Budova av templer i Russland. Det første tempelet til det kristne Russland. St. Illinian kirke. Kiev

I Russland ble de første Kamyan-kirkene grunnlagt i Kiev, Novgorod og Volodymyr. Ved hovedkatedralen i Kiev, Hagia Sophia, bygget med planfi, med ni kupler, kan man føle tilstrømningen av maysters fra Konstantinopel. Det nye designet er å dekorere tempelet med en åpen galleripromenade og dens konstruksjon på en høy sokkel - en kjeller. Den utvendige dekorasjonen ble laget av tradisjonelle treskjæringer i stein. Katedralene i Volodymyr - Uspensky og Dmitrovsky, og tempelet for forbønn på Nerl - en perle av russisk arkitektur fra 1100-tallet ble spesielt fremhevet her. Motivene til hvite utskjæringer kan gjettes ikke bare fra de tradisjonelle slovenske utskjæringene av vizerunki av tre, men også på mange måter lik den romanske skulpturen i Vest-Europa. På 1200- og 1300-tallet, i forbindelse med den tatariske-mongolske tilstrømningen, forsvant arkitekturen i det gamle Russland praktisk talt, bortsett fra Novgorod og Pskov, slik at den på 1400-tallet opplevde en ny turbulent oppblomstring, spesielt i styretiden. Barnepike av Ivan III. St. Sophia-katedralen i Novgorod. Yaroslav den vise var til slutten av livet en hyllest til novgorodianerne, som plasserte ham på Kiev-tronen. Etter å ha gitt ham sin elskede sønn, Volodymyr, fra prinsen, og da en av Novgorod-troppene, etter farens ordre, beseiret Volk-bulgarerne og begravet mye rikdom, sparte ikke Yaroslav: han ga alt til Novgorod. Og novgorodianerne ønsket å kjenne Novgorod St. Sophia-katedralen, kronet med fem seksjoner. Sophia av Novgorod ble født for syv år siden, og ble innviet i 1052. Den hellige prins Volodymyr, etter innvielsen av katedralen, levde i mindre enn en måned, døde den 4. juni 1052 og ble gravlagt ved Hagia Sofia-kirken.

Katedralen i bygningen er laget av enkel hugget stein og formål. Det er seks seksjoner på den, hvorav fem er i midten, og den siste er på nedstrømssiden over utgangene som fører til koret. Den største delen av (midt) knoppen dannet form av en veltet gryte, og deretter ble en topp hevet over den, som så ut som en cibulin. Den midterste kuppelen i 1408 var foret med kobberplater forgylt gjennom ild, og de andre kuplene i katedralen var foret med bly. Korsene på hodene var også laget av kobber, forgylt gjennom ild. På toppen av korset i midtseksjonen er det en metalldue, som fungerer som et symbol på Den Hellige Ånds nærvær over templet og alle som ber. Helt fra begynnelsen ble St. Sophia Novgorod-katedralen (som alle eldgamle kirker ble bygget) styrt av én gud i navnet til Gudsmors Dormition, og deretter ble fem andre smerter omstridt. Fra det ytre utseende har katedralen en skikkelig rygg som kan bæres uten avsatser fra basen til taktekkingen. Fra disse lignende delene kan tre sees i sirkler bak antallet på tre lagringsdeler: bordet (tronen), alteret og diakonen. Før restaureringen i 1900 hadde katedralen tre innganger (fra inngangen, fra forsiden og fra forsiden), og i stedet for vinduet fra forsiden ble det installert en annen inngang - for presteskapet.

Vlada, på slutten av 1000-tallet, gikk sjelden tapt i hendene på en prins i en urovekkende time. Bare to eller tre dager senere dukket prinsen opp i Novgorod for å synge. For denne perioden ble Sophia av Novgorod urolig blant byens innbyggere om deres ubrytelige forbindelse med prinsen og ble et slags symbol på Novgorod-republikken. Oppdraget ble samlet inn fra templet, lokale bønnetjenester ble servert til ære for de militære seirene, de ble ført til de beste plantasjene, og statskassen ble reddet. Også, etter 58 år, har katedralen blitt fratatt maleri. Det er ingen nøyaktig og nøyaktig informasjon om de originale veggmaleriene til katedralen. Det er tydelig at de greske ikonmalerne spesielt trakk oppmerksomheten til maleriet av hodekuppelen. Først i 1108, på forespørsel fra biskop Mikita, ble Sophia Novgorod Bula dekorert med fresker. Og etter St. Mikitis død ble malingen av katedralen fortsatt med en kostnad, som gikk tapt etter den nye. Det er en gammel legende om bildet av Kristus Pantocrator i kuppelen til katedralen, nedtegnet i Novgorod-krøniken. Gjenfortellingen avslører at mesterne som malte fresken avbildet Frelseren med en velsignende hånd. Men da han tråkket på såret, virket hånden hans knyttet sammen. Tre kunstnere kopierte bildene til en stemme kom ut: «Skrifter, skriftlærde! Å, kontorister! Ikke skriv til meg med en velsignende hånd (skriv til meg med en knyttet hånd). For i dette landet holder jeg Store Novegrad; Når hånden min (armen) utvider seg, vil dette være slutten på byen.» Dessverre ble dette bildet bortkastet i skjebnen til den store tyske krigen. I nærheten av det gamle galleriet til tempelet er det bevarte bilder av Kostyantina og hjorten, ettersom superchids av etterkommerne forblir. Bildene av den bysantinske keiseren, som stemte kristendommen som suveren religion, og den samme moren som fant det 326. korset nær Jerusalem, hvor Kristus var Rose, passer best til hovedkatedralen i Novgorod. Stanken demonstrerte tydelig kristendommens triumf og fromme kongers hellighet. Maleteknikken og stiltrekkene i bildet var uviktige. De slo fast at både maleteknikken og utvalget av maling var atypisk for russiske mestere. Derfor antok etterkommerne at skildringen var skrevet av en vesteuropeisk eller skandinavisk mester i 1144 (eller nær hvis skjebne). Denne hypotesen støtter, selv Novgorod, dens geografiske utvidelse av tunge laster til de sørlige regionene i Europa. Og selve bildet av Sophia av Novgorod viste påvirkningene fra romansk arkitektur (zocrema, teknikken for å legge vegger med majestetiske, uregelmessig formede steiner). Templets mektige vegger, laget av villstein med ujevn, ru overflate, ble ikke pusset før på midten av 1100-tallet. Deretter ga gipsen katedralen integritet og en episk karakter. Katedralen har mistet svært lite av sine gamle freskomalerier. I hodekuppelen til Sophia av Novgorod, med all sin lysende majestet, undrer Pantocrator-Pantocrator seg fra himmelen.

Jomfruens forbønnskirke på Nerl. Allerede, over alle hundrevis av steiner, står det nær Suzdal-landet, på bjørken til Nerl, Jomfruens forbønnskirke. På klare sommerdager, under en dyster himmel, midt i det grønne i den store aspic, er det en streng av hvithet, truffet av den glatte overflaten av en liten innsjø (Klyazma-oksebuen), som puster med poesi og eventyr. På slutten av vinteren, når alt fortsatt er hvitt, brytes himmelen inn i et endeløst hav av snø. Templet er i harmoni med stemningen i landskapet, som ser ut til å ha blitt født fra det, og ikke skapt av menneskehender. Nerl-elven er ren og svensk. Og tempelet her har en flott beliggenhet: Nerl-veien til Klyazma er porten til landet Volodymyr, og over porten er det kirker. Det er ikke uten grunn at beskyttelsen av forbønn ble dedikert til henne. Dekning er beskyttelse og forbønn, for russisk folk er det håp og barmhjertighet, gjennom portene til beskyttelse og beskyttelse. Grekerne feiret ikke den hellige forbønn, men den er hellig i Russland, slik prins Andriy Bogolyubsky spesielt slo fast. Aksen ble et tempel ved grenen av Nerl, som strømmet inn i Klyazma, og stengte den viktige vannledningen til Volodymyr-Suzdal-landet. Hvelvene og hodene til palasspalasset til prins Andrey sto for litt over en kilometer. Kanskje ble stedet for de levende ikke valgt av arkitekten tilfeldig, men diktert av prinsens vilje. Her vendte skipene som hadde forlatt Klyazma tilbake til prinsens residens, og kirken fungerte som et fremspringende element i det luksuriøse ensemblet, dets landemerke. Monumentet, plassert foran arkitektene, var enda mer sammenleggbart, fragmentene ment for hverdagen lå i det oversvømmede bassenget. Derfor la arkitekten, etter å ha lagt grunnlaget, steinbunnen på den nye steinen og dekket den med jord. Viyshov er et stykke pagorba, som var foret med tilhuggede steinheller. På denne sokkelen, som på en sokkel, ble kirken grunnlagt.

Forbønnskirken på Nerl ble hyllet som en turbulent, men likevel lys morgen for landet Volodymyr, siden himmelen i himmelhimmelens øyne med rette lyste på kraften til storhertug Andrey. Oppmuntret av "det lille folket", ble Volodymyr-herskerens makt over de klønete guttene understreket, og hans høye hånd var på fiendene hans. Drepte leoparder på skjoldene til Andreys krigere dinglet under murene deres i Kiev og Novgorod, og den gyldne solen fra dagslysesteppene strømmet langs listene til Suzdal-troppene. Fra fjerne Vishgorod brakte prinsen til Zalisky-regionen det berømte bysantinske ikonet til Guds mor med fengslingen som ble prøvd under navnet "Volodymyr" av det gamle paladiet i det gamle Russland. Ankomsten av ikonet ble preget av mirakler, der folket i Volodymyr kunne oppfatte den spesielle vennligheten til himmelens dronning foran dem. Gjenkjøpet av ikonet fra Volodymyr-hæren under kampanjen mot Volzka Bulgaria (1164) virket i dagens soldaters øyne å være et vellykket resultat. I atmosfæren til disse miraklene dukket det opp en kirke dedikert til en ny helgen til ære for Guds mor - forbønn.

Initiativet kan hellig tilskrives Andriy Bogolyubsky selv og Volodymyr-presteskapet, som klarte seg uten sanksjonen fra Kiev Metropolitan. Utseendet til en ny Guds mor-helgen i fyrstedømmet Volodymyr-Suzdal er et naturlig fenomen på grunn av de politiske ambisjonene til prins Andrey. "Ordet om forbønn" har en velsignelse ved at Guds mor ville stjele det guddommelige sløret fra sitt folk "i synet av piler som flyr på vår mørke side", velsignelsen av behovet for forløsning av russiske land. Legenden sier at tempelet nær Nerl-elven ble viet til militærkampanjen til Volodymyr-regimentene mot Volzhka Bulgaria i 1164, og bulgarerne, som en slags erstatning, brakte aldri stein hit. Det vellykkede resultatet av denne militære kampanjen ble åpenbart bekreftet av Guds mors forbønn til Volodymyr-prinsen og Volodymyr-landet. En indirekte referanse til forbindelsen mellom den hellige forbønnskirken og de militære inngangene til prins Andrey kan tjene som fragmenter av det allerede malte freskemaleriet av trommelen til Nerl-kirken, malt i forrige århundre av F.A. Solntsev. Det var ikke apostler eller profeter, men martyrer, på korstog «for den kristne tro», som bodde på slettene mellom vinduene. Volodymyr-krigerne døde (inkludert prins Izyaslav, sønn av Andrey Bogolyubsky) og små martyrer ble gravlagt i deres rekker.

Forbønnskirken på Nerl er så lett og lys, sammenleggbar uten alle de viktige steinplassene. Alle konstruktive og dekorative funksjoner er ordnet her etter ett prinsipp - overføring av fine strenger ble opprettet, og retthet i fjellet. Rytmen til de arkitektoniske linjene til Forbønnskirken kan sammenlignes med rytmen til salmene som går under krypten og ber til ære for Jomfru Maria. Dette er en lyrisk sang som aldri ble materialisert i stein. Det er ikke for ingenting at det kunstneriske bildet av arkitektonisk diskurs lenge har blitt akseptert som «monstrøse stemmer fra taler», lik stemmen til trompeter som ærer Gud og de hellige.

Den skulpturelle figuren til den bibelske spivak fullfører de midtre delene av fasadene til tempelet i henhold til prinsippet om tresidighet, lik den gjennomsnittlige. Med sitt utseende på veggene til Nerl-kirken, markerer den trolig livet til Andrey the Fool. I en av Andriys videoer handler det om David, som blant en rekke rettferdige mennesker sang og forherliget Guds mor ved Sophias tempel. "Jeg merker at David synger for deg: Piken skal komme og hente deg og bli ført til kongenes tempel ..." David ble ansett som en av profetene som forkynte for Marias guddommelige misjon. Bogomatir ble kalt "Davids profeti." Temaet for forherligelsen av Maria kan høres i de jenteaktige maskene som henger over de øvre vinduene på fasadene. Disse jentenes ansikter med fletter er også på fasadene til andre Volodymyr Guds mor-kirker, og til og med til Guds mor.

Church of the Intercession on the Nerl er det største mesterverket innen russisk mystikk; du vil ikke finne noe lignende i andre land, fordi bare mennesker på russisk jord kunne ha rømt, et spesielt ideal om at bare mennesker har falt i russisk land. Det er ved slike monumenter at sjelen til vårt folk avsløres.

Himmelfartskatedralen. Plassen og lyset på katedralplassen i Kreml. Det arkitektoniske ensemblet, bygningene på det er over 500 år gamle, unike i sin skjønnhet og skrift. Her er store templer-helter, og templer av lys, kimærer, dumme leker, jevnet med dem. Ingen andre katedraler står hjemme lenger enn de gamle. Den ledende rollen i ensemblet til katedralplassen spilles av Assumption Cathedral. Etterkommerne setter pris på at tre kirker ble bygget på dem: trekirken på 1100-tallet, Dmitry-katedralen på 1200-tallet og den hvite steinkirken til Ivan Kalitis timer.

Fram til slutten av 1400-tallet ble det trangt om tempelet i hvit stein for Moskva, ble veldig kaldt og truet av kollaps. Derfor bestemte Ivan III og Metropolitan Philaret seg for å ødelegge det gamle tempelet og bygge en ny katedral på dette stedet. Den tradisjonelle handelssvindel ble overdøvet av innsatsen til arkitektene Ivan Krivtsov og Mishkin, hvis navn jeg foretrekker å ikke nevne i dokumentene. I 1472 begynte fødselen av maistri før en dag med aktivitet som ikke var bestemt til å ta slutt. To dager gikk, og tempelet var allerede bygget opp til kryptene. Den dagen senket arbeiderne og steinhoggerne, et år før solnedgang, ermene, dro ned hatten og dro til hyttene for å spise kveldsmat. Men mens det var klart, kom mange flere moskovitter til scenen - vidunder. "Det er et mirakel og det er ekstremt overdrevet!" — de snakket om den nye katedralen. Og etter at solen gikk ned, kom stanken. Og så var det ingen følelse til høyre - jorden begynte å riste. Veggen i hulen falt først. Bak henne marsjerte korene halvt inn og ut. Hele stedet ble flau over katedralens død, og storhertug Ivan III aksepterte oppfordringene til mestrene i andre land. I alle europeiske land ble den høyeste prisen betalt til det italienske verket, og i 1474 dro den russiske ambassadøren til Venezia. Blant de troende ble det oppdaget at en stor arkitekt fra Bologna, Aristoteles Fioravanti, ville tjene under den venetianske dogen. Så sent som for 20 år siden fant jeg ut en slik mekaniker at jeg med 35 fot dyttet på ringen med alle klokkene. På stedet til Cento, hvor døren var skjev, rettet Aristoteles på den, ikke i form av en gul tseglin. Men Doge Marcello ville virkelig ikke slippe sin fineste arkitekt inn i det fjerne, ukjente Russland; det var umulig å komme overens med Ivan III. Selv stilte han tatar-khanen mot tyrkerne - Venezias eldgamle fiender. Aristoteles selv hadde ikke noe imot turen. Respektløs i sine 60 år ble han født som en ung mann. Zagadkova, landet som ingen kjente, slo ham jevnlig for seg selv. De neste tre månedene reiste vi til det fjerne Moskva - vi dro for vinteren og ankom Moskva på begynnelsen av året 1475. Den italienske mesteren så nøye på arkitekturen, som var ukjent for ham. Mest av alt var det tredelingen av karmene til vinduene, gankene og portene som vakte mest oppmerksomhet. Uberørt av de hektiske prisene bestemte italienerne seg for å gå på jobb samme dag. Han vasket overskuddene til den konstruerte katedralen, berømmet det mirakuløse arbeidet til de russiske steinmakerne, og understreket også umiddelbart den lave surheten til kjelen. Det vil være et nytt ansikt til katedralen i Fioravanti, etter å ha fjernet alle skadene og startet på nytt. Arkitekten hadde imidlertid ikke hastverk med å begynne hverdagen. I hans sinn, som ikke kan annet enn å respekteres for det russiske folks unike og smak, er det ikke hans feil å stykkevis overføre de primære formene for den utgående arkitekturen. Og derfor, etter å ha lagt grunnlaget, bestemte Aristoteles Fioravanti seg for å gå opp i pris for å bli kjent med den gamle russiske arkitekturen.

Prins Ivan III gledet italienerne til å ta Volodymyr Assumption Cathedral som et symbol, og ødela Fioravanti til den berømte hovedstaden til Suzdal-prinsene - byen Volodymyr. Etter å ha bygget midtpunktet i Assumption Cathedral, rynket arkitekten pannen. På de forskjelligfargede majolikaflisene skalv bakgrunnen som lamper. Krypten og tempelets vegger var dekket med en praktfull freskomaleri som skildret verdens ende. Brede, himmelske penselstrøk malte menneskekropper og virket levende, kanskje enda mer distinkte. Overfloden av bilder i freskene imponerte den italienske arkitekten. Å bringe tilbake den voksende midt i den vakre mystikken i Italia Fioravanti, skattene til talentet til den russiske kunstneren og ved et uhell lærte fra oversettelsen om navnet hans. «Hans navn var Andriy Rublovym,» sa veteranen Tlumach stolt. Omfanget, majesteten og samtidig den strenge skjønnheten, dagtimernes mirakuløse innsats for å kombinere templenes skjønnhet med naturen og korrigerte på en flott måte det dype fiendskapet mot italienerne. Full av nye tanker snudde jeg meg tilbake til Moskva.

Moscow Assumption Cathedral ble bygget av russiske snekkere og teslyarer under denne kirken. Hele kjøttet ble dampet i en spesiell, helt ny ovn. Vinen har allerede ligget i bløt lenge, men den er så hard at det er umulig å bryte den fra hverandre uten å bløtlegge den i vannet. De knuste den som tykk deig og smurte den med slimete spatler. Og fra begynnelsen av i Russland jobbet alle etter kompassene og linjeistene. Fioravanti lærte moskovittene å legge gips i veggene i stedet for eik, slik at de raskt kunne råtne, bygge krysskrypter og lage vakre hengende buer med «hengende steiner». Plutselig ble italienske teknikker russiske, innfødte, og i et galant utseende, uansett hvordan de ble brukt, unnlot de ikke å innpode et spor av den italienske karakteren. På Kreml-bakken vokste det opp mye robust og ren arkitektur. Toppet med fem forgylte kupler var katedralen synlig fra forskjellige steder i Moskva, selv om den ikke var stor. Arkitekturen til Assumption Cathedral trakk ikke fra dens monumentalisme og arroganse, men også fra dens ubetydelighet. Ved å gjenta formene til Volodymyr-originalen, dekorerte Fioravanti fasadene til sin skapelse med et buebånd og fullførte dem med myggbarrer som er karakteristiske for russisk arkitektur. De hvite steinveggene var utsmykket med polastre, et belte av buer og smale spaltevinduer. Italienernes design av det indre rommet i tempelet er spesielt originalt: det er det samme, og dessuten imponerer det med sin lyse romslighet, som vises ved første øyekast. Og midt i katedralen støttet fresker og mosaikk-dekorerte trinn krypten til en romslig hall, hvis gulv var belagt med grusstein. Over fasadene til den store byen reiste fem sholo-lignende kupler seg på lyse trommer, med vertikale polastre som langs veggene. Assumption-katedralen minnet rikt om gammel russisk arkitektur, men samtidig vil vi tilgi repetisjonene av Volodymyr-tempelet. Den talentfulle italienske sinnsarkitekten vil forene prestasjonene til mestrene i fedrelandet hans med tilbakegangen til de gamle innbyggerne i landet som hotellet mottok. Fioravanti introduserte slike nye elementer som geometrisk artikulerte volumer og fasader til katedralen, like dimensjoner av myggen, fem (i stedet for tre) eldgamle apsiser, som knapt stikker ut fra den glatte overflaten av veggen. Den talentfulle utenlandske arkitekten innså at Volodymyr allerede var den gamle hovedstaden, og nå har det nye Moskva reist seg. Jeg innser også at rollen til det nye tempelet er stor ikke bare i det arkitektoniske rommet på Kremls katedralplass, men også i livet til alle makter.

I år 1479, da de daglige oppussingene begynte, så muskovittene et nytt tempel dukke opp, «til den fulle utstrekning av list». Kronikeren bemerket at Assumption Cathedral ligner på en monolitt - "som en enkelt stein." Muskovittene var under angrep. Assumption Cathedral ble den viktigste i Russland. Regjeringens handlinger ble tatt avstand fra ham, og de viktigste regjeringsdokumentene ble oppbevart på kirkens overflate. Her ble metropoler og patriarker i hele Russland ordinert og ønsket velkommen. Her, under hån mot Metropolitan Peter, og foran den transgalno-russiske helligdommen - ikonet til "Vår Frue av Volodymyr", sverget de edle prinsene og "alle rekker" en ed om troskap til Moskva og storhertugen, og deretter tsaren. Før de militære kampanjene feiret kommandantene velsignelser ved katedralen; senere steg russiske prinser og konger opp til riket.

De viktigste vennskapsseremoniene for staten fant sted i Assumption Cathedral: Prins Vasily I, sønn av Dmitry Donskoy, og den litauiske prinsessen Sophia av Vytautivna, Ivan III og Sophia Palaeologus, Vasily III og Olenya Glinskaya - mor Ivan the Terrible. Betydningen av katedralen ble forsterket av dens rike tillegg. Maleriet i midten av tempelet ble fullført kort tid etter innvielsen. I 1481 dekorerte "rytteren Dionysius, og presten Timofiy, og Yarets og hesten" tempelet med en tre-lags ikonostase. Muligens malte de den i 1515, og jeg vil gjenopprette katedralen til 1515. Doninaen beholdt alle juletrekomposisjonene. Blant dem er "Seven Sleeping Youths of Ephesus", "Forty Martyrs of Sebastia", malerier av lovsangsboken ved Vivtar-kirken. Vinyatkov verdsatte å lage ikoner for katedralen, for eksempel "Vår Frue av Volodymyr", et bysantinsk ark fra 1000-tallet (det er bevart i Tretyakov-galleriet), "St. George" - et verk av en Novgorod-kunstner fra det 12. århundre fra bildet m "Vår Frue Hodegetria" på porten. Saint George ble skytshelgen for krigere. På ikonet er det bilder av en ung mann nær hvelvene på en gyllen bladlus. Den høyre holder et sverd, den venstre holder et sverd. Å avsløre hans maskulinitet og motstandskraft. Fra hvem hele bildet av krigeren, krigernes skytshelgen, ble tilført storhet og renhet, makt over all mystikk på den tiden.

Arkitekturen til Assumption Cathedral gjennom det 16.-17. århundre ble arvet av mange evangelister, og Assumption Cathedrals i Rostov the Great, Trinity Lavra of St. Sergius, St. Sophia Cathedral nær Vologda og andre tvister Og under den midtre tilstrømningen. av Kreml. Yosip Volotsky kalte Assumption Cathedral «en jordisk himmel som skinner som en stor sol midt i det russiske landet».

Forbønnskatedralen. Når de russiske hærene tok Kazan og etablerte seg på bredden av Volga-elven, og beordret tsar Ivan den grusomme å reise en kirke av alle hoder på veggene til Kreml i Moskva, vant de med stor margin. Etter å ha vendt seg plutselig tilbake fra kampanjen, begynte Moskva å ringe med stor triumf: klokkene ringte, folk, med latter og hyllest, kastet den hellige kappen under skatten til tsarens hest: de rike og deres kjære trengte Ordina.. Den elskede troppen, Anastasia Romanivna, sto foran traktoren som en gentleman - dette er hellig. Kronikken sier: "... tsaren og storhertugen Ivan Vasilyovich... etter å ha beordret byggingen av forbønnskirken mellom grensene til Kazan, vil jeg hjelpe, slik at Gud vil undertrykke Bezserman-rekkene i Kazan Tatarer til tsaren ...". Denne forbedringen ble betrodd de strålende arkitektene Barmi og Postnik. Det er legender om at etter dagens slutt beordret kongen at øynene til arkitektene skulle kuttes ut, slik at de ikke kunne lukte noe slikt igjen. Arkitektene ødela kongens palass for å lage et tempel med åtte bad. Ikke å være sinte på den kongelige vreden, forlot de de sanne prinsippene for mystikk og skapte ikke et 8-hodet, men et 9-hodet tempel, og inkluderte derved et element som antydet grundigheten til alle komposisjoner i denne tvisten. Den fantastiske Kamyanaya-kvitkaen blomstret på Chervonia-plassen - "på vollgraven" til Spaska Brama. Veggene var malt i rødt og hvitt, kuplene lyste som en blind plate – en om gangen over skinntemplet, samt de små kuplene ved inngangen til Jerusalem, og hele kuplene ved bunnen av sentralteltet. Og omrisset er ikke enkelt - planen har formen av en åttespiss stjerne, som gjentar planen til selve tempelet. Kreta pleide å være grønne fliser, og ble aldri dekket med vodka av grønn kahl, verken dadel eller take - smaragd. Hvor er kolben, hvor er enden? Alt er rundt, alt er sint på den nye kirken; Det virker som det er god plass til å bli forvirret, og det er noen som danser midt i ståheien og travelheten i den store Moskva-handelen. Og det er utenkelig for øyet at det bare er tre former og i kirken er det et telt, en hekk og et lite tempel. Fantastiske busker vokser på torget, stien strekker seg - og til og med dynen er lik alt, men den er ikke tørr, den er ikke kjedelig, og hvis sjel gleder seg ikke når du ser på den? I 1588, fra siden av katedralen, ble det holdt en sidevake over graven til den hellige dåren Basil den salige, som døde på 82 år og som, det ser ut til, var tåpelig og redd for selve Ivan den grusomme, "som en seer av hjerte og sinn ok menneske." Fra disse tider slo navnet på templet rot og slo rot i fellesområdet.

Grunnlaget for utseendet til forbønnskatedralen er skapt av et trevlet og uttrukket hodeplagg, toppet med en liten kuppel. Det er mange lavere og massive vezhaer med stramme hoder. Mellom dem er det mange andre, enda mindre divisjoner. Hvis de vokser til sentrum, skaper ikke tårnene pyramider. Snarere er dette en slags vennlig samtale, der hver hud spivozmovnik, lytter til andre, redder tankene hans. Det midterste teltet reiser seg over vingene, men faller ikke over dem, trykker ikke på dem. Elvebreddene er viktige, massive, men de viser ikke suset fra et fjell oppover. De små hodene på kuttet fungerer som midtteltet, deres trådighet og stank er lik det midterste teltet, og formen er lik siden. Forbønnskirken har ingen symmetri (som for eksempel den gotiske katedralen med sine to hvelv som kompletterer fasaden), men det er bare en levende like del. De arkitektoniske dekorasjonene til katedralen var laget av hvit stein og dekket hele veggene fullstendig. Rikdommen av dekorative former ga den en slik kosakkkarakter, noe det gamle russiske tempelet aldri hadde sett før. Og for all skjønnheten, er dekorasjonene til St. Basil-dekorasjonene sterkt kontrastert med dekoren til den muslimske samlingen. Ploski Vizerunkoi iborovi Kakhli å være i høyre hånd av det samme skuddet, den egen strokatim av byrdene til fienden av dette omfanget, den innfødte kuppelen til morens kuppel, og deskilkiene, bygger opp med Kilim.

Forbønnskatedralen ble ofte sammenlignet med indiske templer. Men formene i dem er dissekert for å være svake, stanken av ganen er hoven, det er ganske enkelt en trist opphopning av relieffer, blomsterdekorasjoner og alle slags utskjæringer. Alt dette antagoniserer folk som et fantastisk eventyr. Faktisk ordner det moderne europeiske tempelet fra renessansetiden konsekvent og logisk hudens omkringliggende del inn i helheten, noe som resulterer i lett vektede geometriske former - en kube, en sylinder, etc. Det russiske tempelet for kreasjoner mellom to verdener - I begynnelsen og ved solnedgangen skaper det på en ryddig og ryddig måte: huddelen av den er i stand til å utvide seg, strekke seg med varmen og vokse, som en frodig blomst. I løpet av sin lange historie har denne unike formen for lysarkitektur overlevd mange tap. Rekonstruksjoner og reparasjoner endret i økende grad det opprinnelige utseendet til templet. I 1930, da steinmausoleet ble bygget og gjenoppbyggingen av Chervona-plassen ble utført, ble monumentet til Minin og Pozharsky flyttet til katedralen, så fra torget kan nå alle kuplene begraves med ett blikk. Den gamle bydelen ble bygget i 1934 og har fri utsikt over St. Basil's Cathedral og siden av Moskva-elven.

Archangelsk katedral. I 1505 grunnla den venetianske arkitekten Aloysius (Aleviz Novy, som han ble kalt i Russland) en ny katedral - Arkhangelsk, som sto ferdig i 1508. Dette tempelet, et annet i størrelse etter Assumption-katedralen, var graven til de russiske store prinsene frem til Peter I, da kongene begynte å samles ved Peter og Paul-katedralen i St. Petersburg. Gjenvunnet fra den store Assumption Cathedral, er Archangel Cathedral mer imponerende. De originale og originale fasadene er delt inn i 5 seksjoner vertikalt, som tilsvarer den indre strukturen, og i to flater horisontalt. Denne teknikken, hentet fra venetiansk arkitektur, ødelegger det tradisjonelle prinsippet om å avsløre fremtidens indre struktur. Det er ikke noe kor midt i templet. Derfor har ikke all den ytre utsmykningen nødvendigvis en konstruktiv fordel, slik tilfellet var i Himmelfartskatedralen. Arkitekten legger detaljer og elementer av den klassiske orden til kirkens tradisjonelle ortodokse fundament, uten å gi det noen spesiell betydning. Aleviz fyller samlingen av tradisjonelle russiske mygg med dekorative detaljer i form av majestetiske skjell, uhørt i Russland. Livet til Aleviz har allerede påvirket den dekorative utformingen av russiske kirker i de kommende tiårene.

Dzvinitsa av Ivan den store. I 1505-1508 bygget en annen italiensk arkitekt, Bon Fryazin, på stedet for den gamle kirken "under klokken" til St. Johannes Climacus. Først var den to-etasjes, basten steg 60 meter. Hun tjente samtidig som både vakt og vaktpost. Utseendet ligner på donjonen til et utenlandsk europeisk slott. I 1600 beordret tsar Boris Godunov at ringen skulle blåses opp, bygges inn i to lag høyere og toppes med en gylden kuppel, for å vitne om den majestetiske inskripsjonen, plassert høyt på kuppelens trommel i tre horisontale belter. Som et resultat ble høyden på dzvinitsa 81 meter. Fra det øyeblikket oppsto utseendet som vi nå kjenner, og begynte med rette å bli kalt Ivan den store, og ble sjefen for Moskva-vertikalen i mange århundrer. Moskva forsvarte kategorisk sitt fremtidige liv for Ivan den store. Det ble forklart til oss rett før at dzvinitsa ble fratatt sitt hodepatruljetårn og branntårn. Vel, åpenbart er dette et symbolsk sted.

Himmelfartskirken nær Kolomenskoye. Utviklingen av trearkitektur førte til overføring av formen til den 8-sidige mantelen til steinarkitektur. Denne typen tempel ble utbredt på 1500-tallet. Det vakreste eksemplet på steinhippet arkitektur på 1500-tallet er Kristi Himmelfartskirken nær Kolomenskoye, reist til ære for nasjonen Ivan IV (den forferdelige) i 1532 på den høye bjørken i Moskva-elven. Høyden er 62 meter, tykkelsen på veggene er 2 til 4 meter. Dette er ikke lenger det korskuplede tempelet, som dateres tilbake til Byzantium. Planen har et rett kryss. En lignende kirke har ingen søyler i midten og ingen apsis. Bygget er oppført på en høy sokkel, kantet med gallerier på begge sider. Det indre av tempelet er ganske lite: 8,5 x 8,5 meter med en svært betydelig høyde på 41 meter. Fokuset på alle observansene av Himmelfartskirken, rytmen til dekorative detaljer, illustrerer best målene med konstruksjonen av tempelmonumentet. Det er klart at den figurative fiendtligheten kan forvandles til et ytre utseende. I Russland kjente de frem til 1700-tallet skulpturelle monumenter. Hvis det var behov for å hellige dette stedet og stedet, bygde de et tempel og et kapell.

Forbønnskirken nær Filyakh. I arkitekturen på 1600-tallet er to stadier tydelig merkbare: den første halvdelen er midten av århundret og den andre halvdelen er slutten av århundret. Pershey Etapu er preget av lageret til den "klassiske" typen av Davnoorusky Posadsky-tempelet - den lille 5-hodede, mindre vekkerklokken z "Hibema five -Glavius", en clarco-sniket, med flott Kilkisty av dekorative detaljer, med en "skip" til TROH-enheten: dzvynitsa, trapes. La oss illustrere denne typen tempel med Treenighetskirken nær Nikitniki nær Moskva og Rizdva-kirken nær Putinki. Det gjenværende stadiet i utviklingen av gammel russisk arkitektur var "Narishkin-barokken". Denne stilen har ingenting til felles med europeisk barokk. Her er steinarkitekturen inspirert av de tradisjonelle formene for russisk trearkitektur: "firemannsgavler", foreningen av en kirke med et tårn under en kuppel - "en kirke allerede under klokken", kjærlighet til en utskåret vezerunku, gar niy sentrisk plan. Det største mirakuløse monumentet til "Narishkin-barokken" er forbønnskirken i Filyakh, grunnlagt i 1692-94. Planen ligner den for et revetre, som har en hud "pelust" - en veranda med et hode. På den sentrale firkanten, hevet på en høy sokkel og meislet med en galleripromenade, er det tre lysekroner, de øverste med en klokke. Templet passer veldig fint inn i det omkringliggende landskapet. I det minste er den levende og rammer inn alle detaljene til den hvite rødbeten, slående synlig på den mørkerøde bladlusen. Den pyramideformede silhuetten, sentrisiteten og rettheten til fjellet lar oss med rette inkludere dette monumentet blant tempelmonumentene.

Kizhi. Ordet "Kizhi" er kort og merkelig, mystisk, ikke russisk... I den fjerne hedenske tid kalte karelerne det et sted for spill, kizhen, eller rettere sagt, hedenske gammeltroende leker. I eldgamle tider kunne den kalles "Kizhasuari" - Spilløya, en av tusen seks hundre og femti øyer i Lake Onezkoye. Innsjøen er bred, mer behagelig, i dårlig vær er den dyster, nesten blyholdig, og på en klar dag skinner den under den skiftende solen, som vanligvis ikke er lys og derfor spesielt kjærlig og søt. Nær innsjøens klare dyp flyter dyster dysterhet fritt, og skogkledde øyer sprer seg langs kysten av vannet. Og det er her den virkelige, håndgripelige verden slutter og den opprinnelige, kanskje fantastiske, verden begynner... Kizhi er en liten øy på den snødekte bredden av Lake Onezkoe. Vіn er ikke baken av dagen - han kan være hårløs, knapt en liten bit av eldste og en willow weed på bredden av elven. På avstand ser det flatt ut, og isen stiger over vannet. Fra dag til dag på den første øya trekkes linjene ut i 7-8 kilometer, fullført til repetisjonen. På Maryanina-fjellet (den såkalte lave bakken i sentrum av øya) ble en av de tidligste ortodokse kirkene i disse delene grunnlagt i uminnelige tider. Som regel gjennomsyret stank området med hedenske templer. Men så gikk kirken ned i flammer, gudstjenester i den ble ikke holdt på kanskje hundre år, og plutselig brant den ned fra slaget fra en lommelykt. Marianina-fjellet ble revet, og den nye kirken - Transfiguration - ble reist et annet sted, nærmere den øde kanten av øya. Det ble grunnlagt her i 1714, ved utbruddet av Pivnichnoy-krigen. Dette var den betydningsfulle timen da Russland etablerte seg godt ved kysten av Østersjøen og ble en mektig maritim makt. For Karelen, Pommern og Zaonozhzhya er Pivnichna-krigen av liten spesiell betydning. Grensen til Sverige – en flere hundre år gammel kilde til utrygghet for landsbybeboerne i fremmede land – var igjen på vei ut. Folket, etter å ha roet seg, ble nok en gang møtt med muligheten til å vende seg til fredelig praksis og kreativ aktivitet. Aksen til denne atmosfæren av ekstra-nasjonal patriotisk feiring er bildet av Transfiguration Church - den store hymnen til det russiske folket til ære for deres seier. En uvanlig gammel gjenfortelling forbinder dagliglivet til Transfigurasjonskirken direkte med det spesielle til Peter I. «Peter I», innrømmer en, «økte prisen fra Lake Onezka fra Povenets, toppen av det hvite på Kizy Island, og bemerket ødeleggingen av den hogde skogen og etter å ha lært om hverdagen, utarbeidet mesterhånden planen."

Transfigurasjonskirken stiger til 37 meter - høyden til en bygning med 11 topper. Den ble skåret av tre - fra bunnen til toppen, til tuppen av trekorset på den øvre kuppelen. Det er vanlig å si at "uten en eneste blomst"! Bare noen få polerte kupler - plogskjær - spikret med smidde blomster, en spiker per skinnplog. Kovani - samme, de spilte i fjærene. Dette for at bitene skal stå nøyaktig og perfekt og ikke snur seg. Alle andre deler av Wiconan-kirken er uten blomster - fordi de ikke var nødvendig, slik var tradisjonen med russisk teslarhåndverk. Nøyaktighet og holdbarhet ble oppnådd ved hjelp av mer pålitelige metoder. I kraft av denne tradisjonen begynte Forvandlingskirken kun å bruke juice og en meisel, uten mye hjelp drakk de, selv om drikken lenge hadde vært i bruk. Den russiske adze sokyra er et fantastisk verktøy! Juice i hendene på en snøadze er virkelig et universelt våpen. Naturligvis ville det vært vanskeligere å sage tømmerstokkene med sag, men åndens kraft, kraften i gamle tradisjoner var så stor, og tømmerstokkene ville blitt saget med sag, slik at de ikke mistet sagens hakk. Med dette ble treets kapillærer komprimert, og det absorberte mindre vann. Og de vevde de fineste dekorative kanter med en lang hakke og en meisel. Du undrer deg, undrer deg over hvordan dekkene passer. Til og med kuttene begynte å tette (og tette hele veien!) - noen med klumper, noen med mose. Her var det rett og slett umulig - så tett, så nøyaktig, den ene etter den andre av kronene passet sammen.

Transfigurasjonskirken har tjueto kupler. Pildelene av "tønnene" - de stumme kokoshnikene til de russiske skjønnhetene - spredte pilene på vingene deres. Og på ryggene er det strenger av trommer og cibulinhoder med kors, dekket med glansen av en sølvplogskjær. På klare hvite netter lyser stanken med en mystisk fosforescerende glans, på en dyster dag virker stanken mørk og røykfylt, på en fin dag er den blå. Noen ganger er stanken knallhvit, eller polert aluminium, noen ganger mørk og blyaktig, eller mosegrodd og grønn, eller stormfull, som jorden... Eller den mest ubehagelige stanken endres når solen går ned for fjerne øyer: da varmer kuplene opp under den kalde grønne himmelen, fylles med varme Og de når den ikke på lenge. Ett lag, et annet, tredje, fjerde... Alt høyere, høyere, og aksen har allerede krasjet inn i selve himmelen, den øvre delen, som avsluttet hele denne grandiose pyramiden. En legende ble dannet om vekkerklokken til Forvandlingskirken blant folket, som avsluttet sitt arbeid ved å kaste saften sin langt ut i Lake Onezka og si: «Etter å ha reist denne kirken, Mester Nestor, var det ikke, er det ikke, og vil ikke være slik." Så det blir ikke noe lignende lenger! Kuppeler, badehus... Stanken vil bokstavelig talt gjøre deg dårlig i magen. Noen ganger, spesielt på slutten av solen eller ved dens nedgang, ser det ut til at kirken ikke er skapelsen av menneskehender, men et mirakel av naturen selv, en uberørt blomst eller et sjarmerende tre som vokste nær dette tørre skogslandet. Hun har utseendet til Kazkovs herskapshus, og samtidig har hun landsbylivets rike, rike episke og enkelhet. Det viktigste og det viktigste er forskjellige. Jo mer du beundrer Forvandlingskirken, desto mer imponeres du ikke av de fantastiske kaskadene av kupler, men av den ufattelige arkitektoniske komposisjonen, en i sitt slag, inspirert av kunstnerisk improvisasjon og drastisk klassisisme i alle proporsjoner og detaljer. Alt er så enkelt, og det er ikke uten grunn at folk sier: "Det er så enkelt at det er hundre engler her, men det er utrolig at det ikke er mye liv her." Ikke-separasjonen av skjønnhet og skorpe er det viktigste aspektet ved moderne arkitektur, og i Forvandlingskirken er det en fornærmelse mot kjøttkolben.

Grunnlaget for kirken er en åttekant, et åttekantet snitt. Denne formen ble brukt i gamle dager for høye, klumpete mennesker, og dessuten var det få andre fordeler. Den åttekantede basen ga flere muligheter for etterbehandling av border, gallerier, ganker, noe som var hendig og ga det hele storhet og prakt. Vel, planen har tre åttekanter, som gradvis endrer seg, plassert oppå hverandre og utstyrt med kutt i bunnen - på sidene av verden. Forvandlingskirken hører ikke til fasaden, det er ingen plass på bunnen av hodet eller på de andre radene. Du oppfatter alt som en levende organisme, som et uryddig tre, som strekker seg med sine kuppellignende armer mot himmelen. Trinnene stiger ofte til høyden på kuplene, og du vil bli overrasket over å se forskjellen mellom de større og de mindre. Gamle arkitekter innså mirakuløst at uten en slik vektlegging ville enhet blitt til dyster monotoni. Den ble laget av et furutre, spesielt furu og harpiks, som vokste på veldig tørr jord. De skar ned veggene bak henne, og en veps falt på bladet. De som ser ut til å være en klump nedenfra er faktisk store (opptil 40 centimeter lange), platen er hugget til med en tykk plate, rund og rund, trinnene lyder ofte ned til bunnen. Dette er en spesiell type treshingel. Disse platene er lagt overlappende, på 22 kupler i Forvandlingskirken - 30 000 slike plater! Akselen på platen er egnet for at den egner seg godt til bearbeiding, ikke sprekker eller vrir seg under brettet og sola. Vev, avrundet med en bred plate av søm på dotik, på en gang er bare himmelen lys, den svulmende gråaktige glansen og samtidig har himmelen en speilaktig kraft.

Transfigurasjonskirken har kanskje ikke mange vakre detaljer. Det kunstneriske grunnlaget er ubetydelig hos dem til tross for deres praktiske formål. Byggerne av Transfiguration Church tenkte ikke mindre på skjønnheten i linjen og arkitektoniske trekk. Deres vrikker og stier av små planke faller fra det øvre hodet til bakken. Og likevel gjenstår det tross alt å se hvor lenge disse skjønnhetene står i Kizhi. Banen til plankedråper fra krysset til det sentrale hodet til bakken kan avsløre mange ting. Fra hogst til hogst, fra hoder til fat, fra fat til politi, så til vannreservoar, fra sjikt til sjikt, fra avsats til avsats... Alt er integrert i et gjennomtenkt teknisk system for innføring av vann og beskyttelse av avfall. Muligheten har blitt overført til håpet om at dråpene fortsatt vil trenge gjennom vannet, synke ned i "himmelen" og skade maleriene mine. Den ble forflyttet og videresendt... Midt på den nederste drageren ble det bygget enda et tobeint tre - av solide bord, en kule og en rist under bjørkebarken. Under avløpet til bakkene ligger et lite, ekstra brett der vannet (ettersom det fortsatt trenger inn i midten) renner ned. Det viser seg at hvis et brett blir lekk, så kuttes det samtidig et annet brett under det, som er forsikret.

Bak sin type er Transfiguration Church et sommertempel (eller kaldt). De tjente med henne bare ved spesielt lokale anledninger, på dagen for de hellige tronene til de hellige, og deretter i løpet av den korte sommeren om sommeren. Den har ikke vinterrammer eller skyvedører, isolert foring eller tak. Sommerkirker har mindre plass, gjennom sprekker og slisser er det kontinuerlig naturlig ventilasjon og uttørking av alle områder, deler og strukturer. De har et kraftig vindtrekk, så treet tørker ut raskere og det er mindre risiko for råte, farlige sopp og klumper. Transfigurasjonskirken ble svanesangen til gammel russisk trearkitektur. Dette er ikke en vanlig landsbykirke, men en minnesporuda, et monument-monument. Etter slutten av dagen kastet Mester Nestor saften i Lake Onezka, slik at ingen andre skulle oppleve noe lignende. Til ære for hjemlandet har Transfiguration Church stått i nærheten av Kizhi i to og et halvt århundre.

Arkitektur av det gamle russiske imperiet (X – XII århundrer).

Før adopsjonen av kristendommen var folk i Russland det minste av trær. Vannet fungerte som et materiale både for hverdagen og for å bygge veggene til vinduene. Av disse grunner ble de gamle russiske bodene styrket, og deres dekorative elementer ble ikke bevart.

Derfor kan historien til russisk arkitektur fra den før-mongolske perioden utforskes fullt ut, inkludert stein- og tseklyan-bygningene som begynte å bli bygget i Russland fra slutten av 1000-tallet med adopsjonen av kristendommen (988). Kristendommen ga Russland tilgang til kilden til verdens største kultur, og på samme tid stedet for den mest sofistikerte arkitekturen.

Hovedmonumenter

Det største tidlige monumentet av steinarkitektur var Kirken for den hellige jomfru Marias himmelfart(989-996). Prins Volodymyr Svyatoslavich ga kirken en "tiende" av inntekten sin, og det er grunnen til at de begynte å kalle det Tiendens Guds mor. Kirken falt under angrepet av Kiev av mongolene i 1240. Det er umulig å entydig rekonstruere planen til den fattige kirken. Ulike gjenoppbyggingsalternativer er foreslått, men matforsyningen er fortsatt kontroversiell. Ikke mindre, alle hovedplanleggingsegenskapene kan installeres. Dermed er det ingen tvil om at Tiendekirken var et trinafisk tempel med tre apsiser og tre par søyler, karakteristisk for bysantinsk arkitektur, en seksetasjers versjon av det korskuplede tempelet. Utgravninger av Tiendekirken viste at bygningen ble bygget av en flat planke av bysantinsk type (planfi) ved å bruke metoden for å legge ved siden av kirken.

Den offensive fasen av det monumentale hverdagslivet begynte i Russland på 30-tallet av 1000-tallet. På dette tidspunktet ble landet delt i to deler mellom sønnene til prins Volodymyr - Mstislav og Yaroslav. I hovedstaden Mstislav - Chernigov - ble grunnlagt Spaso-Preobrazhensky-katedralen(blokk 1036). Spaets katedral ble bevart fullstendig. Planen for bygningen er en trinafisk bygning, nær ordningen med Tiendekirken, men det er en lignende del, deretter foran apsisene, ytterligere inndelinger (den såkalte vema), som er typisk for monumenter av Konstantinopel arkitektur.

Nezabar, etter Chernigiv Spassky-katedralen, ble bygget St. Sophia-katedralen i Kiev(1037). Den dagligdagse teknologien og arkitektoniske formene til St. Sophia-katedralen levner ingen tvil om at byggherrene kom fra Konstantinopel og her imiterte tradisjonene til hovedstadens bysantinske arkitektur. St. Sophia-katedralen er et flott femfemtempel med et kryptsystem med tverrkuppel. På samme side er det fem apsis, og på de tre andre er det gallerier. Totalt har katedralen 13 seksjoner, i tillegg til ferdigstillelsen av delingen. Den har en klart definert pyramideformet komposisjon, som gir monumentet storhet og integritet.

Det rike lederen av Kiev St. Sophia-katedralen, ukarakteristisk for den bysantinske tradisjonen, har en direkte funksjonell erstatning. Naturligvis utnyttet arkitektene rikdommen til hodet og som en kunstnerisk teknikk, og skapte en helt naturlig og frodig komposisjon, men grunnlaget for ideen var fortsatt funksjonell - utvidelsen av inngangsdelen til tempelet, restene hvorav er nødvendige Det var en god idé å plassere platene.

Nina St. Sophia-katedralen er dekorert i ukrainsk barokkstil, den eldgamle overflaten av veggene kan males på flere tomter, hvor gipsen ble spesielt fjernet. Interiøret i St. Sophia-katedralen er mindre bevisst på skapelsen og har bevart en betydelig del av dens primære utsmykning. Den sentrale delen av bygningen - kuppelrommet og hodeapsiden - er dekket med flott mosaikkmaleri, akkurat som de andre delene er dekorert med fresker.

Det er tydelig at St. Sophia-katedralen ble opprettet som et sentralt monument av arkitekturen til Kievan Rus, som et monument som skulle markere tilstrømningen av en ny religion og suveren makt, og representere storheten til den unge staten.

Etter å ha fullført vaken til St. Sophia-katedralen i Kiev, begynte vigilistene å feire St. Sophia-katedralene nær Novgorod og Polotsk. Novgorod-katedralen ble åpnet i 1045 år, fullført i 1050 år; Polotsk-etablissementer, kanskje på 50-tallet av 1000-tallet. Om de katedralene som var inspirert av det samme artilleriet til Kiev-mesterne, kan man se deres typologiske likhet, praktiske tekniske teknikker, et system med proporsjonale tiltak og et vell av detaljer. Vekkerklokkene som kom gjentok ikke sine gamle avgjørelser, men fungerte på en ny måte, og brukte forskjellige sinn til å formulere situasjonen. For eksempel, i Novgorod, for å øke hastigheten og redusere kostnadene for hverdagen, brukte mesterne mye lokalt husholdningsmateriale - Vapnyakov-platen.

Novgorod- og Polotsk Sophia-katedralene i deres design gjentar det planlagte opplegget til Kiev Sophia, men i et mer forenklet utseende. Dette er kirker fra det femte århundre, mens det i Kiev er to rader med gallerier ved siden av katedralen, i Novgorod er det bare én rad, og i Polotsk er det ingen. Kiev-katedralen har fem apsis og to ganger, Novgorod- og Polotsk-katedralene har tre apsis og en gang. Kiev Sofia har tretten divisjoner, Novgorod - bare fem, og i Polotsk, ut fra gåtene i kronikken, var det syv.

Rundt de tre St. Sophia-katedralene på 40-50-tallet var det mye liv i Kiev: Golden Gate, Church of Irin og St. George.

På midten av 1000-tallet blusset det opp en intens aktivitet i Russland. Allerede før 60-tallet hadde livet på alle russiske steder, nær Kiev, stoppet opp - all hverdagsaktivitet var konsentrert der. I perioden fra 60-tallet av 1000-tallet til begynnelsen av 1100-tallet ble det opprettet en rekke flotte templer og enda mer beskjedne i Kiev og dens nærliggende omgivelser.

Funksjoner av arkitekturen i det gamle Russland

Hvor uavhengig var arkitekturen til det gamle Russland? For arkitekturhistorikere i den førrevolusjonære tiden eksisterte aldri slik mat. Etter min mening var restene av de gamle monumentene i Kiev greske mestere, og arkitekturen til Kievan Rus er en provinsiell versjon av bysantinsk arkitektur. Selv om det var mulig å tenke så mye lenger, var bryggene dårlig bevarte monumenter av russisk arkitektur og enda verre - bysantinsk. Undersøkelsen deres førte til konklusjonen at monumentene i Kievan Rus slett ikke er identiske med de bysantinske, at det i Kiev var templer med mange analoger i Byzantium.

Bysantinske arkitekter har en stor tradisjon bak seg, både i sitt håndverk og i opprettelsen av kultbygninger – kirker. Men etter å ha ankommet Rus', forsvant stinken på grunn av behovet for å etablere et nytt anlegg her. Vi vil umiddelbart ta fra dem våre plikter. En rekke epoker trengte således å bygge kirker med veldig store kor, noe som ikke var typisk for bysantinske kirker på den tiden. I Ukraina, som nylig adopterte kristendommen, var dåpens rolle betydelig større enn i Bysants. Alt dette frarådet bysantinske arkitekter fra å ta i bruk en ny, ikke-kraftig bysantinsk plan. I tillegg ble arkitektene utsatt for irrelevant materiale.

På en slik måte, leveringshastigheten, åpenheten eller tilstedeværelsen av levende hverdagsmaterialer, ropte de lokale sinnene allerede i begynnelsen ut andre arkitektoniske løsninger, noe som førte til opprettelsen av bygninger, annerledes enn de. Og hvordan arkitektene var på fedrelandet. I hvilken grad kan vi legge til at stanken fra de skyldige ble tiltrukket av gjenvinnernes smaker, inspirert av tradisjonene og estetiske manifestasjoner av treliv. Senere ble nettopp disse trekkene i notatene hovedpunktene som våknefolket i neste generasjon var orientert mot.

Dette er hvordan arkitekturen i det gamle Russland tok form og utviklet seg. Og selv om denne arkitekturen var basert på kulturen til bysantinsk arkitektur, ser det ut til at det i det tidlige stadiet var lite av sin egen karakter, og allerede i den andre halvdelen av 1000-tallet ble de mektige tradisjonene ødelagt og Oh, den gamle russiske , og ikke den bysantinske utviklingsmåten.

Zmist:

Rollen til arkitektoniske monumenter, som planeten Jorden er rikelig av, er utrolig viktig. Hverdagslige gamle husholdninger begynner å ombestemme seg, og føler ånden fra en epoke som for lengst har passert. Det er ikke noe bedre enn å gå langs de eldgamle gatene, laget av stein som har slitt ut til føttene til generasjonene som gikk her for lenge siden.

Det russiske landet er rikt på arkitektoniske monumenter. Dette stedet har vist seg å være velstående i tusenvis av år og er et sted for store befolkningssentre. Forfedrene til dagens generasjoner dvelte her mens de kjempet for frihet, for velstanden til sine hjemland. Folk klager ofte over patriotismen til russere, inkludert russere, ukrainere, tatarer, hviterussere og representanter for andre nasjonaliteter som nøler med å bo på dette landet.

De kan ikke motstå å forstå at russere blir fristet til å ofre seg selv for andres frihet og liv. Hvor begynner patriotismen? Og det begynner med gamle kirketempler, med en festning overgrodd med gress, med tvister der Pushkin og Dostojevskij, Mussorgsky og Tsjaikovskij skapte sine verk, der Rublev malte ikoner med sin egen lære, de populariserte de første dekretene som ville ødelegge Russland, Ivan den forferdelige Peter I.

Det viser seg at patriotisme begynner der, hvor russere ble født, hvor de bodde, som dyrket brød, som bygde slott og templer, som reiste befestede murer, som utøste sitt blod for frihet og uavhengighet. Derfor beklager vi å oppgi fakta om den bevisste oppføringen av monumenter av Russlands arkitektur, som ble reist ved begynnelsen av deres suverenitet. Denne typen prioritering av arkitektoniske monumenter dreper patriotismen.

Det er mange monumenter i Russland. Stanken fra Moskva, St. Petersburg, Kiev er synlig over hele verden. Folk skriver ofte om dem; respekten til staten, kirken og store organisasjoner er høyt respektert for dem. Det er også arkitektoniske monumenter som ble bygget andre steder og i små landsbyer i fjerne tider. Publikum vet ingenting om dem. Deres rolle blant russere i deres kjærlighetsforhold til fedre er imidlertid umåtelig høy.

Ved dekret fra Andriy Bogolyubsky i 1165, mellom elvene Klyazma og Nerl nær Volodymyr-regionen, ble det bygget et kirketempel for gåten til sønnen til prinsen som døde i hendene på bulgarene. Kirken er enhodet, men den ble bygget av hvit stein, som på den tiden var en nyhet. På den tiden var hovedkilden til materiale tre. Allerede trebygninger ble ofte skadet av branner og var sårbare for angrep fra fiender.

Vi ønsket å besøke tempelet for gåten om sønnen til Andrey Bogolyubsky, og for innvielsen av kirken til den hellige beskyttelse av de aller helligste Theotokos. Det første slike monument og enda viktigere, fragmentene av ortodoksi i Russland var fortsatt størknet.

Byggingen av tempelet er til og med enkel. Lederen for dette lageret består av flere søyler, tre apsis og en korslignende kuppel. Kirken har én avdeling. Ølen er skapt i slike proporsjoner at man på lang avstand kan se den spre seg over bakken. Dette tempelet er med rette inkludert i UNESCOs liste over gjenstander fra verdensomspennende slakt.

Tiende kirke

Assosiert med de kristne i Russland er kirken for den hellige jomfru Marias himmelfart, som ble kalt tiende. Tse bula persha kam'yana våkner. Kirken ble grunnlagt for fem år siden, fra 991 til 996, under kampen mellom kristne og hedninger. Selv om begynnelsen av kirkens liv i historien om svunne år kalles 989 elver.

Her endte den jordiske reisen til de første martyrene Fjodor, så vel som hans sønn John. Prins Volodymyr Svyatoslavich sørget ved sitt dekret for kirkens funksjon en tiende fra statskassen, per i dag, fra budsjettet. Derfor vant kirken det samme.

I sin tid var det det største tempelet. I 1240 ødela hæren til det tatar-mongolske khanatet templet. Etter andre begivenheter falt kirken under beleiringen av folket, som hadde samlet seg der og var klare til å kjempe foran branngropene. Bare fundamentet er bevart for dette arkeologiske monumentet.

Golden Gate

Golden Gate er æret som et symbol på kraften og storheten til det gamle Russland. 1158 Andriy Bogolyubsky betrodde skjebnen til å rydde stedet til Volodymyr med en voll. Etter 6 år beordret de åpning av fem inngangsporter. Inntil denne timen sto Golden Gate som et monument over arkitektur.

Denne porten var laget av eik. For mange år siden ble de dyppet i kobberplater og dekket med gull. Det er ikke som om portene til navnet deres var like bak dem. De forgylte stolene var utsmykket med mystikk. Beboere på stedet gjenkjente dem før tilstrømningen av den mongolsk-tatariske hæren. Disse stolene er inkludert i UNESCO-registeret som mesterverk bevart av menneskeheten.

Riktignok ble det i 1970 rapportert at stolene ble funnet av japanske arkeologer som deltok i den rensede Klyazmi-elven. Da ble det oppdaget mange gjenstander, inkludert stoler. Men det mest verdifulle med dem er at gullplatene ikke er funnet før nå.

Ifølge legenden åpner krypten når alarmen er fullført, og knuser 12 alarmer. Øyenvitner fortalte at stanken hadde forsvunnet. Andriy Bogolyubsky beordret å bringe ikonet til Guds mor og begynte å be for menneskene som gikk tapt i trøbbel. Da portene åpnet seg fra ruinene, ble de reist opp, og prestene der viste seg i live. Stanken kjente ikke livets redsler.

Denne skjebnen var nødvendig for å bygge denne katedralen. Dette ble brakt til ære for meshkanene i Novgorod, for hjelpen av hvem Yaroslav den vise ble storhertugen. Byggingen av katedralen ble fullført i 1052. For Jaroslav den vise ble denne elven betydelig. Han tok sønnen Volodymyr fra Kiev.

Det var katedraler laget av forskjellige materialer. Hovedkulene siktet mot steinen. Katedralens vegger var kledd med marmur, og mosaikkmalerier og malerier ble påtrykt dem. Dette er fremveksten av de bysantinske mestrene, som forlot de slovenske arkitektene. Senere ble marmuren erstattet med vapnyak, og fresker ble installert i stedet for mosaikk.

Den første listen over datoer 1109 etter skjebne. Ale-fresker ble også ødelagt. Et spesielt stort beløp ble brukt under den store tyske krigen. Fresken "Kostyantin og Olena" overlevde imidlertid til det 21. århundre.

Det er ingen gallerier ved katedralen, og den fremstår som et tverrkuppelt tempel med fem skip. Da ble denne stilen brukt i de fleste templer. Det er tre ikonostaser bygget her tidligere. Blant hovedikonene til katedralen er bevart Tikhvinskaya-ikonet til Guds mor, Euthymius den store, Sava of the Illumination, Anthony the Great og ikonet til Guds mor "The Banner".

Det er gamle bøker her. Det er mange ofte uensartede kreasjoner vi ønsker å redde. Dette er bøkene til prins Volodymyr, prinsesse Irina, erkebiskopene John og Mikiti, prinsene Fjodor og Mstislav. En blå figur, som symboliserer Den Hellige Ånd, pryder kuppelens kors, som er spredt ut i midten.

Dette tempelet er unikt, ikke bare på grunn av sin opprinnelse i stil med romantikk. Katedralen er slående med elementer som ligner vestlige basilikaer. Det viktigste er separasjonen av proteiner. Det hele viste seg at byggingen av katedralen lå helt på skuldrene til russiske arkitekter. De velstående robotene ble kronet av de greske mesterne. Kozhen prøver å jobbe hardt for ikke å vanære staten sin.

Her ble mange korte ordførere samlet, og restene av katedralen ble et flott rede for prins Vsevolod. Familien min lå i nærheten av katedralen. Katedralens historie går tilbake til 1197 år. Den senere katedralen ble viet til gåten om Dmitry Solunsky, som ble ansett som den himmelske beskytteren.

Sammensetningen av katedralen er basert på designtrekkene til bysantinske kirker. Som regel er det 4 stopp og 3 apsider. Den forgylte kirkekuppelen topper korset. Figuren av den blå fungerer som en værhane. Templets vegger er fylt med bilder av mytisk natur, helgener og salmer. Miniatyren til musikeren David er et symbol på kraften som Gud beskytter.

Det kunne ikke annet enn å være et bilde av Vsevolod den store reiret her. De skapte det med en gang fra sine synder. Det indre av templet vil bli fylt med glede. Uavhengig av at det er brukt mye fresker, er alt her vakkert og rent.

Frelserens kirke ble grunnlagt på Mount Nereditsya på bare én sesong på 1198 år. Templet ble bygget etter dekret fra prins Yaroslav Volodimirovich, som styrte Veliky Novgorod på den tiden. Templet står på den bjørkekantede elveleiet til Maliy Volkhovets-elven, ikke langt fra Rurik-bosetningen.

Kirken ble foranlediget av en gåte om to av Yaroslav Volodimirovichs sønner som døde i kamp. Selv kirken er ikke overveldet av store forventninger. Protesten er en påminnelse om arkitektur. Kirken ble bedt om å påta seg et prosjekt som var tradisjonelt på den tiden. En kubisk kuppel, da, som i andre prosjekter, er det en fire- og trihapsid-versjon.

Det gjenspeiler det indre av kirken. Veggene er ferdigmalte og representerer et galleri med russiske malerier, et av de eldste og mest unike. Disse maleriene ble aktivt vist i den første tredjedelen av forrige århundre. Rapporter om maleriene er bevart og kaster lys over historien til tiden da kirken ble grunnlagt og novgorodianernes levesett. Kunstneren M. Martinov laget akvarellkopier av Neredit-freskene i 1862. De ble demonstrert med stor suksess i Paris på verdensutstillingen. Skissene ble belønnet med bronsemedalje.

Disse freskene er en veldig verdifull refleksjon av Novgorods monumentale maleri. Opprettet på 1100-tallet, i dag blir de stor kunst, som har større historisk verdi.

Novgorod Kreml er et av de mest unike arkitektoniske monumentene. Du bør holde styr på opptil en av de siste påminnelsene. Hvert sted i Russland bygde sitt eget Kreml. Det var et fort som bidro til å avverge borgerne fra fiendtlige raid.

Få av Kreml-murene overlevde. Novgorod Kreml har tjent lokalbefolkningen riktig i ti århundrer. Tsya sporuda naistarisha. Ale vona beholdt sin første opptreden.

Tim og dette er et verdifullt arkitektonisk monument. Kreml ble lagt ut fra bunnen av, på den tiden i Russland var materialet fantastisk og dyrt. Det var ikke uten grunn at Novgorod-alarmarbeiderne vikoriserte dem. Veggene på stedet skalv ikke før angrepet fra de rike krigerne.

På territoriet til Novgorod Kreml er det en høy St. Sophia-katedralen. Her er enda et av de store arkitektoniske monumentene i det gamle Russland. Grunnmuren til katedralen er laget av mosaikk. Hele interiøret er en refleksjon av arkitektenes sofistikerte mestring. Detaljene i huden har blitt perforert, den fineste touch.

Innbyggere i Novgorod-landet skriver om Kreml, med respekt for at det har et ensemble av arkitektoniske monumenter som kan inspirere huden til en russer.

Treenigheten Lavra av Sergius er det største menneskelige klosteret i Russland, som ligger i Sergiev Posad i Moskva-regionen. Grunnleggeren av klosteret var Sergius Radonezky. I løpet av tre dager hadde klosteret blitt sentrum for det åndelige livet i Moskva-landene. Her mottok hæren til prins Dmitrij Donskoy hans velsignelse for kampen med Mamai.

Dessuten sendte Sergius av Radonezky Oslyabya og Peresveta til militæret Chens, som demonstrerte sin flid i bønn og stor styrke, som viste seg heroisk under kampens time den 8. våren 1830. Klosteret har lenge vært sentrum for religiøs utdanning av russere, så vel som hjertet av kulturell utdanning.

Det var mange ikoner i klosteret. Dette ble gjort av Andriy Rublyov og Danilo Chorny - anerkjente ikonmalere. Det svært synlige ikonet "Trinity" ble skrevet her. Det ble et lagringsområde for ikonostasen til klosteret. Historikere kaller klosteret for polsk-litauiske ildsteder. Dette er en urolig time. 16. måned i skattesesongen. Angrepene sto og seiret.

Ikke alle monumenter av arkitekturen til det gamle Russland overlevde og ble bevart. Det er fortsatt mange spor igjen. Allerede er inventarene til eldgamle bøker bevart. Når du har dechiffrert dem, installer plasseringen. Patrioter oppdager sine styrker og evner og begynner å fornye gamle dager. Jo mer aktivt dette arbeidet utføres, desto større vekst av Russlands storhet.

I dagens aktivitet vil du bli kjent med de arkitektoniske monumentene i det gamle Russland.

En ny fase i arkitekturhistorien til Kievan Rus er assosiert med Yaroslav den vises regjeringstid. Mellom 1017 og 1037 s. Bak denne inskripsjonen var den største og mest kjente av alle russiske kirker - katedralen Hagia Sophia (Guds visdom) nær Kiev. Dens arkitektur er preget av triumfalisme og hellighet, assosiert med påstanden om prinsens autoritet og kraften til den unge makten.

Den majestetiske katedralen ble inspirert av den bysantinske utformingen av kirken med tverrkuppel. Midt i templet er det en korslignende vidde, toppet med en kuppel. Flotte kor gikk i spiral på trange trinn, og delte templet i fem deler (skip) fra solnedgangen. På 1000-tallet St. Sophia-katedralen var i sitt trettende århundre, men senere led den av alvorlige problemer, og antallet kupler endret seg. Gamle fresker er synlige på katedralens vegger, og mosaikkene er like lyse som de er hundre år gamle. De dekorerer de øverste delene av templet: kuppelen er et symbol på den himmelske kirken og kirken er et symbol på den jordiske kirken.

Liten 2. St. Sophia-katedralen nær Kiev (gjenoppbygging) ()

Et annet monument fra tiden til Yaroslav den Vise var Golden Gate. Portene ble laget av stein gjennom de som ga denne striden spesiell betydning. De hadde en teknikk med blandet murverk, som dateres tilbake til tiden i det gamle Roma: steinkuler ble ispedd rader med plinfi for å matche. Porten er kronet av Bebudelseskirken, som en mandrvnik, som går til Kiev, kanskje, dette er en kristen by. Under arkeologiske undersøkelser av Golden Gate ble smalterninger og fragmenter av freskegips oppdaget, noe som indikerer at den gamle kirken var dekorert med freskomalerier og mosaikker. Portene ble utpekt for seremoniell inngang til hovedstaden og ble vist på den offentlige delen av stedet. Dette er hovedporten til stedet, en av de tre store portene til byen, etablert under Jaroslav den Vise. På siden av feltet foran mål er det en elv med en bredde på 15 meter og en dybde på 8 meter. Sporene av hvis grøft kan leses ved dalen av elven på Zolotovoritsky proezd. Fremtiden kommer fra St. Sophia-katedralen og avsløres i krøniken under år 1037. I 1240 ble portene kraftig skadet under invasjonen og erobringen av stedet av hordene av Batius.

Liten 3. Golden Gate nær Kiev ()

Eksistensen av kirker i Polotsk, Chernigov, Vishgorod og Novgorod begynte på 1100-tallet. Den mest mirakuløse er St. Sophia-katedralen nær Novgorod. Dette tempelet er veldig likt det i Kiev; det er mer enn fem kupler, arrangert i en klar symmetrisk rekkefølge. De tykke veggene er brettet fra vapnyak. Midt i tempelet er det ingen lyse mosaikker, og fremfor alt er det rolige fresker. St. Sophia-katedralen har blitt et symbol på Veliky Novgorod.

Liten 4. St. Sophia-katedralen nær Novgorod ()

Den gamle russiske mystikken gjenbrukte de kulturelle ressursene i Bysants og andre land kreativt og dannet sine egne kulturelle tradisjoner.

1. Mavrodin V.V. Tegnene er at det russiske landet er borte. M., 1986.
2. Ribakov B.A. Historiens verden. Begynnelsen av russisk historie. M., 1984

1. Arkitekturhistorie ().
2. St. Sophia-katedralen ().

1. Hvordan endret arkitekturen til det gamle Russland seg etter adopsjonen av kristendommen?
2. Hvilke monumenter av arkitektur ble oppdaget i Kiev og Novgorod?
3. Hvilke tradisjoner for bysantinsk arkitektur har blitt innlemmet i russisk arkitektur?

Kristne kirker er etterkommere av gammeltestamentlige tvister. De hellige tvistene til de abrahamitiske religionene, inkludert de ortodokse, er fortsatt skapt på samme måte som trepartsordningen, hvis begynnelse ble lagt av tabernaklet - et lignende tilfluktssted for Paktens ark, skapt av Moses på direkte kommando fra Herre - og Salomos tempel (en rapport om tabernaklet og Salomos templer kan leses i materialet " ").

Komposisjonen utvikler seg fra begynnelsen av Skhid, fra inngangen - til i morgen. Der symboliserer veien som en kristen kan gå for å forene seg med Gud. Den første plasseringen, narthexen (i den vestlige tradisjonen - narthex), betyr lyset som ennå ikke er fornyet, som ligger nær synden. I løpet av gudstjenestens time står de trofaste her, atskilt fra prestens kjole og gjennomgår bot, samt i stillhet - bare forbereder seg på å ta imot dåpen. Deretter kommer hovedbygningen, skipet, et symbol på Noahs ark og helligdommen til tabernaklet. Dette er stedet for å kjenne dåpsrekkefølgen for lekmenn som er tatt opp til nattverd. Taket, den viktigste delen av templet, som er tilgjengelig for de fleste, fjernes fra tronen. Der finner hovedfasen av liturgien sted - brødet og vinen smelter med Jesu Kristi legeme og blod.

2. Hvordan templet ser ut fra utsiden

Templet består av mange gode elementer. I tillegg til hovedstrukturen ligger den ytre delen tilstøtende. Samtalen vil komme rundt -. Det kan være en, tre eller fem slike strukturer. Øverst, over tempelets hovedvolum, kan det være en eller flere trommer - runde eller rikt formede med vinduer, gjennom hvilke tempelet er opplyst i midten. Trommene vil avsluttes med en halvkuleformet kuppel - men samtalen er ikke for noen, men for hodet Hodet til den ortodokse kirken er dekket med kupler, som er fullført av trommer. Noen ganger refererer begrepet "hode" eller "hode" også til trommelen som bærer det. I rozmovnyi kalles kupler ofte kupler. forskjellige former - sholomoid eller cibulin. I motsetning til kuppelen, som er den viktigste delen av den permanente strukturen, har hodet ingen strukturell betydning: det har et dekorativt dekke som beskytter taket mot brettet eller snø. Delingene avsluttes med kryss.

Du kan gå inn direkte fra verandaen, maidans foran inngangen, eller gjennom ulike ankomster - ganks, gangveier Gulbishche- Det sirkulære galleriet er hevet til nivået av tinningens hodelag.. For at menighetsmedlemmene ikke skal bli overfylt, bør måltidet serveres foran hovedområdet. I tillegg kan sammensetningen av templet inkludere jingler og jingler. Dzvinitsya- stå forsiktig eller et flerlagshvelv med bjeller og en hushjelp for klokkeren er brakt til templet. Dzvinnytsia– Veggen var inspirert av denne metoden. Klokkene er plassert i spesielle dryppåpninger på toppen, og er installert under - fra templet eller bakken..

3. Yak vlashtovany ikonostase

Den høye ikonostasen er en slags skjerm som demonstrerer for de som ber en annen, guddommelig virkelighet, som dukker opp i russiske kirker som dateres tilbake til 1400-tallet. I denne grad var de lave, eldgamle membranene stillestående, som balustrader og små søyleganger. Ikonostasen består av mange nivåer og nivåer. Når man undrer seg over udyret nedenfor, antyder rekkefølgen deres svartheten i den hellige historien. Den siste serien – forfaderen – med innvielser til de som levde på jorden før den første loven, åpenbart for Moses på Sinai-fjellet (Adam, Eva, Abel, Noah, Sem, Melkisedek, Abraham, etc.). Nedenfor, i profetisk rang, er de som levde i Det gamle testamentes tid avbildet, fra Moses til Kristus (tidligere David, Salomo, Danilo). Offensiven til Chin, Holy Korosovy, om Kristi livsjord, som er i den rikeste Liturgien Koli (såkalt Swann, lederen av Kristi og Jomfruens jordiske liv: Rіzdvo, Spange, Napennya, dvs.) . Den viktigste raden er den der Jesus befinner seg Deisus(Gresk δέησις - "prokhannaya, bønn") - hellig ikonografi av minst tre poster: Kristus er avbildet i midten, på sidene - Guds mor og døperen Johannes, som dør til ny forbønn om menneskeheten. Denne komposisjonen kan suppleres med bilder av apostlene, hellige fedre og martyrer, også brutalisert før Kristus.. Guds mor og døperen Johannes står høyrehendt og venstrehendt foran Frelseren i forbønn for menneskeheten, etterfulgt av apostlene, hellige fedre og martyrer. I moderne ikonostaser blir deisus og hellige ritualer ofte vekslet - slik at seerne bedre kan se de små detaljerte bildene av juletidens rad.. Vel, det nedre laget av ikonostasen kalles stedet. Her, ved siden av ikonene til Frelseren og Guds mor, er det bilder av lokale helgener og et tempelikon - det som denne kirken ble innviet i. En spesiell passasje i midten av ikonstasen er den dobbeltløpede tsarporten, et symbol på den himmelske porten. Når stanken åpner seg, strømmer det guddommelige lys inn i vidden av hele templet og inn på alle som ber.

4. Hva ligger bak ikonostasen

Som det ble sagt før, skjuler ikonostasen den viktigste delen av tempelet fra lekfolkets syn - kirken. Hvis Royal Doors er åpne, kan du plassere en trone bak dem - et innvielsesbord dekket med spesielle stoffer, inkludert en antimens. Antiminer— et brett laget med innsydde biter av hellige relikvier. Hvor å stå hellige gjenstander for tilbedelse. Langs apsidens vegg strekker lavaens trappetrinn med bysetet (kalt biskopsstolen) i midten. En slik rund lava, en prekestol, ble brukt i det gamle Roma i hoffbasilikaene. Kongeporten er ikke en enkelt passasje. Høyrehendt og venstrehendt, diakonens dører er plassert mellom dem. Det er et rom som fører inn til alteret, hvor det er et annet bord, som også kalles et alter. Ved denne anledningen tilberedes gaver til nattverdens sakrament: brød og vin, som er Jesu Kristi legeme og blod. Bak de originale dørene er det en diakon - et sted for bevaring av kirkelige funksjoner og hytter.

5. Hva mosaikker og malerier forteller oss om

Akkurat som hele den horisontale strukturen til templet symboliserer den åndelige veien til en kristen, symboliserer den vertikale strukturen lysets hellige kanal. Helt på toppen, i kuppelen til den sentrale trommelen, er det et bilde av Kristus Pantokrator (på gresk - Pantocrator), verdens Herre. I senere tider, spesielt på 1600-tallet, dukket det opp en annen ikonografi - "Fædreland": med Gud Faderen, Gud Sønnen og Den Hellige Ånd. Profetene og apostlene er avbildet lavere. Byggingen av templet er tverrkuppel (inndeling under), på fire vinduer Vitrila, eller pandantivi,- arkitektoniske detaljer i utseendet til trikutane buer på begge sider. Den ble designet for å overføre fuktigheten til kuppelen og trommelen fra kuppelringen til punktstøtten. plassere fire evangelister, og på støttene Brukerstøtte - i arkitektonisk terminologi er det frittstående søyler og søyler.- Stovpіv av kirken: martyrer, helgener og helgener. På de moderne, lignende og originale veggene er det bilder av hovedscenen i hellig historie. På bakveggen, der utgangen er plassert, er det forferdelige bilder av den siste dommen (stanken tjener som spådom for de som berøver templet). Dagens apsis er imidlertid dedikert til de lyseste aspektene ved den kristne tro - nattverdens sakrament (takksigelse, nattverd), der apostlene og Guds mor deltar.

6. Yak vinyl cross-dome system

De første tilskuerne og leserne til de lokale mestrene var bysantinene og de smarte menneskene fra landene som levde under tilstrømningen av Konstantinopel. I det kontinentale romerske riket (eller i Byzantium), frem til slutten av det første årtusenet av vår tidsregning, var det allerede kjent for den typen ortodokse kirke som nå er den viktigste i de lignende slaviske landene, - fra det innskrevne korset planen i, med kupler under hoder hevet på trommer, den med en krysskuppelstruktur. Slike templer ble bygget enda mer eldgamle typer - romerske basilikaer, store kritiske fora. Selve basilikaen - inntil nylig, var utpekt for rettsmøter, hvor dommersetet var plassert ved en spesiell rund apsis - ble tatt som et symbol på kristendommen i de første århundrene, da de fikk dagliglivet til den mektige sakrale sporuden.

7. Hvordan gamle russiske kirker så ut

I løpet av bare de første hundre årene etter dåpen til Kievan Rus begynte mektige arkitekter å svirre helheten og legge ut vegger, buer og krypter fra den. Nesten umiddelbart begynte utseendet til templene - som de som grekerne hadde - å se ut som bysantinske bilder. Etter å ha blitt hele: elementene i de bysantinske kirkene levde rike liv, mens delene av gamle russiske templer var umulig å skille fra den himmelske sammensetningen.

Fram til 1100-tallet dukket det opp mektige militærbrigader i fyrstedømmet, og tvister i ulike deler av Russland mistet sine stiltrekk. Samtidig kunne innkommende europeisk artilleri også operere i Russland (for eksempel i fyrstedømmet Volodymyr-Suzdal). I disse tilfellene ble bygningens utforming og sammensetning blottet for den kristne stilen, og aksen i fasadenes dekorative utforming kan lett spores tilbake til den romanske stilens tilbakegang.

Mesterne i Konstantinopel begynte å lære de gammel-russiske embetsmennene å bruke et spesielt prinsipp - sokkelen, som hadde vært kjent siden det gamle Romas timer. Plinfa er en glatt tynn keramisk plate som kan tørkes og bakes for hånd. På 1100-tallet kom en annen gammel teknologi til Sunset. De ytre overflatene av skinnveggen var laget av forsiktig hugget tre, og gapet ble fylt med steinsprut fra en steinbjelke. Så for eksempel ble de hvite kirkene i fyrstedømmet Volodymyr-Suzdal bygget.

Det viktigste levende materialet i Russland har alltid vært tre, og trearkitektur har allerede festet seg til peisen. Noen komposisjonsteknikker som ble populære i steinsporer på 1500- og 1600-tallet kunne ikke oppfattes som nye oppdagelser, men som adoptert fra hverdagspraksis i andre land, men som en fortsettelse av den eldgamle tretradisjonen. Blant slike teknikker er teltformede overlappinger, samt åttekanter på firkanter - effekten av å kombinere en firkantet ramme i planen nederst og installert på et nytt åttekantet prisme.

8. Hva har endret seg siden Ordi

Russisk tempelarkitektur ble aldri inspirert av tverrkuppelsystemet - i de store stridighetene vil det stagnere med en gang. Men i små kirker ble sømløse strukturer oftere brukt, der kryptene spiraler direkte på veggene, og ikke på søyler eller søyler i midten. Slike monumenter ble opprettet i den før-mongolske perioden, men det var flere av dem på 1500- og 1600-tallet. En av disse konstruktive løsningene er valmtakene, som ga den ortodokse kirken et uformelt utseende som forbindes med den gotiske stilen. På 50-tallet av 1600-tallet forsvarte patriark Nikon slike komposisjoner som de som ikke samsvarte med bysantinske tradisjoner. En annen måte å klare seg uten interne støtter er å fullføre den firkantede planen med lukkede krypter som ligner på en kalot eller noe lignende. Dekorative kupler ble plassert på en slik krypt for dyr, oftest på blinde trommer uten vinduer.

For å utvide plassen begynte man å legge ut måltider opp til kirken. Siden dette i klostre var navnet på stedet for folk med små oppbygde kirker, ble i dette tilfellet tempelet ved en tilfeldighet gitt ekstra sporuda, uten at noen spiste et måltid, men navnet ble reddet.

9. Våre gamle russiske kirker i sin opprinnelige form

Dessverre er det ingen. De fleste av dem kom fra gamle templer som ikke nådde oss i sitt opprinnelige utseende. De fleste var opprørt, og de fleste var overveldet. Taktekkingen ble skiftet, de smale kampvinduene ble malt, puss og utenlandsk dekor dukket opp. Restauratorer prøver å gi disse sporadene et førsteklasses utseende, fordi de har mye å tenke på, kommer fra kjente analoger og kraftige manifestasjoner om de som virket vakre i lang tid.

På territoriet til det moderne Russland er den mest avanserte pre-mongolske arkitekturen representert av Novgorod-landet (hvor mongolene ikke dro). Foran oss ligger her den storslåtte Hagia Sofia-kirken (1045-1052) og St. Georg-katedralen i St. Georg-klosteret (1119-1130) nær selve Novgorod. Her kan vi inkludere St. George-kirken i Stariya Ladoza (omtrent 1180) - dagens landsby i Leningrad-regionen. Nær Pskov er Transfiguration Cathedral of the Miroz Monastery (1136-1156) bevart. Tre små kirker fra 1100-tallet kan sees nær Smolensk - den best bevarte er erkeengelen Mikaels kirke (1191-1194).

Naeshti, de hvite, arkitekturen til det gamle Russland kan sees på teren, som tilhørte Volodymyr-Suzdal fyrstedømmet. Fra de tidlige - Transfiguration Cathedral nær Pereslavl-Zalissky (1152-1157), Assumption Cathedral nær Volodymyr (1158-1160, utstyrt med nye vegger med ekstra haugetromler i 1185-1189), palasskomplekset med katedralen R Publishing Den hellige jomfru Marias hus i Bogolyubovo nær Volodymyr (1158-1165) og kirken for forbønn på Nerl (1165), samt St. Demetrius-katedralen nær Volodymyr (1194-1197), ble bygget i nærheten.