Jeg skal ikke fortelle deg noe. Analyse av Versh Jeg vil ikke fortelle deg noe (Fet A.A.) Fet Jeg vil ikke fortelle deg noe lest

Og det er ingen versjoner som Fet skrev denne boken for tross alt. Det er veldig viktig at Fet skrev dette diktet for sitt litterære arbeid, fordi det er mange måter som uttrykker forfatterens kjærlighet til fulle, og han skrev også dette diktet på et unikt bilde. Vel, uansett hva, er denne mirakuløse serien med kreasjoner hva den er, og den vil ende med en mirakuløs litterær enhet.

I verset "Jeg vil ikke fortelle deg noe" beskriver Fet følelsene sine rundt forholdet til Kohanoi, selv om han for dette formålet også beskriver den lyriske helten. Hans lyriske helt på toppen er fristet til å vende seg til kohanoien hans, men han føler det ikke, av grunner som forfatteren ikke sa til skaperen. Den lyriske helten er veldig sint over dette faktum, og hjertet hans er klart til å rive i stykker. Tim selv, forfatteren, snakker om følelsene sine da han skrev arbeidet sitt, og om følelsene som fant sted før begynnelsen av selve arbeidet. Det er fortsatt på tide å skjerpe superechkaen, som Fet skrev dette verset for. Hvem kan si at han skrev dette for troppen sin, som elsket det meste av livet sitt, som, etter å ha sett for alt, i sannhet, vil Fet fullføre resten av det, og elske troppen sin veldig mye om det han sa.

Forfatteren snakker om de mest komplekse følelsene som folk aner når de dør, om de som aner en uvurderlig følelsesmessig smerte, hvordan kjærligheten deres ikke preger dem, men i stedet kaster dem bort. Den lyriske helten Fet ved verset «I will not tell you anything» føles nesten på samme måte. Det gjør enda mer vondt på grunn av det faktum at vi ikke kan gå til vår khanna, noe som gjør at vi lider enda mer. På denne måten viser forfatteren verdien han har følt og føler på en gang. Det viser seg at forfatteren avslører sitt lyriske jeg for leseren, viser ham det han har sett for alt, uten å vise det til noen. Forfatteren skriver bredt med et bredt hjerte, og beskriver alle de tingene vi har opplevd, og denne generøsiteten oppfordrer leseren til å adoptere de samme følelsene.

Dette ble veldig godt akseptert av publikum, og ble umiddelbart verdsatt, og kunne med rette kalles et av Fets mest populære og lyriske verk. Og i sannhet, dette produktet beskriver fullstendig og fullstendig følelsene som hver av oss har hatt muligheten til å oppfatte, hva som gjorde dette produktet så nært vanlige mennesker, selv om det beskriver følelsene deres, beskriver det de Å, dette er hvordan det skjedde annerledes her i livet. På denne måten skrev forfatteren "Jeg vil ikke fortelle deg noe", og vant leserens tillit, og økte dermed hans popularitet.

Alternativ 2

Det er viktig å huske Fets tekster, og likevel er det én spesiell forskjell, forfatteren har gjort nok for å revurdere sitt syn på livet fullstendig. Dette vekker en slags forvirring og melankoli. Dette livet kan ikke kalles rolig, det var ofte grusomt. Gutten ble adoptert som barn, og tross alt var alt ulovlig, og han fikk tittelen adelsmann og en stor økonomisk stilling. Min fjerne slektning Maria Lazich brant i en time, umiddelbart etter hennes bekjentskap med sangeren.

På jakt etter økonomisk velvære glemmer Opanas Fet sin kone og blir venn med Maria Botkina, som var datter av en kjent kjøpmann. Dermed vil kapitalen som er tilgjengelig for ham øke betydelig. Men i resten av livet forstår vi at økonomisk velvære har blitt byttet ut med ekte lykke og kjærlighet.

Foran noen er det ikke riktig å snakke om de som var ulykkelige i familiens liv. Maria respekterte mannen sin, sto foran ham med gudsfrykt og elsket ham virkelig. Fet selv kunne ikke forstå noe med følelsene sine, ettersom tegn ble gitt gradvis, fortalte de ham om hva som hadde skjedd før.

I dag malte jeg bilder av en annen jente i hodet mitt. Han dedikerte noen få vers til troppen sin, og ett av dem var "Jeg vil ikke fortelle deg noe." Den ble sett i 1885. På dette tidspunktet var Fet allerede syk, sykdommen hans var dødelig, noe som fylte ham med tanker og bevissthet om det stygge i livet hans.

Jeg forstår at teamet hans ikke trenger å vite om følelsene hans, om de som virkelig eksisterer i hans sjel. Fet er fantastisk klar over at denne snille og tålmodige kvinnen ikke fortjener en slik stilling før henne selv. Det er en historie om en dødssyk sanger som krever ytterligere oppmerksomhet. I dette tilfellet innser han krenkelsen før hans sanne kohanoy. Etter å ha tatt sitt valg, ser kjøpmannens datter uavhengig av den dødelig syke dikteren og skader ikke kreftene hennes.

Bare tretti år senere er han klar til å innrømme at han alltid har elsket en annen jente. Ord som disse kan gjøre deg sint. Bare om natten kan du tillate deg selv å tenke fullt ut, og vertene dine ser ut til å tillate deg å oppfatte verdien av livet, redde et sunt sinn, uavhengig av den harde sykdommens virkelighet.

Analyse 3

Opanas Fet, et menneske, som er sin tids sanger, skrev et dikt som ikke har noe navn, men også rader med kolber som kalles diktet "Jeg vil ikke fortelle deg noe ...".

Dette synger ved å skrive sitt eget dikt Opanas Fet, skrive i 1885 rotsi, eller mer presist, 2 vesnya. Denne versjonen, som kritikere insisterer på, ble skrevet på de sene timene, siden denne timen er den sene perioden med Fets kreativitet. Den er enda smartere, og enda mer øm, og vil bli fratatt den til slutten, til slutten av resten av serien, og bare til slutten i hjertene til folk som har lest den.

Opanas Fet Nibi skriver til kohanoyen sin i hemmelighet, som fortsatt ikke kjenner igjen noe, slik at hun elsker henne så høyt at hun ikke kan forstå ordene høyt om at det er så viktig for meg å lære av hennes nærvær. Denne kjærligheten er så sterk at det er viktig å la den snakke høyt, som en annen talentfull dikter fra det nittende århundre beskriver. Fet igjen beskriver i sine arbeider temaet kjærlighet, uten noen gang å bli banalt, og uansett hvor mange ganger og i hvilke former det gjentas i våre liv, århundre etter århundre.

Opanas Fet er en kvinne som har opplevd mye i livet sitt. Vin - det eksemplet på en person som aldri har innsett, innsett hva som er saken med alt liv, hva er samvittighet og de som har brukt, ikke er i stand til å tjene det lykkelig. Du elsker en veldig sterk jente som kom fra en fattig familie, og du bestemte deg uunngåelig for å ta et valg som ikke var til fordel for henne. Et fantastisk valg, men i huden på folket, foruten khanna, vil han fortsatt ha en liten bit av egoisme. Den jenta døde for et år siden, hun brant opp. Denne utgiften ga dikterne enda mer sorg. Men så ble han også venn med en annen, rik kvinne. Og her skal toppene påføres opptil to ganger, bare til huden når sin plass.

Jeg skal ikke fortelle deg noe
Og jeg kutter ikke anitrochien din,
Og om de tingene som jeg stadig gjentar,
Jeg tør ikke presse det for hardt.

Sov hele dagen lang nattsenger,
Ale tіlki solskinn, kom inn,
Bladene åpner seg stille,
Og jeg kjenner fargen på hjertet ditt.

І ved sykdom, utmattelse av brystet
Gjennom natten... Jeg skjelver,
Jeg kutter deg ingen nitrochi,
Jeg skal ikke fortelle deg noe.

Analyse av diktet "Jeg vil ikke fortelle deg noe"

Versh "Jeg vil ikke fortelle deg noe" ble skrevet av Fet i 1885, da han i økende grad så tilbake på livets skjebner. Det er viktig at han henvender seg til vennene sine, og det er også et press for å nå dikterens gamle kjærlighet – M. Lazic.

I ungdommen synger den fattigste. Jenta, som ble dypt forelsket, var heller ikke rik. Fet trengte å ta et vanskelig valg mellom kjærlighet og vennlighet. Han synger, og velger M. Botkin - oppkalt etter det store fallet. Nezabars kohan døde på tragisk vis. Fet, etter å ha respektert denne straffen for sin glede og resten av livet, skulle gjøre seg selv til et tankeløst tillegg. Vi vil bli rike og kjenne, med stor respekt setter vi oss i kontakt med vennene våre, men vi vil gradvis kjenne M. Lazic og møte henne i et annet liv.

Sikkert gjettet troppen at kjærligheten ikke ble funnet gjennom khannya. Det var en omtenksomhet hos mannen som fortsatte til hans alderdom. Det er ukjent om Fet tilsto for familien sin eller tok hemmeligheten fra graven. Diktet begynner med ordene: "Jeg vil ikke fortelle deg noe." Sinnet synger at kunnskap ikke kan endre noe. Du kan til og med forårsake angst for sjelene til troppen din. For fredens skyld og for å redde familien, er vi forpliktet til å omfavne våre mørkeste drømmer til slutten og ikke henge rundt dem i spenning. Fets mange verk er dedikert til M. Lazic. De nærme sangeren og uten åpenbare hint gjettet om hennes hemmelige sted.

I en annen strofe går forfatteren videre til den som er elsket av de som forbinder sin tilstand med naturen. Summen og tonen til sangen er lik de "nattlige sitatene" som tvinges i søvn om dagen. Fet otocheniya turbotami og kjærlig familie, vin opptatt med litterære og spenningsaktiviteter. Sjelen din går seg vill i hverdagen. Når solen går ned, "åpner buene seg stille." Poetens sjel er fylt av tanker om fortiden, som allerede er umulig å snu.

For å beskrive livet hans, Fet Vikorists kontrast: "hjertet er i farger" - "brystet er sykt." Dette forsterker smerten ved dikterens opplevelse. Gudene tar ham med til de fjerne korte møtene til den første kohanny, som de udøde verdenene følger etter. Dette vender ham til et punkt av effektivitet, til det fatale prinsippet som for alltid vil forandre livet hans.

De resterende to radene i speilsekvensen gjentar de første. Dette lukker komposisjonen av poesi. Fet kan ikke gjenopprette freden til vennene sine, så han tror bestemt: Jeg vil ikke fortelle deg noe.

"Jeg vil ikke fortelle deg noe" Opanas Fet

Jeg skal ikke fortelle deg noe
Og jeg kutter ikke anitrochien din,
Og om de tingene som jeg stadig gjentar,
Jeg tør ikke presse det for hardt.

Sov hele dagen lang nattsenger,
Ale tіlki solskinn, kom inn,
Bladene åpner seg stille,
Og jeg kjenner fargen på hjertet ditt.

І ved sykdom, utmattelse av brystet
Gjennom natten... Jeg skjelver,
Jeg kutter deg ingen nitrochi,
Jeg skal ikke fortelle deg noe.

Analyse av Fets dikt "Jeg vil ikke fortelle deg noe ..."

Sangen til tekstforfatteren Fet er preget av billedspråk og romantikk, men det er ett tydelig trekk - den har en iboende uro til en person som, etter å ha gått gjennom et stort og komplekst liv, revurderer verdier. Det er viktig å kalle poetens andel lykkelig. Som sønn av Darmstadt-dommeren Johann Feth ble han født i Russland, hvor moren hans flyktet sammen med grunneieren Opanas Shenshin. Gutten ble adoptert, men etter offerets død ble det klart at oppkjøpet var ulovlig, og han mistet ikke bare sin adelige tittel, men også sin store stat. Til slutt synger den gamle faren til ros for sitt bud, etter å ha spart penger til å sove.

Som et resultat, når unge Opanas Fet møter sin fjerne slektning Maria Lazic og forelsker seg i en jente, vil romantikken hans ende i separasjon. Han synger fordi han ikke vil leve i det onde, så han blir inspirert til å bli venn med Maria, som ifølge hans forståelse til og med er beskjeden. I etterkant gir aksjen Fet et brutalt slag: Noen dager etter bruddet med ektemannen Maria Lazich, døde kona i en time.

I mange år, dedikert til å oppnå økonomisk velvære, prøver Opanas Fet å ikke gjette den som døde så hensynsløst. Han blir etter hvert venn med kjøpmannsdatteren Maria Botkina, som øker kapitalen betydelig. Og for resten av livet mitt vet jeg at jeg av hensyn til materiell velvære tenkte på den mest verdifulle gaven som en person kan ta fra sin del. Etter å ha helbredet sin kohana, lovet han seg selv å lide og egoisme til slutten av sine dager.

Det hadde vært en god idé for Milkovo å bekrefte at poetens familieliv hadde slått uheldig ut. Maria Botkina bokstavelig talt elsket mannen sin og var ikke bare en lojal følgesvenn, men en trofast følgesvenn. Selv om han allerede hadde akseptert lojaliteten til vennen sin, kunne han ikke dy seg - minnet hans malte hele tiden bildet av den samme Maria, som han ville være virkelig lykkelig med. Han synger om sine emosjonelle opplevelser uten å fortelle det til noen, og stoler på avisen hver time. Et av de mange verkene som dedikerte timen til Maria Lazic og den mektige troppen er verset "Jeg vil ikke fortelle deg noe", verk fra 1885 til skjebnen. På det tidspunktet var Fet allerede dødssyk, og mirakuløst skjønte jeg at han hadde mistet ganske mye. Derfor prøver han i sin lyrikk å overvinne skyldfølelsen foran sin tapte kone, og gjenkjenner den igjen og igjen i følelsene sine. Forfatteren forstår imidlertid at det slett ikke er nødvendig for hans legitime lag å vite om hva som bor i hans sjel. Denne snille og tålmodige kvinnen fortjener ikke å lide. Så han synger for seg selv og sier at alt er bra, og sier til toppen: "Jeg vil ikke fortelle deg noe, og jeg vil ikke skjemme deg bort." Denne setningen betyr bare de som ikke er klare til å avsløre hjertene sine til vennene sine, og kanskje etter 30 år av deres gifte liv vil de gjenkjenne det fra noen som alltid har elsket hverandre.

Forfatteren bevarer nøye sine hemmeligheter og opprettholder en helt å foretrekke levemåte for en eventuell grunneier. I går kveld vil du hengi deg til tanker og formuer som matcher duften av blader. "Buene åpner seg stille, og jeg kjenner at hjertet mitt sover," deler Afanasy Fet med fiendene sine. Denne kjærligheten er både primær og flyktig, men den gir i seg selv forfatteren en følelse av liv igjen.. "Jeg er syk, brystet mitt er trøtt, håret mitt er om natten ... jeg banker," mener han, og innser at i slike øyeblikk er han selv virkelig glad. Vi planlegger imidlertid å ta hemmeligheten vår til graven, uten å ta hensyn til det faktum at Maria Botkina lenge har vært klar over kjæresten sin nylige ungdomsromanse, og Afanasia Fet er i trøbbel og er klar til å trosse noen av hans innfall, eller for å øke skyggen av Ishki på folks ansikter, respekterer yak litteratur. geni.

«I will not tell you anything» er et av Fets mest kjente verk, skapt på slutten av livet hans. Uten respekt for den lavere, åndelige verden, ser disse lederne ut til å være i uroen. Denne artikkelen gir en analyse av verset "Jeg vil ikke fortelle deg noe" bak planen. Hvem dedikerte Opanas Opanasovich verset til, hvilke vers var hans forfatterskap knyttet til, og hvordan synger vikoristen på forskjellige måter?

Jeg skal ikke fortelle deg noe

Analysen av teksten må skrives ut fra lesingen din:

Jeg skal ikke fortelle deg noe

Og jeg kutter ikke anitrochien din,

Og om de tingene som jeg stadig gjentar,

Jeg tør ikke presse det for hardt.

Sov hele dagen lang nattsenger,

Ale tіlki solskinn, kom inn,

Bladene åpner seg stille,

Og jeg kjenner fargen på hjertet ditt.

І ved sykdom, utmattelse av brystet

Natten slynger seg gjennom... jeg skjelver,

Jeg kutter deg ingen nitrochi,

Jeg skal ikke fortelle deg noe.

skapelseshistorie

En historisk analyse av verset "Jeg vil ikke fortelle deg noe" viser at Opanas Opanasovich Fet skrev 2. juni 1885. Den samme sekstifem år gamle mannen synger mens han tjenestegjorde ved den baltiske havnen, da Krim-krigen brøt ut, og militæret, etter å ha besøkt Fet, begynte å beskytte den estiske kysten. Krigen, avstanden fra venner og familie, de endeløse farene for livet - ens egne og andres: alt dette ga opphav til den nye oppfatningen av presset og muligheten for død. Derfor prøver Fet i denne verden å finne ut hvordan han skal gjenkjenne troppen hans, men uten å forstyrre dem passerer tyvene, anerkjennelsen går tapt.

I sin ungdom hadde Opanas Opanasovich en kohan - Maria Lazich, som han synger med uten å bli venner gjennom mangelen på rikdom, etter hans tanke, til en alder av en jente. Skjebnen straffet Fet grusomt - bare noen dager etter bruddet døde Lazic i brannen. Denne ideen påvirket dikteren dypt, og han kunne ikke forsone seg med tragedien før han døde.

For rettferdighets skyld må vi respektere at Fet ikke brydde seg om begravelsen av Maria Lazich, og tillot seg å opptre fritt med andre kvinner under militærtjenesten. Så det er helt utrolig å ikke bekymre seg for jentas tragedie - Fet og glem det. Men den tragiske sangen, der den subtile sjelen til sangeren aldri sluttet å resonere med seg selv, ble et evig sår og den mørke lidelsen, som vennen til Opanas Opanasovich - Maria Botkina.

Fet er langt fra vennen, som allerede har verdsatt, respektert og virkelig elsket ham som en sann venn, og fortsatt er usikker på hemmeligheten hans. Han prøver å anerkjenne instinktene sine, snakker om den ømme stramheten til en annen kvinne, men han tør ikke å kaste en pinne inn i troppen hans på grunn av utroskapen til tankene hans. Ved å analysere verset "Jeg vil ikke fortelle deg noe" i lys av disse fakta, forstår vi at han er fullstendig knyttet til begge kvinnene. På bildet nedenfor er et portrett av Fets lag - Maria Botkina-Shenshina.

Analyse av vers og strofer

"Jeg vil ikke fortelle deg noe" begynner med brutaliseringen av den lyriske helten til sin andre halvdel. Det er greit å snakke om fangeleiren - "Jeg fortsetter å gjenta ordene mine", for ikke å presse vinden for ikke å turbulensere folkets vei. I en annen strofe innretter helten sitt hjerte med verdens anliggender: om dagen sover stanken, mens sjelen synger, er det vanskelig å gripe de rette følelsene, og til natten, når den uheldige er borte alene med seg selv , "hjertet blomstrer" i hans tanker om en kjær person som ikke har noen instruksjoner .

I den tredje strofen synger hun en lang tanke, og kaller brystene «trøtte og syke», restene av hennes plagede sjel og hjerte. Kveldens øl frisker opp hjertets sår - kanskje, med en stor helt, gikk han ofte om kveldene blant duftene av nattlige blomster. Historien ender på samme måte som den begynte - uavhengig av hjertesorg og vonde tanker, hisser helten aldri opp kona til sitt gode liv med spesielle gjetninger om kvinnen fra fortiden, og han vet aldri noe.

Virazni zasoby

En morfologisk analyse av verset "Jeg vil ikke fortelle deg noe" viser at skriften i trimeter anapest, med versene til rimet - dette tilførte versene en sang-sangmusikalitet. Verkets sjanger er en lyrisk miniatyr, temaet er et filosofisk skuespill om fortid og nåtid kjærlighet.

For å uttrykke særegenhetene til Fets vers "Jeg vil ikke fortelle deg noe," er analysen basert på bruken av oksymoron ("for å gjenta ordene"), psykologisk parallellisme ("blom the heart") og allegori ("den tretthet av brystet i hjertet"). yu nіchniy"), isolasjon ( "sov nattlig kviti"), samt leksikalsk repetisjon, som fungerer solid og roblyachi yogo sum abstraktheten hel og fullstendig.

Musikalsk inspirasjon

Mer enn én gang har komponister tilpasset verset «I will not tell you anything» til sangen. En analyse av musikken som dette verset ble lagt på viser at det har en spesiell melodi til teksten, nær russiske romanser.

Den første personen som skrev musikk på dette nivået var den store komponisten Petro Illich Tchaikovsky. Komposisjonen hans viste seg å være lyrisk og til og med spesiell, uavhengig av Fets forfatterskap, og avsluttes oftest med kvinnelig vokal. Rumpa på Vikonanny kan gjøres lavere.

De samme ordene i dette verset ble satt inn i musikk av komponister som Rachmaninov, Borodin og Tolstaya. Den resterende melodien har blitt spesielt populær i disse dager ved hjelp av den tidligere seierherren Lyudmila Zikina.

Forklaring.

Fets kjærlighetstekster er den viktigste siden av poesien hans. Hjertet til sangeren er åpent, han er ikke til å spare, og dette dramaet om toppene hans er til og med drastisk, undertrykkende, uviktig for dem som som regel slutter stank klart.

På toppen av «Jeg vil ikke fortelle deg noe», slår dikterens tilståelse toner av tragedie:

Jeg skal ikke fortelle deg noe

Og jeg kutter ikke anitrochien din,

Og om de tingene som jeg stadig gjentar,

Jeg tør ikke presse det for hardt.

Helten bevarer omhyggelig skjulestedet sitt og fører en helt foretrukket måte å leve på for en mulig grunneier. I går kveld vil du hengi deg til tanker og formuer som matcher duften av blader. "Buene åpner seg stille, og jeg kjenner at hjertet mitt sover," deler Afanasy Fet med fiendene sine. Denne kjærligheten er både primær og flyktig, men den gir i seg selv forfatterne en følelse av liv igjen.

Den lyriske helten til Versha F.I. Tyutchevs "Jeg er her for deg ..." er under kontroll av en avdød khan. Vin er ikke lenger ung; han føler at han er lik slutten av våren med "sen høst." Det er som om den lyriske helten begynte å kveles fullstendig, uten å overdrive, og understreker at livet har blitt tilsynelatende uvirkelig: «som i mine drømmer». Husholdningen til rosen Tyutchev er det største sjokket i livet.

Den lyriske helten i A. Tolstoys dikt "Midt i en bråkete ball, plutselig ..." Han synger og prøver å formidle fiendtligheten til sin første venn med den som har saksøkt troppen hans i årevis. Det ukjente var en skatt for den verdslige forfengelighet og var skjult i tillegg, med en slags fangehull liggende på ansiktet hennes. "Øynene ble overrasket, og stemmen hørtes så fantastisk ut," synger han. I øyeblikket for opprettelsen av verset "Midt i en bråkete ball, om høsten ...", idealiserer Vine karakteren hans, noe som betyr at hun er i drømmene sine både i drømmene og i virkeligheten.

Kjærligheten i seg selv minner om jorden, det indre fjellet, det får det menneskelige hjertet til å skjelve, det absorberer sinnet til det menneskelige sinnet og åndeligheten til hele verdensordenen - Tyutchev, Tolstoy, Fet skrev om dette.