De vakreste maleriene av Oliya.

Golovna
Osvita
Barn, vi legger sjelen vår inn på siden. Takk for deі Hva får frem denne skjønnheten.

Jeg skal gi deg gåsehud.

Bli med oss kl Facebook

VKontakte
Europeiske kunstnere begynte å utforske oljemaleri på 1400-tallet, og fra den tiden ble de mest kjente maleriene gjennom tidene skapt med deres hjelp.

Men i våre høyteknologiske dager bevarer den, som før, sjarm og mystikk, og kunstnere fortsetter å utvikle nye teknikker som river fra hverandre mønstre til mønstre og rosenrøde grenser i hverdagen. nettsted Etter å ha valgt roboter, strevde de etter oss og prøvde å gjette hvilke vakrere mennesker som kunne leve uansett tidsalder.

Mesteren av verdens nyeste kunst, den polske kunstneren Justyna Kopania, var med sine uttrykksfulle, akselererende roboter i stand til å bevare tåkens klarhet, vindens letthet og den jevne stjelingen av skipet på skrogene.

Disse maleriene er overveldende med sin dybde, volum, tetthet, og teksturen er slik at det er umulig å se på dem. Primitivistisk kunstner fra Minsk Valentin Gubarev

Maleriet av Laurent Parcelier er et vidunderlig lys, i hvem det verken er forvirring eller elendighet.

Du vil ikke se dystre og plankelignende bilder i noens hus.

På lerretene hans er det mye lys, et snev av lysstyrke, som kunstneren bruker karakteristiske streker.

Dette skaper inntrykk av at bildene er vevd av tusenvis av dormouse-kaniner.

På trepaneler maler den amerikanske kunstneren Jeremy Mann dynamiske portretter av den moderne metropolen.

"Abstrakte former, linjer, kontrasten mellom lyse og mørke flekker - alt skaper et bilde som ser ut til å fremkalle følelsen av en person på et annet sted, og du kan også forestille deg roen som følger med glimt av stille skjønnhet," som en artist.

I maleriene til den britiske kunstneren Neil Simone er ikke alt som det ser ut ved første øyekast.

"For meg kommer lyset til prisen av lavtendensformer, skygger og sperrer som gradvis endrer seg," sier Simon.

Maleriet "The Nativity of Venus", malt av Sandro Botticelli i 1486, kan med rette betraktes som et mesterverk fra renessansen. I all sin skjønnhet blir myten om Afrodites folk, flytende i et åpent skall, rørt av en lett bris.

Den stivnede vinden Zephyr og resten av kloridet falt ned på vasken, og skapte vindstrømmer, fylt med vann.

På bjørka ser den nakne gudinnen Kohannya på en med ynde.

Lag malerier fra 1500-tallet

Michelangelos freske «The Creation of Adam», laget i 1511, kan også brukes til å beskrive konseptet «det vakreste maleriet i verden».

Verket er dedikert til scener fra Buttyas bok og har blitt et symbol på vesteuropeisk mystikk.

Maleriet skildrer den mirakuløse statuen av Adam, som er uforgjengelig i øyeblikket da Gud nærmer seg, som utvider seg i himmelen og meisles av engler.

Den Allmektige kommer til sin skapelse for å puste inn i nytt liv. I dag er dette verket bevart i Vatikanet nær Det sixtinske kapell. I nærheten av Dresden, i Gallery of Old Masters, er det et maleri "Den sixtinske madonna", malt i 1512 av Raphael Santi.

Ved første øyekast ser det ut til at det er utsmurte skyer i bakgrunnen, men hvis du undrer deg over det, kan du riste på englenes hoder.

Betrakteren føler det som om Madonnaen stiger ned fra himmelen, bare forundret over synet i øynene hennes.

Det er umulig å frata posituren og arbeidet til den italienske kunstneren Michelangelo Merisi og Caravaggio respekt.

Mesterens malerier viser livets gleder og fruktene som er gitt til mennesker av naturen.

Dette er "Yunak med en katt av frukt", og "Yunak med en øgle", og "Lutenisten", og "Mary Magdalene". Den samme kunstneren malte scener med vold og brutalitet. I 1595-1956 skapte han malerier som skildret ekte barbari.

Gjør dette som "Judith og Holofernes."

Tittelen "The Most Beautiful Painting in the World" går til et maleri kalt "The Transfiguration of St. Paul", skrevet på

svensk hånd

Kunstneren maler ikke skissen og overfører all infusjonen sin umiddelbart til lerretet. Skaperen av lette mesterverk måtte skape en spesiell, unaturlig lyssetting i maleriene, som bidro til å tilføre maleriet dramatikk. Vakre høstlandskap

Det ser ut til at enkelhet har grundighet. Dette postulatet er godt konsolidert inn i den mest komplekse typen mystikk - oligo-maleri. Selv en kunstner trenger ikke bare å være talentfull og i stand til å male lerretet, men først og fremst å bringe hele essensen av skjønnhet til det enkle.

Olivenmalingsteknikk

med sine lyse farger formidler den på mirakuløst vis fargerikdommen og variasjonen av former.

Landskap gir betrakteren all skjønnheten i vår sivilisasjon.

Verdien av slike verk er uvurderlig, og realistisk sett blir de ofte kjøpt av samlere for betydelige summer.

Hvorfor undre seg over mystikken og kreativiteten bak kulissene, så bak logikken, hva er det?

Verden har en følelse av blindheten til kreasjoner som sjokkerte hele verden og, ved å bryte grunnleggende stereotypier, fratok historiens viktigste spor.

Skaperne av maleriets verdensomspennende mesterverk sendte sitt eget rop til velstand, endret sine ideer om skjønnhet og åpnet slitne rammer.

Det er umulig å finne så mange rester av historien til slike revolusjonerende verk, vi bestemte oss for å hylle 10 av de mest kjente maleriene av kunstnere fra forskjellige århundrer.

Mona Lisa (La Gioconda) - Leonardo da Vinci Mona Lisa Maleriet "Mona Lisa" ("La Gioconda") av Leonardo da Vinci, kanskje selv

vіdomy tvіr

geni. Dette lerretet er fantastisk og uvurderlig.

Møt der borte på Louvre-museet.

Et mesterverk ble skapt mellom 1514 og 1515.

Nylig godtok de at bildet hadde blitt malt tidligere - 1503 rubler.

Lerretet presenteres i form av et lite lerret med en bredde og en dozhina på 79,5 centimeter.

Hoveddelen av verket er hvit, i midten er det et bilde av en stor firkant i svart farge.

I følge kunstnerens ord jobbet han på lerretet i mange måneder.

Jeg kunne ikke vente med å se Malevitsjs maleri før han malte det.

Arbeidet med landskapet til operaen "Overcoming the Sun" var varselet om utseendet.

For en av dekorasjonene (solen) vil mesteren erstatte den med en svart firkant.

I følge kunstnerens idé hjalp denne teknikken med å formidle ideen om triumfen til menneskelig kreativitet over naturen.

Kritikere hadde blandede reaksjoner på Malevichs arbeid.

Noen av dem insisterte på at maleriet er et moderne alternativ til ikoner, at lerretet handler om begjærene til en ny religion, om verdens kaos.

I følge kunstnerens egne påstander er "Black Square" et slags symbol på mystikkens høydepunkt og det siste øyeblikket.

Det som ikke blir lagt merke til er det faktum at bildet skildrer en mystisk avgrunn som trekker inn og gir en endeløs flukt av fantasi.

Verket til den nederlandske kunstneren Jan Vermeer «Piken med en perleøredobb» («Piken i en turban») kalles ofte den nederlandske Mona Lisa.

Maleriet ble malt rundt 1665 rubler. Ikke mye er kjent om dette lerretet. Det finnes flere versjoner av hvem bildene på bildet var, hvem forfatteren skrev for kontrakten, og hvem som var stedfortreder. Etter en av dem avbildet Vermeer datteren Mary på lerretet.

Definitivt

uidentifisert robot

, Med unik dynamikk.

Kunstneren formidlet øyeblikket da modellen snur hodet og undrer seg over den hun har markert.

Forfatteren ble fylt med respekt ved å se på perleøreringen til hele jenta.

Mesteren bestemte seg for å formidle en forbindelse mellom en ung kvinne og en kunstner.

La oss bukke under for denne figuren i livet, og undre oss over hodet i et annet liv.

Selvportrett med kuttet øre og pipe av Vincent Van Gogh

Den nederlandske og franske kunstneren Vincent van Gogh malte sitt berømte "Selvportrett med øret og røret" i 1889 mens han var i Arles.

Maleriet "Olympia" ble malt av den franske impresjonisten Edouard Manet i 1863. Vaughn rangerer rett ved siden av andre mesterverk innen lysmaleri.

Men i 1865 oppsto en stor skandale i Paris-salongen gjennom denne saken.

Til høyre er at før Manya ble nakne kvinner avbildet i malerier som et symbol på åndelig skjønnhet.

Og denne roboten Mana ble anerkjent som både fysisk usikker og oppløst.

Med utslettelse av moral fikk kunstnere lov til å skildre nakne heltinner av gamle myter, historiske og bibelske trekk.

Så som impresjonist brøt han denne regelen.

Yogo Olympia ble anerkjent som en representant for det "eldste yrket", som forsiktig plukket opp en bukett til brudgommen hennes. Selve tittelen på maleriet ble fortsatt ikke akseptert av ekteskapet, noen av disse navnene ble kalt korrupte koner, og kunstnerens adresse var fylt med hån. Dora Maar med en Kishka - Pablo Picasso

Dora Maar med en magefølelse

Et av de dyreste maleriene i verden - "Dora Maar med en fitte" av Pablo Picasso - ble malt av kunstneren i 1941.

Den viser kunstnerens kohan Dora Maar sittende på en stol med en liten kosh på skulderen.

I nesten alle Picassos malerier ser Dora ut som en bilist, noe som forklares med det faktum at maleriene var i en vanskelig periode av århundrene deres.