Opis rzeźby pająka Giacomettiego. Alberto Giacometti: biografia, twórczość i fakty. Krótka biografia rzeźbiarza

„Kreatywność Giacomettiego, jak to mam, pragna otwiera sekretną ranę w moich ustach…

Jan Gen

W syryjskiej twierdzychernetstvo, za kamiennym murem, w zasłonie strachu, który jest nierozsądny - w przybliżeniu takimi ponurymi alegoriami można dokładniej scharakteryzować twórczość Alberto Giacomettiego.

Gorszącyyogo light, yogo rozkazy i natrętne inteligencje - przechodząc przez cały wachlarz tych emocji, Giacometti tworząc rzeźbiarskie kompozycje, więcej braku przestrzeni, cichszych, niższych realiów trivimirnі. Schob ejeszcze bardziej wzmacniając przestrzeń, mistrz ułożył swoje prace w clitin - cienkich konstrukcjach ramowych, wzywając wizualnie do odizolowania tej małej przestrzeni, w której arcydzieła jogi są skazane na wieczne leżenie.

Alberto Giacometti urodził się w 1901 roku w Borgonovie w Szwajcarii. Będąc synem artysty, dźwięk dziecka jest dźwiękiem samego bachiti navkolo przedmiotów sztuki. Można powiedzieć, że miłość zależy od sztuki win genów.

Wesołego Giacomettiegostając się właściwą specjalnością symboliczną, vpnuv vprivuv bogaty w dalsze przepływy i rozwój mistycyzmu zagal.

Alberto Giacometti przyjaźnił się z tak znanymi bojownikami, jak Andre Breton, Pablo Picasso, Max Ernst, Sartre, Miro.

W Paryżu de vin żyjący i pracujący w 1922 roku, Alberto Pereosmyśląc o swojej twórczości, dławiąc się kubizmem, sztuką afrykańską, prymitywizmem. Roboty stworzone w tym okresie stały się najbardziej znane w twórczości jogi. Vіn buv vyznaniy sche na całe życie, krytycy vіdznavsya bagatma i sztuki pozіnovuvachim, jak największy twórca. Po jego śmierci w 1966 roku w Szwajcarii jego imieniem nazwano jedną ulicę. Ponadto Alberto Giacometti wizerunki na banknotach 100 franków szwajcarskich, jako jeden z najbardziej znanych diabłów w Szwajcarii, który stał się znany całemu światuglinantu.

Samoocena NATO jest jedną z najsilniejszych i najważniejszychx vodchuten, którego jednak doświadcza geniusz i wielki współczesny człowiek.

Rzeźbiarska grupa „Trzy osoby, które idą iść” przepełniona jest nerwowym napięciem i pobłażaniem, w którym wyraźnie widać lęk przed niewinnością jutra.

Niemożliwee ja Samota jest okropnaśmierć - „Ręka” Giacomettiego, stworzona przez rzeźbiarza do obrazu rozdartej ludzkiej ręki, stworzonego faktycznie w godzinie wojny. Tsya „Ręka” może wstrząsnąć większością materiałów Tovtoshkir i rzucić okiem na najbardziej bezbronnych i konfliktowych idealiści.

Rzeźba z brązu przedstawiająca maleńkiego człowieka autorstwa szwajcarskiego rzeźbiarza Alberto Giacomettiego została sprzedana na aukcji Sotheby's za rekordową sumę i stała się najdroższym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek zostało sprzedane na aukcji.
Wszędzie się targuje, cena wywoławcza przedmiotu była pięciokrotnie niższa, o niższą poprosił anonimowy kupujący telefonicznie.
Rzeźba XX wieku, mająca szerokie pole do rozwoju człowieka, jest szanowana przez kultowe dzieło Giacomettiego (Alberto Giacometti), a także jedną z najsłynniejszych dziedzin sztuki współczesnej.

Grzech artysty, brat artystyik i projektant, przyjaciel i uczeń słynnych mistrzów światła, Szwajcar włoskiej przygody - Alberto Giacometti nie rozpoznaje widzialnej tożsamości. Alezovsіm o іnshe svіdchat yogo roboti i vlasnі vyslovlyuvannya. „Moja dusza jest bezdomna i niespokojna…” – tak powiedział mistrz, jedno z najlepszych jego dzieł – pies z brązu, stworzony w 1951 roku.

Samowystarczalność - udział chi tse obov'yazkova i nieuchronnie siedziba właściwego geniusza. Można spierać się do chrypki o kryteria geniuszu i „kompetentnie deklarować” „argumentowaną myśl”, ale fakt jest zawsze nadpisywany faktem, a epilog jest bogato nabazgrany dla prologu.

W okresie powojennym znaczenia Giacomettiegovin bagatma, w tym Sartre i Genet, jako wybitny artysta-egzystencjalista. Nawet cienkie pozycje, takie jak poczucie własnej wartości w majestatycznym bezmiarze kosmosu, w blasku ognia tchną odrobiną izolacji wyjątkowości, charakterystycznej dla francuskiej awangardy. Pisarstwo Francisa Ponge jasno przedstawia ten aspekt twórczości
Właściwości Giacomettiego w artykule „Reflexions sur les statuettes, figures et peintures d'Alberto Giacometti” opublikowanym w „Cahiers d'Art”, Paryż, 1951.który sobie żartuje - zaczynając od zera. Visnazheny, męki, chudy, nagi. Bezcelowe strzelanie do NATO. Ludyna, jakby wzburzona o lud, jakby znała przerażenie ludu. Samopotwierdzenie przez resztę godziny w pozycji największej elegancji. Pafos choroby granicznej, specjalność, która spędziła link. Osoba, która walczyła przeciwko własnemu narodowi, już się nie poświęca. Zgorilij. Przestawiasz radio, drogi przyjacielu. Lyudina na brukіvtsі jak topniejąca dziura; nie możesz podnieść ważnych nóg. Począwszy od greckiej rzeźby, od Laurenta i Mayola, ludzie palili się na bugatti! Czy to prawda, że po Nietzschem i Baudelaire'u niszczenie wartości przyspieszyło… Śmierdziele nalały mnóstwo nowych, wielu wartości, wlazły pod płaszcz i wszystko po to, by wzniecić ogień? Ludzie nie tylko nie mają nic, nie mają nic więcej, ja nie.

Epsolog Twórczości szwajcarskiej Maystry nie był pozbawiony urzędu Vesznannna w 1962 r. Rotsi na koronie Bіnale, de kurtki rzeźbiarza nawigacji Sudnosti i zrostayuchas do yogo Robit, nyamovye grzeszy w grzechach.

http://monemo.ru/culture/modern-art/

W ciągu godziny, drogie Włochy, w XIX wieku, w oczach Alberta Raptowa, zmarł jego młody towarzysz. Od tej godziny myśli o wytrwałości życia i nieuchronności śmierci nie powstrzymały Giacomettiego. Od tego czasu mniej spałem, żeby zapalić światło.

Kolba biografii

Alberto Giacometti urodził się 10 lipca 1901 r. (zm. 11 września 1966 r.). Yogo Batkivshchyna to mała wieś Borgonovo w gminie Stampa, która powstała w tym czasie we włoskiej części Szwajcarii.

Giovanni i Annetta Giacometti, 1925-1931

Był najstarszym z kilkorga dzieci szwajcarskiego malarza Giovanniego Giacomettiego (1868–1933) i Annetti Giacometti-Stampi (1871–1964). Trzej bracia dorastali w kreatywnej klasie średniej i przez lata związali swoje życie ze sztuką. Diego Giacometti (1902-1985) został projektantem i rzeźbiarzem. Bruno Giacometti (1907-2012) – architekt. Vin był jednym z najbardziej znanych architektów po Innej Wojnie Światła w Szwajcarii. Bruno żył długo, zmarł za 105 lat życia. Moja siostra Ottilia zmarła po synu narodu w wieku 33 lat.

Ojczyzna, rodzina. Giovanni i Annetta Giacometti z dziećmi.

Droga Alberto Giacomettiego do twórczości

Najbardziej utalentowanym z dzieci był Alberto Giacometti. Vіn z dіtinstva kochające odcienie i rzeźby lipiti oraz svіdko svіdomiv scho talanovitiy. Modele Yogo były bliskie, ale przede wszystkim starsze, młodszego brata Diego.

W latach 1919-1920 Alberto rozpoczął naukę w Genewskiej Szkole Sztuki Obrazotwórczej, następnie przeniósł się do Włoch. W pragniv zrozumieć, że zrazumіti tych, scho bachiv o sobie. Ujawnienie, że nie można sprowadzić rzeczywistości do tradycyjnego wyglądu w swoich kreacjach. Wydawało ci się, że ludzie są majestatyczni w zawołaniu i wewnętrznie, a ponadto, jak zwykle się ich wyobraża, nie można ich sobie wyobrazić.

Po Włoszech wstąpił do Academy of Arts de la Grande Chaum'er pod Paryżem. Ilustratorem rzeźb był uczeń Auguste'a Rodina, Emil Antoine Bourdelle.

Giacometti nie chce podążać za tradycyjnymi kanonami, opartymi na starożytności i boleśnie kroczy dawnymi drogami twórczości. Paryskie wina stworzyły dla siebie modernizm, kubizm, surrealizm, sztukę afrykańską i sztukę ludów Oceanii. Tse zaaprobował jogę w nieistotnej kreacji tradycji europejskiej. Vіn vvazhav, scho płaskość obrazu, siła tych kultur, bliższa rzeczywistości. To prawda, że \u200b\u200bjeśli podziwiasz osobę, patrzysz tylko na jedną stronę i nie wiesz, co jest za nią. Tworzę portrety jak maska, jak mieszkanie. Rozpoczęcie pracy nad kubistycznymi rzeźbami, w których odgadywane są pozycje ludzi.

Zreshtoy, Alberto Giacometti radykalnie przemyślał wypowiedź na temat rzeźby i własnego zasięgu - znając swój własny pomysłowy styl. Postacie robota do jogi kuliły się i kurczyły w bezimienny sposób. Przy tak niewyobrażalnych proporcjach rzeźbiarz najpierw wzmocnił płacz i brak ochrony istot żywych.

Alberto Giacometti, urodzony w 1960 r., fot. Kurt Bloom.

Maisternya Giacometti bula w pobliżu paryskiej dzielnicy Montparnasse. W pratsyuvav blisko 40 lat. Mimo, że mieszkanie było małe, tylko 20 m2, panował tam bałagan, nie chcieli się nigdzie przeprowadzać, jeśli finansowo było na to stać. Od fanatycznego pracoholika i baiduzhim do błogosławieństw świata. Nie dbanie o swoje zdrowie, niejasne jedzenie, palenie i zastawianie łatwych zachowań z kobietami.

Specjalista od życia

Jego przyszły skład, 20-letnia Annette Arm, Giacometti zustrіv w Genewie, de bagging w Friend święta wojna. Dzieci nie śmierdzą. W młodości Alberto zachorował na dolegliwości, jakby uczynił go bezdzietnym.

Annette i brat Diego byli modelami post- i self-made. Brat woła nie tylko Alberto, ale i Yogo najlepszy przyjaciel, podporą i pomocnikiem.

Alberto Gicometti i zespół jogi Annette, urodzony w 1954 roku

Alberto Giacometti zmarł 11 września 1966 roku w pobliżu szwajcarskiego miasta Chur. Bez wychodzenia z przykazania, a cała yogo spadshchina jako całość przeszła do drużyny. Żadnych braci, żadnych dziewic, jak kochałem resztę losów mojego życia, nic się nie stało.

Alberto Giacometti ze swoją kohaną Karolin

Roboti Alberto Giacometti bije rekordy na aukcjach

Alberto Giacometti otrzymał karę dożywocia. Prote nechuvani grosze roboty yogo zaczęły przynosić po śmierci. Tak więc w 2010 roku rzeźba „Krokuyucha lyudina” została sprzedana na aukcjach Sotheby's za sumę 103,9 miliona dolarów.

Alberto Giacometti, „Ludzie Krokova”

W 2015 roku kolejna rzeźba - „Vkazіvna lyudyna” ustanowiła nowy rekord cenowy. Її sprzedano za 141,7 miliona dolarów na aukcji w Christie's.

Alberto Giacometti, Wkazivnik

Ale, nie mniej niż rzeźba Giacomettiego, może marzyć o olśniewającym sukcesie. W 2013 r stoisko aukcyjne Christie's sprzedał robota „Dієgo in a Scotch shirt” - portret młodszego brata, przyjaciela tego pomocnika, napisany w 1954 roku do roci.

Alberto Giacometti, „Diego w szkockiej koszuli”

W 2014 roku rzeźba z brązu „Rydwan” została sprzedana za 101 milionów dolarów.

Alberto Giacometti, Rydwan

Alberto Giacometti na banknotach i prezentach

Komercyjny sukces Giacomettiego nie daje spokoju deaky zazdrіsniks. Tak więc od lat 80. holenderski artysta Robert Dreissen podjął się tworzenia jogi. Fałszywy pod pozorem oryginału trzykrotnie wypije Mali.

Twórczość wielkiego rzeźbiarza jest bogato powiązana z innym aspektem grosza. Od 1996 roku Szwajcaria emituje banknot 100-frankowy przedstawiający obrazy i rzeźby Alberto Giacomettiego.

100 funtów szwajcarskich

Alberto Giacometti wśród swoich rzeźb. Fotograf Henri Cartier-Bresson.

Galeria rzeźb Alberto Giacomettiego

Alberto Giacometti, „Mężczyzna i kobieta”

Alberto Giacometti, „Niewidzialny przedmiot”

Alberto Giacometti, „Kishka”, „Pies”.

Alberto Giacometti, Ręka

Alberto Giacometti, „Mężczyzna i kobieta”

Alberto Giacometti, Wysoka kobieta

Alberto Giacometti, „Trzech cichych ludzi”

Alberto Giacometti, Diego (młodszy brat)

We Francji wina zostały zaniepokojone problemem spіvvіdnoshennia w rzeźbie masi tej przestrzeni, jakby oczerniając dziewictwo, tworząc tak zwaną "rzeźbę w kościele".

Wczesne roboty Giacomette Viconan w realistyczny sposób, później przełączając się na konstrukcje dla sporego kolażu, a także rozpoznając plusk surrealizmі kubizm. Protyag kіlkoh rokіv vіn vyvchav mystetsvo Starożytna Grecja, Afryce, Oceanii i starożytnej Ameryce, co przez rok doprowadziło go do stworzenia słynnych na cały świat szczupłych postaci, typowego dla francuskiej awangardy poczucia izolacji i wyjątkowości. W 1927 r. prace i dzieła rzeźbiarza zostały zaprezentowane w Salonie Tuilri, a pięć lat później odbyła się wystawa indywidualna. Wraz z kolbą okupacji Francji, Giacometti, po zerwaniu z Genewą i zamieszaniu, pozostanie w Szwajcarii do końca wojny.

W 1945 roku Giacometti zwrócił się do Paryża i aktywnie włączył się w życie artystyczne francuskiej stolicy. Udział w wystawach zbiorowych, retrospekcjach osobistych, a także przyjaźń z Jan Gen, yakі poświęcił wiele artykułów kreatywności, przyniósł rzeźbiarzowi dużą popularność w Europie. We wczesnym okresie militarnym słynął styl mistrza, który wyróżniał swoje miejsce w nauce XX wieku - w mocno rysowanych słupach, które dosłownie rozszerzają przestrzeń, Giacometti zna na pewno problem dematerializacji o nacisku na światło. Bliżej końca życia, Giacometti, pokonując malarstwo.

„Wieczorna Moskwa” proponu z szacunkiem dobirku sobie Vіdomih tvorіv jeden z czołowych rzeźbiarzy XX wieku.

„Kompozycja (mężczyzna i kobieta)” (1927)

Bogate kubistyczne kompozycje Giacomettiego inspirowane były lekko żebrowanymi formami, które nie były lutowane z równoległych desek. Rzeźba ta budzi skojarzenia bądź to z detalami nieznanych dotąd konstrukcji przemysłowych, bądź też z instrumentami muzycznymi. Zaokrąglone (żeńskie) formy perebuvayut na stacji nieprzerwanej interakcji z prostymi cięciami, które symbolizują ludzką kolbę - od razu smród osiada na kshtalt wiecznego dvigun.

„Pidwiszana fajna” (1931)

Ten słynny surrealistyczny projekt ma kulistą objętość od wiatru, wędrującą po nitkach, sierpowatą formę wisi, wołając gostr widocznie widocznie u gapiów. By wykończyć agresywnego robota, vikonana czystego erotyzmu, Andrzej Breton To .

Naciśnij obraz, aby przejść do trybu przeglądania

Zdjęcie: Hoddion.dreamwidth.org

„Niewidzialny przedmiot” (1934)

W 1934 roku zespół Giacomettiego zerwał z grupą surrealistów, powracając do tradycji figuratywnej. Dla którego losu stworzył jedno ze scenicznych dzieł, dla którego nagle zmienił swoje bezpośrednie poszukiwania, wybierając temat „niewidzialnych” obrazów. Mocno kuty pionowo spiżowy słupek dziewczynki wpisany jest w ramkę wuzki, zamocowaną na niskim cokole na kołnierzach. W paradoksalny sposób pisklę jest zazdrosne o siedzenia, które są chore, a „spadająca” deska je bije, a ręce wiszą w oknie, nibi rozmazując przedmiot codziennego użytku.

Naciśnij obraz, aby przejść do trybu przeglądania

„Ręka” (1947)

„Jakbym się zachwycał teczką, która leży na stole w pokoju. Naprawdę zrozumiałem, że przedmiot jest nie tylko samowystarczalny, ale może lepiej myślę, a raczej vіdstnіst vаga, która sprawia, że chcę wylać to na inny przedmiot.Byłem pełen wrogości,żeby podnieść głowę,straciłbym portfel na swoim miejscu. Rzeźbiarz unosił się więc nad obiektami „nevagomi”, jakby „zajmowały się” otwartą przestrzenią. Jedna z najpiękniejszych kreacji, jak mistrz vykonav w trakcie swoich poszukiwań, stała się nieprzyjaźnie chuda, jego ręka jest wyciągnięta, podobnie jak w przestrzeni - efekt refleksji Giacomettiego na temat drugiej wojny światowej.

Naciśnij obraz, aby przejść do trybu przeglądania

„Ludzka głowa na piedestale” (1949-1951)

W 1921 r., na przełomie godziny, droższy był Tyrol, Giacometti, stając się świadkiem gwałtownej śmierci swojego vipadiańskiego towarzysza. „Głowa ludzka na piedestale (albo na strzyżeniu)” – wyrzucona w górę, jakby wysyłając krzyk z pustki, stała się inspiracją dla bolesnych myśli rzeźbiarza o tym epizodzie.

Naciśnij obraz, aby przejść do trybu przeglądania

„Pies” (1951)

Chudy, nerwowy, gotowy do startu pies, Giacometti, który stworzył Paryż w pierwszych latach życia, ale w brązie był to dopiero rok 1951. Presіta friends vіn kav, scho tsya robot - autoportret yogo. Dla niego takie jelito zostało stworzone.

Naciśnij obraz, aby przejść do trybu przeglądania

„Krokuє ludzie I” (1960)

"Jeśli ja... ulegałam ludziom idącym ulicą, to pokazywałam ich wąskimi, zarysowanymi postaciami, jakbym znała cudowne, ale nie mogłam ich pokazać w pełnym rozmiarze. Bliżej, to już inna osoba" . A ja mam się zbliżyć… Nie mogę już ćwiczyć jogi we właściwy sposób” – powiedział Giacometti o swoich „podstawowych” pozycjach.

„Osoba… istota ludzka… szczególna specjalność… ja… kot i ofiara na raz… godzinny zamyślony i vidobutok… Osoba - i własna osoba - wydana gwiazda - w nap_zruinovanomu cierpiącym świecie - hto Żartuj sobie - zaczynając od zera.stupa ich protirch.rights, kochający przyjaciel, ludzie na bruce jak stopieni, nie mogą podnieść swoich ważnych nóg, zaczynając od greckiej rzeźby , od Laurenta i Mayola, ludzie spalili na bagatti! , żeby rozpalić ogień? Franciszek Ponge w artykule „Pomyśl o posągach, figurach i obrazach Alberto Giacomettiego” (1951).

W ostrym rocku 2010 jedna z najsłynniejszych rzeźb XX wieku Bula została sprzedana w Sotheby's za rekordową kwotę 103,9 miliona dolarów.

Naciśnij obraz, aby przejść do trybu przeglądania

Jesteśmy na czwartej odsłonie Muzeum Sztuki Współczesnej, a przed nami szkarłatna gablota, w której znajduje się kompozycja szwajcarskiego rzeźbiarza Alberto Giacomettiego „Plac Miska”, stworzona w 1948 roku. To cudowne, że sama jest vikonaną z brązu. Materiał ten kojarzy się z rzeźbą heroiczną, a nie z takimi małymi, minimalistycznymi, okazałymi postaciami. Dokładnie. Przy wejściu do muzeum widać okazały słup Balzaca, stworzony przez Rodina. - Wykonane z brązu. - To kopia gigantycznego posągu, który wisi na bulwarze Rosepay pod Paryżem. Pokład jest duży, więc można go podziwiać z dołu pod górę. Tse in wyższy stopień Heroiczna rzeźba. Nadal istnieje tradycja posągów kinowych. A tutaj mamy przed sobą szkarłatne figurki. - Maluchy. - Ale za nimi kryje się cała historia. Po prawej, w tym Giacometti był jednym z dysydenckich surrealistów. Przed Innym lekkim winem pojechałem do Szwajcarii - jak bardzo zrozumiem, do mojej mamy. Z przyjaciółmi. Aby uchronić się przed nazistowskim zagrożeniem. Straciłem wina ze Szwajcarii do końca wojny. Tam pracowali nad rzeźbami. Jeśli wojna się skończyła, zawróciłem i zabrałem ze sobą moje roboty - przy pudłach Sirnikova. W pudłach sirnikovyh wszyscy stworzyli yogo, stworzeni w godzinie wojny. Liczby postaci były mniejsze i cichsze, jakby od razu przed nami. Smród miniaturowych podłóg, scho mi, zdaetsya, w żaden sposób nie można się do nich zbliżyć. Komedia ze szkoły Axis. Niezależnie od tego, że te figurki są takie małe i tak niewiele nam mówią o tych, których przedstawiła sama rzeźbiarka i jaki rodzaj posągu mają ci ludzie, wciąż martwię się, że jedna z nich powinna być kobietą. Wygląda jak inne. Vіd reshti chotirioh figurki, yaki oczywiście cholovіchі. Próbuję wymyślić, jak stworzyć minimum indywidualnych cech tych postaci, Giacometti pominął te szczegóły, na podstawie których można określić przynależność państwową. - Więc jak kołdra, piersi... - Ubrania. ja włosy. A poza tym, jeśli poznasz inne roboty wojenne Giacomettiego, będziesz mógł powiedzieć, że ludzie często wyobrażają sobie, że powinni chodzić. Zhіnocha stać niesfornie. Podziwiaj u swoich stóp. Są stare greckie odry - postacie kobiet, nogi tych, które nie są skremowane jeden w jednym, a ich ręce są przyciśnięte do ciała. To archaiczna rzeźba z orzecha włoskiego. Prawidłowy. Ręce kobiecej figurki, stworzonej przez Giacomettiego, również są przyciśnięte do boków, podobnie jak postacie przedstawione w Rosji. Osią tak poważnego badania win jest przeprowadzanie, wyobrażając sobie ludzi o różnym statusie. - Nie przeszkadzaj mi. - Mene tezh. Nie chcę myśleć o tym, jaka jest wina vіn mav. Jest tutaj, szturchnęła… I jestem burzliwy, że jestem na vіn, tak to jest, nie mogę się pocieszyć. Podejrzewam, że mówisz. Vaughn wygląda na związanego. Prawidłowy. Robię to, widzę, że ludzie są mobilni na świecie, ale nie są. Ważne jest, aby zrozumieć, dlaczego, ponieważ wszystkie liczby są tak znajome. - Ta sama droga. - Wszystkie smrody wyglądają na samowystarczalne i izolowane, ale jeden - większy świat. Zgadnij, jak wcześniej wyobrażałeś sobie kobietę. Oczywiście zgadniemy: „Kobieta z poderżniętym gardłem”. Warto opublikować, wyglądając tak, nibi її zavaltuvali, że wjechali. Vaughn jest rozciągnięty na platformie z wyciągniętymi rękami i nogami. A jednak jest tu więcej przemocy. Krіm ponadto, scho na kobiecie, bez zerknięcia, do ataku, jest przedstawiana jako pijak. I siebie, jak samica modliszki. Jaki jest wpędzany przez samca po kryciu, prawda? Jest to jeden z pomysłów, który szczególnie podniecał surrealistów. Wyglądała więc tak, umarła w ofierze chіkuvannі, jak grupa ludzi, scho, by iść za nią. Winić jedzenie, dlaczego figurki potykały się jedna po drugiej, jak to doprowadziło je do podłogi, dlaczego po prostu przeszły ścieżką, po drodze ze skórą? Aby smród nie potykał się jeden po drugim, a tylko ich ścieżki się waliły. Motyw Tsіkavy- Izolacja ludzi w napięciu, prawda? Czy wiesz, co myślę? Zgadnij, Sera. Myślę, że robisz krok. Chociaż figurki są przedstawione tak oszczędnie, że ich ciało jest pokryte lodem, wciąż możemy je zrozumieć. A także spójrz, jaki smród jest izolowany w zewnętrznej przestrzeni. Francuski filozof Sartre napisał słowo wprowadzające przed pierwszą wielką wystawą wojskową Giacomette. A powiedziawszy, zokrema, o tych, jak postacie Giacomettiego, mówią o idei dystansu między ludźmi, a o tych deklarują, że ludzie potrzebują umiejętności izolowania się od innych. Sartre pokazuje ten motyw w twórczości artysty wraz z pojawieniem się obozów koncentracyjnych, w jednym z nich, jak się wydaje, filozof ma złą godzinę. W obozach ludzie byli poirytowani i ciągle sklejali się jeden po drugim i nie tracili specjalnej przestrzeni, której potrzebowali, aby móc się izolować. Więc. Ciało ich skóry nieustannie przylegało do ciał innych ludzi, smród wlókł się samotnie na ścieżkę. To samo. Za słowami Sartre'a, w środku dnia, zobaczył ręce dotik chiїhos i nig. A Giacometti domyślał się potrzeby dystansu między ludźmi, co oznacza, że istnieje tylko jeden rodzaj niezależności, który pozwala skórze działać w przestrzeni. Ale, zvichayno, szczególnie ważne є te, postać scho zhіnocha wyglądała na niegodnego diї. Zgadnij mi odcinek z powieści graficznej Arta Spiegelmana „Maus”. Jak główny bohater, przebrawszy się w obozie koncentracyjnym, - pamiętam, jak bardzo, Dachau - potrzebowałem nocami pić do śmietnika, a wina po korytarzu, stąpając po trupach. Sartre nie przebywał w niemieckim obozie koncentracyjnym, ale może po wizycie w vyaznitsa, wysoko i nie długo.

We Francji wina zostały zaniepokojone problemem spіvvіdnoshennia w rzeźbie masi tej przestrzeni, jakby oczerniając dziewictwo, tworząc tak zwaną "rzeźbę w kościele".

Wczesne roboty Giacomette Viconan w realistyczny sposób, później przełączając się na konstrukcje dla sporego kolażu, a także rozpoznając plusk surrealizmі kubizm. Od dawna starożytni Grecy, Afryka, Oceania i starożytna Ameryka, które przez rok zamieniły ją w kreację sławnych na cały świat szczupłych postaci, co jest charakterystyczne dla francuskiej awangardy, odczuwają izolację wyjątkowości . W 1927 r. prace i dzieła rzeźbiarza zostały zaprezentowane w Salonie Tuilri, a pięć lat później odbyła się wystawa indywidualna. Wraz z kolbą okupacji Francji, Giacometti, po zerwaniu z Genewą i zamieszaniu, pozostanie w Szwajcarii do końca wojny.

„Wieczorna Moskwa” Polecam Państwu wybór najsłynniejszych dzieł jednego z czołowych rzeźbiarzy XX wieku.

„Kompozycja (mężczyzna i kobieta)” (1927)

„Pidwiszana fajna” (1931)

Ten słynny surrealistyczny projekt ma kulistą objętość z uzwojenia, wędrującą po nitkach, ma sierpowaty kształt, przywołujący oczy. By wykończyć agresywnego robota, vikonana czystego erotyzmu, Andrzej Breton To .

Naciśnij obraz, aby przejść do trybu przeglądania