Infusjonen av folkekreativitet i utviklingen av et førskolebarns språk. Infusjonere kreativitet i utviklingen av kreative evner "Infusjonere design i utviklingen av kreativiteten til et førskolebarn"

Den mest komplekse og minst fragmenterte typen aktivitet er kreativitet. Tilsynelatende er et barns kreativitet et unikt fenomen. Pedagogisk tenkning i forskjellige land har utforsket problemet med naturen til barns kreativitet i flere titalls år.

Vantage:

Fremover visning:

Kommunal statlig førskole startlån

"Barnehage "Dzhereltse"

Infusjon av kunstnerisk og kreativ aktivitet i utvikling og utdanning av førskolebarn.

lærer - psykolog

Shlik O.M.

2015 r.

Utviklingen av kunstnerisk og kreativ utvikling er langt fra et nytt undersøkelsesobjekt. Problemet med menneskelig rikdom har vekket den store interessen til folk i alle timer. Men i det siste hadde ikke ekteskapet et spesielt behov for den unge kreativiteten til mennesker. Talenter dukket opp som av seg selv, og skapte spontant mesterverk av litteratur og mystikk: de arbeidet med vitenskapelige oppdagelser, viner gikk ut, og tilfredsstilte dermed behovene til den menneskelige kulturen som utviklet seg. Ninas situasjon har endret seg totalt. Livet i en tid med vitenskapelig og teknologisk fremgang blir stadig mer variert og komplekst. Og det som skiller seg ut fra folk er ikke stereotype, konvensjonelle handlinger, men løssluppenhet, tankefleksibilitet, svensk orientering og tilpasning til nye sinn, en kreativ tilnærming til å løse store og små problemer. Tatt i betraktning at en del av den menneskelige aktiviteten i alle yrker vokser jevnt og trutt, og en økende del av all forretningsvirksomhet overføres til maskiner, blir det åpenbart at kreativiteten til mennesker til å gjenkjenne den sanne delen av deres intellekt og dets utvikling - en av de viktigste oppgavene fra en åndelig inspirert person. Og alle de kulturelle verdiene akkumulert av menneskeheten er resultatet av menneskers kreative aktivitet. Og de, i den grad vi kan presse frem menneskelig overherredømmeDet kreative potensialet til den yngre generasjonen vil sannsynligvis være betydelig.

Viktig en lærers utstyr, prosessen med målrettet, situasjonen for Ditinis hud, er å glemme den åndelige rosaheten - gjennomførbarheten av respekt for kunstnerens preferanser i det hele tatt, yaki vihovye i doshkiye. En av hovedtankene er prioriteringen av respekt for spesifikke barneaktiviteter. Den mest effektive fordelen for dette er den kreative aktiviteten til barn i en barnehage. Innføringen av nye metoder for kunstnerisk aktivitet, nye materialer og verktøy gjennom kreative oppgaver, når barn lever sammen med læreren og individuelt, samler det høyeste nivået av innledende oppgaver og oppgaver.

Under skapelsesprosessen vil den lille sannsynligvis føle forskjellige følelser: han er glad for å se det lyse bildet skapt av ham, og han begynner å føle seg flau over å forlate. Mens han arbeider med sine kreasjoner, tilegner barnet seg en rekke kunnskaper; klargjøring og overveielse av denne uttalelsen om overskuddet. Mens du lager roboten, undersøker barnet komponentene til gjenstander, memorerer deres karakteristiske egenskaper og detaljer, lærer sangene til ferdighetene deres og husker dem, og lærer vanene deres. Diskusjon om kreativt arbeid av barn og lærer hjelper barnet til å forstå interessene til andre mennesker, ikke bare fra deres eget synspunkt, men fra andre menneskers syn.

Arbeidet til innenlandske og utenlandske forskere (Ya. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Froebel) viser at kunstnerisk kreativitet har en terapeutisk funksjon, inkludert barn med nedsatt funksjonsevne, komme, avbilde, lindre nervøs spenning, frykt, rope ut En gledelig, oppløftende stemning vil sikre en positiv følelsesmessig tilstand av barnet. Derfor er det så viktig å være bredt involvert i den pedagogiske prosessen, å engasjere livet til forskjellige barn i kunstneriske, kreative aktiviteter, å skape et miljø med emosjonelt velvære, å fylle barnas liv med meningsfull endring, å gi barnets hud lever for kreativitetens glede. Her kan et barn vise sin beste hud uten noe press på siden av en voksen.

Materialet og bevisene for forskning på barns kreativitet samlet seg over tid. Den riktige tilnærmingen til problemet ble gradvis bestemt. Psykolog L. Vigotsky bemerket at uansett praksis, uansett bevis, kan de oppnås på to veier. En av dem er kreativ, reproduktiv. Den er basert på nøyaktig repetisjon av tidligere lærte atferdsteknikker. Den andre måten er ikke avhengig av å lage ferdige metoder, men på kreativ transformasjon, skapelsen av nye bilder og handlinger. A.A. Volkova, som karakteriserer kreativiteten til førskolebarn, skrev: "Inspirasjonen til kreativitet er en variert og kompleks tilstrømning til et barn. Vi trodde at den kreative aktiviteten til voksne er påvirket av intelligens (kunnskap, tanke, glede), karakter (smiliness, omgjengelig) og følsomhet (kjærlighet til det punktet av skjønnhet, besettelse av et bilde, en tanke). Dette er de samme aspektene av særegenhet som vi kan identifisere hos et barn for å lykkes med å utvikle kreativitet i det. Å berike barnets sinn med en rekke fenomener, forskjellig kunnskap - dette betyr å gi et vell av ressurser for barnas kreativitet. Lær å respektfullt beundre dem, vær forsiktig, og gjør deretter deres manifestasjoner klare og tilstede. Dette vil hjelpe barn til å uttrykke sin kreativitet bedre enn dem.»

Dette er maten til elevene dine: "Har jeg gjort det bra?", "Fikk det bra for meg?" Jeg kjenner ofte huden, huden, som ønsker å forstå barnet, for å inspirere henne med en verden av kreativitet og fantasi. Barn elsker allerede å se på sine babyer, babyer og babyer. Stinkene kan nå dem mer enn en gang. Vi setter stadig pris på barnas store interesse for å lage virus, hvor de lærer flere og flere nye detaljer.

Den kunstneriske aktiviteten til et barn utvikler en kunstnerisk og kreativ karakter trinn for trinn, og til slutt akkumulerer, foredler bilder - avslører og foredler måtene å skildre på. Produktet av kunstnerisk og kreativ aktivitet er et uttrykksfullt bilde. Fra begynnelsen av barnet må du lese riktig, male med forskjellige bildeskapende materialer, da. Lær maleteknikker (som isonittteknikker, applikasjoner, støping osv.).

Barns kreativitet kan utvikles på ulike måter, inkludert arbeid med ulike materialer, som inkluderer ulike typer design av gjenstander fra papir. Teknikken for å jobbe med papir kan være forskjellig: klipp-og-lim applikasjon, mosaikkteknikk, origamiteknikk, oppretting av forskjellige papirer, vicor og papir-plastteknikk, papirrulling. De skapte virusene, integrert med utradisjonelle teknikker, gir barna en god smak når de lukter, og et flott omslag, siden bildet ikke er det beste. Det er på tide for henne å strebe etter å oppnå et positivt resultat.

Å jobbe med ikke-tradisjonelle papirteknikker lar deg utvikle arbeidsferdigheter og ferdigheter: strikking med hammer, lim, etc., plukke opp deler og verktøy, lage et annet bilde ved hjelp av forskjellige teknikker. Sukhomlinsky V.A. skriver: «Flommen av kreativitet og gaver til barn er til fingerspissene. Fingrene, billedlig talt, ser ut til å bevege de mest subtile trinnene, som for å animere kjernen av kreativ tanke. Jo mer flyt og flyt det er i hendene på et barn, jo finere er samspillet mellom de to hendene et viktig skritt i barnets åndelige liv. Med andre ord: jo mer mestring i et barns hånd, jo mer intelligent er barnet.»

Lærere av at psykologer, yaki, tar et problem med problemet med kunstnerens kreativitet, helsen til den etniske, å bøye, og RIZNI -VIDSIALITYA, roboten med materialer for roser av helse helse. Når han snakket om realiteter, så T.S. Komarova slik kraft og særegenheter til en person som indikerer hans forpliktelse til aktivitet: symptomer og manifestasjoner som er dannet på dette grunnlaget, manuell medfølelse, emosjonell - positiv holdning som ikke er opp til aktivitet. Alle disse aspektene ved et barn kan utvikles i en prosess med forskjellige materialer.

Fremover visning:

For å få en første titt, opprett din egen Google-konto og gå til den neste:

Mesterverk av mystikk har lenge vært ettertraktet for psykokorreksjon og emosjonell psykoterapi av både voksne og barn.

Derfor bekrefter nevrovitenskapsmenn at utviklingen av mysterier og jakten på mysterier når de strømmer inn i den emosjonelle sfæren til en person, og stimulerer hjernen og på mirakuløst vis forbereder hjernen før de engasjerer seg i de eksakte vitenskapene, for å utvikle den nødvendige kognitive konsentrasjonen Iyu .
Hvem er kunnskapsrik - informasjon om gjeldende fakta og forsiktighet for de som er klar over tilstrømningen av mystikk på utviklingen av sinnet.

Hør på Mozart!

"Den ledende musikkterapeuten og vitenskapelige forskeren i Galusas infusjon av musikk i menneskekroppen, S.V. Shushardzhan, foreslår i sine roboter at dannelsen av hjernevev kan erstattes ved hjelp av musikk og lyder som oppdages.
Beta-hjerner genereres av hjernen vår når vi er fokusert på hverdagslige aktiviteter eller opplever sterke negative følelser. Beta – vibrer med en frekvens på 14 til 20 Hz.
Signalene fremstår som rolige og er preget av alfabølger som vises i hele frekvensområdet fra 8 til 13 Hz.
Periodene med topp kreativitet, meditasjon og søvn er preget av thetabølger, som varierer i frekvens fra 4 til 7 Hz. Og dyp søvn, dyp meditasjon og søvnløshet genererer deltabølger, hvis frekvens blir 0,5 til 3 Hz. Jo mer hjernen er svekket, jo mer avslappet føler vi oss. Overdreven styrke i deltamusklene garanterer praktisk talt tilstedeværelsen av svekkelser i respekt og andre kognitive funksjoner.
Ved hjelp av musikk kan du ødelegge bevisstheten din i betaområdet og flytte den direkte til alfaområdet, og dermed øke selvtilliten din.
Samtidsmusikk kan skape en dynamisk balanse mellom de mer logiske venstre og intuitive høyre delene av hjernen. Utveksling av tanker er grunnlaget for kreativitet.
/Dzherelo - V.M. Elkin "Metoder for psykodiagnostikk og psykoterapi ved hjelp av mystikk/

På 90-tallet av 1900-tallet dukket det opp utrolig informasjon om den unike infusjonen av Mozarts musikk i hjernen. Den ikke-primære tilstrømningen ble kalt Mozart-effekten. Frem til denne timen har folk kranglet om naturen til dette fenomenet. Fakta er allerede samlet.

Nylig, fra La Sapienza-universitetet i Roma, indikerer resultatene at Mozarts musikk aktiverer nevroner i hjernebarken, som indikerer kognitive funksjoner, men ikke all musikk har en lignende effekt. //

Mozarts musikk går spesielt sterkt inn hos barn. Barn utvikler sitt intellekt mye raskere.

Jeg vil ikke påta meg å skape et vitenskapelig grunnlag for en slik uventet tilstrømning til hjernen til selve Mozarts musikk, med mindre stanken kommer ned til ideen om resonansen til hjernesykluser og musikkens rytme, samt metningen med høyfrekvente lyder.

Vent litt, dette er en veldig attraktiv og akseptabel måte å utvikle den rosa rikdommen til et barn, så rik og rik på infusjonen av en rik musikalsk smak!

Derfor oppfordrer jeg leserne til å være kritiske når de søker etter Mozarts musikk på Internett: det er ofte ikke Mozarts musikk som nevnes (men er signert av ham), det er bedre å få en plate fra en musikkbutikk, eller hvis du er interessert. rådføre seg med tjenestemennene.

Om koristi å holde ditini dans

Siden den gang har Einstein Medical College i New York lært at dans har en gunstig effekt på utviklingen av Rosemarys evner. Kombinasjonen av dansetrinns logikk og fritenking i improvisasjon optimerer arbeidet til begge linjer for 76 watt. Å lese bøker og gå i kryssord gir imidlertid ikke slike resultater.

Tetyana Chernigovskaya, Radyansky og russiske syn på nevrovitenskap og psykolingvistikk, så vel som kunnskapsteorien, doktor i biologiske vitenskaper, professor, æret vitenskapsmann i den russiske føderasjonen på forelesningen "Kreativitet som en funksjon av hjernen" snakker om mystikken til dans og den mest intrikate hjernen til en danser (div. - 3 x 7 x 25 sek., totalt sett et veldig bra foredrag, jeg anbefaler på det sterkeste å lytte til det når det passer deg!):

Visuelle typer mystikk

Det er allment kjent at logikkens arbeid kommer fra venstre hjerne. Dette ble oppdaget under et interessant vitenskapelig eksperiment. Venstre hånd "viser" så viktige funksjoner som språk, lesing, ark, bretting, refolding, knusing med unødvendig aktivitet, oppbygging til matematiske operasjoner, lineær skriving, legging Det er en time, analyse, intelligens.

Under eksperimentene ble det avdekket at luktesansen tilsvarer bilder, sammenheng, verdens romslighet, arkaiske fysiske former, musikk, lukter, bilder, et fullstendig bilde av verden, analogier, symbolikk, syntese og intuisjon. Derfor ville det være rettferdig å respektere at det å bli brakt til mysteriene og kraftig kreativ aktivitet stimulerer utviklingen av den høyre hjernen til et barn.

En av kunsttypene som er tilgjengelige for å undervise førskolebarn er visuelle typer kunst (maleri, grafikk, skulptur, brukskunst, arkitektur, etc.)

Det er forståelig at et barn lærer om visuell kunst fra voksne - nære slektninger og lærere.

Barn i førskolealder har den nærmeste og mest tilgjengelige forståelsen av mestring av folkemytologi fra alle varianter av mangfold, og regionale og nasjonale aspekter kan inkluderes.

Dermed ser våre kubanske førskolebarn, som er kjent med de kreative motivene til gamle russiske og kubanske broderier, rytmen, repetisjonen av Viserunks, i skjematiske bilder gjetter de bildene av en hest, en løve, en ild - en fugl og berøring symbolet Enhver farge – hvit, rød, svart.

Når jeg ser tilbake til min barndom, som gikk i Orenburz, vil jeg huske det delikate gjennombruddet av de dunete edderkoppnettene som min bestemor Maria strikket, de små kvinnene ville snart gjette snøfnugg, sikksakk, trevlete linjer, hva som skinner, og det er en gave rytme, harmoni.

Kjennskap til profesjonell mystikk formidler et stort rush av mental, intellektuell og estetisk utvikling og samsvarer samtidig med denne utviklingen.

Barn i midten av århundret og høy førskolealder er kanskje ikke i stand til å forstå de enkleste begrepene, forstå mystikkens historie, egenskapene til mangfold, så vel som den direkte konvergensen av mystikkverkene (representasjoner, museumsutstillinger osv.). Mysteriebøker for barn spiller en viktig rolle i dannelsen av en slik forståelse.

Et viktig element i å lære om mystikk er barnets uavhengige mystiske aktivitet.

Den kreative aktiviteten tilsvarer den aktive kunnskapen om barnet i full lys, og den kreative evnen til kreativt å representere sine følelser i en grafisk og plastisk form.

Verbal mystikk

Jeg skal prøve å holde dette veldig kort. Jeg vil gi 2 sitater:
1. S.L. Rubinstein: «Språkets hovedfunksjon i mennesker ligger i det faktum at det er et tankeinstrument Ved å engasjere seg direkte i utviklingen av språket utvikler folk sin kultur, øker lærdommen sin, og blir derfor rikere og utvikler sin Dette er intelligens. ."

2. Joseph Brodsky: "Som vi ser, det som skiller oss fra andre representanter for det skapte riket er språket, deretter litteraturen og litteraturen, poesi, som er den høyeste formen for litteratur, og grovt sett vår artsmerke."

Etter min mening er det et ganske sterkt ord! Les stor litteratur for barna dine, utvik og gjør barna dine rike, lær barna dine til visdom og skap en generasjon med fornuftige, intelligente, åndelig rike mennesker!

MOSKVA HUMANITIES PEDAGOGISK INSTITUTT

DET PEDAGOGISKE FAKULTET OG FØRSKOLEOPPLÆRINGSMETODER

Robotkontroll

Fag: Teori og metodikk for bildeskapende aktivitet. Om emnet: Infusjon av fantasifull mystikk i utviklingen av den kreative evnen til en førskolebarn.

Vikonala korrespondansestudent

groupi 04/474 bygg

Bagautdinova T.A.

Moskva 2006

Introduksjon………………………………………………………………………3

Pedagogisk aktivitet for barn………………………………3

Start utviklingen av babyen………………………………………………7

Kreativ aktivitet. Infusjon av bildeskaperen

mysterier for kreativitet og spesialitet til barn………………………….15

Visnovok………………………………………………………………………………...18

Vikoristan litteratur………………………………………………………………...20

INNGANG

Hovedoppgavene til moderne opplysning er å dyrke kreativ, uavhengig, fri individualitet, siden kreative mennesker betyr menneskehetens fremgang. Vår time - timen for informasjonsteknologi - krever kreative, innovative mennesker som vil rette sin energi til fordel for ekteskapet. Grunnlaget for dannelsen av grunnleggende kreative evner legges i førskolealder. Førskoleår er sensitive for kreativ utvikling, og for utvikling av prosessene med forståelse, hukommelse, forståelse og tenkning.

En analyse av psykologisk og pedagogisk litteratur bekrefter at grunnlaget for kreativ utvikling er aktivitetsprosessen. Selve aktiviteten fremmer den kreative utviklingen til førskolebarnet. De mest gunstige for kreativ utvikling er spill og kreative aktiviteter, fordi de selv manifesterer forskjellige aspekter av barnets utvikling. I arbeidet vårt vil vi se på infusjonen av kreativ mystikk i utviklingen av de kreative egenskapene til et barn i førskolealder.

UTDANNINGSAKTIVITET FOR BARN

Den pedagogiske aktiviteten til barn blir studert av psykologer fra forskjellige sider: ettersom den eldgamle utviklingen av babyen observeres, utføres en psykologisk analyse av fødselsprosessen, en analyse av sammenhengen mellom den rosomale utviklingen og barnets utvikling , så vel som mellom særegenhetene til et barn og en baby. Men, uavhengig av alle disse forskjellige tilnærmingene, er det lille barnet fra synspunktet om den psykologiske betydningen av trening fortsatt ikke nok. Det er knyttet et stort antall superintelligente teorier til dette som forklarer spedbarns psykologiske natur.

Ifølge noen fachister har kreativ aktivitet en spesiell biologisk plass. Barndommen er en periode med intensiv utvikling av fysiologiske og mentale funksjoner. Maleri, i dette tilfellet, spiller rollen som en av mekanismene for utvikling av programmer for forbedring av kropp og psyke.

I de tidlige stadiene av et barns liv er utvikling av visuelle og motoriske ferdigheter, samt sansemotorisk koordinasjon, spesielt viktig. Fra det kaotiske rombegrepet må barnet bevege seg for å mestre konsepter som vertikalt og horisontalt. Og de første barna er små, som på denne tiden er naturlig lineære. Maleriet tar del i dannelsen av visuelle bilder, og bidrar til å forme former, koordinere perseptuelle og motoriske handlinger.

Når det gjelder de karakteristiske trekkene til et barns baby, indikerer alle luktene tydelig utviklingsstadiene til babyens øye-roms-roterende sans, som skilles ut under babyens prosess. Så barn til ca 6 år gjenkjenner ikke det romslige bildet, de maler bare forsiden av dyret. Dette er en ekstremt ineffektiv tilnærming: begynner å tegne bilder i tunikaer, barn i en uformell setting oppfordres til lettere å tegne bilder som indikerer deres utviklingsnivå og at deres like utvikling og hvordan de selv blir respektert som mer korrekt.

Kreativ aktivitet avhenger av velutviklet deltakelse av rike mentale funksjoner. I følge en rekke fahivts bidrar barnemaling også til bekvemmeligheten av interkulturell interaksjon. Under maleprosessen koordineres maleriet konkret og figurativt, hovedsakelig assosiert med arbeidet til høyre storhjernen, og også abstrakt og logisk, på grunn av den tilsvarende venstre storhjernen.
Spesielt respektfullt tegn på å male med myslennyam ditini. Barnet er i økende grad oppmerksom på assosiasjonsakkumulering, og maleriet gir det muligheten til lettere å identifisere i figurativ form de som kjenner og opplever, uavhengig av mangelsrennet. De fleste fakhivtsi er enige i Dumaen om at barnslig maleri er en av typene analytisk-syntetisk tanke. Ettersom babyen er nært forbundet med de viktigste mentale funksjonene - visuell persepsjon, motorisk koordinasjon, tanker og tanker, integrerer babyen ikke lett utviklingen av huden med disse funksjonene, men kobler dem også seg imellom, og hjelper barna å organisere deres turbulent ervervede kunnskap, for å formalisere og fikse modellen mer og mer .

Hvor forsiktig barnet er, hvor relevant vinen er, den som vil overvelde den lille, men gitt forfatterens tekniske ineptitude. Lille, barnet avbilder ikke så lett andre objekter og manifestasjoner, og bestemmer etter beste evne hvordan hun plasserer bildet sitt. Derfor vil prosessen med å male et barns strikketøy med vurderingen av det han representerer, og i denne vurderingen, nå barnets sanser, inkludert de estetiske, spille en stor rolle. Pragnuchi overføre målet», søker barnet etter uttrykkets særegenheter, inspirert av oliven og farbs.

Når vi vokser opp, er vi kjent med den kreative aktiviteten til et barn og ønsker å hjelpe henne, først og fremst må vi forstå hvordan et barn maler og hvorfor hun maler så lite. Å skrike med de små, kan du nesten ikke sitte i to år med en liten med et høytidelig blikk, noen ganger, mumle for deg selv, raskt huske bilder av mennesker, skapninger, budiner, biler, trær, store papirblader. Små barn ber om avgifter, og eksploderer deres eksisterende kunnskapsbeholdning om mange gjenstander og gjenstander, til og med upresise og skisserte.

Et karakteristisk trekk ved den kreative kreativiteten til barn på den første fasen er stor ydmykhet. Dina skildrer modig de mest maniske aspektene av livet sitt og skaper spesielt elskelige litterære bilder og historier fra lesingen av bøker.

Blant små barn kan du kjenne igjen to typer tegnebøker: en lekebok og en lekebok. Kreativiteten til plakaten er preget av bilder og plott fra hverdagen, mens for mrijnik – bilder av eventyr, bilder av virkelighet. Noen er malerier av biler, bygninger, scener fra deres liv, andre er palmer, sjiraffer, Križany-fjellene og skogshjort, kosmisk ugress og eventyrscener.

Barnet, bittelille, har ofte tanker midt i gjenstandene hun skildrer, og hun går frem og ser ut som sin lille som en utenforstående observatør, som man ser på den lille og undrer seg over henne fra et syngende synspunkt. slik man ser oss.

Den lille babyen er viktig å tenke på og gir babyen en horisontal overflate til bordet, som ser mindre mørk ut, som kan sees i perspektiv. Han vet at man kan plassere mange gjenstander på bordet og dermed redusere plassen uten merkbar krymping. Så, bare ved å tegne veien, tegner barna den over hele arket, i spiral etter egen kunnskap - avhengig av lengden på veien du går langs.

Når de introduserer seg selv, vender små tegnere seg lett til å male bilder som de tilfeldig har sløst bort, eller de begynner å gjenta for seg selv det de brakte til frimerket. Eldre barn, som utvikler en gradvis kritisk holdning til sin egen produksjon, er ofte ikke fornøyd med sin lille, lurer på grunn av den eldres ønsker og, som ikke vet, blir skuffet over evnene sine.

Alle mødre til en baby er ikke informert om at babyen er ukjent, men babyen har sin egen spesielle logikk, sine egne realistiske og estetiske ideer og derfor behovet for hukommelse.

Barn fra gravferdene tegner, og det ser ut til at alt som overleveres her er en garanti for at de små kunstnerne ikke trenger hjelp fra de voksne. Jeg beklager, det er ikke sånn. Etter å ha vist interesse for å tegne et barn og gjøre vurderinger om henne, vil de ikke bare ønske å jobbe videre med ham, men også hjelpe ham med å forstå hva han er direkte skyldig i og kan fullt ut forstå arbeidet med babyen.

ETAPI VEKST AV EN BABY

Den italienske psykologen C. Ricci ser to stadier i utviklingen av babyen: pre-image-creative og image-creative. Etappene er på hver sin måte delt inn i flere stadier.

Den første fasen av det pre-imaginative stadiet er scribble-stadiet, som begynner på slutten av to skjebner. De første skriblerier - ring de viktigste merkene. På dette tidspunktet er det ikke bildet som galer mot barnet, men selve oliven. Dessuten kan det hende at barnet ikke en gang blir overrasket over sauen hvis han blir ledet av papiret. På dette stadiet er det fortsatt ikke mulig å knytte visuelle bilder til malerier. Vіn avviser tilfredshet med hendene til rukhene selv med oliven. I denne perioden har et barn ennå ikke vært i stand til å male noe realistisk, så det er rett og slett umulig å lære å skildre noe i noens liv, for eksempel et eple. Omtrent 6 måneder etter begynnelsen av doodle-stadiet, blir babyen i stand til å kontrollere babyene årvåkent. Nå gjenkjenner hun visuelt de som vil jobbe. De fleste barn vokser opp med stor entusiasme i denne perioden. Enhver respekt som oppmuntrer babyen til å myse på dette stadiet kan føre til undertrykkelse av dens sideutvikling, siden denne typen kontroll er viktig for andre aktivitetsområder.

Skriblestadiet er annerledes, noen ganger tar det tid å fylle væsken, og på denne timen lærer barnet tre linjer: horisontal, vertikal, begynner å fryse. Du må venne deg til å fokusere på arkets buer, og et spesielt problem på denne tiden er å bli forvirret. Barn må spesielt mestre dette: ikke følge en endeløs horisontal linje, fra kjøkkenet til inngangsdørene langs veggen, over hele korridoren, men å holde hånden konstant. Du kan se på de minste hvor sammenleggbar den er. Den vanligste typen skriblerier er en ubrutt spiral; Når de vokser opp, prøver de å tolke det på sin egen måte, å si: "Dette er den lille lyden, brølet..." - I virkeligheten prøver barnet rett og slett å snu til det punktet hvor hånden startet brølet .

Ofte er scribble-stadiet eller "maraniya"-stadiet (for et fornuftig, kanskje hverdagslig begrep!) lik barnas turer, som oppstår lenge før språkets utseende, når det gir opphav til forskjellige nye repetisjoner og misforståelser og lyder , synger barnet kraftig med «lyd materie». Skribleriet slutter i det øyeblikket en lukket kontur vises - "colo".

Det er veldig viktig å merke seg den lukkede konturen, fordi den lukkede konturen gir formen. Barnet har fortsatt en utydelig form, men dette er nødvendig for Ruhu, for å mestre den objektive verden. Hvis du gir ham leker i forskjellige farger og forskjellige former og ber ham velge "øksen" fra dem, og viser den grønne firkanten, vil barnet leke rundt og lage firkanter av hvilken som helst farge, eller selve firkanten.

Et annet stadium av den preformative perioden er fra 2 til 3 år. Det er litt av en baby foran yaken - krusedullene til bula og e. Men på dette stadiet begynner barnet å gi navn til de små: "Her er jeg" eller "Her løper jeg", selv om det er umulig for hverken moren eller barnet selv å vises på de små. Hvis barnet tidligere hadde mistet tilfredsheten med hendene som disse, begynner hun å binde hendene med for mye lys. Generelt gir doodle-maling barnet muligheten til å lage linjer og former, utvikle motorisk koordinasjon og være fantasifull med stor aktivitet. Doodlestadiet er viktig fordi barnet berører hendene med hendene.

Rundt 3-5-årsalderen begynner den kreative perioden, hvor den første fasen er fasen av substantiv maleri (skjematisk representasjon). De første objektive bildene er tilsynelatende ikke skapt med vilje, luktene "gjenkjennes" av det som er smusset. For eksempel, etter å ha bestemt seg for utålmodig å fullføre de skjeve buntene, spør den tre år gamle gutten seg selv: Hvilken snø? Hånden vibrerer bildet. Så snart vi først er klar over temaet til hudbarnet, som ikke er i live i verden, er det et bilde av et menneske. Dessuten vil folk for alltid miste sin favoritt barnslige tegneseriefigur, og bildet hennes vil endre seg samtidig med utviklingen og endringen av tegneseriens forfatter.

Subjektivt maleri går gjennom stille perioder, toner ut og blir til håndskrift. Det er viktig at, etter å ha "dukket opp" midt i spontanmaling, vil håndskriften i utgangspunktet være i form av kursive bokstaver og endres med bare ti eller elleve bokstaver. På dette tidspunktet prøver barn å finne ut sin egen håndskrift og slutte å følge ordet. Det er sant, det er viktig å være høyrehendt. Siden barnet er en skurk og ikke kan læres på nytt, leter hun lenge etter posisjonen til venstre hånd, der hun kan skrive, når hun leser et vinark. Derfor har shulga individuell håndskrift fra sine turer, og selv om den har utviklet seg, endres den praktisk talt ikke av livets gang. Håndskriften til en høyrehendt endres gradvis, blir mer sofistikert og tar på seg en restform opp til 25 år. Før du snakker, og en rettsmedisinsk undersøkelse av håndskrift bør bare utføres hos personer over 25 år, fordi håndskriftformasjoner kan nå endres bare med organisk hjerneskade, med den progressive utviklingen av psykiske lidelser og i en levende situasjon din ondskap.

Helt fra begynnelsen tegner barn bilder av seg selv, ikke faren eller moren, men de skildrer menneskene "forelsket", vanlige mennesker. - Det første de kommer på er den berømte "blekkspruten", kreasjoner som bokstavelig talt følger instruksjonene til en barnesang: "Speck, speck, coma, minus - peak, crook, arms, legs, little leg - axle and little man. ” Utseendet hans er slett ikke obligatorisk (når det gjelder øyne og munn); "Urten" i en buet lukket kontur omslutter hodet og overkroppen på en gang, slik at du kan vaske pinnehåndtaket og pinnebunnen på siden. Gjenvinn respekten: uansett hvor viktig det er, så klart, mens det ikke er noe ord, vil de første gjenstandsbabyene til små barn nå ha to øyne, to armer og to ben, og igjen en munn - ingen av barna i tredje klasse hver gang uten nåde.
Hos dagens små barn kan blekkspruten vaskes og vaskes i flere dager til to dager: midten er foldet, og farens utvikling vil begynne å utvikle seg. Men i alle fall blir han det første, fortsatt uklare, udifferensierte bildet av seg selv, en refleksjon av hele opplevelsen av sitt "selv".
Alle de første bildene er basert på de fuktige "kroppslige" bevisene til et barn (det er ingen andre ennå), og gjentar hele den uheldige historien til livet hans.

Gjett hva, det er fysisk, røft, det er umulig å utvikle og "brenne til bunnen." Den første endringen i følelsene av kroppen hans: babyen løfter hodet. Der fremstår pershaen som en foldet, udelt klump av belger. Så snart babyen begynner å trimme hodet, dens oppfatning av lys endres, blir den rikere - på en annen måte begynner lydanalysatorer å fungere. Og venen er allerede synlig, slik at den trimmes vertikalt. Så på babyer er hodet det første som kommer ut av "blekkspruten", så blir øynene og nesen synlige, og alt annet endres ikke på lenge: hvem vet hvorfor man skal vaske pinner-håndtak og pinner- tærne. Håret kan for eksempel være senket i lang tid, og når det dukker opp, "vokser det ikke", men "trekker inn" på hodet, som en hatt. Mennesker blir i utgangspunktet fremstilt på en ekstremt forenklet måte. Denne figuren består av to hoveddeler - hodet og en slags støtte. Som støtte stikker bena ofte ut, og det er derfor de ser ut som festet direkte til hodet. Trinn for trinn ses nye deler i menneskefiguren, først av alt - skjorten og hendene. Tuuben kan ha hvilken som helst form - firkantet, oval, tynn, etc.

Der, hvor shiyaen er synlig fra den mørke massen av tuluben, er det en uforholdsmessig større dovzhna. Personligheten som vises i alle babyer bestemmes av den strukturelle utformingen. De vanligste manifestasjonene er øynene, munnen og trykket på nesen. Wow, disse øyenbrynene vises ikke umiddelbart på barns babyer. Imidlertid dukker deler som er gjemt i hodet til de fleste, som tenner, opp ganske ofte. Disse uferdige portrettene av et barn prøver vanligvis å bli utstyrt med visse "emblemer" som indikerer statusen til en person. Spesielt ofte er et slikt emblem en manns dryppende sigarett, eller en kvinnes fyldige kam med en stor bue. Åpenbarheten av situasjonen vises først etter instruksjonene fra Gudzikiene. Lignende bilder representerer en persons fulle ansikt. Mer steg for steg åpner barnet opp profilbildet. På dette tidspunktet er det en vanskelig tid å fokusere på midtdelen: mesteparten av figuren er malt i profil, rammen er skreddersydd til et punkt med spesiell oppmerksomhet. I noen tilfeller er det nødvendig å jobbe til de omkringliggende organene er underordnet - munnen, nesen, etc.

Alle andre profiler har også sin egenart. De indikerer de delene av kroppen som egentlig ikke kan sees i profilen. En hånd er spesielt ofte avbildet, drapert i en saueskinnsfrakk. Andelene av figurene avbildet på denne måten indikerer ikke effektivitet. Blant elementene i kroppen har kroppen sjelden det største volumet, eller overskuddet er uforholdsmessig stort.

Utviklingsstadiet til babyen har kommet - scenen med plausible bilder - preget av trinnvise visuelle skjemaer og forsøk på å skape riktig utseende av objekter. I en menneskelig figur svulmer bena opp, ofte når en person er avbildet stående rolig. Bildet av hender begynner å ligne et funksjonelt sted: en person berører en slags gjenstand på en baby. Hår vises på hodet, noen ganger dekorert i en sterkt markert kam. Nakken blir dyster, skuldrene blir runde. Mer respekt gis det avbildede plagget. Alt er ikke umiddelbart tilgjengelig. Babyen går gjennom mellomstadiet, i hvilken del det dannes enda mer skjematisk.
Uavhengig av alle de viktige endringene, vil barn fortsette å miste de tre essensielle ingrediensene. Først av alt, de små, som før, representerer ikke konturene til de avbildede gjenstandene. Men hvis de er i stand til å fylle den sammenleggbare sengen, vil de være mørke og lette daglig. På en annen måte er det fortsatt ingen proporsjonalitet i bildet: folk kan overvurdere antall boder og malerier i området. Dekret, unngå å male de delene av objektet, som i virkeligheten ikke kan være kjent. Forbundet med dette er det mest karakteristiske trekk ved et barn - hans innsikt. For en liten person kan du for eksempel få en hamman som ligger i nærheten av gryten, og en mynt som ligger i noens skinke.

Babyen vokser, de små utvikler seg og blir komplekse, og gjentar nøyaktig utviklingslogikken til den minste kunstneren.

Hvis hans kraftige hender ble hans første leketøy: etter å ha sett på dem i lang tid, vridd, slikket, rotet rundt, først valgt dem for anerkjennelse - å bli eieren av de riktige lekene, som er årsaken til at magen henger og barnevognen. Så på de små, etter hodet, "våkner hendene til liv". Det er fem fingerpinner å vaske på de forskjellige sidene av håndstokken; Og igjen, vær oppmerksom på: som regel er fingrene fem, og ikke tre og ikke syv - hos et barn er det fortsatt ingen kunnskap om forskjellen mellom disse tallene, og heller ikke om selve tallbegrepet.

Kroppen får gradvis en akseptabel rundhet, og de første tegnene på klær vises: et belte og pupper. Da er klærne til femte generasjons barn resolutt vakre som et tegn på en ikke-biologisk, men en sosiokulturell fødsel, og enda mer. Inntil da er dette det viktigste aspektet ved å individualisere et portrett: Små må lære i lang tid at en og samme person kan dukke opp foran dem i forskjellige klær. Når de vokser opp, viser barnets slektninger noen ganger "glemsomhet" hvis de ikke umiddelbart blir gjenkjent. Og barnet husket rett og slett at hun hadde reist seg i forrommet, holdt tanten i pels og hatt, og hun hadde på seg et tøy og med klær på - dette er alle forskjellige mennesker for barnet.
Det er flott at barn kler heltene sine på samme måte som de kler dem: på tøyet, på tøyet til frakken - de samme "ballene" - tre parallelle linjer - på ansiktsløsheten til de små. Det er surkål på kluten - du kan ikke se dem under pelsen, ellers stinker det! De maler og de som ligger i nærheten av innvollene. Slike "røntgen"-babyer kan sove til syv. Bare barn maler ikke skjelettet - de lukter det ikke, de lukter det ikke - det er derfor de ikke maler det.
Resten av bena materialiserer seg – og igjen gjennom de uforholdsmessig store føttene. Alt, lille mann, den første fasen av å mestre babyens kropp er fullført som livet, med de første trinnene. Et lite menneske klar til å smuldre - en liten aksel, bøyer beinet i kneet og pishov! Nå skal det gjøres andre ekstremt viktige endringer med ham. Handlingen vil bli mer og mer proporsjonal, og ikke bare den virkelige, hverdagslige objektive verdenen, men også den fantastiske verdenen av spådom kan oppfattes. Det er ønskelig at en person fremstår som involvert i en upersonlig situasjon og i kontakt med andre karakterer.

Fra 5 til 7 år er utviklingen av figurativt lys lik den for en baby - som en person til siste dag. Proporsjoner etableres først i selve menneskefiguren. En karakteristisk liten en fra denne perioden: en høy, stor rekke mennesker med en liten rikt dekorert messe og en liten personbil. Den femårige forfatteren forstår ikke vår undring: "Så denne personen kom i bilen hennes, hun bor i hvis lille hus, så, på den tredje versjonen, bachish, aksen til denne enden og balkongen." Og vi blir slått av den meningsløse inkonsekvensen i størrelsen på de avbildede menneskene i denne verden: "Hvordan drar du før du våkner og setter deg inn i bilen?" Dette er faktisk et normalt stadium i utviklingen av en baby. Alle barn går gjennom dette, og nå er alt "i balanse" med den lille, og de riktige proporsjonene er etablert i beste lys.

Familiemedlemmer vises ofte hos babyer. Allerede i 5-6-årsalderen er barn godt klar over familiens indre bevegelser og demonstrerer dem i sine små. De som barnet spesielt elsker, er avbildet nærmere: barnet oppnår ikke maksimal likhet og pynter på alle måter portrettet. Den avbildede familien kan også ha bananer, men faktisk ikke andre slektninger. Små prøver fra et slikt sted kan være verdifullt materiale for å diagnostisere indre familievæsker og familiemedisinens sinn. I sine selvportretter skildrer barnet sterkt en positiv holdning til sin person: hun er sint, hun er kald i klærne, hun er på rett plass og i de rette omgivelsene. Dette indikerer et sentralt, spesielt nyfødt barn som er i utvikling: han har en tydelig følelse av tillit til omverdenen og en følelse av spesiell verdi. Hvis et barn begynner å male seg selv i ubehagelige situasjoner, er dette et tegn på hennes dysfunksjonelle følelsesmessige tilstand.

Uavhengig av den åpenbare utilstrekkeligheten til det lille stadiet av realistiske bilder, stiger barnet, som ikke har noe kunstnerisk talent, sjelden uavhengig, uten spesiell trening, til det avanserte nivået. Fordi de ennå ikke har begynt å male, viser de i sin kreativitet enda mer ris, lik de som allerede er nevnt. Så snart barnet kommer med systematiske kommentarer om ufullkommenhetene i kreasjonene hennes og instruksjoner om hvordan de skal korrigeres, når hun det fjerde stadiet - riktige bilder.

Her møtes vi små med ulik grad av perfeksjon. Men dette ligger allerede blant individuelle kunstneriske trekk og har ingen underliggende regelmessighet. I dette tilfellet mister bildet betydelig sin "barndom" - de spesifikke egenskapene som er iboende i den barnlige lille.

Fram til slutten av tenårene trekker babyen, kanskje, hovedsakelig på sine psykologiske funksjoner, og dens adaptive rolle reduseres. Barnet beveger seg til et høyere abstraksjonsnivå, i den første posisjonen er det et ord som tillater, med større letthet, lavere maling, for å formidle foldbarheten til bunnen og bunnen.

Kreativ aktivitet. En tilstrømning av bildeskapende mystikk til den kreative spesialiteten til barnet.

En av de viktigste ernæringene til barnepsykologi og -pedagogikk er ernæring om barns kreativitet, utviklingen av denne kreativiteten og betydningen av kreativt arbeid for den generelle utviklingen og modningen til et barn.

Kreativ aktivitet er en form for menneskelig aktivitet, skapelsen av klart nye felles verdier er direkte rettet. Stimulansen til kreativ aktivitet er en problematisk situasjon, som er umulig å arbeide ut fra åpenbare data på tradisjonelle måter. Det opprinnelige produktet av aktivitet kommer fra formuleringen av en ikke-standard hypotese, den ikke-tradisjonelle sammenkoblingen av elementer i en problemsituasjon, anskaffelsen av implisitt relaterte elementer, etableringen av nye typer gjensidig avhengighet mellom dem osti. Nøkkeltrekkene ved kreativ aktivitet inkluderer tankefleksibilitet (evnen til å variere utviklingsmåter), kritikalitet (evnen til å unngå uproduktive strategier), evnen til å oppnå tilnærming og konsolidering for å forstå. Det er heller ingen enighet. Tilbøyelighetene til kreative evner er iboende i enhver person, det være seg i et normalt barn. Det er nødvendig å åpne dem og utvikle dem. Å vise kreative talenter varierer fra store og strålende talenter til beskjedne og ubetydelige. Essensen av den kreative prosessen er den samme for alt. Forskjellen er kreativiteten til et bestemt materiale, omfanget av dets prestasjon og dets varige betydning. Elementer av kreativitet dukker også opp i de fleste hverdagsoppgaver i livet (de kan unngås i den "primære" tankeprosessen).

For å formidle kreativ innsikt er det nødvendig å konstruere spesielle situasjoner som lokker frem kreative løsninger og skaper mindfulness. Gjennomførbarheten av å konstruere slike situasjoner skyldes det faktum at begynnelsen av kreativitet først og fremst påvirker problemene som allerede står overfor problemet og måtene å løse dem på som allerede er kjent. Derfor vil prosessen med å starte kreativ aktivitet kreve justeringer. Barn, for det meste, skaper ikke nye verdier for ekteskapet. De representerer verdiene til det allerede eksisterende ekteskapet og ved andre arrangementer, basert på deres egen utvikling og på grunn av de eldstes organiseringsaktiviteter, kan de skape nye verdier i ekteskapet.

Danner et kreativt sinn. I praktisk og teoretisk aktivitet står en person overfor kjente og fakta som hans sinn ikke har noen alternative metoder å forstå. Kognitive prosesser som lar folk oppdage den samme ukjente sannheten kalles kreative sinn Om deres former og operasjonelle strukturer, er lite kjent ennå. Ord som "okkultasjon", "nathennaya" kan ikke lenger beskrive fakta, hvis den kreative tenkningen til det første stadiet fullstendig kan flyte gjennom utseendet til forståelse og logiske operasjoner, som mennesker fortsatt ikke eksisterer av. Disse ordene betyr også at resultatet av kreativ tenkning ikke bare er stagnasjon av kjente fenomener, forståelse og drift, men skapelsen av nye bilder, betydningen og metodene av høyeste orden, og slike som avslører ny handlingskraft eller gi nye måter og transformasjoner. På denne måten er det kreative sinnet rikt som det trekker nærmere og blir sint på sin kreative ånd.

Hovedsaken for kreativ tenkning er ukonvensjonalitet, viktigheten av å søke handling på alle områder, og ikke bare på de som er nedfelt i grunnleggende begreper og fenomener. For ytterligere å demonstrere kraften til sangaktivitetsområdet, er det nødvendig å kjenne til alle fakta som blir brakt inn for det. Det er en stor rolle for kunnskap og visdom i det kreative sinnet.

N.P. Sakulina skriver at utvikling av kunstnerisk kreativitet er umulig uten estetisk mestring av aktivitet, som betyr estetiske følelser, opplevelser og verdsettelse.

En av de viktigste hjernene er utviklingen av kunstnerisk kreativitet hos barn og mangfoldet av teknikker involvert i kreativt arbeid og dekorativt maleri. Barn bør bruke en rekke materialer til skriveoppgaven: vanlig oliven, fargede oliven, akvarell, gouache, pastell, voks craid, vugilla, sanguine, tusj, voks craid.

Hver gang du velger et kunstnerisk materiale, kan det hende du har ideer til spesifikke oppgaver. Innledningsvis introduserer læreren barna for det samme kunstneriske materialet. Verden har modnet og akkumulert kunnskap, dannelse av ferdigheter i kreativ literacy, og det er i økende grad opp til barna selv å velge materialet. Vanlig mat oppmuntrer dem til å gjøre det riktige valget. Gradvis oppfordres førskolebarn til selvstendig å velge det mest egnede kunstneriske materialet for prosjektet deres.

Denne taktikken er motivert av det faktum at introduksjonen av nye kunstneriske materialer og teknikker tilsynelatende aktiverer prosessen med kunstnerisk kreativitet hos førskolebarn.

Bruken av ulike kunstneriske materialer, bruken av blandede teknikker (akvareller med hvitvask, malt med voks og akvareller, skumgummi, pasteller og akvareller, etc.) lar barna oppnå stor fantasifull allsidighet, og fremmer også utviklingen av kunstnerisk kreativitet.

Dannelsen av et barns kreative egenskaper, utviklingen av hennes emosjonelle sfære, forstås å være vakker i naturen i forhold til andre mennesker, blant andre faktorer flyter kreativ mystikk. For å fremme utviklingen av kreativ kreativitet, utvikler barn ideer om barnas idealer, om kulturen fra tidligere epoker og den nye æra. Ved å utvikle kreative ferdigheter når barna elementær kreativ aktivitet. De får muligheten til å bedre formidle bilder av objekter og fenomener med større effektivitet.

Maleaktiviteter har ikke som mål å utvikle alle barn til kunstnere, deres mål er å utvikle og utvide slike energier som kreativitet og uavhengighet, vekke fantasi, styrke barnas kreativitet og prestasjonsvurderinger. Med selvstendig valg, den valgte formmodellen, blir barnet modig, bredt, utvikler fantasi, intelligens, flid, tålmodighet og senere, rikere senere, nytelse. Tim og vil garantert komme vakkert opp.

Som praksis viser, stammer kreativitetens rikdom ikke så mye fra tilstedeværelsen av konsekvent kreativ kompetanse som fra manglende evne til å administrere sine egne ressurser. Det er viktig at alt til høyre er "smart malt", men det som er viktigere er riktig plassering av kreativ aktivitet. De fleste av disse problemene ligger på det psykologiske planet. Så det er ikke den som ikke kan male det som er "utenfor scope", men den som kom med feil utsagn om hva en robot kan være. På denne måten er lærerens oppgave å utvikle barnets kunstneriske evner, og dermed kreativitet.

Liste over referanser

århundre og pedagogisk psykologi: Pidruchnik / V. V. Davidov, T. V. Dragunov, L. B. Itelson og i; Redigert av A.V. Petrovsky - M.: Prosvitnitstvo, 1979

G. Volkelt. "Eksperimentell psykologi av førskolebarn"
M.-L.: Innehaver. utsikt, 1930

S. Stepanov “Den lille babyens hemmelige sted” // Nanny, nr. 9, 1997r.

Mysterium i barnas liv: kunstnernes håp om å okkupere unge studenter / A.P. Ershova, E.A. Zakharova, T.G. – M.: Osvita, 1991

4. Grigor'evaG. D. Pedagogisk aktivitet av førskolebarn. - M., 1999.

5. Grigor'eva G.G. Førskolebarn utvikling av kreativ aktivitet. – M., 2000.

6. SakulinaN. P., Komarova T. S. Pedagogisk aktivitet i barnehagen. - M., 1973.

7. Metodikk for å sette i gang kreativ aktivitet og design. / For red. T. S. Komarova. - M., 1991.

8. Komarova T. C. Lære barn teknologi. - M., 1994.

Komarova T.S. Barn i kreativitetens verden. - M., 1995.

Anastasia Golovnya
Gi førskolebarn kreativitet

Barnehage Alderen er preget av økende kognitiv aktivitet, interesse til det fulle, innsats for å være forsiktig, pedagogisk, kunnskap om barn for å forstå målet satt foran dem. Kreativitet Disse maleriene utvikler de emosjonelle, sosiale og intellektuelle sfærene til barnet, formulerer de grunnleggende konseptene om fargen og forskjellige farger, funksjonene i deres klassifisering.

Aktiviteten fremmer utviklingen av finmotorikk i hånden, og det er derfor språket begynner å utvikle seg. Bruken av forskjellige maleteknikker (male med en finger, en svamp eller en blyant, stagnere med en annen overflate) lar barnet utvikle fantasien, avsløre sine kunstneriske evner fra de tidlige stadiene. Den gradvise utviklingen av programmet lar barnet utforske ulike teknikker for bildeskapende kunst.

Kunstnerisk språk av bildeskapende mystikk

Grunnleggende om kreativt språk mystikk: baby, farge, komposisjon. Elementære grunnleggende for baby (linjekarakter, strek; forhold mellom svart og hvitt, komposisjon); maleri (grunnlag og lager, varme og kalde farger, endring i karakterfarger); dekorativ-kunstnerisk mystikk på baken av verkene til innenlandske og utenlandske kunstnere.

kunstner kreativitet og dette er forbindelsen mellom livene våre.

Praktisk bevis på forståelsen av det kunstneriske språket til den kreative mystikken i prosessen med fremveksten av kreativ mystikk og kunstens kraft. kreativ aktivitet. Arbeid i ulike typer kreativ kunst (maling, grafikk, dekorativ kunst) (pynt, malerier) aktiviteter.

Primære ferdigheter: maleri fra naturen, fra hukommelsen og virkeligheten (stilleben, regionalt syn). Utvikling i individuelle aktiviteter av ulike kunstneriske teknikker materialer: gouache, akvarell, grafiske materialer, tusj.

Overfør til innstillingen Jeg skaper for roboten(maleri, grafikk, dekorativ kunstmystikk) for ekstra farge, tone, komposisjon, plass, linje, strek, mønster, ornament (på baken til russiske og utenlandske kunstnere, kunstnere av folkekunst). Valget og bruken av ulike funksjoner for implementering av den beste planen for den lille.

Bevissthet om verkene til folkekunsthåndverk i Russland (Hovedsentre) med forståelsen av lokale sinn, deres forbindelser med folks tradisjonelle liv. Forståelsen, følelsesmessig vurdering av karakterene til folkemystikk og hekseri fungerer ut fra motivene til kreasjonene av mystiske håndverk.

Publikasjoner om emnet:

Tilstrømningen av kunstnerisk litteratur til sivilpatriotisk utdanning av førskolebarn For å begynne å jobbe med patriotisk utdanning er det nødvendig å skape en varm, rolig atmosfære for barn. Shodnya barn i barnets bur er skyldig.

Infunderer design i utviklingen av kreativiteten til et førskolebarn Test av roboten "Infusjonere design i utviklingen av kreativiteten til et førskolebarn." Vikonala: Galimon Tetyana Yuriivna MDOU.

Infusjon av lært folkekreativitet i tankeutviklingen for barn i alderen 2-3 år Førskolebarn er spesielt følsomme for tilegnelse av språk. Derfor prosessen med utvikling i daglig førskoleopplæring.

Emne: "Infusjonere lært folkekreativitet i utviklingen av barna våre 3-4 år gamle" Metaverk: forene mange lærere og utdanning.

Sunn teknologi og deres infusjon i den fysiske utviklingen til førskolebarn Førskolealderen er en unik periode i utviklingen av spesielle evner. På slutten av dagen blir alle de kommende stadiene i livet dannet.

Hefte "Infusjonere Dimas leker i den estetiske utviklingen til førskolebarn" Tilstrømningen av folkehåndverk til den estetiske behandlingen av førskolebarn. En mer estetisk tilnærming til en barnehage er verdt.

Infusjonen av kreativitet til A. L. Barto om sosial og moralsk utdanning av barn i ung førskolealder Agnia Lvivna Barto (f. 1906-1981) Et barns forfatterskap hjemme, som alle barn kjenner på toppen av vår verden. En bemerkelsesverdig kvinne.

Infusjonen av kreativitet i utviklingen av et barn er spesielt flott for tidlig barndom. Førskolealder er best egnet for utvikling av barn. Fra og med tre års alder lærer barnet aktivt om verden, avslører kreativitet, kommer i kontakt med lyset, og i fremtiden begynner spesifikke funksjoner og egenskaper til barnet å ta form.

I førskolealder har barnet et behov for selvutfoldelse, som er assosiert med babyens turbulente fantasi og kreativitet. Hvilken annen metode enn kreativitet er best for ham? Med mye kreativitet utvikler barnet sin kreativitet og talenter, og ser også etter noe å gjøre som lar henne gjøre det hun elsker.

Nedenfor vil vi presentere en liten liste over fordelene ved å være kreativ i førskolen, som lar deg forstå hvorfor slike ting er så viktige:

Mabut, Naygolovnish, Creative av Malyuka - Tse av Rosvitka Yogo Creative, Nadali Dopomaga, Building of the Mislit er ikke-standard, skilt av talen til pyd kutu ry kjenner vihiz av klosteret av folding situasjonen.
Utvider horisonten din. For ytterligere kreativitet er det viktig for et barn å bli kjent med mye lys: de liker å utvikle fantasien, og dermed utvide horisonten, lære nye taler, bli kjent med nye mennesker og prøve aksel er nytt.
Det er også morsomt for kreative mennesker å utvikle disiplin hos et barn, så det er viktig å få ting gjort til slutten, være stille og fokusert. Dette skyldes det faktum at barnet er begravet - hun kan bruke en urovekkende time på å gjøre favoritttidsfordriv, for eksempel å løse et puslespill.
Avhengig av type aktivitet, kan et barn utvikle en følelse av rytme (musikk) og kropp (fysisk aktivitet).
Hvis babyen din er begravet i en rekke logiske oppgaver og gåter, elsker alle slags intellektuelle spill til enhver tid, vil dette oppmuntre til utvikling av flyt i å lage en løsning.

Hva slags spill og kreative aktiviteter kan brukes for den generelle utviklingen av babyen? I virkeligheten er det mange bekymringer rundt dem – fysiske og mentale, oppgaver som krever konsentrasjon og stillesitting, med løse spill. Dette er nødvendig for at barnet ikke skal tvinges, og hun ikke får ideen om å spille i akkurat det spillet. Og så du kan bruke forskjellige spill: puslespill, byggesett, alle slags maleteknikker, du kan bruke kinetisk sand til spill, da det utvikler fine motoriske ferdigheter til et barn.

Lagspill og idretter utvikler kameratskap, jobber sammen som et lag og kompetanse.

Mystikk i de første årene strømmer også inn i barnets utvikling - barnet utvikler fantasi, og i virkeligheten et mer kreativt sinn. Gjennom kreativ aktivitet lærer et barn å uttrykke seg.

Golovne - å snakke med de små, å vise, å avsløre, å forstå, hva du vil og hvorfor du skal vise deg frem, hva du bør jobbe, og hva ikke.

Etter å ha realisert barnets fantasier, kan du rette energien i riktig retning.