Informasjon om bygdediktning på kolben 1900-tallet. Novoselyanska poesi. Begrepet "landsbypoesi", som har gått over i den historisk-litterære kulturen, forener dikterne intellektuelt og skildrer handlingene til den rike risen, blandet med deres lettsinnede og poetiske måte.

• Begrepet "landsbypoesi", som har gått over i den historisk-litterære kulturen, forener dikterne intellektuelt og skildrer handlingene til den rike risen, blandet med deres lettsinnede og poetiske måte. En enkelt kreativ skole med ett ideologisk og poetisk program fjernet ikke stinken. Sjangeren "landsbypoesi" tok form på midten av det nittende århundre.

Dens største representanter var Oleksiy Vasilyovich Koltsov, Ivan Savich Nikitin og Ivan Zakharovich Surikov. skrev Stinks om livet og arbeidet til en bonde, om de dramatiske og tragiske hendelsene i livet hans. Kreativiteten hennes reflekterte både gleden av sinne mot arbeidere med naturens lys, og en følelse av motvilje mot livet til et tett, dystert sted fremmed for levende natur.

S. Gorodetsky: «Klyuyev er den stille og mest ærlige, en jordsønn med sjelen tapt på et fjernt sted, med en hviskende stemme og myke hender. Å avsløre ham med en rynket, om enn ungdommelig, panne, med lyse øyne langt fra ødelagt under sprø skarpe øyenbryn, med bakt landlig hår, med et ragget skjegg, og håret hans var helt villrussisk, - vi vet, avslørte ham i leire bini av deres levende folk, bare de sparer mer її til lovene til de troende. En kort og rank liten mann hvis hele utseende taler om den guddommelige sovende kraften som lever og skaper i det nye.»

"Rural poesi" kom til russisk litteratur gjennom onde århundrer. Nå som timen er før en følelse av sosial oppløsning og et fullstendig anarki av mening i mystikk, kan en slags dualisme sees i kreativiteten til «landsbydiktere». Det er viktigere å gå videre til et annet liv, derfor, for de som aldri har blitt født, ser vi alltid på oss selv som en leksjon. Så alle stinkene led, og de strømmet fra de elskede landsbyene til stedene de hatet. Ale kunnskap om livet på landet, kunnskap om folkets poetiske kreativitet, en dyp nasjonal forståelse av nærheten til innfødt natur satt sammen et sterkt bakteppe av tekstene til «bygdepoetene».

• Mikola Oleksiyovich Klyuev ble født nær den lille landsbyen Koshtuga, en del av Vitegorsk-distriktet, Olonets-provinsen. Beboere i landsbyen Koshtuga praktiserte fromhet, siden dissentere tidligere bodde her. I denne regionen, dyrket på bjørken til Andomi-elven, midt i tette skoger og ugjennomtrengelig smerte, gikk barndommen min forbi.

• Strømmen av Klyuyevs originale kreativitet i Olonets-landet, fra naturen, livet, en slik unik friskhet og lysstyrke av hans kreative evner:

• Voksen fra eplehonning er en fast grunn i ordet, og det vil være greske genier i det nye Russland.

Klyuyev ble uteksaminert fra en kirkelig menighetsskole, deretter fra en offentlig skole i nærheten av Vitegra. Rick ble hos ambulansepersonellet. Seksten steinete turer til Solovetsky-klosteret "rasler", hver time er i live ved klosteret. I 1906 ble Bondeunionen arrestert for å utvide proklamasjonen. Mens han tjenestegjorde i hæren, var han involvert i religiøse anliggender. Etter å ha skrevet senere, "For første gang satt jeg i skarpheten av 18 år, en skjeggløs, tynn stemme med en dyp sprekk. Myndighetene respekterte meg som uforsiktig og "hemmelig".

• Etter å ha begynt å skrive dikt, bladde Klyuyev noen steiner gjennom Oleksandr Blok, som støttet hans poetiske bestrebelser. Den første diktsamlingen, «The Pine Chimes», ble utgitt våren 1911 med V. Bryusovs redaksjonelle arbeid. Samtidig ble en venns bok "Brotherly Songs" utgitt.

• Før revolusjonen ble ytterligere to samlinger publisert - "Forest Bulls" (1913) og "Worldly Thoughts" (1916). Ikke bare Blok og Bryusov bemerket denne originale, store poeten, men også Gumiliov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam og andre. .Shiryaevets ta in).

Disse forfatterne ble poetiske og utforsket den russiske bondens nærhet til naturen, ren, ubesatt av "syk" sivilisasjon. Mikola Klyuyev kom til litteraturen med sin kunnskap om sin uavhengighet og sin spesielle vei i mystikkens verden. Det bringer tettere tradisjonene innen klassisk og folkedikt. Og jeg gjentar, som Koltsov, det sentrale temaet i Klyuyevs poesi er fedrelandet, Russland. De første undersøkelsene av Moskva-magasinene ble grundig fullført, Klyuev signerte dem trassig - "Olonets landsbyboer." Han skrev om landsbyeventyrene sine. Selve ånden i Olonets-provinsen var igjen poesien til de patriarkalske eldste.

• Siden 24. kvartal 1915 begynte vennskapet mellom Klyuyev og Yesenin.

• Luktene bringer med en gang inn venner, forfattere, kunstnere og er rikt assosiert med Blok.

• I løpet av vinteren 1915-1916 gikk Klyuyev og Yesenin inn på hovedstadens forfattere. Stinkene luktet av Gumilyov, Akhmatova, Gorky.

• I 1916 ankom Yesenin og Klyuyev til Moskva. I en allianse med den unge Yesenin, hvis talent han umiddelbart satte pris på, så snart han lærte av pressen på toppen hans, var Klyuev fast bestemt på å vende publikums respekt til "landlig" poesi.

• Offentlige opplesninger i Moskva og St. Petersburg var ekstremt viktige for meg. Tilstrømningen av Klyuyev til Yesenin var stor på den timen. Alle, som holdt øye med sin "lillebror" Klyuyev, prøvde å nøytralisere tilstrømningen som andre forfattere satte på Yesenin.

• Yesenin respekterte Klyuyev som sin lærer og elsket ham til og med.

• Klyuyevs ønsket den gule revolusjonen hjertelig velkommen, og aksepterte den som erobringen av de eldgamle tradisjonene på landsbygda. Kirken jobber spent og intenst. I 1919 ble samlingen "Copper Whale" publisert, der slike revolusjonerende prestasjoner som "Chervona Pesnya" (1917), "Fra kjellerne, fra de mørke scenene ..." gikk dypt blant folket."

• Langvarig russisk bokaktighet, rike liturgiske ritualer og folklore ble holdt i en forunderlig rangering blant hans hjørner og Mitts tradisjoner.

De første postrevolusjonære skjebnene har mye å skrive om, de dukker ofte opp. I 1919 kom det store tobindet "Posnoslov" til verden, etterfulgt av samlingen av vers "Honninghvalen". På 1920-tallet - "Song of the Soncenos", "Unike sanger". I 1922 var navnet "Left Bread". I 1923 synger vi "Fjerde Roma" og "Mor lørdag". «For Mayakovsky blåser det en fløyte over Zimov,» skrev Klyuev, «og for meg, en traneflukt og en hval på en seng. Låtskrivernes debatter om traverskranene...”

Våren 1920 diskuterte den tredje distriktskonferansen til RCP (b) i Vitegra muligheten for ytterligere gjenoppkomst av Klyuev ved lavaen til partiet for religiøs konvertering av poeten, opprettelsen av kirker og restaurering av ikoner , naturlig nok, misnøye blant Vitegorsk-kommunistene. Klyuev talte foran de tilstedeværende og uttalte proklamasjonen «Avsløre en kommunist». «Med sitt kraftige bilde og sin styrke», rapporterte «Zirka Vitegry» i flere dager, «avslørte foredragsholderen en hel herretype av en ideell kommune, der alle de vakreste forskriftene om menneskeheten og den vanlige menneskeheten er tilført.» Samtidig ønsket Klyuyev å informere valget om at "man ikke kan håne de religiøse synspunktene, fordi det er nødvendig å gjøre mye i det etablerte fellesskapet med folkets tro på triumfen til de lyseste frøene til den menneskelige sjelen." Klyuyevs vitnesbyrd ble hørt "i forferdelig stillhet" og møtt med dyp fiendtlighet. Flertallet av konferansens stemmer, "imponert over Klyuyevs bevis, det blinde røde lyset som glitrer fra sangerens hudord, var broderlig enige om poetens verdi for partiet." Petrozavodsk-svampen, uten å støtte avgjørelsen fra distriktskonferansen, ble imidlertid Klyuev ekskludert fra bolsjevikpartiet ..."

En kritisk artikkel om den nye L. Trotsky (1922), som dukket opp i sentralpressen, spilte en stor rolle i Klyuevs rolle. Stigmaet til "Kurkul-poeten" har vært med ham i et helt tiår. Dessuten, i midten av 1923, ble dikteren arrestert og brakt til Petrograd. Aresht dukket imidlertid ikke opp før senere, men etter å ha blitt sint, kom ikke Klyuyev tilbake til Vitegra. Som medlem av All-Russian Union of Poets, etter å ha fornyet gamle bekjentskaper, ble han involvert i litterært arbeid. Han synger inntrengende, krever han, og han bryter ut i sang med klagesang om hjelp, og skriver til M. Gorky: «...Stakkars fyr, ikke å tro på andres feil ruiner me like an artist.»

Etter å ha skrevet mye, og mye har endret seg i regionen, var nå toppene av Klyuyev skrudd. Tyngden i det patriarkalske livet ble hørt i propagandaen til Kurkul-livet. Dette til tross for at Klyuyev selv i disse dager kanskje skrev sine vakreste taler - "Crying about Yesenin" og sang "Pogorelshchina" og "Village". «Jeg elsker sigøynernomadene, de er rike og rike.

• Under måneden, som spøkelsen av et tre og natten fallende løv.

• Jeg elsker de ubebodde treporthusene, roen slikker,

• det fjerne klirret av en skje med kors, der den brutte forbannelsen skal leve ...

• Det er en klar stillhet, en harmoni i mørket, røyk i sauene, i hampens dugg. Forundre det fjerne synet av min grenseløse "kjærlighet" ...

• Foran dem fanget smilende øyne historier om disse og utvekslinger.

• Jeg elsker skogene, skjæret, det nære og det fjerne, det dype og strimok...» For livet i Sovjet-landet, med revolusjonen snudd på hodet, var ikke dette lenger nok.

Siden 1931 har Klyuyev levd i Moskva, men litteraturen er stengt: alt han skriver blir gjenopplivet av redaktørene. I 1934 var det en rekke arrestasjoner og utvisninger fra Moskva i fem år nær byen Kolpashevo, Narim-regionen. «Jeg har bokstaver for å synge «Pogorelshchina»; jeg har ingenting annet bak meg.», - skriver fra meldingen. Fram til midten av 1934 ble Klyuevs skjebne overført til Tomsk. Da han smertefullt opplevde følelsene sine i litteraturen, skrev han: «Det er ikke synd for meg som en verdig skikkelse, men en skam for sangene mine, søte, søvnige og gylne. Pomilkovos stank svir i hjertet mitt.»

I 1936, allerede i Tomsk, ble Klyuyev igjen arrestert for den høyreorienterte kontrarevolusjonære kirken (som det står i dokumentene) "Union of the Poryatunka of Russia", provosert av NKVS-organene. På et tidspunkt var han syk av sykdom på grunn av sykdom - "lammelse av venstre halvdel av kroppen og senil dumhet." Ale tse bula lee timchasova vіdstochka. "Jeg vil snakke med mine kjære venner," synger Khristoforova nær skrivebordet, "for å høre på god musikk!" Bak plankeparkeringsplassen foran bedriften min - dag og natt er det en daglig symfoni - en dans... julingen, for helvete, - brølet fra en kvinne og barna, og alt overdøves av den strålende radioen ... Jeg, stakkar, tåler alt. Nok en hard bank vil markere slutten på min utilgjengelighet for medlemmer av det nye ekteskapet! Ve meg, den umettelige!

• På et tidligere møte med troikaen berømmet NKVS-direktoratet i Novosibirsk-regionen «Mikola Oleksiyovich Klyuyev burde bli skutt. Det er spesielt viktig å konfiskere deg.»

Det arkaiske, folkloristiske vokabularet skaper en spesiell lyrisk stemning i diktet, atmosfæren til en "tatt fortelling." "Hvete", "bjørkebarkparadis" lever i live, fjernt fra støyen og støyen fra de flotte stedene. "The Captured Kastya" synger om evige estetiske og moralske verdier. Essensen av dette spesielle lyset nås også av det faktum at Klyuyev formidler lysfølsomheten til landsbyboeren, i hvem tegn på varme er gitt til naturen og ydmykhet foran den kanskje ikke er mulig. Klyuev komponerer en dityramb "til hvert tre på jorden, til dyr, fugler og krypdyr, til alt dyreliv i skogen." En bondes liv, en landlig hytte, dens berikelse, dens begynnelse, dens egne skapninger - alt dette er en organisk forlengelse av naturens liv. Uvanlig kaller Klyuyev diktsamlingene hennes "Sosen chime", "Forest Bulls", "Songs from Zaonezhye", "Taken Songs". Det er menneskers natur å bli en helhet. Det bildet, som er kjært for menneskets hjerte, er uløselig ond med naturen, med dens naturlige skjønnhet.

.

• Et annet viktig trekk ved Klyuyevs kreative måte er det brede spekteret av forfatterskapet hans.

• Pushkin fornemmer hjertets alarm - De eldgamle maltingene synger... Som epletopper, Plog lyden-blomsten. Vin i den hvite bokstaven, i den røde raden, i fasanrekken. Min sjel, som mose på en busk, varmes om Pushkins vår.

Kunstneren Klyuev kalles med rette en izograf. Han synger, kvalt av freskomaleri, har selv malt ikoner, arvet fra de gamle Novgorod-mestrene; Poesi "maler", pynter, forgyller ordet og prøver å oppnå maksimal klarhet. Klyuyevs poesi er nært knyttet til maleriene til Roerich, som han er nært kjent med. I syklusen av malerier "Ear of Russia. Slovenske" gjenstander fra antikken, ifølge den nåværende etterforskerens ord, blir tatt bort fra Roerich "med en slik presisjon naturlig sentrum, som den indre hemmeligheten til meg selv: stanken er sint på henne, den skjønnheten, den styrken til noe som stammer fra naturens skjønnhet og styrke, følt av hjertet til det russiske folket selv.» I begge tilfeller – i Klyuevs poesi og i Roerichs maleri – større betydning Kronikker og folklore dør. Han synger og lager verbale bilder som ber om å bli malt på lerretet eller treet for å sitte med folkepynt. Klyuyev bruker de unike teknikkene til kirkemalere (levende fargekontraster og symbolikk av farger), og skaper bilder som er enkle å huske.

Kjernen i gruppen av Novoselyansk-poeter var N. A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. St. Oreshin (1887-1938), S. A. Klichkov (1889-1937). Selv før gruppen inkluderte P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. På tross av alle egenskapene til kreative individer, var de nær den landlige tilnærmingen, motviljen mot småbylivet og intelligentsiaen, idealiseringen av landsbyen, de eldste, den patriarkalske livsstilen, innsatsen for å "friske" oppveksten Iysk språk på folkloristisk basis. Z. Yesenin og M. Klyuyev prøvde å forene seg med "Minsk"-forfatterne, som etter deres mening klart ble ansett for å være "folkelitteratur" (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky og andre). De opprettet det litterært-mystiske partnerskapet "Krasa" i 1915, deretter "Strada", som oppsto i flere måneder. Etter revolusjonen dukket de fleste av de nye nybyggernes diktere ut som uanmeldte i liv og litteratur med sin poetisering av forbindelsen mellom mennesker og lyset av levende natur, de ble vitner til påvirkningen av tradisjoner ved foten av landlige land. Klyuev, Klichkov, Oreshin ble undertrykt og skutt som Kurkul-poeter.

Den "nye bondegruppen" våknet imidlertid ikke for lenge siden og gikk i oppløsning kort tid etter den gule revolusjonen. Syng fra landsbyen - S. Klichkov, N. Klyuev, S. Yesenin og inn. - de skrev om sin "lille" fedrelandisme med kjærlighet og smerte, og prøvde å vende alle til det søte hjertet av den patriarkalske, landlige orden. Etterfølgerne indikerer en likhet i stemninger mellom kreativiteten til Klichkov og Yesenin, som S. Klichkov er respektert som etterfølgeren til S. Yesenin.

Nedenfor er biografien og kreativiteten til to kjente Novoselyansk-poeter - Mikoli Oleksiyovich Klyuyev og Sergiy Antonovich Klichkov.

Mykola Oleksiyovich Klyuev

Klyuev Mikola Oleksiyovich (1884-1937) var den mest modne representanten for Novoseljansk-poesi. S. Yesenin sa angivelig om Klyuyev: "Han var den største eksponenten for det idealistiske systemet som vi alle trodde på."

Maydays folk synger blant landsbyfamilien. Mens faren tjente som politimann, kom moren hans, Paraska Dmitrivna, fra en familie av gamle troende. Vaughn, «bilinnitsa, landsbyboeren» begynte sønnens leseferdighet, låtskriving og alle slags verbal visdom.

M. Klyuev startet sitt vennskap i 1904; Siden 1905 oppnådde han revolusjonær aktivitet, og utvidet proklamasjonene fra den all-russiske bygdeunionen i provinsene Moskva og Olonets. Den ble arrestert etter at fengselet igjen gikk over til ulovlig okkupasjon. De revolusjonære idealene til M. Klyuyev er nært forbundet med ideene om kristen offer, lidenskapelig lidelse for «søstre» og «brødre» «i monstrøse skikkelser». I 1907 begynte M. Klyuyev å samarbeide med A. Blok, som spilte en viktig rolle i rollen som poet-cob.

A. Blokken var interessert i å gi næring til den gjensidige forståelsen av intelligentsiaen og folket, åpenbart var de interessert i at bygdepoeten (som før S. Yesenin), etter å ha lært om ham fra moderne litteratur, etter å ha akseptert publiseringen av hans tro sydd i bladene "Golden Fleece", "Bodre Slovo" ta i N.A. Klyuev studerte ideene til teoretikere av russisk symbolikk - A. Bily, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky om "folkets sjel", "ny religiøs kunnskap", "myteskaping" og, som om inspirert av nypopulære rykter, innta rollen som en "folkelig" poet, en sanger av "den skjønnheten og dalen" i Russland.

I 1911 ble den første samlingen av hans mesterverk "The Pines Chime" utgitt med dedikasjonen til A. Blok og den banebrytende V.Ya. Bryusova. De beste samlingsprisene ble satt stor pris på av S. Gorodetsky og V. Bryusov; N. Gumilyov. Hva er verdifullt for poeten - folket. Helter er mennesker nær naturen, til Gud. Han synger mer og mer om lidelsen til en mann.

Mikola Oleksiyovych talte på vegne av folket og merket intelligentsiaen, noe som ga opphav til nye krefter for å endre kulturen som kollapser. På toppen av N.A. Hovedtemaet er forstørrelsen av naturen og vitriolen til "fantastisk sivilisasjon", "sted" (som i S. Yesenins dikt "Sorokoust") og "mennesker som ikke krever gjeld og gjeld" ("Du lovet oss hager" ). Kjent om folklore. M. Klyuev var en av de første som forsøkte å bevege seg på toppen av det stiliserte språket folkediktning, vikoristsjangre som sang, bilina. N. Klyuyevs samling av "Forest Bulls" ble dannet viktig fra stiliseringen av folkesanger ("Vesilna", "Ostrozhna", "Posadska", etc.). Etterfulgt av S. Yesenin, som skrev samlingen "Radunitsa".

M. Klyuev har forlatt ruinene av autokratiet. På toppen triumferte "Chervona Pesnya" med drivkraften til dette løpet.

Våren 1917 kom skjebnen med en gang fra S.A. Yesenin talte på revolusjonære stevner og samlinger. Etter den gule revolusjonen glorifiserte M. Klyuyev styret til radianerne, "martyrer og røde hærer" og legenden ... rød terror: "Drap på røde mynter er en helgen for å gni ...". Det virket for ham som om revolusjonen var på bekostning av landsbyboerne, at et "bondeparadis" ville komme.

På 1920-tallet synger steiner, etter å ha levd gjennom ruin... Vi sørger nå, så sørger vi over "brenningen", og går så forbi "Kazka-landsbyen" (syng "Zaozerya", "Village", "Pogorelshchina").

Diktet "Pogorelshchina" skildrer epoken til Andriy Rublyov, men rytmene og frasene til M. Klyuyev har trengt inn i diktet. Den lyriske helten møter både historiske og posthistoriske bilder. Radene dedikert til den nåværende landsbyen har en lyd av smerte og lidelse - sangen betyr tap av åndelige verdier, oppløsningen av den russiske landsbyen.

I 1934 ble Klyuyev arrestert, og i 1937 ble han henrettet.

Sergiy Antonovich Klichkov

Klichkov Sergey Antonovich (1889-1937) ble født i Tver-provinsen, i en gammeltroende familie. S. Klichkov ble assosiert med den revolusjonære ungdommen, i brystopprøret i 1905 sluttet han seg til proletariatets sak. Min første poetiske suksess ga meg samlingen "The Secret Garden". Hans tidlige poesi betyr det romantiske lyset i landsbyen og den landlige poetens fiendtlighet mot den "industrielle" sivilisasjonen. Poetens hjørne er Kazkovs "hemmelige hage", dagen på dagen har blitt brakt til den fjerne patriarkalske fortiden - det "gyldne århundre". Bildet av landsbyen hun maler er ustabilt, virkeligheten blir til fantasi.

Følelsen av forandring minner ham om hans høyder av uro. Klichkov ble kalt de skjultes spyvak: naturen i den nye er åndeliggjort, befolket av havfruer, skogboere, chaklunkaer og andre eventyrhelter.

Det er lett å forstå forbindelsene til S. Klichkovs poesi folkesanger, spesielt lyriske og rituelle. Anmeldere av hans første bøker sammenlignet arbeidet til Klichkov med arbeidet til M. Klyuyev. Prote Klichkovs lys var annerledes, hans kreasjoner hadde daglige revolusjonære og opprørske følelser; Det var få skarpe angrep på «byen», «intelligentsia» og den tradisjonelle poesien til de nye nybyggerne. Batkivshchina, Russland i poesien til Klichkova - lys, Kazkova, romantisk.

Den siste samlingen av sangeren ble kalt "Visiting the Cranes." S. Klichkov begynte å oversette georgiske poeter og kirgisiske epos. På 1930-tallet ble han kalt "kurkulismens" ideolog. I 1937 ble skjebnen undertrykt og skutt.

Wikoristan materialer: Litteratur: studie. for studenter midten prof. navch. zakladiv/red. G.A. Obernikhin. M: "Akademiet", 2010

Demokratiske forfattere ga stor
materiale før kunnskap om økonomisk
om ... psykologiske særegenheter
til folket... avbildet yogo zvicha, zvicha,
Jeg er i humør for dagen.
M. Gorky

På 60-tallet av 1800-tallet ble realismens fremvekst som et sammenleggbart og fargerikt objekt assosiert med forsvinningen av litteratur, opplysningen av landlig forfatterskap, den indre verden av spesialitet og det åndelige livet til folket. Realismens litterære prosess avslører ulike fasetter av livet, samtidig som den utvikler en ny harmonisk syntese, blandet med det poetiske elementet i folkekreativiteten. Kunstnerisk verden Russland, med sin originale, høyst åndelige, til syvende og sist nasjonale mystikk av folkediktning, har alltid vakt stor interesse for litteratur. Forfatterne utviklet seg til kunstnerisk tolkning av folkemoral og poetisk kultur, den estetiske essensen og poetikken i folkekreativiteten, så vel som folklore som et helhetlig folkesyn.

Selve folkets bakhold ble den offisielle ansvarlige for utviklingen av russisk litteratur på andre halvdel av 1800-tallet og spesielt russisk demokratisk prosa. Folklore og etnografi blir et slikt fenomen i den litterære prosessen, som betegner den estetiske karakteren til de rike verkene fra 1840-1860-årene.

Temaet landlighet gjennomsyrer all russisk litteratur på 1800-tallet. Litteraturen går tapt i belysningen av det landlige hverdagslivet, i folkets indre verden og nasjonale karakter. I verkene til V.I. Dalia, D.V. Grigorovich, i "Notes of Mislivets" av I.S. Turgenev, i "Tegninger fra landsbylivet" av A.F. Pisemsky, i bevisene til P.I. Melnikov-Pechersky, N.S. Leskov, tidlig L.M. Tolstoy, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimov, i den russiske demokratiske prosaen på 60-tallet og i den russiske realismen på den andre halvdelen av 1800-tallet, dukket det opp en kamp før skapelsen av bilder av folkelivet.

Allerede på 1830-1840-tallet dukket de første verkene av etnografisk kunnskap om det russiske folket opp: samlinger av sanger, kazoks, tradisjoner, gjenfortellinger, beskrivelser av gammel historie, folkemyter. Mangel på sanger og annet folklore og etnografisk materiale dukker opp i magasiner. Dette er en etnografisk undersøkelse, som bemerket av den berømte litteraturviteren og kritikeren fra 1800-tallet e.Kr. Pepin, fra den velkjente intensjonen om å lære av stedet for folks liv og gjenfortellingene til de gamle menneskene, den riktige karakteren til folket fra deres riktige forståelser.

Samlingen av etnografisk materiale på begynnelsen av 50-tallet "aksepterte virkelig grandiose proporsjoner." Hvem ønsket velkommen tilstrømningen av det russiske geografiske partnerskapet, Moskva-partnerskapet for historie og alderdom, lavvitenskapelige, inkludert litterære, ekspedisjoner på 50-tallet, samt en ny folkeforskning, som begynte på 60-tallet - Moskva en universell union av elskere av naturhistorie, antropologi og etnografi.

Rollen til den anerkjente folkloristen-zbirach P.V. er stor. Kireevsky. Allerede på 30-tallet av 1800-tallet klarte han å opprette sitt eget innsamlingssenter og skaffe seg kunnskapen og samlingen av folklore til sine kjente følgesvenner – opp til A.S. Pushkina og N.V. Gogol inkludert. Sangene, sangene og åndelige versene utgitt av Kireevsky ble de første monumentale samlingene av russisk folklore.

I sangsamlingen skrev Kireevsky: «Den som ennå ikke har følt den russiske sangen over det lille hjulet sitt og hvis lyder ikke har båret ham gjennom alle livets overganger, han har, forståelig nok, ikke et hjerte til å flagre av lydene. : det er ikke likt for de lydene, for de sjelene vokste opp, ellers ville hun ikke forstå som en måne av grov svarthet, som hun ikke aner noe med i seg selv; fordi, siden hun har et spesielt musikalsk talent, vil hun være glad som om hun er spontan og fantastisk...” 1 . Iscenesatt før folkesangen, hvor særegenhetene ble tilført, og ideene ble rekonstituert, hørtes det ut som dette beistet før praktiske roboter over samlingen av russiske sanger.

Lyubov har skrevet om den russiske sangen i årevis og medlemmer av den "unge redaksjonen" til magasinet "Moskvityanin", skriver S.V. om henne. Maksimov, P.I. Yakushkin, F.D. Nefyodov, sangsjangeren til folkepoesi vil organisk utvikle seg til moderne litterær kreativitet.

"Moskvityanina" publiserte sanger, historier, beskrivelser av lokale ritualer, korrespondanse, artikler om folklore og folkeliv.

M.P. Pogodin, en magasinredaktør, en skribent og en fremtredende offentlig person, med åpenbar letthet å henge ut de innsamlede monumentene av folkekreativitet og folkeliv, intensivt rekruttere folk fra ulike trosretninger innen ekteskapet, motta Det er opp til magasinet å delta. Etter å ha spist de første croqene på dette feltet P.I. Yakushkina.

En spesiell rolle i utviklingen av etnografiske interesser til forfattere ble spilt av den "unge redaksjonen" til magasinet "Moskvityanin" sammen med A.N. Ostrovsky. Til lageret til «den unge redaksjonen» kl annen time borte: A.A. Grigor'ev, E. Endelson, B. Almazov, M. Stakhovich, T. Filippov, A.F. Pisemskiy og P.I. Melnikov-Pechersky.

Allerede på 40- og begynnelsen av 50-tallet ble russisk litteratur stadig mer nedsenket i landlige temaer. Naturskolen inntar en viktig plass i den litterære prosessen 2.

NATURSKOLE - oppsto på 40-50-tallet av 1800-tallet Russisk realisme(ifølge Yu.V. Mann), nært knyttet til arbeidet til N.V. Gogol og hans kunstneriske prinsipper. De tidlige verkene til I.A. ligger før den naturlige skolen. Goncharova, N.A. Nekrasova, I.S. Turgeneva, F.M. Dostojevskij, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, V.I. Dalia, O.M. Ostrovsky, I.I. Panaeva, Ya.P. Butkova og andre. Naturskolens ledende ideolog var V.G. Belinsky ble utviklingen av disse teoretiske prinsippene også skjult av V.M. Maikov, O.M. Pleshcheev og andre. Representanter ble gruppert i nærheten av magasinene "Vitchiznyany Zapiski" og senere "Suchasnik". Programmet for naturskolen var samlingene «Physiology of St. Petersburg» (del 1-2, 1845) og «Petersburg Collection» (1846). I forbindelse med resten av videoen har Vinikla selve navnet.

F.V. Bulgarin (“Pivnichna bdzhola”, 1846 nr. 22) levde med metoden for å diskreditere nye forfattere direkte; Belinsky, Maykov og andre tok denne verdien og fylte den med en positiv endring. Den tydeligste nyheten til de kunstneriske prinsippene til den naturlige skolen ble uttrykt i de "fysiologiske tegningene" - verk som vises på overflaten med en ekstremt nøyaktig fiksering av de gamle sosiale typene ("fysiologi" til grunneieren, bonden, tjenestemannen), Deres art ("fysiologi" til en St. Petersburg-tjenestemann, en Moskva-tjenestemann) sosiale, profesjonelle og hverdagslige særegenheter, påminnelser, påminnelser, etc. Oppmerksomheten til dokumentasjon, til presise detaljer, til valg av statistiske og etnografiske data, og noen ganger til introduksjonen av biologiske aksenter i typologien til karakterer "fysiologisk tegning" har bestemt tendensen til den tilsynelatende konvergensen av den figurative og vitenskapelige verden. homeosti tsієї på den tiden jeg ... har inntatt en utvidet posisjon av realisme. La oss snakke om den urettmessige reduksjonen av den naturlige skolen til "fysiologi", fordi andre sjangre hang over dem. roman, historie 3 .

Forfattere av den naturlige skolen – N.A. Nekrasov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, F.M. Dostojevskij - ifølge hans lære. Når vi snakker om hele det litterære fenomenet, la oss imidlertid ta en titt på de som går tapt utenfor den litterære utdanningen til litteraturvitere, som V.I. Dahl, D.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Pechersky, som ikke er kjent med arbeidet til noen vitenskapsmann, men deres verk dissekerer det landlige temaet, som er begynnelsen på litteratur fra landlivet, videreført og fordømt av skjønnlitterære forfattere på sekstitallet. Kjennskap til kreativiteten til disse forfatterne er nødvendig og utdyper elevenes kunnskap om den litterære prosessen.

På 1860-tallet penetrerte det landlige elementet den kulturelle prosessen i tiden. Litteratur etablerer en "folkelig direktehet" (begrepet O.M. Pipin). Bondetyper og folkemåter er på vei inn i russisk litteratur.

Russisk demokratisk prosa har gitt sitt spesielle bidrag til skildringen av folks liv, representert i den litterære prosessen av kreativiteten til N.G. Pomyalovskogo 4, V.A. Sleptsova, N.V. Uspensky, A.I. Levitova, F.M. Reshetnikova, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimova. Etter å ha økt i den litterære prosessen i perioden med den revolusjonære situasjonen i Russland og i reformtiden, representerte hun ny tilnærming før det ble avbildet for folket, viste det ekte bilder av livet hans, ble det "timens tegn", skapte en landlig verden i russisk litteratur ved et historisk vendepunkt, som gjenspeiler ulike trender i utviklingen av realisme 5.

Fremkomsten av demokratisk prosa ble foranlediget av historiske og sosiale situasjoner som hadde endret seg, av de harmoniske politiske sinnene i livet i Russland i den andre halvdelen av 1800-tallet, av fremkomsten av forfattere i litteraturen, for hvem "forvandlingen av folks liv ble en nødvendighet» (A N. Pipin) 6 . Demokratiske forfattere skildret spontant tidsånden, dens ambisjoner og håp. Stink, som A.M. skrev. Gorky, "ga stort materiale til kunnskapen om det økonomiske livet, psykologiske egenskaper ved folket ... skildret deres følelser, deres følelser, deres humør og deres liv" 7 .

1960-tallet hentet deres fiendtlighet fra dypet av folks liv, fra deres dype forbindelse med den russiske bonden. Landsbygda, som Russlands viktigste spenningskraft, som folket forsto på den tiden, ble hovedtemaet for deres kreativitet. Demokratiske forfattere skapte bildet av folks Russland i sine tegninger og publikasjoner. De skapte sin egen spesielle sosiale verden i russisk litteratur, sitt eget nasjonallivsepos. "Russland er sultent og undertrykt, esel og bortkommen, vanæret av livegenskap og drillet av borgerlig hykleri, reformene har dukket opp, som speil, i den demokratiske rislitteraturen på 60-tallet ..." 8 .

Verkene fra sekstitallet er preget av kontroversielle temaer og problemer, mangfoldet av sjangere og strukturell og kompositorisk enhet. Samtidig har hver av dem en kreativ individualitet, hver av dem kan ha sin egen spesielle stil. Gorky kalte dem "mangfoldige og enormt talentfulle mennesker."

Demokratiske forfattere i sine tegninger og skrifter skapte et kunstnerisk epos av livet på landsbygda i Russland, og trakk seg nærmere og individuelt i sin kreativitet fra de avbildede folketemaene.

Deres kreasjoner skildret selve essensen av de viktigste prosessene som satte russisk liv på 60-tallet. Det ser ut til at den historiske utviklingen av hudskriving er et skritt i dens bevisste og spontane tilnærming til en demokratisk ideologi som vekker interessene til det russiske folket. Protedemokratisk fiksjon fremhever både tidens ideologiske og sosiale fenomener, og det er også mulig å gå utover ideologiske trender. Prosaen fra sekstitallet er inkludert i timens litterære prosess, og fortsetter tradisjonene til den naturlige skolen, i samsvar med det kunstneriske beviset til Turgenev, Grigorovich, som representerte sitt eget kunstnerskap opplyst av demokratiske forfatteres folks verden, inkludert etnografisk. Jeg skal beskrive det nøyaktig Jeg er i trøbbel.

Demokratisk fiksjon med sin etnografiske direktehet, som ble sett i strømmen av utviklingen av russisk prosa, tok en fremtredende plass i prosessen med dannelsen av ond realisme. Vaughn beriket henne med lav kunstnerisk kritikk, bekreftet behovet for en forfatter for å etablere nye estetiske prinsipper i utvelgelsen og belysningen av hverdagsfenomener i hodet av den revolusjonære situasjonen til 1860-x bergarter, som utgjorde et nytt problem for folket i litteraturen. .

Beskrivelsen av folkets liv med pålitelig nøyaktighet av den etnografiske naturen var preget av revolusjonær-demokratisk kritikk, og det ble mulig å skrive om folket før litteraturen, "sannheten uten noen pynt", så vel som "den korrekte overføringen av virkelige fakta ," "det dyriske ingen respekt på alle sider lavere klasser." Realistisk liv var nært forbundet med elementer av etnografi. Litteraturen har tatt et nytt blikk på livet til landsbyboerne og Av alle sinn Jeg vil være i trøbbel. Bak ordene til N.A. Dobrolyubova, avklaringen av dette problemet har ikke lenger blitt et leketøy, ikke en litterær enhet, men et nakent behov for timen. Forfatterne fra sekstitallet representerte spontant tidsånden, dens ambisjoner og håp. Kreativiteten hennes dokumenterte tydelig endringene i russisk prosa, som dens demokratiske karakter, etnografiske direktehet, ideologiske og kunstneriske originalitet og sjangeruttrykk.

Verkene fra sekstitallet ser ut til å ha mange kontroversielle temaer og problemer, et mangfold av sjangere og strukturell og kompositorisk enhet. Samtidig har hver av dem en kreativ individualitet, hver av dem kan ha sin egen individuelle stil. N.V. Uspensky, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov, F.M. Reshetnikov, G.I. Uspensky brakte sin forståelse av livet på landsbygda til litteraturen, og skildret folkemalerier på sin egen måte.

Sekstitallet viste dyp nasjonal interesse. Demokratisk litteratur avansert til etnografi og folklorisme, til mestring av folks liv, var sint på det, trengte inn i populærkunnskap. Skapelsene på 1960-tallet var uttrykket for livets spesielle rettferdighet for å formidle russisk liv til folket. De skapte sin egen spesielle sosiale verden i russisk litteratur, sitt eget nasjonallivsepos. Livet til det russiske husdyrholdet i pre-reformen og post-reformen, og i fremtiden den landlige verden er hovedtemaet for deres kreativitet.

På 60-tallet vil jakten på nye prinsipper for kunstnerisk skildring for folket fortsette. Demokratisk prosa ga glimt av den mystiske sannheten om livets fantasi, bekreftet behovet for nye estetiske prinsipper i valg og belysning av dagligdagse fenomener. Suvore, de "ideelle" bildene forårsaket en endring i prosaens natur, ideologisk og kunstnerisk originalitet og sjangerdefinisjon 9 .

Demokratiske forfattere var pre-student kunstnere, semi-litterære forfattere, i sin kreativitet kunstnerisk prosa inngikk et nært forhold til økonomi, med etnografi, med folkevitenskap i bred sunn fornuft, opererte med fakta og tall, var strengt dokumentarisk, tung før på slutten av dagen, en time for Russlands kunstneriske kunst. Journalistene på 1960-tallet var ikke bare vaktbikkjer og registrerer fakta, men de ønsket å forstå og transformere sosiale årsaker, Hva fødte dem. Skriftene tilførte verkene deres en distinkt spesifisitet, vitalitet og pålitelighet.

Opprinnelig fokuserte demokratiske forfattere på folkekultur og folklore-tradisjoner. Den kreativiteten ble beriket og tapt for russisk realisme. Det demokratiske temaet har utvidet seg, litteraturen er blitt rikere med nye fakta, nye advarsler, innsikt fra folks liv, spesielt livet på landet. Forfattere for all glans av kreative individer var nær deres ideologiske og kunstneriske tendenser, de ble inspirert av ideologiske likheter, kunstneriske prinsipper, ideer om nye temaer og helter, utviklingen av nye sjangere ів, zagalny typologiske ris.

Sekstitallet skapte sine egne kunstneriske former – sjangere. Prosaen hennes var utrolig overdådig og billedlig. Tegningene og beskrivelsene av forfatterne dukket opp som et resultat av forsiktighet og indoktrinering av dem inn i menneskenes liv, deres sosiale liv, deres liv og deres liv. Tallrike samlinger i utenlandske gårdsplasser, dekkbutikker, poststasjoner, togvogner, i doroz, på steppe dora, betydde også en spesifikk spesifisitet til stilen til verkene deres: betydningen av dialog fremfor beskrivelse, spredning av mesterlig formidlet folkespråk , kontakt mellom rapporten og leseren, spesifisitet og etnografisk faktapresisjon, forbedring av estetikken til tradisjonell folkekreativitet, introduksjon av rik folklore å inkludere. Det kunstneriske systemet på sekstitallet avslørte en tyngde for skriving, levende konkrethet, sterk dokumentarisme, objektiv fiksering av detaljer og forsiktighet, unikhet i komposisjon (spredningen av plottet rundt episoden di, scener, skisser), journalistikk, orientering mot folkekultur og tradisjoner for folklore.

Povidalno-risovs demokratiske prosa ble et naturlig fenomen i den litterære prosessen på 60-tallet. Til tanken på M.Ye. Saltikov-Shchedrin, sekstitallet later ikke til å lage komplette, kunstnerisk fullførte malerier. Stinkene ble ispedd «teatre, tegninger, skisser, som gikk tapt for en time på lik linje med fakta, og stinkene beredte grunnen for nye litterære former, som bredere ville favne livets mangfold i overkant» 11 . Samtidig hadde den mest demokratiske skjønnlitteraturen allerede Komplette malerier liv på landsbygda, som nås av ideen om en kunstnerisk forbindelse av tegninger, utvikling til episke sykluser ("Stepovs tegninger" av A. Levitov, sykluser av F. Reshetnikov " Garni-folk", "Glemte mennesker", "Fra veibekymringer" og så videre, konturene av romanen fra folks liv (F.M. Reshetnikov) ble avslørt, et ideologisk og kunstnerisk konsept for folket ble dannet.

Den tilsynelatende demokratiske prosaen fra sekstitallet strømmet organisk inn i den litterære prosessen. Selve trenden med å skildre folks liv viste seg å være lovende. Tradisjonene fra sekstitallet ble utviklet vietnamesisk litteratur samtidsperioder: populistisk litteratur, tegninger og bevis av D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, A.M. Gorky.

Novoselyanska poesi (Klyuev, Yesenin, Klichkov, Shiryaevtsev)

Novoselyanskaya poesi - en hel strøm av poeter som kom ut av folkets middelklasse. Stanken spiral inn i folkloretradisjonen og den litterære tradisjonen på 1800-tallet (Nekrasov, Koltsov, Nikitin, Surikov). Hovedmotiver – bygdas liv, natur, mangfold av liv i bygda med livet i naturen. Hovedproblemer - stedets/bygdas motstand og de tragiske hendelsene midt i selve bygda.

Persha hvilyabygdediktning - 1903-1905. (Drozhzhin, Leonov, Shkulev) Stinkene samlet seg midt i Surikovs litterære og musikalske gruppe, så møter, sang med proletariske poeter.

Druga Khvilya– 1910 rubler. (Klyuev, Yesenin, Klichkov, Shiryaevtsev, Oreshin). I 1916 Yesenins samling "Radunitsa" kommer ut. De ble sendt som ambassadører for den nye russiske landsbyen. Gruppen var heterogen: ulike deler, ulike ideologier, ulike tilnærminger til å mestre den poetiske tradisjonen. Det er derfor det kalles tradisjonelt, men det er smart.

Vi prøvde Novoselyansky-sanger infusjon av symbolikk og akmeisme. Symbolister kjente deres interesse gjennom tendensene som var ved makten i deres egne hender, noe som førte til første verdenskrig: nasjonalistiske følelser, tenk på det "populære elementet", andelen av Russland, interesse for den slovenske mytologien. De samme tendensene ble observert i den russiske intelligentsiaens religiøse og filosofiske tanker.

En annen representant for Novoselyansk poesi - Serhiy Klichkov. Hovedtemaet for denne samlingen (" Sanger», « hemmelig hage") - landlig natur. Den åpenbare er infusjonen av Blok, Gorodetsky og Klichkov. På denne måten kan vi snakke om syntesen av symbolikk, akmeisme og folkloristisk tradisjon.

Landskapene er smarte, dekorative i bilder Slovensk mytologi. Virkeligheten blir som sådan ignorert. De fleste av versene hans er en samling slovenske myter: om vårens og raushetens gudinne Lada, om søsteren hennes Kupava, om faren, som styrer naturens lys.

Foran Klichkov, hvis ledemotiv er "sum-sum", kreativitet Oleksandra Shiryaevtsia ble overtatt av en levende patos. Bredden og oppriktigheten til det poetiske ser ut til å ligne ham med Yesenin, og slovensk mytologi og folklore med de (Vanka nøkkelen) med Klitsjkov. Selv om toppene hans har flere følelser, Klichkovs lavere (elsker før Batkivshchina, før frihet, før livet).