Voznesensky om sang og poesi. Hovedemnene og problemene i den tidlige poesien til A. Voznesensky. Pasternaks enhetlige undervisning

Andriy Andriyovich Voznesensky- Russisk Radyansky-sanger, publisist, kunstner, arkitekt. En av sekstitallets mest kjente poeter.

Andriy Andriyovich Voznesensky ble født 12. mai 1933 i nærheten av Moskva. Batko - Andriy Mykolayovich Voznesensky (1903-1974), hydraulikkingeniør, Doktor i tekniske vitenskaper, professor, direktør for Hydroproject, Institute of Water Problems of the Academy of Sciences of the USSR, deltaker i utviklingen av Bratsk og Ingurian vannkraftverk, merittert arbeider innen vitenskap og teknologi i den usbekiske russiske sosialistiske republikken; mor - Antonina Sergievna (1905-1983), født. Shepherds kone var opprinnelig fra Volodymyr-regionen. Oldefaren til Andriy Andriyovich Andriy Polisadov var archimandrite, rektor for Annunciation Murom Cathedral på Posad.

I Kirzhachi i Volodymyr-regionen bodde Voznesensky en del av barndommen. På tidspunktet for den store patriotiske krigen ble Andria og moren hans evakuert fra Moskva og bodde i byen Kurgan med den samme sjåføren. Andriy begynte i 1941-1942 på skole nr. 30. Senere, husket denne gangen, skrev Andriy Andriyovich: "Hvor evakueringen forlot oss, men for alt godt skjedde."

Etter at han kom tilbake fra evakuering, begynte en av de eldste skolene i Moskva (Nina skole nr. 1060). Den fjorten år gamle mannen ga versene sine til Boris Pasternak, og vennskapet med ham langveisfra påvirket ham. Etter å ha avsluttet i 1957 Moskva arkitekturinstitutt. Etter å ha bodd i 46 år med en forfatter- og filmelsker, teaterkritikeren Zoya Boguslavskaya.

De første diktverkene, som umiddelbart reflekterte hans særegne stil, ble utgitt i 1958. Hans lyrikk reflekterte ønsket om å "slukke" vanlige mennesker med kategorier og bilder av verdenssivilisasjonen, metaforenes ekstravaganse, kompleksiteten til det rytmiske systemet og lydeffekter. Dette er ikke bare læren til Mayakovsky og Pasternak, men også til en av de gjenværende futuristene - Semyon Kirsanov. Voznesensky skrev verset "Funeral of Kirsanov", og satte senere musikken under tittelen "In Memory of the Poet" av den store utøveren av Kirsanov, David Tukhmanov (som erobret sangen Valery Leontyev).

Voznesenskys første samling – «Mosaic» – ble sett i Volodymyr i 1959, og pådro seg myndighetenes vrede. Redaktøren, Kapitolin Afanasyev, ble sparket fra jobben og ønsket å redde opplaget. En annen samling - "Parabola" - ble utgitt i Moskva og ble umiddelbart en bibliografisk sjeldenhet. En av de største prestasjonene i denne perioden er "Goya", som ukonvensjonelt skildret tragedien under den store tyske krigen, som en gang fremkalte formalisme.

På den tiden var det tallene til sustria og dikterne som hadde kontroll. Vi tilbrakte denne kvelden på Polytechnic Museum, hvor Voznesenskys replikker lød:

Pozhezhka i Architectural Palais brede fjøs i amorinene til Raiklub i rokokko.

Voznesensky-ordren fra Yevtushenko og Akhmadulina forårsaket skarp fiendtlighet blant en stor del av det radianske litterære samfunnet. Denne motviljen ble også uttrykt i verkene - for eksempel i arbeidet til Mikoli Ushakov, "Fashionable Sings", 1961 ( På sommerens skiftende måte fylte flokkene seg med ungdom. / Så hvorfor, håndlaget blomst, / har du ikke på deg moteriktige farger i dag?) eller på toppen av Igor Kobzev "Til Komsomol-aktivister", 1963 ( Jeg vil servere tre ganger med jazz / jeg vil bruke abstrakt madder i utlandet. / De ser ut til å ha kommet for å fortelle oss / Deres populære hersker synger...). På Gorky Street i "Victoria of Satire", allerede på 60-tallet, er en robotarbeider avbildet, som blir sett på som "onde ånder" med en kost, og blant de slåtte onde åndene til bildene, Voznesensky med samlingen " Tricky Pear". Våren 1963, på møtet med intelligentsiaen i Kreml, sang Mikita Khrusjtsjov hard kritikk. Mens det meste av salen sprutet, ropte de: «Reis deg, herr Voznesensky, til dine herrer. Jeg skal straffe Shelepin, og jeg vil signere passet ditt i utlandet!» Voznesensky besøkte gjentatte ganger forskjellige fremmede land for forestillinger: 1961 - Polen; 1961, 1966, 1968, 1971, 1974, 1977, 1984 - USA; 1962, 1966, 1969, 1976, 1977, 1983 – Italia; 1962, 1963, 1973, 1982, 1984 – Frankrike; 1967, 1977, 1983 - FRN; 1971 – Canada; 1964, 1966, 1977, 1981 – Storbritannia; 1973 – Australia; 1968 – Bulgaria; 1981 - Mexico og mange andre. Det ble en av de mest populære russiske poetene i USA. Voznesensky ble venn med beatpoeten Allen Ginsberg, og ble en venn av Arthur Millers familie. Denne sustrich med Marilyn Monroe dukket senere opp i rekkene: "Jeg er Merlin, Merlin. / Jeg er en heltinne / Selvdestruksjon til heltinnen.» Andre dører er enda større:

I Amerika, som luktet av mørke, Camellia og ammoniakk. Kicking, nib traktorer, Informers følger meg... Vi vil uutholdelig korsfeste, Det gjør vondt til hudens fødselsmerker, Hvis du har fra lepper til hæler, Overalt er øyne plantet... La, rødmende Quasimodo, Sjelen verke å blø Under så frihetens øyne Og de lavere blikkene iv banke.

Gjennom elven etter samlingen av "Tricky Pear", ble Voznesenskys dikt "Lonjumeau" dedikert til Lenin utgitt. Den ferdige samlingen av "Antimiri" fungerte som grunnlaget for den berømte forestillingen på Tagantsy Theatre i 1965. For dette formålet, vennligst skriv inn Volodymyr Visotsky etter å ha skrevet musikk og sunget "Akin's Song" basert på Voznesenskys dikt.

På 1970-tallet begynte Voznesensky å ha sin del av gode ting, dukket opp på TV og fratok ham USSRs statspris i 1978, og deltok også i den usensurerte almanakken "Metropol" (1978).

Voznesensky var venn med mange mysterier, om zustrichs og noen av dem fra artikler og memoarer og biografiske bøker. Han var en lærd av Sartre, Heidegger, Picasso, og samarbeidet med Bob Dylan.

Populære popsanger er skrevet på toppen: "Jenta gråter i maskinen", "Vend meg til musikken", "Pick up the music", "Dance on the drum", "Song on the "bis"" og hovedhiten "A Million of Red Trojans" ", der han synger på toppen, og forteller om Paustovskys novelle om kjærligheten til artisten Pirosmani med en fransk skuespillerinne. Med forfatteren av de resterende fire sangene Raymond Pauls Voznesensky spivpratsyuvav veldig rikt. Rockeopera" "Juno og Avos"", skrevet på Voznesenskys libretto av Oleksiy Ribnikov, ble iscenesatt i 1981 av Mark Zakharov ved Moskva-teatret oppkalt etter Leninsky Komsomol og har ikke forlatt scenen til i dag. Den mest kjente romantikken "Jeg vil aldri glemme deg", grunnlaget for "Sagaen".

I live og arbeider i nærheten av Peredilkina nær Moskva, ved siden av dacha-museet til Boris Pasternak, den 10. mai (Pasternaks fødselsdag) og 30. mai (dagen for dikterens død) for å gjennomføre diktopplesninger. Voznesenskys bok "Men of Fifteen Fates" er dedikert til Zustrich og Pasternak.

Det første slaget synger etter å ha overlevd flere skjebner før døden. I 2010 fikk Andriy Voznesensky et nytt slag, hvoretter han ble uforberedt.

Andriy Andriyovich Voznesensky døde 1. juni 2010 etter en alvorlig sykdom i en alder av 78 mens han bodde hjemme i Moskva. Vіdspіvuvannya synger i henhold til den ortodokse ritualen på det daglige 4. århundre ved Church of the Holy Martyr Tetyana ved MDU. Andriy Voznesensky ble gravlagt den 4. november 2010 på Novodivychy Center i Moskva sammen med sine fedre.

Andriy Voznesensky er en av heltene i dokumentarfilmen av Vladislav Vinogradov "My Suchasniki" (1984)

Det er mange populære sanger skrevet på Voznesenskys vers (viktigst fra hans allerede publiserte vers). Han opptrådte også på avstand som singer-songwriter, og skrev en dedikasjon til Sophia Rotaru i verset "The Voice".

Sangen til den berømte Evgen Osin "The Crying Girl in the Automatic Machine", som ble populær på begynnelsen av 90-tallet, kom ut fra slutten av 60-tallet som et av numrene i gårdsplassens musikalske kultur. I sannhet er dette en sang basert på A. A. Voznesenskys «First Ice». Ordene i sangen har blitt endret på steder.

Andriy Voznesensky husker (og ifølge øyenvitner regnes dette som humoristisk) i sangen til rockegruppen "Ado" "Be good" (1996):

Ikke la hunden fly
Ikke vær dum med zukerkiribbe
Og ikke les Voznesensky høyt
Dette er så morsomt
Veldig morsomt

Du kan gjentatte ganger gjette hvem helten til ekte og uvirkelige historier er i verkene til V. Aksionov og S. Dovlatov.

A. A. Voznesensky deltok i vedtakelsen av en positiv beslutning om utgivelsen på All-Union plateselskapet “Melody” av den første platen til gruppen “Aquarium” i 1987 (en gigantisk plate, sammensatt av sanger fra båndalbumene “Day S ribla" og "Children of the Breast") . Vidoma statya A.A. Voznesensky om B. Grebenshchikov var inkludert på konvolutten for prisen for betalingen. Voznesensky kalte lederen av gruppen, Boris Grebenshchikov, dyktig i poetisk kreativitet til poenget med sammenhengende metafor, sin mester i poesi.

I 2001 signerte jeg en liste for beskyttelse av TV-kanalen NTV.

Født 12. mai 1933 i nærheten av Moskva. Virshi begynte å skrive på skolen. Som en stor mester i kreativiteten til Boris Pasternak, førte Voznesensky, etter å ha studert i sjette klasse, sine mestere til det. Han synger, setter pris på det kreative initiativet til gjesten og ber om det fra gjesten. Dette betydde at Voznesenskys andel var lenger unna.

I 1957 ble Andriy Voznesensky uteksaminert fra Moscow Architectural Institute (MARCHI).

I 1983 ble det utgitt en verksamling i tre bind, i 2006 ble det utgitt en verksamling i syv bind.

Syklusen til Voznesenskys "Anti-World" (1964) ble iscenesatt nær scenen og sangen av Tagantsi Theatre, og Volodymyr Visotsky kom først på scenen med gitaren til Viyshov. På Tagantsi ble det også satt opp stykket «Ta vare på ansiktene dine», som ble fjernet rett etter premieren.
Rockeoperaen "Juno og Avos" (musikk av Oleksiy Ribnikov) basert på Voznesenskys sang "Avos" på Lenkom i andre teatre i Russland, nær og fjern, fikk stor popularitet og ble en klassiker i sjangeren.

Bagatoen til den populære ESTRODY PISEN ble skrevet på Virshi Puta, antall millioner Chervonyn Trojand (Muzika Raymond Pauls), Pissnya på BIS (Muzika Raymond Pauls), "Personi Osteni" (Muzika Evgen Martinov), "Crying Divchinka in Automatia " (Musikk av Evgen Osin), samt mange romanser til musikken til Mikael Tariverdiev.

Andriy Voznesensky jobbet i sjangeren visuell poesi. Du vil oppleve å lese verk med musikk og demonstrasjon av såkalte videoer. Utstillinger av disse verkene - som sett - ble med suksess holdt på Museum of Creative Mysteries oppkalt etter O.S. Pushkin i Moskva, Paris, New York, Berlin. Hans forfatterkvelder fant sted på rike steder i verden.

Det har lenge vært bemerket at toppene til en poet vil vinne hvis de blir valgt på en gang.

Tydeligvis umulig. Ingen kjenner forfatteren av skjebnene for tjue år siden, ta med til redaktøren et vers som begynner i slike rader:

Stativene suste som en flokk før startene,
På senteret er det hester, gravd i for tiden.
Synes du, Vasya, at vi bør satse på dem?
De stinker, de stinker, de satser på oss.
Kråken tumlet på meg.
Eple ved kornet - herregud...
Det er en stor flokk vin der inne.
Jeg tar alle avslutningene og vinner ingen.
Dronningene tror at de kan styre.
Folk lurer på hva stinken er.
Naturen har satset på oss.
Og mi-kjør!..

Vzagali, han vet hvordan han skal lese og høre topphistoriene sine. Du kan si, kalle det "august", men med en slik tittel kan du merke det som ikke skinn. Og ring aksen til ingen med det fornuftige ordet "Zorya", og leserens øye vil umiddelbart bli trukket til det. Og den spesielle vinbæreren kan forklare at nettopp denne "slangen" bare har et utdatert navn - fra den hedenske kalenderen. Vil du benekte den estetiske betydningen av en slik teknikk? Vær et kjærtegn, hvis han synger på en slik måte at han når målet: saken er lest, og smuss, utslett, de som er tatt fra ditt hjerte.

Dekhto setter pris på at Andriy Voznesensky synger rozumovy, kaldt. En av de siste kritikerne prøver å forklare populariteten til det faktum at leserne, når det er sagt, må løse alle slags ordoppgaver (ikke en intellektuell aktivitet!). Etter min mening er dette forklart nedenfor. Riktignok er det midt i dikterens arbeid ekstremer med svært forskjellige temperaturer, og sinnets komplekse metaforiske natur (det S. Narovchatov kalte "fantasiens uryddighet") indikerer ikke alltid omfanget av opplevelsen.

Vel, for å sette pris på kreativiteten din, la oss begynne med alt i orden. Htos, men Voznesensky kan ikke motstå manglende respekt for kritikk. Det ser ut til at de, fra hans første år med poesi, fulgte ham tett, heiet ham over suksesser og hånet ham, lærte ham og instruerte ham, bjeffet søtt og forstørret ham til himmelen. Akk, kanskje dette er en fiasko, siden antall artikler skrevet om dikteren ikke dekker dybden av hans skyld. Selv da kan de mest betydningsfulle prestasjonene som regel spores til de supersensitive vurderingene som noen ganger kan gjøres - de kan spores til ulike verk. Diktet "Oza" ble for eksempel tildelt direkte lovord fra S. Rassadin (de respekterer hele denne greia) og O. Marchenko (som dedikerte sin kritiske panegyrikk til det). Klagene ble publisert på sidene til tidsskriftet "Ernæringslitteratur" ledsaget av et kort introduksjonsnotat, der redaktørene bestemte seg for å gå tilbake til diskusjonen og finne ut om den med kraft, kanskje mer enn noe annet. Ales denne obіtsyanka, kanskje, gikk seg vill i tilstrømningen av andre tidsskriftreferanser.

De resterende artiklene om Voznesensky opprettholder også både en unnskyldende og en negativ kritikklinje. Skjønnheten i denne upersonligheten til materialer, etter min mening, er den lille artikkelen av S. Narovchatov "Rozmovs renhet", selv om den fortsatt - i det minste litt - mangler forfatterens vennlighet.

Kanskje all kontroversen som er skrevet om Voznesensky, gitt de mange forskjellene i dag, vil bli forstått i én ting: at denne mannen er helt unik og ikke lik noen av hans jevnaldrende. Dette må selvfølgelig respekteres når man synger, og bevarer Ukrainas kulturelle bånd med folkets åndelige liv, med de korteste tradisjonene for gammel poesi. Akk, akkurat dette punktet om Voznesensky har avslørt det største antallet superintelligente tanker. Et bemerkelsesverdig trekk ved Voznesenskys kunstneriske stil ble gitt av hans litterære kamerat Jevtushenko: «Lyset står på toppen av Voznesensky på en slik måte at man nesten ikke kunne forestille seg det, - smurt med en flyktig, kaotisk forskyvning. De er fylt med knallfargede flammer som fanger øynene dine og umiddelbart blir synlige, et sekund vakler de, som om vi byttet ut et søkelys, med slør.» Men i Evtushenkas sinn blir slik sødme "aldri forstått", og han forklarer videre at det er nødvendig å endre tempo. Faktisk gir en fysiker (og supersjkaen om Voznesensky også fysikere) sangen æren til de som er i forkant av klassiske tradisjoner, og demonstrerer daglige, moderne metoder for fantasifull tenkning. Imidlertid, uavhengig av nyheten til den poetiske formen, startet Voznesensky likevel ikke som et nullmerke, men avanserte kreativt prestasjonene til eldre diktere - Vl. Mayakovsky og N. Asieva, og i fremtiden - V. Khlebnikova og M. Tsvetaeva. Og, uavhengig av de offisielle erklæringene (“Det er få av oss. Det er sannsynligvis fire av oss”... da), vil vi dele et åndelig bånd med våre poetiske generasjoner. A. Urban bemerket med rette i 1962 at "... i Tsibin og i Voznesensky, på jakt etter kunstnerisk mangfold, er det et vell av talent." Denne andre forsiktige kritikken er mer korrekt: «En lidenskap for sangtemaer, store rytmer, replikker og urolig farb insinuerer et utseende av kraft til karakteren til den lyriske helten. Faktisk er denne hemmelige sarkasmen gjemt bak all den poetiske ungdommen. Antallet sangere er omtrent en generasjon.»

I de første bøkene til Voznesensk Badior er sannhetens energi nøkkelen. Han bøyer seg for lysmystikkens geniale kreasjoner, men det er ingen uferdige autoriteter her. Han er likegyldig til saftene, kjødelige farsene, og den ungdommelige kjærligheten til livet tilsier hans utslukte stemme: «Kom deg vekk Raphael! Lenge leve Rubens! Ta med for begravelse av livet til folket, la dem få vite det. Aksen til begravelsene skildrer travelheten til georgiske basarer. Etter å ha sett scenen i en sibirsk landsby, kaster kvinnene, betent etter en snøstorm, seg i snøen. Og det halve ordet er umiddelbart populært: "Dette er skuldrene, dette er ryggene på stedet, metallet kastet som en masovn!" En akse på Miska Street som serverer et brett med fossefall er en ny kunstnerisk glede. En slik økning i livet at omgivelsene rundt politiskrinene ikke ser grimme ut i det hele tatt - gjett juice-skibene til kavunen. «Vi er motstandere av den mørke. Vi er tiltrukket av det bredeste - som Tula-samovaren, som TU-104, forklarer han og forklarer livet sitt. Det er karakteristisk at i disse gledelige erklæringene, som understreker bakens fullstendighet, er det naturlig å fremkalle bilder fra vitenskapens og teknologiens verden, som rettmessig kommer inn i dikter-urbanistens liv, deres kunstneriske mesterskap vil avsløre og der er ingen vanskeligheter. Denne risen, fra de aller første avlingene, avslører toppen av Voznesensky, den tidlige poesien til Tsibin og andre poeter fra den landlige tradisjonen. Men både i en ånd av ungdommelig patriotisme og i den optimistiske troen på livet, følger harme kalt kunstnere parallelle veier. Lytt til stanken av lyriske temaer. Kanskje, i slike komplotter, er de forskjellige bevisene på liv spesielt tydelige, og den forskjellige naturen til deres gaver kommer tydeligere frem.

På den georgiske basaren vil Voznesensky fortelle oss foran mirakelmaten. Det er sant at folk er gjerrige og naturens sjenerøse gaver - dette er et mirakuløst objekt for en kunstner! "Lenge leve mester, scho vipishe ich!" – Forfatteren synger, og det viser seg å høres ut som en tilbaketrukket hymne av kreativitet, skjønnheten og livets overflod. Tsibin har bedre kjennskap til folks hverdag, og i hver detalj av sin del av de sentralasiatiske «messene», detaljerer og skisserer han nøye psykologien til flere karakterer i filmen. Nok en gang forteller han om hvordan Zarina-Svetlo Petrivna ble friet, og skriver portretter av den gamle forlovede - "hodet" og den forlovedes far. For alle, la oss si, er det usannsynlig at «vinden vil legge seg i buksene dine», som resten. Her avslører huden en konkret, levende karakter.

Voznesenskys verk har som regel mindre fargerike mennesker - bildene deres kommer nær symboler, lydene deres er direkte manifestasjoner av sangens ideer. Dette er ikke en dårlig ung jente, men "ungdommen" i seg selv, spart på noen karakteristiske trekk - forfatteren gir bare en sjokkerende, gripende detalj: "... risting, et glass på kanten av bordet." Denne detaljen skaper den nødvendige lyriske atmosfæren: den forsterker medlidenhet med den hjerteløst barmhjertige ungdommen, og oppmuntrer til gleden og nytelsen som venter. Alt annet er tydelig synlig fra teksten, det er ingen bindestreker, og hoveddetaljene er ekstremt forstørret, hengende i forgrunnen. Maleriet er veldig originalt, upretensiøst - skarpheten til de ledende fargetonene, de kontrasterende løsningene ligner på plakaten, og den intense spiritualiteten ligner på et gammelt russisk ikon. (Vzagali Ascension anerkjenner mirakuløst vår eldgamle mystikk. Det er ikke for ingenting at idolet hans er Rublyov, og et stort dikt er dedikert til vigilantene i St. Basil's Cathedral).

En slik stilistisk måte har selvsagt sine kostnader, men det er også ubestridelige fordeler: stor nakenhet og tankeintensitet – det som ofte kalles «formintellektualisme» (A. Urban). Du kan enten godta eller ikke akseptere denne måten, men det er viktig å forstå det riktig og ikke anta fra kunstneren at han åpenbart var forpliktet til å fullføre andre oppgaver. Teksten er viktig, kanskje ikke i stand til å forme ekte karakterer, men teksten er spesiell - ekstremt lys, blomstrende. Og selv om livsgleden var en viktig stemning i mine første bøker, kjente de allerede en rørende interesse for å synge om kampen mellom godt og ondt, om livets tragiske knuter.

Når det subjektive synger, med en mektig følelse, kan ikke oppstigningsropet lenger motstå fiendtligheten til et overdreven liv. I likhet med de rike sammeåringene tok de opp det historiske emnet, og engasjerte seg i vitsene til "røtter"-slektstreet. Men etter å ha blitt gal ikke til nær fortid, er det direkte eller indirekte (gjennom familieoverføringer) å være innenfor rekkevidde av spesielle etterforskere. Etter å ha blitt redd for gamle tider - epoken til Ivan the Terrible - og skapt noe magisk om vigilantes i forbønnskatedralen. Han synger imidlertid uten å sette seg selv i oppgave å lage den legendariske sangen i dens eksakte dagligdagse detaljer (denne oppgaven var to tiår tidligere, raskt skapt av D. Kedrin). Historien for dikteren er en mer effektiv kropp, der det dystre karnevalet i hans intellektuelt legemliggjorte drama blusser opp, og tenner en uforsonlig konflikt mellom «kunstnere av alle tunge belastninger» og den folkefiendtlige, tyranniske offentligheten. Å kalle, bak dens mentale farge, virket enda mer relevant dedikasjonen til den gamle mannen fra Voznesensky til essensen av den moralske konflikten. På grunn av sin skala og viljesterke patos, så det ut til å gi gjenklang med vår dystre time. Diktet «Maistra» er sterkt i sin intense tragedie og endeløse livsbestemmelse. Og selv om han synger, gifter han seg med heltene sine i mørket, som «stemmeløse, som et ansikt uten øyne», og hvis han vil snakke om arkitekters forferdelige straff, tar han fortsatt optimistisk svette fra ham og synger fjellet over dystre. Og vi tror på ønskene til den lyriske helten om å fortsette de strålende tidene til våre forfedre, å strømme inn i deres verdener fra skapelsen av fremtidens vakre steder.

Gjennom årene har Voznesensky blitt fremtredende identifisert med ungdommelig optimisme. Gjennom skjebnen har vi i økende grad innsett at smerte, lidelse og urettferdighet ikke bare er andelen av våre forgjengere, men også at grusomt tyranni ennå ikke har kommet inn i gjenfortellingen siden Ivan den grusomme. Samtidig skapes det rykter om den russiske antikken, som også inkluderte økt overbærenhet til sosial undertrykkelse. Andre kreasjoner publiseres - om gravslaktet som vi har gjenvunnet fra fortiden, om den mørke og lave tingen som ennå ikke har blitt levd, ikke har blitt opphetet i livet vårt. Hele denne multi-kaliber lyriske serien av topper samles under et enkelt "pust" - han synger tittelen på den nye boken "Forty Steps with the Singing of "The Tricky Pear".

Det er skjebne at da denne boken først dukket opp, skrev jeg en artikkel der jeg snakket skarpt om forfatterens enorme posisjon. Imidlertid vil jeg fortelle deg om dette, åpenbart, ikke for å omvende seg fra en gammel synd. Jeg kunne gjenta mange av dokumentene som dikterne hadde samlet på den tiden, og nå, selv om styrkene til det skapende arbeidet fra nå av har blitt åpenbare for meg. Dette er en bok med forferdelige og dystre, noen ganger fantasmagoriske bilder. Her, «som hvite spotlights», slår bena til en kvinne, og hodet til tsarens khan blir kuttet av, «en nepe med røde badillas», og han selv synger, skåret i sytten deler av fotografiske linser til amerikanske spioner. Forfatteren er altfor fiendtlig innstilt til den syke frykten, og har det for travelt med å forsyne leseren med dem, uten noen gang å ha fattet roten til dem helt. Hvor ble det av den uryddige energien hans, umettelig, virket det som, livstørst. Stanken skiftet til en helt annen stemning. Boken har en viktig tone - den skildrer menneskelighet, hardhet og grusomhet.

De skumle bildene fra «The Tricky Pear» klarer fortsatt å forbli beskjedne og strømbare i kjølvannet av denne dystre fantasiens fest, disse marerittene som forfatteren blusset opp i sine kommende bøker. I «Sketch before We Eat», for eksempel, skildrer han omhyggelig, ned til naturalistiske detaljer, selvdestruksjonen til vår unge partner - kona til den lyriske helten. Hun legger inn en gripende monolog, motivene for selvdestruksjon (og derfor karakteren til heltinnen!) er fortsatt ikke helt avklart (så - den skjulte misnøyen med livet, det fatale "trikset" til Kohanna, utvilsomt, spesielt sjelens splid). Er denne personen ærlig eller er hun bare svak, er hun en adelskvinne eller er hun laget for å inngå uhelbredte kompromisser med samvittigheten? Du må gjette om det, fragmentene av sangen avdekker de nødvendige mystiske forklaringene. Hvorfor betyr det da noe for leseren at han eller hun trenger å vite det? Med to ord kan det oppsummeres slik: hun led. Så heltinnen led uten tvil dypt - ordene i monologen hennes ble bakt av ubeskrivelig smerte - og dette var kanskje helt nok til å vinne dikterens respekt for skyld. Og for ham er det ikke lenger viktig hvor objektive motivene dine er som fikk kvinnen til å skille seg fra livet (hvis hun døde, betyr det wagoma!), akkurat som det er uviktig for dem at skjebnen til den vektløse muskovitten er forskjellig fra den tragiske skjebnen til de utenlandske kinoene, hvis monolog før døden av lokalene "Magpie ..." På den tiden, i «The Monolose of Marilyn Monroe», var selvdestruksjonsdramaet rikt villt og intelligent. Det var helt og holdent et sosialt drama. De fleste av heltinnens kopier var andelen av den fasjonable skuespillerinnen Zakhod, som var motivert til å utnytte hennes skjønnhet og talent for et promiskuøst ekteskap. Leserens ører er fratatt det mest inderlige ropet «Uutholdelig!», som så ofte gjentas på toppen. Det gripende i opplevelsen forsterkes her av plastiske bilder av vanskelige, ydmykende scener for heltinnen. Verset høres ut som en ubønnhørlig reaksjon på den sosiale ordenen, som drev folk i hjel.

Men hva gjorde heltinnen til "Eskiz" så ødelagt og desillusjonert over livet? Tåkete angrep på de som "klandrer vinen, lite å si, leserne, akkurat som de var ødeleggende for khanens skyld for å bli "respektert" med den fremrykkende" kokhanen. I en annen del av leksjonen, som "skissen" er dannet fra, skapes et mareritt av lineariteten til alt som eksisterer - et drømmemareritt, som viser den viktige mentale tilstanden til helten, men igjen gjør lite for å klargjøre det tragiske selve situasjonen:

Firkantene divergerer til elipsis.
De nikkelbelagte ryggstøttene lekker,
Som pasta er det kokt over.
Grati v'yaznits henge,
yak pretzel chi axelbanti...

Han synger ikke til rett tid for å forstå denne skjulte desintegrasjonen - dette er allerede kaos, som man ikke kan kjempe for, kaoset ved å overvinne. Synger fra nedgravde skatter og bringer med sjelden vin nye detaljer til bildet. For hva? Hele bildet er åpenbart en syklopisk metafor, en levende infusjon av den tragiske formelen: «Alt flyter. Alt er i endring. Det ene går videre til det andre." Så Svidomostis tanker om ugjenkalleligheten til baken, om skjørheten til alt som eksisterer, om umuligheten av å snu, forvandles i heltens søvn. Men i dette tilsynelatende surrealistiske bildet flimrer og lever en tragisk gnist av menneskeheten. En ny grådig drøm om helten (eller forfatteren selv?) – Heisburet kollapser på hodet hans. Klitin på hvitt er et bekymringssignal, nødvendig for en levende hudorganisme. Men hvorfor skulle han leve hvis hele livet hans kom ned til én ukuttet kake? "Hvoriy Balad" roper "Det gjør vondt!" blir for Voznesensky ikke et personlig motto, som han har til hensikt å skynde seg inn i kamp mot verdens ondskap. Akkurat som tap av følsomhet betyr død, betyr det å føle smerte også å leve. Men denne sannheten flyter på toppen av sangen her, mellom transformasjoner til sin egen mening: å leve betyr å konstant føle smerte, å lide. Dette ble gitt av Vl. Turbin kalte Voznesensky arrangøren av den poetiske trusten "Golovbol". Det er en stor betydning, men du kan dessverre ikke se det med hell!

Det ser ut til at denne særegenheten er fremveksten av en slags forvirring på grunn av veksten av interesse til forskjellige nivåer i verden. Hvis han maler en despot, er det absolutt en som vil sende en frysning nedover ryggraden din. Med hodet til den sårede mannen i hånden. ("Øynene suser over ansiktet som en skrensende motorsykkel.") Fordi den skildrer et kjærlighetsdrama, er det uunngåelig mer smertefullt, Vinyatkov. En tiendeklassing og en lærer, en gammel svigerfar og en ung svigerdatter. Navit... den personen er et tre. I «Baladi the Apple Tree», for å forstørre vidunderet over fødselen av et nytt liv, synger han med enda mer naturalistiske bilder, og epletreet er ikke så overfylt som menneskene som kom ned fra sine høyder. Selv hovedrangen langs den biologiske linjen er trukket sammen av et menneske (helten er en ung gutt) og et epletre, hvis kropp er viktigere enn mennesket og som «ligger til livet, skriker og gråter etter flua når den beveger seg bort.»

Akk, det er tydelig at lignende feil skaper problemer i Voznesenskys komplekse poesi, som få mennesker ellers elsker og kjenner i vårt land. Det er uviktig at til tider ropes lysstyrken til farben hans oftere, i utgangspunktet respekterer den ikke, men tvert imot omfavner den den lyriske virtuositeten til bilder. Han synger for enhver pris for å få leseren til timens hodepine, for å vise mangfoldet av menneskelig lidelse i dagens verden og dermed akseptere deres tap. Det er ikke å snakke på toppen – det er å rope på det majestetiske munnstykket, det er ikke for å vise små bilder eller små malerier, men til majestetiske plakatpaneler. Som et skip som har vært utsatt for en ulykke, vokser det på et høyt bjørketre og løper langs kanten av havet og vifter med armene: respekter dine avgjørelser! Øk respekten din! "SOS!" "SOS!" Og jeg trenger å gi ham rettferdighet: denne posisjonen har alle fordelene før poesien om store sannheter og håpløst velvære. Men til høyre er det ikke bare for å påpeke (sterkt økt) behovet for overbærenhet, men for å motivere folk til å kjempe mot dem, for å mobilisere deres vilje. Der sangeren ofte fremstår som svak og man må stole på den åndelige styrken til leseren.

For å forstå oppgaven med å sette Andriy Voznesensky foran mystikk, er det karakteristisk for tankene hans i "Dialozi Jerry, den sanfranske poeten." Historien ser ut til å være trukket ut (alt er basert på mat og ernæring – med en ren logisk konsistens), men ender med et sterkt, energisk budskap, som åpenbart uttrykker forfatterens kreative credo:

Videoen er ikke klemt
aksjer og tårer.
Ernæring har sannheten.
Syng - mat.

En ubestridelig fordel med det rette sinnet er å presentere relevante ernæringsproblemer for dagens barn. Men å legge til kunnskap om poesi bare på denne måten er så ensidig og snevert at det sidestiller livet med all slags smerte.

Voznesensky skriver selvfølgelig ikke om Radyansky-poeten, men ved solnedgang har en progressiv estetisk idé lenge blitt gjenopplivet, at "...mysteriet ble funnet og skapt for å hjelpe til med å løse de som er forvirret..." Ordene er ment å ligge mellom For andre, den berømte Sainte-Beuve, føltes lyset for nøyaktig hundre og tretti år siden. "Du kan samle, uten din vilje, mye forsiktighet, fortykket til konsentrasjonspunktet, skrelle av," skrev den franske forskeren, "men for å fjerne tilbehøret for mystikken til farbi, må de fortynnes og ødelagt. Du er forpliktet til å presentere denne aksen for offentligheten, men hold den for deg selv. Tanken din kan være rynket og forvirret, men mystikk er ikke skyld i å være slik i det hele tatt.» Det er klart at vi er forpliktet til å følge den subtile vrien av Sainte-Beuves tanker, men vi kan ikke unngå å dele den humanistiske patosen til tankene hans om mystikk. Deltakere av det tragiske og vakre 1900-tallet, etterkommerne av Pushkin og Belinsky, vi kan selvfølgelig ikke forsone oss med det faktum at poesi noen ganger ønsker å abdisere fra seg selv den enorme rangen til en livsleser. I dette tilfellet kan Voznesensky selv ha innsett den moralske utilstrekkeligheten i hans kunstneriske formel, og det var derfor han skjermet seg fra kritikk med figuren til amerikaneren Jerry.

Jeg finner meg selv i å ønske at jeg objektivt sett kunne sette pris på Voznesenskys talent og sterke poesi, og at jeg er enda mer begeistret for ham, i det minste når jeg legger merke til hans uendelige rikdom. Hvorfor? Hvorfor ble de som elsker ham eller de som ikke elsker ham, undret seg over ham og kranglet konstant med ham? Er det mulig at det unike ved poetikken hans forstyrrer mange av hans prestasjoner og mangler, som har en tendens til å øke kraftig og dermed bli en drivkraft for opphetede diskusjoner? Til den klare uttrykksevnen til de visuelle bildene er det behov for å legge til en svært kompleks, rik på lydassosiasjon, musikalsk og rytmisk organisering av versene; Vi kan for eksempel forestille oss en slik kjærlighet til kjærlighet som visjonen om én innsiktsfull forståelse, ordene som et musikalsk ledemotiv av min skapelse: «Jeg vil være stille, stille... Er nervene mine svidd? Stillhet ... slik at skyggen av furutreet, børstet oss, beveget seg, slik at den avkjølte den stumme vinden, baksiden av ryggraden, til lilletåen på foten, stillhet ..."

Sofistikeringen av det poetiske øret manifesteres i Voznesensky og i kløktigheten i ordene hans, og nærmer seg til og med forskjellige ord, ettersom de kan høres like ut, der forfatteren kan ha de mest utilfredsstillende kunstneriske effektene.

Voznesensky, som bærer smerte og beskytter alle de som lider, viser en stor interesse for de som er synderne i menneskelige problemer, og for forskjellige bærere av ondskap. Den negative helten har dukket opp i denne teksten lenge, fra de første bøkene. Vi snakker ikke om negative karakterer i fortiden (alle Voznesenskys toppledere hadde noe slikt: denne jævelen som slår sin kone, og den onde "svigerinnen" som solgte sin hårete sønn til Colima, og den oppløste generalens kone, og denne kyniske vennen fer , og alle andre typer). La oss snakke om hovedmotstanderen - den moralske motsetningen til den lyriske helten. En slik motstander, etter min mening, dukket først opp i Voznesenskys bok "The Guest of the Rich". Dette er en ynkelig liten mann, lik den lokale "slimaken", som innpoder uuttømmelig hat i Volodymyr Sokolov. Det er imidlertid noen viktige maktpersoner, inkludert deg. Det er ingen mangel på forverring i en tilfeldig dress og i ens egne intelligente oppførsel, noe som kan føre til et mer intenst åndelig liv. Han er en dumbass, leser populære brosjyrer og lærer vitenskapelig terminologi. Du må imidlertid vite mer om toppen for at gutten skal drapere sin moralske tomhet. Og jeg vil høres selvfordømt ut i reklamen min - "Jeg kommer til å dø!", men dette er bare et retorisk grep, og forsikringspolisen er til syvende og sist på sporet av øyeblikket. Selv etter denne logikken er hele menneskeslekten sammensatt av slike "avskum". Før talen vil vi gjerne snakke i en generasjons navn, prøver å karakterisere timen vår ("hundrevis av atomære oppløsninger"), hevder å være en filosofisang.

Det er ingenting som dette i teksten til Voznesenskys ettåringer. Tsybinsky Senka kjenner tankeløst, amøbelignende søvn og en hel masse tilfredshet. "It's a hard life" og enkle seire over landsbyjentene, og en hel masse lykke. Ikke langt fra landsbyen Nogo og "sikkerhetsslimet" Vl. Sokolova, at tiden er i det tykke huset med fikus og lei av opphopning. Kalt helten til Voznesensky, misliker han skarpt sine litterære våpenbrødre. Av hensyn til undertrykkelsen av det falne folket, for å plage sjelen - så hva, tross alt, å jobbe? “C'est la ve”!.. Og jeg vil uttrykke sannheten om moralsk enkelhet, tenker den overkonverterte jævelen – å le av alt som er rent og nærværende:

Vi har en generasjon.
Vi er masker uten forkledning.
Vi kjenner bh'er og noen hjerter.
De gamle kvinnene lærte oss Khanna,
Zvidsi gorkota zhovchna І tom i blodet.
I perioden med isotoper.
Reaktorer, plast I, mennesker, tråkket,
Jeg er en vederstyggelighet. Og du snakker om Mars...

Vel, forkynnelsen av skamløs kynisme er skrevet sterkt og energisk ut. Kanskje er det fortsatt mulig å komme seg ut av veien for å synge andre sanger uten å komme opp med et så omfattende program av vulgaritet, med sine opphetede "teoretiske" argumenter. Foran oss er det åpenbart ikke den "burdocked" Senka og ikke den polerte snobben Sokolov, men så å si en "bastard" for å ringe og slåss. For å være sikker, han synger etter å ha kalt ham en Jehovaist, en stor politiker. Proteusen kunne ikke utsmykkes på pannen til helten til det ekstra merket: avsløre fiendens idé og så det viste seg å være helt imponerende. Og la den positive heltinnen til Versha - som Lyalka - la seg bli hysterisk, ikke la den vulgære visnen, hun kan ikke motstå noe annet enn febrilske tabber (og så brister hun i gråt), tross alt fikk Voznesensky hodepine - han vil definitivt gå ned og bildet av tankene til en dagligdags kyniker. demagogi. Hun synger som få andre på samme alder, selv i sin tidlige ungdom kan hun gjenkjenne kraften til en krigers intellekt, vise andres livsfilosofi. Videre vil de truende ideene til Yegovist finne sitt ekko både i den onde kvekkingen til ravnen som synger "Oz", og i døden til en eksperimentalist, som er et ytterligere stadium av moralsk forfall. Nå er det ikke lenger en menneskesang, men rett og slett en egen idé. Vi bryr oss egentlig ikke om utseendet hans. Demagogien til Yehovist har blitt stadig mer vitenskapelig i utseende, og hans maksimer kan høres aforistiske ut: «Hvilken poesi? Det vil være roboter. Slik formulerer en intellektuell barbar, beriket av det gjenværende vitenskapens ord, sine tanker. "Det er ideen! Hvordan kutte jordens kjerne langs ekvator... Sant nok, halvparten av menneskeheten er død, så er den andre lei av gleden ved å eksperimentere." Hvem er dette? En ond schizofren som har grepet makt uten sidestykke. Dette er fantastisk, ellers tillot ikke 1900-tallet numeriske bakdeler, hvis gale galninger ble avslørt blant maktene?

Sangen forsterker den illevarslende farbien, mørket rundt den tykner, kaos avsløres: «Historiens historier ble blandet, som kort i en kortstokk, bak den industrielle revolusjonen var det en bølge av Batia.» Alt dette er kaos av sosial betydning, kunstnerisk tanke: og selv i sannhet dukker den samme ideen opp her, som Versha Vinokurov, som gjettet at Auschwitz drakk vin fra verden rikt senere, sangen til jakobinerne fra den som "sk The ondskapens tid er over i verden." Versene til begge dikterne er rettet mot fraværet av turboer, som gjør øynene uskarpe for virkelige problemer, bare Voznesensky skriver fra den mektige i sin eksentriske, fantastiske toneart. Og den største bekymringen, etter min mening, ligger i det faktum at uten å legge merke til noen, gikk alt som normalt - folk fortsatte å gå i en rett linje, så ble de fratatt alt inntil historiens katastrofale omlegging.

Historien om apokalyptisk frykt og den onde figuren til eksperimentalisten er bare en liten del av historien om "Oz", og den er løst forbundet med andre deler. Før talen, Voznesensky, som elsker å understreke i navnene på verkene sine deres ufullstendighet, skisse ("Skisse før sang", "Førti trinn med sang", "Klagesang for to dikt som ikke ble født", etc.), uten respekterer Xia her hører den til sjangeren. Imidlertid er sangen (det er sant), etter vår mening, fortsatt tydelig hel, og ikke usammenhengende, selv om den ville være strålende klar. Og hvis vi gjenkjenner «Ozu» mens jeg synger, vil vi bli forvirret til å innse at den ikke er i god stand, strukket ut, at sidene av det lyriske plottet (nødvendig i løpet av historien) er ukjent for det som falt. ut av det, og andre kan Det er ingen unødvendige variasjoner. Kort sagt, det ser ut til at den hemmelige meningen til "Ozy" ville ha hatt det bra med Narovchatov: "Det ligner virkelig på et litterært puslespill som prøver å bli dechiffrert av profesjonelle forfattere." Hvis vi tar "Ozu" som en bok med lyriske dikt, langt fra å være like i styrke og ikke i samme verden av fullføring (som mange "skisser"), er det ingen tvil om at det er verdt og substituerbart, og handlingene er overlegen tanker ødelegger den mirakuløse lengselen til tankene. Hvorfor det – hva står i navnet til høyre?

Den siste synger. De du hater og hater i andre, inngir hat i deg og deg selv. Denne moralske integriteten, denne triumferende løsningen uten kompromiss, ser ut til å glede rettferdighetssansen - de vil sannsynligvis dømme den fjerne kreative ruinen til forfatteren av "Ozy"... Ale, det ser ut til, jeg har allerede funnet ut alt som førte til meg til å ta opp den relevante artikkelen, og Det er på tide å fullføre dagsposene (jeg fokuserer imidlertid definitivt ikke her på Voznesenskys nylige forsøk på å skape eksperimentelle prestasjoner "bare for øynene" i motsetning til "leserens poesi" - og det er viktig å nøye vurdere de som forfatteren selv er opptatt av å respektere "highly yu spøk"?).

Hver gang jeg prøver å innse hvor nær jeg er Voznesenskys poesi, hvorfor jeg elsker den, uavhengig av forfatterens mange ulykker, fjernes bildet av en ung vitenskapsmann, ikke en fysiker, men snarere en biolog, som jobber uten bakte bakteriologiske arter. Selv prøver han ulike vaksiner på seg selv: er det utrolig at han selv noen ganger blir smittet med sykdommene han kjemper mot? Etter Andriy Voznesenskys vilje har vår felles poesi fremstått som en av de mest talentfulle vriene av ideologien til den kapitalistiske antiverden. Men bak sin særegenhet og begavelse er han langt fra Juvenal. Lyrisk absorberer han de skrikende motsetningene og dissonansen til atomvåpen, og synger og opplever dem som omskiftelsene til et «globalt skittent drama» (Ya. Smelyakov), men føler samtidig nøyaktig deres klasseaksenter. I smerte er det sannheter (og den lyriske synger ønsket om spesielt å lide andres deler og tårer).

Stikkord: Andriy Voznesensky, kritikk av verkene til Andriy Voznesensky, kritikk av verkene til Andriy Voznesensky, analyse av poesien til Andriy Voznesensky, last ned kritikk, last ned gratis, russisk litteratur 20 ss.

Andriy Voznesensky er en kjent og talentfull forfatter av vers og sanger, som kjente og elsket hele Radyansky Union, født i nærheten av Moskva 12. mai 1933.

Ditinstvo

Andriy Voznesensky er en tredje generasjons intellektuell. Faren hans var en av de største russiske ingeniørene, innehaver av flere vannkraftverk og doktor i tekniske vitenskaper.

Pradid var en minister for kirken, og hadde tittelen archimandrite. Og selv om "prestemarsjen" ikke skjedde i løpet av timene for dannelsen av Radyans styre, husket gutten nok en gang at hans forfedre var intelligente, opplyste og viktige mennesker og ble inspirert av dem.

Mor kom fra en enkel familie, men fikk også grunnutdanning. Selv om hun ikke brukte hele livet, dedikerte hun sine folk og sønner til seg selv. Under krigen ble de evakuert til den fjerne Ural-byen Kurgan.

Med tanke på den timen snakket Voznesensky alltid om det som var viktigst, folk ble pliktoppfyllende og respektfullt rangert etter hverandre. Kongene har begynt å verdsette følelsene sine til de små som kan og ikke er redde for å vise følelsene sine bredt.

Litterær konvergens

Guttens litterære talenter ble avslørt veldig tidlig. Jeg begynte å skrive poesi helt fra barndommen. Rimene ble dannet av ukontrollerbart kraftige krefter, og i de tidlige verkene fantes det allerede en sammenleggbar rytmisk liten ting. Andriy skrev ofte for skoleavisen, og enda mer på egenhånd.

Fedrene ville ha hans kreativitet, men de kunne ikke glede ham eller kritisere ham – skjellsord og stanken var langt fra litteratur.

I et forsøk på å gi opp en objektiv vurdering av kreativiteten hans, selv i slutten av tenårene, sendte Andriy et ark til poeten hans Boris Pasternak, som allerede er på toppen av populariteten, og ba ham ærlig uttrykke ideen sin om inkludert i papirark.

Til sin overraskelse trakk han raskt tilbake bevisene der Pasternak bekreftet at gutten virkelig er talentfull. Den berømte sangeren synger og skriver at selv for å bli kjent med unge gaver og gleder, vil sangen fortsette.

Vær forsiktig og mål, siden gutten ble splittet fra barndommen, fra den ene siden og la oss få vite at fragmentene av mesterverkene hans alltid har vært preget av nøyaktighet, klarhet og ikke-standardiserte bilder.

Ellers tjente det meg dårlig, siden det hørtes mye ut som kritikk av det stalinistiske regimet. Øverst var jeg i stand til å skildre inkongruensen i ropene og slukkeapparatene som lunated fra alle kanter til hverdagsrealitetene i Radian-vidden.

I skam

Selv om Voznesensky ønsket å få arkitektonisk belysning for farens arbeid, var hans sjel og tanker opptatt av litteratur. De første publikasjonene dukket opp etter eksamen fra diplomet. Og umiddelbart falt kritikken av Radyan-sensuren på ham. I mellomtiden, før situasjonen ble ekstremt spent, begynte to poetiske samlinger å dukke opp.

Redaktøren av den første betalte for den med sin egen posada. Nesten hele opplaget til en annen Bliskavich ble tatt bort fra det lukkede salget.

Men i de dager var det mye poesi, litterære opplesninger og diktkvelder ble ofte holdt. Sangerne samlet seg på Arbat og i fremtiden til Moskva polytekniske universitet. Voznesensky Shvidko ble populær. Etter å ha blitt kjent med andre unge og talentfulle forfattere som også har opplevd hard kritikk og forfølgelse: Yevtushenka, Akhmadulina.

Og akkurat som i løpet av de steinete dagene til Khrusjtsjov-grenen fikk de mange øyne knust, så på begynnelsen av 60-tallet, satte enhver manifestasjon av dissens umiddelbart folk under radaren til spesialtjenestene. Så begynte SRSR nedgangen i masseutvandringen. Det har vært en forsvinning av talentfulle forskere, kunstnere, musikere, aktiv litteratur og mystikk. Voznesenskys venn og mentor, Boris Pasternak, var ansvarlig for denne «utrenskingen».

I 1963 begynte fødselen av en poet å dukke opp. Enda viktigere, to år før dette reiste han til USA for å holde kreative arrangementer blant russiske emigranter. Det var mye kontrovers om dikteren. Noen respekterte ham som en tjener for KDB, som ganske enkelt stormet med sine opprørske vers for å vise problemer med regimet til andre forfattere. Andre tolkninger er at spesialtjenestene faktisk fulgte og fulgte ordrene fra Khrusjtsjov selv.

Så det var ellers, i mange år, selv til begynnelsen av 70-tallet, ble samlinger bare sett utenfor sperringen, offentlige opptredener i USSR eksisterte ikke, selv om det ikke var noen uavhengige. I løpet av denne perioden ble litterære og poetiske kvelder bak sperringen et viktig utløp for ham og tillot ham ikke å gi opp og forlate kreativiteten.

Sang kreativitet

De vakre, rytmiske, lyriske versene til dikteren hørtes lett ut som musikk. Før han snakket, kom Voznesenskys første slike bevis fra ekteskapet hans med en annen briljant bard, den unike Volodymyr Visotsky.

I 1965 iscenesatte det skandaløse teateret på Tagantsi et helt show, grunnlaget for dette var en samling av Voznesenskys dikt "Anti-World". En av dem var Visotskys dedikasjon til musikk, og det var slik den første sangen ble født.

En lidenskapelig eksponent for poetisk kreativitet var den populære latviske komponisten, forfatter av et uhelbredt antall hits, Raymond Pauls. Den kreative tandem, som har gått gjennom dusinvis av steiner, har skrevet et stort antall populært elskede verk, hvorav mange har nådd repertoaret til Radian-divaen Alli Pugachova: "A Million of Red Trojans", "Dance on the Drum" og i.

Den virkelige sensasjonen blant tilskuerne var den første russiske rockeoperaen "Juno og Avos", skapt av den strålende regissøren Mark Zakharov. Operaens libreto ble skrevet av Andriy Voznesensky, og musikken av komponist-låtskriver Oleksiy Ribnikov. Premieren fant sted i 1981 på Lenin Komsomol Theatre, og denne filmen har aldri forlatt scenen og blir varmt mottatt av publikum.

Livet og døden synger

Han synger hele livet forelsket i en kvinne - teaterviter og litteraturkritiker Zoya Boguslavskaya. Luktene levde med horen i femti år frem til sangerens død. Voznesensky elsket livet i alle dets manifestasjoner - fra tilfredshet til stigende priser, til fysisk aktiv livsstil, kjærlig svømming, ski.

Alle hans forfedre gikk bort fra livet til en skrøpelig alder, og Voznesensky beholdt selv klarhet i sinn og aktivitet i lang tid. På slutten av 90-tallet ble sangerens selvoppfatning kraftig forverret. Troppen gjennomførte en omfattende undersøkelse, som avslørte at han hadde en viktig genetisk sykdom - Parkinsons sykdom, som angriper nervesystemet.

Han synger for mer enn 10 steiner, svekkes gradvis, sliter med sykdom på egen hånd, og hele denne tiden var troppen han elsker tett med ham. Først mistet han stemmen, så ble musklene i hendene og bena svekket. Resten av måneden med sang var det viktig å bevege seg på egenhånd. Den første dagen i 2010 gikk et av våre mest fremtredende medlemmer bort. Pokhovanie vin na Novodivichy tsvintari, betro faren fra graven.

A. A. Voznesensky ble født i 1933. På 50-tallet av 1900-tallet gikk en ny generasjon diktere bort i litteraturen, hvis barndom gikk bort under krigen, og ungdommen deres ble kastet bort i etterkrigstidens skjebner. Denne økningen i russisk poesi ble formet av de livlige endringene i livet og den voksende selvbevisstheten til mennesker. Sammen med dikterne fra den eldre og mellomstore generasjonen forsøkte de yngre forfatterne raskt å fange livserfaringene og litteraturen som tok form, og etter beste evne å følge dem. Kunst. spøk, initiativ handling.

Kreativiteten til Andriy Voznesensky utviklet seg som en sammenleggbar sti. Det ekstraordinære talentet til sangeren, søket etter nye muligheter for det poetiske ordet, tiltrakk seg umiddelbart respekt fra lesere og kritikere. Hans største verk på 50-tallet, som diktet "Maistra" (1959), verset "Fra den sibirske notatboken", "Rapport fra Statens geologiske undersøkelse", formidler arbeidsgleden, det optimistiske livet til en menneskelig skaper. Den lyriske helten i Voznesensky-diktet spraga-handlinger, skaper:

Jeg elsker studenten

Jeg drømmer, la oss kalle det en dag

En rakett med lignende frekvens

La oss dra til Svetobudova!

På den tiden ble jeg imidlertid fratatt enorm modenhet og poetisk enkelhet. På toppen av samlingene «Parabola» og «Mosaic» (1960) ble energiske intonasjoner og rytmer, uansvarlige bilder og lydskriving stedvis forvandlet til en begravet formside av toppen.

Sergiy Narovchatov synger, analyserer Andriy Voznesenskys bok "Stained Glass Information Master", og trekker forbindelser mellom poesien og mystikken til glassmalerier. Tilsynelatende har forbindelsen mellom litteratur og den kreative mystikken fra gammelt av, og i dag "musenes vennskap" blitt enda mer betydningsfull.

A. Voznesenskys dikt «Guy», «The Beaver's Cry», «Song of Vespers» er alltid hjemsøkt av ideen om at mennesker ved å ødelegge naturens overflødighet ødelegger og kjører hjem, enda verre, inn i seg selv, og reagerer på den dødelige. fare for deres fremtid på jorden.

Voznesenskys kreativitet har tydeligvis moralske og etiske vitser. Sangeren selv føler behovet for fornyelse, først og fremst av poesiens åndelige plass. Og det viktigste fra disse tankene er følgende serie om å leve gjenkjennelsen av mystikk:

Og den mest meta poeten -

Isen er hardt brutt,

Vi ville varme oss fra frosten

Og drikk ordene.

Den samme ambisjonen ble hørt i bøkene "The Oak Leaf of the Cell" (1975) og "Stained Glass Certificates Master" (1976), "I'm Summoning Behind the Dear Hillsides." Luktene begynte å vokse og utseendet til andre motiver, figurative innslag og detaljer, for eksempel av mystisk karakter. Stjerner - "Miles of sorom'ivorous Fatherlandism (farger av slim og tråder av surt)..."; "Pæretreet er stille, ofte alene, jeg vil ikke ødelegge skjønnheten din"; "Furutrær blomstrer - stearinlys fanget i ilden i dalen til fremtidige kongler ..."; "Heng fersk kirsebærspon...". Han synger, som til gratulasjoner, han kjenner seg selv: "Jeg ser frem til skjønnhetssjøen i den russiske periferien."

For første gang ble verkene til Andriy Voznesensky utgitt av Literary Gazette. På 70-tallet ble samlinger av vers gitt ut: "Skygge til lyden", "Look", "La fuglen gå", "Spokusa", "Utvalgte tekster".

Voznesensky jobber med verk av stor poetisk form, han skrev sanger som "Lonjumeau", "Oza", "Ice69", "Andriy Palisadov" og andre. Det er naturlig for oss å vokse fra toppene våre og stå midt blant dem, som trær midt i buskene. Vi synger flyten, bildene setter seg ikke fast i prosessen og nøye beskrivelse, og ønsker ikke å stoppe opp. Plassen er gitt i sin helhet: "fly som en nattsigarett til TV-sentrene bortenfor Mur." I sentrum av respekt er timen (fra det store brevet), den episke timen:

Jeg går inn i et dikt

Det er på tide å gå inn i en ny tid.

Slik begynner diktet Longjumeau.

Sangerens reaksjon på i dag, livet er viktig - mittyeva, urolig, svensken hjalp og den brennende kommandoen til hans ord - sunn og bezvidmovny. Det er smertefullt, mennesker, gripende og kjennetegner tydelig dikterens kreativitet.

All fremgang er reaksjonær,

Hvordan folk smuldrer opp.

Andriy Voznesensky skrev også artikler om problemene med litteratur og mystikk, og tok for det meste opp maleriet; noen av maleriene hans er på museer.

I 1978, i New York, ble han tildelt prisen fra International Poet Forum for fremragende prestasjoner innen poesi, hvorav Andriy Voznesensky ble tildelt USSRs statspris for boken "Stained Glass Certificates Master."

Toppene til Voznesensky er fylt med lydenergi. Lydene flyter fritt, høyt og – det viktigste – høyt. Dette er ikke et blindt ordspill, men et vedvarende ungdommelig gjennombrudd til meningen, til essensen.