Kunstner Lui daguerre og yogo daguerreotypi. Biografi om Louis Daguerre - kort hvordan fotografiet så ut

Merezha har en ny historie om oppdagelsen av et enkelt levende portrett FOTO av Oleksandr Sergiyovich Pushkin, ikke laget av Louis Daguerre selv!

Denne aksen beskriver prosessen med å ta dette bildet.

Platen ble belagt med joddamp, hvoretter den ble dekket med en nettingfølsom kule av jodid. Hva så?

Følelse?

La oss finne det ut...

Vi leser, selv om det ikke er sannheten, i det gjenværende tilfellet, men fortsatt Wikipedia:

Daguerreotypien ble skapt av den franske vinmakeren Niépce bl. 1822 og popularisert av kunstneren Daguerre i 1839. Den første praktiske metoden for fotografering respekteres – det var mulig å trekke ut fotografiske bilder før man tok i bruk våt-kald-prosessen i 1851, som var en mer komplisert og usikker daguerreotypi.

Eller litt mer rapport:

På begynnelsen av 1800-tallet begynte franskmannen Joseph Niépce for alvor å bruke metoden for å eliminere fotografiske bilder. Etter å ha brukt mange pennies, nådde han i 1822 det punktet hvor han først tegnet et klart klart bilde, som forfatteren kalte "Nakritiy stil".

Dette bildet ble imidlertid ikke bevart, og derfor er det første bildet i verden bildet "View from the Window", tatt av Niépce i 1826.

Her er det nødvendig å respektere at for å fange dette overlagrede og obskure fotografiet, holdt vinmakeren en åtte års eksponering i sterkt lys. Det var tydelig at det var helt umulig å fjerne folk fra slike midler. Niepce brukte mange øre på vinen sin, gikk konkurs og døde i 1833 uten å oppnå ønsket resultat.

Louis-Jacques-Mande Daguerre

Daguerre var imidlertid et menneske, og hun gjorde alt for å bringe vinene til Niepce til live, og fra nærheten av slike kjemiske grunnstoffer som var ukjente for Niepce. Daguerres idé var å trekke ut fotografier ved hjelp av kvikksølvdamp. For første gang utførte vi tester med kvikksølvbiklorid, men bildene ble enda svakere. Så perfeksjonerte han prosessen, vicor og kloroksid, og det ble funnet, i 1837, etter elleve år med forskning, begynte han å varme opp kvikksølvet, hvis damp avslørte bildene. Vi tok på mirakuløst vis bildene, skrubbet dem med en sterk dose salt og varmt vann for å vaske partiklene av saltjodid, slik at de ikke gjenkjente infusjonen av lys. Ytterligere to år senere gikk Daguerre gjennom resten av oppkjøpet, og i 1839 sendte han det inn for retten til det franske vitenskapsakademiet.

Den første offisielle informasjonen om prosessen med daguerreotypi kom ut på et møte i det franske vitenskaps- og vitenskapsakademiet 19. september 1839. Detaljene i prosessen ble avslørt av et medlem av akademiet, astronomen François Arago, som Daguerre infiserte med sin entusiasme. Daguerre selv har ikke fått jobbe skikkelig, men jeg er fortsatt hes på grunn av forkjølelse. En praktisk demonstrasjon av prosessen begynte 17. juni 1839. Det ville virkelig vært en suksess.

Daguerres prinsipp, basert på bruk av kvikksølvdamp, var originalt og pålitelig, og var uten tvil basert på kunnskapen Daguerre hadde tilegnet seg fra Nieppes. Dessverre oppnådde ikke Niepce noe for å videreutvikle vinen sin etter 1829, akkurat som sønnen Isidore, som ble Daguerres partner etter farens død. Sin, selv etter å ha krevd penger, signerte en ny kontrakt gjennom flere steiner, som uttalte at Daguerre var vinmakeren til daguerreotypien.

Louis-Jacques-Mande Daguerre. Paris Boulevard. 1839 r. Daguerreotypi. Dette første fotografiet av personen ble sendt av Daguerre til kongen av Bayern. Originalen, som var på statsmuseet i nærheten av München, gikk til grunne under andre verdenskrig.

Og nå leser vi, siden Pushkin døde:

(27. dag) 8. februar 1837 Pushkin kjempet en duell med Dantes, ble dødelig såret og døde (29. år) 10. februar i sitt lille hus på Miytsia.

På den tiden fortsatte Louis Daguerre, i laboratoriet hennes, å tygge på kjemikalier, og prøvde å oppnå ønsket resultat, og kunne ikke fotografere dikteren. Det er nesten umulig å tro at i 1937 begynte folk å forlate Daguerre, stormende til Russland, og frem til den 27. bestemte de seg for å fotografere Pushkin.

Dette er det viktigste - det er ikke behov for fordømmelse, som om det ville være omtrent klart, har dette "sensasjonelle" fotografiet av Pushkin dukket opp.

Vel, den som vil undre seg over hvordan Pushkin så på sannheten - vær snill:

Stålstikk av den engelske kunstneren Thomas Wright, som har bodd lenge i Russland. Dateres tilbake til 1837. Det er ukjent om de små ble født fra naturen, men Pushkin og Wright var kjent. Bildet av dikteren selges for livet selv - prisen er 5 rubler i sedler på kinesisk papir og 1 rubler i sedler på vellum.

Eller enda mer presist:

Dette er dødsmasken.

Og de som ser mer ut som alle fotografier...

Vel, ta det ekstreme skrittet for å...

Hva synes du om denne stasjonen?

Og husk, du kan ikke stole på noen, spesielt på Internett! :-)

Vinakhid-fotografier av strikking fra navnene til den franske dekorative kunstneren Louis Jacques Mandé Daguerre. Etter å ha engasjert seg i å lage barvy og spektakulære scener, fra en rekke malerier, trukket fra forskjellige planer, som ble endret og belyst på forskjellige måter, og skapte en illusjon av endring å oppnå. Som om Daguerre malte djevelens landskap, la merke til at bildet av gaten dukket opp på den grå skjermen - rollen som camera obscura ble spilt av jenta ved gardinen. Bildet mistet sitt preg og den kommende dagen: det ble tatt opp av farben som tørker opp. Denne episoden ble et vendepunkt for Daguerre. Når du begynner å lete etter en måte å lagre det lysmalte bildet på i fremtiden.

Jeg skal hjelpe Pevna i dette ved å gi ham Joseph Nicéphore Niépce, som har forsøkt å fikse bildet i en camera obscura i ti år. Etter å ha anskaffet litografien (relieffbilder gravert på stein, brukt til å lage kopier), sporet han steinen, og deretter metallplater, lakkert med en voksaktig lakk. Når det ble eksponert, kollapset lyset til en kule med lakk, og eksponerte metallet. Etter å ha vasket kluten i syre, laget Niepce en kopi av bildet på kluten. Han kalte metoden sin heliogravure.

Etter å ha lært om Niepces spor, skrev Daguerre på arket sitt og spurte om arbeidet hans.

Nezabar innså at metoden for heliogravure ikke kan forbedres. Det var nødvendig å oppdage et annet prinsipp for lett skrift. Jeg Dagher yogo vet. Den 21. mai 1831 fortalte vi Nieppes at lyset var veldig sterkt på jod. Det viste seg at bildet var svakt, så det var mulig å male noe av det ved å vaske platen med varmt kjøkkensalt eller hyposulfitt. Historien er bevart om at etter å ha oppdaget en vin, glemt skjeen på en tallerken fylt med jod, ble bildet av en skje tapt da lyset strømmet inn. Niéps tok også bildene i en camera obscura på en kule med jodidskrape, men kunne ikke gjenta det før han kunne se det. Og Daguerre fortsatte sitt arbeid i 1837 under påvirkning av kvikksølv.

Hvordan bildet så ut

Dagens fotografiske teknikker og teknologi har blitt skapt av dusinvis av etterfølgere, ingeniører og rett og slett entusiaster og elskere av denne slurvete, skitne mystikken og teknologien over tre århundrer. Det er neppe mulig å liste opp alle de som, etter å ha gitt sitt bidrag til utviklingen og utviklingen, bare kan skissere hovedstadiene i utviklingen av moderne fotografisk teknologi.

1694 gni. Den tyske oppdageren Wilhelm Homberg, som bemerket at overflaten på et børsteskjerf, dekket med et kutt i salpetersyre, er svart på lys, noe som viser lettheten til nitratkuttet AgNO 3 .

RUR 1.727 Den tyske kjemikeren Johan Schulze var den første som oppdaget lysfølsomheten til karbonklorid (AgCl) og det kortsiktige utseendet på bildeoverflaten belagt med det - lysmaling.

1802 gni. Engelskmannen Thomas Wedgwood brukte kopieringsmetoden for å fjerne negative bilder på huden og papiret, lekket med nitrat, i stedet for å fikse dem uten å zoome.

1802 gni. Den engelske kjemikeren Humphrey Devey brukte Wedgwood-metoden ved å ta mikroobjekter gjennom et solmikroskop, og deretter uten fiksering.

1813 gni. Franskmannen Joseph Nicéphore Niépce fortsatte med heliografi - male bilder på litografiske steiner og tinnplater, belagt med lakk av en voksaktig væske, og etter ni år utviklet en metode for å etse dem med syre, relieffklisjeer og andre Kuvannya fra dem graveringer og Malyunki.

1819 gni. Den engelske astronomen John Herschel oppdaget at natriumsvovelsyre, eller hyposulfitt Na 2 S 2 O 3, bryter ned kloridmateriale for å tjene som fikseringsmiddel for et fotografisk bilde.

1824 gni. Den franske kunstneren Louis Daguerre malte et spor av bildet festet i en camera obscura.

1829 gni. Nieppes og Daguerre oppretter et joint venture for å forbedre metodene for lysmaling.

RUR 1834 Engelskmannen Fox Talbot, en mye publisert forsker (filolog, etnograf, medlem av Royal Partnership of London innen matematikk), begynte å forske på metoden for "fotogent maleri" basert på klorid.

1835 RUB Dolken utsettes for kvikksølvdamp på et fotografisk bilde og en fiksativ infusjon av varmt natriumklorid (NaCl) eller hyposulfitt (Na 2 S 2 O 3).

1837 r. Daguerre inngikk en avtale med Isidore Niépce, sønn av Joseph Nicéphore, om å gi navn til metoden for lysmaling, som nå ble kalt daguerreotypi.

1839 gni. Frankrikes ordre la til retten til å bruke fotografiske metoder for å ta bilder. Den 19. september skrev François Arago en rapport om daguerreotypi, som fra det øyeblikket ble selve symbolet på hele verden og umiddelbart fikk stor popularitet.

1839 r_k Fotografiets skjebne respekteres.

1839 gni. Den 31. dagen presenterte Talbot informasjon om vinen sin for Royal Assembly of London, og demonstrerte en kopi av positive resultater. To år senere patenterte Talbot sin metode for negativ-positiv prosess - "talbotype", derav navnet calotype (en type gresk kallos- Vrodlivy).

1840 gni. Den engelske astronomen John Herschel oppdaget at på opplyst klorpapir danner solspekteret hovedfargene - rødt, grønt og blått.

1844 gni. Talbot trekker tilbake et patent på en metode for å forbedre fotografiske bilder og produserer en bok, først illustrert med fotografier tatt med hans metode.

1847 r. Den franske fysikeren Antoine César Becquerel plukket ut fargen på bildet på sølvplaten, som var belagt med klor.

1851 gni. Den engelske kjemikeren Scott Archer snakket om en fotoprosess basert på våt-kald-metoden (kald er en smelte som fanger opp alkohol-eter-nedbrytningen av nitrocellulose). På denne måten måtte fotografiske plater klargjøres rett før overvintring; fotografen i friluft har med seg hele laboratoriet - en lysgjennomtrengelig tråkle for å vanne skjerf, fremkalle og fikse dem.

1856 gni. Engelskmannen Richard Norris fjernet tørre fotografiske plater, dekket de våte sorteringsplatene med en kule gelatin og organiserte gjæringen deres. Utmerket av den majestetiske separatiteten, ble disse skjerfene lagret i trykkeribransjen ytterligere hundre år senere - helt til midten av forrige århundre.

1861 r. Den engelske fysikeren James Clerk Maxwell viste eksperimentelt at alle naturlige farger kan skilles ved å legge til tre grunnfarger – rød, grønn og blå.

1868 r. Engelskmannen V. Harrison, etter å ha oppdaget forskjellen mellom gelatin med bromid og jodid, helte plater i glassflasker, noe som ga fotografer muligheten for første gang til å bære et lager av fotografisk materiale, og ikke et laboratorium for tilberedning.

1869 gni. Franskmannen Ducos du Hauron tok fargefotografier fra tre negativer tatt gjennom lysfiltre av hovedfargene.

1878 r. Fabrikkproduksjonen av tørre fotografiske plater startet i England.

1880 gni. Kommersiell produksjon og utbredt uttømming av fotografiske plater av bromgengelatin begynte i Russland.

1880 gni. Eastman-Kodak-selskapet ble grunnlagt i USA.

1888 r. Amerikaneren George Eastman oppfant og registrerte ordet "KODAK" i 1888, ettersom det staves og lettleses av alle språk, og selskapets farger - gul og rød.

1891 r. Den franske fysikeren Gabriel Lippmann utviklet metoden for fargefotografering, basert på interferens av lys i en lysfølsom emulsjon (Nobelprisen 1908). Etter å ha grundig foredlet denne og stillestående laservibrasjonen, skapte Yuriy Mykolayovich Denisyuk i 1962 en metode for å fjerne hologrammer som kan sees i hvitt lys og sirkuleres (avdeling "Science and Life" nr. 5, 1999).

1893 r. I Tyskland opprettes et aksjeselskap "Agfa" for fotografiske plater, og senere - fotografiske smelter og kjemikalier.

1894 r. Irske John Jolie brukte et trefarget svart raster for å fange fargelysbilder. En lignende enhet finnes i digitale kameraer og videokameraer i dag.

1900 rubler. Det første amatørkameraet "Kodak-1" ble opprettet. Vi legger hundre runde rammer med en diameter på 6,5 cm på en rulleformet svømmer (som også lar deg fryse de største løpekjolene med formatet 6x9 cm). Selskapets motto var ordene "Du trykker på knappen, alt annet er annerledes": på hovedpunktene ladet de opp enheten, oppdaget fjerning av spytt og tok bilder fra dem.

1903 r. George Eastman og Thomas Edison bygde det første filmkameraet med et spesiallaget 35 mm bredt filmkamera med perforeringer langs kantene. Dette materialet er fortsatt ikke underlagt standarden til både amatør- og profesjonelt fotoutstyr.

1931 r. I Russland begynte fotografiske materialer å bli produsert på fabrikker nær Shosttsia ("Svema"), ved Pereslavl-Zalisky, i Leningrad og i Kazan ("Tasma").

1935 r. Kodak-selskapet ga ut en triball-fotofolie i første farge.

1991 r. Kodak-selskapet har sluppet tidenes første digitalkamera DSC-100. Alle de nyeste modellene av digitale kameraer ble enten lansert i produksjon eller var ikke beregnet på annen fotografisk behandling.

Som det ofte skjer, har det blitt vanskelig. Jeg tror Daguerre tok en haug av de utstilte skjerfene fra kokken og dukket opp på ett bilde et dusin timer senere. Det er forståelig at de ga et par av et eller annet kjemisk stoff som er oppbevart i skapet. Ved å ta ut bokser en etter en og sette i nye klær, ville bildet i flere år alltid dukke opp. Og etter å ha gjennomsøkt hele garderoben nøye, kjente de den glemte gryten med kvikksølv. Disse innsatsene, som reagerte med det eksponerte materialet på skjerfet, gjorde bildet godt synlig.

Frem til 1839 forble metoden for å ta bilder i en camera obscura, kalt daguerreotypi, etablert. Dette kan deles inn i en rekke påfølgende operasjoner.

En dampet eller honningklut føres over den mørke infusjonen av joddamp over en lengde på ti tråder. På overflaten av skjerfet dukker det opp en kule av jodidsplinter, et lysfølsomt materiale.
Kjolen er plassert i en camera obscura og eksponert 15-30 ganger i sterkt lys (1840 designet Joseph Petzval en høy-linse portrettlinse som øker lysstyrken på bildet 16 ganger og gir mulighet for endringer sy en frontrute opp til ett stykke). Under påvirkning av lys kollapser molekylene av jodidskive, joddampen fordamper, og de mikroskopiske kornene av sribl skaper et synlig (usynlig) bilde.
Den eksponerte platen avsløres av kvikksølvdamp oppvarmet til 50-80°C. Kvikksølv bryter ned sølvet, og skaper et amalgam - en grå farge.
Den utviklede platen festes ved å skylle i varmt kjøkkensalt eller hyposulfitt, som løser opp jodidet i treet som har gått tapt og eksponerer den polerte overflaten av treet.
Amalgamsmelten er ugjennomtrengelig, og sølv oksiderer lett i friluft. Derfor er den forberedte daguerreotypien ofte belagt med gullklorid, noe som gjør den mer holdbar og umiddelbart reduserer den rødbrune tonen. Bildet på daguerreotypiet virker speilaktig.

Uavhengig av åpenbar suksess, var masseinnsamlingen av artsbilder etter daguerreotypi-metoden ikke vellykket: skaperne lovet å avsløre disse prinsippene først etter å ha signert kontrakten. Og bedriftene hadde ikke hastverk med å investere penger i den tvilsomme bedriften.

Desillusjonert over bedriften henvendte Daguerre seg i 1839 til den berømte fysikeren og astronomen, direktøren for Paris-observatoriet og stedfortreder, Domenic François Arago og rapporterte om vinen hans. Arago fordypet seg raskt i virkeligheten sin, og satte stor pris på og forsto at den var enda mer lovende. Dessuten, etter å ha uttalt at en slik rett ikke kan overføres på private hender, kan den derfor gis til gravene, statens graver, til mennesker av hele menneskeheten.

Joseph Gay-Lussac, en kjent fysiker og kjemiker, satte ikke mindre pris på daguerreotypien. I en tale i Frankrikes kammer sa han: «Dette ser ut til å være begynnelsen på et nytt mysterium i hodet til den gamle sivilisasjonen. Det er på tide å skape en æra og en dag bli fratatt et symbol på herlighet.»

Tallrike utgivelser av artikler om Vinakhid Dagher har begynt. Den ble patentert i England, Østerrike og Tyskland. Tallrike fotografiske studioer ble åpnet, og amatører mestret daguerreotypi-teknikken. I lysvitenskapens historie, mystikken og kulturen i 1839, dukket elven av fotografi opp.

Litteratur:
1) Evgenov S.V. Daguerre, Niepce, Talbot. Populær tegning om vinmakere og fotografier. - M.: Holder. kinematografisk visning. let., 1938.
2) Mitchell Ege. Svitlina. - M.: Svit, 1988.
3) Chibisov K.V. Tegninger fra fotografiets historie. - M.: Mistetstvo, 1987.

Louis Daguerre

Den franske vinmakeren Louis-Jacques Daguerre (1787–1851), også kjent som en dekorativ kunstner, ble født i 1787 i den franske landsbyen Cormeise-en-Paris, hjemlandet til en militær tjenestemann. Da Louis Daguerre fylte 13 år, utdannet faren ham til å bli arkitekt, og som 16-åring sendte han gutten til Paris for å studere under Master Degotti, teatermaler og scenograf for Grand Opera. I sin rolle som dekorativ kunstner oppnådde Daguerre en enorm suksess.

Talanovity artist

I 1816, Molodiy Luya Dager om fotograf uten å tenke, men pitsuveuv, lederen av kunstnerteateret "Ambripo-Komik", Yaki Mav den store ledelsen av de borgerlige, representasjonene av fengselet for klarheten til kontorist. Takket være hans naturlige talent og praktiske kunnskap om lyseffekter og scenemekanikk, fortjente Louis Daguerre anerkjennelse fra teaterkritikere og publikum. Men i disse prestasjonene vil den dekorative kunstneren, som en ambisiøs person, søke ære uten å nøle.

Åpenbart inspirerte bevisstheten om etterspørselen etter talentet hans som dekoratør Daguerre til ideen om å skape mektige utsikter. I 1822 skapte Louis Daguerre sammen med sin kompanjong, kunstneren Charles Bouton, et diorama i Paris. Panoramaer, som dateres tilbake til 1700-tallet, begynte å bli mer populære. Men stinken var uforgjengelig og kunne utseendemessig ikke sammenlignes med Daguerres hatt.

Diorami Daguerre

Det første showet basert på Daguerres prosjekt ble vist i en spesiell paviljong i Paris 11. juni 1822, og senere skapte Daguerre sin analog i London. Dioramaet ble dannet fra bildet på et gjennomsiktig lerret, fra begge sider som dag- og nattplottene til bildet ble skrevet. Dette lerretet kunne belyses forfra og bak gjennom store vinduer, som var dekket med klare, rosa skjermer eller lysfiltre. Lerretene til dioramaene var av praktfull størrelse - 22 meter brede og 14 meter lange. Gjennom et foldesystem av speil, skjermer og gardiner kunne man se rundt på scenen, fremheve hele kulissene i kulissene, og også konsekvent endre bildene. Peepers ble begravet i dette "fortryllende" synet.

Til Daguerres malerier brukte han malerier fra naturen, en vikorist og en camera obscura. Plasser bildet på en pinne for å sikre det. Som om Daguerre gjenkjente optikken til Chevalier, som jobbet for et nytt camera obscura, som i en provinsby bor Nicephore Niépce, som er engasjert i ansvaret for samme oppgave. I 1826 skrev Louis Daguerre et brev til vinmakeren, hvor han tok til orde for å forene sjelen for å gi en god idé inn i livet. Niepce turte imidlertid ikke umiddelbart å vise Daguerre alle hemmelighetene til eksperimentene sine. De møttes bare gjennom elven, og ble partnere først i 1829, da en kontrakt ble signert mellom dem. Det var da fødselen til Nieppes og Daguerre begynte – mennesker som alltid har vært involvert i fotografering.

Forbedring av Niepce-metoden

Den syngende verden av prosessen med kreasjoner av Nicéphore Niépce, som er relevant uten kopiering av graveringer. Daguerre, etter å ha tatt godt vare på seg selv, var i stand til å lage et portrett som etter hans mening ville imponere publikum. I 1823 eide han et laboratorium og begynte å engasjere seg i fotografiske eksperimenter. Helt fra begynnelsen har forbedringen av camera obscura dukket opp. Som Daguerre-linse brukte han William Wollastons periskoplinse. Vinmakeren eksperimenterte også med lysfølsomme kjemiske stoffer som ikke er kjent for Nicéphore Niépce.

Daguerre mestret raskt Niépce-metoden og bestemte seg for å gjøre nye endringer. Etter 11 eksperimenter i 1837 nådde vinprodusentene det ønskede resultatet.

Prosessen, som beskrevet av Daguerre, foregikk i mange stadier. Den slipte kobberplaten lekket joddamp, noe som resulterte i en tynn kule med lysfølsom jodidsand. Deretter ble den plassert i en camera obscura og stilt ut med 15–30 cm dormuslys. Nå fikk det fangede bildet utvikle seg og bli fikset. Platen ble plassert over en beholder med kvikksølv oppvarmet med en alkohollampe til 65 grader Celsius. Etter at et bilde dukket opp på overflaten av platen, ble platen plassert i kaldt vann og deretter fikset med natriumtiosulfat.

Få daguerreotypier

Denne metoden har et positivt resultat - et enkelt fotografi, som vinmakeren kaller en daguerreotypi. Det var viktig å se på de små på kjolen: de reflekterte uakseptabelt det speillignende gjenskinnet i bildet. Før det var bildet veldig tysk, enkelt slettet med den minste berøring. Det var umulig å produsere flere kopier av platen, men denne metoden tillot arbeidet til både en kunstner og en gravør. I tillegg var Daguerres fotografier fotografier i seg selv, og ikke bare overgangsbilder.

Louis Daguerre ble født 18. november 1787. nær byen Cormayz-en-Parisi nær Paris. Da han praktisk talt ikke hadde fått skolegang, uteksaminerte faren ham i en alder av tretten år til å bli arkitekt. I 1804, da Louis Daguerre fylte 16 år, tok faren ham med til Paris og studerte hos mester for teaterdekoratøren til Grand Opera, Degotti.

Daguerre var også kjent som danser, tightroper og teaterkunstner. Da Degotti kom, kjente han allerede perspektivets lover, så dekoratøren tok ham som student. Den naturlige gaven til kunstneren så umiddelbart Daggers produksjoner, og kritikere begynte å legge merke til ham. Etter å ha skapt en diva på scenen, for eksempel, ble den samtidig et drama som følgesvenn: Tilskuerne som satt kunne se en slags majestetisk katedral i byen, og deretter kollapse i midten. Til dette formålet ble det malt to malerier, opptil tjueto meter store. Dioramaet var en stor suksess i Paris og gjorde Dagger kjent.

For å spare seg selv for arbeidet med å lage slike praktfulle bilder, brukte Dagger en camera obscura, men klarte ikke å fikse bildet på skjermen. Dagger testet et stort antall spor, eksperimenterte med kjemiske stoffer, og lærte deretter om Nicephore Nieppes, som var engasjert i omtrent de samme sporene. Danger skriver til mitt ark, og Niépce bekrefter vilkårene i avtalen om transaksjonen. For eksempel, på 1820-tallet, jobbet Joseph Nieppes med den nye metoden for fotografering. I 1833 Niepce døde. Daguerreotypiet ble oppdaget nesten plutselig, som en arv fra djevelens vitnesbyrd.

Daguerre jobbet alt for å transformere Niépces viner til en virkelig toppmoderne teknologi, om enn ved bruk av en rekke kjemiske forbindelser som var ukjente for Niépce. Daguerres idé var å fjerne bilder ved hjelp av kvikksølvdamp. For første gang utførte vi tester med kvikksølvbiklorid, men bildene ble enda svakere. Så perfeksjonerte han prosessen, vicor og kloroksid, og det ble funnet, i 1837, etter elleve år med forskning, begynte han å varme opp kvikksølvet, hvis damp avslørte bildene. Vi tok på mirakuløst vis bildene, skrubbet dem med en sterk dose salt og varmt vann for å vaske partiklene av saltjodid, slik at de ikke gjenkjente infusjonen av lys.

I 1839 presenterte Daguerre prosessen med å tegne en daguerreotypi av det franske vitenskapsakademiet. Etter navnet hans ble denne teknologien synlig for hele verden. Inntil da har berømmelse, rikdom og ære kommet. Navnet på Nieppes ble praktisk talt glemt.