6 czerwca 1907 roku na granicy Mexico City Coyoacan. Її ojciec, który zajął się fotografią, był niemieckim Żydem, matką małych meksykańsko-indyjskich korzeni. Frida była z nią trzecim dzieckiem.

W ciągu 6 lat dziewczynka zachorowała na poliomyelitis, w wyniku którego całe jej życie zostało uśmiercone. Її prawa noga była krótsza od lwa o kilka centymetrów, przez co jednolatkowie nazywali її „drewnianą nogą”. Problemy w takich młodym wieku tylko obsadził postać Freddy'ego. Na przekór wszystkim wygrała, obezwładniając, grała z chłopakami w piłkę nożną, chodziła pływać i boksować.

W wieku 15 lat Kahlo wstąpił do jednej z najlepszych szkół przygotowawczych, planując rozwijać medycynę. Vaughn szybko zdobyła swój prestiż, tworząc grupę Kachuchas z kіlkom. W tym samym czasie malowała już obrazy, ale przed malowaniem położyła się niepoważnie. Wszystko zmieniło się w 1923 roku, gdy artysta Diego Rivera został złapany w środku.

Frida, jak mała dziewczynka, spędziła całą godzinę spacerując po Diego, próbując nakłonić go do szacunku. Vaughn powiedział wszystkim, że wybiera się na nowy zamіzh i tak się stało. Jednak wcześniej Kahlo musiała przejść przez właściwe piekło.

W 1925 roku Frida zmarnowała życie w wypadku samochodowym. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Pręt solny strumomach użądlił dziewczynę, uszkadzając macicę i pękając torbiel miednicy. Її grzbiet buv zlamaniya w trzech mistach, prawa noga jest zmiażdżona, żebra są złamane. Lekarze wzruszali ramionami, ale przeszła ponad trzydzieści operacji i przeżyła. Tsiliy r_k Frida Bula była przywiązana do lizhki. Krok po kroku stanęła na nogi, ale od matki dzieci już nie mogła.

Tsey niespokojna godzina dla Kahlo Diego Rivera powierzona buv. Vіn pіdtrimuvav її jak chwila. Sama Frida wierzyła w to swoją siłą, widziała to. Artysta wiele się nauczył o tym, co robić z malarstwem. Od pierwszego talentu vіdkriv її do punktu malowania.

Pełen pasji

Urzekający romans Kahlo i Riveri zakończył się zabawą. W 1929 roku bandy smrodów stały się człowiekiem i brygadą. Їy bulo 22 roki, yomu - 43. Bliżej їх nie tylko malarstwa, ale i komunistycznych ideałów. Burkhliva śpiące życie dwie niezwykłe cechy stały się legendą. Diego kochał kobietę iw razie potrzeby chronił swoją świtę. Frida wiedziała, ale nie mogła na nic wpłynąć. Później opowiadała, że miała w życiu dwa wypadki: jeden - w samochodzie, drugi - w Diego. Po ślubie młodzi osiedlili się w „blakit house”, znanym w bogatym regionie Mexico City.

Najlepsze dni

Na przykład w latach 20. Diego River został poproszony o pracę w USA. Para spędziła swoje urodziny w Ameryce, przez co artysta został wykluczony z partii komunistycznej. Frida również poszła za nim iw 1933 roku weszła ponownie. Życie za kordonem było zawstydzające dla її bardziej widoczna niesprawiedliwość suspіlnego porządku, znaczenie kultury narodowej. Artysta zaczął kolekcjonować staromodne dzieła sztuki, z większym szacunkiem odnosił się do kultury meksykańskiej, nosił stroje narodowe. Z rangą śpiewu utknął na її robotach.

W 1937 r. w życiu Kahlo pojawił się Radyanski rewolucjonista Lew Trocki. Ryatuyuchis w pereslіduvan w ojczyźnie, znając fartuch w Meksyku, na stoisku Diego i Fredi. Chodzenie bez nazwy legendy o bluesie Trockiego i Kahlo, ale smród jest prawdziwy, to niemożliwe. Zgіdno z najszerszą wersją rewolucjonista Radyansky udusił się w temperamentnej meksykańskiej kobiecie. Vaughn, zadławiony komunistycznymi ideami, nie mógł stworzyć tak wspaniałej postaci. Mieli romans, ale zazdrosna świta Trockiego udusiła Yogo u podstaw. Smród Nezabaru zalał „Blakitny dim”.

1939 Rock and roll Kahlo został po raz pierwszy pokazany w Europie: kilka obrazów pokazano w Paryżu w ramach wystawy sztuki meksykańskiej. Smród był celebrowany na wszystkich nazwiskach ofiar, a Luwr był dołączony do jednej pracy. Po godzinie zaczęły się pojawiać problemy zdrowotne Freddy'ego. Silnie narkotyczne przemówienia, nawołujące do zmiany cierpienia, zmieniły jego stan psychiczny. A po głuchej godzinie smród nie pomagał uporać się z bólem.

W latach 50. artystka przeszła kilka operacji kalenicy, po których wykonała operację w szpitalu. Vaughn nie mogła już sama zmienić zdania i wstydziła się iść do nieważnej wizy. I niestety Frida straciła prawą nogę.

W 1953 roku w Meksyku zorganizowano wielką indywidualną wystawę Kahlo. Do galerii її przyniósł z likarnі. Niezależnie od tych, którzy stali się ważni, znała siłę do spania i zabawy. Ale na tym samym autoportrecie z tamtego okresu artystka nie śmiała się: zmarszczyła brwi, była poważniejsza, patrzyła ostro, mocno zacisnęła usta.

Kreatywność kobiety jest zduszona. Dziś obrazy są wyceniane na miliony dolarów, sprzedawane na aukcjach, pobierane z prywatnych kolekcji i wystawiane w narodowych muzeach i galeriach różne ziemieświat.

I niewiele osób wie, że narodziny bezimiennego talentu w tej kobiecie były spowodowane skąpą tragedią.

meksykański artysta

W 18. rocznicę dziewczyna stała się ofiarą strasznego wypadku: autobus z_shtovhnuvsya z tramwaju. Її konsekwencje dla Friedi Kahlo były skąpe: zwichnięta stopa i ramię, 11 złamań prawej nogi, trzecie złamanie miednicy, trzecie złamanie grzbietu, złamanie obojczyka i żeber, ta macica żyje przez metalowe poręcze .

Miałam okazję przejść 32 operacje i ostatnią przeprowadzić na łóżku w gorsecie ortopedycznym. Po tej nieważnej wizie i gipsie na długi czas stały się głównymi towarzyszami jogi. W tym samym okresie Frida po raz pierwszy poprosiła ojca o penzle i farbi. Do łóżka przymocowali specjalną ramę, a panna poddała się leżącym maluchom.

Majbutnia artystka Frida Kahlo obserwował piekielny ból fizyczny i obserwował cierpienie psychiczne. Smród przemienił się w to samo przeżycie i chore malowidło, pełne siły.

Frida Kahlo to mała, niewyczerpana bazhannya życia. Vaughn namalował jej gips i próbował tańczyć walca na wózku inwalidzkim. „Będę się śmiał ze śmierci, żeby nie wybrała tego, co we mnie najlepsze…”- wydawało się niezwykłą specjalnością.

Artystka Frida stał się kulturowym symbolem Meksyku. Od 1944 do 1954 roku, w twórczym i płodnym okresie swego życia, prowadził robotnika, który po czterdziestu losach swego życia znalazł się w zakonie meksykańskim w zamkniętym archiwum. A po publikacji tekst natychmiast stał się bestsellerem.

170 stron wypełnionych opowieściami o dziecinności, malarstwie akwarelowym i napisami o bólu miłości do człowieka. „Moje życie miało dwa wypadki: jeden - jeśli autobus rozbił się pod tramwajem, drugi - tse Diego”.

Zbliżył mnie do człowieka, prowadzony przez meksykańskiego artystę Dієgo Rivera, nie tylko mistycyzm, ale i idee polityczne - upodobanie do partii komunistycznej.

Diego buv senior dla Fridy od 20 lat: tovst, pobłażliwy, niekulturalny, ale z którym kobiety uwielbiają.

A sama Frida była tęgą kobietą z zarośniętymi brwiami. Po raz pierwszy ze swoim idolem - Diego Rivera -
przysięgła sobie, że przyjdzie po nowego zamіzh. A jednak zarzucała Yogo, ale nie swoją sugestywną urodą, ale raczej szaloną energią. Diego jest uchem, Diego jest moim dzieckiem, Diego jest moim przyjacielem, Diego jest artystą, Diego jest moim ojcem, Diego jest moim kumplem, Diego jest moim mężczyzną, Diego jest moją matką, Diego jest mną, Diego jest wszystkim”, - napisał Won do schodennika.

Para nie miała dzieci. Konsekwencje wypadku w tej części depresji, którą spowodowali bez przerwy ze względu na Diega, stały się przyczyną trzech niegodziwych dni z Kahlo: „Próbowałem utopić swoje smutki, ale dziewczyny nauczyły się pływać…”

Rivera, widząc swoje zło, ale nie chciał się zmienić: „Im mocniej kocham kobiety, tym mocniej chcę zranić ich cierpienie”. Na obrazach z winami przedstawiał się z wyglądającą kumakiem z krzywym sercem w dłoniach.

Zreshtoy po uzdrowieniu Fridy z її młodą siostrą, która schwytała dziewczynę. Przyjaźń się rozeszła, a mimo to przez rzekę odbudowali kapelusz, artysta nie mógł żyć bez Diego.

Sama Frida nie była bynajmniej liczną świtą. Її ekstrawersyjna natura rozkut została podana jako znak, nie ma mowy, aby nie zdatna Bula uporządkowana żywiołowa natura artysty. Vaughn kochał, palił obficie, źle traktował tekilo, śpiewał nieprzyzwoite piosenki, śpiewał nieprzyzwoite upały, rządził szalonymi wieczorami i nie przyciągał jej biseksualnych więzi.

Її zv'yazok іz Trocki od razu wysłany na świat. Radian Ludowy Komisarz odwiedził przez godzinę dom meksykańskich artystów-komunistów. Po schowaniu jogi sam Rivera i ludzie byli zakrztuszeni marksistowskimi ideami.

Jeśli Trocki okaże szacunek Fridiemu Kahlo, stanie się to wspomnieniem dla wszystkich, dla wstydu opuścić Meksyk, aby śmierć zginęła w ważnej ręce Diego, który jest zazdrosny o zazdrość. „Odmieniłeś moją młodość i zawładnąłeś moim umysłem. Z tobą czuję się jak siedemnasty chłopak", - tak znał się marksista-ukach ze swoich uczuć w jednym z miłosnych prześcieradeł do meksykańskiego artysty.

Choroba, jak u Fridy Kahlo, która wystartowała po wypadku, postępowała i przyniosła straszny ból, jakby odurzona narkotycznymi środkami przeciwbólowymi zmieszanymi z alkoholem. W 1953 roku artystka miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w rodzinnym kraju. Na nim podeszła już na rolce, chichocząc i prostując swój przypięty bon na długość włosów.

Wiosną, na kilka dni przed śmiercią, Frida Kahlo stworzyła zdjęcie z żywym pismem Viva la vida („Niech żyje życie”). Sonyachni kavuni malowała już z amputowaną nogą.

W dalszej części notatki uczeń może powiedzieć: „Jestem pewien, że widok będzie w oddali i już się nie zawrócę”.

A jednak słowa były lepsze w nowym świecie: „Drzewo powyżej, trzymaj się prosto!”

Opowiedz znajomym historię swojej niezwykłej, utalentowanej specjalności i udostępnij artykuł w serwisach społecznościowych.

Olena uwielbia tańczyć i ćwiczyć na siłowni. Weź pod uwagę, że w życiu trzeba ćwiczyć gorliwość i zachować równowagę w każdej sytuacji. Słuchając jazzu, krztusząc się krótkimi filmami. Marzenie o zobaczeniu Nowego Jorku i odwiedzeniu Brooklyńskiego Akwarium, posadzonego na brzozie Ocean Atlantycki. Wskocz na Broadway. Uwielbiam książkę Jelenia - "Fiołki w środku" Andre Maurois.

Frida Kahlo de Rivera lub Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon to meksykańska artystka, najbardziej znana ze swoich autoportretów.

Biografia artysty

Kahlo Frida (1907-1954), meksykańska artystka i grafik, orszak, mistrz surrealizmu.

Frida Kahlo urodziła się w Mexico City w 1907 roku, w miejscu narodzin żydowskiego fotografa, pochodzącego z Nimechchini. Matka jest Hiszpanką, pochodzącą z Ameryki. W ciągu sześciu lat zachorowała na poliomyelitis i od tej godziny prawa noga stała się krótka i chuda jak na lwa.

Wiosną 17 1925 r. Kahlo uległ wypadkowi samochodowemu: łamany pręt strumoznіmach tramwaju został wbudowany w życie i wisiał w pachwinie, rozbijając torbiel miednicy. W trzech miejscach kręgosłup był złamany, dwie kołdry złamane, a noga złamana w jedenastu miejscach. Lekarze nie mogli zagwarantować na całe życie.

Rozpoczęły się bolesne miesiące niezniszczalnej bezczynności. W tym samym czasie Kahlo poprosiła ojca o pędzel, który farbi.

Dla Fridi Kahlo wykonali specjalną ramkę, która pozwalała im pisać na leżąco. Pod baldachimem łóżka przymocowali duże lustro, aby Frida Kahlo mogła tańczyć dla siebie.

Vaughn powstał z autoportretów. „Piszę sobie, że dużo czasu spędzę sama i to, co jest tematem, wiem lepiej”.

W 1929 roku Frida Kahlo dołączyła do Narodowego Instytutu Meksyku. Dla rіk, przeprowadzając mayzhe w povnіy nerukhomostі, Kahlo poważnie zakrztusił się malarstwem. Zaczęła znowu chodzić, trafiła do szkoły artystycznej, aw 1928 roku wstąpiła do partii komunistycznej. Її działa wysoko ceniąc już wówczas znanego artystę-komunistę Diego Rivera.

W wieku 22 lat Frida Kahlo wzięła nowy zamіzh. Їх życie rodzinne oszukany namiętnościami. Smród nie zawsze mógł być od razu, ale jeśli nie, to nie mogło. Zostali nazwani przez stosunki - uzależnieni, opętani i bolesni przez godzinę.

Starożytny mędrzec mówił o podobnych stosunkach: „Ani z tobą, ani bez ciebie nie da się żyć”.

Romantyczna aureola jajowatej kobiety Fridi Kahlo z Trockim. Meksykański artysta jęczał na „trybunie rosyjskiej rewolucji”, poważnie martwił się o wieszak z SRSR i był szczęśliwy, że gwiazdy Diego River vin poznały pod gankami Mexico City.

Przez większość życia Frida Kahlo kochała samo życie - i przyciągało do niej ludzi jak magnes. Niezależnie od bolesnych cierpień fizycznych potrafiła powstać w duszy i hulać szeroko. Ale poshkodzheny ridge postiyno zgaduje sam. Okresowo Frida Kahlo musiała iść do szpitala, nie mając na sobie specjalnych gorsetów. W 1950 r. Roci їy przeszła 7 operacji na grzbiecie, 9 miesięcy spędziła na łóżku lekarskim, po czym mogła jedynie zmienić wizę na niepełnosprawną.

1952 Fridzie Kahlo amputowano prawą nogę aż do kolana. W 1953 roku w Mexico City odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Fridiego Kahlo. Frida Kahlo nie śmieje się z własnego autoportretu: poważniejsze, bardziej żałobne przebranie, krzaczaste brwi, które odrosły, wąsy nad mocno zaciśniętymi, wrażliwymi ustami. Idee obrazów są zaszyfrowane w szczegółach, tłach, postaciach, które powierzone są Fredie. Symbolika Kahlo opiera się na tradycjach narodowych i jest ściśle związana z mitologią indyjską okresu przedhiszpańskiego.

Frida Kahlo bardzo dobrze znała historię swojej ojczyzny. W ogrodzie „Blakytnego Domu” (dom-muzeum) można znaleźć wiele wspomnień związanych z kulturą starożytną, takich jak Diego Rivera i Frida Kahlo.

Frida Kahlo zmarła w poparzeniach następnego dnia, kiedy obchodziła swoje 47 urodziny, 13 dnia 1954 roku.

„Wesoło szukam wyjścia i staram się nie odwracać. Frida.

Pożegnanie z Fridą Kahlo odbyło się w "Bellas Artes" - Pałacu Wyobrażonych Tajemnic. Na reszta drogi Freda od razu z Diego Rivera został odprawiony przez meksykańskiego prezydenta Lazaro Cardenasa, artystów, pisarzy - Siqueirosa, Emmę Hurtado, Victora Manuela Villaseńora i innych w Meksyku.

Kreatywność Fridiego Kahlo

Roboty Fridi Kahlo mają bardzo silny wpływ meksykańskiej sztuki ludowej, kultury prekolumbijskich cywilizacji Ameryki. Її kreatywność jest pełna symboli i fetyszy. Prote w nowej pamięci i wlewanie malarstwa europejskiego - wczesne roboty Uduszenie Friediego, na przykład Botticellego, było wyraźnie widoczne. Kreatywność ma styl sztuki naturalnej. świetny napar o stylu malarstwa Fridi Kahlo robyv її cholovіk, artysta Diego Rivera.

Fakhіvtsі vvazhayut, że lata czterdzieste to era odkryć artysty, godzina najsłynniejszych i dojrzałych dzieł.

Gatunek autoportretu przewyższa twórczość Fridiego Kahlo. W pracach tych artystka metaforycznie przedstawiła obraz swojego życia („Szpital Henry'ego Forda”, 1932, kolekcja prywatna, Meksyk; „Autoportret z dedykacją Leonowi Trockiemu”, 1937, Muzeum Narodowe„Kobiety w sztuce”, Waszyngton; „Dwóch Freddiów”, 1939, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Meksyk; „Marksizm leczy choroby”, 1954, Budinok-Museum of Fridi Kahlo, Mexico City).

Wystawy

W 2003 roku w Moskwie odbyła się wystawa robotów i fotografii Fridiego Kahlo.

Obraz „Korona” został wystawiony w 2005 roku w Tate Gallery w Londynie, a indywidualna wystawa „Kalo” w tym muzeum stała się jedną z najbardziej odległych w historii galerii – obejrzało ją około 370 tysięcy osób.

Muzeum Budinoka

Budinokowie w Coyoacana budzą się trzy lata przed narodzinami Freddy'ego na małej planecie. Fasada Tovstі stіni zvnіshny, płaska dakh, jedna mieszkająca na górze, planvannya, jeśli kіmnati zavzhd były zimne i wszystkie vydkrivalis przy wewnętrznych drzwiach, - może mały dom w stylu kolonialnym. Stojąc tylko przez kilka kwartałów przed centralnym placem miasta. Dzwony domów na różanych ulicach Londynu i Allende wyglądały tak samo jak w Coyoacan, starej dzielnicy mieszkalnej przy głównym wejściu do Mexico City. Przez 30 lat, patrząc na stoisko, to się nie zmieniło. Ale Diego i Frida stworzyli jogę w taki sposób, w jaki znamy jogę mi: domy w dominującym niebieskim kolorze z oszałamiająco wysokimi żyłami, zdobienia w tradycyjnym indyjskim stylu, domy pasji.

Wejścia do domów pilnują dwaj gigantyczni Yudas, ich figury to dwadzieścia stóp loków, z papa-mache, nieśmiałym blaszanym, nibi proszącym jednego za jednego przed rozmovi.

Na środku paleta i penzli Freddiego leżą na stole roboczym, więc nikt ich tam nie zostawił. Bіlya lizhka Diego Rіvery leżą kropelki, szata robocza yogo i stoją majestatyczne chereviki. Szklana gablota została ukryta przy wielkiej sypialni z kapturem. Powyżej jest napisane: „Tutaj, 7 lipca 1910 roku, urodziła się Frida Kahlo”. Pismo pojawiło się przez skały Chotiri po śmierci artysty, jeśli domy stały się muzeum. Niestety, zapis jest nieprecyzyjny. Jakby to powiedzieć o ludziach Fridy, urodziła się 6 lipca 1907 roku. Ale uczyniwszy to bardziej znaczącym, niższym bezwartościowym faktem, uwierzyła, że urodziła się nie w 1907, ale w 1910, na początku rewolucji meksykańskiej. Odłamki w losach rewolucyjnej dekady, była dzieckiem i żyła pośród chaosu, który zalał ulice Mexico City krwią, wtedy uwierzyła, że od razu narodziła się z rewolucji.

Jaskrawoniebieskie i czerwone ściany dziedzińca zdobi jeszcze jeden napis: „Frida i Diego mieszkali w tej budce od 1929 do 1954 roku”.

Vaughn widzi sentymentalnie, idealnie wznosząc się do nieba, żebym znowu oderwała się od rzeczywistości. Przed wyjazdem Diega i Freddy'ego do Stanów Zjednoczonych de smród spędził 4 lata (do 1934 r.), w którym to domu smród choć trochę zamieszkał. W latach 1934-1939 smród mieszkał w dwóch budinkach, które zostały specjalnie dla nich wykonane w pobliżu dzielnicy mieszkalnej San Angel. Poczekajmy jeszcze długo, czy swobodnie żyjąc samodzielnie w pracowni w San Angel, Diego nie żyje od razu z Fridą, nie wydaje się o tej rzece, jeśli obelgi Rivery wzrosły, rozstali się i ponownie zostali przyjaciółmi. Obraźliwe pismo upiększało oszustwo. Podobnie jak samo muzeum, smród jest częścią legendy o Fridzie.

Postać

Ignorancja na zewnątrz życia i cierpienia życia, Frida Kahlo żyje mała i ma ekstrawersyjny charakter, a її schodny mova była zaśmiecona likhosliv'ami. Będąc w młodości shibenikiem, nie zmarnowała swojego lontu w życiu. Kahlo paliła non-abyak, piła alkohol na powierzchni (zwłaszcza tekilę), stała się biseksualna, śpiewała obsceniczne piosenki i opowiadała gościom o swoich dzikich wieczorach na podłodze i nieprzyzwoitym upale.

Różnorodność obrazów

Na początku 2006 roku autoportret Freddy'ego „Korinnya” („Raices”) został wyceniony przez ekspertów Sotheby's na 7 milionów dolarów (wstępna wycena na aukcji wynosiła 4 miliony funtów szterlingów). Obraz został namalowany przez artystę Olієyu na blasze w 1943 roku (według drugiego planu Diego Rivery). W tym samym czasie obraz został sprzedany za 5,6 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych, co stało się rekordem w połowie sprzedaży w Ameryce Łacińskiej.

Kolejny autoportret z 1929 roku jest rekordzistą pod względem liczby obrazów Kahlo, sprzedaż w 2000 roku za 4,9 miliona dolarów (przy wstępnych szacunkach - 3 - 3,8 miliona).

Komercjalizacja nazwy

Na początku XXI wieku wenezuelski przedsiębiorca Carlos Dorado stworzył fundusz Frida Kahlo Corporation, który otrzymał prawo do nazwy handlowej Frida dla krewnych wielkiego artysty. Linia kosmetyków, marka tekіli, odzieży sportowej, biżuterii, ceramiki, gorsetów i bieli, a także piwo nazwane imieniem Friedi Kahlo, pojawiła się przez długi czas.

Bibliografia

U mistyka

Yaskrava, ta niezwykła specjalność Fridiego Kahlo, znalazła swój wyraz w twórczości literackiej i kinematograficznej:

W 2002 roku nakręcono film „Frida”, poświęcony artyście. W rolę Fridi Kahlo wcieliła się Salma Hayek.
W 2005 roku nakręcono czarny film artystyczny „Frida na mszycach Freddy'ego”.
1971 film krótkometrażowy "Frida Kahlo", 1982 roku - dokument, 2000 roku - film dokumentalny z cyklu „Wielcy artyści”, w 1976 r. roci – „Życie i śmierć Fridiego Kahlo”, w 2005 r. roci – dokument „Życie i czasy Fridiego Kahlo”.
Grupa Alai Oli ma piosenkę „Frida”, poświęconą Fridzie i Diego.

Literatura

Pamiętnik Fridy Kahlo: intymny autoportret / H.N. Abramsa. – NY, 1995.
Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Meksyk: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
Teresa del Conde Frida Kahlo: Pintora y el Mito. – Barcelona, 2002.
Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
Frida Kahlo, Diego Rivera i meksykański modernizm. (Kot.). - SF: San Francisco Museum of Modern Art, 1996.
Frida Kahlo. (Kot.). – L., 2005.
Leklesio J.-M. Diego i Frida. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
Kettenmann A. Frida Kahlo: Passion that bіl. - M., 2006. - 96 s. - ISBN 5-9561-0191-1.
Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Życie i praca. – NY, 2007.

Pisząc te artykuły, konieczne było wydobycie materiałów z takich stron:smallbay.ru ,

Jeśli znasz jakieś nieścisłości lub chcesz dodać coś do tego artykułu, wyślij nam informacje na adres e-mail [e-mail chroniony] witrynę, a nasi czytelnicy będą bardziej pomocni.

Zdjęcia meksykańskiego artysty

Moja niania to ja

Meksykańska artystka Frida Kahlo widzi ich u siebie w domu, która jest daleko od świata malarstwa. Tim jest nie mniej, niewiele osób wie o fabule jego obrazów i historii ich powstania. Poprawiamy publikację materiału o słynnych płótnach artysty.

autoportrety

W dzieciństwie i młodości Frida cierpiała na poważne problemy zdrowotne. W wieku 6 lat zachorowała na poliomyelitis, a po 12 latach uległa wypadkowi, w wyniku czego przez długi czas wyglądała przytulona do swojego łóżka. Inspiracją dla samoświadomości i wrodzonego talentu artystki były płótna bez twarzy, na których przedstawiła się Frida.

Najwięcej autoportretów ma ukochana kreatywna Fridi Kahlo. Sama artystka wyjaśniła im ten fakt, bo lepiej zna siebie i swój status, więcej, bo jest sama ze sobą, nawet jeśli chce zobaczyć swój wewnętrzny i zewnętrzny świat do granic możliwości.

Na autoportretach wyglądu Freddiego zawsze jest zamyślony i poważny wiraz: codzienne oczywiste oznaki emocji są nieczytelne. Ale głębię przeżyć emocjonalnych zawsze widać po spojrzeniu kobiety.

Klinika Henriego Forda, 1932

W 1929 roku Frida zaprzyjaźniła się z artystą Diego Rivera. Kiedy byli młodzi w USA, Kahlo wielokrotnie zmieniała się na stacji ciąży. Niestety, kobieta leczyła dziecko przez tak wiele obrażeń, jakich doznała w młodości. Artystka przekazała swoje cierpienie i załamanie emocjonalne na płótnach „Szpital Henry'ego Forda”. Obraz przedstawia kobietę leżącą na zakrwawionej nóżce, wyrzeźbionej symbolicznymi elementami: wąwozem, płodem dziecka, anatomicznym modelem kobiecego siedzenia w róży oraz fioletową orchideą.

Autoportret na kordonie między Meksykiem a USA, 1932

Przedstawiając siebie w centrum płótna, stojącą na kordonie Meksyku i Stanów Spełnionych, Kahlo oddała swoje zniszczenie i przeciwstawienie się rzeczywistości rzeczywistości. Bohaterka obrazu jest podzielona między technologiczny świat Ameryki i naturalną siłę życiową, potężny Meksyk.

Lewa i prawa część obrazu jest kontrastowa: dym z rur przemysłowych gigantów i jasny, czysty mrok, elektryczność i bujny wzrost.

Autoportret „Rama”, 1937 r

Pierwsza praca artysty trafiła do Luwru po udanej wystawie Fridiego Kahlo w Paryżu. Urocza uroda meksykańskiej kobiety, spokojny, zamyślony wygląd, oprawiony wezerą kwiatów i cytatów, sznurkiem kolorów - kompozycja tego płótna jest uważana za jedną z najbardziej harmonijnych i najbardziej samodzielnych we wszystkich kreatywnych artystach przeszłości .

Dvі Fridi, 1939

Obraz, napisany przez artystę po rozstaniu z mężczyzną Diego Riverą, złamał wewnętrzne życie kobiety po powstaniu stu synów z kohanim. Płótno przedstawia dwa wizerunki artysty: meksykańską Fridę z medalionem oraz fotografię osoby i nową oraz europejską Fridę na stoczniach żółciowych. Serca obu kobiet są zablokowane przez tętnicę, ale europejski ołtarz jego artystki cierpi z powodu utraty krwi: od drugiej kobiety-kohany wydaje część siebie. Yakby nie jest chirurgicznym zatiskiem na ręce Fredy, być może kobietą, która przelała krew.

Kolumna Zlamana, 1944

1944 los zdrowia artysty gwałtownie się pogarsza. Lekcje malarstwa, jakich udzielała Frida w Szkole Malarstwa i Rzeźby, teraz już nie ma w domu. Do tego czasu lekarze zalecają noszenie stalowego gorsetu.

Na obrazie „Złamana kolumna” artystka przedstawia swoje ciało jako złamany navpil. Jedynym wsparciem, które pomaga w staniu w pozycji stojącej, jest stalowy gorset na paskach. Wygląd i ciało kobiety ozdobiono kwiatami, a kołdry spalono białym całunem - elementami qi i symbolami męczeństwa i znoszenia cierpień.