Funksjoner av kunstnerisk landskap i arbeidet til V. Astafiev Tsar-Rib. Landskapets spesielle rolle i Astafievs verk er tsar Riba IV. Analyse av "Wukha on Boganid" -kontoen

Kapittelet "Vukha on Boganid" er begynnelsen på historien til hovedpersonen i verket, Akim. Astaf'ev betegner selv dette kapittelet som sentralt i boken.

Hva snakker du om? Hvorfor var dette delt, ifølge forfatteren, sentralt?

(Dette kapittelet handler om viktigheten av livet som menneske,” om de som hjelper henne ikke bare å leve, men bli umenneskelig. Og samtidig et kapittel om vennlighet, medmenneskelighet og følsomhet, som hjelper henne å oppleve livet Hvordan vennlighet menneskers godhet Dette kapittelet er sentralt, fordi det handler om vennlighet, og vennlighet er det viktigste i mennesker, fra dette kapittelet må vennlighetens tråder gå til andre kapitler, til andre helter, vennlighet er ansvarlig for å hjelpe helter mister folket sitt.)

La oss tenke på betydningen av ordene "godhet", "vennlighet", "menneskelighet", "følsomhet".

I hvilken grad er «Vukha na Boganida» viktig for å forstå bokens zagalom?

(Dette kapittelet er viktig for forståelsen av verket, fordi det handler om de menneskene i onde sinn (fiske, mødre, Akim, Kiryaga-trær og andre) beholder subtiliteten til følelsene (sensitivitet), mister det evige, medfølende.)

Hvilke øyeblikk i denne delen er spesielt minneverdige?

Hva er det særegne ved Astaf'evsky bachenya i verden?

(Dette er originaliteten til det forfatteren snakker om. Forfatteren bekrefter det unike ved alt i verden, betydningen av den minste delen av huden.)

(Kvitkaen minner Akim om at von (kvitka) symboliserer vitaliteten til folket, folket, som er i stand til å gi (som sola til kvitka) solidaritet, følsomhet, menneskelighet, vennlighet.)

Forfatteren snakker stadig om holdningen til å "skape styrken til folkets liv", om dens pålitelighet, stålbarhet, om den vitaliteten til folket, som ikke bare er basert på vilje, høflighet, mot, men også på solidaritet, følelse av intethet , folkelighet. Og etter å ha gått gjennom livets mest kompliserte opplevelse, men oppvarmet av menneskelig varme, tenker vi på verden, mens vi tenker på nye Yakim, og husker minnet fra fortiden: verden er "artilleriet, brigaden, lyset er moren, yaken, den blide når du går, ikke glem barna ... fred og bønn – lev et hellig liv for alltid!
Zavdannya.

De leksikalske betydningene av ordene "lys", "artil", "brigade", "hellig", "glede" er betydelige.

La oss hjelpe til med å forstå betydningen av disse ordene for bedre å forstå Akims tanker.

Hva synes du om denne helten Astafiev? Hva er levende prinsipper?

(Hovedsaken i Akim er stoltheten til de kjære menneskene, som lever sammen med mennesker, hvis grunnlag er godhet, som er klar til å skape igjen. Han har et stort minne for godhet. Akim har sine egne levende prinsipper, han er aktiv i deres omstendigheter yuє ( konfrontasjon med krypskytteren Commander, slå Goga, kamp med den menneskelige bjørnen-bjørn).

Hvordan og når vil bildet av Akim bli avslørt?

(Det avsløres av Akim, som har blitt satt foran naturen: han, uten å kaste bort tiden sin, blir overveldet av hennes skjønnhet, men han dreper dyr, han dreper ikke for å drepe, men for å fortsette å leve. Og i hvilken det er ikke noe supersnilt, fordi Akims omgivelser er mer naturlig, jordnær, overalt. Akim er en del av naturen, hvis å være plassert foran naturen ikke er et tegn på urenhet, men på absolutt nødvendighet.)

Goga Gertsev er en intellektuell som mirakuløst ble uteksaminert fra universitetet, som har alt, ingen guide, uansett hvor vanskelig det er å ta opp. Livet ditt vil ende på en meningsløs, skummel måte. Hvorfor er dette slutten på en helt? Hvorfor ødelegger forfatteren karakterlogikken?

(Goga er fullstendig lik Akim. Forfatteren er plassert ulikt i forhold til begge heltene. Siden han moralsk velter menneskene som er fremmedgjorte, så blir forfatteren plassert foran Goga Hertsev på en sidelengs-ironisk måte, eller rettere sagt, han ser ingen helt i øynene hans: Den er ved din side, den forteller om sjefene, som slett ikke er sinte på ham... Gogas Shoddennik har bare sin indre stemme, men det er ingen stemme: hvis vi leser Shoddennik, er Goga allerede død , det er ingen indre stemme, fordi Shoddennik - kun sitater, andres tanker. Ingen hvis du vil være skyldig, du vil ta mye fra livet, men du vil ikke gi noe. uten forsiktighet, godt menneske tilbøyeligheter forgår, skyldig til hvem han selv, og forfatteren som han er kalt.
^ V. Analyse av historien "Tsar-riba".

Hva skal Astafev si om krypskyttere? Hvorfor gir du dem så mye respekt?

(Poaching er et forferdelig onde. Forfatteren viser krypskytteren Ignatyich fra innsiden. Han har sitt eget lille stykke menneskekjærlighet, menneskeverd, men alt dette undertrykkes av grenseløs predasjon, blir til et ønske om å snappe en ekstra brikke. forfatteren prøver å formidle til oss ideen om at tross alt er disse menneskene som bor blant oss mer som å sove.)

Arbeide med leksikalske betydninger for å forstå "staving", "snakke" - en rekke synonymer, arbeide med ordbøker.

Hva er vitsen med å vise heltens andel?

(Forstanden er at en person som gjør ondskap og vet at seg selv er rettferdiggjort, tillater ondskapens eksistens.)

Hva er Ignatovichs største feil?

(Tse - en vnga over Divchina, hun elsket yogoen. Å strikke litt til ondskapen til folket, Zi, Zvira og pakket seg inn med en slagkraftig ondskap. Kolas åndelige dvіnatovich.

(Astaf'ev fordømmer krypskyting som et rikt og forferdelig onde for dens ødeleggende kraft, og forfatteren vår snakker ikke bare om uttømmingen av levende og livløs natur, men også om vår egen selvdestruksjon, om uttømming av naturen i midten av mennesker, menneskelig natur.)

Hva formidler forfatterens motvilje mot så helt forskjellige mennesker som Goga, som ikke forsto naturen til disse krypskytterne?

(Dette er mangel på spiritualitet. Spiritualitet er ikke i betydningen av kulturelle interessers virkelighet, men i betydningen å anerkjenne de moralske lovene som forener mennesker og natur, følelsen av ansvar for alt som ikke er «meg».)

Arbeid med ordbøker om begrepene "sjel", "ånd", "åndelig", "åndelig".
^ VI. Analyse av "Det er ingen linjer"

(Forfatteren uttrykker sin anerkjennelse som følger: "Mitt yrke ligger i å vite alt om vitenskap." Dette er ikke posisjonen til en utenforstående observatør, forfatteren er en del av verden, naturens levende verden. Astaf'ev er ikke bare et vitne, men en publisist, ikke bare et vitne, og likevel å dømme: Astaf'ev snakker om Jenisej som om en liten blå åre som skjelver på toppen av jorden, og den vakreste skjønnheten til et duggvåt taiga-sår blir avslørt: Hjertet mitt skalv og frøs av glede... Jeg vet ikke hvem som er i det, vennligst gi etter, jeg stammet kanskje og tenkte: «Hvor godt de ikke drepte meg i krigen og jeg levde å se dette såret» Forfatteren føles som et blad, festet med en kort stilk til livets tre. jordisk natur.")
^ VII. Basert på studien "Særheter ved landskapet i Tsar-ribi"
VIII. Leksjonspose

Hvordan ser Viktor Astaf’ev på problemet med «folk og natur»?

(Astafaev vet at det er nødvendig å skyte vilt for sultne geologer, at folk trenger fisk, skog, vannenergi, og skriver om menneskene som skarpt kjenner pulsen i dagens liv, kjenner smerten og gleden i. Forfatteren er rask til å informere deg om at i dag er et av hullene på treet til livets tre, så jeg tenker på de som trenger å leve, slik at de, akkurat som han og broren hans, føler lyset fra hans sønn, "hans barn". bror, barna til hans barn, som trenger å jobbe for ikke å skade, ikke skade, ikke trampe, rote, brenne med ild» verden som lever.)

Hva er meningen med boken? Som et svar på en forfatters forespørsel: «Hvorfor lider jeg? Hvorfor?

(Det er på tide å lide og spøke. For hver time spiser folk sin egen mat, som vi selv er skyldige i. Og vi lider av disse matvarene, og stoler på dem i dag for å redde livene våre kan du og de kommende generasjoner gråte og le, gi næring og vitne.)

Astaf'ev skrev: «Hvor ofte kaster vi høysinnede ord til oss uten å tenke på dem. Axis doldonim: barn - lykke, barn - glede, barn - lys på slutten! Alebarn - dette er fortsatt vårt! Barn er vår domstol i verden, vårt speil, i hvem vår samvittighet, fornuft, ærlighet og ugagn er tydelig synlig.»

Lys for Astafyev er lyset av mennesker og natur, som eksisterer i den evige, ukrenkelige og superfølsomme enheten, hvis ødeleggelse truer fødsel og død. Stor er din tro på godhetens triumf, på de som kan gjenkjenne oss som mennesker.
^ Oppussing

Tvr om emnet "Nåværende problemer med beskyttelse av den opprinnelige naturen i min region" eller "Naturen og den åndelige helsen til folket."

Leksjon 50 (111). Den moralske betydningen av den russiske kvinnen

i historien om V. Rasputin "The Remaining Term"

^Leksjonens mål: gi en lang titt på kreativiteten til V. G. Rasputin, vær oppmerksom på problemene med å skrive; Forbedre ferdighetene dine i tekstanalyse.

Nyt leksjonen: portrett av V. Rasputin

Ta det metodisk: analytisk Rozmova.
Leksjonsfremgang

^ I. Leserens ord

Valentin Grigorovich Rasputin (1937) er en av de kjente mesterne innen "landlig prosa", en av dem som fortsetter tradisjonen med russisk klassisk prosa i lys av moralske og filosofiske problemer. Temaet for den katastrofale naturen til mennesker som bryter fra sine røtter er i 1976-historien "Farvel til mor". I historien "Pozhezha" (1985) avslører Rasputin årsaken til den skrikende stoltheten til folk - "Archarians", som i sjelen deres ikke har en følelse av hengivenhet for sitt hjemland, og derfor likhet med de som har det. spent.

Problemet med autentisitet, menneskehetens problem i 1970-historien "The Remaining Term".
^ II. Analytisk Rozmova

Hvordan er identifiseringen av hvem sin skapelse organisert?

Hvilket bilde kan stå opp mot bildene av Annies andre barn?

Hva slags person er Ganna? Hvordan er det mulig å leve? Hva er betydningen av dette bildet?

Rasputin tilsto: «Jeg har alltid vært tiltrukket av bildene av enkle koner som er inspirert av selvtilfredshet, vennlighet og genuin forståelse av andre.» Nevn slike bilder fra verkene til Rasputin. Kan vi bekrefte at bildet av Annie for Rasputin representerer et moralsk ideal?

Kritiker I. Dedkov respekterer at "hovedfølelsen av veksten av livsstil fortsatt er i Hanna selv, i dens adskillelse fra verden, i fortiden og den lidende sjelen til den gamle russiske landsbyen, som frøs på kanten av vinteren og ikke jeg vet at jeg er redd for denne svigersønnen.» Er du enig i dette at hovedfølelsen av vekst er plassert i bildet av Annie? Hvilke andre "betydninger" har du fra historien? Hva tror du er den litterære roten til Annies bilde?

Kritikeren O. Bocharov skriver: "Hvorfor er Gannis moralske ukrenkelighet så destruktivt og kjærlig poetisert, tilstedeværelsen i den av behovet for å uavhengig akseptere livets beslutninger?" Hva slags mat gir en kritiker til en slik produksjon? Er du enig i at Ganni har en velkjent «moralsk integritet»? Avrund tanken din.

Kritiker I. Bestefedre setter pris på at i "The Remaining Term" "var det en forsoning, at den moralske leksjonen som ligger i gamle Annies lodd ikke kan glemmes, glemmes, ikke kan ignoreres, som vi har dratt, vi mangler, vi går. Et slikt tap fra veien, fra innsatsen av tanker og minner ville være melodisk, bluesner, for uten slike aksjer er folkets andel umulig."

Hva slags Annies ris synes du er spesielt attraktiv, verdifull og nødvendig i vår tid?

Hvorfor lærer du historiens moralske lekse?
^ III. Lærerens siste ord

Forfatterens rolle er viktig for Rasputin, slik at "ikke å spille som en gancher", men å sette mat for å vinne respekten fra folket: "Hva med oss, kjære landsbyboere? Hvor skal vi? Hvor skal vi gå på denne måten? Det er derfor folks samvittighet er den samme.»
^ Oppussing

Gjør deg klar til å lage.

Leksjonsalternativ 50(111). Nåværende og evige problemer

fra historien om V. Rasputin "Farvel til Matera"

^Leksjonens mål: gi en grundig titt på kreativiteten til V. G. Rasputin, øke respekten for mangfoldet av problemer som skriving; formuler en unik tilnærming til problemene i din region, som om det ble ansett som relevant for din del.

Leksjonsinstruksjon: portrett av V. Rasputin

Ta det metodisk: lærerens forelesning; analytisk Rozmova.
Leksjonsfremgang

^ I. Leserens ord

Valentin Grigorovich Rasputin (1937) er en av de kjente mesterne innen "landlig prosa", en av dem som fortsetter tradisjonen med russisk klassisk prosa i lys av moralske og filosofiske problemer. Rasputin utforsker konflikten mellom den kloke verdensordenen, de kloke visjonene om verden og de ukloke, masete, tankeløse drømmene. I historiene hans "Penny for Mary" (1967), "The Last Term" (1970), "Live and Remember" (1975), "Farvel to Mother" (1976), "Fire" (1985) føler man angst for sin egen dele fedrelandet. Forfatteren ser etter de viktigste problemene i de største problemene til den russiske nasjonalkarakteren, i patriarkatet. Forfatteren poeterer fortiden og stiller lidenskapelig problemene i dagens liv, befester evige verdier og oppfordrer til å spare. Han jobber for landet sitt, gjennom de som kjemper for det.

Historien "Farvel til mor" av Rasputin ligner et selvbiografisk faktum: landsbyen Ust-Uda i Irkutsk-regionen, da den ble født, ble snart senket til flomsonen og forsvant. I historien skildret forfatteren skjulte trender som er farlige for oss når det gjelder nasjonens moralske helse.
^ II. Analytisk Rozmova

Hvilke problemer utgjør Rasputin i historien "Farvel til mor"?

(Dette er både evige og samtidige problemer. Dette er spesielt presserende miljøproblemer. Dette er ikke bare våre land. Hele menneskeheten nyter ernæring: arven fra vitenskapelig og teknologisk fremskritt, sivilisasjon og ?Har du ikke brakt fremgang til den fysiske ødeleggelsen av planet, til livets begynnelse? Globale problemer, oppdratt av forfattere (ikke mindre enn V. Rasputin), etterfulgt av århundrer, tatt opp av utøvere. Nina er allerede klar for alle at menneskehetens hovedoppgave er å bevare jordens liv. Problemene med beskyttelsen av naturen, beskyttelsen av det overflødige naturmiljøet, er uløselig knyttet til problemene med "sjelens økologi." Det er viktig hvordan huden på oss føles: en midlertidig hersker, som trenger å leve med fetere ting, men som et menneske, som vet at han er i en endeløs generasjon, har ingen rett til å rive denne lansen, han føler at den er for livet hans Lena av tidligere generasjoner og generasjon de siste årene. Derfor er den siste generasjonens problemer, problemene med å bevare tradisjonen og søken etter følelsen av menneskelig lykke viktige. Historien om Rasputin byr på problemer med friksjon mellom de kommunale og landlige strukturene, problemer med kommunikasjon til folket og makt. En forfatter vil umiddelbart sette åndelige problemer først, og vil uunngåelig ende opp med materielle problemer.)

Hva er betydningen av Rasputins historie?

(Konflikten i historien "Farvel til mor" er hevet til kategorien det evige: det er en konflikt mellom gammelt og nytt. Livets lover er de samme som det nye uunngåelig overtar. Et annet kosthold: i hvilken rekkefølge og til hvilken pris Hva er i den gamle, transformasjonen yuyuchi yogo?

«Den nye historien har gjort det til et poeng å bryte opp de gamle hundre år gamle kjellerne i livet. Begynnelsen på dette vendepunktet ble fastsatt av revolusjonen. Revolusjonen ga rettigheter til mennesker som i sin direktehet til et nytt liv ikke ønsket og ikke kunne sette pris på de som var skapt før dem. Falne revolusjonære ødelegger først og fremst, skaper urettferdighet, avslører deres nærsynthet og nærsynthet. I henhold til et spesielt dekret blir mennesker tatt bort fra levebrødet sitt, skapt av forfedrene, det gode de tjener, og evnen til å arbeide på jorden blir tatt bort. Her er den opprinnelige russiske tradisjonen om landet enkelt uttrykt. Feilen ligger ikke i den som landet er bestemt til å tilhøre, men i det faktum at landet er trukket ut av suverenens sirkulasjon, går tapt. På denne måten oppstår konflikten i en sosiohistorisk kontekst.)

Hvordan utvikler konflikten seg i historien? Hvilke bilder er representert?

(Hovedpersonen i historien er gamle Darya Pinigina, patriarken i landsbyen, som har en "smakfull og rettferdig" karakter. De "svake og passive" trekkes til henne, hun understreker folkets sannhet, hun hedrer folketradisjoner, minnet om forfedre Dinok є den gjenværende høyborgen til den "innlevde" verden midt i "sinneløsheten, de vandøde", som mennene ved deres side bærer med seg, Mennene ble sendt for å brenne bygningene der folk har allerede blitt hengt, for å frata treet, for å løsne tsvintaren. Disse menneskene er hinsides villmarkens dumhet, som uten medlidenhet hugger på de levende. Det samme hodet til kolossalen "for landsbyens skyld, og nå av hensyn til landsbyen i den nye landsbyen" Vorontsov. Han er en representant for regjeringen, og har derfor ansvaret for de som er i aksjon. Ansvaret overføres imidlertid til andre organer som opererer i stor skala alle de land. Fordelene ved metaen - industriell utvikling i regionen, kraftverkets vitalitet - oppnås til en pris som er umoralsk å betale. Fattigdommen i landsbyen er hyklersk skjult bak ord om folkets beste.)

Hvorfor er konflikten så dramatisk?

(Konfliktens drama er det faktum at Dar'i, ї kjærlig, verdig tilnærming til moren, presenterte і ї vlasnі syn ta onuk - Pavlo og Andriy. Stinkene flytter til stedet, kommer fra den landlige livsstilen , i mellom ta undervisningen Det er en ødelagt lokal landsby: Andriy skal jobbe på kraftverket.)

Hvorfor fortelle Darin årsakene til hva som skjer?

(Årsakene til det som i Darias sinn ser ut til å være smerten som følger berøvelsen av moren, ligger i sjelen til en person: en person "gikk seg vill, ble fullstendig overspilt", respekterer seg selv som naturens konge, tror at han har sluttet å være "liten", "kristen", er det nødvendig å avsløre tankene til Daria for seg selv, selv om de virker naive, de uttrykkes i enkle ord, men i hovedsak veldig dypt, respekterer hun at Gud sier, "lei av å spise fra mennesker," og onde ånder har falt på jorden. , Og hovedtestamentet til forfedrene - "Mors samvittighet og samvittighet kan ikke tolereres.")

Hvordan kan det moralske idealet til en person sees i bildet av Daria?

(Dariya er samvittighetens, folkemoralens ånd og dens vokter. For Daria er verdien av fortiden ubønnhørlig: hun ser ut som hun flytter fra en landsby i nærheten, og hun har tatt over, "til graven", hun kan' t bære det. ilki... zrodni "" på NOVEY MISTA, WANT WILL NEWS BIDIRSKY NESSHSHNEN IKKE TILKA GROWS, ALE I SAME OF COMMITION. For feil PAMI'yat -Fround-up. Mudim med aforisme lyder: "True in the Pam'yati."

Hvordan vises Darias moralske skjønnhet?

(Rasputin viser den moralske skjønnheten til Daria gjennom å plassere mennesker foran henne. Før henne går de for glede, før henne streber de etter visdom, varme. Dette er bildet av en rettferdig kvinne, uten hvem "landsbyen ikke er verdt" (vi kjenner Solzhenitsins heltinne fra historien "Matronins dør").)

Gjennom hva vises bildet av Daria?

(Dybden av bildet av Daria og naturen avsløres. I hjertet av den lyse og intelligente heltinnen ligger det mektige russiske folkets panteisme, bevissthet om den uatskillelige, organiske forbindelsen mellom mennesker og natur.)

Hva er rollen til Darias forfremmelse?

(Den verbale karakteriseringen av heltinnen inntar en stor plass i historien. Dette er Darias tanker, monologer og dialoger, som gradvis utvikler seg til et enkelt, ganske stringent system av menneskers livssyn, et utsagn om menneskers liv og plass. på navn.)

Vi leser og kommenterer nøkkelscenene som avslører bildet av Daria: scenen på hytta, superechkaen med Andriy (kapittel 14), avskjedsscenen med hytta, med Budinka.
^ Leserens ord.

"Jeg har alltid vært tiltrukket av bildene av enkle kvinner som er inspirert av selvtilfredshet, vennlighet og genuin forståelse av andre," skrev Rasputin om sine heltinner. Styrken til karakterene til forfatterens favoritthelter ligger i visdom, folkevisdom og folkemoral. Slike mennesker setter tonen og intensiteten i åndelig liv for folket.

Hvordan kommer den filosofiske planen for konflikten til uttrykk i historien?

(Privat konflikt - utarmingen av landsbyen og forsøket på å stå, snu, heve seg til det filosofiske nivået - kontinuiteten i liv og død, godt og ondt. Dette skaper en spesiell spenning i handlingen. Å leve er det ultimate grunnlaget for testdrap: åker og buer gir avlinger, stinker en kombinasjon av levende lyder - latter, sang, kvitring av klippere Lukter, lyder, lyder blir lysere, og reflekterer heltenes indre følelser.

(Rasputin vikoristova er et av de tradisjonelle symbolene på livet - et tre. Stara modrina - "kongelige blader" - er et symbol på naturens kraft. Verken ild, eller juice, eller en daglig trussel - en motorsag - kan bryte med det .

Historien har mange tradisjonelle symboler. Men noen ganger utvikler stanken en ny lyd. Bildet av våren betyr ikke begynnelsen av blomstringen, ikke oppvåkning («igjen har grøntområdet spredt seg over bakken og trærne, de første plankene har falt, stormene og svalene har fløyet»), men de resterende søvnene av livet, slutten av "en endeløs serie av morsdager - og veldig snart oversvømmer Angaraen etter kraftverksarbeidernes vilje jorden med vann.

Symbolsk bilde av Budinka. Bildene er åndelige, levende, på en slik måte man føler. Før den uunngåelige brannen rydder Darya opp i huset, som man ville ryddet opp i en fattig person før en begravelse: banke, vaske, henge opp rene gryter, varme ovnen, rydde opp i egghaugene, be hele natten, "skyldig ydmykt tar farvel med huset." Med denne rekkefølgen av strikking er bildet av Mesteren - ånden, husalven til moren. Før flommen kan man høre avskjedsstemmen hans. Den tragiske slutten av historien virker som verdens undergang: heltene som er igjen på øya føler seg «ulevende», forlatt forgjeves.» Bildet av tåken som øya ligger i understrekes med en følelse av meningsløshet: Det var bare vann og tåke og ingenting annet enn vann og tåke.»

Hodesymbolet er allerede i navnet. "Matera" er navnet på landsbyen, og øya den står på (dette bildet er assosiert med både den globale flommen og Atlantis), og bildet av Moder Jord, og det metaforiske navnet på Russland, hjemlandet, der edge .. kom opp ... og rikdom, og rikdom, og skjønnhet, og villskap, og alle slags skapninger i par.»)

Problemet med gjensidige forhold mellom mennesker og natur ble aktivt diskutert i verkene fra 40-50-tallet, der et notat av angst og bekymring for å bevare verdens skjønnhet ble alvorlig hørt (Prishvin, Paustovsky). Tradisjonene til Paustovsky videreføres av prosaen fra 60-70-tallet. (Kozakov, Nosov, Nagibin), hvor forbindelsene mellom forfatterens sjel og naturens sjel er tydelig merkbare: skapelsen av unike landskap, lyriske fortellinger, beskrivelser av skapninger og roslinny verden("Pivnichny shodennik", "Teddy", "Arcturus – hound dog" Nagibin, "White Bim Black Ear" Troyepolsky).

En tanke om enheten til alt levende på jorden, om filosofisk lesning menneskelig liv, der det er få inkonsekvenser, får skylden på boken av Viktor Astafiev "Tsar-fish". Mange tilhengere kaller Astafievs roman en roman, og spesifisiteten til denne sjangeren er kompleks: "The King Fish" består av gjetninger, historier fra det virkelige liv, legender og plot-relaterte. Zagalne på denne variasjonen av materiale – stemninger, et omfattende syn på menneskelige aksjer, aspekter, måter. Forfatteren tolker konseptet "abnormalitet" på nytt: alt som observeres i livene til Astafs helter oppfattes som en naturlig manifestasjon stor styrke, Guds dom.

Alle Astaf'evs helter knyttet livet til naturen: fiskere, vannmenn, de som kom tilbake til sine hjemsteder etter et smertefullt liv. Vårt indre lys – Alt har variasjon og kompleksitet – og takk til forfatteren. Den rette er å bli kommandøren, en kaukasisk som plutselig ble brakt til Jenisej; Datteren hans Taika imponerer med sin skjønnhet. Historien om Kommandøren er en av de mest tragiske, men også filosofiske. En thailandsk kvinne på dagen for eksamen under hjulene på en bil, bak kermaen til en full landsbyboer: "...en lys jente, som ikke ble en jente, – blod, svelge, bær umoden, i dvale, etter å ha reddet henne, en full nerd, en landkrypskytter". Siste ord for å fullføre delen "På Golden Hagen" La oss sette det parallelt: landkrypskytteren kalles Taikis morder, og Taikas far – Kommandør – tidligere en "elve"-krypskytter. Tragedien i situasjonen er tydelig Betalingsidé: Kommandør, som begår grusomheter mot naturen, betaler for dem til en grusom pris. Så det fortsetter: Taika var ett sted i heltens forskjellige hjemland – mellom ham og hans mor og hans bror og søster, etter hennes død og den allerede foreldreløse kommandanten ble dømt til seg selv.

Forfatteren uttaler gjentatte ganger: ruinens psykologi blir til tragedier, vanskeligheter, som folk selv står overfor. Motivet for å betale den uuttalte retten for det som er gjort er hovedmotivet til skaperen.

"Tsar-ribi" har et sterkt motiv for omvendelse, som er så lysende åpenbart Er i historien til Ignatovich – bror til kommandøren. Vipadkovo fanget den majestetiske støren – Tsar-fisk, Ignatyich ble inspirert av ordene fra bestefaren om behovet for å slippe ut fisken og få æren av å opprettholde slike ting. Ale gaki, beistlig mot elveporten, stirret på helten som ble kastet i vannet. På dette stedet minnes Ignatius syndene til Scoys: etter å ha gjettet jenta og Taika som han drepte i sin ungdom, hva faren og onkelen hans kan ha kalt før hans død, men de kjente ikke lukten, fordi... . «ødela» naturlovene i elva. Og selv etter dyp omvendelse "utviklet" den usynlige mesterhånden den gamle tsar-ribuen.

Lignende historier om menneskets og naturens dødelige essens blir av forfatteren sett på som en livsfilosofi. Naturen, for Astafiev, kan ikke tolerere lidelse for seg selv, og det vil uunngåelig være en skjev gjengjeldelse for de som setter barbariske risikoer foran den. Ofte i teksten er det sitater fra Bibelen, som ber folk om å være rimelige. Astaf'ev "ber" folk om ikke å ødelegge verden, fra hvem den er i live, ikke å legge merke til naturen og sjelen, men å ødelegge harmonien med lyset.

nettstedet, med hel eller delvis kopiering av materialet sendt til Pershodzherelo ob'yazkov.

Denne artikkelen undersøker en av nøkkelhistoriene i "Tsar-riba"-syklusen. Astaf'ev, hvis verk er dedikert til det militære temaet, opptrer her i den maktesløse rollen som landsbyforfatter. De bryr seg ikke om å vise seg å være en god kjenner til landlig aktivitet, menneskesjeler og gjensidig forståelse.

Om boken

En novellesamling "Tsar-riba" av Astafiev ble utgitt i 1976. Hovedtemaet for alle beretningene som er inkludert så langt har blitt en beskrivelse av sammenhengene mellom menneske og natur fra det moralske og filosofiske aspektet. Dermed fungerer det å plassere helter ned til naturen som en måte å avsløre de spesielle kampene og triumfene til mennesker.

Før samlingen er det tolv arrangementer, hvorav en har samme navn som er hele syklusen - "Tsar-fisk". Denne teksten er nøkkelen til å forstå forfatterens idé. Denne har alle de samme motivene som er vanlige i andre historier i samlingen.

Stedet begynner med en beskrivelse av hovedpersonen - Ignatiyovich. Vіn får berømmelse blant sine medbygdeboere som en uselvisk person, som aldri unnlater å hjelpe, er fornuftig og ressurssterk, og også som en inkompetent mester i fiske. Ignatyich er den mektigste innbyggeren på landsbygda, under hans regjeringstid er alt rimelig og velorganisert. Han er klar til å hjelpe hvem som helst og ber ikke om noe til en pris, men det er ingen generøsitet i handlingene hans. Hovedpersonens forhold til broren og broren går ikke bra i det hele tatt.

Det beste fisket

Ignatiyovich er den største fiskeren i landsbyen, og har ingen like i sitt håndverk. Vi har en enestående fiskefølsomhet, bevis som ble gitt videre til oss gjennom våre forfedre og kunnskap tilegnet gjennom mange års praksis.

Viktor Astafiev ("King Fish" ødelegger det komplekse forholdet mellom individet, naturen og ekteskapet) prøver ikke i det hele tatt å idealisere helten sin. Forfatteren snakker ærlig om de som med sine ferdigheter og kunnskaper om Ignatius ofte misbrukte sine medbygdeboere og naturen, og dermed levde av krypskyting. Den informerer oss mirakuløst om hvordan ondskapen kontrollerer naturen, som henter fisk fra ubegrensede mengder. Helten vet om straffen han kan lide hvis han blir fanget av en fisk. Det er en overdreven grådighet og grådighet etter profitt å hengi seg til en slik uforsiktig ondskap. Alt det ubetydelige gode som Ignatovich allerede besitter virker utilstrekkelig for ham.

Tsar-riba

Astaf'evs tale "Tsar-riba" uttrykker tydelig moralsk rettframhet, så den fatale reaksjonen fra naturen som ble tilført tsar-riba var uunngåelig for Ignatiyovich.

Etter å ha behandlet den majestetiske støren, undret hovedpersonen seg over dens utrolige størrelse. Det er utrolig at en så majestetisk fisk kan være så glupsk og spise «unge» og «boogers». Imidlertid så det ikke bare ut til at de hadde forrådt Ignatovich, noe som virket illevarslende for ham i fiskekongens utseende. Du kan ikke lappe et slikt mirakel selv.

Selv om tanken på å ringe broren og mekanikeren for å få hjelp, dukket plutselig grådigheten opp: han måtte dele støren med assistentene sine. I dette øyeblikket følte helten skam foran seg selv for Vlasnі nesten. Ale er ikke glad i å kaste søpla. Ignatyich bestemte seg for å forveksle det med spenning, og overdøvet stemmen hans i sinnet. Inntil da har en fiskers stolthet økt: en slik fisk fanges bare en gang i livet, og ikke alle kan kaste bort sjansen til å vise sin dyktighet.

Bryting

Ignatiyovich tror at det i dag vil være en konge av fisk i hans økonomiske leir. Astaf'ev begynner å beskrive den voldsomme kampen mot naturen. Helten hans skynder seg frimodig mot støren og prøver å slå ham med baken på sokirien. Ale selv faller i vannet, og samtidig vises formuen hans viklet inn i kantene, og fiskerne synker ned i kroppen hans.

Og først etter å ha informert Ignatiyovich om at det ikke ville være mulig å tallerke en slik fisk en etter en. Nå har fiskeren bare én skjebne foran fangsten - døden. Ved å prøve å snu, prøver helten uten hell å rømme fra båndene, heldigvis vil fisken slippe ham. På slutten av dagen er frakken av mektig stolthet - Ignatiyovich ringer broren sin for å få hjelp. Men det er ikke lenger en måne på himmelen.

Hovedhelt Jeg forstår at gyne. De som er mer og kraftigere, som en kvinne, koser seg til ham, gjør Ignatovich nervøs. Med dette i tankene begynner helten å huske fortiden sin. Noen få lyse tanker faller inn i én tanke. Vin tenker på hvor mye trøbbel han hadde med krypskytingen sin. Ignatius kjenner igjen den ufortjente skjeve jenta, som elsker henne og vil være venn med henne. Du vil vite hvor dårlig du har levd livet ditt og hvor mye barmhjertighet du har tjent.

Helten forstår at sustrich fra kongen ble hans betaling for hans synder og onde gjerninger. Det er spesielt hardt for de som, etter å ha begått forholdet med sitt eget navn Glasha, var uforbeholdent sjalu på henne. Og ingenting om det Ignatovich sa kan rettferdiggjøres.

Rozvyazka

Jeg vil fortsette å beskrive karakteren til Ignatovich Astaf'ev. Tsar-riba, helter ved hjelp av landsbyboere og bror blir grunnene til at hovedpersonen informerer sine skitne chinups.

Etter min mening vil Ignatych til Gud og er god nok til å frigjøre "denne skapningen" til frihet, vel vitende om at det "ikke er i min natur" å gjøre kongefisken ond. Hun spør Glasha igjen, og angrer fra den som skapte henne. Etter disse ordene kommer fisken ut av veien og drenerer.

Ignatych føler letthet: fysisk - for den som følte seg som en fisk som dro ham til bunnen, åndelig - til den som har tilgitt sine synder. Nå har helten en sjanse til å starte livet på nytt, uten å nøle forbi benådninger og uten å ta synd på sjelen.

Dette er veien for åndelig gjenfødelse av en person, som er det Astafev ønsker å vise.

"Tsar Riba": analyse

Hovedtemaet i boken, slik verden var ment, er forholdet mellom mennesker og natur. Forfatteren nøler imidlertid ikke, samtidig ødelegger han et annet problem - ekteskapet til mennesker fra ekteskapet.

Ignatiyovichs forhold til sine landsbyboere og nære mennesker ligner på en helt før naturen. Sløvhet, apati, sødme og bevissthet om lysets kraft - aksen ser ut til å være det hovedpersonen føler når den er i kontakt med for mye lys.

I følge Astaf'evs idé kan folk leve i harmoni med naturen, være en del av den, ellers vil kampen mot elementene føre til døden. Denne ideen ble i seg selv en plot-skaper for skaperen.

Forfatteren beskriver i stor detalj det symbolske bildet av Ignatiyovich, som representerer selve naturens konge, som er lyden som verdens vulkan respekterer. Og for å vise all den illusoriske naturen til denne pseudo-herrens styre, skildrer Astaf'ev sin sustrich fra kongen. Det er imidlertid merkbart at som følge av denne forbrytelsen er det ikke bare helten selv som har skylden for hans død, men superen hans. Aksjene til Ignatovich og Tsar-ribi ser ut til å være nært knyttet. Og den eneste måten å leve på for begge er hovedpersonens flukt fra barmhjertighetens forfengelighet og synder som ligger på hans sjel. Selve de moralske uvesentlighetene som Ignatych utholdt i sitt liv, blir årsaken til den mulige døden til ham selv og kongeribben.

Denne talen av Astaf'ev illustrerer tydelig ideen om at naturen er et hellig tempel, for hvem folk ikke er en mester, men en overvåker og assistent. Bare i denne tilstanden kan en person sove i harmoni med seg selv, samfunnet og den bredere verden generelt. Ellers vil alle plantene bli ødelagt.

Bilde av Ignatovich

Den største respekten for skapelsen ble gitt til selve bildet av Ignatiyovich Astafiev ("Tsar-fisk"). Hovedpersonene i historien er gruppert rundt den sentrale karakteren, og bidrar til å avsløre karakteren hans. På denne måten lærer vi mellom våre landsbyboere og våre brødre om Ignatovichs marnoslavisme. Og hvis forfatteren snakker om motivene som oppmuntrer helten til å kjempe mot kongen selv, dukker det opp et annet uakseptabelt trekk ved karakteren hans - grådighet.

Som det ble sagt ovenfor, skiller bildet av Ignatiyovich naturens konge, som så ut til å være verdens hersker. Det er umulig å se denne karakteren som noe annet enn negativ. Helten har begge deler positiv ris. Han er en god hersker, som har forvaltet sin rikdom klokt. Inntil da ville Ignatyich alltid komme for å hjelpe noen i nød, som om motivene hans ikke hadde fått ham til å gjøre det. Vel, bestem deg, for å bli en mirakelfisker, må du rapportere mye innsats, ikke vær lat og kaste sverdet ditt.

På denne måten fremstår Ignatych som en enda mer tvetydig karakter, utstyrt med både positive og negative sider. Og hovedfordelen med dette folket er at de ikke ropte på de som var i utlandet og verdsatte dem. Etter å ha innsett sine synder, tilbakekaller Ignatych retten til å starte livet på nytt.

Andre karakterer

Andre bilder i Astaf'evs "Tsar-Rib" er kun ment å fremheve bildet av hovedpersonen. Det eneste som kan kalles bemerkelsesverdig er selve kongefisken, siden den spilte rollen som den opprinnelige styrken. Det er ikke uten grunn at forfatteren sidestiller det med den «forhistoriske øglen».

16
13
Federal Agency for Information
Penza State Pedagogical University im. V.G. Belinsky
Fakultet for russisk språk og litteratur
Institutt for litteratur og metode
Zalikova robot
fra en litterær analyse av en kunstnerisk tekst på temu:"Økoproblemlogikk og moralske bevisproblemeri rapporteneV.Ahtaf'eva "Tsar-riba"

Vikonala: Plyasova V.V.
elevgruppe L-51
Verifisert av: Klyucharyeva I.S.
Penza, 2007
Zmist

Tast inn
1. Sjangerens originalitet i anmeldelser av "Tsar-riba".
2. Stil og kreativt arbeid.
3. Bilde av forfatteren.
4. Problemet med gjensidige forhold mellom natur og mennesker. En skarp fordømmelse av den barbariske tilnærmingen til naturen fra baken på krypskyttere.
5. Den symbolske betydningen av kapittelet "Tsar-Friba", dets plass i nærheten av boken.
6. Bilder av positive helter. Yakim ta yogo-andel.
Visnovok.
Liste over litteratur.
Introdusertіє

Bok... Enkelt, skjemmende ord. Det ser ut til å ikke være noe spesielt, den primære reaksjonen er som hudens. Bøkene står i skapene på sine lyse, beskjedne permer. Noen ganger vet du ikke hvor fantastisk det er å bære stanken i deg, avsløre for oss fantasiens klare lys og dukke opp, ofte avsløre mennesker som snille og rimelige, legge til forståelsen av livet, forme lyset.
U hverdagsprosa Jeg beundrer spesielt verkene til Viktor Petrovich Astafiev. Når du leser bøker etterpå, med utgangspunkt i de som vokste opp som forfattere - historiene "Starodub", "The Pass", "The Remaining Incline", samlinger av bevis - i dine øyne ser du hvordan den stormfulle veksten av denne naturlige verden nd kunstner av ord, som er interne. Ditt talent har utviklet seg steg for steg. Emnet for hans samling av betydninger og suvories: fedrelandet, Russland, deres natur og folk, deres betydning på jorden.
En populær idé i livet og i litteraturen var åpenbaringen av "Tsar-riba". Denne fantastiske skapningen ble overtatt av lidenskapelig kjærlighet til den innfødte naturen og presset av forholdet til de som med sin grådighet, grådighet og guder ødelegger den. Som svar på spørsmålet om temaet "Tsar-ribi", Astaf'ev Vidpov: "Singlely, dette er temaet for åndelig tilførsel av mennesker med verden ... Åndelig inspirasjon i verden - det var slik jeg valgte temaet for "Tsar-ribi". Dette er ikke første gang litteraturen vår får skylden, men kanskje det er første gang den har hørt så høyt og bredt ut.»
Etter å ha lest alt som er skrevet om historien til "Tsar-Rib" på nytt, kan du se at de viktigste "heltene" i verket er mennesker og natur, hvis interaksjoner blir forstått i harmoni og super - evigheten, deres styrke og handlekraft, deres gjensidighet og tilpasning, slik det ser ut for forfatteren i dag - om enn ikke under den vanskeligste perioden av dens "åpenbaring" i hele menneskehetens historie. Vi kan med andre ord si at den fra høyre side av skapelsen fremheves og forsterkes av det sosiofilosofiske, hvis tanker ser ut til å være nedfelt i storstilte bilder som har skjult menneskelig betydning.
Astaf'ev idealiserer ikke naturen til disse lovene, men forfølger kunstnerisk deres overnaturlige erstatning. Naturen kjærtegner ikke bare sjelen til en person (kapittel "Dråper"), men den kan også være blind og grusom, som vi for eksempel gjør i avsnittet "Våkn". Fornuft og åndelig kunnskap lar mennesker etablere harmoni mellom natur og natur, aktivt søker og tilegner seg ny rikdom. Harmoni mellom mennesker og natur, som overfører kamp, inkluderer fattigdom. Den menneskelige sjelen har et dypt ønske om alt levende på jorden, etter skjønnheten til skoger, elver og hav. Berøvelsen av naturen gjenspeiles ødeleggende i mennesker. Naturlige og sosiale lover gir ham ikke rett til å krysse den «risen som folk slutter ved, og fra fjerne, ytre timer, med folkets grådige grådighet, poserer de og undrer seg, uten å blunke, med lavt øyenbryn, og krus av prime hjort.»
Ved "Tsar-riba" har det levende materialet fra forskjellige krigstidskriger blitt komprimert i flere tiår, og blitt kurert filosofisk sans ideologisk erstatning Den gradvise utjevningen av fortiden med nåtiden, forfatterens fortid vil styrke karakteren, ideene; Karakterenes åndelige mål representerer tiden for ødeleggelse i skaperverket.
V. Somin snakket med stor åpenhet og sjenerøsitet om sin lidenskap for sitt arbeid: "Tsar-riba" - hellig livsførsel. Den store sibirske elven renner fra tid til annen, ikke som sidene i en bok, men renner gjennom våre hjerter, gjennom våre kar.»
1. Sjangeroriginaliteten til anmeldelsen i anmeldelsen av "Tsar-riba"

«Tsar-riba» har en sjangerbetegnelse på «åpenbaring i bevis». Tim Astaf'ev selv orienterte sine lesere nøye fordi syklusen med dem, men den kunstneriske enheten her er organisert ikke så mye av plottet som av et stabilt system av karakterer (som skjer i en historie eller roman), men Annet "knirker" ". Og i sykliske sjangere har "knirkingene" i seg selv en veldig konseptuell betydning. Hva slags knirker er de?
Først av alt har "Tsar-Rib" et enkelt og komplett kunstnerisk rom - hudens arbeid finnes på en av de mange sideelvene til Yenisei. Og Yenisei er «livets elv», som også er navnet på boken. "Livets elv" er et kraftig bilde som formidler en mytologisk fortrolighet til røttene: blant noen eldgamle mennesker var bildet av "livets elv", som "livets tre" hos andre folk, den svært synlige meningen. av enhver livsorden begynte alle hvor og hvordan, alt jordisk, himmelsk og underjordisk, deretter en hel "kosmografi".
Dermed, som vender den daglige leseren til de kosmogoniske grunnleggende prinsippene, blir manifestasjonen av alle tings enhet i "Tsar-Rib" realisert gjennom prinsippet om assosiasjon mellom menneske og natur. Dette prinsippet fungerer som en universell konstruktør av skaperverkets figurative verden: hele strukturen av bilder, som starter med bilder av karakterer og slutter med metaforer, uttrykkes av Astaf'ev fra begynnelse til slutt i én nøkkel - mennesket kan trives gjennom naturen, og naturen gjennom mennesker godt.
Dermed forbinder Astafev et barn med et grønt blad, som "fester seg til livets tre med en kort hårklipp", og en gammel persons død fremkaller en assosiasjon til dette, som "faller fra det gamle boret av overgrodde furutrær, med en viktig crunch." og langvarig syn." Og bildet av moren og barnet forvandles under forfatterens penn til bildet av treet for å gi liv til spiren:
"Shutrende i begynnelsen under det grådige, viltende trykket fra det klare, bakfra anstrengt i den intense smerten, trakk moren ut ribben, den varme himmelen var uutholdelig, spredt ut med alle ryggradene og røttene på kroppen hennes, drev dråper av liv langs dem av melk, og en luftig, levende, frisk flokk åpnet seg "
Så snakker forfatteren om Oparikha-elven slik: "En liten blå åre som skjelver på jordens overflate." Og den andre, høylytte elven er direkte på høyde med folket: «En vill, full, som en rekrutt med en skjorte revet på brystet, mumlende, sykelig, kattete, strømmer til Nedre Tunguska, faller i morens kjøtt. ." «Tsar-Rib» har mange metaforer og inspirasjoner, lyse, utilfredsstillende, gripende og morsomme, som alle leder til bokens filosofiske kjerne. Slike assosiasjoner, som blir poetikkens prinsipp, avslører i hovedsak forfatterens hovedposisjon. V. Astaf'ev minner oss om at menneskeheten og naturen er en helhet, at vi alle er et produkt av naturen, en del, og enten vi liker det eller ikke, er vi med en gang kjent med lovene funnet av menneskeheten, under styret av lovene til mye kraftigere og ikke overveldende - naturlover. Og den samme situasjonen mellom mennesker og natur til Astaf'ev blir sett på som en kontroversiell situasjon, som et forhold mellom mor og barn.
Stjerner og patos, som hele "tsarribaen" er fylt med. Astaf'ev informerer oss grundig om krypskyttere, og krypskyttere av alle slag: i forgrunnen er krypskytterne fra landsbyen Chush, "Cushans", som bokstavelig talt plyndrer den innfødte elven og tråkker den nådeløst; og Goga Hertsev er en krypskytter som tramper sjeler og flokker til sine egne koners vei; Du vil finne at forfatteren anser krypskyttere for å være de tjenestemenn av nasjonal målestokk, som designet og rodde Yenisei, som kjørte nedover den store sibirske elven.
Didaktikk, som alltid har vært til stede i Astafs verk, er tydeligst i «Tsar-ribi». Faktisk blir de «knirkingene» som sikrer integriteten til «Tsar-Riba» som en syklus de viktigste bærerne av didaktisk patos. Dermed avsløres didaktikken først og fremst i ensartetheten i plottlogikken til alle historiene om tilsidesettelsen av menneskets natur – som uunngåelig ender med krypskytterens moralske straff. Den grusomme, onde kommandanten får et tragisk slag fra skjebnen sin: kjæresten hans, Don Taika, blir knust av sjåføren - "landkrypskytter", "Jeg vil drepe mumlingene" ("At the Golden Hag"). Og Rumbled, "myakins mage" og den ustrømlinjeformede fiskeren, blir straffet i en helt grotesk, slapstick-opptreden: blindet av flaks skryter han av den fangede størjen foran en mann som dukker opp ... som en fiskeriinspektør ("Fisherman") Rumlet"). Straff bringer uunngåelig en person for retten for langvarige ugjerninger - en slik følelse av klimaktisk anerkjennelse fra den første delen av syklusen, som ga navnet til hele boken. Handlingen om de som er de vanligste og mest respektfulle av krypskytterne Ignatych, som blir trukket ned fra vannet av en gigantisk fisk, fremkaller en slags mystisk-symbolsk følelse: å ha snublet over avgrunnen, forvandlet til en høy- haired warrior, May. Og mens han sier farvel til livet sitt, vil Itnatych huske hvordan han fortsatt er en stemmeløs gutt, «babysucker», som åpenlyst tar hevn på «hotellet» sitt, Glaštsa Kukliniy, og igjen tømmer sjelen hennes. Og Ignatius selv aksepterer det som skjedde med ham som Guds straff: "Å ha slått den fordømte timen, er tiden kommet for å bli holdt ansvarlig for synder ...".
Forfatterens didaktikk gjenspeiles i bevislageret, som er en del av syklusen. Ikke Vipadkovo bak kontrasten til Pershoye, Yaku var lei av ekteskapet til landsbyen Chush, jo lenger på RIDNII RICHTSI, den andre delen av boken om den sentrale Misza Viishov Akimka, og de åndelige severdighetene i Matynco-naturen. Dette bildet er gitt parallelt med den "rødleppede blomsterblomsten", og analogien utføres gjennom en gjenfortellbar bildekreativ konkretisering: "Blomstens blad var fylt med en ruff, bunnen var dekket med ostemasse, stilken støttet blomstens beger, Begeret hadde en tynn, klar åpning. (Kanskje barndommen til disse eldgamle skjørbuk-Akimene ikke var særlig søt, men det er det samme - barndommen.) Og ansvarlig for Akim er andre karakterer som, som de kan, sverger om hjemlandet, synger sanger om dem, jeg skal gi. Og en annen del av beviset på "Vukha na Boganida" begynner, hvor en slags moralsk utopi er avbildet. Boganida er en krokete fiskerlandsby, "med dusinvis av skjeve, askefargede hytter til askekjøttet," og aksen mellom dens meshkans: slutten av krigen vil akseptere fisk med Kiryaga-ved, kvinnekuttere, barn - Det er tydelig på at det er en spesiell vennlighet i vennskap, for hvorfor skal vi være sinte?La oss kurre. Apoteosen til denne utopiske etologien er ritualet - fra den første brigadefangsten, "å drepe alle guttene vilkårlig med en fiskefisk." Forfatteren, som nyter hver eneste detalj, beskriver omhyggelig hvordan boganidbarna blir skjerpet med forfengelighet, hvordan de hjelper fiskere, og de ikke avviser dem, men «de sier naylutish, ufolkelige menn i boganid med De har gått tom for selvtilfredshet og en barmhjertig holdning å tilby dem. "på tankene dine", når prosessen med å forberede yushka begynner. Og, sier de, "slutten på alle dagens gjerninger og piggvar er kveldsmåltidet, hellig, salig," hvis andres barn sitter ved fellesbordet ved siden av andres fedre og tilsynelatende spiser fisk fra gryta i kor. . Dette bildet er synlig tilført forfatterens ideal - en gruppe mennesker som kan leve klokt i partnerskap, i harmoni med naturen og seg imellom.
La oss innse det, den didaktiske patosen til «Tsar-riba» kommer til uttrykk på en enkel måte – gjennom de lyriske meditasjonene til forfatteren, som spiller rollen som helte-avsløren. Således, i den velkjente "Drop", som står i begynnelsen av syklusen, begynner en stor lyrisk meditasjon med en slik poetisk forsiktighet:
«Ved den solbrune enden av et langt pilblad svulmet en lang dråpe vann, modnet og, fylt med stor styrke, frøs, redd for å få ned lyset til de falne. jeg er frossen<…>"Ikke fall! Ikke fall!" "Jeg tryllet frem, spurte, velsignet, og hørte med min hud og hjerte freden som ble ønsket velkommen i mitt nærvær av verden."
Og synet av dråpene som frøs på tuppen av et pileblad skriker ut hele strømmen av forfatterens bekymringer - tanker om selve livets harde og beven, angst for andelen av barna våre, hvor tidlig og for sent "å bli stående alene, alene." Og med oss selv og med dette monstrøse og skitne lyset "Og hans sjel "fylte alt med rastløshet, mistillit og nød."
seg selv i forfatterens lyriske meditasjoner, i hvis forseggjorte erfaringer de som oppstår her og nå, i sosiale og hverdagslige sfærer, er oversatt til evighetens skala, i forbindelse med verdens store og velsmakende lover, bjeffende i eksistensen åi Tony.
Men i prinsippet vises didaktikk i mystikk som regel når den kunstneriske virkeligheten skapt av forfatteren ikke inneholder energien til selvutvikling. Og dette betyr at "bak-verden-koblingen av manifestasjoner" ennå ikke er synlig. I slike faser av den litterære prosessen vises den nødvendige formen for syklusen, siden den tillater fotografering av livets mosaikk, og aksen for å kombinere den til et enkelt bilde av verden er bare mulig arkitektonisk: med ekstra installasjon, med hjelp av stor intellektuell - retorisk og mer enn én plot teknikk (ikke uvanlig i en rekke offensive Vidan) "Tsar-ribi" Astaf'ev, omorganisere informasjonen på steder, og slå av handlingene). Det er verdt å nevne den hypotetiske karakteren av konseptet med skapelsen og rimeligheten til forfatterens oppskrifter.
Forfatteren selv avslørte hvor mye han "visualiserte" "Tsar-riba":
"Jeg vet ikke hva grunnen til dette var, kanskje elementet i materialet, som var så rikt oppsamlet i min sjel og hukommelse, at jeg følte meg bokstavelig talt undertrykt av det og søkte anstrengt etter skaperverkets form, som ville ta hevn på meg selv om størst mulig sted, da ville det råtne vil noen del materiale og de stille plagene som oppsto i sjelen. Dessuten arbeidet alt i prosessen med å jobbe med boken, så du kunne flytte den mens du er på farten, og det var uanstrengt.»
I disse letingene i formen, som for å forene hele gjenkjennelsens mosaikk som en helhet, uttrykte de for seg selv plagen ved tanken om at lyset frister til å forstyrre den rettferdige livsloven til mennesker på jorden. Ikke overraskende, på de gjenværende sidene av "Tsar-ribi" streber forfatteren etter hjelp fra den eldgamle visdommen, som er utsmykket i menneskehetens hellige bok: "Hele min tid, og hver time skal jeg være rett under himmelen. En time å bli født og en time å dø.<…>Krigens time er fredens time.» Imidlertid trøster ikke alle de like viktige aforismene til Predikeren, og "King-Fish" ender med forfatterens tragiske ernæring: "Hvorfor lurer jeg på, hvorfor lider jeg, hvorfor, endelig? - det er ingen forskjell."
2. Språk og stil kreativt arbeid
Akkurat som hverdagsspråket er naturlig i historier om mennesker og scener med vanning og fiske som vekker lidenskap og lidenskap, så er storheten og renheten til "forfatterens ord" naturlig her, i en verden mettet med gammelslaviskisme og ultraaktuelle moderniteter. Dette er to leksikale fasetter av ett bilde. Du kan se at forfatteren ikke er langt unna populære fenomener og tar utgangspunkt i naturen. Selve landskapet, uavhengig av helten, er ukjent og vises ikke i fortiden, så snart du åpner en persons hjerte, absorberer det grådig alt som taigaen, åkeren, elven, innsjøen, himmelen gir den ...
«Tåke dukket opp på elven. Det spyttet i vinden, en byrde over vannet, kastet opp på løftingen av et tre, brant i vindraden, en gryte over korte former, dekket med runde stubber.»
Bak de assosiative forbindelsene, skjult i dypet av minnet vårt, avsløres denne elven, men for den lyriske helten er ikke dette nok, han må fortelle oss hvordan elven, skjult av tåke, forvandlet seg til din sjel: «Nei, det er det ikke mulig, kanskje, kall legionens tåke, den grove flekkens muslin. Dette er en lettelse fra jordens villskap etter en dampende dag, lettelse fra den kvelende kvelningen, roet av kulden fra alle levende ting.»
Pragna trenger inn i naturens hemmelige virke, som forandrer lyset, forandrer følelsesstormen, roper med en enkelt dråpe, klar før fallet:
«I dypet av skogene kunne man gjette den mørke pusten, de myke smulene. Og på himmelen dukket det opp misforståelser, men også mørkets mørke brøl, og kanskje andre lys og "vingengler"?! I en slik himmelsk stillhet vil du tro på engler og på evig lykke, og på evig ondskap og på oppstandelsen av evig godhet.»
Det er så naturlig for en forfatter å snakke her om inkonsekvensen i hverdagen og viktigheten av livet. Dette var naturlig for all russisk litteratur, som rolig tenkte på dråpen som lager havene, og på personen som holder hele verden, på liv og død i den nært forenede med evighetens natur, på menneskeheten i de mest intelligente mennesker.
Det er mange kritiske respekter for språket "Tsar-ribi", og stanken dukker opp den dag i dag. Mellom grundigheten er det som kjent ingen; Og forfatteren selv, som forstår dette miraklet, vender seg til kreativitet, polerer stilen og språket. Det er mye respekt, men det er synd at vi oftest bestemmer oss for å ignorere detaljene i Astafas språk, som fortsatt kommer fra folkets dyp, og på ingen måte finnes av dem. Dette er godt forstått av leseren, en ingeniør av yrke, som skrev til Astaf’ev: «Måten jeg snakker på er snill, morsom, og noen ganger virker det som om den er for morsom. Akk, jeg er ikke sikker på hvordan det ser ut ved første øyekast. Faktisk trenger Astaf'ev ordets kreativitets mot; uten det ville ingenting eksistert. Vi lesere trenger det også. Det ville være umulig å avsløre hva som ville ha skjedd med min Astaf’ev, hvis vi kunne skru av denne ydmykheten i bruken av ord, denne lysstyrken – hvordan ville vi ha brukt det?! Nei, lysstyrken i Astafyevs ord er et kall, hans væremåte, før tale, måten er tradisjonell, selv om den alltid er ny, og for oss er det en stor tjeneste for tidene ..."
Samme: tradisjonelt og evig nytt, fordi alle forfatterne fra Pushkin til Tvardovsky falt til populære trender og skapte sine egne, ikke igjen for klanglighet og skjønnhet. Hvis du slår av alle ubudne og uaksepterte ord og ord fra den Astafianske teksten, og denne teksten blekner, slutt å sove.
3. Bilde av forfatteren
Bildet av forfatteren strømmer inn i hele skapelsen. Og vi delte hyllestene bare til dere, alle fra de første individene, og vi føler heltens karakter, hans lysoppfatning, hans filosofi, ofte uttrykt med journalistisk patos, som fremkalte forargelse og kritikk: Når det er sagt, er forfatteren bra hvis han skildrer vin, men han er råtten hvis han blekner . I selve bildet, det bestemmes av motstandere, kan det være en "fading" av forfatteren: dette er hvordan forfattere er tro mot sjangerens tradisjoner. Tim er ikke mindre, det er umulig å ikke motsi dem: det er ingen antall og anvendelse av forfatterens invasjon, som "dimensjonerer", objektiveres og legger til det fremmede stoffet i romanen. V. Astaf'ev fortsatte tradisjonen til den russiske romanen og styrket forfatterens tilstedeværelse i skapelsen ytterligere. Slik zusilla skapte en ny emosjonell atmosfære for romanen, noe som betydde dens stildannende grunnlag. "Forfatterens ord" spilte en betydelig rolle i det kreative arbeidet.
Foran oss ser vi bildet av en bred og fordomsfri person som ser på den nåværende verden gjennom prisme fra fortidens lyskrig. Varto lytt til hvordan han vurderer hverdagen, for neste episode - den ekstreme ødeleggelsen som er forårsaket av de mystiske barigene på elven Sim. Ikke bare barigs, "kyllinger" bekymrer seg for skylden til fugler og dyr, men det blir analysert av forfatteren som prinsippet om menneskelig samhandling med naturen:
«Hvordan jeg glemte at jeg var i krigen, i varmen i skyttergravene, undret meg over alt, og jeg vet, å, hvordan jeg vet at det ikke er behov for å ofre blod for mennesker! Det er derfor jeg er redd for at hvis folk blir begeistret for å skyte, la dem gå etter udyret, etter fuglen, og i forbifarten, lekende, utgyte blod. Jeg kjenner ikke stanken som, etter å ha sluttet å være redd for blod, uten å unnslippe det, det varme blodet, jeg lever, jeg selv går stille over den fatale risen, bak som folk havner og fra fjerne, utenfor timer, med en pepperaktig tørst poserer de og undrer seg, uten å blunke, ydmyk, іklaste murlo av den første dikun."
"Bildet av forfatteren" er ikke skjult i verket. Et oratorisk, ekspressivt-publisistisk virkemiddel for å fremme og rettferdiggjøre klarheten og viktigheten av å sette foran livet, dybden av formaliseringen av den kantede formen. Heltens sjel er lett utsatt for grensen, og leserens tillit er grenseløs. «Å, jeg vet» er plassert på grensen til «smerteterskelen», utenfor hvilken det er en smerte som virker uutholdelig.
Den lyriske helten i romanen er forfatteren selv. Uten påskudd, gjennom kontaktene til taiga-beboerne, snakker de om "hundrevis av sannheter" i skriftlige verk. Den første delen av verket "Battle" avslører kunnskapen om kohanna hans tidligere hjemland, til Jenisej. År og netter tilbrakt på bjørkelven, kalt lykkelig, fordi "i slike tider er du fortapt som om du var i live med naturen" og "Med hemmelig glede forstår du: det er mulig og nødvendig å prøve alt som er rundt ... "
U. Astafaev oppfordrer deg til å stole på naturen, dens visdom. "Det virker bare for oss," hevder Vyn, "at vi har endret alt, inkludert taigaen. Nei, vi har skadet dem, skadet dem, tråkket dem, fillet dem, brent dem med ild. Men de kunne ikke gi etter for sin frykt, sin egoisme, de klype dem ikke, og de lot ikke som de var det. Taigaen er så majestetisk, naturlig og ufarlig. Vi er inspirert av naturen og uansett hva vi tror på, vil vi vokse fra den. Men dette bedraget fortsetter til du mister kontakten med taigaen hver dag, til du blir i den og ikke blir snudd om av den, da lytter du bare til dens kraft og oppfatter dens kosmiske romslighet og storhet.» Men planeten er fortsatt kontrollert av menneskets sinn, men elementene i naturkreftene har kontroll. Og tillit i denne situasjonen er et nødvendig tiltak for å forbedre hundre-hundrevis av mennesker og natur. Menneskeheten vil ikke velge å ødelegge naturen, men å ta vare på dens rikdom og være snill mot den.
Og så, det viktigste i skapelsen er bildet og bildet av forfatteren, hans indre tilstand, posisjon, som fremstår på den mest åpenbare måten på grunn av lyset som avsløres. To mulige menneskelige begreper ser ut til å danne grunnlaget for boken: khannya og bil. Bil, som bruker tid på å gå gjennom sorority og sinne på hundre prosent av det som er verdsatt gjennom livet, promoterer og oppfyller ham.
Med magien til sitt skrivetalent leder Viktor Petrovitsj Astaf'ev leseren til å ta vare på den innfødte elven, Yenisei, på dens sideelver, Surnikha og Oparikha, i den tykke elve-taigaen, til bunnen av fjellene, i Igarka og kysten, ikke landsbyen Boganikha, før geologer og elvearbeidere, blant krypskyttere...
4. Problemet med gjensidige forhold mellom natur og mennesker. Rizke osuogen dag med barbarisk predasjon av naturen på baken til krypskyttere
Heltene i "Tsar-ribi" lever viktige liv, og naturen som bærer dem, Suvora, er en time unna dem. Aksen her, fra hvem vi har prøvd, mennesker og er delt inn i de, for hvem, uansett hva, de fortsatt er fratatt sin mor, og for andre - som de ikke lenger er mødre for, men nå er de fremmedgjort, nå, hvorfor trenger du å ta mer. Mer enn det - du vil være en krypskytter, og ikke med ulovlige fiskeredskaper, men du vil ta i bruk krypskyting som en livsstil.
Denne typen mennesker er bredt representert av V. Astaf’evs bok. Ignatiyovich, kommandør, dame, rumlet - krypskyttere. Hver av dem har sitt eget lille gull av menneskelig kjærlighet og menneskelig godhet. Men allikevel vil du bli kvalt av den grenseløse hooliganismen, og du vil ikke rive bort de saftige gjenstandene.
Alle "tilsynelatende" krypskyttere kom fra den gamle fiskerlandsbyen Chush eller så ut til å være nært knyttet til den. Landsbyen har etablert et fiskeriadministrasjonssenter, som er basert utelukkende på dagens situasjon, hvor flertallet av Chushans er viktige. Ale, uavhengig av den vellykkede formen for hans fødsel, er V. Astafievs Chush en slags krypskytingsbase.
Jeg bor i nærheten av en landsby med en «strødd befolkning», «et dystert og mørkt vadested». Det ytre utseendet til landsbyen er uattraktivt, full av sjarm, det er en elv som renner med "stinkende væske", og også "råtne veddemål", der de utvekslet "døde hunder, blikkbokser, ganchers". I sentrum av landsbyen var det en slått dansepike, men dansene hang ikke sammen, og "parken" var "opptatt av geiter, griser og høner." Kedr-butikken er den mest mystiske delen av landsbyen. Dens særegenhet er at den ikke selger i det hele tatt, fordi "herrene" i butikken stadig sniker seg rundt, og faktisk er det ingen nødvendige varer på politiet. Butikken ser ut som alt som er "kjent" i landsbyen.
"Tingen er at alt er på samme år, over hullet til den tørkede bekken, på den nedtrampede ondskapen, lik en gravpukkel, en mørk rynke rynker pannen, grisene mater stedet fra de ødelagte vinduene og er lukket på den brede gangen til den mørke døren, så Meta blir slått, sr jeg mener det i brøkdeler, - tse "Cedar"-butikken.
Landsbyen er også avbildet i denne tonaliteten. Mennene som drikker på dekket av hvite elver i rensede dampbåter, de unge som går akkurat der i renset vann av noe slag. Lovgiveren for Chushan-moten med påkledning, røyking, drikking dukker opp - en student som har kommet på ferie. "På jentas bryster, deilig slått, kastet fargerike harer, et forbrenning av gull, minst en kilo vekt, en plakett... Jentene hopet seg opp med føttene, plaketten klemte og slo på brystene." Stikkheten, overdrivelsen og uviktige infusjonen av ord her kommer tydeligvis fra det satiriske arsenalet. Dessuten gir forfatteren som tidligere ikke direkte vurderinger av forholdene som etterlyses.
"Bak den fornemme studenten," fortsetter han, "har himmelen, i hundelignende glede, tiltrukket og beundret henne, Chushan-guttene, og deretter, på fjern avstand, trimmet de lokale jentene, stråler og ikke mindre." oagnenie. Alle røykte, lo av meg, men jeg ble ikke overveldet av følelsen av inkompetanse i det skitne, ærbødige, men troverdige forestillingen.»
Enda mer uforsonlig er kapteinen på skipet, som "skaffer" fisk gjennom chushanene gjennom dans, og damen, en trampete og tomgangstaler, som handler med posjert fisk. Bildene av hverdagslivet i fiskeværet er så lite attraktive at man ber om referanse, som forfatteren hentet fra en direkte journalistisk form:
"Lover og alle nye trender er akseptert av chushanene med den gamle bondeutspekulasjonen - ettersom loven beskytter mot uaktsomhet, bidrar til å vinne materielt, ta tak i å drikke, hvem de enn vil akseptere, siden loven er sterk og det skader innbyggerne i landsbyen later som om stanken står opp som far, og sier, vi leser ikke aviser, "vi bor i en skog og ber til rattet." Vel, så snart du fester den til veggen og ikke snur den, begynner oppgavene, byrden av sult begynner, stille Chushanene spør etter sine egne: hva trenger du for å gå rundt - gå rundt, hva vil du få - få, hvem trenger du for å forlate landsbyen - se ... ".
I tillegg til de lokale egenskapene til landsbyen Chush, gjenkjenner vi aktivitetene som dukker opp i hverdagen. Ordrer i landsbyen Chush, for eksempel, gir opphav til "lykkeherrer" - kapteiner-grabbere, krypskyttere, jenter med et livslangt temperament, - forfatteren husker at i disse delene før krigen var det mer orden, damer og kapteiner er ikke så ille var bekymret og gikk tom for håp, fordi "håndverksfiske" ble organisert: fiskerier inngikk kontrakter med lokale fiskeselskaper, og fisk ble kjøpt fra dem til billigere priser enn fra kollektive brigader.
Kvinnen dukket opp i Chushi Vipadkovo – stående foran en dampbåt. Ale «fruen ble vant til landsbyen... Fiskerne tok ham villig med seg - for trøst. Jeg later som jeg er en tosk, viser frem et katteløst "teater", har mestret det rette på fly, har reddet essensen av fiske, skaffet meg en trebåt... og, til mennenes overraskelse, har jeg blitt i stand til å få nok fisk og enda mer være overfølsom og tverrgående til folk».
En annen type Chushan-krypskytter, mer kompleks enn damen. Sjefen er fornuftig, aktiv, kunnskapsrik og enda mer aggressiv og uforsiktig. Hans kompleksitet ligger i det faktum at han fra tid til annen tenkte på sjelen sin, elsket sin vakre thailandske datter til et punkt av selvforglemmelse og var klar til å tjene alt for henne. Tuga Yogo Inodi squealed: «Livets forbannelse! Han husker ikke når han sparket hele tiden i løpet av årene, når han brant normalt, da han gikk på kino, og da han stille omfavnet troppen sin. Føttene er kalde, de verker om natten, ovnen plager, møllene flyr fra øynene, og det er ingen å banne til.»
Prote posjerte sjefen profesjonelt, snapp fragmentene av yaken så mye som mulig og hvor det var mulig - følelsen av livet hans. Den trofaste sønnen til Chusha har levd etter lovene i landsbyen i lang tid. For forfatteren er kommandøren en sterk, smart fyr nummer én, uverdig til å sove.
"Hizhko, etter å ha gnagd på Jobs nese Zustych, kommandanten Rodgov, som satt fast, stakk en liten vіirazh, Duralkaen lå ombord ... Kommandanten grådig, slikker leppene på leppene, skjelettene til Zubi, Pіshov rett på duraluminen til ribi-inspektøren. Vіn passerte så nært at han ble sjokkert over ansiktene til avhørerne. «Det er ikke noe spesielt med Semyon, velkonstruert og pent sydd, som det virker!.. Ja, det er ikke den kule Semyon med den ødelagte skilpadden! Hvis du havner i hånd-til-hånd-kamp, kan du like gjerne skyte på et blunk...»
"Dziob", "hizho", "brashly skjeletttenner", "ikke gå glipp av skuddet" - aksen til hodedetaljen til bildet av kommandøren. Og selv om jeg ofte klarer å gå til varmere land og leve rolig, ærlig talt - ikke la andre tullinger gå rundt og skyte, - å elske datteren min og som menneske lider dypt når hun blir påkjørt av en bil, å kjøre av en beruset sjåfør føler vi alene en ubønnhørlig tørst etter formålet og følelsen av kommandantens liv. Raseriet over mangel på spiritualitet ble stadig sterkere, og det var lite varme i den nye.
Forfatteren av "Ribak Rumbling" beskriver den mest populære metoden for å fange en fisk - ved å fange den, hvis opptil halvparten av den er såret, fliset med sand, "kommer den til å dø i smerte." "Robin, etter å ha sovnet på kneblene, spesielt sterlet og stør, ubehagelig i pinnsvin ..." Det blir en massakre for å fange flådd fisk og selge den. Forfatteren utbryter: "Ta en titt på fisken, shopper, og hvis fisken er vugil-svart eller med en kuleblå farge, gi fisken til selgeren og si: "Du selv, din jævel!"
Gurkalo er en banderitt, hvis han gjør det svarte til høyre: han brenner hæren av røde soldater og vil ta fangene i hendene. Etter å ha saksøkt, etter å ha tatt bort ti skjebner strengt regime, etter å ha brukt begrepet og mistet livet i landsbyen Chush, etter å ha følt osv.

Fedotova E.V.
Birsk, Russland
Funksjoner av kunstneriske uttrykk
ved arbeidet til V. Astafiev "Tsar-riba"
Det filosofiske naturbegrepet, dissekert i moderne litteraturvitenskap, klassifiserer naturbildet (litterært landskap) som det viktigste dominerende elementet i den kreative prosessen, basert på dens konflikt, bilder, motiv, plot-komposisjon og stilsystemer. Litterært landskap (på fransk paysage, in pays – region, mist) – tse «<...>bildet av lokaliteten, beskrevet av forfatteren." Verket kan være basert på en klar identifikasjon og på en spesiell måte å skape virkelighet, en ekstra (illustrerende) metode for å karakterisere helten, vedta forfatterens synspunkt på personen, motivet eller objektet i bildet, tjene en større uttrykk for den ideologiske følelsen av bildet eller av alle litterære tekster, bestemmer deg for å engasjere seg i vuzlovim-symbolet og den viktigste kunstneriske rangeringen.
Forfatteren av V. Astafevs "Tsar-Friba" uttrykker posisjonen til en humanistisk forfatter, som vekker "menneskeligheten i mennesker", aksepterer ikke mennesker med de samme levende idealene - egoister og opportunister, opportunister og gripere, som jeg uttrykkelig informerer selv at jeg er ansvarlig for alt, Det er historien om "Tsar-Fish", som ga navnet til hele boken, i stedet for byen, den er fylt med forfatterens bidrag om fortiden og hverdagen og kulminasjonspunktet i utviklingen av ledningen historielinjer skape. Hovedhelten i historien er Ignatiyovich. I landsbyen Chush kalte de ham høflig og litt ubehagelig, han var ikke bare en mild mekaniker, en ekkel fisker, men også en mild krypskytter, som spilte et puss for å "rydde opp." Alle som har "respektert" ham for sin tid, vil holde seg til livet og rive den lille hårete lille tingen hans.
V. Astaf'ev, som regel understreker heltenes åndelige kraft viktigheten av å kombinere med mors natur. Hva slags person er det i de ydmyke sinnene? «Hvem i helvete skal han se på? Vakre enn Damka, den halvdøde Banderite Gurkalo eller din yngre bror? – Spør forfatteren. Det retoriske svaret er kategorisk: "Alle gripere er like i utseende og i utseende."
Ekstrem situasjon I det rolige livet til Ignatovich begynte sustrich fra Tsar-riba å være ulykkelig, som hun hadde brukt på produksjon av fly. "Sjeldent var det som først var ikke bare størrelsen på fisken, men formen på kroppen, for eksempel myke, livløse, som ormlignende vinger, som henger under det jevnt barberte hodet nederst til de piggete, vingene hale - til den historiske øglen ble gitt bort Ribina<...>" Krypskytteren skjønte at han ikke kunne ta denne gigantiske tingen alene, med mindre han ba om hjelp fra «kamerater i farkosten», men ville ikke: «Dele støren? Gni inn i to eller til og med tre deler<…>Kaviar for tre?! - som han ikke kunne tillate, og fortsatte å kjempe kraftig mot elvevidunderet, inntil de, som stolte på fallet, kastet ham i vannet. Tilbake på sitt eget fly innså Ignatych at «etter å ha brutt gjennom den helvetes timen, er tiden inne for å bli holdt ansvarlig for synder». Dødssynden ved å ha gjettet hele livet og hans gudløse saker - opprørende krypskyting, i tillegg til Glashka Kuklina, uvitenhet om slektninger og kjære; etter å ha gjettet bestefarens ordre: "Og hvis dere, gutter, har noe i sjelen deres, en alvorlig synd, slikt søppel, ulydighet - for ikke å bli involvert med kongefisken, for å kaste bort tiden deres - kast det umiddelbart. La det gå, la det gå!.. Upålitelig på høyre side.» Da han kjente døden, fisket, vendte himmelen seg til Gud, etter å ha falt i åndelig bevisstløshet: «Herre! Så skil oss fra hverandre! La denne skapningen gå fri! Ikke i følge meg! "svakt, uten håp, en god fanger."
Den symbolske scenen mellom Ignatovich og støren er intet mindre enn kampen mellom Tsar-ribi og naturens konge – mennesker. «Vel, da krysset deres veier til slutt? – Spør forfatteren. – Elver er konge og all natur er konge – på ett beite. De lider alle den samme smertefulle døden." Støren kom sterkere ut og vant kampen. "Fisken spredte seg til livene, smurte strengene med en brukket kam, svingte halen, traff vannet og ville ha dratt en mann ut av syne, med spiker, med et skinn, den ville ha sprukket som en haug med gachki. Fisken fortsatte å slå med halen til den tok opp fangsten, rev kroppen i skrap, og bar dusinvis av dødelige voodoo inn i den nye. Skifer, alvorlig såret, hvis ikke ryddet opp, falt hun her allerede i usynlighet, klemt i en kald omslag, et opprør omringet den fortryllende kongefisken, som hadde falt fra hverandre.» Hva er i vente for henne i morgen? – Forfatteren stiller slike spørsmål.
De praktfulle naturmaleriene til "Tsar-ribi" følger nøye med på de litterært-episke beskrivelsene, som uttrykker bevisføringen til det uberørte sibirske landet. Dessverre "skader" folk taigaen, tundraen og elvene, men de kan fortsatt leve lykkelig og harmløst, lei av veksten av fisk, fugler og dyr. Taigaen sprudler av alle fargene til den muntre taigaen («Taigaen fløt, sedertrærne hveste<...>); tundraen er mørk og rolig levende: ("Tundraen har falt i dyp stillhet", "Vinteren har falt<…>ifølge alle Taimir<…>"); jevnt ruse vannet bak den farlige fisken<…>"). Boken har rikt utviklet landskapstemaer, som spiller en viktig rolle i å evaluere relasjonene mellom heltene, deres familier og synspunkter. Slike beskrivelser er gode for å motvirke utilstrekkelighet og disharmoni i folks ekteskap.
Notater
1. Boriev Yu.B. Estetikk. Litteraturteori. Encyklopedisk ordbok over begreper. - M., 2003.
2. Astaf'ev V.P. Tsar-riba. - Krasnoyarsk, 1993.

Lagt til filer