Kreativ avgrunn. «Arti tror. Kreativ avgrunn." Reisende fra utstillingen på Eremitasjen. Kritiske punkter Aksjer

I Vinterpalassets haller frem til 16. september 2018 vises det italienske «Bad Mystery». Rukhen, som dukket opp på begynnelsen av 1960- og 1970-tallet, bestemte seg for å radikalt innovere de estetiske manifestasjonene og den kunstneriske praksisen på den tiden. Om hvordan troens kunst i løpet av 50 år ble forvandlet til et av merkevarene i Italia på det tjuende århundre og kunne bli lik kostnadene ved Eremitasjen, sier Pavlo Gerasimenko.

Lucio Fontana. Begrepet plass: forfriskning. 1964. Lerret, vannbasert stoff. Galleri for moderne mystikk GAM, Torino. Med tillatelse fra Fondazione Torino Musei. Foto: © Studio fotografico Gonella

Utstillingen heter Arte Povera. Den kreative avgrunnen» betegner milepælen i den kunstneriske bevegelsen som dukket opp ved årsskiftet 1967 og 1968. Eremitasjen viser for første gang den "fattige mystikken" som ble forvandlet på 50 år til et av Italias kunstneriske merkevarer på 1900-tallet. De fleste av utstillingene kommer fra de største kunstsamlingene på Rivoli-slottet nær Torino. De okkuperte hallene på den tredje versjonen av Vinterpalasset - en fornærmende enfilade, over, overført til tysk maleri fra 1800-tallet, og inngangsdøren, hvor impresjonister og postimpresjonister nylig ble plassert. Etter flyttingen av Hermitage-delen av Shchukin og Morozov-samlingen til hovedkvarteret, passerte mer enn noen få steiner, men det er ikke lenger mulig å gjette hvor spesifikke roboter hang. Kuratorene for utstillingen er Dmitro Ozerkov og Anastasia Chaladze fra Eremitasjen og hedres av Caroline Christov-Bakargiev, kurator for Castello di Rivoli-samlingen, – selvfølgelig ikke uten respekt for mangfoldet mellom de mange andre overflatebuktene. Men likevel er minnet om stedet kimærisk bevart i museet: bak den historiske verden, ganske nylig, ble observatører av Picassos kubistiske roboter overveldet av "Hva er mystikk?" — nå vil du bli møtt med gjenstandene til Jannis Kounellis og Mario Merz. I artikkelen til Dmitry Ozerkov bemerker katalogen likheten mellom rommet i Eremitasjen og Berne Kunsthalle, mens på Harald Szeemans utstilling «When Centuries Become Form» i 1969 ble verdens kunst verifisert. Kanskje, på 70-tallet av forrige århundre, gikk ikke bare eksposisjonsarkitekturen til det klassiske museet som lå ved palasset, men også den eldgamle forståelsen av verdenshistorien tapt. I dag, på 1900-tallet, var det italienske og russiske livet rikt: bare de i de fattige og viktigste jordbrukslandene poetiserer maskinen og teknologien som gjorde italienske og russiske futurister. Kunsten, i likhet med russisk futurisme, har helt klart en primer opprinnelse. Denne intense tilførslen av lysmystikken til de resterende 50 steinene fortsetter å vokse - så, etter det italienske eksemplet, ble den konseptualiserte "Russian Poor" vellykket opprettet, noe som bekreftes av auksjonsprisene til kunstnerne til den "fattige" saksøkeren. "

Fragment av utstillingen Arte Povera. Creative Break" med arbeidet til Mario Merts "Holku with a tree" (1968-1969). Foto: Pavlo Gerasimenko

Arte Povera ble klar over kritikken og kurator Germano Celant. På slutten av 1967 fant det sted en gruppeutstilling i det genovesiske galleriet La Bertesca, som fødte en ny kunstnerisk bevegelse. Mystikken til arte vera oppsto i det moderne landet - røffe og dårlige, "kunstneriske" materialer, som ble brukt av kunstnere, ble assosiert med lokalhistorien og landskapet og representerte den landlige arrogansen. Og jeg vil ordne disse stedene. Den nye kunsten ble en reaksjon på popkunstens fasjonable ideologi og kunstneriske praksis. Chelant var i stand til å gi internasjonal betydning til artikkelen "Art of Faith: Notes before the Partisan War."

I mer enn tjue saler presenterer Eremitasjen mer enn 16 kunstnere. Utstillingen, bortsett fra den monografiske delen av forfatterne i salene, har ikke en klar struktur, så den vil sannsynligvis fokusere både på de mest fremtredende robotene og på hele deres lengde – grunnleggende immaterielle kreasjoner. Både, og de, og andre bør leveres til det avsidesliggende hjørnet av slørvoyeuren. Kuratorene har stolt på utstillingens minimalisme: Det vises ikke mer enn tre eller fire taler utenfor salen, og de alltid tilstedeværende avstandene mellom dem er små, de lavtliggende rommene blir enormt romslige.

Utstillingen «Hate» av Gilberto Zorio åpner, som ser ut som en metallstang hengt opp omtrent en meter fra tauene. I 1969 hamret kunstneren et blyspyd i bitene med en hammer, og skapte ordet "odio" i den, som betyr hat. Materialiteten og grovheten til dette objektet informerer umiddelbart hovedbildene til denne utstillingen.

Gilberto Zorio. Hat. 1969. Bly, motuzka.
Private samlinger, Torino. Foto: Antonio Maniscalco

Forgjengerne til arte veri - Lucio Fontana, Alberto Burri og Piero Manzoni - vises i de første salene. Utstillingen av italiensk mystikk "Futurisme. Novecento. Abstraksjon" i Eremitasjen i 2005, så er Manzoni i forestillingsmuseet først, og ikke den berømte Merda d'Artista, men en av "Akhroms" - lerreter med en overflate sivet med hvit leire. Både Fontana og Manzona var skulptører bak lyset, som er en del av det som setter en annen av utstillingens konseptuelle pilarer - skulpturalitet som et viktig element i kunsten, tror jeg, og en annen viktig kraft - denne kunstens prosessuelle natur. viser «Uten tittel (hyllest til Fontani)» av Pier Paolo Calzolari. , en betydelig funksjon er væsken som vibrerer på overflaten av blyet med kjøleelementer, så dette faste stoffet endres hele tiden.

For det kommende konseptet - ikke-destruktivitet, som Germano Celant kalte en av figurene i den nye tiden, antyder "International" fra arbeidet til Gilberto Zorio. Melodien til den proletariske hymnen, spilt av artisten på klokkespillet i 1975 som en del av forestillingen, ble gjentatt for innspilling i 2015, for å bli hørt ved passasjen under kryptene til Oleksandrivsky Hall of the Winter Palace. I denne lydinstallasjonen kombineres lydens flyktighet med en revolusjonerende utopi. I nærheten av rettssalen vises flere av Dzorios verk, inkludert installasjonen fra 1967 av steinen «Rozhev-blakytne-rozheve», som nå ser ut som vitenskapelig kunst. Koboltkloridet endrer fargen fra erysipelas til svart når det utsettes for fuktighet. I likhet med den moderne alkymisten skriver Christov-Bakargiev: "Kjemiske reaksjoner i materialer ligner på kjemiske og energiske prosesser i hjernen, og derfor resultatene av mentalt arbeid."

Fragment av utstillingen Arte Povera. Kreativt gjennombrudd med roboter av Gilberto Zorio. Foto: State Eremitage

Den italienske kuratoren dedikerte hele utstillingen til minnet om Jannis Kounellis. To saler dedikert til verkene til kunstneren, som døde i 2017, kan åpenbart ikke sammenlignes i skala med installasjoner skapt av klassisk kunst i Moskva og Nizhny Novgorod, eller med operaforestillinger vist i Perm av hans scenograf Ja, men kommer likevel med uttalelser om methodi roboti. Utstillingen inkluderer tidlige malerier - "Z-3" 1961, og gjenstander som demonstrerer skjønnheten og kraften til materialer på deres primære språk - to verk fra slutten av 1960-tallet "Uten tittel", ett fra steinvugillene, ellers med krig. Den tilstøtende hallen er okkupert av en 1997-installasjon av svarte frakker, med rader med svarte frakker hengt i rader og vannet - den emosjonelle effekten stammer også fra variasjonen av teksturer og variasjonen av materialer.

Giuseppe Penone, med robotene sine, okkuperer et rom hvorfra man kan se en skulptur fra den store syklusen "Ideas in Stone" med tittelen "1372 kg lys", installert nær den store gårdsplassen til Eremitasjen en måned før utstillingens start . Penones arbeid fungerer mirakuløst både som offentlig kunst og i interiøret, som bekreftet av installasjonen "The Box", som ble lansert i 2007. Trebarken er dekket med skinn, og bronsepreget på stovburet er forgylt i midten. Talene til Alighiero Boetti har samme dekorative kvalitet. I løpet av de siste årene har mystikken til arte vera blitt forvandlet til et sett med formelle teknikker. Mange kunstnere replikerte sine plastiske funn i en rekke verk, og gjentok sine kreasjoner i mange eksempler, selv om det i samlingene til Castello di Rivoli er de første og viktigste variantene.

Giuseppe Penone. Ideer fra stein – 1372 kg lys. 2018 roku.
Foto: State Eremitage

Noen verk ble skapt av kunstnere som et prinsipp - som for eksempel "Neon in Cement" av Giovanni Anselmo, der et neonrør kan byttes ut med et nytt når det slutter å produsere lys. "Pidlogue (Tautology)" av Luciano Fabro er en firkant av sublog dekket med aviser. Tradisjonen tro var det slik de gjorde det i Italia for den siste statuen, for at overvåkerne skulle markere den ferske russiske pressen på parketten. Og "Hangers for Life (From Naples)" 1976-1977 rocks krysser scenen mellom kunst og endringer til en annen post-minimalistisk retning - op art. Fem lyse gjenstander er kombinert med flyktige og edle materialer, lette og viktige materialer – bronsepreging dekket med stoff og belagt med akrylstoffer.

Michelangelo Pistolettos «Venus of Ganchirkov», som samtidig okkuperer hallen der Matisses berømte paneler en gang hang, sammen med tre andre roboter, fremkaller kanskje kunstnerens tale. Den vises i flere versjoner, blant dem er den performativ - i 1980 tok en levende modell stedet for skulptur i San Francisco. Ett av tre verk er representert i Eremitasjen, og ble inkludert blant de første i 1967. Alle "Venus" vokser i størrelse, så det er viktig å vokse i størrelse, så hva vil skje hvis klærne blir en annen nyanse og vokser i størrelse på samme måte som generasjonen av taler har økt med årene? Kritikk av ekteskap, som har kommet i forgrunnen i dette arbeidet, var ikke hovedideen til kunstneren. Som andre kunstmestere, ga Pistoletto mer oppmerksomhet til den plastiske og semantiske kontrasten til steinstatuen med en haug med stoffer. Den lignende plastiske potensialet til et flerfarget plagg ble deretter valgt av Christian Boltanski i hans installasjon av Rock Personnes fra 2010 på Grand Palais.

Fragment av utstillingen Arte Povera. Kreativt gjennombrudd" med roboter av Michelangelo Pistoletto. Foto: State Eremitage

Så, akkurat som Venus Ganchirkova, er Holka med treet til Mario Merz kjent. Dette verket (også tilgjengelig i mange opphavsrettsbeskyttede kopier) kan endres uansett hvor det er utstilt, og Eremitasjen med vinduer på Palatsova-plassen uten å bli en skyldig. Den helt tyske utformingen av rammen formidler samtidig både lysende letthet og betydning. Dens utilstrekkelighet med skjebnen blir forvandlet til en monumentalitet av et spesielt slag, designet for å tåle den siste timen så vel som å motstå naturen til ekte eskimo-liv.

Midtpunktet i hele utstillingen er Marisa Mertz sitt rockeverk "Untitled" fra 1997 - en liten fontene over en fiolin med parafin i et blybad, som står ubehagelig foran palassfontenene. Vannet, som stille renner fra midten av voksfiolinen, uttrykker stålet til den svake kraften som hjalp troens kunst å overvinne i et historisk perspektiv, og bli lik Eremitasjens katastrofer.

De fleste voksne mennesker lever en del av livet på "automatiske maskiner", og viktigst av alt konsulterer algoritmene og malene som er fastsatt...

Oftest kollapser tankene våre i akkurat den retningen. Og selv om en slik taletilstand er primær for oss, fortjener den kritikk – vi må innse hvor sterkt vi begrenser oss til utviklingen av en primærorden. Og det er tydelig at det ikke finnes andre måter å tenke og uttrykke våre tanker og følelser på.

Hverdagsturboer går aldri tom for tid til å stoppe og

• Nyt øyeblikket "Her og nå"
• La oss umiddelbart snu de primære handlingene i en annen retning og undre oss over situasjonen under uventede omstendigheter.
• Finn indre frihet og tillat deg selv å gjøre det du vil
• Kom på og lag noe slikt! Og samme akse :)
• Utvid grensene dine og la den kreative flyten flyte.

På skolen ble vi undervist dag etter dag. De fleste karakterene som bidrar til skolesuksess tildeles toppoppgaven bak det riktige svaret.

På UNIVERSITET blir vi undervist dag for dag. Vitenskapene er rike på hundrevis av skjebner, og de trenger skjebner for at vi skal lære alt som allerede er kjent og gå "inn i mainstream". Det er sprøtt at hun har en varig aktivitet og godhet, siden hun har en ledende rolle. Ale oftest diplom om større belysning Jeg er ikke enig i smartheten i det nye.

PÅ SELSKAPERES PLASSER blir vi bombardert med handling etter scene. De fleste servicearbeidere er redde for å følge offisielle regler og retningslinjer.

Hvis vi kommer til behovet for å "få et friskt utseende", "se hva som er nytt og originalt", for eksempel lage et leketøy for et barn "ut av ingenting", begynner vi å lete etter analoger, velge en ferdig løsning, Når du ser på øyet, blir du fristet til å velge ut malen, som vil garantere vår suksess.

Hva med å prøve det annerledes?

Ta æren for ditt "kreative selv".

Tro på det du kan spøke med og oppdage nye ting noen ideer Og få dem ut av livet! Og hvis du ikke gir etter, så bare ta bort gleden fra velsignelsen...

• Kreativitet er indre frihet, som er grunnlaget for spesialitet. Uten denne friheten er det umulig varslet la livet smuldre opp.
• Kreativitet gir frihet i både tanke og handling.
• Kreativitet gir mulighet for selvutfoldelse.
• Når vi blir overveldet av kreativitet, gir vi slipp på vår "indre kritiker", som noen ganger insisterer på å bare leve og nyte livet.
• Kreativitet er en hodepine som løfter rutineaktiviteter til mystikkens høyder.
• Kreativitet gir glede gjennom implementeringen av ideene dine.
• Kreativitet gir lindring fra kjedsomhet og udugelighet.
• En kreativ tilnærming gir konkurransefortrinn i mange yrker.
• Kreativitet visker ut grenser – både mellom makter og mellom mennesker.

Er du klar for å gjøre kreativitet til en del av livet ditt?

Forespørsel om nettmaraton

• kjenn kreativiteten din, fordi du ikke sover her ofte;
• utvikle nye kreative evner i deg selv og lære å gjenopplive det gamle på en ny måte;
• oppdage evnen til å undre seg over gammel tale på en ny måte;
• finn fred for deg selv, legg farb til livet, hev deg over rutinen;
• tilbring 4 år med et selskap med likesinnede, lad opp batteriene;
• skape uten mye pine;
• fyll hele livet med kreativitet!

I tillegg til disse hudblokkene, vil deltakerne ta 1-2 kreative elementer for et 28-dagers maraton, og daglig jobbe med noe som vil bidra til å formulere disse elementene og skape en del av deres daglige liv.

• Maratonet vil bli holdt i en lukket VKontakte-gruppe.
• Det 24. bladfallet vil være det siste webinaret for maraton "Kreativ avgrunn" Gi oss beskjed om alle de organisatoriske øyeblikkene, og la oss også endelig gå til høyre.
• På mandager, onsdager og fredager publiseres nytt materiell og nyheter, du vil se dem og høre fra gruppen.
• For hudpleie trenger du ca 30 hvilins per dag.
• Vi er glade for å høre fra alle som står for alle oppgavene, vi holder en trekning av gaver:)
• Respekt! De som ikke skriver langsiktig zhodnogo zvіtu, er vi ekskludert fra gruppen. Vil du sende maratonmaterialet i posten, ellers trenger du stanken?

Svetlana Matveeva, Voronezh

På 28 dager var vi i stand til å nøste opp ruinene, snike oss gjennom steinstablene til vårt sanne - Kreative Selv.

I løpet av hele maratontimen kjente jeg virkelig hvordan energien ble tykkere, styrket og samtidig ble lavere, lettere, mykere rundt meg. Det var en mulighet til å bringe inn litt lys fra en ny side. Den siden, som er tilgjengelig for oss ved den svarte kanten av verden. På 28 dager var vi i stand til å fjerne ruinene, snike oss bak steinstablene til vårt sanne - Kreative Selv. Nå er jeg tvunget til å undre meg over verden, bitteliten, rosafarget, skrive den på min egen måte, vel vitende om at Resultatet er en mytisk illusjon, hoder er ikke her Og samtidig skape og være en Skaper. Og verden... Verden blir allerede skapt, og vi, åpenbarer her, er ganske enkelt deres Skapere. Det blir bra, det blir bra!

Anna Usova, m. Vologda

Hele denne måneden tillot ikke Olga og Natalya oss å oppdage talentene våre! I løpet av denne måneden lærte jeg mye informasjon som, på grunn av blokker og komplekser, mest sannsynlig aldri ville vært kjent. Å si at jeg er glad for dette er å si ingenting. Jeg er shira! Mannen min er en kritiker av alle mine foretak, etter å ha stått opp og bare stille voktet fra sidelinjen) Og noen ganger sprutet han om det jeg gjorde. Jeg har definitivt ikke opplevd noe lignende før))) Jeg har overvunnet min postnatale depresjon! Jeg har selvfølgelig ikke opplevd noe lignende begynnelsen av et maraton. Den zvichka bachiti nezvichaine i zvichaynyh taler virobils seg uten noen spesiell zusil, over reshta jeg jobber.

Marina Balina, metro Moskva

Jeg tullet og visste at et så kreativt klikk i midten kunne oppstå, og jeg er veldig glad for at starten er tatt.

Olga og Natalya, takk for dette prosjektet. For meg ble jeg usikker på arv. Først av alt skapte jeg de jeg ikke forventet for meg selv. Med andre ord, jeg har virkelig en "kreativ strek" - en slags usynlig rynke i måten jeg ser på primærobjekter. Det virket som om alt begynte å henge sammen på en enkel måte, spesielt i spill og kreative aktiviteter med barnet. Det er nødvendig å utvikle denne kreative kimen i deg selv videre, kanskje kan den også manifestere seg i andre typer aktivitet. Jeg tullet og visste at et så kreativt klikk i midten kunne oppstå, og jeg er veldig glad for at starten er tatt. For ideer, for nye retninger som fortsatt må mestres. Jeg respekterer og kjenner nye teknikker og forfattere av ideer og direktiver. Jeg er glad for å fortsette å mestre dem alle på en gang. Jeg er så takknemlig til alle for dette prosjektet, det har vært kjempebra!

Yulia Logvinenko, m. St. Petersburg

Jeg innså at problemene er mer vanlig på et annet nivå. Tusen takk! Jeg innså at problemene er mer vanlig på et annet nivå. Problemene i hverdagen var knyttet til det åndelige. Det hjalp virkelig indre barn Håndter dine nåværende behov. Og alle maleprosessene satte rett og slett på hjernen og lot blodet strømme igjen. Jeg har viljen. Å tenke på kreativitet har blitt mer filosofisk, med en dæsj chaklunisme, jeg vil skrive om det, jeg begynte med zoshit. Jeg la merke til følelsen av sjalusi og jeg har snurret rundt der i hele timen. Jeg kommer til å drikke vedisk psykologi og temaet for den kreative avgrunnen passer akkurat der. jeg ofte hovedårsaken Den kreative utilstrekkelighet, begrensningen, som den sa seg selv, var den negative følelsen. Jeg får plutselig lyst til å gå utenfor «rammeverket», jeg forandrer meg og verden forandrer seg også. Til alle som har ansvaret og spesielt til de som ligger foran! YAKUYEMO!!!

Irina Kubantseva, m. Chelyabinsk

Opplæringen var rettet mot å direkte utvikle kreativitet. Jeg gikk til den hvis emne betydde noe for meg. Men den gravde så dypt at jeg ikke kunne se den.

Trening buv oh-oh-oh! For meg! Mer spenning. Jeg vil si si deg, viktig. Jeg er ikke god. Jeg har ikke fått til det enda, så hvis jeg kan komme med noen bidrag, til fordel for andre mennesker som ikke er så akseptable for meg, men hvis de trengs for noen andre, så legger jeg til... Så harde vilkår, det er flott!

Og å lese om andre deltakere er verdt det. Plutselig begynte jeg å få komplekser - "Ahhh... Alle har det bra! Men jeg er så dum fra starten av!" Ale roet seg deretter. Ikke vær idioten i meg. Men bare på min egen måte. Hvis alle forfatterne skrev likt, kunstnerne malte likt, og komponistene skrev lignende musikk, ville livet virke monotont, la oss hengi oss til hva. Fordi kreativitet kommer i mange former. Zvichki, tatt, jeg trakk ikke. Så tenkte jeg på de gamle - før kunne ingenting komme gjennom, jeg noterte alt. Og ikke mindre enn barndommen. Og omtrent til de unge. Nå løper jeg alltid rundt, fastlåst i tanker om ingenting. Jeg vil gi Donka en henrykkelse. Jeg smiler og går videre. Jeg ringer deg. Og jeg ringer. Vaughn revtime. Jeg følte at jeg hadde blitt slått i hodet. Hvor går jeg? Og endelig. Og vi begynner å gå stille. Se på alt. Gjett hva som har endret seg (det er fortsatt lettere for meg, men datteren min husker det). Med respekt, på en eller annen måte, for å sjekke den kommende dagen på nytt. La oss sjekke det ut.

Jeg har allerede vist respekt for å være aktiv venstre hand ble passive. Nå prøver jeg å utvikle det.

Alt viste seg å være mye mer komplekst, jeg overførte det, og jeg "surnet". Vi Mendali, Sho Bagato Istin, Yakim Men, jeg lever, jeg lever før Yakim, jeg er i en lov som jeg er i min egen diya - prinsippene for pickwells er motarbeidet (jeg er en sår rosamil, ale yak. ​​. Jeg har ikke hatt nok problemer i det hele tatt. Akse for meg globalt problem!!! jeg forstår ingenting. Jeg skal gå gjennom alt materialet igjen om en liten stund. La oss prøve det igjen. Jeg dekorerte ikke kazkaene og brettet dem ikke, men viktigst av alt, jeg tok av "stusan" og begynte å brette enkle, aka kazkaer. Donka ba om noen innleggssåler... Nå vet hun det! Hurra! Jeg ønsker deg storhet.

Det er utrolig hvordan enkel trening kan bidra til å utvikle kreativitet. Jeg gikk til den hvis emne betydde noe for meg. Men den gravde så dypt at jeg ikke kunne se den. Jeg har det bra, jeg kunne ikke - jeg ville vært redd. Og så traff det meg panne mot panne...

Jenter! Jeg vil ikke skilles! Jeg vil til klubben!!!

4 sterkt begrenset kreativitet, foryngelse med ferdighetene til en kreativ person for støtte fra to pedagogiske psykologer og Internett-trenere vil koste prisen for ett års psykologisk konsultasjon. Vel, ok, gjenta konsultasjonen :)

Salg zupineno

=======================================================

Aksen som må fullføres med en gang

1. Klikk på "Zoom"-knappen(hvis du ønsker å kjøpe noen få produkter, avtal en hudbehandling)

2.Skriv inn kontaktinformasjonen din På registreringsskjemaet klikker du på "Fjern".

På denne timen Følgende betalingsmåter er tilgjengelige:

Jeg er pennies

WebMoney

QIWI-gamanetter

Til et SB-kort (du kan betale med kortet ditt eller til en hvilken som helst filial av SB i Russland)

Systemer med penny-overføringer "WesternUnion", "Migom", "Zolota Korona", "BLIZKO" - for disse overføringene trenger du bare et pass og pennies.

PayPal

Hvis du ikke er fornøyd med de registrerte betalingsmåtene, skriv til oss på [e-postbeskyttet], og vi vil velge alternative betalingsmåter som passer deg.

4. Etter at du har fullført betalingen, vil du umiddelbart motta et betalingsvarsel og ytterligere instruksjoner til e-posten din.

Uansett hvilken mat du kan ha på deg [e-postbeskyttet]

Vi sees på kurset!

P.S. Uansett hva vi ønsker, er hele den nåværende verden som omgir oss et resultat av den kreative oppmerksomheten til menneskers upersonlighet. Og det er i vår makt å gi denne verden og oss selv noe nytt og fantastisk!

Kopiering av materialer er forbudt. Alle rettigheter forbeholdt. 2014 Barbeint for moro skyld.

16. mai åpner utstillingen «Arte Povera» på Vinterpalasset. Creative Break» er et flott og prangende tilbakeblikk på en av de mest minnende strømningene i den italienske mystikken i andre halvdel av det tjuende århundre.

Selve begrepet "arte vera" (oversatt fra italiensk som "dårlig mysterium") ble laget i 1967 av kuratoren og kunstkritikeren Germano Celant, og antydet datoene som ble tildelt verkene til dusinvis av italienske forfattere der, uavhengig av én type en og på forskjellige måter sto vår mystikk mot amerikansk minimalisme, som fremmet en helt annen måte å forstå fenomenene i den industrielle verden på. I stedet for nåværende materialer begynte kunstnere fra Rukh å male bokstavelig talt alt de kunne få tak i - fra ganchere og gamle aviser til steiner og steiner, og utstillinger i anerkjente museer og gallerier ble organisert av forestillinger i parker og offentlige torg.

På slutten av The Village valgte Anastasia Chaladze, kurator for utstillingen «Spiritual Art of the Sovereign Hermitage», ni utstillingsverk og snakket med dem om de som utgjør kunsten å verifisere.

Lucio Fontanu - "Space Concept: Refinement", 1964

Utstillingen er delt i to små deler. Mer presist er det en utstilling, og det er en kort ingress med verkene til de ledende kunstnerne, tro meg, som har engasjert seg i denne bevegelsen. Blant dem vil jeg først nevne Lucho Fontana, som er kjent for sine utskårne lerreter. Hva er forskjellen mellom dette abstrakte lerretet og robotkunstnerne som skapte abstraksjonene basert på det?

Fontenen fikk plass, trivialitet til verden, og prøvde å utforske alt og følge kreasjonene. Hans utskårne lerreter har en vidde med plass til å passere gjennom det faste, bokstavelig talt siver gjennom, og etterlater en viktig del av ham. Og en annen viktig gest: Mitzi skjærer lerretet med en kniv og overfører på denne måten energien sin til det - dette var den veldig "fattige tingen" som ropte ut Mitzis artes sympati.

Giovanni Anselmo - "Uten tittel", 1967

Det særegne ved Anselmos verk ligger i det faktum at han arbeider fra opprettelsen av fysiske tilstander. Stanken er konstant tilstede i hverdagen, men går tapt av de ukjente, som noen ganger er navnløse. Aksen, for eksempel, til denne roboten "Without a Name" er et helt ark med pleksiglass, som ble deformert og festet med en slimete stang. Her tilføres den fysiske spenningen visuelt.

Dette er enda mer tilgitt, men samtidig enda mer tilgjengelig måte formidle fysiske fenomener og fenomener. Vi vil ha en annen robot: for den vil vi lage en glidende bjelke, vikle et stykke stoff rundt det og feste det på veggen på en slik måte at bjelken til strålen trekker stoffet ned. Ale vona, etter å ha brutt fysikkens lover, blir ikke opprørt. I sannhet er vi hele tiden oppmerksomme på slike taler, men vi mister ikke respekten for dem, som i det normale livet ikke kan garderes så fullstendig mot.

Pier Paolo Calzolari - "Go

(mi rfea pra)", 1968

Kunstnere i kunstverdenen utnyttet aktivt det diverse håndverket besittelse. For eksempel eksperimenterte Calzolari mye med kjølesystemet. Alle dine kreasjoner som presenteres på utstillingen, vikorystyu її її gjennomførbarhet. Arbeidet kobles til elektrisitet, metallet avkjøles, blir dekket av frost – og fargen på overflaten endres. Og aksen til en slik ustabil tilstand er den konstante endringen av skaperen for å skape et kunstnerisk bilde: den konstante endringen av samlede fysiske tilstander og gjenstanden for hans kreative søken.

Her kan vi også kjenne igjen kontrastene – roboten er som et ekstra mystisk spøkelse. Den er basert på uttrykket "mirfea pra", som antyder alle Chaklun alkymiske formler. På toppen av metalloverflaten ligger en fjær, som står i kontrast til metallet. Det er frost på stearinlyset. Gjennom krig kan et system lukkes og balanseres, og harmoni kan oppnås på de enkleste måter.

Gilberto Zorio - "Hate", 1969

Gilberto Zorio crows the rocks, massakren av energiske prosesser, talenes leir - hvis arbeidssans er lik Anselms. Og jeg, som Calzolari, er ikke langt unna å spille alkymi, et så mystisk preg. Hans arbeid "Hate" dateres tilbake til perioden da Dzorio tok ord som bilder og skapte dem ved hjelp av forskjellige teknikker. Det er mye bly her, du kan slippe det inn, hammeren er drevet heftig inn i den. Denne motuzkaen inneholder ordet Odio, som er oversatt fra italiensk som "hat". Gjennom krig forenes ord og handling til et enkelt bilde, en universell form. Zorioen har gjort noen morsomme eksperimenter: for eksempel å snakke ord på en kraftig måte, de er assosiert med smerte og skade. Så ordet ble forvandlet til et kraftig visuelt symbol.

Jannis Kounellis - "Without a Name", 1969

Kounellis er kanskje en av de mest kjente representantene for kunst, tro meg. Yogoroboter er enkle, men kanskje enda mer poetiske. Her har vi for eksempel den første sammenleggbare sengen, som ullen legges ut på. Kunstneren skaper et bilde der det amorfe stoffet smelter sammen med det hverdagslige og materielle. Dette er kontrasten mellom det naturlige og det kommersielle, det levende og det livløse. Dessuten gjenspeiler den nye verdenen av roboter det faktum at støtende tale følger mennesker gjennom hverdagen - og det er enkelt, siden det symboliserer søvn og ull, som beskytter oss mot kulden.

Et annet verk som vises - "Line Coat" - er dedikert til problemer med hukommelse og resonnement. Den er også enkelt surret: det er en linfrakk, hengt opp på metalllameller. Betrakteren kan anta at installasjonen er dedikert til noen ukjente arbeidere som ofret livet på fremveksten av industriindustrien i Italia, hvis minne er bevart til og med ubetydelig, upersonlig - som for eksempel frakk.

Mario Merz - "Holku med et tre", 1968–1969

Hodet er en av de mest kjente formene, et symbol som ofte er kjent for Mario Mertz. På slutten av dagen, etter å ha lært den grundigheten, som ble temmet av tvister fra gamle folk, var det umulig for moderne å snu den. Vi laget dette designet uten hjelp fra oss selv ulike materialer: neonrør, blader, stein. Delvis, med denne rangeringen, la kunstneren vekt på tilpasningsevnen til Budova, og viste hvordan perfekt form Du kan bruke Vikoristan til presentasjon av veldig interessante ideer.

I dette tilfellet bruker vi en metallramme, dekket med brudd, en struktur som vi forbinder med fabrikkgulv. Men i tilfelle hvor en liten nål settes inn i åpningen av kuppelen, som en vase, er den levende og tendensiøs, som på den ene siden krever beskyttelse, og på den annen side passer den ikke inn i laget stykke struktur.

Giuseppe Penone - "By the Tree", 2010

En av Giuseppe Penones skulpturer har stått ved den store verandaen til Vinterpalasset i nesten en måned – og leder utstillingen. Tilsynelatende er Penonis hovedmotiv tre. Dette er kunstneren som blant deltakerne i kunstbevegelsen har størst stemme om sammenhengene mellom mennesker og natur. Denne bunten kan fås fra den plantede veksten av treet og modne mennesker. Her bruker vi for eksempel industritømmer, brukt til hverdags, eller til å lage av et helt trestykke. Og steg for steg plukker han opp elveringen ball for ball. Som et resultat av dette ekstremt omhyggelige arbeidet ser treet ut til å være ungt, og avslører sin opprinnelige struktur - hudens eggstokk, hudgjellen. Og de som ikke er fullt ut forstått, lar observatøren forstå ikke bare de som jobbet på møtet, men også hvordan de tenkte og hvordan de ønsket å uttrykke ideen.

Luciano Fabro - "Hangers for Life"

(fra Napoli)", 1976-1977

Kunstens verifikasjon kommer på et tidspunkt hvor nye former for mystikk aktivt fremmes i museumsverdenen – først og fremst minimalisme og abstraksjon, hvor bildene virker sjelløse og lett kan replikeres, kanskje man kan få samme produkt fra Anna. Etter å ha blitt lei av abstrakt maleri, prøvde kunstkunstnere å dekonstruere, dissekere abstraksjon og presentere den på en ny måte med verkene sine. Akselrumpe: Luciano Fabro hengte stoffstykker i forskjellige farger, som for eksempel gardiner, i museumshallene. «Hangers for Whiteness» er et forsøk på å formidle solnedgangen over Napoli, en rik palett av himmelske farger. For en kunstner er det et verdifullt eksempel på hvordan lys er fargen. Selv i nærvær av en robot. "Ganchirk's Venus" er en kopi av en antikk statue, malt i betong og tilsynelatende satt mot en haug med gamle flerfargede gancher, som en møll. Nok et arbeid inspirert av kontrast, denne gangen i kontrasten til evig høy skjønnhet og glatt mote. Samtidig er presentasjonen rikt forsterket av tilleggselementer: viktigst av alt, kontrasten til det formede (statuens formløse silhuett) og det uformede (det formløse kjøpet), kontrasten til det fargerike og det stangløse. Pistoletto kritiserer på den ene siden forbrukerismens dominans, og på den andre siden understreker han overfor oss at i til den nåværende verden Det eldgamle idealet kan ikke lenger respekteres som om det var en enkelt kropp av raffinement og skjønnhet.

Bilder: cover – Tate International Council, – Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 2 – Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli d 'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 3 – Hermitage 20/21, 4 – Paolo Pellion / Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino Margherita, Collezione / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 6 – Marian Goodman Gallery, 7 – Renato Ghiazza / Collezione Margherita Stein / Fondazione per l CRT / Castello di Rivoli Museo d' Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 8 – Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea

16. mai 2018 vises utstillingen «Arte Povera. En "kreativ revolusjon" åpnet på State Hermitage. Dette er knyttet til 50 verk av tyske kunstnere fra 20.00 til 20.00 fra Museu d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli (Rivoli-Torino, Italia), GAM - Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea (Torino, Italia) private italienske samlinger.

Utstillingen er organisert av Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea (Rivoli-Torino) og Statens Eremitagemuseum i regi av GAM Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (Torino).

"Du ser at italiensk foregår hele tiden," Mikhail Piotrovsky, Golovny-direktør for statseremitasjen, satt ved Vikonanne-seremonien. «Gårsdagen var forsikret under navnet den italienske kommunen Reggio Emilia, og vil heretter bli annonsert av den gjenværende utstillingen av italiensk kunst, den gjenværende utstillingen for samtidskunst og det gjenværende eksperimentet av organisasjoner under vår verden i Torino. Du er en fantastisk utstilling viet til Arte Povera, en av de mest populære trendene innen kunst fra det 20. århundre. Tse oppsto som protest mot futurismen som glorifiserte den moderne verden, maskineri og fremtiden. Som en protest begynner kunstnerne å skynde seg til enkle tanker, og skaper Arte Povera-kollaps. Ser man på gjenstandene i salene i det øvre området, har slik klassisk kunst blitt flyttet lenge, og tetningen i toppetasjen er et symbol som kan belyse mer enn én generasjon. Buli Velmi har lyst til å presentere denne utstillingen og den har vært flere år underveis. Dette eksperimentet kan ikke være bra for alle. Dette identifiserte enda et problem: det er vanskelig å vise samtidskunst i palasser – du har skylden for strømforsyningen. Nye kunstneriske behov blir respektert med større entusiasme enn den klassiske.»

For sine kriminelle aktiviteter krediterer Mikhail Piotrovsky Antonella Parigi, rådgiver for den kulturelle regionen i Piemonte; Carolyn Christov-Bakargiev, direktør for Museu d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli og kurator for utstillingen; Marcella Beccaria, sjefkurator for Museu d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli; і Leonardo Bencini, Italias generalkonsul i St. Petersburg. Hermitage-direktøren er også engasjert av Maurizio Cecconi, administrerende direktør i Villagio Globale International, og Lavazza-selskapet for å støtte ekspedisjonen.

Arte Povera er fullstendig "siden det er synonymt med kunstnerisk frihet og dyp økologisk tenkning, noe å se på når man prøver å formulere en motstand mot det hyperteknologiske forbrukssamfunnet i vår kunstige globaliserte verden," sier Carol "Bak disse kunstnerne," denne artikkelen. , "natur og kultur er gjensidig definert og beslektet, siden natur er et kulturbegrep, mens kultur ikke er fraværende i naturen, men er underlagt dens regler. Denne særegenheten er spesielt viktig når grensene mellom naturlige og arterielle vekster oppfattes. Arte Povera of artists er rettet mot å verdsette hverdagen med respekt og interesse for kunsttradisjoner gjennom århundrene ved å lage originale, ikke-konvensjonelle og ikke-dogmatiske verk. Se, det være seg en kunstnerisk flamboyance, eller noe som er enten intellektuelt eller dydig, stanken var i luften, som, for å erkjenne umuligheten, kan bli positive og kreative betydninger, da det vil være manifestasjoner med spesiell karakter for livets kompleksitet. De har utvidet felt innen maleri, skulptur, tegning, performance og fotografi, og har ofte skiftet fra ett medium og en teknikk til en annen uten et hint om å finne en unik og delt stil."

«Arte Povera» er på en tredje skala, og er en del av et samarbeidsprosjekt med Lavazza Company. «For Lavazza er det en stor ære å presentere utstillingen «Arte Povera». "En kreativ revolusjon" ved Eremitasjen i St. Petersburg, ved naturens 50. elv, som forvandlet samtidskunsten, sier Francesca Lavazza, medlem av Luigi Lavazza S.p.A. styret, sa. "Med dette retrospektive selskapet er det en konstant strøm av belysning av det strålende museet og en slik posisjon at det er viktigere å utvikle unike prosjekter i den virkelige mystikken og kulturen."

Arte Povera – «fattig eller fattig kunst» – er en tendens som dukket opp i Italia rundt begynnelsen av 1970-tallet. Kreativitetens spennende natur ble medlemmenes streben etter å bevege seg bort fra altoppslukende tekniske fremskritt mot håndverksmessig kreativitet. Konsistensen av industrielle og teknologiske materialer i kampen mot "tid" og estetiske som filler, aviser eller tregrener, uttrykk for gjenstander ble skapt på frigjøringskunst på det tradisjonelle territoriet. Kontinuerlig interesse for materialer og prosesser for kreativ produksjon er en av særtrekkene for kunstnere, som har etablert seg som en ny estetikk i den europeiske mystikken. Begrepet Arte Povera ble først utgitt i 1967 av den italienske kritikeren og kuratoren Germano Celant.

Utstilling plassert i legendariske haller i toppetasjen på Vinterpalasset, og dekorasjonen ble også unnfanget på begynnelsen av 1970-tallet. Det er klart at disse rommene vil bli omgjort til en innbydende verden som skal installeres i Kunsthalle i Bern - fullstendigheten som den internasjonale utstillingen til Arte Povera startet med. Forskning inkluderer verk fra Giovanni Anselmo, Alighhiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini og Gilberto Zorio.

Utstillingen «Arte Povera. "En kreativ revolusjon" er hoveddelen av hermitage 20/21-prosjektet, som er samlet for å samle, tilsvarende å studere kunst fra det 20. og 21. århundre. Forholdene kan være gunstige for Caroline Hristova-Bakargieva, direktør for Castello di Rivoli Museu d'Arte Contemporanea og Dimitri Ozerkov, leder av State Hermitage's Department of Contemporary Art, med kunnskap om Anastasiya Chaladze, et medlem av avdelingens ansatte.

Den illustrerte brosjyren vil være godt forberedt til utstillingen (State Hermitage Publishing House, 2018).

Begynnelsen er knyttet til et omfattende pedagogisk program med forelesningsrekker, galleriprat på utstilling, festivalinstallasjoner og performance, og intellektuell maraton.

Utstillingen finner sted som en del av Hermitage-Italy Foundation sine prosjekter gjennom byrået til Villaggio Globale International.

Utstillingen er organisert med støtte fra Lavazza, Italia.

Oversiktsutstillingen til Arte Povera i Eremitasjen feirer tjueårsjubileet for kunstnere hvis synspunkter og prinsipper for arbeidet ble formulert og presentert av den sekulære historikeren og kuratoren Germano Celant. "Bad Mystery" er ikke avhengig av mangel på ressurser blant kunstnere, men snarere av deres avhengighet av enkle materialer, elementære proporsjoner og gester som alltid er synlige og merkbare for observatører. Torino, Milano og genovesiske forfattere fra syttitallet utvidet spekteret av mystikk, skapte verk fra ressursene fra den førindustrielle epoken, og presenterte kreasjonene sine til produktene fra industrielt partnerskap.

Lucio Fontana "Space Concept: Refinement", 1964

Lerret, vannbasert farb, 115,5 × 191,5 cm

Gitt for støtte til Torino Museum Foundation

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino

Med tillatelse Fondazione Torino Musei Photo Studio fotografico Gonella

Hermitage-utstillingen har som mål å avsløre for oss hele historien og alle aspekter av kreativiteten til deltakerne i revolusjonen, presentere deres forgjengere, så vel som verkene som ble opprettet etter oppløsningen av gruppen, fragmentene av Mitzi fortsatte sine oppdrag etter de "fattige" og til måltider. Utstillingen ble organisert på stedene til Castello di Rivoli (hvis direktør Caroline Christov-Bakargiev co-kuraterte prosjektet med Dmitry Ozerkov), GAM-galleriet for samtidskunst, samt verk fra private samlinger. Hver forfatter ser sitt eget rom, hvor detaljene i kreativiteten hans avsløres så bredt som mulig.

Hallene som er tenkt for italienske kunstnere, er stedet der impresjonistiske verk tidligere ble utstilt. Caroline Christov-Bakargiev understreker spesielt likheten med lokalene til Kunsthalle Bern, der den berømte utstillingen "When the Waters Take Shapes: Works, Concepts, Processes, Situations, Information" ble lansert. I 1969 tok kunstnerne i Arte Povera sin del.

Bern-utstillingen har blitt med den største respekt i europeisk mystikk er utstillingen i Eremitasjen epoke for den russiske vidden. Til høyre er at nå, etter femti skjebner, er ruinen, som praktisk talt har slengt mystikken inn i alt, tapt på en måte som er ukjent for vår observatør. Arbeidsstykket ble stilt ut i 2011 på Multimedia Art Museum, og ikke mer. Historien har aldri blitt oversatt til russisk språk, og forfatterne av mange artikler skrevet av russiske forfattere baserer sitt arbeid på mektige fiender, og ikke på originaltekstene til italienske kunstnere og ledende kritikere. St. Petersburg-prosjektet satte seg som oppgave å bli kjent med russiske spioner og mystikere ved hjelp av roboter, beskytte, dessverre, ikke med de samme tekstene, fragmentene av den innledende utnyttelsen før kunstnernes saler ble skrevet på nytt, med alle antall forfatterkommentarer og intervjuer. Det er ingen tekster av Celant som en person som faktisk kom på det direkte, formaliserte det ideologisk og beskrev alle aspekter så tilgjengelige og uttrykksfulle som mulig.

Mario Merz "Hva skal jeg gjøre?", 1968

Metallbeholder, neon, voks, 14,4×45×17,8 cm

Stiftelsen Guido ta Ettore de Fornaris

Galleri for moderne mystikk GAM, Torino

Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino Foto

Utstillingen utvikler seg fra de første eksperimentene med materialer utført av Alberto Burri i serien med sekk, og de romslige utforskningene av Lucio Fontani, kunstnere som ikke lå i samme krets, men forfatterne selv er basert på deres forskning Arte vera. Pier Paolo Calzorali skaper «Homage Fontana», hvor gjenstander gjennom mekanisk installasjon dekkes med væskekondens og får nye former og myke overflater. Gilberto Zorio i prosjektet "Namet" saltvann Vel, skulpturen "Rozhevo-blakytno-Rozheve" endrer farge og reagerer på vindens fuktighet. Og Mario Merts robot "Hva skal jeg gjøre?" neonskilt "Che Fare?" smeltende voks i aluminiumsform, og informerer oss om mysteriets prosessuelle natur. Mange andre verk av Arte er tendensiøse og ustabile. Selve Eremitasjen, etter å ha blokkert tilgangen til dem, kan ha blitt presset av sikkerhetsreglene, i tilfelle problemer, på museer over hele verden inntil det er umulig for noen å komme seg rundt skulpturene og komme nær dem. Så for eksempel er "Hodet med et tre" isolert fra arbeidet til Mario Merz - emblemet til alt, der forfatteren lager to typer materialer - tre skapt av naturen og fragmentert av mennesket. Sensasjon - fra den fysiske opplevelsen til betrakteren av denne skapelsen, dens ustabilitet og tyskhet, og kunstnerens idé var at huden kunne komme nærmere og være klar over det. Dessuten er den revolusjonære ånden til Artes kunstnere i tråd med hardheten og flyktigheten i vår verden, med respekt for det ekstreme «her og nå». Og hvis vi leser dette fra arbeidet til våre nåværende følgere, kan vi synge om lukten vi lærte av våre italienske forgjengere.

Når vi kommer ut av alt dette, kan vi si at arbeidet til Giuseppe Penone, det yngste medlemmet av gruppen, hvis hovedtema er mangfoldet av forhold mellom natur og mennesker, er mest imponerende. Hans skulptur "Ideas in Stone" representerer massive steinblokker som aldri vokser på de tynne landsbyene Stovbur, og er utstilt utenfor Eremitasjens gårdsplass på grunnlag av dens rene arkitektur, og skaper ekstra opplevelser og balanserer mellom den naturlige og kulturelle konteksten.

Giuseppe Penone "Ideer fra stein - 1372 kg lys", 2010