På bakhodet sto ordet (hvem er jøden Sjostakovitsj?). Sjostakovitsj. “Fra jødisk folkedikt Sjostakovitsj vokalsyklus fra jødisk folkepoesi

Yaskravas stilistiske individualitet av D. D. Shostakovichs musikk, den uuttømmelige dybden og det anstrengte energipotensialet som bokstavelig talt gjorde et magnetisk skvett på lytterne, fremkalte samtidens og seiernes majestetiske interesse for komponistens liv; ikke lukk viner og på en gang, før døren til hundreårsdagen og tretti dager av dødsdagen. På samme tid i feltet, gryningen av både votchisnyany og utenlandsk vecheny bortkastet ikke bare av komponistens kreative arbeid, som vokser i en bred kulturell og historisk og politisk kontekst, men også av den menneskelige likheten, som avsløres i podias av en spesiell biografi, ark og trinn ved pressen. Alt, helt sinnsykt, fører til den konstante utvidelsen av avsperringene til vår kunnskap om kreativiteten til en av de viktigste maestroene i det siste århundret, til den universelle og dype stigmatiseringen av yogakunst. , for å hevne den store utvekslingen av verdifullt fakta- og analytisk materiale, se den epistolære resesjonen - det "levende" ordet til Maistra, skrevet av I.Glikman /102/ og B.Tshtsenko /103/, forteller schodennikovi Y.Makarov om læreren hans /85/. Følgende artikler av Maranovsky /4.5/, Lakobyan /1/, V.Valkovoj /28, 29/, E.Durandinoy /45,46/, Tleyye /77-79/, Tleviy /74, 76 / , KMeyera /90/ , KHKholopova /123-125/, tolke komponistens verk fra samtidsmusikkvitenskapens ståsted.

Samtidig er det ikke mindre interesse for Shostakovichs undergang, en slags suksess, bokstavelig talt, til rekkene av populære, "fasjonable" navn, som dessverre avslører "medaljens tilbakevendende beat". Så, kіlkoh nye roboter det var en negativ trend til å revurdere komponistens kreativitet, å sette oppsummering på det unike ved hans kunstneriske metode, og revurdere de høye menneskelige, moralske egenskapene til Maistre /112/. I forbindelse med dette er originaliteten til den videre utviklingen åpenbar, og ødeleggelsen av de tiltenkte aspektene i utviklingen av en individuell forfatters stil, avsløringen av dens originalitet i verkene av en annen sjanger.

Målet med denne forskningen er sjangeren til kammervokalsyklusen, stor verdi i likhet med Sjostakovitsjs kreativitet, demonstrerer vi komponistens liv til tradisjonene i landets musikalske kultur. Det er seksten vokalverk i pennen hans, det første av disse verkene i hans unge alder ("Two Tales of I. Krilov", op. 4), og resten, som ble et av forfatterens "farvel"-verk ("Chotiri-versene") av kaptein Lebyadkin”, op. 146) . I en slik rangering er sjangerparadigmet gitt, som blusset opp i timens femtiende time, ble den lykkelige lanka, ettersom den forente komponistens kreative vei i forskjellige perioder, ble et eksempel på stadier av dannelse, utvikling , krystallisering i utviklingen av forfatterens stil.

Å vise verkene til kammervokalsjangeren har en viss spesifisitet, da det indikerte hovedretningene for prestasjonen. Vant til det, hvilke kunstneriske lover er dannet på peretinaen til mange kunstverk, og avslører naturen til samspillet mellom musikk og poesi. Тому прихильність Шостаковича до вокальному жанру, що отримала своєрідне відображення також у сфері інструментальної, симфонічної творчості автора (наприклад, літературне першоджерело стає найважливішим художнім компонентом Другої, Третьої, Тринадцятої, Чотирнадцятої симфоній), свідчить про його відкритість до діалогу зі словом, творчого мислення через gå ut av det strukturelle-semantiske rommet i språket ditt

Den andre delen av Sjostakovitsjs kammervokale opus er sykliske, og i en rekke varianter, scenekomposisjoner. Vaughn er et sammenleggbart system, basert på pariteten til en rekke forskjellige funksjonelle, forskjellige sjangerdeler, loddet sammen av en enkelt musikalsk og dramatisk idé. Tsya-innredning betyr et høyt nivå av den systemiske organisasjonen, noe som betyr et rikt aspekt av utviklingen av den kunstneriske ideen og skaperstilen.

På denne måten, gitt muligheten til å lede sinnet til mekanismene for dialog mellom musikk og poesi i Sjostakovitsjs vokalverk, ser de ut til å være knyttet til prosessene for evolusjon av forfatterens stil.

Relevansen til avhandlingen påvirkes av slike faktorer.

For øyeblikket er musikalsk litteratur dedikert til kammer- og vokalverkene til Shostakovich, noe som gir rom for en spesiell presentasjon av disse verkene fra en annen vinkel. I denne planen er den vitenskapelige verdien robotisk, som tolker denne sjangeren i komponistens verk som et helt fenomen. Blant dem er artiklene av Y.Vasilyeva /30/ og Y.Koreva /68/, samt avhandlingen til I.Brezhneva /25/, hvis forfatter viser dynamikken og kronologien i utviklingen av Shostakovichs kammervokal. musikk, som viser opprinnelsen og tradisjonene, for å utføre parallellitet med de instrumentale og operasiske sjangrene til komponisten Chimalo Tsikavih, se opp for publikasjonene til M.Aranovsky /4/, A.Dmitrieva /40/, T.Kurisheva /71/, Tlova /74/, A.Sohor /115/, NSpekgor /116,117/, Problemene med musikalsk og poetisk samspill i komponistens vokalverk sees i den grunnleggende praksisen til V.Vasinoi-Grossman /31,32/ og avhandling av O .Durandino /46/.

Hundrede øyeblikk av ødelagt forskning er de som fortsetter å utforske det problematiske feltet knyttet til historiesjangeren. Ved å opprettholde en posisjon i kunstnerisk praksis ved å strekke seg i lang tid, truende mangfoldet av former og varianter, ble det gjenstand for en universell kult i verkene til B. Yavorsky /135/,

V.Bobrovskiy /17/, V.Nosinoy /96/, N.Pikalovoy /100/, hvis verdier av forsiktighet og visnovki har knyttet til prosessen med å tenne denne sjangerens natur

Aktualiteten til etterforskningen påvirkes også av respekten til alle de forskjellige galusene til problemene med syntese av vitenskaper, tendensen til utjevning av mellomleddet forskjellige typer kreative aktiviteter av mennesker, utseendet til integrering, inspirasjon, zokrema, om samspillet mellom ord og musikk For øyeblikket er det opprettet et helt korpus av musikkvitere og litteraturvitere, forfattere av spanteliske installasjoner av ekvivalenter og autoriteter i strukturen av to språk. De tidligste publikasjonene av lignende type som praksisen til B. Eikhenbaum /300/ og Mmalishevsky /238/, tilskrives søket etter musikalske mønstre i poetiske verk på grunnlag, i den første vipaden, syntaks, i en annen - til metrorytme og lydinstrumentering; B.Asaf'eva /9/, som angivelig utviklet teorien om musikalsk intonasjon. Direkte, opptredenene til den musikalske kolben i verkene av litteratur og det poetiske - i musikken, fortsett publikasjonene til O. Mikhailov / 250, 251 /, E. Chigarova / 296 /, B. Kats / 215 /, E. Etkinda / 302 /, LTerver / 187.188/.

Raznomanіtna litteratur om temaet hevn og det andre aspektet, notater om beskrivelsen ulike metoder en analytisk tilnærming til kreasjonene av vokalsjangeren Vіn forestillinger i hovedakkompagnementene Do Dmitrevskoy /39/, ІLavrent'єvoї /73/ og redigert av S.G. Gros 32/, Y.Durandino /45,46/. Musikalske eksperter T.Naumenka /95/, TTorelovoj /33/, N.Pilipenko /101/ diskuterer disse problemene i skapingen av sangstiler og sjangere. Tankeverdiene bør også gjenspeiles i artiklene L.Berezovchuk /12,13/, O.Ushitskoy /120/, M.Kokorovoy /66/, som tilskriver den teoretiske utviklingen av det tildelte problemet, innvirkningen av lingvistikk på gjeldende teori den praksisen.

Imidlertid, uavhengig av omfanget av den rike spektoraliteten til den essensielle kunnskapen, er det i dette humanistiske galleriet noen få "bilih-flammer", blant dem - en musikalsk og poetisk dialog i bredden av forfatterens stil til Sjostakovitsj. For eksempel mangler fortsatt enkelte sider ved en kompleks analyse av samspillet mellom det musikalske og det poetiske. tekster i komponistens vokalsykluser, relatert til deres synkrone sekvenser på ulike nivåer av det kunstneriske systemet (fonologisk, leksikalsk, rytmisk, kompositorisk), i perspektivet til plottende kontrapunkt og i sammenheng med dialogen mellom forfatterens stiler1. I forbindelse med dette er avhandlingens hovedproblem polyhay i de avslørte trekkene ved dannelsen av syntetiske tekster i kammervokale verk.

1 Dansk analytisk perspektiv på dannelsen av vokalsykluser ble først skissert i artikkelen av M. Aranovskiy, og tilskrev suiten ordene til Michelangelo Buonarroti /4/.

Shostakovich, legemliggjort i resultatet av den "åndelige lukkingen" (P. Florensky) av musikk og poesi, og berører detaljene til den nåværende assosiasjonen i kunstens rike på forskjellige nivåer av det kunstneriske systemet - mekanismer som genererer ny kreativitet. Мета роботи полягає у вивченні творів камерно-вокального жанру з позицій міжтекстового діалогу, у відборі найбільш ефективних методів дослідження, що виявляють особливості трансплантації жанрово-сгілістичних прийомів віршування у музичну мову, а також закономірності організації музичного тексту у поетичному просторі.

For å utpeke et slikt polymovialt medium, innenfor rammen av hvilket et dryss av moderne systemer er fikset, introduserer vi begrepet semiosfæren. Tegn i galleriet for strukturell poetikk1 (Yu. Lotman) er det relatert til fenomenet det semiotiske rommet, der prosessene med selvutvikling og gjensidig utveksling av "mangfoldig og lignende organisering av semiotiske kreasjoner" /231/. Indre Budova Semiosfæren er dannet i samsvar med prinsippene for sang, blant hvilke de viktigste for våre formål er følgende:

Movna-mangfold, som kan ha en tendens til å øke;

Heterogenitet, som formidler den strukturelle og funksjonelle identiteten til semiotiske systemer, er som en endring i leiren for «kollapsende, dynamisk utvikling, som stadig endrer formlene for å sette en til en» /234, s.253/;

Asymmetri, som kulminerer i tilfelle av selvtillit, ikke bygger opp til gjensidig forståelse, og på denne måten genererer et stadig vanskeligere informasjonsfelt. Asymmetri manifesterer seg i fordelingen av det semiotiske rommet til den sentrale (kjernefysiske) strukturen, som skaper en ny norm, og sonen i periferien, som danner en slags "uskyld", hvoretter det i midten av semiosfæren er en situasjon med konkurranseevne, anstrengt dialog og konflikt;

Systemets rikdom skyldes det faktum at semiosfæren gjennomsyrer de upersonlige kordonene til forskjellige språk og tekster. Jeg er nærmest kordonen, til det ytre, "fremmede" rommet, som gjennomsyrer den indre semiotiske individualiteten, manifestasjonen av motnormer i den perifere sonen er forklart.

Namіchenі aspekter ved utviklingen av musikalsk og poetisk dialog i vokalsyklusene til Shostakovich inkluderer iscenesettelse av de kommende dagene.

1) utpekingen av mekanismene for strukturen til det "indre" rommet til halvkulene av kammervokalverk for tilleggssynet til de sentrale og perifere divisjonene, installasjonen mellom de mellomliggende systemene,

1 Begrepet beroligende for analogi med forståelsen av biosfæren av akademiker V. Vernadsky /234, s.250/. sinnenes natur og deres innbyrdes relasjoner (overfladiskhet, syntese og synkrese som en høyere form for enhet);

2) dannelsen av et galleri av den "onde" vidden, en slags "antisfære" /234, s.267/, som ligger utenfor grensene til disse semiosfærene, som et resultat av at situasjonen for en gjensidig utveksling og utveksling får skylden;

3) etableringen av chinniki i "stilistisk forandring" (F. de Saussure) for semiosfærene til Sjostakovitsjs kammervokale verk;

4) samling av verk for analyse av sjangerundergrupper med metoden for å avsløre typiske ris og individuelle stilistiske trekk ved hudsykluser. Med sin egen linje skisserer vi banen for utviklingen av dette sjangerparadigmet som en slags "metateksg" av komponistens kreativitet.

Materialet i studien var de kammervokale verkene til Sjostakovitsj, som får frem mangfoldet av stilistiske direktiver til komponistens kunst fra baken av samme sjanger. Hele de grotesk-satiriske syklusene, presentert av "Two stories of Krylov" (op. 4), "Satyrs" til ordene til Sashko Chorny (op. 109), romanser til ordene fra magasinet "Crocodile" (op. 121) ) og "Chotirma vers av kaptein Lebyad "(op. 146); skape, pov'yazanі zі zіrnennâ til raznyh folkloremodeller og tradisjoner for nasjonale kulturer: sykluser på ordene til japanske poeter (op. 21) og diktere fra Storbritannia (op. 62), "Fra jødisk folkepoesi" (op. 79) ), så vel som "pіznі", filosofiske opuser av komponisten: essays om ordene til Blok, Flowers og Michelangelo (op. 127, 143, 145). Laget av ulike perioder av den kreative banen, danner de en klar uttalelse om originaliteten til komponistens kunstneriske metode i roboter, med et ord, avslører særegenhetene ved forfatterens lesing og tolkning av litterære tekster. Ikke uviktige er de at det større antallet overhalte sykluser dukket opp som et resultat av en direkte anmeldelse på grunnlag av en spesiell biografi, som forestiller Sjostakovitsjs sjelfulle spøkefulle og filosofiske utseende; Jeg vil dedikere gjerninger til verkene, rettet til folk som er nær og kjær komponisten: N.V. Varzar (Shostakovich), I.A. Shosgakovich, G.P. Vishnevsky, L.T. Sviridov, I.I. Sollerginsky, L. Shebalin. Omgivelsene minner disse verkene om betydningen av deres egen tid i skaperens krønike og mesterens menneskelige andel.

Det skal bemerkes at i prosessen med å analysere vokalsyklusene, ble det oppnådd forskjellige versjoner: med et piano-chi-orkesterakkompagnement, som brakte frem manifestasjonen av uttrykk, som avslørte nye fasetter av den figurativ-semantiske endringen av tekster.

Øvelsen med å utforske naturen til samspillet mellom poesi og musikk i kreasjonene av kammervokalsjangeren forbløffet metodikken til studien. Вона ґрунтується на міждисциплінарному синтезі різних галузей наукового знання: музикознавства та структурної поетики, лінгвістики, теорії віршування, семіотики, герменевтики, що допускає використання подібних аналітичних прийомів у вивченні співвідношення поетичного та музичного текстів, їх аналогій та перетинів, співвідношень. Denne syntesen støttes av avhandlingens terminologiske apparat, formasjoner for hjelp av "overføringsoperasjonen" / O. Mikhailov, op. i henhold til 276, s.24/ fra vilkårene for moderne musikkvitenskap og forstå, bak filologi, litteraturvitenskap og vershuvannya. Det vitenskapelige grunnlaget av denne typen ble dannet av metodene og analysen av vokalmusikk, som ble dannet i tidligere verk, og de semiotiske prinsippene for tolkning av teksten, hentet fra arbeidet til R. Barthes /160,1561/, F. de Saussure /279,280-C/, Klevi RLkobson /306-308/, B.Gasparov /181/, YULotman /229-234/, teorien om hermeneutisk analyse av P.Riker /336,337/, arbeid med litteraturutvikling av B .Tomashevsky /286/, M.B. 165/ at M.Gasparova /182-185/, samt utøvelse av fenomenologi og leirestrukturen i den musikalske teksten, som tilhører V.Medushevsky /87,88/, LAkobyan /1/, M.Aranovsky /7 /, BJPociej /143/ , M. Tomaszewski /145/. For eksempel bør arbeidet til den gjenværende forfatteren tydelig formulere de metodiske hovedbestemmelsene i den såkalte integrative, integrerte analysen av skapelsen, som kan være spesielt viktig for avhandlingen. Stanken går i spiral på chotiri like i tolkningen av den musikalske skapelsen: komplementaritet, ontologi, kontekstualitet og irarkisering /145, s.56/, tilpasset av oss til særegenhetene ved verkene i kammervokalsjangeren.

Så, de gjennomtrengende av dem, rushing av sideelvene til strukturene til faen, logoene til hennes toleh, innser i Roboti gjennom dosliznnya av SPIVVVIST SLART TO PROVING i den koordinerende fetteren, den "molekylære" elven (inkluderer lyden av lyden. ta endring, rimi), i vokabularets vokabular (som avslører idiomene til idiomatiske "formler", som overlapper med forskjellige stiler og sjangere, de individuelle "lexemes" - intonasjonsharmoniske vendinger, som utpeke stilen til hudens spesifikke romantikk og syklusen i helheten), lenker) rom-time og metro-rytmisk organisering av tekster), figurativ modus (hva avslører betydningen av helheten og plotenheten til syut).

Splittet ontologi av regi for å berøre flere faser av det naturlige grunnlaget for skapelsen: fra kreativ forestilling til kunstnerisk gjennomføring og auditiv inspirasjon/læring. Det danske aspektet utforskes i avhandlingen gjennom en test av analytisk rekonstruksjon av komponistens kunstneriske idé, gjennom skapelsen av integriteten til operasjonene som kunstneren har gjennomgått, «den indre dynamikken, som en direkte strukturering av verket». Jeg ". tієї krefter, zavdyaki yakіy tvir projisert av seg selv og generere lys - "subjekt" til teksten "/336, s.87/.

Nareshti, to gjenværende likeverdige, kontekstualitet og ієrarkhіzаtsії, kommer fra utviklingen av den historiske, kulturelle og biografiske konteksten til Sjostakovitsjs vokale verk, fra betegnelsen på hans tilknytning til de epokale, lokale og personlige stillovene / 3332, s.

Roboti gipethesis kalles opp til offensiven: snurren til kammervokalsjangeren є іnterultural, halvhjertet, semiosfæren av formen til en form for konkurrerende, "Rodovic" til vidundersystemets sopp, mumlingens sopp den kunstneriske helheten «Zgodi». Resultatet av en slik prosess er fremveksten av sanser som etablerer et nytt semiotisk felt som ikke lenger er kraftig for systemer i helhet.

Vitenskapelig nyhet utmerker seg ved undersøkelsens perspektiv og metodikk, som er relatert til formålet med å styre utviklingen i samspillet mellom poesi og musikk i Sjostakovitsjs kammervokale kreativitet. På lenken til cim kan vi se et dryss av stillinger:

1) en mer syntetisk tekst til skapelsen av sjangeren til vokalsyklusen tolkes med begrepet "semiosfære" og tolkes som en rik semiotisk utvidelse av dialog mellom superniteter med like rettigheter, men strukturelt asymmetriske språksystemer;

2) utviklingen av strukturell-semantisk koordinering av musikalsk og poetisk språk er basert på metoden for analytiske analogier, forbundet med kunnskapen om ulike vitenskapelige kunnskaper;

3) i prosessen med analyse av vokalsykluser utvikler Shostakovichs åndelige ferdigheter seg til kreativt samspill med ulike kunster, kunstneriske stiler og direkte måter;

4) en rekke av komponistens vokalsykluser (blant dem "tidlige" opuser, romanser på ord fra magasinet "Krokodil") tok ikke bort musikklitteraturens nære oppmerksomhet.

Den praktiske betydningen av oppfølgingen skyldes den videre utvidelsen av problemfeltet knyttet til dialogen mellom ordet og musikken, utviklingen av gjensidig forståelse blant komponisters kreative praksis i en bred stilistisk radius, spesielt blant musikken til XX - XXI århundrer. Metodikken til pre-lijegenna av den kreative sjangeren (Zokrem, vokal nitrøs) kan kjenne gapet i løpet av de musikalske formene, Muziki, stilen til munnspillet, søsken til muzikobilia, Litherasting, Litherastye, Litherasts, the Littlebusiness, the Littlebusiness, the Littlebusiness, the Littlebusiness, the Littlement, Littlebusiness, the Littlement of Little Avhandlingsmaterialet kan ligne på Sjostakovitsjs kammervokalmusikk vikonavts, skår danner et utsagn om komponistens stil, og setter det til den litterære teksten, og også hevne toppanalysen av poetiske førstegangsromanser.

Avhandlingen består av tre avdelinger, en oppføring, en revisjon og to tillegg. På ulike områder ble det utviklet en variant av semiosfæren til de poetiske og musikalske tekstene, som får stilistisk individualitet i ulike retninger av komponistens kammervokale sjanger.

Den første avdelingen av hengivenheter til grotesk-satiriske sykluser, vill til tegneseriens estetikk. Her understrekes den spesielle betydningen av mottakelsene, generert av komponistens skapende arbeid, eller fremkalt fra posisjonene, den utenlandske teksten, den interne dialogen, som om de tar del i opplysningen av disse verkenes musikalske og poetiske kontrapunkt. . I prosessen med å utvikle teatralske sykluser er det en rom-time-organisasjon, en analog av dette er scenerommet; komponistens holdning til en satirisk romantikk er preget av en forestilling, heltene i denne er masker, typer er preget av en spesiell livlighet av portrettegenskaper, en lettelse gest og plastisitet, som manifesteres i individuelle rytmeformler, intonasjonsharmoniske svinger , anagrammer. Spesiell respekt er knyttet til den rytmiske utformingen av litterære verk, presentert som poetiske og prosatekster, til karakteren av uttrykket til deres strukturelle mønstre i musikk.

En annen divisjon - "Sound Light of Inoculipur" - skapte semiosfæren av tre sykluser, skapt som et resultat av transformasjonen av den syngende eksterne modellen - et konsentrat av normer og impulser - faktumet om individuell kreativitet

Så, i Cycle of Romances på ordene til japanske poeter, er det lagt vekt på poetikken til de lærte stilistiske prinsippene til den japanske forestillingen, som er basert på det nasjonale filosofiske og religiøse utseendet. Den plot-dramatiske logikken avsløres for skapelsen, følelsen av spiv-i-kontrasteringen av elementene på det innasjonale-harmoniske og rom-time-liken blir avslørt.

En syklus med seks romanser basert på ordene til dikterne i Storbritannias jubileum til spesifikke trekk, forskjellige stiler og tradisjoner. Til dette tolkes vin som en dialog i sjangeren dedikere, teksten til en slik rekke polyfone stemmer fra fortiden den dagen, kan være en hard mekanisme for kulturminne. I deres sinn er det spesielt viktig å følge de kunstneriske prinsippene og tilnærmingene som kombinerer ulike egenskaper og ulike sjangere av materiale for å skape en stilistisk integritet.

I syklusen «Fra jødisk folkediktning» er det knyttet spesiell respekt til forståelsen av andelen som en semantisk dominant og formen for å modellere den kunstneriske og poetiske teksten til skapelsen. Det er vist at yogaintervall-intonasjon, modal sfære, sjangerdramaturgi, organisk innlagt i forfatterens stil Sjostakovitsj, krenker folklore-pershogerel, tradisjonen med vokal vikonavisme

Det tredje, siste kapittelet - "Filosofiske og etiske aspekter ved" piznіh "vokalverk som grunnlag for kunstnerisk syntese" - er dedikert til de siste syklusene på ordene til A. Blok, M Tsvetaeva og Michelangelo, forent på en psykologisk figurativ måte , forstå de filosofiske kategoriene, livet og hele verden Kreativitet - Kjærlighet - Død - Udødelighet.

I prosessen med å analysere disse scenene observeres samspillet mellom musikalske og poetiske tekster i sfæren av store komposisjonsenheter, ordforråd, rytme, metrisk system og på det "molekylære", lydfonemiske nivået. Spesiell respekt gis til ulike manifestasjoner av musikalsk og poetisk parallellisme, rim, eufonier og strofer. I feltet av daggry avsløres den semiotiske vidden av kreasjoner, hvis originalitet indikeres av ekstratekstuelle signaler (intonasjon, sjanger, stilistisk), så vel som av lovene om mental virkelighet, som direkte støtter det etisk-filosofiske stiftelser, de kraftige forskjellige stilene til artister direkte. I forbindelse med tsim, er figurative måter av disse syklusene akseptert som et mytopoetisk system, de є og vzaєmodіyut skrіznі mіfologiemy, smyslovі pіd tekster, metaforiske rader, fargerike symboler. I deres sinn blir den leksikalsk-semantiske, fonemisk-intonasjon, rom-time-linjen i disse tekstene lagerkomponenter av deres figurativt-symbolske konsept.

Godkjenning av robotstavene ved foten. Avhandlingsmaterialet ble systematisk diskutert ved Institutt for harmoni og solfeggio ved det russiske musikkakademiet oppkalt etter. Gnesinikh. Hovedbestemmelsene for arbeidet ble presentert i en rekke publikasjoner, samt i ytterligere to rapporter lest på vitenskapelige og praktiske konferanser:

- "Til problemet med musikalsk og poetisk samspill i" sene "vokalverk av D. Shosgakovich" (regional vitenskapelig og praktisk konferanse "Perm Musical College - 75 år: fortid, nåtid, fremtid", Perm, 1999);

– "Aspekter av musikalsk og poetisk samspill i vokalsyklusen til D. Shostakovich til japanske dikteres ord" (internasjonal konferanse "Semantics of Musical Movies", Moskva, Russian Academy of Music oppkalt etter Gnesinikh, 2002).

Faktisk materiale til avhandlingen har blitt praktisk i kursene i teoretiske disipliner ved dirigentkorfakultetet ved Perm State Institute of Mystery and Culture.

WISNOVOK

Den grenseløse kreativiteten til DShosgakovich, som kan skryte av en rik sjanger og en majestetisk stilistisk radius, et stort konsept og en dyp zmist, fortjener kammer- og vokalverk en spesiell plass. Ved å være praktisk talt "akseptabel" for operasjangeren, forbundet med den unike muligheten for å kombinere og forene ulike mystikk, realiserer komponisten sin egen kunstneriske synteseøvelse gjennom dialog med ordet. При цьому звернення автора до різних літературних першоджерел, що володіють різноманітністю тем і образів, мовною індивідуальністю та стильовою контрастністю, стало для нього моментом духовного одкровення, оригінальним способом втілення творчих задумів, пов'язаних із прагненням до смислових контрапунктів та підтекстів, варіантності прочитання та ін .

Komponistens seksten kammervokale opuser, skapt på forskjellige stadier av hans kreative vei, dannet et komplett sjangerparadigme, som kan immanent autoritet, et klart system og en spesiell utviklingsbane. Samtidig, som direkte utviklet seg usynlig midt i de ekstreme stiltendensene i Sjostakovitsjs musikk, flettet inn i og grensesnitt med verkene fra andre sjangere. Så kontrasten mellom ideene til komponistens "tidlige" vokalverk ("Krilovs fortellinger" har en satirisk karakter, og syklusen på ordene til japanske poeter og "Chotiri Romance på ordene til A. Pushkin" gjenspeiler forfatterens hvisking i galleriet med psykologiske tekster) er ikke bare et stadium av formasjonsstil, så vel som "statsskap" med slike originale kreasjoner som operaen "His" og "Lady Macbeth.", ballettene "Golden Century" og "Bolt", den tredje symfonien. En betydelig del av verkene på 1940- og 1950-tallet var knyttet til Sjostakovitsjs aldre til tradisjonene til andre kulturer, som dannet en bred "neofollore" direkte av hans kreativitet. den instrumentelle tilpasningen av folkemusikk, så vel som en rekke verk, primært til jødisk intonasjon (Druge Piano Trio, First Fiolin Concerto, First Cello Concerto). 60 år preget av oppkomsten av nye satiriske opuser ("Satires", romanser på ord fra magasinet "Crocodile"), som den tiende symfonien, den åttende kvartetten, viser komponistens interesse for en annen type inotekst, knyttet til det aktive utvikling av anagramteknikken som kryptering. Innenfor rammen av den siste kreativitetsperioden ble det skapt en monumental filosofisk triade av vokalsuiter, fjortende og femtende symfonier, de resterende kvartettene, fiolins og altos sonater, samt den grotesk-satiriske "Chotiri Vershi of Captain Lebyadkin". Tsi create, preget av nødsituasjonen til Terkhnadsyatonovikhi Ryiv, Priyomiv Service Techniki, Shcho, paradoksalt nok, er det en grense for film ved grensen til minimalisme, inbiture, syntesen av artikulær shustaki, Pidbivayuti Ya,

På denne måten er komponistens kammervokale kreativitet et sjangerstilistisk fenomen, som ble dannet som et resultat av en folding rik sceneutvikling, є "en slags monad, som i seg selv reflekterer alle tekstene i det inter-gitte. sansesfære, samspillet mellom sansene." /163/. Med en gang ble øyeblikket til Yogo Vivechenni, vivheneni i rammen av Danno Roboti, "avstanden" til "avstanden" til den spontane kreative kreative, den grunnleggende planleggingen av det faktiske prinsippet om den overlevende, Tre sjangre ble sett på kobling med cim: grotesk-satirisk, lyrisk-filosofisk og appellerer til dyr til folkloremodeller og tradisjoner fra forskjellige nasjonale skoler.

Perspektivet for deres fullføring av avtaler var hovedproblemet med avhandlingen, ettersom den skulle avsløre særegenhetene til det sammenleggbare syntetiske systemet til Shostakovichs kammervokale verk. som å se en pidvidiv, så rett ut av sjangeren. Som et resultat av en tekstanalyse av Sjostakovitsjs vokalsuiter kan man se en viss posisjon.

Først av alt er det relatert til betegnelsen på individualitet på forskjellige måter og mystiske teknikker i huden til tre sjangervariasjoner, formet under infusjon av kontoristen for "stilistisk endring".

Det har blitt fastslått at semiosfæren av groteske og satiriske sykluser som rammer inn og gjennomsyrer hele sjangerparadigmet for komponistens kammer- og vokale kreativitet, er etablert som en regel for lovene for mental kunstnerisk virkelighet, generert av kultur og teaterets estetikk, karneval, og også absurde. I den semiotiske vidden av disse syklusene er forfatterens ord sammenvevd og sammenvevd med de upersonlige «usammenslåbare» stemmene og bevisene, som danner en stor meningspolyfoni. En slik rangering, kjernen i de syntetiske kunstnersystemene i satiriske sykluser for å være i ferd med gjensidig Asimiylyatsiy, artilleriet til Musicho Movie Shostakovich, Logos of the Komikichny, og den brede vikoristanen til det leksikale og det generiske "incentivet". , flyttet .

Originaliteten til kreasjoner, knyttet til tradisjonene til andre kulturer, blir tatt av dyreforfatteren til en transformert folkloremodell, som utvikler seg i en film (langue) til en manifestasjon av individuell kreativitet (parole) og videre til en autorisert og skrevet metaforisk «skapelse». Følger ikke møtets rekkefølge spesifikke funksjoner kunstneriske systemer av forskjellige nasjonale kulturer, trenger forfatteren inn i de mest stilistiske versjonene av poetiske beitemarker, inn i den moderne estetiske tradisjonen. I prosessen med en slik stilistisk transplantasjon er komponentene i den musikalske bevegelsen inspirert av de konstruktive prinsippene i folkloretekster. Det gir fødsel til forskjellige manifestasjoner av den såkalte "kantede glyfiske tanken", som overvelder de forskjellige komposisjonelle like kunstneriske systemene for kreasjoner, modale blandinger, som fremmer forfatterens struktur og mottak av folkelig vikonavstva, sjangermodulasjon, orientert modulasjon.

Midten av de personlige personasene til Semiospheri "Pіznooi" Triza-vokalsyklusene til komponisten Buli Vidnichesky pydtekti-ball av Smyslov Bagatopskornisti, vinikeyen til Zyadiyaki, sammensetningen av leddsystemene: den fonale enheten, scenen, den fonale enheten , den fonale enheten. Det er slått fast at det er et aktivt strukturelt-semantisk samspill av musikalske og poetiske tekster, en dialog som når både syntese og synkrese, samt en intens flyt av ulike inotekser som invaderer semiosfæren gjennom periferien. Blant dem er priyomi, basert på teknikken for anagrammering og symbolikk av retoriske artikler, sitater og hentydninger, manifestasjoner av synestesi, som demonstrerer interpenetrasjonen av ulike kunster: musikk, poesi, maleri, arkitektur, skulptur. I forbindelse med dette er den semiotiske vidden av syuїt organisert i henhold til lovene om mental, mytologisk virkelighet, brakt til det etiske og filosofiske grunnlaget for ulike kunstneriske stiler og direkte.

Rekkeanalyse forskjellige typer Semiosfærene til tre direkte i den kammervokale kreativiteten til Shostakovich tillot oss å etablere en slags strukturell invariant - en generalisert modell av den semiotiske utbredelsen av verk av denne sjangeren fra forfatterens stil. Det har blitt bestemt at den sentrale sonen i semiosfæren av musikalske og poetiske tekster skal dannes av de individuelle kreative manerene til komponisten og forfatterne av litterære førstegangsmåter. Den kommende rіven po'yazaniya іz stil-epoken, som er en bred kulturell radius, ved grensene som personlige tekster fungerer. Bort fra begravelsen i periferien avsløres forskjellige stilistiske og andre tekstlige manifestasjoner, som teknikken med å "gjette", "fremmed" ord, dedikere, minnesmerker ligger til. Nareshti, sperresonen til semiosfæren, som holder seg til den ytre vidden - vidden av "fremmede" semiotiske systemer, inkludert de strukturelle regelmessighetene til andre mystikk og sjangere. Med hvem alle overførte strukturelle komponenterén etter én de upersonlige linjene til sentrum og pre-senteret direkte, på punktet der de krysser over, blir en ny, syntetisk kunstnerisk virkelighet født. Tilsynelatende ligner lignende prosesser på modellen av hele verden, som representerer en brisling av konsentrisk kil, som symmetrisk spredt rundt den sentrale kjernen:

Å følge den syntetiske strukturen til verkene til den kammervokale sjangeren til Shostakovich avslører mekanismene for dialogen mellom musikalske og poetiske systemer, basert på kombinasjonen av kontrasterende elementer fra ulike komposisjonelle vekkelser. Det er fastslått at kreativiteten til komponisten og forfatterne av de litterære pionerene er knyttet til prosessene med aktiv stilistisk utveksling og transformasjon. Overfloden i anchsty percho-reptil skaper, ellerіntovanі RIZHISKI STYLI til kulturelle tradisjoner, Shostakovich, komme inn i den ikke-shabby glybini PIDPROSTORA, INTURETICAL OSLIABELLY TILLATER INTITITITITIONS, CREMICAS, CREMIPLICISSICH ER CREMICAS. Så zdіysnyuєtsya rett vzaimovtіlenіst musikk og ord, en slags transplantasjon, vbudovuvannya en movnoї traditsії til іnshoy.

Samtidig prøver ikke komponisten å rekonstruere de strukturelle regelmessighetene til verset, omgir seg ikke med den harde rammen av det eksakte bevegelige utseendet: hans kunstneriske metode for å fundamentere på den frie tolkningen av den poetiske pershogerel, viser andre - deres aktive transformasjon. En analyse av tekstene til flere kammervokale verk, etter å ha vist at Sjostakovitsj ikke brakte de poetiske verkene så nærme som mulig betydningen av vidden av poetiske verk fra hans egne lysoppfatninger, taler fra ordet spesiell, i en time skjult den opplevelsen. Så, for eksempel, overskriftene til romanser i lave vokalsykluser (til ordene til japanske poeter, "Fra den jødiske folkepoesi", Michelangelo-syuїti, vers av Lebyadkin), for hjelpen som komponisten fremhever betydningen av motiver, og jeg vil danne de "ville rosene" Semantic Field of Virshi, grunnen til årsaken, er kardinalen til den gigantiske Kilkosti-teksten: forfatteren er selvkantet, metaforens slange, vinimiteten til abstraktet av strofe, og anti-svindel av re-waferen.

Transformasjonsaktiviteten til Sjostakovitsj utvikles også ved hjelp av de immanente kunstneriske og virtuositetstrekkene til musikalfilmen. For denne planen er de mest nøyaktige justeringene gjort for metrorytmer og romtimekomposisjoner like vers

Rytmisk ubeleilighet av mening og metriske stemmer i ord, transformasjon av poetisk rozmіru for ytterligere endring av trivalitet av varehus, økning av deres additive aksent eller utjevning av stress, forstyrrelse av fonisk side av riming, ispedd pauser;

Невідповідність композиційного ритму поетичного тексту та закономірностей музичного hronos"a, що виникає внаслідок перегрупування строфіки, звернення до репризних або рефрених побудов, прийомів варійованої повторності, відсутніх у першоджерелі, порушення «форми змісту», зміщення смислової диспозиції тексту та куль додаткового «музичного» enjambement .

Dialogen mellom musikalske og poetiske tekster på det fonologiske og leksikalske nivået manifesterer som regel den rette lyden, og på noen måter - dypere gjennomtrengning av de strukturelle-semantiske mønstrene til de to språkene. Komponisten har vist stor respekt for lydinstrumenteringen og versets velklang, leksikalsk ordbok og poetisk parallellisme. Tim er ikke mindre, i dette galleriet av moderne gjensidig modalitet er det også "sustrale" kunstneriske impulser, forbundet med aktualisering av vedlegg, betydningen av den poetiske teksten fremmes ikke. Dette er hvordan musikalske fonologiske og leksikalske sentre, skrіznі leitintonatsіyni-komplekser, blant hvilke spesielle betydninger kan være forskjellige varianter av mono ("Alien"-ord) vises. Ved å gå inn i en dialog fra den tynnede atmosfæren av poetiske bilder, har komponisten en glorie av nye betydninger, og i det øyeblikket, hvis han vender seg til posttekstuell diskurs, kategorien bevegelig - øyeblikket for verbal og meningsfull dannelse. Til dette instrumentelle innslaget blir, etter å ha observert dette programmet, ikke bare en handling av komponistens kreative selvuttrykk, men også forfatterens Ord, men den mektigste figurative, leksikalske, intonasjonsharmoniske akkumulatoren av kreasjoner, den vesentlige komponenten i hans syntetiske komposisjon. .

Senere viste studiet av Sjostakovitsjs vokalsykluser at den nåværende kunstneriske verdenen er født fra den sanne fusjonen av musikk og ord. Ved å redde sin egen stilistiske individualitet, utveksler de strukturelle og semantiske mønstre, engasjerer seg i dialog, basert på gjensidig konkurranse, lagt på syntese, synkresi. Som et resultat av lignende moderne polyfoniske verk av en syntetisk sjanger, er det en tekstuell spenning, som dannes av sinnet og kroppen til en rekke semantiske vinkler, intense assosiative koblinger, strukturell rikdom. I dette tilfellet ser det ut til at "jo mer "pressesensitiv" beveger seg, presset mot tekstens hermetiske ramme, - enda mer erklærer teksten for seg selv som enhet, der alt materialet kondenseres og smeltes ned" / 181, s. 328/.

Det nest viktigste resultatet av tekstanalysen av vokalscener er relatert til forståelsen og avsløringen av nye fasetter av kreativitet til en av klassikerne i landets musikk fra det siste århundret. Dette er grunnen til utvidelsen og ødeleggelsen av vår kunnskap om originaliteten til denne kunstneriske metoden, dannelsen av en solid uttalelse om lysbeskueren Maistra, de estetiske og filosofiske holdningene til yogakunst, som har hatt stor innvirkning på moderne russisk komponistskole i utlandet. Faktisk, utenom den allsidige kulminasjonen av Sjostakovitsjs musikk, er det umulig å forstå svingene til stilistisk individualitet som den uten en ungdomsskole - M. Weinberg, G. Ustvolskaya, R. Bunin, Yu. Levitin, B. Tchaikovsky, G. Sviridov, B. Tshtsenko, og slike komponister som A. Schnitke, S. Gubaidulina, R. Shchedrin, V. Gavrilin, fra utenlandske forfattere - B. Britten.

Ordet, i hovedsak, endres av ordet, og bare for vår skyld å kjempe som en bit av kropp og kroppslig oppførsel din egen til stille fest, til den som tar det på kolben i et slikt blikk, tråkker etter trinn følger ikke ordet mer og dukker ikke opp, nareshti, i sinnet, - hvordan kan du henge ut sånn - se på kolben og det vakreste bildet "(Origen). Nyheten, dybden og spiritualiteten i dialogen om musikk og poesi i Sjostakovitsjs vokalsykluser har blitt en unik inspirasjon for denne store transformasjonen. Y

1. Akopyan JL Analyse av glybinstrukturen til en musikalsk tekst. - M: Praksis, 1995.-256 s.

2. Analyse av vokalverk: Navch. hjelp / red. Skolievsky. – L.: Muzpsa, 1988. – 352 s.

3. Aranovsky M. Symfoniske vitser. - L .: Glad. komponist, 1979.-287 s.

4. Aranovsky M. Musikalsk "anti-utopia" av Shostakovich // Russisk musikk fra XX århundre. Russisk musikalsk kunsthistorie av kunstnerisk kultur på XX-tallet / Ed. - Rekkefølge. M. Aranovsky. - M., 1997. - 213 - 249.

5. Aranovsky M. Symphony of that hour // Russisk musikk fra XX århundre. Russisk museums kunsthistorie for kunstnerisk kultur fra XX-tallet / Ed. - Rekkefølge. Maranovsky. - M., 1997. - 303-370.

6. Aranovsky M. Musikalsk tekst. The structure of power-M.: Composer, 1998. - 344 s.

7. Arkadyev M. Timchasov strukturer av ny europeisk musikk. Opg fenomenologisk forskning. - M: Byblos, 1992. -168 s.

8. Asaf'ev B. Movna intonasjon. - M.-L.: Cholovik, 1965. -136s.

9. Atovm'yan L. Zі spogadіv // Musikkakademi. -1997. - Nr. 4. - Med. 67-77.

10. Barsova I. Opgg etymologisk analyse//Radyansk muzzha-1985.-№9.-s.59-66,

11. Berezovchuk L. Musikksjanger som et system av funksjoner (psykologiske og semiotiske aspekter) // Aspects of Theoretical Music Science. Vish.2. - L.: LGITMIK, 1989. - 95-122.

12. Berezovchuk L. Funksjonell-semiotisk tilnærming til teorien om sjangeren (analyse av komponistens arbeid med sjangeren på grunnlag av D.D. Estegika teori. Praksis - L: LGITMIK, 1989. - 4-31.

13. Bershadska T. Om de monodyne prinsippene i Sjostakovitsjs musikalske tanke // D.D.Shosgakovitsj: Zb. Artikler frem til 90-årsdagen for folkets dag / Orden. L. Kovnatska. - St. Petersburg: Komponist, 1996. - 334 - 341.

14. Birar V. Musikalsatire (D. Shostakovich, R. KhTsedrin) // Estetiske kategorier og kunst. - Kіpshnev: Shiііntsia, 1989. - 45-53.

15. Blok ta musezhu: Zb. artikler. - M.-L: Glad. komponist, 1972.-279 s.

16. Bobrovskiy V. Funksjonelle grunnlag for musikalsk form. -M.: Cholovik, 1978. - 332 s.

17. Bobrovskiy V. Statti. Følge opp. M: Glad. komponist, 1990. -293s.

18. Bobrovsky V. Om den musikalske tanken til Sjostakovitsj // Sjostakovitsj er dedikert: 1906-1996. Samling av artikler frem til 90-årsdagen for komponistens fødselsdag / Orden E, Dolinska. - M: Komponist, 1997.-S. 39-61.

19. Bobrovskiy U. Om det viktigste // Musikkakademiet. -1997. - Nr. 1. - 6-20.

20. Boleslavska T. Om museet for blokkverset // Cholovik i zhittya. Vish. 2. - L.-M.: Glad. komponist, 1973.-s. 163-189.

21. Bonfeld M. Cholovik: språk chi mova? // Musikkkommunikasjon: Zb. vitenskapelig praksis. Vsh.8.-SPb, 1996.-S.15-39.

22. Borodin B. Opprinnelsen til tegneserien i arbeidet til D.D. Shostakovich: Sammendrag av oppgaven. dis. - M., 1986. - 25 s.

23. Bresjnev I. Nye trender i utviklingen av kammervokale tekster // Musikalsk kultur i broderrepublikkene i SRSR: Zb. artikler. -Kiev: Musikk. Ukraina, 1982. - 69-79.

24. Bresjnev I. Kammer- og vokalkreativitet til D.D. Shostakovich: Sammendrag av oppgaven. dis. - M., 1986. - 22s.

25. Bubennikova L. Meyerhold og Sjostakovitsj // Radianska Music. -1973. - Nr. 3. - 43-48.

26. Valkova V. Musikalske temaer og mytologiske ideer // Musikk og myte: Zb. øv DMPI im. Gnesinikh. Vish.118. -M., 1992. - 40-61.

27. Valkova V. Plottet til Golgata i arbeidet til Shostakovich // Shostakovich: mіzh mittyu vіchnistyu. Dokumenter, materialer, artikler. - St. Petersburg: Komponist, 2000. - 679 - 716.

28. Valkova U. "Å håndtere tannkjøttet": tradisjonene for russisk dårskap i arbeidet til Shostakovich // Art of the XX århundre: Paradox of smikhovoї kultur: Zb. artikler. - N. Novgorod, 2001.-s. 229-239.

29. Vasilyeva E. Vokalverk av D. Shostakovich på stille kreativ shukan // Fram til 90. århundre av DDShostakovich: Proceedings of scientific and theoretical conference. - Minsk: Bil. Musikkhøgskolen, 1997. - 70-77.

30. Vasina-Grossman V. Musikk er det poetiske ordet. 1. Rytme. 2. Intonasjon. 3. Komposisjon. - M: Musikk, 1972-1978. -150; 368 s.

31. Vasina-Grossman V. Maistra of the Radiant Romance-M.: Music, 1980. -316s.

32. Grigor'eva G. Egenskaper ved tema-gasme og form i verkene til Shostakovich fra 60-tallet // Pro Music. Analyseproblemer / Orden. V. Bobrovskiy, G. Golovinsky. -M: Glad. komponist, 1974. -s.246-271.

33. Grigor'eva G. Styling problemer av russisk musikk i den andre halvdelen av XX århundre. - M.: Rad-komponist, 1989.-208 s.

34. Dabaeva I. Om samspillet mellom språkelementer i ulike kunstneriske systemer i kammervokalmusikken til Radyansk-komponister // Musikalsk språk i kultursammenheng: Zb. øv DMPI im. Gnesinikh. Vip 106. - M., 1989. - 97-112.

35. D.D. Shostakovich: Zb. Artikler frem til 90-årsdagen for folkets dag / Orden. L. Kovnatska. - St. Petersburg: Komponist, 1996. - 400 s.

36. Dmitrevska K. Analyse av korverk: Hovedhjelp. -M. : Glad. Russland, 1965. - 177 s.

37. Dmitriev A. Suite på vers av Michelangelo Buonarroti for bass og piano av Dmitri Shostakovich // Dmitriev A. Oppfølging. Artikler. Forsiktighet. - L .: Glad. komponist, 1989. - 71-86.

38. Dolzhansky L. Utvalgte artikler.-L.: Muzzha, 1973.-214 s.

39. Dolinska Y. Den sene perioden av Shostakovichs arbeid: fakta og forsiktighet. // Shostakovich er tilskrevet: 1906-1996. Samling av artikler frem til 90-årsdagen for komponistens fødselsdag. - M: Komponist, 1997. - 27-38.

40. Dorliak N. Om arbeidet med syklusen "Fra jødisk folkediktning". Publikasjon og kommentar av O. Digonskaya // Shostakovich: between mitt and eternity. Dokumenter, materialer, artikler. - St. Petersburg: Komponist, 2000. - 448-459.

41. Druskin Ya. Om retoriske mottakelser i museet til J.S. Bach. - St. Petersburg: Pivnichny hjort, 1995. - 132 s.

42. Durandina Y. Kammervokalsjangre i den ærverdige musikken på 60-80-tallet. - M: Musikk, 2001.-72 s.

43. Durandina E. Kammervokalsjangre i russisk musikk fra XIX - XX århundrer: historisk og stilistisk aspeyugi: Sammendrag av oppgaven. dis. -M., 2002. - 52 s.

44. Dyachkova JL Ingertekstens problemer i den musikalske skapelsens kunstneriske system // Tolkning av de musikalske kreasjonene i disse kulturene: Zb. prats RAM im. Gnesinikh. Vish 129. -M., 1994. - S. 17-40.

45. Dyachkova L. Modaliteter for harmonikategorier: historie og nåtid: Diss. i form av vitenskapelig dopovіdі. - M., 1998. - 80 s.

46. ​​Jødiske folkesanger i Russland / Orden., red. og forsyning av SGinzburg, 11.Marska - St. Petersburg: Схід, 1901.-350 z.

47. Enukidze I. Operaparodi på begynnelsen av århundret og det russiske musikkteateret på 20-30-tallet // Sjostakovitsj er dedikert: 1906-1996. - Zb. Kunst. til den 90. dagen av fødselsdagen til komponisten/ordenen. Є. Dolinska. -M: Komponist, 1997. - 150 -156.

48. Yenukidze N. Alternativt musikkteater i Russland i den første tredjedelen av XX-tallet og tilført ny operaestetikk: Sammendrag av oppgaven. dis.-M., 1999. - 24 s.

49. Esipova M. Sutnіsnі risi japonskoї traditіynoї muzyk (før problemet med historisk utvikling av hovedprinsippene for musikalsk organisering): Sammendrag av oppgaven. dis. - Tasjkent, 1988. - 28 s.

50. Espipova M. Pro prinsipper larynxkomposisjoner i japansk musikk av høy tradisjon // Europeisk musikkkultur: ernæring av tradisjonell kultur: Zb. øv DMPI im. Gnesinikh. -Høy.100. -M., 1988. - S. 85 -102.

51. Zhytomyrsky D. Shakespeare og Shostakovich // Zhytomyrsky D. Utvalgte artikler. -M: Glad. Komponist, 1981. - 344-355.

52. Zhitomirsky D. Shostakovich // Musikkakademi. -1993. - Nr. 3. - 15-29.

53. Zaderatsky V. Shostakovich and the European artistic tradition // International Symposium, after. D. Shosgakovich (1985; Köln), Naukova Dopovid. Vip. 150. - Regensburg: Bos, 1986.-XIV.-S. 233-262.

54. Zach U. Sche om idealer//Musikkakademiet.- 1999.-№1.-S. 155-159.

55. Zakharova O. Retorikk og vesteuropeisk musikk fra XVII - første halvdel av XVHI århundrer. - M: Musikk, 1983.-76 s.

56. Zoltaї D. Etosta ta påvirke. -M: Fremskritt, 1977. - 370 s.

57. Tolkning av musikkverk i disse kulturene: Zb. prats RAM im. Gnesinikh. Vish 129. - M., 1994. - 200 s.

58. Før 90-årsjubileet for DDShosgakovich: Proceedings of the vitenskapsteoretisk konferanse. - Minsk: Bil. Musikkhøgskolen, 1997.-265 s.

59. Klimovitsky A. Nok en gang om tema-monogrammet D-Es-C-H // D.D. Shostakovich: Zb. Artikler frem til 90-årsdagen for folkets dag / Orden. L. Kovnatska. - St. Petersburg: Komponist, 1996. - 249-268.

60. Klimovitsky A. Syuїta om finske temaer - Shostakovich's non-domy twir // Shostakovich: mіzh mittyu and vіchnistyu. Dokumenter, materialer, artikler. - St. Petersburg: Komponist, 2000. - 304-307.

61. Kovnatska L. Shostakovich og Britten: deyakі paralleller // D.D. Shostakovich: Zb. Artikler frem til 90-årsdagen for folkets dag / Orden. L. Kovnatska. - St. Petersburg: Komponist, 1996. - 306-323.

62. Kozintsev G. Om D.D. Shostakovich // Samlet. TV. i fem bind.-bd.2. - L .: Mystetstvo, 1983.

63. Kokoreva M. Konstant i syntesen av musikk og ord // Fra den siste dagen av vitchiznyanoy musikalsk kultur. 5/ Vitenskapelig praksis ved departementet for jernbane im. Tsjaikovskij. - Lør.2. - M., 1993.-S. 235-251.

64. Konem V. Tegn fra historien til utenlandsk musikk. - M: Musikk, 1997. - 640 s.

65. Korea Yu. Chas. Vichnist. Virnist.: Vivchayuchi-kreativiteten til D.D. - Nr. 9. - 27-34.

66. Kocharova G. Egenskaper ved D.D. Shostakovichs harmoniske bevegelse// Nutrition of music theory. - øv GMPI im. Gnesinikh, vish. XXX - M., 1977. - 101-115.

67. Krasnikova T. Om organiseringen av teksturert rom i musikken fra XX århundre (før problemene med syntesen av mystikk) // Musikalsk tekstur: Zb. prats. Vish.146. / RAM im. Gnesinikh. - M., 2001. -S.166-179.

68. Kurisheva T. Block cycle of DShosgakovich // Block music: Zb. artikler. -M: Glad. komponist, 1972.-s.214-228.

69. Lavrentiev I. Vokale former i løpet av analyse av musikalske verk. - M: Musikk, 1978.-79 s.

70. Liva T. Mystery of the Great Mystery (About the Life of D. D. Shostakovich’s Chamber and Vocal Cycles) // Music of Russia. Vish.2. -M: Glad. komponist, 1978. - 291-328.

71. Liva T. Russisk musikk på 2000-tallets mystiske kontekst. - M: Muzpsa, 1991.-166 s.

72. Liva T. Sjostakovitsj: allegoriens poetikk // Kunst fra 2000-tallet: epoke, hva er det som forgår?: Zb. artikler, T.I. -N.Novgorod, 1997. - 200-211.

73. Lei T. Musikalske sjangere, deres betydning i den symfoniske kreativiteten til D.D. Shostakovich: Sammendrag av oppgaven. dis.-M., 1971. -16 s.

74. Leie T. Om konstans // Musikalsk Akademi. -1997. - Nr. 4. - 41-46.

75. Livanova T. Vesteuropeisk musikks historie frem til 1789 Bok 1: Fra antikken til 1800-tallet. - M: Musikk, 1986. - 462 s.

76. Lobanova M. D-Shostakovich's Concert Princes at Light Problems of Contemporary Dialostics // Problems of Musical Science: Zb. artikler. Vip.6 / Bestill. V.3ak, E. Chigarova. -M: Glad. komponist, 1985. - 110-130.

77. Lobanova M. Musikalsk stil og sjanger: historie og nåtid. -M: Glad. komponist, 1986.-176 s.

78. Magnitska T. Musikalsk tekstur: teori, historie, praksis. Forelesning for kurset "Harmoni" / RAM im. Gnesinikh. - M., 1992. - 36 s.

79. Mazel L. Etudi om Sjostakovitsj. Artikler og notater om kreativitet, - M .: Glad. komponist, 1986.-176 s.

80. Makarov Y. Schodenik. Fortell meg om læreren min D.D. Shostakovich. - M: Komponist, 2001.-60 s.

81. Maykapar A. "Du vil fylle Dowland ...". Om musikk og musikere i Shakespeares England // Musikkliv. -1988. - Nr. 22. - 19-21.

82. Medushevsky V. Om lover og regler for ^o^kunstig infusjon av musikk. - M: Musikk, 1976. - 253 s.

83. Medushevsky V. Intonasjonsform for musikk: Dosledzhennya. - M: Komponist, 1993, - 262 s.

84. Internasjonalt symposium, Poivshi. D. Shostakovich (1985; Köln). Informasjon om symposiet. Vish. 150.-Regensburg: Bosse, 1986.-XIV.-612 s.

85. Meyer K. Dmitro Shostakovich: Liv, kreativitet, time. - St. Petersburg: Komponist, 1998. - 559 s.

87. Mіkhєєva L. Life of Dmitri Shostakovich. – M.: Terra, 1997. – 368 s.

88. Person til begynnelsen av århundret: bestått og i dag: Zb. arbeid med materialet til konferansen 24-26 ver. 2002 / Russian Academy of Music oppkalt etter Gnessin. - M., 2002. - 302 s.

89. Nazaikinsky Y. Shostakovich and Artistic Trends in Music of the 20th Century // International Symposium. D. Shostakov^^ (1985; Köln). Vitenskap dopovid. Vish. 150. -Regensburg: Bosse, 1986. -XIV. - 439-470.

90. Naumenko T. Prinsipper for prosa i vokalmusikken på 60-80-tallet av det 20. århundre: Sammendrag av oppgaven. - Vilnius, 1989. - 26 s.

91. Nosina V. Om symbolikken i «Franske suiter» av J.S. Bach. - M: Klassikere - XXI, 2002. - 82 -152.

92. Oganova T. Diminusjoner og figurer i engelsk teori og jomfrumusikk fra slutten av XVI - første halvdel av XV århundre: Forelesning fra kurset "Analyse av musikalske verk" / RAM im. Gnesinikh. - M., 1998. - 32 s.

93. Orlov G. Om Shakespeare i Sjostakovitsj // Shakespeare og musikk - L .: Musikk, 1964. - 276-302.

94. Petrushanska Y. Brodsky og Sjostakovitsj // Sjostakovitsj er dedikert: 1906-1996. Artikkelsamling frem til 90-årsdagen for komponistens fødselsdag - M .: Komponist, 1997. - 78-90.

95. Pikalova N. Figurative og dramatiske trekk ved scenesyklusene i Radyansk kammer- og instrumentalmusikk på 60-80-tallet og teorien om suitesjangeren // Radyansk-musikk på 70-80-tallet. Estetikk. Teori. Praksis - L .: LGITMIK, 1989. - 51-69.

96. Pilipenko N. Ord og musikk i sangene til Franz Schubert: tolkning av figurativ og semantisk tolkning: Sammendrag av oppgaven. dis. - M., 2002. - 23 s.

97. Lister til en venn: Lister over D.D. Shostakovich til I.D. Glikman / Order. og kommentarer av I.D.Glikman - M.: DSCH - St. Petersburg: Komponist, 1993. - 336 s.

98. Blad fra Dmitri Dmitrovich Shostakovich til Boris Tishchenko med kommentarer og adressatens ønsker - St. Petersburg: Komponist, 1997. - 51 s.

99. Pritikina O. The Musical Hour: Understanding That Apparition // Spredning og time ved musikken: Zb. prats/Red. O. Pritikina - L.: LPPMіK, 1988. - 67 - 92.

100. Ptushko L. På vei til postmodernitet (metamorfose av tegneserien i arbeidet til Sjostakovitsj) // Art of the XX century: Paradox of smikhovoї culture: Zb. artikler. - NNovgorod, 2001.-s. 293-305.

101. Russisk musikk fra XX århundre. Russisk musikalsk kunst i historien til den gamle kulturen på XX-tallet / Ed. - Rekkefølge. M. Aranovsky. - M., 1997. - 874 s.

102. Russisk romantikk. -M.-L.: Akademia, 1930. -167 s.

103. Ruch'evska Y. Ord og musikk -L.: Muzgiz, 1960. - 56 s.

104. Savenko World of Stravinsky: Monografi. - K .: Komponist, 2001. - 327 s.

105. Sviridov G. Musikk som aksje / Ordre. A.S. Bilonenko. - M: Mol. Vakter, 2002. - 798 s. ІЗ. Sokolov A-Musikalsk komposisjon av det XX århundre: kreativitets dialektikk-M.: Musikk, 1992.-230 s.

106. Sokolova E. Akkordik og linearitet i harmoni med Sjostakovitsjs kreative arbeid // Nutrition of Music Theory. - øv GMPI im. Gnesinikh, vol. XXX-M., 1977.-S.116-131.

107. Sokhor A. Stor sannhet om de "små" menneskene (syklus "Zevreyskoy folkepoesi" og її plass i arbeidet til Shostakovich) // A. Sohor. Artikler om radian musikk. - L .: Musikk, 1974.-S.141-155.

108. Spector N. "Sonnett 66" av Shakespeare i verkene til D. Shostakovich. Før problemet med inter-ørkenforbindelser // Fra historien til russisk og radiansk musikk. Wish.Z. - M: Musikk, 1978. - 210-217, f>

109. Spector N. Tidlig vokalsyklus / / Radyanska musikk -1983. - Nr. 9, - 77 - 78.

110. Stepanova I. Ord og musikk: Dialektikk av semantiske lenker. - M., 1999.

111. Tishchenko B. Tenk på 142. og 143. opus // Radianska Music. - 1974. - Nr. 9. - 40-46.

112. Ushitska O. Musikalsk teori og komposisjon fra den andre halvdelen av XX århundre. i sammenheng med språklig navchan. - M.: NTC "Konservatoriya", 1992. - 34 s.

113. Fedosova Ege. Diatoniske bånd i arbeidet til Sjostakovitsj. -M: Glad. komponist, 1980.-191 s.

114. Khentova Divovizjny Sjostakovitsj. - St. Petersburg: Variant, 1993. - 270 s.

115. Kholopov Yu. Musical Mova of Shostakovich in Direct Music of the 20th Century // International Symposium, no. DShostakovich (1985; Köln). Vitenskap dopovid. Vish. 150. -Regensburg: Bosse, 1986. -XIV. - 490-516.

116. Kholopov Yu. Lady Shostakovich: struktur og systematikk // Shosgakovs hyllest: 1906-1996. Artikkelsamling frem til 90-årsjubileet for komponistens folk - M.: Komponist, 1997. -S.62-77.

117. Kholopov Yu. Ny harmoni: Stravinskij, Prokofjev, Sjostakovitsj // Russisk musikk fra det XX århundre. Russisk musikalsk kunst av kulturhistorien i det XX århundre - M., 1997. - 433-460.

118. Kholopova V. Musikk som en slags kunst. - M., 1990. - 139 s.; 1991.-121 s.

119. Kholopova U. Ikon. Indeks. Symbol. (Semiotisk musikk av Sjostakovitsj) // Musikkakademi. -1997. - Nr. 4. - 159-162.

120. Kholopova U. Forms of Musical Works: Headbook. - St. Petersburg ..: "Lan", 2001.-496 s.

121. Tsaregradska T. Time og rytme i arbeidet til Oliv'e Messiaen - M.: Klassika - XXI, 2002.-376 s.

122. Tsirkunova M. Tidlige romanser av Sjostakovitsj // Musikkliv. - 1990. - Nr. 15. - 13-14.

123. Charna N. Fra historien om engelsk jomfrumusikk // Fra historien om utenlandsk musikk: Zb. Kunst. Vsh.4 / Sorter. R.K.111irinyan. - M: Musikk, 1980. - 81-118.

124. Shestakov Yu. utg. at vst. artikkel av V.P. Shestakov - D .: Music, 1967.-414 s.

125. Sjostakovitsj er viet: 1906-1996. Samling av artikler frem til 90-årsdagen for komponistens fødselsdag / Orden. Є. Dolinska. -M.: Komponist, 1997. - 224 s.

126. Sjostakovitsj: mіzh mittyu og vіchnistyu. Dokumenter, materialer, artikler. - St. Petersburg: Komponist, 2000. - 920 s.

127. Yavorsky B. Bachs poengsum for klaver - M .: Klassika-XXI, 2002. - C, 23-81.

128. Yarotsinskiy Debussy, impressinisme og symbolikk. - M: Fremskritt, 1978. - 232 s.

129 Burmeister L Musikapoetika Rostock (1606). - iCassel-Bassel, Barenreiter, 1955,

130. Clopicka R Problem dobra i zla w tworczosci scenicznej Kizysztofa Pendereckiego // Muzyka, slowo, sens. Mieszy slawowit Tomaszewskiemy w 70 rocznice urodzin. - Akademia muzyczna w Krakowe, 1994.-S. 113-135.

131. Dahlhaus C. La idea de la música absoluta - Barcelona: Idea musica, 1999. -154 s.

132. Legg til. B. Canzony, shostini og sonety Francescko Petrarki w renesansowym madiygale og písnі romantycznej // Muziyka i lirika Poeci og їх muzyczny rezonans fra Petrarki til Tetmajera / red. M. Tomaszewskiego.- Krakow: Akademia muzyczna, 1994. - S.15-24.

133. Mac Donald Ian. Den nye Shostakowich. - London, 1990.

134. Muzyka, slowo, sens. Mieszy slawowit Tomaszewskiemy w 70 rocznice urodzia - Krakow: Akademia muzyczna, 1994.-181 s.

135. Pociej V. Musikk - tekst - tlumaczenie. Uwagi om metodzie starego t1efge1a1ora // Muzyka, slowo, sens. Mieszy slawowit Tomaszewskiemy w 70 rocznice urodzin. - Krakow: Akademia muzyczna, 1994.-S. 169-172.

136. Muziyka i lirika. Poeci og їх muzyczny resonanser fra Petrarch til Tetmaier / rød. M. Tomaszewskiego.- Krakow: Akademia muzyczna, 1994. -176 s.

137. Tomaszewski M. Intefritacja integralna dziela muzycznego. Rekonesans. - Krakow: Akademia muzyczna, 2000. - 157 s. Litteraturviter, mystiker

138. Aizenstein E. Oppfordring til lydverdenen / Lydelementer M. Tsvetaeva. - St. Petersburg: Journal "Neva", VTD "Litniy Sad", 2000. - 288 s.

139. Oleksandr Blok og svitova kultur: Proceedings of scientific conference 14-17 birch 2000. / Bestilling: Igosheva T.V. - Veliky Novgorod, 2000. - 418 s.

140. Aleksiev M. Fra engelsk litteraturhistorie. Studer, tegn, følg. - M. - L.: Hold opp. visuell kunst Litteratur, 1960. - 500 s.

141. Aleksiev M. Literature of Middle English and Scotland. - M: Vishcha skole, 1984. -351s.

142. Alpatov M. Poetry of Michelangelo // Poetry of Michelangelo. - M: Science, 1992. - 76-119.

143. Engelsk litteratur i den stille litterære prosessen. Tezi VI internasjonal konferanse bidragsytere til engelsk litteratur - LSirov, 1996. - 180 s.

144. Aniksg A. Engelsk litteraturhistorie. - M: Uchpedgiz, 1956. - 483 s.

145. Anikst A. Shakespeare. Bildeproblemer // Teater. -1984. - Nr. 7. - 109-124.

146. Anix A. Quarterly calling Michelangelo // Poetry of Michelangelo. - M: Science, 1992. - 119-142.

147. Anikst A. Evolusjon av stilen til Shakespeares poesi // Shakespeare Chgenia.1993. - M: Science, 1993.-S.94-102.

148. Antologi om akmeisme: Vershi. Manifesti. Artikler. Notater. Memoarer. - M: Mosk. Robotnik, 1997.-367 s.

149. Baak J. Avang^Edіsgskiy bilde av verden og fremkallende konflikt // Russisk litteratur. - Amsterdam: Nord-Holland - V. 21,1987. -P.1-9.

150. Baranov A. Før programmet til det skulpturelle ensemblet til Medichi-kapellene // Michelangelo and the її time: Zb. artikler.-M.: Mystetstvo, 1978. -s.51-63.

151. Bart R. Selected Works: Semiotics of Poetics // Ordinance. G.K. Kosikova - M: Progress, 1994.-615 s.

152. Bart R. Mythologies. - M: Se im. Sabashnikovih, 1996. - 312 s.

153. Batkin L. Om den tragiske scenen ved høyrenessansen // Michelangelo den її time: Zb. artikler. -M: Mystetstvo, 1978. - S. 138-162.

154. Bakhtin M. Litteraturkritiske artikler. - M: Kunstner. litteratur, 1986. - 543 s.

155. Bakhtin M. Kreativitet F. Rabelais og n ^ Yudna-kulturen i middelalderen og renessansen - M .: Hood. litteratur, 1990. - 543 s.

156. Bakhtin M. Problemer med Dostojevskijs kreativitet. - M: Alkonost, 1994. -174 s. Saransk Intern. Bakhtins lesninger: i 2 deler. - Saransk: View of Mord, un-tu, 1995. - Del 1 -244s.; Ch.P-240s. 157. Bily A. Mellom to revolusjoner 3. - M .: Kunstlitteratur, 1990. - 670 s.

158. Berne R. Virshi. Samling. rekkefølge. I.M.Levidova - M: Rainbow, 1982, - 705 s.

159. Becher I. Filosofi om sonetten, eller litt mer som en sonett // Literaturens ernæring. -1965. - Nr. 10. - 190-280.

160. Blokk A. Forskningsmateriell. - L.: Nauka, 1991. - 343 s.

161. Bogatiryov IL Nutrition for theory of science of science - M.: Science, 1971. - 544 s.

162. Boronima I. Litterær tradisjon og forfatterens initiativ i japansk poesi fra tidlig middelalder // Poetics of Middle Age Literature av Vostots. Tradisjon og kreativ individualitet. -M.: Spadshchina, 1993. -S.57 -102.

163. Boronina I. Folklore-mytologiske spoler av det poetiske bildet av "waka" ("japansk sang") // Folklore og mytologi Umiddelbart på en typologisk opplysende måte. - M.: Spadshchina, 1999. - PdZ -122.

164. Brodsky om Tsvetaeva: intervju, ja. - M: Uavhengig avis, 1997, - 208 s,

165. Burgin D. Marina Tsvetaeva og transgressive eros: statistikk, forskning. - St. Petersburg: Іnapres, 2000-240-tallet.

166. Valgina I. Den stilistiske rollen til tegn på utryddelse i poesien til M. Tsvetaeva // russisk språk. -1978. - Nr. 6. - 58 - 66.

167. Arkimedes bad: Zb. / Int. artikkel av A. Aleksandrov - L.: Art Literature, 1991. - 496 s.

168. Vishnevsky K. Strukturen til neurostop-strofer // Russisk vers, - M.: Rіs. holder Tum, un-t, 1996.-s. 81-92.

169. Voznesensky A. Miy Michelangelo // Foreign Ltgeratura - 1975. - Nr. 3. - 203-214.

170. Gasparov B. Yaztk, minne, bilde. Moderne språks lingvistikk.-M.: Nove lit. ser tilbake, 1996.-352 s.

171. Gasparov M. Marshaki time// Litteraturstudie. -1994. -#6, - 153-167.

172. Gasparov M. Utvalgte artikler, - M: Ny litteratur. ser tilbake, 1995. - 477 s.

173. Gasparov M., Avtonomova N. Shakespeares sonetter - oversettelse av Marshak. II Gasparov M. Utvalgte praksiser, bind P, Om vers. - M: Filmer fra russisk kultur, 1997. - P, 105-120.

174. Gaspard M. Russian on the cob of the XX århundre i kommentarer. - M: "Fortuna Limited", 2001.-288 s.

175. Gerasimov K. Dialektikk av sonettens kanoner // Г^) moniya av lengder: Aspekter ved sonettens teori og historie. - Tbilisi: View of the Tbilisi University, 1985, - Z, 17-51.

176. Gerver L. Beskrivelse av den "musikalske" innspillingen av den litterære teksten i arbeidet til russiske avantgardediktere // Art of the XX century: the outgoing era?: Zb. artikler, v.1. - N. Novgorod, 1997, -S, 6-15,

177. Gerver L. Musikk og musikalsk mytologi i arbeidet til russiske poeter (det første tiåret av XX århundre), - M : "Indrik", 2001, - 248 s.,

178. Ginzburg L-Lyudina ved skrivebordet. - L: Glad, forfatter, 1989, - 608 s,

179. Gorbanevskiy M. "Mitt navn er Marina," Notater om Guds navn i poesien til M. Tsvetaeva // Russisk språk, -1985. - Nr. 4, - Z, 56 - 64.

180. Grigor'eva T., Logunova V. Japansk litteratur. Kort tegning. - M: Nauka, 1964, - 282 s.

181. Grossman L. Sonettens poetikk // Poetikkens problemer: artikkelsamling. - M.-L.: ZiF, 1925. - 117-140.

182. Gryakalova N. Før tilblivelsen av figurativitet av tidlige tekster til Blok // A.Blok. Oppfølgingsmateriell.-L .: Nauka, 1991.-S.49-63.

183. Gumilyov L. Ved ildfoten. -M: Glad. Russland, 1991.-416 s.

184. Gutner M. Berne// Engelsk litteraturhistorie. - V.1, vish. 2. - M. - L.: Vidavnitstvo i SRSRs vitenskapsakademi, 1943, - 623-633.

185. Dolin A. Typologiske trekk ved klassiske japanske tekster// Japan: ideologi, kultur, litteratur - M: Vitenskap, 1989. - 171 -177.

186. Jødisk leksikon. Zvedennya kunnskap om jødiskhet som yoga iQ n ^ bType på fortiden og nåværende. - T.6. - Opptrykk, se. – M.: Terra, 1991. – 960 s.

188. Elnitska "Oman, hvordan vizviv". Fredsskaping og myteskaping Farge // Norske symposier om russisk litteratur og kultur. T.P., Marina Tsvetaeva - Vermont, 1992.-s. 45-58.

189. Eryomina L. Tekst og ord i A. Bloks poesi (vers "På zaliznitsi"som en billedlig bevegelig helhet) // Figurativt ord av A. Blok: Zb. artikler. - M: Nauka, 1980. - 5-55.

190. Ermakova L. Ord og musikk i tidlig japansk poesi / / Japan: ideologi, kultur, litteratur - M.: Nauka, 1989. - 116 -123.

191. Jacquard J.-F. Danilo Kharms og sette kanten av den russiske avantgarden - St. Petersburg: Akademiker. prosjekt, 1995.-471 s.

192. Zhirmunsky V. Litteraturteori. Poetics of Stylistics - L.: Nauka, 1977, -407 s.

193. Zhirmunsky V. Por_vnyalne litteraturvitenskap. Skhid ta Zakhid. - L.: Nauka, 1979, - 494 s.

194. Zhogina K. "Poetikk av navnet" M.І. - M.: Budinok-Museum of Marini Tsvetaeva, 2001, - 276 - 290,

195. Zholkovsky O. Mikhailo Zoshchenko: mistroens poetikk. - M: Skole "Språk i russisk kultur", 1999.-392 s.

196. Zubova L. Poeziya Marini Tsvetaeva: Språklig aspekt. - L .: View of Lion, University, 1989. - 264 s.

197. Zundelovich Ya. Poetikk i det groteske // Poetikks problemer: artikkelsamling, - M. - L: ZiF, 1925. - 63-79.

198. Igosheva T. Tekster til Blok i sammenheng med middelklassedrama // Oleksandr Blok og lyskultur: Proceedings of the scientific conference 14-17 March 2000 / Bestilling: Igosheva T.V. - Veliky Novgorod, 2000. - 74-83.

199. Іrza EL Kunstnerisk rom-tid og samtidssyntese av mystikk (basert på musikkens deltagelse i skjermmystikk): Sammendrag av oppgaven. dis. - M., 1993. - 21 s.

200. Kunsten i det XX århundre: epoken, hva er det som går?: Zb. artikler, vol. 1, P. - Nizhny Novgorod State. Vinterhage. - N. Novgorod, 1997. - 264 s. (T.1), 292 s. (T.11).

201. Kunst fra XX århundre: Paradokset til smikhovoї kultur: Zb. artikler. - N. Novgorod, 2001. - 354 s.

202. Isupov K. Historism of Blok og symbolistisk historiemytologi // A.Blok. Doslіdzhennya at materialer. - L: Nauka, 1991. - 3-21.

203. Katz B. Musikalske nøkler til russisk poesi: Doslednitsky tegninger og kommentarer. - St. Petersburg: Komponist, 1997. - 272 s.

204. Kozhevnikova N. Lyder gjentas ved versene til A. Akhmagova // Russisk vers, - M .: Rіs. holder gum.unit, 1996.-S. 125-144.

205. Konrad N. Japansk litteratur i øyne og tegninger (bd. 1). - L .: Seeing the Institute of Living Similar Languages, 1927.-553 s.

206. Kresikova I. Blomster og Pushkin. Penetrasjonstest: studier, ese. - M: RIF "RIY", 2001.-168 s.

207. Krivtsun O. Evolusjon av kunstneriske former: Kulturanalyse. - M: Nauka, 1992.-303 s.

208. Kudrova I. Formelen til Tsvetaeva: "Bedre buti, lavere mor" // Norwich Symposiums on Russian Literature and Culture. T.P. Marina Tsvetaeva-Vermont, 1992. - 74 - 87.

209. Lazarev W. Michelangelo // Michelangelo. Poesi. Forlater Sudzhennya suchasnikov. - M: Science, 1983. - 5-38.

210. LaFleur W. Karma Sv. Buddhisme og litteratur i Midt-Japan. - M: Sribni nish, 2000.-192 s.

211. Levi - Strauss K. Fra boken "Mytologisk". 1. «Sire and Varene»: Ouverture, del 2 // Semiotikk og mystikk. - M: Mir, 1972.-S. 25-49.

212. Lekmanov O. En bok om akmeisme og annet arbeid. - Tomsk: "Vann", 2000. - 704 s.

213. Litterære manifester i Donin-ordenens symbolikk. Lør. Dzhambinova - M.: XXI århundre - Zgoda, 2000. - 608 s.

214. D. Likhachov. - L .: Glad. forfatter, 1989.-608 s.

215. Lozovich T. Blok og Wagner: lyd av lyd // Oleksandr Blok og lyskultur: Proceedings of the scientific conference 14-17 February 2000 / Order: Igosheva T.V. - Veliky Novgorod, 2000. -S.224-235.

216. Losev L. Perpendicular (Mer om overføringens poetikk i Tsvetaeva) // Norwich Symposia on Russian Literature and Culture. T.P. Marina Tsvetaeva - Vermont, 1992. - 100-109.

217. Lotman Yu. Strukturen til den kunstneriske teksten - M.: Mystetstvo, 1970. - 383 s.

218. Lotman Yu Analyse av den poetiske teksten Versets struktur - D.: Prosvitnitstvo, 1972. - 271s.

219. Lotman Yu Om semiosfære // Struktur av dialog som et prinsipp for semiotisk mekanisme V'sh. 64 / Utg. Y.La1man. - Tartu, 1984. - 5-23.

220. Lotman Yu Forelesninger om strukturpoetikk // Yu.M.

221. Lotman Yu. Lyudina. - tekst. - Semiosfære - Historie. - M: Filmer fra russisk kultur, 1996. - 448 s.

222. Lotman Yu. Semiosphere - St. Petersburg: Science, 2000. - 704 s.

223. Lvovs originalitet å gjenta i poesien til M. Tsvetaeva // russisk språk. - 1987. - Nr. 4. - 74-79.

224. Magnitska Y. Kreativ tolkning av rom: Monografi / RAM im. Gnestth. - M., 1996.-196 s.

225. Magomedova D. Om opprinnelsen til betydningen av symbolet til "lysorkesteret" i arbeidet til A. Blok // Bulletin of Moscow. universitet, serie X, Filologi, 1974. - Nr. 5. - 10-19.

226. Malishevsky M. Problemer med metrototisk stihologi // Poetikkproblemer: Zb. sgat J.-M.-L.: ZiF, 1925.-S.143-157.

227. Malmberg I. En lignende poetisk stil (i den russiske oversettelsen) i det kreative arbeidet til Radian-komponister: Sammendrag av oppgaven. dis. - Tasjkent, 1988. - 20 s.

228. Marina Tsvєtaeva: spesielle kreative forfattere, oversetter її verk: åttende og 1. internasjonale vitenskapelige og tematiske konferanse: Zb.dokl. - M.: Budinok-Museum Marint Tsvetaeva, 2001. - 480 s.

229. Maslova V. Marina Tsvetaeva: Over timen som er tung. - Minsk: Økonomisk presse, 2000. -224 s.

230. Matyash Virshovaniy overføring: til problemet med gjensidig modalitet av rytme og syntaks // Russian Versh. - M: Russisk stat. Humanitært universitet, 1996. - 189 - 202.

231. Medrish D. Strukturen til den kunstneriske timen i folklore og litteratur // Rytme, rom og time i litteratur og mystikk: Zb.st. - L .: Nauka, 1974. - 121-142.

232. Meyerhold. Spadsjkina. – 1. Selvbiografisk materiale. Dokumenter 1896 - 1903. - M .: OGI, 1998.-744s.

233. Meykin M. Marina Tsvetaeva: Poetikk erobret. - M: Budinok-Museum of Marini Tsvetaeva, 1997.-311 s.

234. Merezhkovsky D. Om årsakene til fallet og om de nye strømningene i moderne russisk litteratur // Litterært manifest i symbolikk til i dag / Orden. Lør. Dzhambinova - M .: XXI århundre - Zgoda, 2000. - 37-45.

235. Michelangelo. - M.: Bile Misto, 2000. - 64 s.

236. Michelangelo Buonarrog. Skaperen. Små og vershi. - M.: EKSMO - Press, 2001.-416 s.

237. Mikhailov A. Movi cultural: Heading guide for cultural studies. - M., 1997.

238. Mikhailov A. Musikk av kulturhistorien, - M., 1998.

239. Mikhailov A. Ord og musikk: Musikk som en historie i Ordets historie // Ord og musikk-Minne A.V. Tsjaikovskij. Zb. 36. - M., 2002. - 6-22.

240. Morozov M. Shakespeare, Berne, Shaw ... - M: Kunst, 1967. - 326 s.

241. Neretina Ord og tekst i middelkulturen. Historie: myte, time, gåte. - M: Gnosis, 1994.-208 s.

242. Norwich-symposia om russisk litteratur og kultur. T.P. Marina Tsvetaeva. - Vermong, 1992.-278 s.

243. Osipova I. Kreativiteten til M.I.Tsvєtaєvoї i sammenheng med ^^-urnen til mytologien fra sølvalderen - LSirov: Type VDPU, 2000. - 272 s.

244. Tegn historien til russisk poesi av det XX århundre: Opggi beskrivelse av idiostiler. - M: Spadshchina, 1995.-558 s.

245. Panov M. Danilo Kharms // Tegn historien til russisk poesi på XX-tallet: Følg beskrivelsen av stilene. -M.: Spadshchina, 1995. -S.481-505.

246. Paperna E., Rozenberg A., Finkel A. Parnassus dibka: Litterære parodier / Order., Vst. Kunst. L. Frizman -M.: Hette. litteratur, 1990. -126 s.

247. Parfyonov A. The tragedy of Shakespeare - the artist // Shakespeare reading. - M: Science, 1993.-S.137-146.

248. Pater W. Poezіya Michel Angelo // Michelangelo Buonarroghi. Skaperen. Små og vershi. - M.: EKSMO - Press, 2001. - 6 - 28.

249. Petrova G. "Jeg vil fortelle de døde ..." (minnetemaet i "Versa om den vakre dame" til Blok) // Oleksandr Blok og verdenskultur: Proceedings of the scientific conference 14-17 June 2000 / Ordre: IgoshevaT. V.-Veliky Novgorod, 2000. - 18.-24.

250. Poltoratsky A. Share in Shakespeare // Forstå andelen i sammenheng med ulike kulturer. - M: Science, 1994.-S.260-267.

251. Poesi av Michelangelo / Orden. B.Dudochkin. - M.: Iau^sstvo, 1992. - 142 s.,

252. Poeti Vіdrodzhennya.-M.: Pravda, 1989.-559 s.

253. Prozersky V. Før ernæring om prinsippet om systematisering av rom-time former for kunstnerisk aktivitet // Prostіr ta chas u mistetstvі: Zb. prats. - L.: LGITMIK, 1988.-S.22-28.

254. Propp V. Problemer med komedie og latter - St. Petersburg: Aleteyya, 1997. - 288 s.

255. Propp V. Poetics of folklore - M.: Labyrinth, 1998. - 352 s.

256. Utvidelse og time ved tjenesten: Zb. prats/Red. O. Pritikina - L.: LGITMIK, 1988. -170 s.

257. Revzin O. Marina Tsvetaeva // Tegn historien til russisk poesi på XX-tallet: Følg beskrivelsen av stilene. - M.: Spadshchina, 1995. - 305 - 362.

258. Russisk vers: Metrikk. Rytmisk. Rim. Line: Til ære for 60-årsdagen til M.L. Gasparov. - M: Russisk stat. Humanitært universitet, 1996. - 336 s.

259. Saakyants A. Synger og lys (om M. Tsvegaev) // Literaturna Virmeniya. - 1989. - Nr. 1. - 89 - 96.

260. Saakyants A. Dogliad Marini Tsvetaeva // Norwich Symposia on Russian Literature and Culture. T.P. Marina Tsvetaeva - Vermont, 1992. - 11 - 17.

261. Sadokova A. Mytologiske motiver i japansk folkediktning // Etnografisk gjennomgang. -1997. -#2. - 84 - 98.

262. Sidneva T. Vecherpannya store dosvidu (om andelen av russisk symbolikk) // Kunsten i det XX århundre: epoken, hva er i ferd med å gå?: Zb. artikler, v.1. -N.Novgorod, 1997. - 39-52.

263. O. Simchenko aktuelle problemer Russisk filologi. - Utsikt over Saratov-universitetet, 1985. - 53 - 57.

264. Ordet er musikk. Til minne om A.V.Mikhailov Proceedings of scientific conferences / Science practices MPS im. Tsjaikovskij. Zb. 36. - M., 2002. - 358 s.

265. Moderne utenlandske litteraturvitenskap (land Vest-Europa og USA): konsepter, skoler, termer. Encyklopedisk dovidnik. - M.: Intrada - INION, 1996. - 319 s.

266. Sokolova N. Poetisk modus for Bloks tekster (leksikalsk-semantisk aspekt). - Voronizh: utsikt over Voronez-universitetet, 1984, - 116 s.

267. Saussure F. Øv med språk, - M: Fremskritt, 1977, - 695 s.

268. Saussure F. Notater fra global lingvistikk. - M: Fremskritt, 1990.-280 s.

269. Spiridonova L. Bezsmertya smіhu Komіchne i litteraturen til den russiske i utlandet. - M: Spadshchina, 1999.-336 s.

270. Stepanov G. Mova. Litteratur Poetika-M.: Nauka, 1988. - 382 s.

271. Stepanova Y. Engelsk folkesang og ballade som en dzherel av Shakespeares kreativitet// Filologiske vitenskaper. -1968. - Nr. 3. - 34-46.

272. Tamarchenko A. Dialog av Marini Tsvetaeva med Shakespeare, The problem of "Hamlet" // Norwich Symposia on Russian Literature and Culture. T.P. Marina Tsvetaeva - Vermont, 1992.-s.159-176.

273. Sammendrag av den siste vitenskapelige konferansen "A. Blok and Russian post-symbolism" 22.-24. mars 1991-Tartu, 1991-96 s.

274. Tomashevsky B. Litteraturteori. Poetikk: Overskriftsguide. - M: Aspect Press, 1996.-334 s.

275. Toporova A. Tidlige italienske tekster - M: Spadshchina, 2001. - 200 s.

276. Reeds M. Poetologi. - M: Graal, 1997, -192 s.

277. Tinyanov Yu. Dostojevskij og Gogol (før teorien om parodi). - Pg,: OPOyaz, 1921, - 48 s,

278. Uvarova I. Meyerhold: nye vitser, arv fra gamle tider // Teater. - 1994. - Nr. 5-6, - C, 93-121,

279. Vossler K. Positivisme og idealisme i mentalitet // Leser fra historien til språkstudier på XIX-XX århundre / Orden V. Zvegintsev. - M.-L.: Hold opp. Uch.-ped. se Min. Prov. RRFSR, 1956.-S.290-301

280. Freidenberg O. Pohodzhennya parodi // Practice for sign systems, VI. - Skulle ønske. 308. - Tartu: TDU, 1973. - 490-497.

281. Khlodovsky R. Italiensk lrgeratura og kunstnerisk enhet i europeisk litteratur i den nye time // Historien om italiensk litteratur. T.L- Middelalder. - M.: MAI RAN-Spadshchina, 2000. - 9-40.

282. Tsvetaeva M. My Pushkin. - Alma-Ata: "Rouen", 1990. - 208 s.

283. Chigarova E. Musikalske former i litteraturen (i tolkningen av filologer og musikkforskere) // Musikalske studier på århundrets kolbe: fortid og nåtid: Zb. arbeid med materialet til konferansen 24-26 ver. 2002 / Russian Academy of Music oppkalt etter Gnessin. - M., 2002. - 147 -157.

284. Shah-Azizova T. Line of Hamlet, ellers er helten å spille i møte med skjebnen // Forstå andelen i sammenheng med forskjellige kulturer - M .: Nauka, 1994. - 268-277.

285. Shklovsky V. Om teorien om prosa. - M: Forbund, 1929. - 267 s.

286. Shchukina D. Mythologizing space av Blok og Bulgakov // Oleksandr Blok and world culture: Proceedings of the scientific conference 14-17 May 2000 / Order: Igosheva T.V. - Veliky Novgorod, 2000. - 357-368.

287. Eikhenbaum B. Melodi av det russiske lyriske verset // Eikhenbaum B. Om poesi. - L .: Glad. forfatter, 1969. - 327-511.

288. Ellis (Kobilinsky L.) Russiske symboler.- Tomsk: Aquarius, 1996. - 288 s.

289. Etkind E. Fra verbal rytme til symfoni (Principles of musical composing in poetry) // Poesi og musikk: Zb. artikler. - M: Musikk, 1973. - 186-280.

290. Yegkind E. Rhythm of poetic creation as a factor of change // Rhythm, expanse of that hour in literature and mysticism: Zb. Kunst. -L. : Nauka, 1974. - S. 104 -120.

291. Etkind E. Prosa om vers. - St. Petersburg: Kunnskap, 2001. - 448 s.

292. Euphros A. Poetry of Michelangelo // Michelangelo: Life. Kreativitet / Orden. V. Gratsenkov. - M: Vitenskap, 1964. - 349-358.

293. Yakobson R. Før ernæring om tegn på lyd og hørsel / / Semiotics and Artistic Metering. - M.: Lys, 1972.-S. 82-90.

294. Jacobson R. Robotis poetikk: Oversett/arranger. den utg. M.Gasparova - M.: Progress, 1978. -464 s.

295. Jacobson R. Mova i nesvidome. - M: Gnosis, 1996. - 248 s.

296. Japanske tekster Pr. A. Brandt - St. Petersburg, 1912.-98 s. Filosofisk og estetisk

297. Arutyunova N. Sannheten er at andelen // Forstå andelen i sammenheng med ulike kulturer. - M: Science, 1994.-S.302-316.

298. Biliy A. Symbolikk som sinnslys: Zb. - M.: Respublika, 1994. - 525 s.

299. Berger L. Vitenskapslære - M.: "Russian world", 1997. - 432 s.

300. Berdyaev N. Filosofi om kreativitet, kultur og kunst T.2. - M: Mystetstvo, 1994. - 510 s.

301. Bogdanov K. Dra på antropologien til Movchannya. Homo Tacens. - St. Petersburg: RHGI, 1997. - 352 s.

302. Borey Yu. Om tegneserien. - M.: Mistetstvo, 1957. - 232 s.

303. Bulgakov Navnefilosofi // Bulgakov. Pfvoobraz i image: lag i 2 bind. T.2. - St. Petersburg: Inapres - M.: Mistetstvo, 1999. - 5-240.

304. Voltaire F. Filosofisk arbeid / Orden. V. Kuznetsov. - M: Nauka, 1988. - 750 s.

305. Gachov G. Nasjonalt bilde av verden Cosmo - Psycho - Logos. - M: Fremskritt - Kultur, 1995.-480 s.

306. Gachov G. Musikk og lys sivilisasjon. - M: Vuzovska bok, 1999. - 200 s.

307. Gachov G. Skriv ut bildet av verden: et kurs med forelesninger. - M.: Akademiet, 1998. - 432 s.

308. Gachov G. Nasjonalt bilde av verden. Eurasia. – Rommet til en nomade, en graver og en høylander. - M: Іnspput DI-DIK, 1999. - 368 s.

309. Glibins hermeneutikk av A. Lorenzer // Lorenzer A. Psykoanalysens arkeologi. Intimitet og sosial lidelse. - M: Fremskritt - Akademiet, 1996. - 265-294.

310. Gogol N. Dukhovna prosa / orden. V. Voropaeva, I. Vinofadova - M.: Russisk bok, 1992. -560 s.

311. Grigor'eva T. Ideen om en andel i samlingen// Forstå andelen i sammenheng med forskjellige kulturer. - M: Nauka, 1994. - 98 -109.

312. Dzemіdok B. Om tegneserien. - M: Fremskritt, 1974. - 221 s.

313. Ivanov V'yach. Ridne det universelle. - M.: Respublika, 1994. - 428 s.

314. Kandinsky V. Om spiritualitet i kunsten. - L., 1990. - 67 s.

315. Lyubimova T. Komichne, du ser den sjangeren. - M: Kunnskap, 1990, - 64 s.

316. Losev A. Biga - im'ya - plass. - M: Dumka, 1993.-95 8s.

317. Maltseva Filosofisk og estetisk oppfatning av Benedetgo Croce. Dialog fra fortiden fra i dag. - St. Petersburg, 1996. -158 s.

318. Міхєєва Ю. Fenomenale særegenheter ved det tragiske i musikken til DShostakovich og A.111nitke // Bulletin of MDU. Serie 7. Filosofi. - Nr. 6. -1999. - 65-75.

319. Neretina Forstå andelen av storheten til det større gode // Forstå andelen av disse forskjellige kulturene. - M: Nauka, 1994. - 5-14.

320. Spesielt: Med hjelp av PA Florensky. - M: Mosk. robotnik, 1990. - 48 s,

321. Forstå andelen av disse forskjellige kulturene. - M: Nauka, 1994, - 318 s.

322. Postovalova V. Dolya yak nøkkelord kultur og її tlumachennya A.F. Losevim (et fragment av typologien til lysforståelse) // Forstå andelen av disse forskjellige kulturene. - M: Nauka, 1994. - 207-214.

323. Riker P. Hermeneutics of Ethics. Politika-M.: Akademiet, 1985. - 159 s.

324. Riker P. Hermeneutikk og psykoanalyse. Religion og tro - M.: Mistetstvo, 1996. - 270 s.

325. Savilova T. Estetiske kategorier. Opp-klassifisering. - 1Сієв - Odessa: Vishcha skole, 1977.-101 s.

326. Sakhno Lessons of fate: Dosvіd rekonstruksjon "movi doli" // Forstå andelen av forskjellige kulturer. - M: Nauka, 1994. - Z, 238-246,

327. Strelkov U. Død og del // Forstå andelen av disse forskjellige kulturene. - M: Vitenskap, 1994.-S. 34-37.

328. Trubachov Music er symbolet på den kreative ødelagte PA. Florensky // Musikkakademiet. -1999. - Nr. 3. - 83-88.

329. Uvarov M. Binær arketype. Evolusjon av ideen om antinomi i historien til europeisk filosofi og kultur. - St. Petersburg, 1996. - 213 s.

330. Florenska T. Ordet er dialogens språk // Dialog. Karneval. Chronotop. - 1996. - X^l. – S. 49-63.

331. Florensky P. Analyse av rom og tid i kunstneriske og fantasifulle kreasjoner. - M: Fremskritt, 1993. - 342 s.

332. Heidegger M. Hour and biggie: Artikler og taler. - M.: Respublika, 1993. - 447 s.