Mark kroket maleriene. Mark Krokuvav - biografi, informasjon, spesielle trekk ved livet Yak døde Krokuvav

Marc Chagall.

Over stedet. 1918 r. Tretyakov-galleriet, Moskva. Wikiart.org.

Maleriene til Marc Chagall (1887-1985) er surrealistiske og unike. Dette tidlige verket «Above the Place» har ingen skyld.

Hovedpersonene, selveste Marc Chagall og hans kohan Bell, flyr over hjemlandet Vitebsk (Hviterussland).

Han gikk og virket hjertelig velkommen til verden. Det ser ut til å være gjensidig spenning. Hvis du ikke kan kjenne bakken under føttene. Når du blir en og samme som khanimene. Hvis du ikke merker noe på lenge. Når du bare flyr ut av lykke.

Historien til maleriet

Siden Chagall begynte å male "Above the Place" i 1914, hadde Bella vært kjent for ham i fem år allerede. Ale 4 slike stinker ble brukt ved separasjonen.

Vin er sønn av en fattig jødisk munk. Vona er datter av en rik gullsmed. På tidspunktet for møtet, en absolutt usannsynlig kandidat for den misunnelsesverdige forlovede.

Du bør reise til Paris for å studere og jobbe for deg selv. Snu seg rundt og nå sin egen. Stinkene ble venner med rocken fra 1915.

Prisen for lykke og å ha skrevet Chagall. Måtte du være lykkelig med kjærlighet i hele livet ditt. De bryr seg ikke om forskjeller i sosial status. Vennligst protester mot denne familien.

Hovedpersonene i bildet

Med vannstrømmen ble alt mer og mer forståelig. Hvis du har et ernæringsproblem, hvorfor skulle du ikke bli overrasket én på én. Det er mulig at Chagall portretterte sjeler glade folk

, og ikke kroppene deres. Og sannelig, kropper kan ikke fly. Og sjelens akse er fullt mulig.

Og det er ikke lett å undre seg over sjeler én til én. Jeg er litt bekymret for dette. Akse mi yogo og bachimo. Hver sjel hadde samme hånd, stankens ganer og sannheten kan ha vært sint på samme tid.

Vіn, som nesen til en sterk menneskekolbe, er skrevet mer grovt. På en kubisk måte. Bella er delikat vevd og vevd med avrundede og glatte linjer.

Og heltinnen er kledd i en myk blå farge. Selv om himmelen ikke er sint, selv om den er en grå farge.

Paret ser bra ut på asken til en slik himmel. Og fiendtlighet utvikler seg når det til og med er naturlig å fly over bakken.

Bilde av stedet

La oss legge merke til alle tegnene til en liten by, mer enn en stor landsby, som var Vitebsk for 100 år siden. Det er et tempel og små bygninger her. Og bygg mer pompøse båser med søyler. Jeg har selvfølgelig mange gjerder.

Hensikten er å skape et sted mer for Kazkovs og Igrashkovs. Styrker vår forståelse av lovløsheten.

Og i denne tilstanden rakner verden fullstendig opp. Alt blir gledelig. Og det er mye som ikke er merket i det hele tatt. Grønne geiter er aldri merket av geitene sine.

Hvorfor er en geit grønn?

Marc Chagall elsker grønn farge. Det er ikke overraskende. Likevel er dette fargen på livet, på ungdommen. Og Mitya var menneskelig med et positivt syn. Hva er galt med uttrykket "Livet er åpenbart et mirakel."

Vіn bіv for podzhennykh Hasidim jøde. Og dette er et spesielt lys som stikker ut blant folket. Den er avhengig av kultivert glede. Hasidim ber lykkelig.

Det er ikke noe fantastisk med det han så for seg selv i en grønn skjorte. Og bukken i bakgrunnen er grønn.

I andre malerier blir hans grønne utseende skarpere. En grønn geit er heller ikke en grense.

Marc Chagall.

Grønn skripal. 1923-1924 Guggenheim-museet, New York. Wikiart.org.

Dette betyr at hvis det er en geit, er den definitivt grønn. Chagall har et selvportrett, og han maler det samme landskapet som i maleriet «Above the Place».

Og det er en geit - en rød mynt. Maleriet ble laget i 1917, og den røde fargen - fargen på revolusjonen, som brant kraftig, trenger gjennom kunstnerens palett.

Marc Chagall.

Selvportrett med palett. 1917 Privat samling. Artchive.ru.

Hvorfor er det så mange parkans?

Parkani er surrealistisk. Stanken rammer ikke inn gårdsplassene, men det er nødvendig. Og strekk uendelig lavt, som elver og veier.

Vitebsk hadde faktisk mye hagearbeid. Ale-stanken forsvant åpenbart fra budinkien. Ale Chagall bestemte seg for å plassere dem på rad og dermed se dem selv. Etter å ha tjent dem symbolet på stedet.

Det er umulig å ikke gjette hvem den skitne mannen er under parkasen.

Helt fra begynnelsen undrer du deg over bildet. Jeg formidler en følelse av romantikk og letthet. Tilsynelatende blir den grønne geiten ikke engang forfulgt av fienden.

Og blikket hans kolliderer plutselig med en person i en uanstendig stilling. Så snart oljen begynner å fordampe.

Tross alt tilsetter Mityets hele tiden en skje honning i tønnen med honning... melk?

Fordi Chagall ikke er en kazkar. Dermed blir verden til de som har sovnet som et eventyr. Livet er det samme, med sine ekstreme og verdslige øyeblikk.

Og i hvis liv det er et sted for humor. Det er synd å ta alt veldig seriøst.

Hvorfor er Chagall så unik?

For å forstå Chagall er det viktig å forstå ham som menneske. Og karakteren hans er spesiell. Jeg var en omgjengelig, omgjengelig, sprudlende person.

Heldig, hvem vet mye. Jeg synes ikke talen er på den beste måten. Og i et spesielt lys. Du vil være åpen for lyset og stole på dets lys. Derfor tiltrakk han seg ved en tilfeldighet de rette menneskene, de rette nestlederne.

Stars - et lykkelig kjærlighetsforhold med sin første venn Bella. Langt unna er emigrasjon og gjenfødelse i Paris. Langt, langt liv (kunstneren har levd i kanskje 100 år).

Selvfølgelig kan du fortelle en ganske ubehagelig historie om Malevich, som bokstavelig talt overtok skolen sin fra Chagall i 1920. Etter å ha lokket alle sine lærde med sine meget lyse taler om Suprematisme*.

I tillegg dro jeg gjennom hele familien til Europa.

Ale Malevich vridd den tilfeldig. Og fiasko ble til suksess. Finn ut hva som skjedde med Chagall og hans grønne geiter etter 1932, hvis sosialrealisme er anerkjent som ekte maleri.

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) er en kunstner for jødisk pilegrimsreise, som arbeidet i Russland og Frankrike. Jeg engasjerte meg i maleri, grafikk, scenografi og begynte å skrive poesi på jiddisk. Є La oss late som om vi er en representant avantgardeisme i mystikken i det tjuende århundre.

Barne- og ungdomsbergarter

Navnet til Marc Chagall er Moses. Født 6. juni 1887, i utkanten av byen Vitebsk (republikken Hviterussland, hvor Vitebsk-provinsen lå) Det russiske imperiet). Jeg var familiens første barn.

Far, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich), jobbet som kontorist. Mamma, Feigi-Ita Mendelivna Chernina, tok seg av husholdningssaker og utdanning av barn. Min far og min mor var søskenbarn, bror og søster. Marco har fem yngre søstre og en bror.

Mark bodde mesteparten av barndommen hos besteforeldrene. Pochatkov osvіtu Ettersom det var akseptert blant jødene, ble de tatt med hjem. I en alder av 11 ble Chagall elev ved 1. Vitebsk fireklassers skole. I 1906 begynte han å male med Vitebsk-kunstneren Yudel Pen, som startet sin skole for bildeskapende mystikk.

Petersburg

Mark ønsket virkelig å komme i gang bildeskapende mystikk Han ba faren gi ham noen kroner for å starte reisen i St. Petersburg. Han byttet ut 27 rubler for sønnene sine, skjenket seg litt te og nipper selvtilfreds, og sa at det ikke var mer og ikke en krone for meg lenger.

I St. Petersburg begynte Mark å studere ved Malerskolen til Association for Pursuit of Mysteries, hvor han studerte i to sesonger. Denne skolen ble undervist av den russiske kunstneren Mikola Roerich, og Chagall ble tatt opp til det tredje året uten noen kvalifikasjoner.

Etter Malerskolen fortsatte de å male på en privatskole. To av hans Vitebsk-venner begynte også i St. Petersburg, og Mark ble en av de unge intellektuelle, poeter og kunstnere. Chagall var veldig levende, og i livet måtte han tjene penger dag og natt, og jobbet som retusjerer.

Her i St. Petersburg malte Chagall sine to første kjente malerier, "Døden" og "Nasjonen". Og Marks første kreativitetsmester dukket opp - den da berømte advokaten og nestlederen Derzhdumi Vinaver M. M. Vin, og la til to lerreter til kunstnertreneren og ga ham et stipend for en reise til Europa.

Paris

Så i 1911, etter å ha mottatt et stipend, kunne Mark reise til Paris, hvor han ble kjent med avantgarde-kreativiteten til europeiske poeter og kunstnere. På dette stedet begynte Chagall å kagle og kalte Paris en annen Vitebsk.

I løpet av denne perioden, uavhengig av lysstyrken og unikheten til hans kreativitet, har Marks malerier en tynn tråd tilsatt Picasso. Chagalls verk begynte å bli stilt ut i Paris, og i 1914 skulle hans personlige utstilling finne sted i Berlin. Før et så viktig øyeblikk i kunstnerens liv, var Mark i ferd med å ankomme inngangen til Vitebsk, som er der søsteren hans kom ut. Etter å ha gått i tre måneder og oppholdt seg i 10 år, snudde Persha alt på hodet. verdenskrig.

Livet i Russland

I 1915 tjente Mark som tjenestemedlem i Militær- og industrikomiteen i St. Petersburg. I 1916 arbeidet den jødiske foreningen for mysterier. Etter 1917 dro Chagall til Vitebsk, hvor han ble utnevnt til det nyutnevnte kommissariatet i de riktige distriktene i Vitebsk-provinsen.

I 1919 ble Mark født ved Vitebsk kunstskole.

I 1920 flyttet kunstneren til Moskva og begynte å jobbe ved det jødiske kammerteateret. Som kunstner malte Mark først veggene i lobbyen og klasserommene, og laget deretter skisser for scenekostymer og kulisser.

I 1921 begynte en barnefamilie å jobbe ved den jødiske arbeidsskolekolonien for hjemløse barn, som lå i Malakhivtsi. Mark jobbet der som lagerholder.

Uten å slutte å skape hele denne timen, kom slike verdensberømte lerreter ut fra penslene hans:

• "Jeg og landsbyen min";
• "Golgata";
• "Folkets dag";
• "Gå";
• "Over stedet";
• "Bile roz'yatya."

Livet bak grensen

I 1922 emigrerte Chagall fra Russland med kjæresten og datteren, og dro først til Litauen, deretter til Tyskland. I 1923 flyttet hjemlandet til Paris, og 14 år senere fikk kunstneren residensen til Frankrike.

I løpet av den andre verdenskrigen, på forespørsel fra American Museum of Daily Mystery, forlot de USA fra det nazi-okkuperte Frankrike, og returnerte til Europa rundt 1947.

I 1960 ble kunstneren tildelt Erasmusprisen.

Siden midten av 60-tallet har Chagall blitt overveldet av mosaikk, glassmalerier, skulpturer, billedvev og keramikk. Han malte parlamentet i Jerusalem og Paris Grand Opera, Metropolitan Opera i New York og National Bank i Chicago.

I 1973 ankom Mark til Sovjetunionen, etter å ha forlatt Moskva og Leningrad, Tretyakov-galleriet holdt utstillingen hans og donerte et utvalg av verkene hans til galleriet.

1977 rocken Chagall tok bort det mest franske i byen - Great Cross of the Honorable Legion. På 1990-tallet hadde Chagall en utstilling av verkene sine på Louvre.
Mark døde i Frankrike 28. februar 1985, og ble gravlagt i sentrum av den provençalske byen Saint-Paul-de-Vence.

Spesielt liv

I 1909, i Vitebsk, møtte Chagalls venn Thea Brakhman ham gjennom venninnen Bertha Rosenfeld. I det første sekundet av å vite at denne jenta er alt for ham - øynene hans, sjelen hans. Han sang umiddelbart at troppen hans var foran ham. Hun kalte henne kjærlig Bella og ble en unik og unik muse for alle. Siden dagen vi møttes, har temaet khannya tatt en stor del i Chagalls kreativitet. Risi Belli kan gjenkjennes som lik alle kunstnerens kvinneskildringer.

I 1915 ble de to familiene venner, og i 1916 ble deres lille Ida født.

Bella var hovedkjærligheten i livet hennes, etter hennes død i 1944, og hun sluttet å snakke om henne den siste timen, uansett hvor hun gikk og vendte tilbake.

En annen av Chagalls venner var Virginia McNeill-Haggard, som fødte kunstnerens sønn, David. Ale 1950 stein stinker skilt.

I 1952 ble Mark venner med hverandre. Troppen hans Vava - Valentina Brodska - drev en motesalong i London.

1. Leon Baksts lære
2. Det monumentale mysteriet til Marc Chagall

Marc Chagalls fedre døde da de både var regnskapsførere og funksjonærer. Imidlertid vil jeg ikke bli en artist i verden med mindre jeg har fylt 30 år. Marc Chagall er respektert ikke mindre i Russland og Hviterussland, men også i Frankrike, USA og Israel - i alle land, både bor og arbeider.

Leon Baksts lære

Marc Chagall (Moishe Segal) ble født ved den jødiske grensen i Vitebsk 6. juni 1887. Begynnelsen av dagen var hjemme, som de fleste jøder på den tiden, etter å ha studert Toraen, Talmud og det gamle jødiske språket. Deretter gikk Chagall inn på Vitebsk Fire-Class School. Siden 14 år siden begynte jeg å male med Vitebsk-kunstneren Yudel Pen. Mesteren av den jødiske renessansen var en akademiker, arbeidet i hverdags- og portrettsjangeren, og hans undervisning avanserte for eksempel til avantgarde. Den unge Chagalls søte gutteaktige eksperimenter imponerte den lærde læreren, så han begynte å jobbe med den unge kunstneren uten skade, og innen en time instruerte han den unge Chagall om å dra til St. Petersburg og lære av hovedstadens mentor. St. Petersburg rocks utgitt avantgarde kunstmagasiner, var det utstillinger av hverdagsmysterier

«Etter å ha begravet tjue av disse karbovanene - de samme kronene hele livet, som min far ga meg til kunstnerisk belysning - flyr jeg, en rødrød og krøllete ung mann, til St. Petersburg sammen med en venn. Jeg stopper ved min fars utdannelse, etter å ha bekreftet at jeg ønsker å gå inn på mystikkskolen.»

Marc Chagall

I St. Petersburg studerte han på skolen til Association for the Study of Artists og i atelieret til Govelij Seidenberg, og begynte å male med Lev Bakst. Det ble i seg selv formet av Chagalls kunstneriske språk: han skrev tidlige roboter i ekspresjonismens ånd og prøve nye teknikker.

1909 Chagall henvendte seg til Vitebsk. Vіn gjettet, som om han hadde tullet rundt i byens gater på jakt etter spenning: "Stedet sprakk som en fiolinstreng, og folk, etter å ha forlatt sin opprinnelige plass, begynte å gå over bakken. Vennene mine satt mest på taket. Farbies ler, blir til vin og fråder på lerretene mine.».

På mange av kunstnerens lerreter kan du se denne provinsbyen: parker, pukkelbroer, trange gater, en gammel kirke, hvor han ofte maler mesterverket sitt.

Her, ved Vitebsk, har Chagall Zustriv sin eneste gård og muse - Bella Rosenfeld.

«Under, å, øynene dine! - Jeg er den samme.<...>Og jeg innså at dette er troppen min. Øynene skinner på det bleke ansiktet. Stor, stor, svart! Dette er mine øyne, min sjel.»

Marc Chagall

Mayzhe på alle lerretene hans feminine bilder Bella Rosenfeld er avbildet - "Promenade", "Skjønnhet i det hvite landet", "Above the Place".

Marc Chagall.

"Folkets dag" 1915

Marc Chagall.

"Gå."

1917 Marc Chagall. Maxim Vinaver, og han hjalp kunstneren med å komme seg til Paris. På den tiden bodde et stort antall russiske avantgarde-kunstnere, forfattere og poeter nær hovedstaden i Frankrike. De samlet seg ofte fra utenlandske kolleger og diskuterte nye ting direkte fra maleri og litteratur. På slike sammenkomster møtte Chagall dikterne Guillaume Apollinaire og Blaise Cendrars, og den berømte Herwarth Walden.

I Paris lærte Chagall alle sin poetikk: "I taler og i mennesker - fra en enkel arbeider i en blå bluse til sofistikerte forkjempere for kubisme - var det en ufattelig følelse av fred, klarhet, form, ondskap". Chagall var aktiv i flere akademier, og studerte samtidig arbeidet til Eugene Delacroix, Vincent Van Gogh og Paul Gauguin. Når du sier det, mitets "Det samme akademiet ville ikke ha gitt meg alt jeg har hentet fra å vandre rundt i Paris, se på utstillinger og museer, se på vindusutstillinger.".

Marc Chagall.

"Oppkalt med Viyal." 1911

Marc Chagall.

"Utsikten over Paris fra vinduet." 1913

Marc Chagall. «Jeg og bygda». 1911.

Vi krysset elven til "Vulik" - hvor fattige utenlandske kunstnere bodde og arbeidet. Her skrev han "Navngitt med et glass", "Utsikt over Paris fra århundret", "Jeg og landsbyen", "Selvportrett med mine fingre". Penningene, etter å ha overmannet kona Vinaver, kom bare fra de mest nødvendige tingene: mat og husleie. Lerretene var dyrt vevd, så Chagall skrev i økende grad på dukstrimler, bårer og nattkjoler strukket over bårer. Gjennom etterspørsel, selge maleriene dine billig og engros.<...>Han gikk uten å bli med i gruppen. Vi setter pris på at han ikke har noe maleri direkte, men bare

Marc Chagall

Våren 1913 så skjebnen Herwarth Walden som ba Chagall om å delta i den første tyske høstsalongen. Kunstneren presenterte tre av sine lerreter: "Mitt navn vil bli innviet", "Golgata" og "Russland, esler og andre". Hans malerier ble stilt ut med verk av nåværende kunstnere fra forskjellige land. Og bak elven Walden arrangerte han en personlig utstilling av Chagall i Berlin - med redaktørene av magasinet Der Sturm. Utstillingen omfattet 34 malerier på lerret og 160 små på papir. Suksessen og kritikerne satte stor pris på robotens ytelse. Mitzas følgere dukket opp. Mystikere forbinder utviklingen av tysk ekspresjonisme med maleriet av Chagall.

Chagall - grunnlegger av Vitebsk kunstskole

I 1914 henvendte Chagall seg til Vitebsk og ble venn med sin kone, Bella Rosenfeld. Han bestemte seg for å returnere til Paris med troppen sin, men første verdenskrig ødela planene hans. Før de ble sendt til fronten, ble Mitz utnevnt til å tjene i Petrograd Military and Industrial Committee. Chagall jobbet sjelden med maleriene sine: han hadde mye respekt for arbeidet og familien. I 1916 fikk han og Bella datteren Ida. På et eller annet tidspunkt, da Marc Chagall besøkte mesteren, malte han utsikt over Vitebsk, portretter av magen, lerreter dedikert til krigen.

Mark og Bella Shagal med datteren Ida. 1924. Foto: kulturologia.ru

Marc og Bella Chagall. Paris.

1929. Foto: orloffmagazine.com

Marc og Bella Chagall. Svitlina: posta-magazine.ru

Etter revolusjonen ble Marc Chagall hevet til høyre for Vitebsk-provinsen. I 1919 organiserte han Vitebsk kunstskole i et av de nasjonale herskapshusene.

Marc Chagall

"Drømmer om de barna av fattigdommens elendighet, som her kjærlig kranglet pappaer i sine små hus, ville nå punktet av mystikk ... Vi kan tillate oss luksusen å "leke med ild", og innenfor våre vegger er denne funksjonen presentert veldig nøye og mestrer alt rett fra venstre til høyre inkludert.»

Laget var imidlertid stadig splittet. Skolen la til en suprematistisk vri, og Chagall dro til Moskva. I Moskva begynte kunstneren å male barn i en koloni for hjemløse, og malte kulisser for det jødiske kammerteateret. Det var ikke lett å snu tilbake til Paris uten å miste tankene, men det ville ikke være lett å krysse sperringen på den tiden.

Illustratør av Gogol, Long, Lafontaine

Evnen til å frata USSR dukket opp i Marc Chagall i 1922. For å delta i First Russian kunstnerisk utstilling I Berlin tok kunstneren de fleste av maleriene sine og forlot deretter familien. Utstillingen ble en suksess. Pressen publiserte om hans kreativitet og begravde litteratur, utgivere publiserte biografier og kataloger over Chagalls malerier på alle europeiske språk.

Kunstneren besøkte Berlin ved elven. Etter å ha mestret teknikken til litografi - overlevere de små for å få hjelp.

«Når jeg plukket opp en litografisk stein eller en honningkake, virket det for meg som om jeg holdt en talisman i hendene. Det virket for meg som om jeg kunne legge alle mine sorger og gleder på dem...»

Marc Chagall

Våren 1923 vendte Chagall seg til Paris. Maleriene som ble stjålet fra den parisiske "Ully" gikk tapt. Handlinger fra dem var inspirert av minne, blant dem "Merchant of Thinness", "National Day".

Aldri før vendte Marc Chagall seg til litografi igjen. Min venn, den berømte Ambroise Vollard, har laget en etsning basert på "Dead Souls" av Mikoli Gogol. Tobindsutgaven av «Dead Souls» av Viyshov har et begrenset opplag – kun 368 eksemplarer. Hele samlingen var unik: skinnillustrasjonen i boken var nummerert og signert av kunstneren, og det håndlagde tyveripapiret var vannmerket med Ames mortes - "Dead Souls". Ett sett med graveringer-96 verk - Marc Chagall donert til Tretyakov Gallery.

I 1944 bestemte russerne seg for å returnere til Paris, frigjort fra tyskerne. Bella døde akkurat denne dagen. Han gikk tungt og opplevde tapet. Han hadde ikke malt et bilde på ni måneder, men da han vendte seg til kreativitet, skapte han to verk dedikert til Bella - "Merry Candles" og "Around Her".

Marc Chagall.

Glade stearinlys. 1945

Marc Chagall.

Kunstneren fortsatte å illustrere bøker, male fresker og lage glassmalerier for katedraler og synagoger. Til begravelsen til Andre Malraux, Frankrikes kulturminister, malte Chagall taket på Paris Grand Opera. Det var det første objektet for klassisk arkitektur, som ble pyntet av en avantgarde-kunstner. Han gikk, delte lampeskjermen inn i fargerike sektorer, og skildret scener fra opera- og ballettproduksjoner. Silhuettscenene ble lagt til Eiffeltårnet og Vitebsk Budinki. Marc Chagall laget også mosaikk for parlamentet i Israel, og to guttepaneler for Metropolitan Opera i USA.

1973 rocken Marc Chagall introduserte USSR. Her holdt han en utstilling på Statens Tretyakov-galleri, hvoretter en håndfull malerier ble donert av Tretyakov-museet og Pushkin-museet.

I 1977 ble Marc Chagall tildelt Grand Cross of the Honorable Legion av den viktigste byen i Frankrike. Til slutt, før Chagalls bursdag, var Louvre vertskap for en personlig utstilling av kunstneren.

Chagall døde i et herskapshus nær Saint-Paul-de-Vence. Vіn pohovaniya na mіstsevomu tsvintarі u Provence.

Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - maler, grafiker, teaterkunstner, illustratør, mester i monumentale og anvendte typer kunst.

KREATIVITET OG BIOGRAFI OM MARK CROCH

En av lederne for den lette avantgarden på 1900-tallet, kombinerte Chagall organisk de eldgamle tradisjonene i jødisk kultur med moderne innovasjon. Født i Vitebsk den 24. chervenya (6 linya) 1887. Etter å ha tilegnet seg tradisjonell religiøs belysning hjemme (gammelt jødisk språk, lesing av Tori og Talmud). I 1906 ankom familien St. Petersburg, hvor han i 1906-1909 drev en malerskole for kunstutøvelsen, atelieret til S.M. Zvantseva. Bodde nær St. Petersburg-Petrograd, Vitebsk og Moskva, og fra 1910–1914 – nær Paris. All Chagals kreativitet var i utgangspunktet selvbiografisk og lyrisk.

Selv hans tidlige malerier er dominert av temaer som barndom, familie, død, de dypt spesielle og de "evige" timene ("Lørdag", 1910, Wallraf-Richartz-museet, Köln). I år kom temaet for kunstnerens lidenskapelige kjærlighet til sin første venn, Belli Rosenfeld ("Over stedet", 1914–1918, Tretyakov Gallery, Moskva) på forgrunnen. De karakteristiske motivene til "småby"-landskapet er også assosiert med jødedommens symbolikk ("Gate of the Jewish Quarter", 1917, private samlinger, Paris).

Men å undre seg over det arkaiske, inkludert det russiske ikonet og det populære trykket (som ble gitt til ham stor tilstrømning), Chagall grenser til futurisme og formidler aktuelle avantgardetrender. Groteske og ulogiske motiver, skarpe deformasjoner og surrealistisk-tilfeldige fargekontraster på lerretene hans ("I and the Village", 1911, Museum of Current Mystery, New York; "Selvportrett med mine fingre", 1911–1912, Moscow Museum , Amsterdam) sette på en sykkel helle ut utviklingen av surrealisme.

Lørdagsporten til det jødiske kvarteret Jeg og landsbyen Selvportrett med fingrene

Etter den gule revolusjonen 1918–1919 tjente Chagall som kommissær for All-Union Communist Party (bolsjevikene) i provinsavdelingen for offentlig utdanning i Vitebsk, og dannet stedet før de revolusjonære helgenene. I Moskva malte Chagall en rekke flotte veggpaneler for det jødiske kammerteateret, og fikk dermed det første skrittet mot monumental mystikk. Etter å ha migrert til Berlin i 1922, bodde han fra 1923 i Frankrike, Paris og andre land, som umiddelbart ble fratatt dem i 1941–1947 (kretser av New York). Naizhjav ulike regioner Europa og Middelhavet har besøkt Israel mer enn én gang. Etter å ha mestret ulike graveringsteknikker, skapte Chagall, inspirert av Ambroise Vollard, i 1923–1930 øyas ikoniske illustrasjoner til "Dead Souls" av Mikoli Vasilyovich Gogol og "Tales" av J. de La Fontaine.

Verden har nådd toppen av berømmelse av hans måte - i en ånd av surrealistisk - ekspresjonistisk - som blir lettere og mer herlig. Ikke uten hovedpersonen, men alle elementene i bildet flyter, og folder synet av fargesyn. De gjentatte temaene fra Vitebsks barndom, khannya og sirkusforestillinger er fylt med de dystre ekkoene fra store og forestående verdenskatastrofer ("An hour has no shores," 1930–1939, Museum of Current Mystery, New York). Siden 1955 begynte arbeidet med "Chagall's Bible" - dette er navnet på den storslåtte syklusen av malerier som avslører forfedrenes verden. jødiske mennesker i en utrolig emosjonell og lys, naivt klok form.

I den russiske syklusen skapte mesteren stort antall monumentale skisser, komposisjoner bak som var dekorert med hellige eldgamle religioner - både jødedom og kristendom i både katolske og protestantiske varianter: keramiske paneler og glassmalerier i Assi (Savoia) og katedralen i Metsi, 1957–1958; glassmalerier: synagoger ved det medisinske fakultetet ved det hebraiske universitetet nær Jerusalem, 1961; til katedralen (Fraumünster-kirken) nær Zürich, 1969–1970; til katedralen i Reims, 1974; St. Stefans kirke nær Mainz, 1976–1981; ta inn.). Disse verkene til Marc Chagall endret radikalt språket i den dagligdagse monumentale mystikken, og beriket den med en sterk, barbarisk lyrikk.

I 1973 besøkte Chagall Moskva og St. Petersburg for en utstilling av verkene hans i Tretjakovgalleriet.

Med mine skjeve øyne drømmer jeg om å lære mer grundig verden, der vennskap og kjærlighet styrer. Bare én ting er nok til å gjøre dagen min fantastisk og velsignet

• Marc Chagall er den eneste kunstneren i verden hvis fargede glass dekorerer katedraler av nesten alle kirkesamfunn. Blant de femten kirkene er gamle synagoger, lutherske kirker, katolske kirker og andre store sporer, distribuert i Amerika, Europa og Israel.
• Spesielt for forespørselen fra Charles de Gaulle, den franske presidenten, tegnet kunstneren taket på Grand Opera i Paris. På bare to år malte han to paneler for New York Metropolitan Opera.
• I 1973 ble et museum åpnet i nærheten av franske Nice, som, etter å ha avvist navnet "bibelsk budskap", ble pyntet av kunstnerens verk og ble plassert i virkeligheten, slik han selv tenkte. I løpet av en time ble museet tildelt nasjonal status.
• Chagall regnes som en av feirerne av guttens seksuelle revolusjon. Til høyre er det at allerede i 1909 ble en naken kvinne avbildet på dette lerretet. Modellen var Thea Brachman, som var egnet for en slik rolle på grunn av den avtagende synden for kunstneren, som av økonomiske årsaker ikke hadde råd til profesjonelle modeller. Senere førte disse øktene til romantiske scener, og Thea ble kunstnerens første kjærlighet.
• Siden han var i dårlig humør, malte kunstneren til og med bibelske scener og scener. På dette tidspunktet solgte restene mye bedre, noe som skuffet Chagall sterkt.
• Det viktigste i verden er kunstnerens liv, som ikke verdsetter noe mer enn kjærlighet.
• Marc Chagall døde 28. mars 1985, i timen da han steg opp til toppen av heisen, men hans død skjedde nær gulvet, selv om han ikke var veldig høyt.

Bibliografi og filmografi av kunstneren

• Apchinska N. Marc Chagall.
• Portrett av kunstneren. - M: 1995. McNeil, Davide
• . Med spor av en engel: Herren til Marc Chagalls sønn. M Maltsev, Volodymyr.
• Marc Chagall - teaterkunstner: Vitebsk-Moskva: 1918-1922 // Chagall-samling. VIP. 2. Materialer fra VI-IX Chagall-avlesningene i Vitebsk (1996–1999). Vitebsk, 2004. s. 37-45. Marc Chagall-museet nær Nice - Le Musee National Message Biblique Marc Chagall (“ Bibelens budskap
• Marc Chagall") Haggard St.
• Mitt liv fra Chagall. Dette er velstandens skjebne. M., Tekst, 2007. Khmelnytska, Lyudmila.
• Mitt liv fra Chagall. Dette er velstandens skjebne. M., Tekst, 2007. Marc Chagall-museet nær Vitebsk.
• Marc Chagall i den kunstneriske kulturen i Hviterussland på 1920-1990-tallet. Chagall, Bella
• Shatsky A.S. Gogols verden fra øynene til Marc Chagall. – Vitebsk: Marc Chagall-museet, 1999. – 27 s.
• Shatsky A.S."Velsignet være min Vitebsk": Jerusalem som en prototype av Krokalivsky-byen // Poesi og maleri: Samling av minneverkN.I. Khardzhieva/ For red.M. B. MeilakhaіD.V. Sarab'yanova. – M.: Movi of Russian culture, 2000. – S. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
• Shishanov V.A. «Hvis du var minister...» // Bulletin for Marc Chagall-museet. 2003. nr. 2(10). Z. 9-11.
• Kruglov Volodymyr, Petrova Evgeniya. Marc Chagall.
• – St. Petersburg: Sovereign Russian Museum, Palace Editions, 2005. – S. 168. – ISBN 5-93332-175-3. Shishanov St. «Disse unge menneskene var sanne sosialister...»: Deltakere revolusjonær bevegelse
• – St. Petersburg: Sovereign Russian Museum, Palace Editions, 2005. – S. 168. – ISBN 5-93332-175-3. mellom Marc Chagall og Belly Rosenfeld // Bulletin for Marc Chagall Museum. 2005. nr. 13. S. 64-74.
• Om portrettet av Marc Chagall og arbeidet til Yuri Pen // Bulletin for Marc Chagall Museum. 2006. nr. 14. S. 110-111. Shishanov, Valery.
• Marc Chagall: Studier til kunstnerens biografi fra arkivdokumenter Shishanov V.A.

Vitebsk Museum of Daily Mystery: skapelseshistorie og samlinger. 1918–1941. Minsk: Medisont, 2007. – 144 s.

For å forstå Marc Zakharovich Chagall er det kanskje ikke nok med en kort biografi. Derfor vil jeg bli kjent med deg ikke bare med datoer, men med din livsstil, tanker, opplevelser, kreativitet. Selv om det ikke finnes en komplett katalog, og et virkelig ukjent antall mesterverk, vil jeg vise deg det bredest mulige bildet av hvordan kunnskapen til mennesker rundt om i verden har blomstret i mer enn et tiår.

Biografi

Referansenavnet til Marc Chagall er Moisey Khatskelevich Chagall. Kunstneren har en hviterussisk-jødisk tilnærming, født i Vitebsk 7. juni 1887. Etter å ha bodd i russisk og fransk koloss, har jeg tilbrakt mesteparten av livet mitt i nærheten av byen St. Petersburg, Moskva, og det passet også for meg å bo i nærheten av Provence Frankrike. Kremen ble solgt i USA, Israel og mange europeiske land. Utseendet til Vitebsk og landsbyen i nærheten, den provinsielle livsstilen, folklore - disse bildene, motivene har gått gjennom alt kunstnerens arbeid, selv uten å bli funnet.

I St. Petersburg studerte Marc Chagall under Mikoly Roerichs kunst ved Malerskolen til Association for the Pursuit of Mysteries. Så var det privatskolen til Elizaveta Zvantsev, hvor han tok klasser fra Lev Bakst. Læreren anerkjente ungdommens talent og betalte for hans mestring av mystikk. Selv om det er umulig å si at det ikke var noen uenigheter mellom dem, som svar på Baksts ord om at Chagalls linje er skjev og at han ikke snart vil bli en suksessfull artist, kom Marc ut og fortalte læreren sin at han er en talentfull tosk, og Marc Chagall er et geni. Med dette ødela Bakst Chagall umiddelbart - hans kreativitet vil ikke slå rot i Russland. Ale, heldigvis er kunstneren i stand til å gjenkjenne fiendtligheten til maleriet hans til det europeiske blikket allerede i 1911. Selv tok han da imot et stipend fra Maxim Vinaver og dro til Paris. Etter å ha lært fra "Academie de la Palette", ga jeg Chagall til kubismen. Samtidig bemerket kritikere at avantgardens verk hånet de "øverste" maleriene til kubistene.

I 1913 åpnet kunstnerens første personlige utstilling i Paris på "Maria Vasilyeva Academy". Hvor lenge siden fant utstillingen av malerier sted i den første tyske høstsalongen i Berlin?

Etter en utstilling på Nimechchina vender kunstneren Marc Chagall tilbake til Vitebsk. For ikke å være i nærheten av hjemmet for lenge, er neste trekk å få venner og ta kona med seg til Europa. Men livets planer fungerte ikke. Øre av den første lette krigen, nær Russiske sperringer. Etter at hans tids geniale jobbet på teateret - var veien fylt med og uforberedt. Skjebnen til Marc Chagalls liv lå ofte i hendene på en slags forsyn, men uten den ville det ikke vært så levende og sensuelle malerier skrevet av geniet. Kunstneren døde 28. februar 1985 i nærheten av Provence Frankrike, og steg til sin kunst.

Spesielt liv

Marks venner under hans tid i St. Petersburg er unge intellektuelle, begravet i poesi og mystikk. Disse innsatsene har sitt eget førstelag og, selv om det kan høres pretensiøst ut, er alt livs muse – Bella Rosenfeld. Kunstnerens tilhengere karakteriserer ham som en sjarmerende person med en latter, som rørte rosene til sjelen deres. Selve aksen var en veldig åpen person og sto foran Bella.

Etter å ha returnert til Russland etter å ha bodd i Frankrike, ble Mark i 1915 venn med Belle. I løpet av året fødte paret en datter, som senere ble arving til kreativiteten til hennes far, hans biograf. Senere vil du bli venner igjen. Vel, han hadde tre lag, inkludert en stor, men med hjertet var han fra begynnelsen av Bellys troskap.

Kreativiteten til Marc Chagall

"Tyngekraftens ødelegger", som er hvordan Marc Chagall ble kalt av manusforfatteren og dramatikeren Dmitro Menchenko, som har omfavnet livet og kreativiteten til artisten, som kjente ham fra sine nære venner.

Det er fantastisk, men realistiske artister har alltid insistert på at Chagall ikke kan skrive. Arbeidet hans er rikt irrasjonelt, metaforisk og til og med uttrykksfullt.

Psykoanalytisk Marko Zakharovich mav chalenu kjærlighet til den røde fargen. Folk som fulgte arbeidet hans respekterer at dette henger sammen med at mittene ble født blant de døde. Like ved brant den lille boden, da de var i ferd med å dukke opp i verden, i flammer. Den første aksen til rasen ble brakt langt bort fra brannen. En slik kvinne har et geni. Akkurat i tide undret Picasso seg over maleriene til Marc Chagall og sa: "Alt er bra i livet ditt, bortsett fra at du er for røff." Som Chagall sa, skjønte han ikke umiddelbart betydningen av hans "grove" røde. Bare forklart gjennom årene at en slik palett av farger dukket opp i timene av livet mitt, overveldet av opplevelser, tanker om dødens nært forestående.

Chagalls verk er svært karakteristiske under første verdenskrig, men det er umulig å si at de var gjennomsyret av kampånd eller noe lignende. I 1915 ble Mark Zakharovich venner, og de fleste av verkene hans var en bekreftelse på hans lykkelige kjærlighet. På dette tidspunktet dukket maleriene "National Day" og "An Underwater Portrait from a Kelikhom of Wine" opp. Jeg vil gjerne bruke en time på å ødelegge de sosiale problemene ved ekteskapet blant robotene, ellers ville alle luktene bli skrevet ned alegorisk.

Marc Chagall elsket å skildre på lerretene sine meldingene som ble sendt til fremkomsten av forskjellige folkevisdom, og dermed øke følsomheten til folket, for deres sinn, og samtidig starte et spill med en kikker. Det er ikke overraskende at tankens bilder er aksen som folk trenger for å dekorere lerretene sine.

Hvis du vil finne ut hva Marc Chagall selv syntes om genialiteten hans, anbefaler jeg å lese den selvbiografiske boken «Mitt liv». Du har privat tilgang til Internett.

Marc Chagall – malerier med navn

"Bile roz'yattya", 1938

Maleriet er en allegori om gjenoppdagelsen av jødene i Sentral- og sammenhengende Europa. Da Mark Zakharovich falt i depresjon, begynte han å sette pris på virkelighetens kompleksitet, og begynte å skrive korsfestelser. Hvis kunstneren er i live, ble korsfestelsen, skrevet av en jøde, redusert til null, og ingen ble kjøpt. Og Vava (Valentina Brodska, en venn av Chagalls legitime lag) fortalte folket at de burde skrive et brev, de vil definitivt drikke.

"Walk", 1917

Bildet ble malt i de to første leveårene med troppen til Bella Rosenfeld. Lerretet skildrer en slags lyrisk flukt, som formidler ønsket om å fly oppover, gitt resultatet av arbeid, revolusjon. Det doble temaet kohanna avsløres. Chagall skrev i sin selvbiografi at "En kunstner trenger å bruke klær til tider" - for å se på alt med et barns ublindede blikk. Dette maleriet er også inspirert av ordtaket "Penere enn en meis i hendene, en mindre trane på himmelen." Mark på bildet har en fugl som berører den høyre hengende armen, akkurat som den venstre har en "krane" - Bella. En kunstner vil jeg kanskje si at han må velge å jobbe igjen og igjen.

"Bella i et hvitt rom", 1917

Maleriet viser Bella som ruver over alt, inkludert kunstnerens liv. Wonaen symboliserer kohanoi-bildets allestedsnærvær.

"Jeg og landsbyen", 1911

Bildet er vevd av ulike fragmenter av assosiasjoner, som tett gir opphav til ulike assosiasjoner, og er nært knyttet til Vitebsk.

"Selvportrett med fingre," 1913

Et eksentrisk portrett av tolkningen av det jødiske ordtaket om mester i alle fag. Maleri-zhart over slørmesteren.

"Over stedet", 1918

Det tredje maleriet er en triptyk fra lerretene "Et vinportrett med mye vin", "En spasertur" og "Gå over stedet". Vaughn er inspirert av metaforen om «å fly med lykke». Forfatteren avbildet på bildet alt som er viktigst i løpet av livet hans - familien er velstående z Bella det virkelige stedet til Marc Chagall– Vitebsk.

"Naken, hvorfor ligge ned", 1911

Mark Zakharovich elsker å male nakne kvinner, et slikt bilde kan avbildes mer enn en gang på lerretene hans. Han var i ærefrykt for grundigheten og den absolutte skjønnheten. Kunstnerens slektninger avslørte at han selv elsket å skrive helt naken på mesterens time, noe som ga åpenhet for ideer og økt fleksibilitet.

"Skripal", 1923-1924

Plottet til bildet er preget av ordet "nødvendig", og legger til den neste "mettet", "upretensiøs", "fargerik". Dette er preget av sangdynamikken til lerretet, dets indre energi.