Dette er motivene til Voznesenskys daglige poesi. Andriy Voznesenskys biografi er kort. Sykdom og død

A. A. Voznesensky ble født i 1933. På 50-tallet av 1900-tallet kom en ny generasjon diktere inn i litteraturen, hvis barndom kom før krigen, og deres ungdom falt på etterkrigstidens steiner. Denne økningen i poesien vår utviklet seg fra tankene til de tumultariske endringene i livet, den voksende selverkjennelsen til folket. Sammen med dikterne fra den eldre og mellomstore generasjonen prøvde de yngre forfatterne å fange livsånden og litteraturen som utviklet seg, og etter beste evne å svare på dem. V. Sokolov og R. Rizdvyany, E. Yevtushenko og O. Voznesensky har mange forskjellige temaer, sjangre, bilder

Og i intonasjoner, som strekker seg til forskjellige kunstneriske tradisjoner, prøvde de å tilføre risen til den åndelige likheten til en vanlig person, deres ønske om intens tanke, kreativ tanke, aktiv handling.
Kreativiteten til Andriy Voznesensky utviklet seg som en sammenleggbar sti. Det ekstraordinære talentet til sangeren, søket etter nye muligheter for det poetiske ordet, tiltrakk seg umiddelbart respekt fra lesere og kritikere. Hans største verk på 50-tallet, som diktet "Maistra" (1959), verset "Fra den sibirske notatboken", "Rapport fra Statens geologiske undersøkelse", formidler arbeidsgleden, det optimistiske livet til en menneskelig skaper. Den lyriske helten i Voznesensky-diktet spraga-handlinger, skaper:
Jeg elsker studenten
Jeg drømmer, la oss kalle det en dag
En rakett med lignende frekvens
La oss dra til Svetobudova!
På den tiden ble jeg imidlertid fratatt enorm modenhet og poetisk enkelhet. På toppen av samlingene «Parabola» og «Mosaic» (1960) ble energiske intonasjoner og rytmer, uimotståelige bilder og lydskrift snart begravd i den formelle siden av toppen.
Sergei Narovchatov synger, analyserer Andriy Voznesenskys bok "Stained Glass Information Master", og trekker forbindelser mellom poesien og mystikken til glassmalerier. Tilsynelatende har forbindelsen mellom litteratur og den kreative mystikken fra gammelt av, og i dag "musenes vennskap" blitt enda mer betydningsfull.
A. Voznesenskys dikt «Guy», «The Beaver's Cry», «Song of Vespers» er alltid hjemsøkt av ideen om at mennesker ved å ødelegge naturens overflødighet ødelegger og kjører hjem, enda verre, inn i seg selv, og reagerer på den dødelige. fare for deres fremtid på jorden.
Voznesenskys kreativitet har tydeligvis moralske og etiske vitser. Han synger selv og føler behov for fornyelse av poesiens åndelige rom. Og det viktigste fra disse tankene er følgende serie om å leve gjenkjennelsen av mystikk:
Og den mest meta poeten -
Isen er hardt brutt,
Vi ville varme oss fra frosten
Og drikk ordene.
Den samme ambisjonen ble hørt i bøkene "The Oak Leaf of the Cello" (1975) og "Stained Glass Certificates Master" (1976), "I Seek Behind the Dear Pedvalins." Luktene begynte å vokse og utseendet til andre motiver, figurative innslag og detaljer, for eksempel av mystisk karakter. Stjerner – «Milevis av søppel og bitter fedrelandisme (farge på slim og tråd av bitterhet)...»; "Pæren er stille, oftest alene, jeg vil ikke ødelegge skjønnheten din"; "Furutrær blomstrer - stearinlys fanget i ilden i dalen til fremtidige kongler ..."; "Heng fersk kirsebærspon...". Han synger, som til gratulasjoner, han kjenner seg selv: "Jeg ser frem til skjønnhetssjøen i den russiske periferien."
De første verkene til Andriy Voznesensky ble utgitt av Literaturnaya Gazeta. På 70-tallet ble samlinger av vers gitt ut: "Skygge til lyden", "Look", "La fuglen gå", "Spokusa", "Utvalgte tekster".
Voznesensky jobber med verk av stor poetisk form, han skrev sanger som "Lonjumeau", "Oza", "Ice-69", "Andriy Palisadov" og andre. Det er naturlig for oss å vokse fra toppene våre og henge i midten av dem, som trær midt i buskene. Vi synger flyten, bildene setter seg ikke fast i prosessen og nøye beskrivelse, og ønsker ikke å stoppe opp. Plassen er gitt i sin helhet: "fly som en nattsigarett til TV-sentrene bortenfor Mur." I sentrum av respekt er timen (fra det store brevet), den episke timen:
Jeg går inn i et dikt
Det er på tide å gå inn i en ny tid.
Slik begynner diktet Longjumeau.
Sangerens reaksjon på i dag, livet er viktig - mittyeva, urolig, svensken hjalp og den brennende kommandoen til hans ord - sunn og bezvidmovny. Det er smertefullt, mennesker, gripende og kjennetegner tydelig dikterens kreativitet.
All fremgang er reaksjonær,
Hvordan folk smuldrer opp.
"Oza"
Andriy Voznesensky har også samme status når det gjelder ernæring av litteratur og mystikk.
Han synger mye og maler mye, og få av maleriene hans er på museum.
I 1978, i New York, ble han tildelt prisen fra International Poet Forum for fremragende prestasjoner innen poesi, og Andriy Voznesensky ble tildelt USSRs statspris for boken "Stained Glass Certificates Master."
Høydepunktene til Oppstigningen er fylt med lydenergi. Lyder flyter lett, upåvirket og – det viktigste – forstås. Dette er ikke et tankeløst ordspill, men et konsekvent ungdommelig gjennombrudd til sansen, til essensen.

(Ingen vurderinger ennå)

Lag annerledes:

1. A. A. Voznesensky (født 1933). En av de tidlige poetiske samlingene til Andriy Andriyovich Voznesensky ble kalt "The Heart of Achilles" (1966). Et kardiogram er avbildet på dens indre overflate. Det er viktig å avsløre det vakreste bildet for å forstå dikteren. Akilles, dvs. ubeskyttet, i flyt, lett i flyt, hjerte Les mer ......
2. A. A. Voznesensky ble født i 1933. Rundt 50-tallet kom en ny generasjon diktere inn i litteraturen, hvis barndom møtte krigen, og hvis ungdom falt på krigens skjebne. Denne økningen i poesien vår utviklet seg i hodet av de tumultariske endringene i livet, voksende selverkjennelse.
3. Jeg vil bruke livet mitt gjennom lyriske bind, Like the living With the living tilsynelatende, V. Mayakovsky Temaet om betydningen av sang og poesi i russisk litteratur er ikke nytt. De ble gitt hyllest av Derzhavin og Karamzin, Pushkin og Lermontov, Nekrasov og Blok, Mayakovsky og Voznesensky. Versh av Andriy Voznesensky Les mer ......
4. Versh A. A. Voznesensky "Yalinka" begeistrer nyttårsstemningen. Stemningen er ny, forfriskende og bare en morsom kveld ispedd et kjærlighetstema. The New River er tradisjonelt sett på som familiehellig. Jeg ønsker alltid å holde kontakten med Kohan-folket: «Kohannya er for alltid og alltid. Les mer......
5. Versh A. A. Voznesensky "Del, som en rakett, fly i en parabel ..." utstråler filibuster-ånden fra sekstitallet. I sentrum av skapelsen er det spesielle til menneskene som baner deres livsstil. Han er rasende over atmosfæren av kreativ kreativitet, overfloden av vanskeligheter og livets problemer. Handlingen er basert på prinsippet om antitese. Les mer......
6. Versh A. A. Voznesensky "Del, som en rakett, fly i en parabel ..." utstråler filibuster-ånden fra sekstitallet. I sentrum av skapelsen er det spesielle til menneskene som baner deres livsstil. Han er rasende over atmosfæren av kreativ kreativitet, overfloden av vanskeligheter og livets problemer. Handlingen er basert på prinsippet om antitese. Les mer......
7. Det viktigste temaet for Tyutchev er kaos, livsstilen i hele verden, dette uunngåelige mørket, når naturen kommer foran mennesker. Tyutchev oppfattet lys som gammelt kaos, som et urelement. Og vi ser alle at dette kaoset er født bare i et øyeblikk. Zim povyazane zverenennya synger til Les mer......
8. Den som er med oss, etter å ha følt at Gina er med oss. Og min akse er all ømheten til vår fordømte lyriske sjel. Og fjern alle forbannelser fra vårt demoniske bord. A. Blok I epigrafen inkluderte jeg ordene til A. Blok, som jeg ba om Les mer ......

Voznesensky Andriy Andriyovych (1933-2010) - Radyansky og russisk sanger, arkitekt, kunstner og publisist. En av de mest kjente "sekstitallet" poetene i Radyansky Union, for sin kreativitet ble han tildelt USSRs statspris i 1978 og prisen for ordenen til den russiske føderasjonen i 2010 (posthumt). I 1996, på timen for Paris-festivalen «Triumph», anerkjente den franske avisen «Nouvelle Observer» Voznesensky som «modernitetens største sanger».

Fedre og barnslighet

Andriy ble født i nærheten av Moskva 12. mai 1933. Min far, Voznesensky Andriy Mikolayovich, født i 1903, var en hydraulisk ingeniør, og fungerte som direktør for en russisk vannorganisasjon som var involvert i utformingen av vannforsyning og hydrotekniske tvister.ud (Gidroproekt). Andriy Mikolayovich fikk også tittelen professor og doktor i tekniske vitenskaper, etter å ha jobbet ved Institute of Water Problems ved Academy of Sciences of SRSR, etter å ha deltatt direkte i de tidligere vannkraftverkene Ingur og Bratsk. Mav-tittelen æret forsker for vitenskap og teknologi i den usbekiske RSR.

På sin fars side er Andriy Voznesenskys oldefar archimandrite, rektor for Murom-katedralen for bebudelsen på Posad, Andriy Polisadov. På grunn av nasjonaliteten til de tidligere georgierne, ble de tatt i varetekt av russerne ved underkastelsen av Kaukasus og ført med dem til byen Murom, hvor de ble ført til klosteret. Prad ble deretter uteksaminert fra seminaret, ble venn med en russisk kvinne og ga fra seg kallenavnet til kirken - Voznesensky.

Mor, Voznesenskaya Antonina Sergievna (kjærestens kallenavn til Shepherd), født i 1905, født i Volodymyr-regionen.

Andriy hadde også en eldre søster, Natasha.

Ikke langt fra Volodymyr ved Kirzhach-elven er det en liten by med samme navn. Her, i Fedrelandets moderland, gikk barndommen til den fremtidige poeten bort. Da krigen begynte, ble Andriyka og moren hennes evakuert til Ural nær Kurgan, hvor de ble drept av familiens sjåfør. I 1941-1942 begynte Andriy nær Kurgan på skole nr. 30. Gjennom mange skjebner kjente han dette stedet: "Evakueringen etterlot oss i et grådig hull, men for et godt hull det var!"

Etter evakueringen vendte Andriyka og moren tilbake til Moskva, hvor de bodde på en av de eldste skolene i byen (samtidig med det første innskuddet nr. 1060). Den berømte regissøren Andriy Tarkovsky ble uteksaminert fra denne skolen.

Yunist

Fra sin tidlige barndom viste gutten kjærlighetens storhet før skapelse og skapelse. Andriy visste aldri om barnas verk, men fra ungdommen våget han å vise sin elskede poet Boris Pasternak. Gutten sendte verkene sine til den store forfatteren, og han ba den unge mannen besøke ham hjemme. Ascension er sterkere enn fienden, hvis poesiens geni er i korridoren til en felles leilighet nær lyset med en skadet hylse.

Så begynte bladingen mellom dem. Boris Leonidovich er en fjorten år gammel gutt som, uansett ungdom, kastet seg raskt og turbulent ut i litteraturen. Og disse, ved første øyekast ubetydelige blader, spiste to poeter - en kolbe, veldig ung, og den andre, kan man si, en meter. Vennskapet deres varte til Pasternaks død.

Et anker Boris Pasternak sa til Andriye, yomu Zhazhdi ble lagt til yogo måte av Vyslovati sine tanker, tenk på і bachiti hoby, en meter av Litereturi, fastslår fastslår av og viceniations så snart. Pastinakk var radium, så jeg klarte å leve til nå - perioden med Voznesenskys anerkjennelse som poet.

Man kan si at Pasternak velsignet den unge Voznesensky med en slik rangering ved fremtidens store litterære begivenhet. Proterte seg selv og oppmuntret gutten til å gå inn på det litterære instituttet. Pasternak så for seg at den begavede ungdommen kunne være zipsuvat der, og folket, bedre enn moren deres, hadde et mer seriøst yrke i livet, og de synger. Så i 1952 gikk Andriy, etter endt skolegang, inn i Moskva arkitekturinstitutt. Etter å ha lært å leve, for fem år siden, i 1957, ble jeg uteksaminert fra diplomet til en arkitekt.

Kreativitet

Voznesensky hadde ikke muligheten til å jobbe utover sin frarøvede spesialitet; livet hans var allerede helt et mysterium. Fra det øyeblikket og utover ble Andriy en mann med to yrker. Gjennom årene har mange kritikere påpekt at selve den arkitektoniske strukturen til belysningen gjennomsyret Voznesenskys kreativitet. Han ble kalt poesiens vinmaker, og fra versene kunne man igjen fange verdens kunst, design og arkitektur. Det er knapt noen poesielskere som ikke vet om de berømte "rokokkostortene" og "Cowsheds and Cupids".

I 1958 ble de første verkene publisert, som ble presentert i en distinkt stil. Voznesenskys tekster var ekstravagante, deres lydeffekter og rytmiske system ble mer komplekse. De lyse versene til den unge dikteren, som danset ved periodiske opptredener, gikk ikke ubemerket hen.

Og allerede i 1959, etter at han ble kalt "Maistra", ble navnet til poeten Andriy Voznesensky offentlig kjent. Kunnskapen til millioner av lesere gikk tapt. Voznesensky ble en lys representant for en ny generasjon diktere. Tiden med "sekstitallet" begynte, som skapte og tenkte fritt.

I Moskva, på New Square, begynte det å bli organisert litterære kvelder på Polytechnic Museum. Voznesensky, Okudzhava, Rizdvyany, Yevtushenko, Akhmadullin leste verkene deres der. Salene ble fylt med mer. Stanken kunne ikke inneholde alle de ivrige lytterne til den nye generasjonens poesi. Sangerne begynte å opptre på stadioner, der tusenvis av publikum samlet seg.

1960 ble preget av utgivelsen av to diktsamlinger av Voznesensky, "Mosaic" og "Parabola". I kulturlivet i Sovjetunionen har dette blitt en ekstremt lys idé. Diktene hans passet ikke inn i den offisielle litteraturen til Radians; kritikerne var bare sjenerte, som rev Voznesenskys poesi i filler.

I 1963 ble folk rystet av den berømte skandalen som involverte M. S. Khrusjtsjov. Et kreativt møte fant sted i Kreml, og Voznesensky Mav opptrådte. Han begynte sin promotering med å erklære at han ikke er medlem av kommunistpartiet, som Volodymyr Mayakovsky synger om sin kjærlighet. Det Khrusjtsjov ba Andriy Voznesensky om å gjøre, er å gjøre seg klar, og om nødvendig gi ham skjemaene for å signere sitt utenlandske pass.

Kanskje, om en annen time, og for en annen poet, ville dette være sammenbruddet av alle kreative bestrebelser. Men ikke for Voznesensky, folket trengte hans virshi. Poetens bøker solgte i storslåtte mengder.

Kreativiteten hans var også høyt elsket bak avsperringen. Vi har allerede rikt og ofte reist fra destinasjoner til Polen, Bulgaria, USA, Østerrike, Italia, Storbritannia, Canada, Frankrike. Blant forfatterne av Voznesenskys poesi er Robert Kennedy, Pablo Picasso, Allen Ginsberg, Martin Heidegger, Arthur Miller, Jean-Paul Sartre, Marilyn Monroe, Pierre Cardin, Jacqueline Kennedy, Marc Chagall, Ronald Reagan.

Nesten to dusin diktsamlinger kom fra Voznesenskys penn. I 1993 skapte Russland raseri med utgivelsen av sin grenseløse bønnesonnett «Russia is Risen», som var inspirert av magasinet «Friendship of Peoples».

Hans mest kjente verk, som ble satt opp på teaterscenen, ble rockeoperaen "Juno og Avos" som ble elsket over hele verden. Denne produksjonen er visittkortet til Moskva Lenkom Theatre. Populariteten til denne operaen skyldtes Voznesensky. Og det er ikke bare det at de sammen med komponisten Oleksiy Ribnikov skrev beroligende vers og musikk. Voznesensky er gode venner med den berømte motedesigneren Pierre Cardin, som hjalp til med å organisere produksjoner av "Junoni et Avos" i Paris, New York og andre store steder i verden.

På teatret på Tagantsy iscenesatte de sin poetiske syklus "Anti-Worlds"; musikken ble tidligere skrevet av Boris Khmelnitsky og Volodymyr Visotsky. Det var i begynnelsen av Voznesenskys kreative kveld, hvor det første av versene hans ble lest av skuespillere til teatret, og det andre av ham selv.

På toppen av Voznesensky er det skrevet mange populære popsanger som kjente Radyan-sangere sang. Hva vi vet fra dem:

• "Sang på "bis"", "A Million of Red Trojans" (Alla Pugachova);
• "Vals med stearinlys" (Sergey Nikitin);
• «Slå på musikken min», «Spesialvenn», «Turn to the beginning» (Sofia Rotaru);
• "Mørket hjerte" (Valery Leontiev);
• "Ode til flisene" (Volodymyr Visotsky);
• "Ikke snu før du lager for mye lyd" (Galina Besedina og Sergiy Taranenko);
• "Den gråtende jenta i maskinen" (Yevgen Osin).

Spesielt liv

Voznesensky og hans poetinne Bella Akhmadullina hadde mange problemer etter at hun forlot sin første kjæreste, Yevgen Yevtushenko.

1964 Andriy ble venn med Zoya Boguslavsky. Fram til slutten av livet hennes var hun Muse og Ozoya (det var det de kalte Zoya). Tse bulo nezvichaine kohannya. Boguslavskaya var Voznesenskys eldste i mange år; på tidspunktet for deres bekjentskap jobbet hun som dramatiker, forfatter og litteraturkritiker. Dessuten ble Zoya venner og oppdro en sønn.

Ale Voznesensky, som valgte dette som sin egen rutine, følte med huden på kroppen hva hans del var. Vaughn jobbet med operasjonen og ønsket ikke å endre noe fra hennes velstående, lykkelige liv. Ale Andriy var rolig, og Zoya ga opp. Hun fratok mye av sitt hjemland, og 46 skjebner ble betrodd fra Kristi himmelfarts skuldre med glede og sorg.

Sykdom og død

Faktisk fulgte døden gradvis etter ham og avanserte stille. På 70-tallet buldret Radyanskiy Union litt om de som synger Andriy Voznesensky etter at han hadde en ulykke og ble brutt opp. Det skjedde en ulykke, og bilen ble låst, tilsynelatende ukjølig, men alle i den mistet livet. Bak kermen er den berømte forfatteren og sangeren til den kasakhiske RSR Olzhas Suleimenov. Skuespiller Tetyana Lavrova var også i bilen, siden hun var en kilde til evig kjærlighet til Voznesensky.

En annen ulykke skjedde med poeten mens han tok en taxi til hjemmet sitt i Peredilkino. Bilen var igjen i dvalemodus, og det levende føllet sang, etter å ha mistet sin elskede fjellrevhette. Døden gikk forbi ham igjen, og senere skrev han vers om det ukjente dyret som soldatens hette ble sydd av.
Poeten var heldig da han fløy fra Novosibirsk til Moskva og gikk ombord på flyet, som brøt sammen kort tid etter.

I 1995 diagnostiserte legene Andriy Voznesensky med de første tegnene på Parkinsons sykdom. Han begynte å få en svak sår hals og hals.

I 2006 fikk sangeren sitt første slag. Arven etter den nye var viktig: lammelsen av venstre hånd og problemer med bena ble enda viktigere.

I 2010 fikk han nok et slag og tap av stemmen. Ved urten dro Voznesensky og teamet hans Zoya Boguslavskaya til en av de nærmeste tyske klinikkene i nærheten av byen München. Legene utførte en operasjon for å fjerne den aterosklerotiske arterien, noe som forhindret muligheten for ytterligere slag. Imidlertid kunne ikke de kirurgiske operasjonene til kirurger fra Tyskland forlenge dikterens liv.

1. juni 2010 fikk Voznesensky sitt tredje slag. Omtrent det 13. året av 900-tallet hoppet hjertet mitt over et slag. Før seremonien ropte troppen ut til svensken om hjelp, men da legene kom, sang de allerede som om de var døde. Da Voznesenskys kropp ble ført til likhuset, lå allerede røde nellik rundt døren.

Andriy Andriyovich bodde sammen med Peredilkin og hadde ansvaret for dacha-museet til læreren hans Boris Pasternak. Etter å ha levd lenger enn sin mentor med femti år og to dager. I løpet av denne timen, himmelfart kort tid på dagen da folket i Pasternak (6. mai) og dagen for hans død (30. mai) kommer til dachaen til læreren hans. Etter Pasternaks død, på skrivebordet hans, ble signaturene "Andryushina Versha" funnet, og mange steder var det enkle ikoner. Ascension dukket opp med enda større undervisning. I løpet av det siste århundret har jeg ikke kommet til Pasternaks dacha-museum igjen, 30. mai 2010. Du kan bare ikke gjøre noe fysisk, men det er mulig, når du innser at om to dager vil du komme overens med mentoren din igjen...

Andriy Andriyovich Voznesensky. Født 12. mai 1933 i nærheten av Moskva - døde 1. mai 2010 i nærheten av Moskva. Russisk sanger, publisist, kunstner, arkitekt.

Far - Andriy Mikolayovich Voznesensky (1903-1974), hydraulisk ingeniør, doktor i tekniske vitenskaper, professor, direktør for Hydroproject, Institute of Water Problems of the Academy of Sciences of the USSR, deltaker i utviklingen av Bratsk og Ingur vannkraft stasjoner, hedret første arbeider innen vitenskap og teknologi i den usbekiske russiske sosialistiske republikken.

Mor - Antonina Sergievna (1905-1983), stygg. Pastushikhina, var opprinnelig fra Volodymyr-regionen. Oldefaren til Andriy Andriyovich Andriy Polisadov var archimandrite, rektor for Annunciation Murom Cathedral på Posad.

I Kirzhachi i Volodymyr-regionen bodde Voznesensky en del av barndommen. På tidspunktet for den store patriotiske krigen ble Andria og moren hans evakuert fra Moskva og bodde i byen Kurgan med den samme sjåføren. Andriy begynte i 1941-1942 på skole nr. 30. Senere, husket denne gangen, skrev Andriy Andriyovich: "Hvor evakueringen forlot oss, men for alt godt skjedde."

Etter at han kom tilbake fra evakuering, begynte en av de eldste skolene i Moskva (Nina skole nr. 1060). Den fjorten år gamle mannen ga versene sine til Boris Pasternak, og vennskapet med ham langveisfra påvirket ham. Etter å ha uteksaminert fra Moscow Architectural Institute i 1957.

De første diktverkene, som umiddelbart reflekterte hans særegne stil, ble utgitt i 1958. Hans lyrikk reflekterte ønsket om å "slukke" vanlige mennesker med kategorier og bilder av verdenssivilisasjonen, metaforenes ekstravaganse, kompleksiteten til det rytmiske systemet og lydeffekter. Dette er ikke bare undervisningen til Mayakovsky, men også til en av de gjenværende futuristene - Semyon Kirsanov. Voznesensky skrev verset "Kirsanovs begravelse", og satte senere musikken under tittelen "In Memory of the Poet" av Kirsanovs store utøver David Tukhmanov (sangen ble komponert av Valery Leontyev).

Voznesenskys første samling – «Mosaic» – ble sett i Volodymyr i 1959, og pådro seg myndighetenes vrede. Redaktøren, Kapitolin Afanasyev, ble sparket fra jobben og ønsket å redde opplaget. En annen samling - "Parabola" - ble utgitt i Moskva og ble umiddelbart en bibliografisk sjeldenhet. En av de største prestasjonene i denne perioden er "Goya", som ukonvensjonelt skildret tragedien under den store tyske krigen, som en gang fremkalte formalisme.

Voznesensky-ordren fra Yevtushenko og Akhmadulina forårsaket skarp fiendtlighet blant en stor del av det radianske litterære samfunnet. Denne motviljen ble uttrykt blant kunstnere - for eksempel i kunstneren Mikoli Ushakovs "Fashionable Sings", 1961 (På sommerens skiftende mote / når du er full av unge mennesker. / Så hva, blomsten er håndlaget, / er det ikke fasjonable å blomstre i dag?) eller hjørner av Igor Kobzev “To Komsomol activists”, 1963 (De serverer tre tusen år med jazz / Og de mest oversjøiske abstrakte galninger. / De ser ut til å ha sett ut til å fortelle / Deres folkelige kraft er å synge. ..).

På Gorky Street i "Victoria of Satire", allerede på 60-tallet, er en robotarbeider avbildet, som blir sett på som "onde ånder" med en kost, og blant de slåtte onde åndene til bildene, Voznesensky med samlingen " Tricky Pear". Våren 1963, på møtet med intelligentsiaen i Kreml, sang Mikita Khrusjtsjov hard kritikk. Mens det meste av salen sprutet, ropte de: «Reis deg, herr Voznesensky, til dine herrer. Jeg skal straffe Shelepin, og jeg vil signere passet ditt i utlandet!» Ikke mindre fiendtlig var Voznesenskys kritikk av representanter for usensurert litteratur, som radyans myndigheter ikke tillot å komme nær hverandre, som publiserte verkene deres, inkludert Samvida, - for eksempel angrep Vsevolod Nekrasov Voznesensky med slike vers: "Slu hai\ A\Ne ke ge be\Wu \ Pa \ Not ke ge be Wu \ Rozumіesh \ Ti \ A ", - presser på dem at den opprørske posisjonen til Voznesensky ble sanksjonert av KDB i SRSR.

Voznesensky besøkte gjentatte ganger forskjellige fremmede land for forestillinger: 1961 - Polen; 1961, 1966, 1968, 1971, 1974, 1977, 1984 - USA; 1962, 1966, 1969, 1976, 1977, 1983 – Italia; 1962, 1963, 1973, 1982, 1984 – Frankrike; 1967, 1977, 1983 – FRN; 1971 – Canada; 1964, 1966, 1977, 1981 – Storbritannia; 1973 – Australia; 1968 – Bulgaria; 1981 - Mexico og mange andre. Det ble en av de mest populære russiske poetene i USA. Voznesensky ble venn med beatpoeten Allen Ginsberg, og ble en venn av Arthur Millers familie. Denne sustrich med Marilyn Monroe dukket senere opp i rekkene: "Jeg er Merlin, Merlin. / Jeg er en heltinne / Selvdestruksjon til heltinnen.»

Gjennom elven etter samlingen av "Tricky Pear", ble Voznesenskys dikt "Lonjumeau" dedikert til Lenin utgitt. Den ferdige samlingen av "Antimiri" fungerte som grunnlaget for den berømte forestillingen på Tagantsy Theatre i 1965. For dette formålet skrev Volodymyr Visotsky musikk og sang "Akin's Song" basert på Voznesensky.

På 1970-tallet begynte Voznesensky å ha sin del av gode ting, dukket opp på TV og fratok ham USSRs statspris i 1978, og deltok også i den usensurerte almanakken "Metropol" (1978).

Voznesensky er forfatteren av den arkitektoniske delen av monumentet "Friendship Forever" (sammen med Yu. N. Konovalov), reist i 1983 for å svare på gåten om de to hundre skjebnene til den frivillige annekteringen av Georgia til Russland på Tishinsky-plassen i Moskva . Skulpturell del av monumentet til Vikonano Z. Tsereteli.

Voznesensky var venn med mange mysterier, om zustrichs og noen av dem fra artikler og memoarer og biografiske bøker. Han var en følgesvenn av Sartre, Heidegger, Picasso, og samarbeidet med Bob Dylan.

Populære popsanger er skrevet på toppen av sangeren: "Jenta gråter i maskinen", "Vend meg til musikken", "Pick up the music", "Dance on the drum", "Bos song" og hovedhiten "A Million of Red Trojans", der han synger vertshakh gjenforteller Paustovskys novelle om kjærligheten til artisten Pirosmani med en fransk skuespillerinne. Voznesensky snakket veldig rikt med forfatteren av de resterende fire sangene. Rockeoperaen "Juno" og "Avos", skrevet på Voznesenskys libretto av Oleksiy Ribnikov, ble satt opp i 1981 av Mark Zakharov ved Moskva-teatret oppkalt etter Lenin Komsomol og har ikke forlatt scenen til i dag. Den mest kjente romantikken "Jeg vil aldri glemme deg", grunnlaget for "Sagaen".

I live og arbeider i nærheten av Peredilkina nær Moskva, ved siden av dacha-museet til Boris Pasternak, den 10. mai (Pasternaks fødselsdag) og 30. mai (dagen for dikterens død) for å gjennomføre diktopplesninger. Voznesenskys bok "Men of Fifteen Fates" er dedikert til Zustrich og Pasternak.

Det første slaget synger etter å ha overlevd flere skjebner før døden. I 2010 fikk Andriy Voznesensky et nytt slag, hvoretter han ble uforberedt.

Andriy Andriyovich Voznesensky døde 1. juni 2010 etter en alvorlig sykdom i en alder av 78 mens han bodde hjemme i Moskva. Døden inntraff på grunn av rus og tarmobstruksjon. Voznesensky døde i armene til sin venn Zoya Boguslavskaya, før hvisken til Versha døde. Vіdspіvuvannya synger i henhold til den ortodokse ritualen på det daglige 4. århundre ved Church of the Holy Martyr Tetyana ved MDU. Andriy Voznesensky ble gravlagt den 4. november 2010 på Novodivychy Center i Moskva sammen med sine fedre.

Spesielt liv til Andriy Voznesensky:

Etter å ha levd i 46 år med en forfatterelsker og en filmkritiker.

La oss synge Andriy Voznesensky:

1959 - Maistri
1964 - Oza
1972 - Kanskje
1977 - Evig kjøtt
1979 - Andriy Polisadov
1986 r.
1993 - Russland er reist

Sanger på toppen av Andriy Voznesensky:

"Hei" (musikk - Mikhailo Lytvyn, Vikonavians - gruppe "Rondo");
"Anathema" (musikk - Valery Yarushin, Vikonavians - ensemblet "Ariel");
“Kviten” (musikk – Evgen Martinov, Vikonaviets – Evgen Martinov);
"Dyakuyu" (musikk - Mikael Tariverdiev, Vikonavians - trio "Meridian");
"In the World of Friends" (musikk - Yevgen Klyachkin, Vikonavite - Yevgen Klyachkin);
"I mitt land" (musikk - Dmitro Varshavsky, Vikonavians - gruppe "Chorna Kava");
"På mitt land" (musikk - Igor Nikolaev, Vikonian - Oleksandr Kalyanov);
“Waltz with Candles” (musikk – Oscar Feltsman, Vikonavets – Maria Pakhomenko);
"Waltz with Candles" (musikk og musikk - Sergey Nikitin);
"Waltz with Candles" (musikk - Sergey Baltser, Vikonavets - Sergey Baltser);
"Vals med stearinlys" (musikk - V'yacheslav Malezhik, vikonavets - V'yacheslav Malezhik);
"Turn Me Music" (musikk - Arno Babajanyan, første komponist - Sofia Rotaru. Sangen ble også komponert av Karel Gott, Renat Ibragimov, Muslim Magomaev, Karen Movsesyan, Raisa Mkrtchyan, Tamara Gverdtsiteli, Philip Kirkorov );
"Jeg tror på deg" (musikk og musikk - Evgen Martinov);
Hvor er graven din? (musikk - Alfred Shnitke, Vikonaviets - Valery Zolotukhin);
"Rik Kohannya" (musikk - Arno Babajanyan, første seier - Ara Babajanyan, også seirende Lev Barashkov, Gennady Boyko, A. Musheginyan, Boris Moiseev);
"The Head of the Goddess" (musikk - Igor Nikolaev, musikk - Oleksandr Kalyanov);
“A Distant Song” (musikk – Oscar Feltsman, Vikonavians – VIA “Merry Lads”);
"Two Swifts" (musikk - Raymond Pauls, første seier - Olga Pirags, også seierherre Alla Pugachova);
"Twelve Days" (musikk - Igor Nikolaev, Vikonaviets - Oleksandr Abdulov);
“Blowing” (musikk – Raymond Pauls, Vikonaviets – Aya Kukule);
"Jeg undrer meg over draget" (musikk - Mikael Tariverdiev, Vikonian - Mikael Tariverdiev);
"Husk dette" (musikk - Mikael Tariverdiev, Vikonians - trio "Meridian");
"Darkened Heart" (musikk - Raymond Pauls, første seier - Andriy Mironov, også seirende Valery Leontiev);
"Og i ditt land" (musikk - Igor Nikolaev, Vikonian - Oleksandr Kalyanov);
"Spovid" (musikk - Valery Pak, vykonovets - Valery Pak);
"The Confession of a Sailor" (musikk - A. Yosipov, musikk - Yordanka Hristova);
"Fly with Aeroflot-piloter" (musikk - Oscar Feltsman, første Viconavians - VIA "Merry Lads", også seirende Lev Leshchenko);
"Det er umulig å kaste bort kjærlighet" (musikk - Arno Babajanyan, den første seierherren - Ara Babajanyan, deretter avsluttet sangen i en duett med Anna Veskaya, også avsluttet Irina Churilova og Karen Movsesyan);
"Moskva-elven" (musikk - Arno Babajanyan, musikk - Lyudmila Zikina);
«Changing» (musikk – Viktor Reznikov, Vikonavians – Tinis M’yagi og Ivo Lina, fra filmen «As I Become Stark»);
"En million røde trojanere" (musikk - Raymond Pauls, musikk - Alla Pugachova);
"Min kjære venn" (musikk av Dmitro Bikchentaev, først innviet av Dmitro Bikchentaev, også innviet av T. Klestova og I. Vasin);
"Muse" (musikk - Raymond Pauls, musikk - Valery Leontyev);
"Gåsehud" (musikk - Dmitro Bikchentaev, musikk - Dmitro Bikchentaev);
"Over dagens hjul er det ingen slakting" (musikk - Mikael Tariverdiev, Vikonavians - trio "Meridian");
"Repochni spochatku" (musikk - Evgen Martinov, første seier - Evgen Martinov, også seirende Sofia Rotaru);
"Ikke snu før du lager mye støy" (musikk - Mikael Tariverdiev, Viconavians - Galina Besedina og Sergiy Taranenko);
"Don't Forget" (musikk - Viktor Reznikov, Vikonavians - beat-kvartetten "Secret", fra filmen "As a Star");
"Don't Know" (musikk - Mikael Tariverdiev, første konsekrator - Yosip Kobzon, også innviet av Galina Besedina og Sergiy Taranenko);
"Ikke rør mannen, lille treet" (musikk - Mikael Tariverdiev, Vikonian - Mikael Tariverdiev);
"New Moscow Sirtaki" (musikk - Oleg Nesterov, Vikonavians - bandet "Megapolis");
"Nostalgi" (musikk - Mikael Tariverdiev, Vikonavians - trio "Meridian");
"Nostalgi på den gamle måten" (musikk - Stas Namin, Vikonavians - Stas Namins gruppe);
"Special Friend" (musikk - Raymond Pauls, musikk - Sofia Rotaru);
"Ode til flisene" (musikk - Volodymyr Visotsky, vikonavets - Volodymyr Visotsky);
"In Memory of the Poet" (musikk - David Tukhmanov, første domfelt - Oleksandr Yevdokimov, også dømt Valery Leontyev);
"Paris Snow" (musikk - Arno Babajanyan, musikk - Ara Babajanyan);
"Spivach" (musikk - Vadim Baykov, Vikonavets - Vadim Baykov);
“First Ice” (musikk – Oscar Feltsman, Vikonavians – VIA “Merry Lads”);
"Akin's Song" (musikk - Volodymyr Visotsky, vikonavets - Volodymyr Visotsky);
"Sang på "bis"" (musikk - Raymond Pauls, musikk - Alla Pugachova);
"Pishchana lyudina" (musikk - David Tukhmanov, Vikonavians - gruppe "Electroclub");
“The Crying Girl in the Automatic” (musikk – Oscar Feltsman, Vikonavi – Nina Dorda, VIA “Merry Lads” (under navnet “First Ice”), Evgen Osin);
"Pidberu musik" (musikk av Raymond Pauls, seierherre – Jaak Joala, også seirende av Oleksandr Malinin, Valeriy Meladze, Ruslan Alekhno);
"Å bli forelsket i en pianist" (musikk - Raymond Pauls, første seier - Andriy Mironov, også seirende Valery Leontyev);
"Pushinka Bila" (musikk - Arno Babajanyan, første seier - Valentina Tolkunova, også seirende Ganna Litvinenko);
“Rozluka” (musikk – Oscar Feltsman, Vikonavians – VIA “Merry Lads”);
"Restauranten går bra" (musikk - Igor Nikolaev, musikk - Oleksandr Kalyanov);
"The Cheerful Tsiganochka" (musikk - V. Kesler, vykonavets - Yuriy Bogatikov);
"Svichka" (musikk - A. Yosipov, Vikonavets - Yordanka Hristova);
"Henger fra vognen Maidan" (musikk - Mikael Tariverdiev, Vikonaviets - Mikael Tariverdiev);
"Pivnichne for alle" (musikk - Oleksandra Pakhmutova, Vikonavite - Lev Leshchenko);
"Sidish Vagitna, Blida" (musikk - Yevgen Klyachkin, Vikonaviets - Yevgen Klyachkin);
«Paganinas fiolin» (musikk – Karel Svoboda, Z. Borovets), musikk av Karel Gott);
"Snow in the Wild" (musikk av Sergiy Baltser, først Vikonite - Sergiy Baltser, også fremført av T. Klestova og I. Vasin, ensemblet "Ulenspiegel" (resten - under navnet "Sorry for the Snow"));
"Old New River" (musikk - Stas Namin, Vikonavians - gruppe av Stas Namin);
"Old New River" (musikk - Dmitro Bikchentaev, musikk - Dmitro Bikchentaev);
"Dance on the Drum" (musikk - Raymond Pauls, første seier - Sofia Rotaru, også vicon Mikola Gnatyuk);
"På samme måte" (musikk - Viktor Reznikov, Viktor Reznikov);
"Jeg vil være stille" (musikk – Mikael Tariverdiev, Vikonian – Mikael Tariverdiev);
"Ikke frata meg deg" (musikk - Raymond Pauls, første seier - Valentina Legkostupova, også seierherre Alla Pugachova);
"Having killed, I sing" (musikk – Mikael Tariverdiev, Vikonavits – Mikael Tariverdiev);
"Vilitaesh, min kjære ..." (musikk - Michel Legrand, komponist Lyudmila Senchina);
"Lyudina-Tape Recorder" (musikk - Raymond Pauls, Vikonavets - Valery Leontyev);
"Folk av rasen St. Bernard" (musikk - Volodymyr Migulya, vikonavets - Mikhailo Boyarsky);
"Mitt skjerf, mitt Paris" (musikk - Mikhailo Barashev, Vikonaviets - ensemblet "So-Net");
"Jeg er Goya" (musikk - Oleksandr Gradskiy, vikonavets - Oleksandr Gradskiy);
"I'm Checking for a Friend" (musikk - Yuri Chernavsky, Vikonavets - Mikhailo Boyarsky);
"Jeg vil aldri glemme deg" (musikk - Oleksiy Ribnikov, først Vikonian - Gennady Trofimov, på showet, og deretter på konserter, vant Mikola Karachentsov; Evgen Shapovalov og trioen "Meridian" vant også; på samme tid, vikon uє Viktor Rakov og Dmitro Pevtsov );
Rockeopera "Juno" og "Avos" (musikk - Oleksiy Ribnikov);
"90%" (musikk - Aram Manukyan, Vikonavians - Aram Manukyan og rockeduett "Hay Lao")

Andriy Voznesensky er en Radiansky-poet fra sekstitallet, publisist og låtskriver. Uavhengig av kulden i hans holdning til kreativiteten til dikteren, ble Andriy Andriyovich i 1978 tildelt USSRs statspris. Fremskritt til galaksen av klassikere fra det 20. århundre.

Andriy Andriyovich Voznesensky ble født nær hovedstaden i 1933. Faren hans er hydraulisk ingeniør av yrke, etter å ha jobbet ved de berømte vannkraftverkene Bratsk og Ingur. Senere ble han professor og medlem av Institute of Water Problems.

Tidlige barns fødsel synger i byen Kirzhachi, Volodymyr-regionen, hvor moren deres Antonina Sergievna ble født. Familien vokste også opp med Andrias eldre søster, Natalya.

Den store patriotiske krigen og begynnelsen av evakueringen tvang 8 år gamle Andriy til å flytte til Kurgan med sin mor, hvor gutten gikk på skole. Senere delte Voznesensky at evakueringen ønsket å kaste ham i hullet, men for verdens beste.

I Moskva ble Andriy Andriyovich uteksaminert fra en av de eldste skolene i hovedstaden, som han også begynte. Toppgutten begynte tidlig å skrive, og for 14 år siden hadde han mot til å sende noen av dem til sin elskede poet. Han vurderte sin unge kollegas arbeid veldig høyt, og de kom overens. Pasternaks innstrømning til Voznesensky var fantastisk.

Etter å ha mottatt sertifikatet sitt, ble Andriy Voznesensky student ved Institute of Architecture. For å oppnå den prestisjetunge posisjonen stolte Andriy på Pasternak, som var redd for at innskyterne til det litterære instituttet ville ødelegge Voznesenskys talent. 1957, etter å ha mottatt vitnemålet på jakt etter opplysning, synger han, noe som betyr dette på rader: «Farvel, arkitektur! Brenn mye, fjøs i amoriner, toaletter i rokokko!. Voznesensky lot ikke som om han var en spesialist.

Litteratur

Den kreative biografien til Andriy Voznesensky utviklet seg raskt. 1958 rock ble utgitt på det første året. Stanken dukket opp med fargerike, rike metaforer, lydeffekter og et komplekst rytmisk system. I skinnrekka så vi underteksten, som var ubetydelig og ny på den tiden. Poesien til Andriy Andriyovich ble ikke bare påvirket av Boris Pasternak, men også av kreativiteten til futuristen Semyon Kirsanov.

Voznesenskys debutsamling med dikt sjokkerte verden i 1960. Han endret navnet "mosaikk". For kritikk av herskeren og Radyansky-harmonien synger den unge mannen umiddelbart full i skam. Hans kreasjoner ble plassert på linje med de samme uformaterte versene fra sekstitallet. Redaktøren, som tillot samlingen av Voznesensky å bli publisert, ble tvunget ut av fengselet, og opplaget begynte å kollapse på grunn av uttømming.

Til tross for alle de ubehagelige omstendighetene som fulgte med utgivelsen av den første boken, var Voznesensky ikke sint. Etter noen måneder ble en annen samling publisert, kalt "Parabola". Det ble umiddelbart til en bibliografisk sjeldenhet, og ønsket å bli publisert i et stort opplag. Andriy Andriyovich begynte å bli spurt på slutten av kvelden, hvor hans vanærede kolleger leste verkene deres. Samtidig synger de at de mestrer Radian-stemningen, de gjorde Andriy Voznesensky til helten av perfekte karikaturer.

Jeg tok til våpen mot Voznesensky. Han bestemte seg for å drive den inkompetente forfatteren ut av landet, men etter en spesiell spøk ville generalsekretæren la sangeren være i fred. Sered shanuvalnikov Voznesensky bv Robert Kennedy. Historien er oversatt til engelsk ved å oversette verkene til Radian-poeten.

Ved Kennedys protest begynte Andriy Andriyovich å bli løslatt utenfor sperringen. I Amerika møtte Voznesensky en kollega, en kjent dramatiker og Hollywood-filmstjerne, som deretter dedikerte diktet. Etter å ha sunget i de rike landene i Europa, hvor de lurte ham og elsket ham.

I 1962 ga Voznesensky-familien ut en ny samling, kalt "Tricut Pear", som varslet en ny bølge av stormfulle representanter for regjeringen. Poeten blir kritisert og forringet, avisene publiserer ødeleggende statistikk over kritikere, og derfor elsker folket ham. Verkene til Andriy Voznesensky blir omdirigert og frigjort fra "samvidavi", og overlater den ene til den andre "forfalskninger".

Han synger utrettelig. Shchoroka Voznesensky gleder dandiene med en ny samling mirakuløs poesi. Den romantiske sangeren føler at han er forelsket i versene "Don't turn around too much", "Dream", "Romance", "Waltz with candles". I henhold til følelsene som er popularisert i rekkene av verk om khannya, svinger en stille pendel enten polene til universell kjærlighet eller polene til universell tragedie.

I 1981 traff Lenkoms produksjon av rockeoperaen «Juno and Avos» med en libretto av Andriy Voznesensky og musikk hele Moskva. Vokalnumrene "I'll never forget you" og "Hallelujah" ble feiret i måkene til fiendtlige tilskuere. Hallen har blitt renovert siden forestillingens første dager. Situasjonen ble ytterligere komplisert av publiseringen i utenlandsk presse av en artikkel om produksjonen, hvoretter Radyansky-ordenen ikke tillot teatertroppen å dra på turné med en rockeopera utenfor grensen i lang tid, og også krysset bredden på skjerfet.

Rockeoperaen "Juno og Avos" var ikke den første teatralske inkarnasjonen av Voznesenskys poesi. Teateret på Tagantsi solgte ut en forestilling av den poetiske syklusen "Antimiri" satt til musikk og musikk.

Nashchadkam synger, etter å ha mistet 8 sanger, blant annet "Lonjumeau", "Oza", "Riv". Forfatteren dedikerte bindet "Andriy Polisadiv" til sin oldefar, Murom-arkimandritten. Resten av diktet, den enorme bønnesonetten "Russia is Risen", dukket opp i 1993 på sidene til magasinet "Friendship of Peoples." Voznesenskys litterære verk inkluderer også memoarprosa og journalistikk. Det ene store prosaverket av Andriy Andriyovich "Vikonroby dukhu" dukket opp i 1984.

I dag er Andriy Voznesensky kjent for versene som ble forvandlet til populære musikalske hits "The Crying Girl in the Automatic Machine", "Turn Me the Music", "Pick Up the Music", "Dance on the Drum". Og Wyconnes sang "A Million of Hearts Trojans" regnes med rette som den ledende hiten til Radian dominion. Komponister skapte mesterverkene sine på toppen av Voznesensky.

Voznesensky bor i familien sin nær den berømte landsbyen Peredelkin. Denne uken var jeg naboen til Pasternaks dacha. Akkurat i tide ble Voznesensky-husmuseet presentert med et portrett av deres mentor, som Andriy hadde tjent i 7. klasse i en praktisk leksjon, en vikorist og et lite bilde av Pasternak. En veldig spesiell undervisning på dagen for den nasjonale fødselen og dagen for lærerens død, som fører til hans dacha. Det tok Pasternak Voznesensky 50 år og to dager å overleve.

Spesielt liv

Bella Akhmadullina ble Andriy Voznesenskys første lag. Poesien gikk til hodet til Evgen Yevtushenko selv. Voznesensky og Akhmadullina levde ikke lenge. Og versjonen er at kolleksjonen "Tricut Pear" tok navnet sitt gjennom denne kjærlighetstricuten.

Det spesielle livet til Andriy Voznesensky var sannsynligvis knyttet til en annen kvinne, en gitt muse og vokter av familieskatten, Zoya Boguslavskaya, en prosaforfatter, dramatiker og poet. På tidspunktet for hennes bekjentskap var Zoya en forfatter, og hennes suksessrike kjæreste hadde en sønn i vekst. Ale kjærlighet før poeten dukket opp sterk.

Og litt om en annen roman av Voznesensky, som Zoyas lag hadde muligheten til å flate øynene. Gjett hva Andriy Andriyovich har blitt skuespillerinne. Noen vers fra rockeoperaen "Juno og Avos" "Jeg vil aldri glemme deg" er dedikert til kvinnen selv. Denne romanen er beskrevet i en av historiene.

Tim, ikke mindre, synger mesteparten av livet etter å ha levd med Zoya Boguslavskaya. hvis hore har voksne barn. Ale Zoya Borisivna var bestemt til å være sammen med en mann resten av livet.

Død

Den første alarmklokken for sangeren passerte månen i 1995. Andriy Voznesensky viste de første tegnene på Parkinsons sykdom. Forfatteren begynte å få en svak sår hals, hender og ben.

I 2006 fikk Voznesensky sitt første slag, noe som resulterte i lammelse av armene og problemer med bena. 2010 – nok et slag og ytterligere tap av stemmen. Vårpoeten ble operert ved München-klinikken. Men på den første sommerdagen, da Andriy Andriyovich allerede hadde vært i Peredilkin, etter å ha fått sitt tredje slag, som han ikke kunne overleve. Andriy Andriyovich døde i armene til troppen hans, som hvisket nye linjer før hans død.

De hyllet den berømte forfatteren på Novodivychy-senteret, hvor likene til faren ligger i ro.

Bibliografi

• 1960 - "Mosaic"
• 1960 - "Parabola"
• 1964 - "Antimiri"
• 1972 - "Se"
• 1974 - "Slipp fuglen!"
• 1976 – «Master med glassmalerier»
• 1984 – “Iverske Svetlo”
• 1990 - "Axiom of Samoshuk"
• 1996 - "I Can't Say My Name"
• 2000 - "Mitt Russland"
• 2004 - "Vend til slutten!"
• 2008 - "Temryava"

Den poetiske prosessen på 60-tallet er et bredt, komplekst og tvetydig fenomen. Jeg tenkte på dikterens krise på denne tiden. Verdien av litterært liv gjenspeiles rikt i kreativiteten til de tidlige dikterne - E. Yevtushenko, R. Rizdvyany, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, som sto opp mot de aktuelle sivile versene. Selve begrepet "variasjonspoesi" ble laget blant mange poeter.

La oss gå tilbake til kreativiteten til Andriy Voznesensky, selv - en av hans vakreste prestasjoner - "Lev over vidden og timene ...". Voznesensky - "Musky" synger, og noen ganger blir han lei av "arbeidet" og går til "evige temaer", emosjonelle opplevelser.

Faktisk, hvis vers forfatteren kommer fra de dagligdagse temaene som er så kraftige for versene hans. Det er to konfliktverdener i menneskers liv - tid og rom, som ikke tvinger frem endringer og ikke påtvinger en enkelt løsning for alle. Voznesensky fratar folk valg, selv om han selv selvfølgelig velger et "tidslig" liv, som betyr ikke bare jordiske liv, men evige liv.

Kreativiteten til Andriy Voznesensky utviklet seg som en sammenleggbar sti. Det ekstraordinære talentet til sangeren, søket etter nye muligheter for det poetiske ordet, tiltrakk seg umiddelbart respekt fra lesere og kritikere. Hans største verk på 50-tallet, som diktet "Maistra" (1959), verset "Fra den sibirske notatboken", "Rapport fra Statens geologiske undersøkelse", formidler arbeidsgleden, det optimistiske livet til en menneskelig skaper. Den lyriske helten i Voznesensky-diktet spraga-handlinger, skaper:

Jeg elsker studenten

Jeg drømmer, la oss kalle det en dag

En rakett med lignende frekvens

La oss dra til Svetobudova!

På den tiden ble jeg imidlertid fratatt enorm modenhet og poetisk enkelhet. På toppen av samlingene «Parabola» og «Mosaic» (1960) ble energiske intonasjoner og rytmer, uansvarlige bilder og lydskriving stedvis forvandlet til en begravet formside av toppen.

Toppen av de to første bøkene i det nye unge uttrykket. Forfatteren ber om å formidle til dem det bakte angrepet av for mye lys. Allerede i samlingen «Antimiri» (1964) blir Voznesenskys poetiske måte mer raffinert og rasjonalistisk. Romantisk uttrykk er noe som "fanger" metaforen. Nå synger han ikke så mye som han tar del i trinnene, som han kjenner igjen, men mens han ser etter dem fra siden, og tar opp mot dem inkonsekvensen og fiendtligheten. .

For første gang ble verkene til Andriy Voznesensky utgitt av Literary Gazette. På 70-tallet ble samlinger av vers gitt ut: "Skygge til lyden", "Look", "La fuglen gå", "Spokusa", "Utvalgte tekster".

Sergiy Narovchatov synger, analyserer Andriy Voznesenskys bok "Stained Glass Information Master", og trekker forbindelser mellom poesien og mystikken til glassmalerier. Tilsynelatende har forbindelsen mellom litteratur og den kreative mystikken fra gammelt av, og i dag "musenes vennskap" blitt enda mer betydningsfull.

A. Voznesenskys dikt «Guy», «The Beaver's Cry», «Song of Vespers» er alltid hjemsøkt av ideen om at mennesker ved å ødelegge naturens overflødighet ødelegger og kjører hjem, enda verre, inn i seg selv, og reagerer på den dødelige. fare for deres fremtid på jorden.

Voznesenskys kreativitet har tydeligvis moralske og etiske vitser. Sangeren selv føler behovet for fornyelse, først og fremst av poesiens åndelige plass. Og det viktigste fra disse tankene er følgende serie om å leve gjenkjennelsen av mystikk:

Є mest meta-poet

Bryt isen på ganken,

Vi ville varme oss fra frosten

Og drikk ordene.

Den samme ambisjonen ble hørt i bøkene "The Oak Leaf of the Cell" (1975) og "Stained Glass Certificates Master" (1976), "I'm Summoning Behind the Dear Hillsides." Luktene begynte å vokse og utseendet til andre motiver, figurative innslag og detaljer, for eksempel av mystisk karakter. Stjerner - "Miles of sorom'ivorous Fatherlandism (farger av slim og tråder av surt)..."; "Pæretreet er stille, ofte alene, jeg vil ikke ødelegge skjønnheten din"; "Furutrær blomstrer - stearinlys fanget i ilden i dalen til fremtidige kongler ..."; "Heng fersk kirsebærspon...". Han synger, som til gratulasjoner, han kjenner seg selv: "Jeg ser frem til skjønnhetssjøen i den russiske periferien."

"For å forklare hvorfor det ikke skader arkitekturens skjebner, skrev Voznesensky i lederartikkelen før "The Oak Leaf of the Cello": "Hver seriøs arkitekt begynner å se på prosjektet fra en plan og et konstruktivt synspunkt. En fasade for de uinnvidde, for det åpne. Planen er en konstruktiv og emosjonell taleskole, faktisk dens nerve."

Voznesensky jobber med verk av stor poetisk form, han skrev sanger som "Lonjumeau", "Oza", "Ice69", "Andriy Palisadov" og andre. Det er naturlig for oss å vokse fra toppene våre og stå midt blant dem, som trær midt i buskene. Vi synger flyten, bildene setter seg ikke fast i prosessen og nøye beskrivelse, og ønsker ikke å stoppe opp. Plassen er gitt i sin helhet: "fly som en nattsigarett til TV-sentrene bortenfor Mur." I sentrum av respekt er timen (fra det store brevet), den episke timen:

Jeg går inn i et dikt

Det er på tide å gå inn i en ny tid.

Slik begynner diktet Longjumeau.

Sangerens reaksjon på i dag, livet er viktig - mitteva, urolig, svensk hjelp og brennende kommando over hans ord - sunn og bezvidmovny. Det er smertefullt, mennesker, gripende og kjennetegner tydelig dikterens kreativitet.

All fremgang er reaksjonær,

Hvordan folk kollapser.

Andriy Voznesensky skrev også artikler om problemene med litteratur og mystikk, og tok for det meste opp maleriet; noen av maleriene hans er på museer.

I 1978, i New York, ble han tildelt prisen fra International Poet Forum for fremragende prestasjoner innen poesi, hvorav Andriy Voznesensky ble tildelt USSRs statspris for boken "Stained Glass Certificates Master."

For Voznesensky er personen vekkerklokken for timen han lever i:

... furutrærne er betrodd deg,

Vandre ikke med skog, men med år.

Og her synger han for å snakke om dem hvis time er størst. Og det er her menneskeheten selv er beskyttet, hvis liv har blitt glemt av den ruinen: «å leve under ugudelige små bygninger». Tanken er paradoksal, men enda mer nøyaktig enn den er for meg.

Slik kan man si at forfatteren bærer alt på en mer verbal, romslig, tidløs måte. Kom på Budynok på et nytt tidspunkt. Dette er to parallelle linjer, men de forskyves fortsatt. Voznesensky anbefaler å erstatte den med en time, enda dyrere for det vanskeligste:

og skuldrene mine er dekket av sobel

pakk den inn i uvurderlig bomull...

I sannhet er timen den største gaven for ethvert menneske, men dessverre er den gitt til ham av herskeren uten hans største styrke, Gud.

Varto må respektere at Roma vzagali ikke har makten over Voznesenskys vers. Hvis topplinjer rimer på første og andre strofe - de som er dedikert til menneskelivets talekamp. De to andre strofene er ikke rimet, men er arrangert asymmetrisk (fem og to vers hver). Stanken er den samme som selve timen, som den synger om øverst i den tredje strofen: «For en asymmetrisk time!»

Patosen til verset "Lev over rommet, og timene ..." vil være på det angitte tidspunktet og rommet. Og han ønsker å plassere dem på forskjellige poler i menneskelivet, den ene uten den andre er umulig. Dessuten kan folk ikke sove uten dem.

Det som er viktig er at toppen ikke har noen spesifisitet – ingen lyrisk helt, ingen brutalitet mot noen spesielt. Alt jevnes ut, og samtidig setter huden seg fast.

Voznesensky for å forklare at i hans liv er det ikke det samme som leserens, men på samme måte som leseren uunngåelig er skyldig i å komme til kort. Og selv om det på toppen ikke er angitt, merkes det. For å bli kunstner krever spesialisme å leve "i timen." Så, naken på avstand, ropte Andriy Voznesensky umiddelbart etter dem.

Og dette er ekte, og rekkevidden til å nå mystikkens verden er fortryllende og rolig. Selv slike mennesker liker å leve for oftere enn ikke, etter deres kroppslige liv.

Den antikke historien, enda mer presist og lyakly, er regissert av forfatteren på forrige strofe. Blir forvirret etter å ha innsett vissheten om det faktum at:

Ostanni hvilini - kort sagt,

Siste avskjed er lang...

Og du betyr ingenting her - så det er det. Oppbyggingen av en atmosfære av håpløshet i strofen, men muligheten for å endre alt, velge, forsterkes av repetisjonen av ordet «blir».

Dø - i friluft,

Å leve er i timen.

Og her er valget opp til deg – du vil leve uten å miste minnet om deg selv. Melodifullt er dette et av de evige, men likevel så fantastiske uttrykkene på toppen av den daglige sangeren, maten.