De første ungdomsverkene er inspirert av ideologisk tradisjon. En stemning av enorm sorg.

Ale Nadsons motiver i den nye begynnelsen ble tilført en infusjon av feta. Det samme mellom sansene til den lyriske helten og naturfenomener (“Selvhet”). Fet og Nadson er uatskillelige og uatskillelige fra Bunin. Pluss begravelsen av Tovstim. Kanskje alle Bunins helter ble testet av døden. Eminent liv som en form for forpliktelse overfor Gud i tidlig bevis.

Begynnelsen av 1900-tallet er en time med rask konflikt med symbolikken, som ender i skarpe skiller.

Nå og da velger Bunin enten mellom "Kunnskap" eller "Skorpion", eller mener at det er fullt mulig å spise denne taborien. Hvis vi går gjennom den nyere historien til min inntreden i symbolistkolonien, vil vi begynne med et spesielt bekjentskap med Bryusov, som levde i 1895. på samlingen «Ung poesi». Hvis for eksempel 1899 gni. Etter den første symbolistiske publikasjonen "Scorpio", ble Bunin en av de første forfatterne før Bryusov og Polyakov begynte å beklage over Spivtratsi.. Bunin ga 1900 rubler til "Skorpionen". Vershovs bok "Falling Leaves" (utgitt i 1901), og fra et kraftig initiativ prøvde han å tilpasse den til almanakken "Pivnichny Kviti" av Gorky og Chekhov. Imidlertid begynte merkelige misforståelser snart i deres gjensidige forhold: etter å ha publisert historien om "Late Night" i den første utgaven av "Pivnichnye Kvits", deler ikke Bunin med deltakerne i den andre utgaven. Bunin prøvde å forplante "Scorpio" en annen versjon av "The Song of Hiawatha" og samlingen "To the End of the World", samt ny bok Vershiv, mange av disse bøkene ble ikke sett i "Scorpio", men allerede i 1902 Bunin oppfordret Gorky til å kjøpe "Leaf Fall" fra "Scorpion" og se den fra "Knowledge"" I en anmeldelse av Bunins «New Vershy» karakteriserer Bryusov respektløst Bunin som «litteraturens dag i går». Eksplosjonen av spesielle årer som fulgte dette virker helt naturlig.

3 1902 r. Helt til slutten av livet snakker Bunin alltid respektløst om symbolistene. Noen ganger publiserer Bunin fortsatt i symbolistiske, om ikke "Scorpio", magasiner og almanakker ("Golden Fleece", "Pass"). Samlingene hans er fullstendig lydhøre for den symbolistiske perioden. Blokken i artikkelen "Om tekster" hevdet: "Sofistikasjonen og enkelheten til diktene og Bunins lettsinnede er de eneste i familien vår, som vi er skyldige i å anerkjenne fra det første diktet "Løvfall" et sted midt i dagens russiske poesi.» Bunins skarpt negative vurderinger av symbolistene kan sammenlignes med hans alltid bakte invektiv mot Dostojevskij. Overnaturalismen til den russiske litteraturens armaturer har alltid inntatt en stor plass i deres vurderinger. Og likevel "respekterte" verken Tolstoj eller Tsjekhov Bunina. Og jeg beundret Dostojevskij. Med disse irrasjonelle forkjærlighetene, kjærlighet-hat, forkjærligheter, respekterte Bunin "sine egne", jo mer ble han trukket av den stilistiske måten som var fremmed for ham.

I artikkelen «Om Bunins poesi» bekrefter Khodasevich at Bunins poetikk «ser ut til å være en konsekvent og vedvarende kamp mot symbolikk». Det unike med denne kampen ligger i det mestrede symbolistiske tematiske repertoaret på stilistiske måter som er grunnleggende lik symbolikk. I Bunins tekster fra 1900-tallet s. Det er en merkbar forkjærlighet for historisk eksotisme, for verdsettelsen av eldgamle kulturer, for temaer som er tradisjonelle for den "Parnasiske" linjen av russisk symbolikk. "Inskripsjon på gravsteinen", "Om apokalypsen", "Epitafium", "Etter slaget". I disse versene skiller Bunin seg minst fra symbolistisk poesi: den samme urbane beskrivende stilen, det samme formmangfoldet, selve formørkingen av fortidens forbindelser og daglig kultur gjennom kjærlighet og skjønnhet. Ale high style inkluderer retter med detaljerte spesifikke natur- eller ruindetaljer.

Landskapslyrisk poesi dukket radikalt opp mot symbolistene, Bunin. Der studerte symbolisten de "naturlige tegnene" på både den effektive virkelige handlingen og projeksjonen av den mektige åndelige tilstanden, Bunin "gå ærbødig bort, og rapporter alles innsats til ønsket handling er utført så objektivt som mulig". Han er redd for at han utilsiktet kan "konvertere" den på nytt. I poetisk praksis kan det føre til fullstendig forsvinning av den lyriske helten, eller det lyriske "jeget", som erstattes enten av ikke-spesielle bevis fra en tredje person, eller ved introduksjonen av en "rollespillende" karakter, borderline fremmed for forfatterens karakter. Den tidligste og lyseste baken er "Leaf Fall". Gåtene om ham er ledsaget av en demonstrasjon av skrevne historier, fylt med rikt barbariske epitet, beskrivelser av høstskogen fra vår til den første snøen. Overvekten av merknader, sammen med betydelig gulsott, er svært karakteristisk for symbolistisk poetikk. For symbolistene er nytolkning et tegn for å tjene opplysningen til den avbildede verden. I Bunin er alle kjennetegn ved faget klare og konkrete. Høsten i «Falling Leaves» beskrives av den separate karakteren Versha, og hun får selv en skildring av naturlige scener. Bunin så ut til å vite muligheten for å slå gjennom; det indikeres med respekt, spenning og en lyrisk slutt. Det er ikke uvanlig at kunnskapen til den nåværende leser lever i de få hjørnene til Bunin, hvor retten til fødsel for den lyriske helten ("Selvhet") ikke er gitt, og hvor den fremtidige transformasjonen av kunnskapen om hjørnene skjer. formidlet, levd på 1910-tallet av post-symbolistiske poeter. Den lyriske kunnskapen om historien, redusert i Bunins poesi, spiller en ledende rolle i hans prosa.

Bunin hadde muligheten til å gå gjennom hele det mest betydningsfulle Russland direkte gjennom filosofisk og estetisk tanke, gjennom de viktigste litterære skolene. I dette tilfellet blir han ikke en tilhenger av de samme ideologiske systemene, men behersker i stedet syntesen av den rike kunstneriske verden nærmest ham. Dannelsen av et nytt kunstnerisk system i Bunins verk betydde samtidig båndene mellom poetikkprinsippene til disse litterære skolene, som på det avanserte utviklingsstadiet av den litterære prosessen ble oppfattet som antagonister.

Like betydningsfull og original er Bunins poesi fra 1910-tallet, som inntil nylig ble den ansett som helt tradisjonell.

Russland, historie, landlig liv; det unike med nasjonale kulturer; mennesker, dette er en åndelig forfall, et sted i verden; godhet, skjønnhet, godhet; Timenes uunngåelige sammenheng er rekkevidden av Bunins poesi. Verden fremstår som sunn, åndelig og gledelig i henne, i motsetning til i prosa. Her er det vilkårlige uttrykk for hans etiske og estetiske idealer, utsagn om mystikk, om anerkjennelse av kunstneren.

Enten bildet er naturlig, naturlig, psykologisk, er Bunins arbeid isolert, og det flotte lyset er alltid slått på. På toppen er det ikke okkultasjonen av detaljene som er viktig, men helheten av ulike deler, som bidrar til å formidle mangfoldet i den skiftende verden og betydningen av hudområdet knyttet til underverdenen. Bunin nådde slike høyder av bildekreativitet som tillot "sjelens patos" å dukke opp, brakt frem i lyset i en grensesnitt komprimert, konkret form - "tekster av fakta", og ikke "tekster av ord".

Bunin lager noveller i vers, med rike prosa-opposisjonelle intonasjoner, og utvider mulighetene for poesien sin. Prosa strømmet inn i poesi, poesi beriket prosa.

"Selvhet"

Og vinden, og regnet og solen

Over det kalde, tomme vannet.

Her døde livet ut til våren,

Hagene ble høstet til våren.

Jeg er alene på dacha. Det er mørkt for meg

Bak staffeli og utenfor vinduet.

I går var du i meg,

Ale du er allerede lei av meg.

I går kveld føler jeg meg dårlig

Da begynte jeg å overgi meg til troppen...

Vel, adjø! Jeg håper det er til våren

Jeg skal bo alene - uten en venn.

I dag går vi uten ende

Den samme dysterheten - rygg etter rygg.

Stien din er under brettet av hvit ganku

Etter å ha sølt, fylt med vann.

Og det gjør meg vondt å forundre meg alene

Mørkets kveld er mørk.

Jeg ville rope ut:

"Snu deg rundt, jeg dater deg!"

Det er ingen øl for kvinnen fra fortiden:

Jeg ble forelsket og ble en fremmed.

Vi vil! Jeg skal fyre i peisen, drikke...

Det hadde vært fint å kjøpe en hund.

"Nich"

Jeg lurer her i verden

Vakkert og evig. I det fjerne

Jeg bachu nich: pіski midt movchannya

Den første gryende timen over jordens dag.

Som å skrive, flagre på den blå himmelhvelvingen

Pleiader, Vega, Mars og Orion.

Jeg elsker at hun flyter over ørkenen

Og den hemmelige erstatningen av deres kongelige navn!

Som nina I, dirret en rekke øyne

Dette er en eldgammel sti. Og i dypet av århundret

Alle som stanken av mørket lyste for,

De dukket opp i den som et spor etter midten av søkene:

Det var nok av dem, lave og de som elsket,

Og jenter, og gutter, og lag,

Natten er stjernen som har blitt knust

Eufrat og Nilen, Memphis og Babylon!

Aksen er igjen nisje. Over det bleke stålet til Pontus

Jupiter berører himmelen,

Og i speilet av vannet til horisonten,

La oss forbanne Smugas lys.

Langs kysten, der tavroskyterne streifet rundt,

Ikke lenger det samme - ikke lenger havet i sommerstille

Så veldig husky og kjærlig på Rifi

Blakit-fosforholdig sag.

Ale er den eneste med evig skjønnhet

Forbinder oss med Vigils. Bula

Samme natt – og helt til den stille surfe

En jente kom til land med meg.

Og ikke glem denne gryende natten,

Hvis jeg elsker hele verden for én ting!

La meg leve i en rødbrun drøm,

En tåkete og villedende drøm, -

Jeg lurer her i verden

Vakkert og mørkt, som en drøm.

Jeg elsker deg for din lykke

På ett sted med kjærlighet hele tiden!

"Sapsan"

Okseribbe langs veien

Vasker i snøen - og sover på dem

vandrefalk, romfotgribb,

Klar til å fly og vaske huden din.

Jeg skjøt Yogo. Og dette

Truer med katastrofe. Jeg akse til meg

Bli en gjest å gå. Vіn do svitanku

Det er mørkt rundt døren i løpet av måneden.

Jeg er ingen stor fan. jeg føler

Mindre sprø smuler. Jeg får ikke sove.

Den tredje natten er jeg i feltet til vyishov...

Å, for en sum det var!

Den som er med, hvem er med

En usynlig gjest? Vinstjerner

Det er på tide for meg å komme til rett tid

Gjennom Kuchuguri til balkongen?

For når du først vet hva jeg holder på med,

Er jeg alene? hva som er i huset foran meg

Fra snøen til himmelen i mørket

Hvorfor lure i hagen i løpet av måneden?

Muligens dagens følelser,

Nå har måneden vært på toppen,

Det er en tykk tåke på himmelen.

Jeg ser etter nye ting, - jeg skal til kosten

Ved utbruddet av snøgalyaviner,

Jeg tror fienden min er ute av syne

Etter å ha raptom trukket den på kuchuguruen, -

Jeg ville brukt en rifle uten nåde

Etter å ha brutt gjennom den yogo brede choloen.

Ale vin ne ishov. Hangde ut i en måned,

En måned satt gjennom tåken,

Den var stor... Og jeg tenkte,

Hvorfor sitter Sapsan i snøen?

Frost frost, som diamanter,

skinner i den nye verden og døser på himmelen,

Sivy, zobasty, runde øyne,

Jeg klemte hodet inn i kraniet.

Jeg var forferdelig, tåpelig,

Taemnichnyy, som denne verden

Det var tåkete og lyse strender,

I en time falt snøen, -

Hvordan kraften tilføres

Disse testamentene som er de samme

Hun fortærte oss med frykt -

Og hun rev oss fra hverandre med fiender.

"Kveld"

Vi kan ikke lenger tenke på lykke i fremtiden.

Og lykke overalt. Muligens der -

Aksen til denne høsthagen bak låven

І ren luft Hva du skal fly ved vinduet

Den bunnløse himmelen har en lys hvit kant

Reis deg, fall ned i dysterhet. I lang tid

Jeg holder øye med ham... Det er ikke nok for oss, vi vet,

Og det visste jeg heldigvis bare.

Vіno vіdchinene. Knirket og hørtes

Det er en fugl i vinduskarmen. Jeg type bøker

Jeg ser på deg med et slitent blikk.

Det er kveld, himmelen har klarnet.

Summingen av treskeren er nesten på treskegulvet...

Jeg lukter, føler, glad. Jeg har alt.

Svart oksamitt jmil, gylden skulder,

Det er en tung summende lyd,

Du er en konstant i folks liv

Går du overens med meg?

Utenfor vinduet er det lys og sol, vinduene under er lyse,

Ikke-turbometriske og varme gjenværende dager,

Fly, nynn - og i de tørre tatarene,

Sov på en rød pute.

Det er ikke gitt deg å kjenne folks tanker,

Markene er for lengst rasert,

Snart vil en dyster vind blåse inn i Buryan

Gylden tørr jmel!

"Ord"

For å vaske bort gravene, mumiene og børstene, Livet er hinsides ord:

Fra mørket for lenge siden, på lyssenteret, Å høres mindre enn en bokstav.

Og det er ingen annen pine i oss!

Vennligst vær forsiktig

Jeg vil at verden skal ha styrke, men dagen for sinne og lidelse,

Vår gave er udødelig.

Et rolig blikk, som utseendet til et rådyr

Og alt jeg elsker så ømt,

Jeg har fortsatt ikke glemt i forvirringen,

Akk, bildet ditt er nå i tåken.

Og det skal komme dager med mørke og uro,

Og jeg sovner i gode stunder,

Det er ikke lenger lykke, ingen lidelse,

Og bare den alttilgivende avstanden.

Og blomster, og jmeli, og gress og spikelets,

Og det er mørkt, og det er middagssol...

Ordet vil komme - Herren spør den fortapte sønn:

"Hvor lykkelig var du i ditt jordiske liv?"

Og jeg vil glemme alt - jeg vil bare huske aksen

Markstier mellom aks og gress -

Og gjennom lakristårer vil jeg ikke forstå nyhetene,

Etter å ha falt på de barmhjertiges knær.

Vi er i orden, men det er på meg

Jeg turte ikke engang å undre meg over deg,

Og i vinden av en bjørkedag

Tomt, språket vårt ble ødelagt.

Bіlі dyster dyster

Gjennom hagen, der dråpene falt,

For helvete kinnet ditt,

Og fordi øynene mine ble blå.

Allerede øverst på listen

Jeg bare fortsatte å se meg rundt.

Ale er fortsatt lykkelig tom

Den mirakuløse verden, vi er i orden

For dere alle, Herre,! 1901

Du, etter en dag med angst og forvirring,

Du gir meg kveldsgry,

Åkrenes vidde og den blå avstandens sødme.

Jeg er min egen og min egen – som før.

Ale-aksen går solen ned og fyller halvveis,

Jeg danser i den nye kveldsstjernen,

Tremtyachi gjennom og gjennom, som en selvfarget stein.

Og jeg deler lykke med summen min,

Og dette er den søte lakrisen på Svidomosti,

Hvorfor er jeg alene i det stille synet,

Jeg er fremmed for alle og jeg snakker til deg.

Vi satt foran komfyren,

Alene, i den døende ilden,

Ved den gamle nedsunkede standen,

I steppe og døve.

Varmen fra den frekke mørkerøde,

Det er mørkt ved den kalde inngangsdøren,

Og dagen, forstyrrer ingenting,

Det er alvorlig blått nær vinduet.

Nich - dovga, pokhmura, vovcha,

Sammen med alle revene og snøen,

Og i huset er det bare ikoner

Den motoriske nærheten til fienden.

Flytende, vilt århundre

Sertifikatet ble gitt til meg,

Og i mitt hjerte er det så alvorlig,

Det er så kaldt ute.

Kreativ måte av A. Kuprin

Emne: Livet og kreativiteten synger

Ideologisk og kunstnerisk originalitet av prosa I. A. Bunina

Den kunstneriske verdenen til prosaforfatteren Bunin ble berømt i andre halvdel av 1890-årene. Historiene fra den tiden avslører lyset fra livet på landsbygda, som er avbildet sannferdig og uten pynt (for eksempel historien om "Tanka"). Allerede i hans tidlige prosa er Bunins mektige syn på dagliglivet til adelen og landsbyboerne tydelig. Denne spesielle posisjonen betydde likheten mellom ånden og livet til den russiske landsbyen og den edle hagen som et organisk lager i de velprøvde "Antonivsky-eplene" (1900), fanget med et stramt klem. Jeg er i trøbbel. Her kommer det karakteristiske Bunin-motivet til den «foreldreløse og ydmyke» russiske landsbyen tydelig frem, motivet om å kaste bort mye av livets grunnlag, noe som rammet både adelsmenn og landsbybeboere. Symbolet på det som skjer er lukten av St. Anthonys epler: «lukten av honning og høstens friskhet" I minnet er det en uadskillelig forbindelse med høsthagen, som blir et symbol på velstand, vennlighet og hellighet: «Jeg husker den store, helt gylne, tørkede og ugressaktige hagen, jeg husker lønnsgater, den delikate duften av falne blader ... "Hagen står som om den var levende, bærer frukt og gir alle naturens underverker - saftige, velduftende frukter, hvis aroma er uforglemmelig. Det er på tide å plukke epler for Bunin - å forene seg med fortiden: patriarkalske navn, eldste på landsbygda, den eldgamle livsstilen. Dette er et rimelig arbeidsliv, en spesiell åndelig tilstand for de som er organisk knyttet til landsbyen, med åkre, løk, vakre hager, kjære til hjertene til både adelsmenn og landsbybeboere. Hvorfor beskriver det samme motivet innhøsting av avlinger av landsbyboerne i hagen og damens eng. Foran oss står et enkelt lys, som er knyttet til de dype røttene til et helt lag av skinkekultur - de "edle reirene", som Turgenev så poetisk snakker om. Det er ikke for ingenting at Bunins prosa viser Turgens tradisjoner med en lyrisk og poetisk kant, noe som er spesielt merkbart i landskapsmalerier. Han har den samme respekten for naturens harmoni, og tar hensyn til menneskenes indre motsetninger (man kan for eksempel sammenligne Turgenevs "Spivaks" og Bunins "Kistki"). Med dette blir Bunins folk bokstavelig talt oppløst fra den naturlige kolben, noe som lar oss snakke om forfatterens panteisme. Landskapene i Bunin er vidstrakte, i sin majestetiske variasjon av lyder, lukter, som toppene, er det en rikt farget skjønnhet inspirert av verdens skjønnhet, gjentatt av stedet og stedet for menneskers liv. «...Det er godt å våkne opp i solen, med en duggvåt erysipelas, midt i mattgrønt brød, i det fjerne, i den mørke dalen, et muntert sted» («Village»).

Men ofte i slike beskrivelser er det nostalgiske notater, siden forfatteren forstår at de "edle reirene" med deres uforglemmelige skjønnhet og poesi, det gamle livet på landsbygda nå vet ugjenkallelig. Dette fyller forfatteren med frykt og angst for Russlands fremtid. Samtidig, etter å ha utpekt P. B. Struve, avskaffet Bunin egenskapen til russisk litteratur på 1800-tallet til komplekset av "enhver adel", som innrømmer hans skyld overfor folket, som ble sett i verkene til Dostojevskij, Tolstoj og spesielt i den såkalte "folket" Nits'kyi"-litteraturen. «Jeg innbiller meg,» skrev Bunin, «at sjelen til en adelsmann vil være den samme som en manns; "hele verdigheten bestemmes utelukkende av den edle statens materielle fordel." På dette tidspunktet forstår Bunin at flere hundre år gammelt slaveri og ødeleggelsen av den russiske landsbyen på en gang påla dens byrde på alle, uavhengig av sosial tilhørighet. Prosessen med oppløsning av familiebakhold, som førte til fremveksten av adelen og opprettelsen av den nasjonale karakteren, gjenspeiles i slike verk som "The Village" (1910), "Sukhodil" (1912), "Ioan Ridalets" ( 1913) og mange andre. Bak ordene til K.I. Chukovsky, Bunin, som fortsetter Nekrasovs tradisjoner, viser at russiske bygdefolk «har blitt drevet av sitt syke liv til det ekstreme av ondskap, degenerasjon, kynisme, oppløsning, oppløsning. Og alt ble ikke bare erklært, men rapportert og forklart i detalj bak den uhelbredte upersonligheten til kunstnerisk transformative bilder.» Forfatteren bemerket selv at hans "Seli" ikke har noen menn - "gudebærere", "mytiske skytere", "Platon Karataev", og han ønsker å formidle "trangheten i hverdagen - det stramme, til og med travle, hverdagslivet. ” Skribenten viser at alt her har vært spart for et rimelig grunnlag, og de fleste bygdefolk glemmer å fortelle historier om de enkleste åndelige likhetene.

Handlingen til "The Village" inneholder en rekke ideologiske og komposisjonelle grupper: en familiekrønike (andelen til Krasov-brødrene), historien til Durnova og annen informasjon om folkets liv, som er skapt i bildene av tre generasjoner fra Krasov-familien. Brødrene Tikhon og Kuzma, som har blitt tilberedt gjennom utveksling av varer, er igjen utsatt for de kommende katastrofene. Selv Tikhons fremgang skyldes de grådige tidene og nedgangen til slike landlige herredømmer som Sirogo-familien. Trusler fra de fattiges side føles ikke bare på adressen til grunneierne, men også på Tikhon selv. Ale, for å erstatte sin bror, hvis "Lantzug-hann" har grepet makten, får Kuzma kontroll over seg selv over den "tåpelige" dekadensen, han søker etter sannhet og godhet, og ønsker oftere å finne grusomhet og grusomhet sinnet som har satt seg i menneskers hjerter. Patriarkalske kjellere kollapser, evige manifestasjoner vrir seg, familier brytes opp. Siden bestefar Ivanushkas død, har gamle Rus forsvunnet, som vil bli erstattet av timer med uro og ødeleggelse. Med en følelse av håpløshet ser det ut til at både Kuzma og Tikhon Illich, den samme forfatteren selv, formidler den fremtidige tragedien til det "russiske opprøret" i hvis dystre verk, som har rystet alt. i dybden av menneskers liv.

Dette betyr at Bunin «ikke elsker folket». Blant heltene i denne "landlige" prosaen er Kuzma Krasov, Zakhar Vorobyov, Siverky fra "The Thin Grass", Anissa fra "The Merry Yard". Den virkelig episke karakteren til forestillingene finner man for eksempel i "Zakhar Vorobyov" (1912). Yogos helt, en rik mann fra Budova, lik Svyatogor, en god hersker. Zakhar tilbringer hele livet plaget av ideen om å "gjøre noe fantastisk": "... hele sjelen hans, både besatt og naiv, er dedikert til bragden." Jeg tror Flagina vil gjette fra Leskovs historie "Enchantments of the Land." Når han vet at "en spesiell person", forstår Zakhar samtidig at han ikke har oppnådd noe verdifullt i livet sitt: "... i hva viste han sin styrke? Men uansett hva, uansett hva! I gamle dager bar jeg den i armene mine i omtrent fem verst...» Som et resultat føler han seg mer og mer anspent og begynner å drikke. Identifikasjonsstedet består av en beskrivelse resten av dagen For et liv, hvis du drikker "en kvart flaske" på superelven (det er omtrent 3 liter), og så, etter å ha drukket ferdig igjen, går hjem og samme kveld, etter å ha tømt det siste kvarteret, går du tilbake til super elv. Etter dette gikk de «midt på den store veien» og falt døde.

K.I. Chukovsky skrev: «Den mektige makten ble bortkastet forgjeves, på en dårlig måte, uten kostnad. Den ble gitt til folk for store, magistrale hyllester, men folk så og drakk den. Hva er denne vidunderlige gaven, siden det er ruin og lidelse i dette? Figuren til Zakhar Vorobyov blir virkelig symbolsk, akkurat som helten i Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Russia" Saveliy, som dessverre mener at "all makten til den rike mannen har gått til spille." Dermed forklarer Bunin en av de viktigste tankene for ham om de at "vi er de gale, vi ødsler ut levningene våre, best av alt ... å sløse, å ødelegge, å bli ødelagt er vårt eneste rop."

Under regjeringen til mange av deres følgesvenner, som i likhet med M. Gorky prøvde å skape et tegn på den kommende vekkelsen i vendepunktet til eposet, forfulgte Bunin den "russiske sjelen" med alt dette og kom med andre ord til de store pessimistiske toppmøtene. Før ideen om sosial utvikling av verden, plasserte vi et mistroisk, men respektfullt syn på det indre lyset til våre helter, noe som betyr dets uforsonlighet, spontanitet, tilhørighet til anarkisme, aggresjon og tyngde. Jeg er ikke god og vakker. Det er bemerkelsesverdig at med det russiske folkets glans viste Bunin, fra perspektivet til "evige" problemer, følelsen av menneskelig eksistens på jorden, liv og død, godt og ondt, lykke og kjærlighet. I dette tilfellet oppstår akkumulering, begjærlighet og amoralisme ikke bare som et resultat av utviklingen av kapitalistiske investeringer, men snarere som et resultat av utviklingen av evige verdier, men er generelt karakteristisk for moderne sivilisasjon.

Dette er det viktigste filosofiske aspektet ved Bunins verk, som betegner den ideologiske plassen og problemene til de fleste av hans verk i den modne perioden. Ikke overraskende, i Bunins kreativitet, er et flott sted okkupert av verk som faller inn i sjangeren lignelser ("Rose of Jericho", "Scarabs", etc.). Manipulert av lyset forsøkte Bunin å finne ut forskjellene i statlig ernæring, basert på de rike bevisene for menneskeheten. Forklarer mitt ønske til jordens ytterste ender på følgende måte: "Jeg, som jeg sa til Saada, "etter å ha skyndet meg for å se på fordømmelsen av verden og frata sjelen min å karbohydrate i en ny," var jeg opptatt av næring av psykologisk, religiøst, historisk." En unik projeksjon av fortiden på dette tidspunktet betyr den ideologiske og kunstneriske erstatningen av slike historier som "Brødre", "Changs drømmer", "Spyvitchnik" og andre. Stanken av forfatterens manifestasjon er at verden på 1900-tallet har nådd en grense, men ofte umerket av mennesker, åndelig oppløsning. Dagene under første verdenskrig ble kompliserte og konsolidert av det som dukket opp i den publiserte «Pan from San Francisco» (1915), som ble en av toppprestasjonene til Bunins førrevolusjonære prosa. Bunin uttrykte gjentatte ganger tanken om den katastrofale borgerlige fremskritt: "Jeg undret meg med ekte frykt over hvor velstående, hva slags bad og hvor fantastiske mennesker var ..." Denne ideen ligger i hjertet av handlingen til historien "Pan fra San Francisco." Helten hans er en formalisert måte av "livets mester" (det er ikke for ingenting at forfatteren ikke gir ham et godt navn). Mange mennesker har brukt all sin innsats på å finne god materiell rikdom. Bare 58 steiner, etter å ha blitt Mesteren, Mesteren, foran hva som helst, etter hans mening, vil alle de skyldige spare høyt, og velge å tillate seg å velge og nyte alle livets gleder. Som alt i sin opprinnelige form, er det dyrere, i løpet av den timen det er nødvendig å "nyte solen i Italia, monumentene fra antikken," fra Venezia, Paris, for å beundre bikinien til Sevilla, etc. .d., tydelig forsikret og gjennomtenkt. Men bak alt dette er det en ekstrem selvsentrisme, som er grunnen til at han er fratatt "livets herre": han belønner ham med et vell av materielle goder og kulturelle verdier, som han aksepterer som behørig lydighet og tjeneste fra andre. Slik oppstår det glemte bildet av en gentleman, som tilber «gullkalven», som antas å være allmektig, selvsyngende og arrogant. Dessuten viser Bunin ved hjelp av nøye utvalgte detaljer at bak all den ytre respektabiliteten er det mangel på spiritualitet og indre defekter: det er ikke uten grunn at han så nøye beskriver prosessen med å kle opp herren, detaljene i hans kostyme, og i portrettet bakgrunnen Den samme tilbedelsen av rikdom fortsetter å strømme: «Det virker som om mongoleren var i sin gulaktige forkledning.» Hans store tenner lyste med trimmet hår, gullfyllinger og et vakkert revehode med gammelt elfenben børste." Hvert stykke livløs kolbe gjennomsyrer beskrivelsen av de andre passasjerene på skipet, på hver flyt merkes mekanismen i den etablerte rekkefølgen. Nå for tiden viser et par svindlere seg å være lite hjelpsomme, men leid inn for kroner for å glede publikum. Essensen av livet på en luksuriøs havbåt er en modell av den daglige borgerlige verden. På toppen av den (på de øvre dekkene, der "livets herrer" ser ut til å være som herrer), er det velfylte restauranter, barer, svømmebassenger, fasjonable og rikt kledde mennesker danser rundt, stifter bekjentskap, flørter. Og i disse dypet (skipets lasterom) går straffearbeidet til de stille, som vil sørge for at herskerne har en morsom og turbofri tid. Når maleriet er malt i detalj, begynner det å få symbolsk betydning. Navnet på skipet er symbolsk - "Atlantis". Denne øya vil ikke tillate sivilisasjonen å gå til grunne, slik den ser ut i hendene på det stormfulle havet, ute av stand til menneskelige tvangstanker og alt annet før dem. Denne betydningsfasetten understrekes av epigrafen til erkjennelsen av Apokalypsen: "Ve deg, Babylon, dødssted!" – Det skaper følelser av katastrofe og forestående død. Liv og død i seg selv blir det viktigste filosofiske grunnlaget for dette verket, hvis handling består av mesterens ubestridelige død, som ødela hans gjennomtenkte plan og etablering av orden.

Dette er hvordan heltens "odyssé" slutter, ironisk omtolket. Holdningen til de som har dratt før deres død er slående: ingen tør å tenke på dette skjulte fenomenet, men prøver heller å tjene alt slik at mesterens død ikke hindrer andre fra tankeløst å fortsette å nyte livets flyktige velsignelser . Paradoksalt nok slutter den sirkulære sammensetningen av vitnesbyrdet: en enorm millionær blir først plassert på det "minste, største, varmeste og kaldeste hotellrommet", hvor han døde, og deretter på samme skip for å kjøre ved porten - bare nå ikke ved den luksuriøse lugaren på øvre dekk, og nær Atlantis' svarte lasterom. Motivet til den brennende ilden som dukker opp fra beskrivelsen av skipet der stokerne arbeider, utvikler seg og blekner like etter at det symbolske bildet av djevelen som forfølger skipet dukker opp: han får vite om mennesker de som er ukjente til seg selv, slik at det ikke oppstår stank fra Vagi i Guds landsby, hva ville du? det marty livet.

Men i den dystre versjonen av Bunin er det et helt annet ideologisk og fantasifullt sentrum: ondskapens rike som har tatt over verden og menneskesjeler, formidler bildet av en vakker, uberørt verden, der mennesker føler sin dype forbindelse med naturen og av Gud, bortkastet av den borgerlige maktsivilisasjonen. Antitesen til det primære lyset til "Atlantis" er den poetiske beskrivelsen av landsbyen Capri og Abruzzi-høylandet, som stiger ned "ved den gamle fønikiske veien, hugget inn i klippene" og forherliger Guds mor og dette velsignede landet: " Stinkene er borte - og det hele er borte.» land, gledelig, vakker, solrik , strakt seg foran dem... Over veien, i grotten til bergveggen Monte Solaro, alt opplyst av solen, alt i varmen og glansen av den, sto i snøhvite gipskapper og i kongekronen, gullrusten av været, Guds mor, la datert og barmhjertig, med øyne løftet mot himmelen, til de evige og velsignede boliger av treenigheten til den velsignede synd. Stanken blottet hodene deres - og de strømmet ut åpent og ydmykt og med glede i lovprisning av deres sol, såret, den plettfrie forbederen til alle dem som lider av hvis onde og vakre lys, og som ble født fra mors liv i ovnen til Betlehem, msky, i et fattig hyrdehjørne, i det fjerne landet Yudina... » Denne uendeligheten av Guds lys motstår kollapsen og slutten av den borgerlige sivilisasjonen og introduserer en lett tone av tro i visjonen om skjønnhet og rettferdighet som forvandler menneskelig sjel.

Dukhove butya dagens verden– Bunins hovedtema. I mange verk er forfatteren ikke i stand til å trenge dypere inn i livets destruktive disharmoni, så langt har menneskehetens eldgamle verden handlet om skjønnhet, godhet og rettferdighet. Han har en stor interesse for historie, psykologi, religion, så vel som på andre måter, noe som fremgår av søppelet med menneskelig kunnskap. Fortsatte vitser, publisert av Dostojevskij, sporer Bunin individualistisk kunnskap vanlige mennesker, Med den karakteristiske avhengigheten av lyseffekten (beretninger om "Petlyasti Vukha", "Kazimir Stepanovich", etc.). I dette tilfellet, som mange forfattere, Bunins følgesvenner, vender det seg til de grusomme stedene som produserer mennesker som har kastet bort seg selv, drukket seg selv, har brutt båndene sine med verden, slik at de går til ondskap. Hva kan vi gjøre for å motstå denne forferdelige fremmedgjøringen og sløsingen til en person som har mistet sine dypeste forbindelser? For Bunin ble maten spesielt vanskelig i løpet av emigrasjonstimen. Bevis på dette finnes i forfatterens verk, hvor de i en uoppløselig enhet er dypt sinte på kreativiteten hans: kjærlighet, hukommelse, faderskap.

Det spesielle med Bunins posisjon før Kohanna er merkbar i det faktum at han inntil det 32. århundre kanskje ikke har holdt seg til de samme, men da blir det en hodepine for ham. For Bunin var gården på ingen måte begrenset innenfor grensene til noen utenforstående historie, men ble i stedet designet for å brødfø de underjordiske menneskene. Forfatteren legger så lite respekt til dette faktum, og overfører tyngdepunktet for å lære mysteriet om den menneskelige sjelen, søket etter følelsen av liv. I denne planen har Bunin mange forfallende tsjekkiske tradisjoner, og gjemmer seg i sine egne og de mystiske prestasjonene til sin eldste følgesvenn. I likhet med Tsjekhov aksepterer ikke Bunin didaktikk, prosaen hans bevarer objektiviteten, uavhengig av de klare uttrykkene til den lyriske og musikalske kobben. Forfatterens vurderinger og vektlegging, som i Tsjekhov, er sentrert om underteksten, og orienterer leseren til aktiv, gjennomtenkt lesing. Bunin utvider til det ytterste rikdommen i bildet, detaljer, ord, og styrker komposisjonens sekundære rolle, som ofte strekker seg til musikalske prinsipper. huske. Bunin representerer de magre livene til vanlige, vanlige og grenseoverskridende mennesker, og trenger inn i deres mørke dyp og prøver å finne ut den faktiske normen for baken, der de nåværende menneskene har blitt så ødelagt. Gitt dette er forfatterens syn bitter: Bunin oppmuntrer ikke på noen måte til optimisme om muligheten for å skape harmoni i livet. Leserens rettferdiggjørelse gjentas: å sette pris på gleden og lykken i de lange "monstrøse møtene", å sette pris på de sjeldne fordelene med menneskelig nærhet, varme og forståelse og å bevare minnet om dem som det mest verdifulle i livet. Dette er det interne plottet til de fleste av Bunins beretninger om Kohanna. I mange verk av forfatteren er kjærligheten skildret som følsom, kjødelig, men går aldri over grensen, som om heltene, som om de ikke var spesifikt og tydelig avbildet, alltid fremstår som opplysning og spiritualitet. Slike historier, skrevet i Russland ("Easy Dihannya", "Gramatika Kohannya", "Dreams of Chang" og andre), og verk skapt under emigrasjonstimen ("Sonnys slag", "Mityas kjærlighet", "Til høyre for Elagins kornett” , serie av åpenbaringer “Dark Alleys”).

Romanen "Easy Dihannia" (1916) kalles perlen i Bunins prosa, som subtilt formidler følelsen av skjønnhet i livet, til tross for heltinnens gledesløse lot.

Åpenbaringen er foranlediget av kontrasten som fremkommer fra de første bevislinjene: utsikten over den tomme pennen og graven til Olya Meshcherskaya samsvarer ikke med utseendet til jenta "med glade, fiendtlige levende øyne", avbildet på bildet vedlagt til korset.

Historien har en kompleks sammensetning: vi blir først informert om heltinnens død, og deretter, som et resultat av historien om hennes bekymringsløse barndom og ungdomstid, utvikler forfatteren seg til de tragiske stadiene av skjebnen til hennes liv, og avslører gradvis årsakene og en tragisk slutt. Helt i skjebnens morgen blir lykke og glede avslørt for den unge videregående eleven ved synet av "kosakkoffiseren, stygg og plebeisk utseende", som ble fengslet i henne. "Easy Dihannya", som ga denne jenta et usedvanlig herlig og tablå i motsetning til andre, blir et symbol på skjønnhet, poesi, levende styrke, behovet for kjærlighet og å være en kohanoy, som så tydelig ble manifestert i Olya. Forfatteren selv forklarte betydningen av dette bildet: "Slik oppriktighet og letthet i alt, både i skryt og død, og i 'lett pust' ..." Fra den bitre "livets prosa" kommer leppen til syne fra denne lyskolben ham, ale sama trakk folk til skjønnhet grundighet, lykke og kjærlighet for alltid. Bak ordene til K.G. Paustovsky, "det er ikke en åpenbaring, men en velsignelse, selve livet med ærefrykt og kjærlighet, den gjennomtenkte og rolige tanken til en forfatter er et epitafium av jenteaktig skjønnhet." Som det ofte vil være senere i Bunins historier, kjærlighet og død, uro og glede, renheten i heltinnens sjel, hennes "lette pust" og grubling, elendighet det virkelige liv de snubler her over en ubrytelig lenke.

I løpet av emigrasjonsperioden begynner temaet kjærlighet å bli mer og oftere kombinert med temaet minne om fortidens "reddikland", om Russland som igjen ble forlatt. Det som er viktig er at de fleste av Bunins verk i hans modne periode ble skrevet på materialer fra russisk liv; informasjon om andelen av heltene er ledsaget av detaljerte kreasjoner av forskjellige landskaps- og hverdagsdetaljer, som i stor grad bevarer det skriftlige minnet. Et annet mesterverk av Bunins prosa er historien "The Sleepyhead" (1925). Dens røtter gjenspeiles i hverdagen til en liten provinsby, der historiens helt tilbringer med noen års mellomrom på hotellet. Leseren blir umiddelbart fordypet i atmosfæren av varmt sommerdag på brygga kan du kjenne sprutet av boller og pottemakere som selges på markedet, du kan finne ut de mest detaljerte detaljene om hotellrommets møbler, heltenes klær, så å si, ser det ut til, -kalt "zaky" detaljer, som en beskrivelse av løytnantens plikt, av tilfredshet, spiser han støvler med is og lettsaltede agurker med avling. Men hele denne symfonien av lukter, lyder, farger og prikkede lyder er ment å vise den unge mannens borderline nummenhet, som, som et slag av søvnighet, ser ut til å falle over ham, som om han aldri vil bli glemt. "Varme ... mange skjebnesvangre mennesker gjettet da dette trikset: har aldri prøvd noe lignende i hele livet, verken det ene eller det andre." Ved å kombinere i én setning "mirakelliv" og "alt i livet", bringer Bunin kunnskapstemaet langt utover en privat episode, og utvider det til menneskelivets "evige" næring.

Kritikere la umiddelbart merke til at handlingen i "Sonary Strike" minner om Tsjekhovs "The Lady with the Dog." Riktignok viser Bunin langveisromantikken til en løytnant med en ung, attraktiv kvinne på samme dampbåt, og Bunin vil åpenbart være sin egen polemikk som en polemikk med den tsjekkiske historien til gjengen til Gurova og Anni Sergievna, som Vinikla, det ville ha virket som det samme fra Shvidkoplin resort romantikk. Harme og skapelse, fremfor alt begynnelsen på en liten kjærlighetsaffære, viser skyldfølelsen og utviklingen av dypet, som vil fylle alle heltenes liv. Mens det i Tsjekhovs finale er et håp om muligheten for å oppnå lykke, som er gitt av selve khanens kraft, så er heltenes opplevelser skilt for alltid i Bunin. Stanken er knyttet til selve hverdagslivet, der det ikke er noen enkelt verdi å miste legenden om den korte, men blinde, sovende ilden på gården som lyste opp livene deres og slo dem som et søvnig slag. For Bunin er kjærligheten den største gaven som lar ham oppleve gleden ved jordisk oppfyllelse, men bare for en kort stund, og han forteller den som er gitt å oppleve den, ord for pine og lidelse.

Dette ser ut til å være tilfelle i historien "Mitya's Love" (1924), i det som er en åpent dramatisk prosess av heltens åndelige utvikling. Basert på det detaljerte landskapet i Moskva og den edle hagen, avslører forfatteren den komplekse historien om kjærlighetsforholdet til den romantiske unge mannen Mitya med sin jomfru Katya, som først virker ideell for ham. Denne historien av Bunin er ofte kombinert med verkene til Turgenev og Tolstoj. Ale med syngende likhet internt tema Historien avslører en rikt alvorlig tragedie, kraftig for Buninsky-mysteriet om det store mysteriet. Forfatterens respekt er fokusert på undersøkelsen av den indre verden ung mann, fastlåst i konstante tanker om jenta som, som det senere viste seg, hadde forandret deg. I stedet for "kosakkverdenen av kjærlighet, som vi har lært fra barndommen," er helten viklet inn i en atmosfære av kynisme og godhet. Bunin beundrer ikke kjærlighetens følsomme kraft, men lidelsen til helten som er plaget av sjalusi, forklares ikke bare av ungdommens mangel på forståelse, men også av bitterheten til de som er fraværende. Som tyskeren synger R.-M. Rilke "den minste del av sannheten ... før det, ville jeg vært som, hvis jeg fulgte denne pakken, kunne jeg til og med stjele den, og ville virkelig låse hele verden som jeg kjente og kjenner, på den lille båten "Katya", som er direkte i sikte av den nye... på hvis båt trenger en ny verden. Slutten på historien er tragisk: piningen til helten, som fortsetter hver dag, ender i hans selvmord. Det er ikke mulig for meg å bære smerten lenger, fordi "hun var så sterk, så uutholdelig," Mitya, kanskje ikke vite hva hun skulle gjøre, bøyde seg bare "jeg vil gi dem en hard tid", tok ut revolveren og " dypt og gledelig" ny, Rozkriv Rota i z med makt, med malt, etter å ha kjempet." Denne siste scenen fremkaller en oksymoronisk feiring av glede midt i døden. Det er best å identifisere hovedtemaet for Bunins sene kreativitet, som tydeligst ble avslørt i anmeldelsene av "Dark Alleys" -syklusen.

Jeg setter pris på den høytidelige tonen i denne boken, ettersom forfatteren selv respekterte hans største prestasjoner, og med suksess understreket G.V. Adamovich: "tragisk major". Alle de 38 rapportene som utgjør samlingen, dedikert til gården. Alt som ikke er direkte forbundet med dette reduseres til et minimum. Plotteskjemaet er for det meste omtrent det samme: karakteren til heltene, deres handlinger for å nærme seg hverandre, kort sagt, så snart det er klart, er uforglemmelig, fordi minnet om stanken bærer gjennom hele livet. Men samtidig avsløres historien av forfatteren for å være unik, som de unike egenskapene til heltene som tar sin del fra henne. Naturen, som alltid i Bunin, spiller en betydelig rolle i "Dark Alleys" -syklusen. Likevel, med sin tidløse skjønnhet og harmoni, ligner den mest på ungdommens epoker, fortid og nåtid, men uendelig kjær. Naturen ser ut til å absorbere og representere menneskers sanser, overfylt av kjærlighet og lykke, og tvert imot profeterer de jordiske og himmelske elementene ulykker i form av tordenvær og høstkulde ("Mørke smug", "Kald høst", " Ren mandag” і ін). Materiale fra siden

Og likevel er syklusen "Dark Alleys" ikke bare en haug med historier om khanna: hver av dem har mye rikdom, og samtidig blir stanken en del av komplett bilde verden, gjennomsyret av forfatterens produksjoner. Bunin formidler sin følelse av katastrofe til verden, der evige åndelige verdier dukker opp og erstattes av enkle tilfredsstillelser. Gina er den vakreste i menneskesjelen, det føles som om den er gitt til mennesker av Gud. Lesere trodde ofte at Bunin fortalte om de samme historiene, opplevelsene han kjente eller kjente, så nøyaktig, pålitelig representerer følelsene og opplevelsene til heltene, andre detaljer i historiene deres, hvis skjønnhet av suveren natur. Det er sant at alle disse bevisene er knyttet til forfatterens formodninger om Russland, og det samme som ungdommen hans gikk i, hvor han først så kjærlighet, hvor han kjente lykke og bitter skuffelsesbad. Men historiene til disse heltene selv, som forfatteren har sagt mer enn en gang, er gjetninger. Hver av dem har selvfølgelig en krise med tanker, følelser, fiendskap, men på en gang forteller de om den store følelsen som er hovedverdien i hver persons liv. Det merkes at mange av heltene er navnløse, de er inspirert av originalen og lever helt hverdagslige, kryssende liv. Men i hver av disse heltene er det den hemmelige hemmeligheten som redder for dem morgengryet av deres nåværende liv og minner dem i stedet for og med glede, selv på deres egen måte.

Et av de karakteristiske trekkene ved "Dark Alleys"-syklusen er historien om "Natalia" (1941). Historien om ekteskapet til førsteårsstudent Viktor Meshchersky med den unge skjønnheten Natalia Senkevich forblir i tankene mine. Minnet i seg selv hjelper deg å vite hva som virkelig var verdifullt i livet ditt, og hva som er mindre tidkrevende og går bort. Bruddet med Natalya stammer fra det faktum at Meshchersky ble besatt av Sonya, kusinen hans. Helten plages av kunnskapen om hans dualitet: "Hvorfor straffet Gud meg så mye, for å ha gitt meg to kjærligheter, så forskjellige og så lidenskapelige, en så smertefull skjønnhet til den guddommelige Natalya og en så fysisk skjønnhet til Sonya." Like etter begynner du å innse at du føler at du ikke lenger er sendt til Sonya, og den lange separasjonen fra Natalya kunne ikke slukke den høye følelsen av at de gjennom mange skjebner har lidd igjen - dessverre. Slutten på historien er tragisk: Natalia dør ved gardinene foran. Og likevel i hvem den avslørte helten dukket opp, som fortsatt er undergransket i sin kunnskap, beveger seg åndelig i en ny kropp. Et lignende bevis, som vist av Bunin, er ensomt og mye oftere enn ikke, det ser ut til at alle andre mennesker føler - det er derfor høsten sluttet så brått. til den store kohanny foreningen av Natalia og Meshchersky. Slik slutter døden og lykken til heltene fra andre beretninger om denne boken ("Guds tid", "I Paris", "Galya Hanska", etc.). Og de som var forutbestemt til å leve etter separasjon fra foreldrene i lang tid, kan ikke lenger finne den bortkastede lykken hvor som helst eller med noen. Slik er helten i historien "Ren mandag" (1944). Vin ligner på mange andre karakterer av forfatteren, men mer åpensinnet, snill, men letthjertet og impulsiv. Det er slående at en slik person selv var i stand til å skjelne selve essensen av den dype og alvorlige karakteren til heltinnen - en historie om ikke Den er utført i sin egen forkledning: begynnelsen på fiendtlighet i møte med denne gåten Kvinner kan skapes på to måter: de er fornuftige, ironiske, skeptiske til verdslige nytelser og bohemliv, eller til og med deres skjebne . De kjemper åpenbart mot superintelligente ambisjoner: naturen er en kjepp, partisk, samtidig er den from, og de trekker mot eldgamle ordtak, ortodokse klostre. Med ordene til den russiske opinionen: "Jeg har innpodet vennskapet av denne djevelen en flygende slange for hor. slangen er der fortsatt "Mennesker, den er så vakker..." - du vet kvintessensen av disse ordene, som river sjelen hennes i stykker. Etter en natt med lidenskapelig kjærlighet sier han farvel til det verdslige livet og går tilbake til klosteret. Således, i en grundig kunstnerisk form, på flere sider av forfatterens mesterlig skrevne vitnesbyrd om muligheten for å kombinere enkel menneskelig lykke med stor åndelig skjønnhet, om fødselen av et nytt moralsk ideal. Det er ikke for ingenting at forfatteren respekterte samlingens siste arbeid: «Jeg takker Gud for at han ga meg muligheten til å skrive «Ren mandag».

En unik stylist, Bunin var ekstremt dyktig til seg selv. Velg ordet ditt nøye, lag en lyd, prøv å oppnå en harmonisk lyd i prosaen din. Det virker som en liten bit av de skjulte hemmelighetene til min mestring: «Hva er grunnen til at jeg har valgt å skrive? Oftest er det helt utilfredsstillende. Denne skrivetrangen dukker opp i meg fra begynnelsen av med følelsen av en slags ros, en overdådig og gledelig følelse, oftest knyttet til dette bildet som har blusset opp foran meg, som vi vil formalisere menneskets rangering for, med den menneskelige følelsen... Dette er selve begynnelsen for et øyeblikk.. Ideen er ikke klar, og det eneste som er viktigst for meg i dette første øyeblikket er at det ikke er noen lyd, hvordan kan det skje... Hvis denne første lyden ikke kan tas riktig, vil du uunngåelig enten gå deg vill og sette den inn i samtalen, eller bare legge igjen en chat, som om den er uoppnåelig ...» Ale, etter å ha fanget stemmegaffelen, begynte forfatteren å jobbe nøye og nøye over teksten. "Du kan ikke skape som fuglene synger," sa han. – Det blir nødvendig. Hvis det blir en stand, trengs en plan, og huden justeres og strammes til målet er nådd. Pratsyuvat er påkrevd." "Gusta", med Tsjekhovs ord, blir Bunins prosa sett på som forfatterens verk, men som en gjennomtenkt, "forbedret" leser, leserens virkelig kreative arbeid.

Visste ikke de som spøkte? Få fart på vitsen

På denne siden er det stoff om temaene:

• bunins kunstneriske verden
• et kort essay om emnet Bunins prosa
• Bunins prosa - poetens prosa
• innovasjon av satiren til Saltikov-Shchedrin
• den poetiske originaliteten til I. Bunins noveller

Kunstnerisk verden av kreasjoner I. A. Bunina.
Ivan Oleksiyovich Bunin er en prosaforfatter som står ved siden av alle de kollektive strømningene i russisk litteratur, etter å ha skapt sitt unike lys som et resultat av møysommelig arbeid på huden til hans mangfoldige, kompakte og noen av de vakreste mesterverkene. L. Andreev sa til seg selv ordene som generelt kan spores tilbake til Bunin, og deretter for å etablere et kortsiktig partnerskap med andre debuterende forfattere blant unge mennesker: i tillegg til å ha mistet partiets posisjon. Som et resultat var imidlertid Bunin nok en gang på avstand fra både journalistikk og revolusjonær romantikk, som dominerte det meste av Andreevs arbeid, med en viss respekt for andre på samme tid. , det som roste ham, den snart sosialpolitiske seg. Vi kan også snakke om de som ikke har anerkjent de spesielle ideologiske skuffelsene og revolusjonene i verden for deres livs skjebne, delt i to deler. Dette var kanskje grunnen til at Bunin gjennom hele sitt åttitre år lange liv falt i to verdenskriger, der han deltok i fedrelandismen, Russland og det nye hjørnet, Frankrike, og tre Våre sinnsrevolusjoner bevarer ønske og kreativitet av kreativitet. Dessuten er kreativiteten hans helt harmonisk, etter å ha blitt beskyttet av en eller annen mystisk kraft fra de nåværende Mitta- og Ruin-infusjonene, så han reflekterer hans dype uavhengighet, ikke bundet, jeg når noen sinn som er diktert av for mye lys. Det reddet de samme som Bunin hadde dannet før kuppet og behovet, som nå oppsto, for å emigrere til et fremmed land. (Det er sant at Bunin på mirakuløst vis kjente dette fremmede landet, etter å ha satt stor pris på Asia og Europa, inkludert Frankrike.) Disse temaene er evige, inspirert og formet av arven etter Bunins solidaritet med Tolstoj kim etiske forhåpninger som forkynte blant annet sosial likhet og sterkt kritiserte det offisielle regimet og kirken, som gapet mellom de rike og de fattige og andre urettferdigheter i ekteskap tydelig ble understreket for. Og, gostri kuti. Med dette har Bunin fra denne dagen, etter å ha valgt feil essens, som kalte før endringen i den opprinnelige orden, før fallet av den uferdige harmonien, og før den kunstneriske og kreative kampen, som vikorysts estetiske metoder for å forstå, etablere og utvide Det er ikke vakkert, det er fordi det er i midten, og ikke oppfordringen som kan gjøres i folks hjerter og sinn: hva er det første skrittet til utviklingen av en kontinuerlig politisk formasjon? Vanvittig, i Bunins ungdom, som praktisk talt alle debuterende forfattere på den tiden, jobbet med deltakere i brede litterære trender, med symbolistene K. Balmont og V. Bryusov, med gruppen "Seredovishche", som inkluderte fremtidige kjendiser som jeg. A. Kuprin, N. D. Teleshov, Leonid Andreev, Maxim Gorky. Prote med rette innlemme lyset og utseendet til kreativiteten til Bunin L. M. Tolstoy. Det skal bemerkes at Bunins bevis ikke forklarer antallet forskjellige bilder, men den "eksterne kreativiteten", som de kaller den materielle detaljen i selve skriften. Denne svært kunstneriske prosaen til det unge talentet ble tidlig lagt merke til og verdsatt av O. Tsjekhov, som var så begeistret over utviklingen til nybegynnerforfatteren: «Dette er enda nyere, enda ferskere og enda bedre, bare veldig kompakt, basert på det fortettede råstoff." Løve."

Så la oss prøve å fordype oss i forviklingene ved Bunins estetiske lyssøkende, som spesielt har utviklet en av Tolstojs ideer og brakt frem i lyset ett faktum ved hans filigrankreativitet: en tanke om de uten kreativitet som er uaktuelt for en slik en lettsinnet person Individuell særegenhet fra skjønnhetssansen kan ikke uttrykkes, avsløres for deg selv og leve igjen. liv Alle som søker sannheten for hjelp og veiledning, trenger å forvandle seg til estetikk, kraften i kunstnerisk handling. Klokt, Bunin, selv om vi ikke er imot sosiale endringer, selv om vi allerede hadde akseptert autokratiets fall, lett, eller bestemt og ugjenkallelig, og fordømte den livløse revolusjonen, men vi kan stå fast og respektere ånden og humøret til Bunins generøsitet Nick, som hadde det bra med ham for tiden. På den 17. skjebnen er det for vanskelig å motstå slike forestillinger som «krenkelse, rettferdiggjørelse av broderlig blod og vold», russiske forfattere som Bunin, på den tiden, var kanskje ikke der. Det ser ut til at det ville være mer nøyaktig å si at han rett og slett var en mann hvis syn var på et radikalt annet nivå enn det revolusjonære nivået.

La oss snakke om Pan fra San Francisco. Dette vitnesbyrdet og mange andre bekrefter forsiktigheten om at Bunin skrev lite om Russland under fedrelandstiden, og de som flyttet mellom dem og i utvandrerårene av deres kreativitet skrev spesielt om det. En beretning om dødsfallet til hovedpersonen - en mislykket amerikaner, som etter å ha planlagt hele livet sitt, levde på en mekanisk måte for å tjene penger, noe som ville tillate ham og hans familie å rolig tilbringe to liv på veien og så fikser det først Jeg antar at det er sosialt – For å rette opp den antiborgerlige ånden beskriver Bunin reisen over Atlanterhavet på dampskipet «Atlantis», som ble fraktet om bord blant de andre rike passasjerene i familien fra San Francisco. (Jeg må legge til for meg selv at dette stedet ligger i delstaten California, på den vestlige stillehavskysten av USA, noe som betyr at enten forfatteren har en dårlig forståelse av geografi, eller så angrer jeg på at jeg ikke har beskrevet for oss første deler dyrere enn de amerikanske - og skyldige til sjøs eller til lands Hvis Atlanterhavskysten ble nådd umiddelbart, kunne den transatlantiske seilasen begynne.) Vi håper at mens de er på de øvre dekkene blir passasjerer utsatt for alle slags nøye planlagte aktiviteter (“ ”), på de nedre dekkene Så, på toppen av skipet jobber de i svette fra enkeltpersoner. Soldatene og sjømennene som skal sørge for at Atlantis kollapser. Fremdriften av reisen indikerer tydelig oppbyggingen av en katastrofal atmosfære. Havet svaier alltid, det er ikke i det hele tatt rolig, og navnet på skipet er assosiert med historien til regionen, som ble kastet i havets avgrunner, straffet for ulydigheten til befolkningen, som hadde nådd de største stadiene av utvikling på jorden Og jeg begynte å tenke at på grunn av min visdom kunne jeg nærme meg gudene. Det er enda vanskeligere å forstå at skribenten legger stor vekt på detaljene i hvordan sjøfarende turister bruker tiden sin. Tross alt synker ikke skipet, alt har akkurat begynt, turister må reise rundt i verden, besøke rike land - både eksotiske, asiatiske og middelhavs...

Dessuten, helt fra begynnelsen, så snart dampbåten landet i Italia, virket kapteinens planer fra San Francisco forvirrede: den fuktige solen avslørte ingen spesiell dag for å sitte blindt på den mørke himmelen, slik turistbrosjyrene lovet, - men turisten er Jeg håper at planene blir enige som et resultat Og dra til øya Capri fra Napoli, som du kan se, for «alle sang at det ikke er det samme på Capri - det er varmere, og søvnigere, blomstene blomstrer, og hvitløken er som hvitløk, og vinen er naturlig.» Forfatteren får æren for at det på dagen av Været var spesielt dystert under kjøring. Mandrivniki seiler til øya og slår seg ned på hotellet. Det var ikke mulig for Mr. å forlate San Francisco på egen hånd. Bunin beskriver for oss sine kveldsforberedelser til kveldsmåltidet. Denne beskrivelsen er skrevet på en slik måte at den navnløse helten i historien selv begynner å assosiere seg med et så monstrøst emne for oppfinnelsen; Så mye av vårt fiendskap er fratatt nyhetene om den rosenrøde, den tapte helten på denne tiden, om de kjære skattene av oss fremover, tror jeg, på grunn av det spesielle utvalget og de piggene ordene og epitetet her: "... børstet bort de overflødige perlene fra rammen av bryllupet mye hår på den mørkgule skallen, og trakk på ... en trikot med kremsøm ..." (Du kan også gjette "en hvit skjorte med hovne bryster", "hvite mansjetter ..." Alt dette fører til ideen om kunstigheten, den åndelige døden til "mesteren" selv.)

Det sies at før en travel kveld etter en slitsom reise, gjør mannen fra San Francisco seg klar, "dette ligner på det rette toalettet" i leiren, "uten å kaste bort en time på følelser og tanker." Etter å ha drevet inderlig med halsmansjettknappen hans i lang tid, bestemmer helten seg for å bringe skjorta til rett sted. Etter å ha steget ned fra lesesalen i en forfrisket lunsj, som kan begynne fra hviliny til hviliny, setter «herren» seg i en stol, hvor han rap, for ingen i det hele tatt urolig, fnyser pusten gjennom en godt festet mansjettknapp. Pan fra San Francisco dør i domstolene, faller fra stolen etter å ha blitt offer for en mansjettknapp.

Kroppen hans vil bli fraktet tilbake til Amerika på samme "Atlantis" samme dag, hvorpå reparasjonene vil begynne... Når dampbåten fra "pannen" forlater øya, forblir været lyst, og solen lyser mirakuløst opp øyas mirakuløse natur ... På porten til skipet foran oss står et Veletenska-bilde av det stormfulle havet og ... Djevelen, hvorfor skulle vi undre oss over ham etterpå. En direkte parallell trekkes mellom det og Atlantis, skipet beskrives som "støt, solid, majestetisk og forferdelig" (som en sterkt forbedret kopi av herren fra San Francisco), "majestetisk, skapt av stoltheten til det nye folket og hjertets lidenskap.» Denne delen av bevisene kan fanges uklar, og det er synd for Bunin på grunn av det faktum at teknisk fremgang og moralsk fremgang utvikler seg langt fra parallelt med hverandre, men med svært forskjellige hastigheter: på det tidspunktet, ettersom den tekniske utviklingen har nådd den største skalaen, er det viktig i Det betyr at de ødela mye Situasjonen er basert på typen menneskelig karakter, og ikke de som er skapt av mennesker og utvikler seg med suksess.

Skrevet av den magiske Bunin i min tidlige bok "Antons epler", er det klart at den også avslører en enorm tradisjon for grunneierens vanning, som fant sted i overflod av Vlashtov. Det er fortsatt rike grunneiere av den gamle, førkapitalistiske , patriarkalske Russland, som utnytter problemet. uttrykt i sangen "The Cherry Orchard": ved å kaste bort så mye, noe unikt som forsvinner, dets verdi og dermed verdien av gjetninger, å oppleve fortiden som en vulgær og skjult menneskelig historie. (I Bunin spilles den viktigste estetiske rollen av gjetninger. Uten dem er liv og kreativitet umulig. Og "Antonovsky-epler" er grundig gjennomsyret av nostalgi, en sum om fortiden, om de som går tapt i det neste, i fremtiden Dette eposet: "Zozulya hopper fra bursdagen sin og er hånende trist i en tom bås... Og innvollene i hjertet begynner å krype inn lakris og en fantastisk stramhet..." En slik stramhet er ikke den ødeleggende kraften til Bunins kreativitet: han er i live gjennom det og det materielle livet til platingen er ikke brutt. Etter å ha prøvd å fjerne det fra mystikken din og bruke et kunstnerisk ord, og dermed forvandle det til en tilsynelatende "lakris og vidunder", ikke i det hele tatt negativt, skiller det seg ikke ut, men samtidig er det ikke en rest av en tidligere epoken og minnet om den , ale tse pam' Den er historisk, som gir mennesker, omgitt av mange tiår av livet, muligheten til å tre ut av slike trange rammer og gå rett til det evige og vakre, der det er mektigst å dytte dem... Å hvorfor jeg. A. Bunin er en forfatter som holder en avstand, bortsett fra rommet, og samtidig på grunn av de aktuelle sosiale problemene i samfunnet vårt, når de kommer og går, og til og med handlingene som er satt i løpet av denne tidsperioden skaper et behov for et daglig kosthold, respektfull karakter.

En annen viktig ting etter disse minnene i Bunin er temaet cohannia. Den er sammenvevd med den første i mange kontoer. Fra den senere samlingen av "Dark Alley", må vi først gjette det første beviset på "Dark Alley", som handler om en kvinnes hus, som (men, i tillegg til andre følelser, som: bilde, irritasjon, gn iv) med en lengde på rundt førti steiner mistet kanskje den viktigste livsstimulansen i dette livet, hvis følelser og liv ble ledet gjennom vanlige folks vandring... Her ble kjærligheten chimerisk blandet ikke med det usynlige, isvarme, men levende håp om fremtidig velstand og betaling for å oppleve lidelse, men med kanskje større: fra en hellig sans, sterkere enn noen gud Hva er sannheten om viktigheten av livet, at ønsket om å avslutte det uutholdelige livet er borte.

Noen få beskrivelser av samlingen deres er viet temaet for det ubevisst tragiske resultatet av den lidenskapelige gravekrigen: dette er "Russland", "Ravn". Det viser seg å være et grådig utfall for heltene, som virkelig egner seg til tragiske plott. Dette oppnås imidlertid ikke i det hele tatt gjennom den fatale overgivelsen av visse forsynsmessige og guddommelige krefter, men som et resultat av motstanden av helter på siden av forskjellige andre åndelig og moralsk tilpasset helter: i det kjente "Rus" er det en heltinnes mor, og i "Wo" roni" - heltens far. Og uavhengig av den ytterste viktighet, og det ser ut til at jeg ikke vet mellom hva slags dåp en person skal kalles, er det gjensidig kaos, alle håper å kollidere med en gang. I løpet av ett minutt, gjennom den gudfryktige mor Russlands ånd, vil alle planer for en lykkelig fremtid som ble lagt ned, bli ødelagt; Og heltinnen, som sverget troskap og kjærlighet, ser ut til å være nølende med å frivillig vende seg til Vidmova fra følelsene hennes for å redde hennes materielle posisjon i livet, av hensyn til hennes gamle fedres trøst. Den samme typen gjennomtrengende smerte og pine gjenspeiles i "Easy Dihana", der det i hovedsak ikke er noen kjærlighet, bare kjærlighet til en bestemt person, og det er ingen kjærlighet og en tørst etter livet. Her er heltinnen helt uskyldig.

"Clean Monday" forteller om et langt og ekstraordinært liv, hvor heltens død er en del av det større livet i hans liv (selv i Bunin, som regel, skjer det ved en tilfeldighet: kjærlighet før heltinnen er bare en minneverdig hendelse fra heltens liv). Og her ligger alt hos heltinnen, og hun bestemmer seg selv frivillig for å forlate kirken for å gå til klosteret.

Mesterverket til dette geni av russisk litteratur fra det tjuende århundre er historien om "Changs drøm." Sangen minner om "Easy Breathing": man føler fortiden og nåtiden, transporterer seg til fortiden og så tilbake. Her kan du spesielt lære stor mengde oksymoroner, zokrem, og på direkte språk. Denne historien handler om å gi en tjenestehund fra Kina til navnet Chang til sin herre - kapteinen på skipet, som nå er veldig dyrt fra den ene enden av verden til den andre, om tankene og lysoppfatningen til to sinn, at de oppfatter Svetobudova på forskjellige måter. Kapteinen elsket sitt unge lag mest i verden, men han drepte henne selv i et kritisk øyeblikk, hvis han ikke lenger kunne fremheve alvorligheten av det faktum at den mest elskede, den mest verdifulle skatten på jorden for ham ikke ville tilhøre ham. Fra den tid av kan man helt klart undre seg over verden: verden har to viktigste ører: det ene er mørkt, det andre er lyst, og det mørke har absolutt overlegenhet over det lyse, og det strømmer kraftigere over menneskeheten. Men med denne rynken, selv om det realistiske synspunktet ikke passer Chang, som er gal etter å elske sin hersker og skade ham. Han absorberer og i sine drømmer bilder av sitt lange liv, bilder av dem med kapteinen for nytt håp aktiv aktivitet ... Handlingen til Changu er liten. Og sannheten: hvordan henger du på gatene i byhavnen i Odessa, går inn på forskjellige restauranter, kommer i kontakt med noen gamle venner og bekjente av kapteinen, og hører om hans evige pessimistiske profetier? Chang ønsker å sove på denne timen, men på farten har han ofte lært å fortape seg i mørkets rike. Dette er livet hennes: en endeløs drøm som minner meg om de timene da kapteinen brøt ut uten minne: «Når du elsker noen, med all din makt, kan ingen stoppe deg fra å tro at du kanskje ikke elsker den du elsker. ... Og så herlig livet er, herregud, så fantastisk det er!» Og avslør døsigheten og aktiviteten, den lyse vakre verden og den grå, mørke virkeligheten av fest og frykt. Chang ser imidlertid ut til å vite mer enn kapteinen: han tror at alt virkelig ikke vil ende med en permanent forandring av lys og skygge med stor betydning for mørket. Det er en tredje kraft her, som er vesentlig sterkere, men det er to som står i gjensidig motsetning. Den tredje, som kontrollerer både godt og ondt, kjærlighet og hat, godt og ondt. Selve denne verdens skatter, det betyr en reversering av historien. Det er to side-ved-side-modeller av verden som antyder både Mazdaisme (dualisme) og kristendom: den første er kjeden for utvikling av gamle hedenske tro, og den andre er monoteisme. Kristendommen vokste opp på dualisme, som tok sitt grunnlag, og vokste på den nye, som en tilleggsdel, selve konseptet om en tredje kraft, som er viktigere enn andre, i henhold til kriteriene som vi kaller en av de to viktigste. - god, og den andre - ond. Ale goodness ville være en fiksjon, som om det var liten fornuft fratatt kunnskapen om den vi valgte for navnet. Vel, det skiller seg virkelig ut mot det onde, og du må bare finne ut hvorfor. Makten som har etablert kriterier, en standard for en separat, sann forståelse av slike taler som lys og mørke, noe som betyr at det er en forbudt og dessuten en kilde til godt... Og som det er en rikdom på godt og ondt , der de som kjemper for det gode , de er bestemt, så viser det seg at det onde plutselig blandes med det gode, denne råtne frukten, som likevel stikker viruset på et friskt tre... I mellomtiden har vi blitt borte i problemene av Clive Lewis sin bok "Mere Christianity". Før talen er Bunins forbindelser med kristendommen åpenbare, selv fra ungdommen, og har sterkt tilført L. N. Tolstojs åndelige tilbakegang, hans teorier om mystikk, om de at tro kan være uavhengig og uavhengig av menneskehetens kultur, som i Idomo. , har en tendens til å konsolidere alle sine prestasjoner bak en offisielt etablert institusjon, slik at fenomenet religion, så vel som begrepet religion, er ansvarlig for å bevare sitt primære image, en ren form for penhet og til enhver form for individuell redning , som avgrenser dette fenomenet med en slags ramme og metode. Vel, la oss gå tilbake til Bunins bekreftelse.

Kapteinen dør, noe som sjokkerer Chang, og sorgen er alvorlig. Ale vin, det er ikke overraskende, umiddelbart etter handling, at ingenting dårlig har skjedd: snart vil aksen og vin, kanskje, kollapse tilbake til deres hersker, kapteinen, forlate jorden, denne verden, og stinke igjen med en gang. Denne stemningen i de avsluttende forslagene til denne store utviklingen, de Bunin, for å si det mildt, løfter minnet til rangering av hellig: «Som Chang elsker og oppfatter kapteinen, med et blikk på minnet, det guddommelige, som ingen forstår , jaja, akkurat nå er han kaptein; fra den uripede og frøløse verdenen som ikke er tilgjengelig for Døden. I denne verden er det bare én sannhet, - den tredje, - og det er det de gjenværende Hospodar vet om, i hvilken grad Chang allerede er skyldig i ødeleggelse.»

Den kreative veien til fremtredende russisk prosa og poesi fra slutten av 1800-tallet til første halvdel av 1900-tallet, en kjent klassiker vietnamesisk litteratur første ting Nobelprisvinner JEG. A. Bunin (1870-1953) er overrasket over hans store ro, det er ikke lett å vokse opp i noen, fordi i mange av forfatterens bøker har aksjene til Russland og dets folk individuelt endret seg, de har funnet de verste refleksjonene konflikter og over tid.

Ivan Oleksiyovich Bunin ble født 22. juni 1870 i sitt stolte adelige hjemland. Han tilbrakte barndommen på Butirki-gården til Yeletsky-toget i Oryol-provinsen. Studerte med landsbyboerne, med sin første lærer, hjemmelærer M. Romashkov, som, etter å ha festet guttens kjærlighet til rød skrift, maleri og musikk, som bodde midt i naturen, ga den fremtidige forfatteren uuttømmelig materiale for kreativitet, lærte temaene av hans rike kreative

En spesiell plass i livet til unge Bunin er nær Varvara Pashchenko, datteren til Yelets-legen, som vi møtte i 1889. Historien om hans kjærlighet til denne kona, komplisert og smertefull, som endte med en ny skilsmisse i 1894, fortalte forfatteren historien "Lika", som utgjorde den siste delen av hans selvbiografiske roman "Livet" Arsenyev.

Bunins litterære aktivitet begynte mens han synger. I versene skrevet i barndommen, arvet vi Pushkin, Lermontov, og som en påminnelse om idolet til dagens ungdom, synger Nadson. I 1891 ble den første boken med mesterverk utgitt i Orlya, i 1895 ble den første samlingen av historier "To the End of the World" utgitt, og i 1901 ble samlingen "Falling Leaves" samlet igjen. De viktigste motivene til Bunins poesi på 90-tallet - rikt lys innfødt natur og menneskelige følelser. Landskapsvers gjenspeiler forfatterens levende filosofi. Motivet om menneskelivets forgjengelighet, som kan høres blant en rekke ledere, er lik det underliggende motivet - bekreftelsen av naturens evighet og uforgjengelighet. På toppen av "Skogsveien" synger fiolinen:

Våren min har gått, og denne dagen har gått,Det er gøy å vandre rundt og vite at alt er over, For en time som å leve lykkelig alle sine dager, vil jeg ikke dø.

Så veldig klare, innsiktsfulle og spesifikke Bunins vers om Khanya. Bunins kjærlighetspoesi er generelt sett ikke stor. Men hun blir truffet av en spesiell følsomhet, levende bilder av lyriske helter og heltinner, langt fra skjønnheten og arrogansen, men skjønnhet, fraser, positurer er unike. Slik er versene "Jeg har passert bursdagen min før henne", "Sang" ("Jeg er bare en jente på tårnet"), "Vi ble forelsket i rosen", "Selvhet" og andre.

Prote i Bunins lyrikk, uavhengig av strømstrømmen, gjenspeiler rikdommen og overfloden av menneskelige følelser, alle slags stemninger. Her er bitterheten av separasjon og en udelt familie, og lidelsen til vårt eget folk.

Utvalget av Bunins lyriske dikt er enda bredere. Den går tilbake til russisk historie ("Svyatogir", "Mikhailo", "Middelalderens erkeengel"), skildrer naturen og livet til andre land, hovedsakelig umiddelbart ("Ormuzd", "Eshil", "Yericho", " Nedstigningen til Egypt", "Ceylon", "De hvite breddene av Lilleasia"). Denne teksten er filosofisk i sin kjerne. Bunin lurte på den menneskelige fortiden og prøvde å ikke forestille seg verdens evige lover.

Bunin, uten å frata sine poetiske bevis gjennom hele livet, er kjent for et bredt spekter av lesere som prosaforfatter, selv om den poetiske "åren" er kraftig og verkene hans er kjent for å være rike på lyrikk og følelser.

Bunin fanger lyset av en ukomplisert enhet av kontraster, dialektisk kompleksitet og superfølsomhet. Livet har både lykke og tragedie. For Bunin er det største høydepunktet i dette livet kjærlighet. For Bunin er kjærlighet en lidenskap, og denne lidenskapen, i likhet med toppen av livets krefter, brenner en person. Mutsia, herdingen av bokstaven, har lykke, og lykke er så gjennomtrengende, lik lidelse. Derfor er kjærlighet, som livets største verdi, også katastrofal i sin natur.

Et showpiece i denne forbindelse er Bunins novelle "Easy Dihannya". Dette samsvarer med den høye bokstavligheten i historien om hvordan livet til den unge heltinnen - videregående elev Olya Meshcherskaya - ble uventet avbrutt av en motordrevet og ved første øyekast uintelligent katastrofe. Men denne fiaskoen - heltinnens død - hadde sitt eget fatale mønster. For å avsløre og avsløre tragediens filosofiske grunnlag, forståelsen av kjærligheten som den største lykke og samtidig den største tragedien, skaper Bunin på sin måte sitt eget verk.

Begynnelsen av rosen bærer et budskap om det tragiske utfallet av handlingen: dette er en beskrivelse av korset på midten over en frisk leirhaug, laget av eik, hvit, viktig, glatt, med en forsenket avrundet porselensmedaljong med en fotografisk portrett av en videregående elev om fienden som lever Ochima. Så begynner en jevn retrospektiv anmeldelse, bortenfor den triumferende livsgleden, mens forfatteren utvider med episke detaljer: Som jente virket Olya Meshcherska «ikke ut som noe i mengden av brune gymtisper... Så begynte hun å blomstre... ikke om dagen, men om dagen... Ingen har ikke danset på baller som Olya Meshcherska, ingen har løpt på saueskinn som hun har, ingen har blitt observert på ball så mye som hun har... i gymsal" Og en gang, i det store friminuttet, da hun suste rundt i skolens aula foran en førsteklassing som ivrig jaget etter henne, ringte hun misfornøyd til rektor i gymsalen. Sjefen skjeller henne for å ha på seg dyre sko og kammer fremfor en gymsal. Sjefen er irritert og slår skarpt opp med Olya. Og her begynner et skarpt vendepunkt. I sitt vitnesbyrd trekker Olya Meshcherska ut de berømte anerkjennelsesordene ved å navngi venninnen, sjefens bror Oleksiy Mikhailovich Malyutin.

Dette er av den største leserinteressen handling kutter kraftig av. Og uten å gjenta pausen, forbløffer forfatteren oss med en ny, grublende splid, på ingen måte forbundet med den første, med ord om det faktum at Olya ble skutt av en kosakkoffiser. Alle de som førte til drapet, som var skyldige, ser det ut til, ville vært mulig å sette sammen handlingen i etterforskningen, er lagt sammen i ett avsnitt, uten detaljer og uten noen følelsesmessig forvirring - i skipsprotokollen min: "... Offiseren uttalte til skipets vitne at Meshcherska lokket ham, var nær ham, sverget en ed om å være hans tropp, og på stasjonen, på dagen for drapet, og eskorterte ham til Novocherkassk, fortalte hun ham i en henrykt stemme som hun aldri engang hadde tenkt på å elske ham... «Forfatteren gir ingen psykologisk motivasjon for denne historien. Dessuten, i det øyeblikket, når leserens oppmerksomhet trekkes direkte til hovedplottet (Olias forbindelse med offiseren og dens introduksjon), avskjærer forfatteren den og legger til en opplyst retrospektiv oppsummering.

Så krampaktig, med skarpe svinger, er handlingen lagt ut, som stort sett forblir uforklarlig. Med hvilken metode forfølger ikke Bunin entydig hendelsesforløpet i timen og ødelegger faktisk årsakssammenhengen mellom dem? For å forsterke den viktigste filosofiske tanken: Olya Meshcherska døde ikke fordi livet hennes begynte med en gammel kvinnebedårer, og deretter med en frekk offiser. Derfor er det ingen plotutvikling for disse to kjærlighetsforholdene, slik at årsakene kunne identifiseres i en mer spesifikk, naturtro forklaring og lede leseren til hovedårsaken.

Tragedien til Olya Meshcherskayas skjebne er i seg selv, i sin sjarm, i sin organiske ondskap med livet, i sin nye orden til spontane impulser - gode og katastrofale på samme tid. Olya ble rettet opp til livet med en så uselvisk avhengighet at hvis hun holdt fast ved det, ville det ikke føre til en katastrofe. Overbelastet bevissthet om livets grenseverdi, kjærlighet som en virvelvind, som selvoppofrelse, som et "lett pust" førte til en katastrofe. Olya Zgoriv, ​​som en nattsnøstorm, skyndte seg spontant til den brennende ilden i låven. Det føles ikke slik for alle. For de som har lettere for å puste, er det lettere å leve lykkelig. "Nå er det lettere å puste," sa Bunin, "verden har blomstret opp igjen, fra denne dystre himmelen, fra denne kalde vårvinden."

På begynnelsen av 1900-tallet dukket en annen ytterlighet opp i en rekke verk av russisk litteratur: lite flatterende skildringer av kjærlighetsforhold, glede seg over naturalistiske detaljer. Bunins originalitet er den åndelige og fysiske i en ny ondskap i en uatskillelig enhet. Den kjødelige gården ved "Dark Alley"-kolleksjonen er inspirert av den store menneskelige ånden. Heltene i "Dark Alleys" skynder seg inn i orkanen av avhengighet uten frykt eller se tilbake. I løpet av denne korte tiden får de muligheten til å oppleve livet i all sin fylde, hvoretter andre brenner uten overskudd ("Galya Hanska", "Saratov Steamship", "Henry"), og andre lever et daglig liv og lurer på hvordan best for å leve fortalte du dem at Great Kohannya ("Rusya", "Kald høst"). Roman Buninas kjærlighet krever maksimal innsats av åndelig og fysisk styrke fra mennesker. Det er derfor vi ikke kan bli plaget: ofte i denne familien, som allerede er sagt, er en av heltene en helt.

Aksen i historien er Henry. Forfatter Glebov Zustriv Chudova for visdom og skjønnhet, den tynne og attraktive kvinnen - oversetter Henry, men ikke uten forvarsel, etter at de prøvde den store lykke gjensidig kjærlighet, ble hun overbevist og hensynsløst drevet ut av sjalusi og Vår forfatter er østerriksk. . Helten i en annen historie - "Natalie" - ble forelsket i en sjarmerende jente, og hvis hun, etter en hel serie med omskiftelser, ble hans faktiske venn, og da, ser det ut til, ville hun ha nådd ønsket lykke, og hun ville bli fanget i baldakinens henrykte død I historien "At Paris" fant to selvforsynte russere - en kvinne som jobbet på en restaurant og en stor oberst - etter å ha møttes plutselig, en av de samme lykkene, og ikke lenge etter at de nærmet seg, døde obersten Rapto i en t-banevogn. Og likevel, uavhengig av det tragiske resultatet, oppfattes kjærligheten av forfatteren som livets største lykke, uforlignelig med noen andre jordiske gleder. Som en epigraf for slike verk kan man ta Natalyas ord fra den samme beretningen: "Hvorfor er det et ulykkelig liv, hvorfor gir ikke den mest tåpelige musikken lykke?"

I historien "Cold Autumn" brukte kvinnen, som forteller om livet sitt, mer enn en mann på begynnelsen av første verdenskrig. Etter å ha gjettet gjennom de mange skjebnene at jeg vil forbli hos ham, kommer jeg til slutten: "Og dette er alt som skjedde i livet mitt - avslutte en unødvendig drøm."

Med den største mestring skildrer Bunin den første kjærligheten, opprinnelsen til kjærlighetslidenskap. Unge heltinner blir spesielt verdsatt. I slike situasjoner avslører det helt annet, gjentatt kvinners karakterer. Slike er Muse, Rusya, Natalya, Gapya Hanska, Tanya og andre heltinner med samme navn. Tretti noveller i samlingen representerer den fantastiske variasjonen av uforglemmelige kvinnelige bilder. Tildelt disse menneskene er menneskelige karakterer mindre fragmenterte, noen ganger mangler formål og, som regel, statiske. Stanken karakteriseres, svensk, side om side, i forbindelse med det fysiske og mentale utseendet til en kvinne som elsker stank. Navita Todi, hvis i Vilki "VIN", tilbudet, OFITERS ZVODIDANNY "SARTOV" Saratov ", Yakhay skjøt gran garnish gran, alle i Pam'yati leste" Vaugh " -" Dovgha, Hwylast "" Det er en naken kneet i snittet av hetten."

Det ytre omrisset av "Clean Monday"-historien er ikke for komplisert og passer helt inn i temaet for "Dark Alleys"-syklusen. Fødselsdatoen er 1913. Ungdommene, den ene og den andre (Bunin nevner aldri navn), møtte hverandre på et foredrag hos en litterær og kunstnerisk gruppe og ble forelsket. Etter hennes mening ser det ut til at hun streber etter noe nytt. Nærheten deres kommer fortsatt frem, men etter å ha levd minst én natt av gangen, blir de separert igjen, fordi heltinnen på hellig mandag, den første dagen før den store fasten i 1913, tar beslutningen om å gå til klosteret, etter å ha separert La oss gå forbi.

Et av Bu-nins mest mirakuløse verk fra 20-tallet av det 20. århundre, historien "Mitya's Meadow", tar oss ikke bare til førrevolusjonære tider, men også til Russland før krigen. Nok en gang er forfatteren i ferd med å skape noe som er gjennomsyret av dyp tragedie. Student Mitya, som begynner i Moskva, har forelsket seg dypt i Katya, en elev ved en av hovedstadens teaterskoler, og er lidenskapelig oppslukt av mystikken hans. Om sommeren går Mitya til morens skole og sjekker papirark for Katya, som hun ikke kan leve uten og som er sjalu på direktøren for teaterskolen. Plaget av sjalusier og mistanker, kommer den flittige Mitya sammen for alderdommens aktive forening med landsbyboeren Olenka og på slutten av historien, nederlaget for disse skuffelsene, som førte ham første nærhet til kvinnen, og hodet, blad av Katya, som bekrefter det og det skytes. "Mitino Kohannya" - tse ny scene forfatterens kreativitet, som betyr den dype og subtile innsikten i verden av de intime, viktigste kjærlighetsopplevelsene til karakterene.

I bildet av heltinnene til Bunins prosa, i deres åndelige vitser, er det vitser som ligner på Bunin selv om ernæring om veiene til åndelig trening og utvikling av mennesker. Bunin viser oss hele sannheten, hvordan alt er sant, og forestiller seg ikke romantiske historier med en lykkelig slutt.

Fra begynnelsen av kreativ aktivitet synger han, og avslører sin egen stil, sine egne temaer, sin egen originale måte. Versene skildret rikt tilstanden til sjelen til unge Bunin, hans indre lys, subtilt og rikt på sensuelle nyanser. Rimelige, stille tekster lignet Rozmovs nære venn, men de gjorde karene rasende med høyteknologi og artisteri. Kritikere ropte enstemmig ut for Bunins unike gave til å forstå ordet, hans mestring i språkets språk. Fraværet av presist epitet og epitet er hentet fra folkekunstverkene - både muntlig og skriftlig. K. Paustovsky satte allerede pris på Bunin, og sa at huden hans er klar som en streng.

Rik på kunstnerens tilførsel av natur, verden og mennesker ble den bemerkelsesverdige risen i Bunins poesi. Gorky konkurrerte kunstneren Bunin med Levitan for hans mestring i å skape landskap. "Få mennesker kan kjenne og elske naturen så godt som Bunin kan. Denne kjærligheten synger alltid for å undre seg høyt og langt, og gnistene og ryktene til dens fiender er rike», skrev A. Blok. En slik kunstners inkorporering av natur, lys og mennesker ble et trekk ved Bunins kreativitet. Blok sa dette etter det, som i 1901 Bunins første samling "Falling Leaves" ble utgitt Hvor langt har alt gått fra den tidlige Bunin-poesien, inkludert diktet med samme navn. Ledemotivet for samlingen er et elegisk farvel til fortiden. Dette var diktene om fedrelandskapet, skjønnheten i dens mørke og gledelige natur, om høstens mørke solnedganger og sommerens morgen. Synger for å si farvel til barndommen, til dødens lys. Fedrelandet står på toppen av samlingen av fantastiske bilder av naturen, som skriker ut havet av følelser og følelser. Bildet av høsten er det mest omfattende i Bunins landskapslyrikk. Med ham begynte dikterens poetiske kreativitet, og til slutten av livet lyser dette bildet hans høyder med et gyldent lys. I diktet "Fallende blader" "våkner høsten til liv." På toppen av samlingen "Fallende blader" er russisk natur til stede i alle sine forskjellige lyder, lyder og lukter. Her avsløres Bunins lidenskap for rik beskrivelse, en slags "episk lyrikk" og symbolikk. Den fortryllende skjønnheten i denne skapelsen er umiddelbart åpenbar for leseren: vi kan ikke gå glipp av dette poetiske panoramaet av skogen ved daggry, når høstens lyse farger endrer seg foran øynene våre, og naturen gjenkjenner sin sorgfulle og uunngåelige renovering

Skogen er som et malt tårn,

Syrin, gylden, karmosinrød,

Munter, foret stønn

Stående over en lett galyavin.

Berezi zhovtim rіzblennyam

Skinn nær det mørkeblå,

Som de eldste blir yalinkaene mørkere,

Og mellom lønnene er det blåhet

Her og der drypper bladene

Lys inn i himmelen til slutten.

Skogen lukter eik og furu,

I løpet av sommeren tørket solen ut

I Autumn, en stille enke

Han går inn i sitt strenge herskapshus.

(Listopad, 1900)

Den tette kompleksiteten til de malte maleriene med folklorebilder av russiske farbs og tro er fengslende og tett. Stjernene er som en skog, et majestetisk malt palass med sine vegger, og til slutt fantastiske folkeutskjæringer. Skogen er vakker, men med all det åpenbare er den i endring, tom, som en vanlig hverdag: gyne, som hele levemåten, som er dømt av skjebnen. Etter hvert som folk i dag blir mer fremmedgjorte fra naturen, og den lyriske helten i oppstyret med å rive tråder, binde ham med omstridte penater, vil den siste kanten passere. Denne underteksten ligger til grunn for diktet og danner det symbolske bildet av Høsten, hvis navn er skrevet fra stor litteratur. Hun kalles en enke, hvis lykke, som den lyriske helten, viser seg å være utilfredsstillende. Dette betyr diktets symbolske og filosofiske natur, originaliteten til dets moralske og estetiske spørsmål og særegenheten til sjangeren.

Bunins etablerte billed-beskrivende stil ble tilført infusjonen av K. Sluchevsky og tradisjonene til poesien til A. Fet, A.K. Tolstoy, Y. Polonsky. En stor tilstrømning til utformingen av Bunins poetiske kunnskap ble oppnådd av A.S. Pushkin. Dessverre, kanskje den mest slående tilstrømningen av F. Tyutchevs nye filosofiske tekster oppfattes gjennom prismet til Pushkins poesi. Tyutchevs motiv for disharmoni av kjærlighet og død var ment å bringe frem i lyset den evige harmonien i verden, motivet for korrupsjon - til søylene for evigheten og naturens uforgjengelighet, der kjernen av evig harmoni er plassert. Hvis følelsen av menneskeliv alltid vil være knyttet til Bunin fra lysflaskens brennende strøm.

Våren min har gått, og denne dagen har gått,

Det er gøy å vandre og vite at alt er over,

Det er på tide for meg å leve lykkelig alle sine dager,

Helt til daggry stiger over jorden

Og unge mennesker i livet vil bli født til sitt eget folk.

(skogsvei)

Bunin arvet tradisjonene til sine forgjengere, selv i denne perioden, erklærte seg for å være en kunstner med sin egen originale filosofi om lys og system av estetiske synspunkter. Den er fratatt de sanne tradisjonene til russisk klassisk poesi, som utviklet av Fet, Tyutchev, Baratinsky, Polonsky og andre. Skriv realistiske, lyriske dikt og eksperimenter med ord. Rikdommen til det russiske språket har virkelig forsvunnet fullstendig.

På toppen prøvde Bunin å finne harmonien i verden, følelsen av inspirasjon. Fra den kunstneriske verdenen til Bunin kan man lære om de "tragiske bakholdsangrepene" til den nasjonale russiske karakteren og de historiske andelene til Russland. Bunins forståelse av essensen av menneskelig spesialitet, naturens rolle i hverdagsmenneskets liv, motivene til khann, døden og mystikkens transformerende kraft. En av de følelsesmessige dominantene i den mystiske verdenen til Bunin er følelse av egoisme, det er en følelse av selvtilstrekkelighet, og selvtilliten til det evige, universelle er som menneskesjelens uunngåelige og ubønnhørlige tilstand. Tse vіdchuttya ny identitet Mennesker i verden har blitt støttet for alltid.

Jeg ser på vinduet nær og fjern, åsene er nakne. Det uforgjengelige lysets gull er lett til neste dag.

(Nich, født 1952)

Jevn selvtillit er ledsaget av nesten tett:

Svart oksamitt jmil, gylden mantel, Kjedelig der det er en syngende streng, Og du flyr alltid inn i menneskenes årer og himmelen, kommer du overens med meg?

(Ostanniy jmil)

Verdens ukjente mørke gir opphav til forfatterens sjel med en gang, "lakrisen føles kjedelig": nesten til det punktet av glede føles livets ekstase alltid litt stramt. Livsgleden for Bunin er ikke en salig og stressfri tilstand, men en følelse av tragedie, fylt med intens angst. Hvorfor er det slik at kjærlighet og død alltid går side om side, uimotståelig forent av kreativitet.

Bunin bekreftet naturens evighet og visdom, og anerkjente den som en uforlignelig kilde til skjønnhet. Livet til mennesker i Bunin har alltid vært innskrevet i natursammenheng. Han berømmet rasjonaliteten til alle levende ting og bekreftet at «det er ingen varig natur rundt oss, at huden til vindens minste ruk er ruk av vårt mektige liv». Aksen, for eksempel, til den lyriske helten formidles gjennom naturen:

Forbli glad! Høsten vet allerede at den er så dyp og stille rolig - varsleren om en lang ulykke.

(Listopad, 1900)

Begrepet vil komme - Herren spør sønnen til den fortapte: "Hvor lykkelig har du vært i ditt jordiske liv?" Og jeg vil glemme alt - jeg vil bare gjette aksen til avstemningens vei mellom aks og gress - Og gjennom søte tårer Jeg vil ikke fatte nyheten, Til den barmhjertige Colin har falt.(". . Og kviti, og jmeli, og urter, og aks...")

Landskapslyrikken blir gradvis filosofisk. Forfatterens viktigste idé er en tanke.

Når de revolusjonære prosessene allerede hadde begynt, kjempet de på toppen av Bunin. Han fortsatte med det filosofiske temaet. Det var viktigere for meg å vite ikke hva, men Hvorfor engasjerer du deg fortsatt med mennesker?. Han synger i lys av hverdagslivets problemer med evige kategorier – godt, ondt, liv og død. Når han prøver å oppdage sannheten, går kreativiteten hans tilbake til historien forskjellige land og folkeslag.

Han synger for å forstå de skjulte lovene for utviklingen av ekteskap og ekteskap mellom mennesker. Vin lærte livet på jorden bortsett fra et glimt av evig liv for hele verden. Motivene til selvtillit og andel dukker opp. Bunin ante revolusjonens katastrofe og aksepterte den som den verste ulykken. Han synger for å se mellom virkeligheten, for å løse dødens gåte, rynken av pusten som man aner i den rike verden. Det ser ut til å være en tendens til å rope etter den nye ødeleggelsen av den edle livsstilen, ødeleggelsen av tenner og ødeleggelsen av grunneiernes hager. Uberørt av pessimisme er Bunin mer enn en ond person med klok modernatur, som har fred og evig skjønnhet.

Bildet av drømmen, drømmen og lykken har ofte skylden. (Det ser ut til at det er noe romantikk til den lyriske helten). Temaet stramhet, nostalgi og å vende tilbake til fortiden igjen og igjen:

Og det vil være dager - visne bort og uro, Og fredens søvn faller, Det er ikke lenger lykke, ingen lidelse, Men bare en alt-tilgivende avstand.

("...Et rolig blikk, som utseendet til en hjort ...", 1901)

Må jeg leve i en gjørmete verden, en tåkete og svikefull verden, - jeg undrer meg i denne verden av forståelsen av det vakre og det mørke, som en drøm. (Nich, 1901)

Rekkefølge av disse evige verdier livet, som naturens skjønnhet, kjærlighet, godhet, sinne med for mye lys, arbeid, uventet kunnskap om sannheten, morslykken, og etter Bunin og en annen - Volodya min kjære, mottatt før Pismenіv. Øverst synger «The Word» (1915) for å legge en bønn til alle mennesker som en spesiell, udødelig gave. Dette "ordet" kan gjøre en person til en Gud, og en sanger til en profet. Selve verdien av "på vredens og lidelsens dag" "i lysets sentrum" fratar mennesker håp om frelse.