Fedir sologub i sammenheng med symbolikk. Fedir Sologub er en sann representant for poesi og symbolikk Analyse av forfatteren Fedir Sologub
Fedir Sologub (født Fedir Kuzmich Teternikov; 1863-1927) - russisk sanger, forfatter, dramatiker, publisist. En av de viktigste representantene for symbolikk og Srіbnogo viku.
Fedir Sologub ble født nær St. Petersburg i hjemlandet til Krasnodar, en stor landsbyboer i Poltava-provinsen Kuzmi Opanasovich Teternikov. To år senere ble forfatterens søster, Olga, født. Fyodor Teternikov tilbrakte sin barndom der, hvor mange helter fra hans elskede Dostojevskij ble født - i hans livs dager. Batko er den ulovlige sønnen til en Poltava grunneier og kripak. Etter erobringen av livegenskapet slo Teternikov seg ned i nærheten av St. Petersburg og tok opp Kravets-fartøyet, og i 1867. tok opp tørrheten. Fedoras mor, etter å ha mistet sine to barn i armene, ble med tjeneren. Fedir og søsteren hans var tidligere elever i familien til kollegaen assor, som døde tidlig, og det var vanlig å lese, spille musikk og drive teatre. I dag vet nesten ikke tjenerens barn sin plass. Moren jobbet i svette fra gulvet, og påvirket barna og derfor ble hun opprørt. Derfor er den lyriske helten i Teternikovs første vers en barfot, pisket gutt. De slo ham både på skolen og hjemme, uansett hva - etter å ha gjort det bra og fullført alle oppgavene som er tildelt regelen.
Fra det største beviset for dikterens karakteristiske prosa-iscenesettelse til det lyriske plottet, scener eller skygger, mer essensielt for en realistisk historie eller roman, respekt for dagligdagse detaljer, som ikke forstyrrer poetikken, er innsikten fra enkle tider. Dette er avsløringene av toppene, rynkene og de viktige, beskrivelsene som synes nærme Tsjekhovs, de upoetiske beskrivelsene.
Fest, upretensiøsitet, fliser, frekke forhold - alt som aksepteres som spenning i provinsbyen bør ikke ignoreres av Fjodor. Selv i disse golde livene klarer de å leve litterær kreativitet. I 1884 kunne publisere historien «The Fox and the Hedgehog» i St. Petersburg-magasinet «Vesna». Vi snakker om litterær inntjening, om skrivingen av en innovativ assistent i matematikk, om hvordan vi puster lys og kjærlighet inn i sjelene til elevene våre. Livets dysterhet omgir provinspolitimannen fra alle kanter. Tatt i betraktning livets alvorlighetsgrad og håpløshet - "sykedager", "barbeint", "enestående behov", "karrig liv" - er det på tide å gjenskape seg selv på toppen av 80-tallet.. folkemusikken har et fantastisk utseende Innya - " modig uunngåelig" "ond maru" (dette er den slaviske heksen som fukter ly av sovende om natten). Dødsmotivene dukker opp, men det er ingen overgang det sterkeste lyset, og basaren vil gripe og strømme inn i denne verden.
La oss snu hjørnet for Teternikov i 1891, da han ble kjent med Mikola Maksimovich Minsky, en filosof og symbolistisk poet som var seriøst interessert i hans kreativitet. Samtidig oppsto det alvorlige endringer i livet til Fyodor: i 1892. først å bli matematikklærer ved den russisk-ortodokse skolen i nærheten av St. Petersburg, deretter flytte til Andrievsky-skolen, og senere bli inspektør. Nå er den frosne provinsen over: livets tunge vitnesbyrd vil smelte til prosa (den første av alle vil være romanen "Viktige drømmer", 1883-1894). Teternikov ble medlem av "Day Spring", Minsky inkluderte ham i kretsen av "senior symbolister".
Nå vil Teternikovs litterære andel igjen bli assosiert med navnene til Z. Gippius, K. Balmont, D. Merezhkovsky. Der kom de opp med pseudonymet "Sologub", som ble sangerens nye navn. Mandelstam undret seg over Sologub, som endret Teternikovs "sanne og "lignende" kallenavn til et dumt og pretensiøst pseudonym. For Mandelstam, som ikke var tynget av sin bohemske fattigdom, var det selvfølgelig viktig å forstå barfotkokkens sønn, som hadde satt på seg et grevenavn (ikke glem det med ett "l" - for å bli kvitt det ).
Den lyriske helten i Sologubs poesi er rik på noe liten person Gogol, Pushkin, Dostojevskij og Tsjekhov. Poesien hans opplever lett hysterisk fattigdom, primær frykt for livet, kjærlighet-hat, mangel på makt, ydmykelse, sorg. Og bildene er direkte hentet fra Dostojevskij: for eksempel på toppen av "Denne dagen, i det fastsatte året..." (1894) er inspirert av Nastasya Pilipivna.
90-tallet begynner. XIX århundre - hele den russiske intelligentsiaen er farget med Schopenhauer. Den uviktige tilnærmingen til livet blir den mystiske tjenestemannen for Sologubs kreativitet. Det vil føre til dødskulten, døden; Livet ser oftere ut til å være en lidelsesvei.
Fullført i 1894 Romanen "Viktige drømmer" føyer seg mirakuløst sammen med de langvarige tradisjonene i russisk litteratur (læreren i gymsalen - et selvbiografisk bilde - representerer det sjofele provinsielle ekteskapet) og motivene til dekadanse: uberørt før de trer inn i livet, forståelsen av livet som aksept av livet som ingen idé, ingen mening, det som bringer glede, da i syke og syke former.
Den doble autoriteten til russisk litteratur har alltid vært ekstremt nær Sologub, etter å ha mistet så mye i hverdagen som gymlærer - suvorim, utdannende, utdannende... (publikasjonen ble utgitt gitt 25 skjebner i livet). Mange memoaristar tyder på hans inanimitet, arroganse (samme type vendinger som i provinssormoene), en hypnotisk tilstrømning av romvesenet, en konstant trang (og hukommelse) til å lese notasjonen.
Uavhengig av den sarkastiske holdningen til ideen om å endre livet for et bedre liv for en eller annen form for aktivitet, hadde Sologub sin naturs kraft til å lære, påtvinge, påtvinge blikket sitt poeng, noe som ofte førte til til hans deltakelse og i sivil aktivitet (som er absolutt merkeligere, som en filosof). Så, i 1903, etter å ha blitt utgiver av publikasjonen "Noviny ta Birzhovaya Gazeta", publiserte Sologub artikler viet skoleemner og problemene med avansert utdanning i Russland.
Et av de mest alvorlige temaene for hans prosakreativitet er det uutholdelige for ham, som Dostojevskij, lidelsens barn. I Sologubs prosa fremstår barn som regel som uskyldige ofre for smertefull pine, og i katami - voksne, ofte - lesere (for eksempel historien "Orm").
Romanen "Friendly Bis" (1892-1902), utgitt i magasinet "Nutrition of Life", brakte Sologub all-russisk popularitet. Helten i Peredonovs roman (naturligvis en lærer ved en provinsiell gymsal) og motoren som ble generert av hans syke fantasi - Underdog - ble elskede karakterer av litterær kritikk. I artikkelen «Navi Spells of the Friarly Devil», etter å ha respektert Peredonov, sa K. Chukovsky: «Yo, som Sologuba, som Gogol, ville tvinge Gogol inn i verden», etter å ha levd opp til ordet «kjedsomhet» hundre år før Sartres «Nudot», romanen, som har blitt et kunstnerisk bidrag til eksistensialismens lys
Livet, så trist malt av Sologub ved romanen, skyndte seg å ta hevn på deg. I 1907 Søsteren hans Olga Kuzmivna er døende, siden hun elsket og elsket så mye og aldri ble skilt fra henne. På en time i skribentens tjeneste ble skatter overført til kontoret. På toppen av denne perioden vises en ny metafor for livet - "Devil's Goydalki" (navnet på det berømte diktet fra 1907). Tegningen av livets mørke og lyse perioder roper til Sologub om å synge, å forene, å forene. Mova snakker ikke lenger om det fantastiske livet til en annen, men om gjenopprettelsen av dette året, da det vil være mulig å unnslippe den middelmådige sirkelen til en annen, så usann bolig.
I 1908 ble en diktsamling "Polumyane Kolo" utgitt, som inkorporerte all den matematiske symbolikken til Sologub, hvis innsats for å gi alle et tegn, en stol, et design. Han synger og sier at han har forlatt begynnelsen av livets vei, og deretter blitt biolog fra matematikk og teoretisk fysikk.
Samlingen «The Half-Dark Circle», enda større, nedre front («Snake», 1907), definerer forfatterens filosofiske begreper i symbolske bilder. Den består av mange historiesykluser som uttrykker den "evige vendingen" til Schopenhauers filosofi og den "evige hengivenheten" til kraften til Sologub - studenten til Tsjekhov, Dostojevskij, Gogol. Han deler med leseren sine bevis på livet, sin flyt og kjedelighet og forklarer hvordan man navigerer i det, hvordan man kommer seg gjennom det... Navnene på syklusene bestemmer stadiene i det åndelige livet til det eksistensielle sologubiske folket: - “Dimniy La" Dan" - "Transfiguration" - "Silent Valley" - "En vil" - "Forbli stille."
For en tid siden, i 1908, ble Fyodor Kuzmichs liv lysere igjen - han ble lykkelig venn med Anastasia Yakovna Chebotarevskaya. Dette er en høyt opplyst kvinne, en forfatter, en litteraturkritiker, en oversetter av Maeterlinck, Stendhal, Maupassant, Mirbeau. Sologub endret leiligheten sin, utseendet (dukker opp), måten å leve på (Chebotarevska - herre til sosialsalongen - besøk, kveld, kokende av et lykkelig liv). Samtidig skrev Chebotarevskaya sanger, de så magasinet "Schodenniki pesenniki", de ble dyrere, gikk ut med forskjellige ideer og gjorde færre bekjentskaper.
Sologubs romantrilogi "Navi Chari" dukket opp i almanakken "Shipshina" (1907-1909). Kritikk ble rettet mot denne versjonen av "Encores" med mistenksomhet.
I 1911 publiserte Anastasia Chebotarevska kjærlig en samling artikler "Om Fyodor Sologub", hvor blant forfatterne var Ivanov-Rozumnik, L. Shestov, Z. Gippius, I. Annensky, M. Gershenzon, M. Voloshin, Andriy Biliy, G. Chulkov og andre. Aktiv sivil og litterær aktivitet, journalistikk og taler, reiser til Russland, reiser til fremmede land sammen med troppen, opprettet i 1914 - alt dette husket livet til Sologub til randen.
Etter den gule revolusjonen (som vi sier, ved Lyutneva-administrasjonen ble jeg enda mer skeptisk) endret situasjonen seg. Materielle vanskeligheter dukket opp, ressursene ble knappe, og forfatteren kan ha gått over til oversettelser. Venninnen utviklet en psykisk lidelse - hun så de drastiske endringene som hadde skjedd med for mye lys.
I 1920 Sologub, som spurte Lenin, tillot ham å forlate sperringen, men uten å nekte ham. Våren 1921 rammet tragedien: Anastasia la hendene på seg selv, druknet seg i elven, og måneder senere ble liket hennes aldri oppdaget. Troppens død ble dedikert til døden i 1921. ("Tok away my sjel ...", "Ingen kan se seg i speilet ...", "Guds klare lys ..." osv.). Det er ikke fantastisk, Sologub i sin egen verden kjærlighetsscener ikke kommer til å følge troppen til døden, er vi fast bestemt på å tåle livets harde arbeid til slutten. Selv i ungdommen lærte han å glede seg over lidelse.
På slutten av livet ble Sologub involvert i enorm aktivitet under Spiltsa av Leningrad-forfattere, og ble regjeringssjef. Nok en gang mener de at 40 år med litterær virksomhet er mye vurdert. Nezabarom-sykdommen, som dukker opp, kuttet hennes høyre, 5. bryst, 1927 r. Denne gruppen av "døde og stadig falmede verdener" har dødd, som jeg sa om ham. Yerenburg.
Fedir Sologub (registrert som Fedir Kuzmich Teternikov)
1863 - 1927
Perioder med kreativ skriving: tidlig (1878-1892), middels (1892-1904), moden (1905-1913), sen, som på sin måte deler seg i to (1914-1919, 1920-1927). En mer intelligent følelse av hans posisjon er mulig med hans kreativitet. Forfatteren selv, etter å ha respektert en slik tilnærming med nødvendig mental seriøsitet, snakket om seg selv som en kunstner, etter å ha blitt forsonet, noe som ble uforståelig. Uten å avsløre biografien din. Denne posisjonen hadde ikke bare et bilde av kritikk, siden den ikke sparte på egenskaper (dekadent, galning, psykopat), men en holdning til dem slik at ikke hans kreativitet ville bli forstått ut fra biografien, men faktisk den empiriske særegenheten. - fra kreativitet, der Solog dec har skapt sin egen selvbiografiske myte.
Den intelligente familien, som trives med mystikk, er vennlig mot dens kulturelle utvikling, Agapovas hjertelige familie med tjenere, som var medlem av familien. Og på samme tid, i dette store vidunderlige livet i sinnet - damens chimerisme, familiens nervøse latskap og den hyppige grusomheten til ugagn.
Gutten, som begynte å skrive vers fra 12 bergarter, trodde tidlig på hans kall om å forkynne en god idé. Og hvis han ble straffet, begynte han å ta det som en gave til åndelig rensing.
I 1878-1882 begynte Sologub å jobbe ved St. Petersburg Teachers' Institute, og jobbet deretter som lærer i provinsen i ti år. Dette markerer den tidlige, pre-symbolistiske perioden for hans kreativitet. I rekkefølge (første utgivelser - 1881) prøvde han prosa.
I likhet med andre eldre symbolister som begynte sin vei på 1880-tallet, gjenkjenner Sologub, på tidspunktet for sin dannelse, en sterk tilstrømning av enorm poesi - fra Nekrasov til Nadson. Sologub lurer på den andre måten å skape det lyriske «jeget» på, som vil konsumere den enorme sorgen og den evige næring. Legg spesielt merke til Nadsons tidlige poetiske prestasjoner - "Vir, det blodtørstige idolet har falt" (1887), "Hva er galt med å bryte kelikhs" (1889). Sologubs innovasjon var den biografiske og praktiske forankringen av de enorme temaene.
Gitt den tilsynelatende naiviteten og uektheten i den groteske kombinasjonen av det kolossale og det spesielt biografiske, er det ingen tvil om at det har en ironisk effekt. Ironi gjennomsyrer hele Sologubs kreativitet, og angriper dikterens største vei - enorm sorg.
Bortsett fra tradisjonene til pre-symbolisten, synger han på en spesiell måte. Dermed blir Sologubs barfothet på en gang et tegn på heltens sosiale skrøpelighet, en romantisk grotesk og et symbol på åpenheten til Moder Jord. Heltene i Sologub er ikke bare forvirret, men de elsker å gå barbeint, ikke fordi de stinker av de fattige, selv om man også kan lese en sosial plan i hvis motiv.
På toppen av bergartene fra 1879-1892 er det en rekke klisjeer med enorm poesi, som "dybden av ondskap og menneskelig usannhet", der ondskapen er distansert fra "jeget" og plassert i den abstrakt-sosiale sfæren. liv, som lett viser trenden jeg er opp til den metafysiske forståelsen av dette. Til å begynne med forklares tilstedeværelsen av ondskap i "jeget" av det faktum at det har trengt inn i ens sjel.. Postupovas interiorisering av motivet harmonerer et sofistikert blikk på ondskap er umiddelbart tydelig og i midten, fra posisjonen til en person som ikke støtter seg fra det onde som finnes i verden.
Trinn 2 Temaet besettelse av liv og død vil bli et av de sentrale i Sologub, fullstendig avvisende til tekstene fra en annen periode av hans kreativitet. Det lyriske "jeget" som kommer fra ham var nytt for russisk poesi, selv om det sporer sine røtter til sivil og romantisk lyrikk og kan ha noen analogier i arbeidet til andre eldre symbolister iv.
1870-1880 TY ROKI, Rosіyskiy Litheaturi Hero, direkte som vanlig, er hans egen vіdpov. Men den reflekterende helten i litteraturen om disse bergartene anerkjenner at hans "jeg" har gått over til veien for effektiv enhet med lyset - resultatet av hans kamp "for å fravriste hjertet til denne skitne guden, som fukter sjelen" I Sologub ser det ut til at forbindelsen med lys ikke formidler synet på "jeg", men ekspansjon, bekreftelse av dens uavhengige verdi, helt frem til den er fullført, og plasserer den i sentrum av lysprosessen. På grunnlag av det nye ordet for russisk poesi er "absolutt meg" popularisert. Sologub skaper en myte basert på en av variantene av hva "jeg" var, som den orfiske Eros, selv før verdens skapelse. På grunn av sin tilhørighet til verden, er Sologubs lyriske "jeg" inspirert til å ikke bli overrasket fra siden - som om noen andres. Det er ondskap i kunstnerisk verden poeten har sluttet å være lokalisert ved navn, noe som gjør at poeten kan være i det velkjente navnet "jeg" slike hjørner, der selvåpenbaring av den "onde" informasjonen er gitt ("Jeg elsker å vandre over hengemyren" ) - som Sologub går med Mye er gitt for andre symbolister.
I likhet med kroppen og individualiteten er mennesker ikke manifesterte, underlagt loven om representasjon, kausalitet, tid og rom. Bortsett fra å være bærer av lysviljen, er de grunnleggende udefinerbare, de er de som vet alt og ikke er kjent for noen. For Sologub er ideen om to hundre mennesker ekstremt viktig, ikke redusert til en selvforsynt enhet, tanken om umuligheten av å erkjenne seg selv uavhengig av verden og intuisjonen til en annens «stemme» som runger helt fra dypet av vårt «jeg».
For Sologub blir mennesker fullstendig styrket av verden, en verden som er urimelig og ikke kan forstås. Den eneste måten å overvinne alvorligheten av livets ondskap er å slette den vakre lakrislegenden skapt av kunstneren. І Sologub motsetter seg verdens vold, avbildet i de symbolske bildene av Likh, Dribny Bes, Nedotik, det fantastiske vakre landet Oyle. I historien om det aktive og ineffektive: det ekte i sin vulgaritet av Peredonov, helten til "Friendly Bes", og onde ånder, som suser foran ham i bildet av den grå Lille, lyset av det virkelige og bildene av den onde dekadente fantasien - det særegne ved det mystiske synet på forfatteren.
Sologubs estetiske credo er basert på hans egen formel: "Jeg tar et stykke liv ... og skaper en legende fra det, fordi jeg synger."
Men det viser seg at legenden på ingen måte er lakris, men uutholdelig smertefull. Livet er jordisk, lidende, gudelskende. Prøv å finne en vei ut av det - det er en ufruktbar sykdom. Mennesker, som dyr i et bur, er dømt til håpløshet og uselviskhet. Poetens sjel skynder seg mellom trangene til å lindre verdens lidelser og mørket av ethvert forsøk på å komme seg ut av murene til levende ondskap, fordi menneskers liv og død utføres av onde, ukontrollerbare krefter. Behandlingen av menneskeliv som et ynkelig leketøy i hendene på noen demoniske krefter har funnet et klassisk uttrykk i verset "Devil's Goals".
Livets lys er bare i kunnskapen om ideell skjønnhet, men det ser ut til å være forgjengelig. For dikteren er det én virkelighet og verdien av verden - kraften til "jeg", avgjørelsen er skapelsen av fantasien hans. Språket i Sologubs diktning er fritt for metaforer og lakonisk; på toppen av den er det en stabil harmoni av symboler som passerer gjennom og motivet til gjentatt opprinnelse. Poetens bilder er emblemer, symboler, som tilfører konkret, følsom følsomhet.
Poeten har ikke et fjernt blikk på hverdagslige opptredener i verden, han blir inspirert til å undre seg fra siden over det som skal komme.
Sologub-kirken vet figurativt språk, Tilstrekkelig for en lignende tank. Tse Mova Parallelizmu, med sin egen intransching form å si om vihidna av noroschlenovania "I" av naturen: vin realistisk prinsipp, yak med dem, de vil danne en yak av Lirichny "så" så. Slik er for eksempel to dikt organisert - "Statutten om å vandre gjennom livets tomme land" og "Lev og tro på bedrag." For den første er alt som ville vært mulig, den som synger, overgitt til en lyrisk tvil og står som et annet alternativ for selvbedrag og "besettelse" av baken - alt som den andre ville ha gjort "så ”, og enda mer ironisk nok.
Siden lyrikken var Sologubs sfære, hvor det i midten var en besettelse av baken og et nytt syn på verden, ga prosaen den episke avstanden til helten. I regnskapene 1892-1904. Forfatteren fokuserer på temaet barndom. Barn, etter Sologub, vokser opp som voksne med en guddommelig leken nærhet til alle. Barnet har fått en endeløs tilførsel av lys.
Vistravlenya satt foran barnet for å kjenne den utilfredse bruddet i romanen "Dribny bis" (1892-1902). Romanens tilnærming til en fullstendig satirisk linje av russisk litteratur. I selve "Dribny Bes" ble "Dead Souls" restaurert uforvarende - i lyset fra provinsbyfolket. Peredonov ble tatt fra naturen.
Men i heltene til "The Friendly Devil" går den døde sjelen lenger enn i Gogols karakterer, men i hans stor helt Peredonov fra denne planen er langt unna seg selv og Gogols døde sjeler. Dybden av forfatterens liste over denne aktiviteten når dimensjoner uten sidestykke i vår litteratur. Peredoniv er huden på oss. Sologub skrev: Noen tror at forfatteren, som er en veldig sjofel person, glemte å datere portrettet sitt. Andre bemerket til og med subtilt at forfatteren malte hans portrett og portrettene av vennene hans. "Nei, mine kjære følgesvenner, det er om deg jeg skrev romanen min," insisterer Sologub på at ved å skape bildet av en "helt" fra sin tid, fanger han også det metahistoriske stedet til romanen og dens symbolske rikdom, som allerede er synlig i tittelen.
Sologubs skildring av virkeligheten er hele tiden todelt, nærmer seg realistisk sosial satire, romantisk grotesk og ironi, og kollapser direkte, så mye at de snakker om «Friendly Bes» som om en romanmyte. Sologubs roman avslører "et bilde av nedbrytningen av menneskesinnet, som blir til gammelt kaos. Besettelsen av kaos tar sine grenseformer i romanen, spesielt i hovedpersonen. Peredonovs kunnskap er mindre åpen enn noen andres og er tett lukket for det verdslige livets langvarige pol. Peredonov følte manifestasjonen av hans stramhet i naturen, hans frykt under masken og hekseri til neste.
Ale Peredonov, som en minus-helt, er også en minus-demiurge av romanen, en helt som han opptrer for. "Friendly Bes" høres ut som en gjetning fra Peredonovs ville galning. Peredonovs "forfatterskap" ligger i det faktum at plottet til romanen blir realiseringen og uttrykket for fyrtårnstasjonene, som er ordnet av virkeligheten. I tillegg utforsker han også en annen historie av "Friendly Demon", som ofte oppfattes som "positiv" og langvarig av kraften - Sasha-Lyudmila-linjen. Peredonov ser ut til å være litt begeistret for det faktum at Sashko Pilnikov er en overspent jente. Riktignok er ikke Peredonov akkurat skaperen av Sashka, akkurat som han ikke er den absolutte skaperen av den kraftige historien - i begge tilfeller spilles han av Grushina og Varvara, men forblir helt i stil med helten selv. Først etter bruddet med Grushina, får Varvara vite om hemmeligheten hennes til Peredonova; Denne åpenbaringen antente en lidenskapelig lidenskap som overføres gjennom Lyudmila gjennom hele stedet, og ble driveren av en annen historie i romanen. På denne måten ser det ut til at Sashko er inkludert i hovedplottet til Peredonov-vitsene om "stedet" og "venner" selv før Peredonov-linjen Sasha-Lyudmila ble uavhengig. Det er veldig viktig at frem til slutten av romanen går begge handlingslinjene parallelt, de skiftende scenene i maskeraden presenteres ved finalen. Dette skaper både kontrast og "likhet" av linjer. Peredonov reiser seg ukontrollert og ikke til tragedie, og Ljudmila og Sashko avtar ironisk nok.
Peredonovs spesielle status fremhever det viktigste aspektet ved "Den vennlige demonen", og mater inn i den nye forfatteren og helten. Nærheten til det barnlige temaet skyldes at den onde helten og plageren av barn selv står foran oss, i tillegg til alt annet, som et ekorn og et lidende barn.
I selve denne romanen er det umulig for forfatteren å nå grenser som aldri har vært sett i vår litteratur – det er helt og kompromissløst. Forfatteren prøver å skape en individuell handling av nød, som beskriver verdens ondskap. Imidlertid er det bare én side, og hvis det bare er en i romanen, vil forfatterens posisjon i prinsippet ikke skille seg fra posisjonen til helten, og epigrafen - "Jeg vil brenne dem, ondskapens djevel" - kan ha forsøkt å erstatte kunnskapen før onova: "Jeg sparket prinsessen, så ikke brent: spyttet ut." Faktisk, i epigrafen og med heltens ord, kolliderer to kreative viljer. Samtidig har forfatterens kreative vilje en følelse av overskudd i forhold til helten, som er å gjøre et ineffektivt forsøk på å overvinne verdens ondskap, som er kilden til tvangstanker.
Dette overskuddet er en form for "besettelse", en galskap i seg selv og ens eget vesen plassert foran en annen, en borderline alien og en forferdelig "andre" - en demon. De som er bærere av ondskap, nådeløst avbildet, fremstår samtidig som et lidende barn, de som er en av oss, for å snakke om de som forfatteren, ikke egentlig Peredonova, inntar en ny "velstående aktiv" posisjon, fundamentalt forskjellig fra livet.posisjon helten selv. Forfatteren av romanen ser ut til å være i stand til å beseire de djevelbesatte, og derfor blir han selv besatt av det onde.
Den fremrykkende perioden med Sologubs kreativitet var 1904-1913. Intensiteten til lyrisk kreativitet svekkes enda mer, selv om en rekke store bøker nå blir publisert, som inkluderer verk fra 1890- til 1910-tallet: Fedreland", "Slange". Lyrics Sologub har eksistert siden 1903. Sivile motiver begynte å vokse. Under tiden for revolusjonen 1905-1907 ble vins skjebne fylt med patos i fremtiden, aktivt inspirert av de onde åndene til deres ledere. Boken hans "Batkivshchyna" inkluderer verkene fra 1885-1905, men grunnlaget for den er dannet av verkene fra 1903-1905. Sologub har ikke det kvinnelige bildet sett i den lyriske flyten, og han har heller ikke det absolutte «jeg», så karakteristisk for andre bøker. Den skylder på en spesiell type enhet av mennesker og natur-fedreland ("Oh Rus'! Essene er syke"). Skjønnhet og flettet er parallelle her. Tidligere er Sologub preget av konvergens av ulike planer, noe som skaper enhet og tilstrekkelighet av betongen med det utenomjordiske. Under tegnet av en slik tilståelse aksepterer han dypt særegenhetene i livet hans.
Den nye perioden med kreativitet skyldes ikke bare den delen av ideene som har gått ned til boken, men også det kunstneriske konseptet i seg selv. I første del av «Halve stav» – i «Personlige opplevelser» – går det lyriske emnet gjennom lavhistoriske og metahistoriske transformasjoner. Vine faller inn i de bibelske, eldgamle, indiske, europeiske, russiske lyriske karakterene og inn i heltene i individuelle sologubiske myter om den onde demiurgen, landet til Oyla, hundemannen. De fleste av heltene i denne delen gjettes av forbilder: definisjonen av disse er gitt i navnene på heltene.
Sologubs lyrikk eksemplifiserer lyset fra individualisten ved århundreskiftet, som ikke bare informerer, men også intensiverer sin dyrking av sin fremmedgjøring i form av ekteskap. "Å være sammen med mennesker er en belastning!" – slik begynner et av de tidlige sologubiske diktene.
Livet synger til den onde og røffe hverdagen, i kontrast til utopisk romantikk, Jeg drømmer om et lykkelig og fantastisk liv her i en annen, mer vanlig verden. Så vinik syklus "Zirka Mayr" (1898-1901), en poetisk fantasi om et jordisk salig land med lykke og fred.
Sologub er i stand til å skape i sine egne vers, uten å redusere den poetiske intonasjonen til hverdagsbønn og påføre den et slags "magisk" preg, som fra den tunge gråheten og nedre deler av innbyggerens mage. Frukten av hans åpenbaring er «Den lille sera» (1899), et ukjent opphav, inspirert av slakting, den ville, den utslitte verden og livets vulgaritet.
Et hyppig tema i Sologubs poesi er djevelens makt over mennesker ("When I swam in a stormy sea," 1902). hvis poetiske demonisme har en virulent smak av kultivert amoralisme, Men samtidig symboliserer Sologubs djevel ikke bare ondskapen som er i trøbbel i verden, men også en opprørsk protest mot verdens velferd.. Bemerkelsesverdig er Sologubs tolkning av bildet av solen. Rozumina Sologub har dette "Slangen som svir over hele verden, helt i brann, gal-ond" Sologub forherliger den kalde «syndløse» måneden, din ånds vin. Fra samlingen av hjørner er Sologuba den viktigste - "Polumenne Kolo". Navnet er symbolsk: det formidler den evige sirkelen av menneskelige skapninger, der det synger som om det selv ser i andres liv. «Som Sologub synger, er toppen inspirert av den suverene enkelheten til toppen, som etterfølges av høy faglig mestring. På toppen av Sologub, med stor mystikk, gjentar, spytter og putrer de rundt ord og med det formål å lage ord; Så Volodya er ansvarlig for rytmen og komposisjonen til verkene hans.
"Jeg er den skjulte verdens Gud"
Jeg er den skjulte verdens gud,
Hele verden er i mine drømmer alene,
Jeg gjør ikke meg selv til et idol
Verken på jorden eller i himmelen.
Min guddommelige natur
Jeg vil ikke fortelle det til noen.
Jeg jobber som en slave, men for frihet
Jeg krever ingenting, ro og mørke
"Zirka Mayr"
Zirka Mayr sitter over meg,
Zirka Mayr,
Jeg skinner med et vakkert speil
Fjern verden.
Landet til Oyle plive u hvilyah efiru,
Land of Oily,
Og lysere og lysere enn Mayra
På dette landet.
River Ligoyu i landet er verdens mat,
Elven Ligoyu
Kolyvaya avslører stille og tydelig Mayr
Jeg er lei av mitt eget.
Raslingen av liren, lyden av aromaen,
Raslende lir
Og sangene til lagene ble sinte i ett åndedrag,
Ros Mayer.
På Oila, fjern og vakker
All min kjærlighet og sjel.
På Oila, fjern og vakker
Jeg synger en sang med lakrisstemme
Ros all lykke butya.
Der, nær den klare Mayer,
Alt er i farger, sover lykkelig.
Der, nær den klare Mayer,
Kolihanna har en lys eter,
Den andre verden er mer mørkt levende.
Stille kysten av blå Ligoi
Hele rommet har en gledesløs skjønnhet.
Den stille bredden av den blå Ligoi -
Den evige verden av lykke og fred,
Det evige lyset ble åpenbart for verden.
Alt vi ikke fikk med oss her,
Alt som den onde jorden skjønte om,
Den blomstret og lyste på deg,
Om Ligoisks velsignede felt!
Den jordiske verden var fylt med spåkonen,
Det stakkars jordiske lyset i forvirringen av depresjon,
Vi er lei av den stille graven
Og en dødslignende, lang, mørk søvn.
Ale Liga strømmer og skjelver,
Og lukt på mirakelblomsten,
Og den syndfrie ordføreren skinner stille
Over det salige landet med evig skjønnhet.
Kruttet mitt brenner tarmene mine,
Vinene fra det syriske landet brenner,
Og jeg vil finne veien mellom stjernene
Til den andre enden, til min Oily.
Jeg vil glemme alt på jorden,
Og jeg vil ikke være en fremmed der, -
Jeg stoler på et annet mirakel,
Hvor viktig er jordisk.
Jeg er med deg snart
La oss dø på jorden, -
Vi er sammen med deg
Vi drar til Oila.
Under den klare Mayr
Jeg kjenner deg igjen,
Under den lyse Mayr
Herregud.
Og alt som kommer
Vår verden er sjalu,
Hva kaller solen på deg,
Vis meg Mayr.
Upartisk lys fra Mayr,
Troppene har et syndfritt utseende, -
Du syavy av Mayra
Stort er hellig til verden
Vidradoyu otocheniya.
Det er langt fra stille
Nær min sjel, -
Oyle, din stille...
Usynlig gjerde
Slags verdslige lidenskaper.
Denne komposisjonens syklus "Zirka Mayr" var tidligere enn publikasjonene i den tredje boken til Vershys (1904). Toppen av syklusen ble skrevet våren 1898, og den sjette ble skrevet 10. juni 1901.
"Herr"
Nedotika sira
Alt fortsetter å snurre rundt meg, -
Det er ikke kjipt å bli døpt med meg
Finnes det ett dødelig lys?
Nedotika sira
Lei av latteren som nærmer seg,
Lei av den utspekulerte knebøyen, -
Hjelp meg, hemmelig venn!
Slem siru
Vi sees med fortryllende trolldom,
Eller drep ham med slag,
Eller i et så kommanderende ord.
Slem siru
Jeg vil at du skal dø med meg, hoggormen,
Jeg skulle ønske jeg kunne gi en panahidnu
Hun bjeffet ikke over asken min.
«Vi er fulle av dyr»
Dørene er tett lukket,
Vi tør ikke åpne dem.
Hvis hjertet er tro mot ordene,
Vi bjeffer i stillhet og bjeffer.
Hva er stinkende og råttent i udyret,
Vi har glemt det lenge, vi vet ikke.
Inntil gjentagelsen ringer hjertet, -
Monotont og kjedelig.
Alt i udyret er spesielt, som regel,
Vi har ikke tenkt på frihet på lenge.
Dørene er tett lukket,
Vi tør ikke åpne dem.
"Djevelens guder"
I skyggen av en raggete yalinka,
Over den støyende elven
Rocking the devil goydalki
Med en lodden hånd.
Rister og ler,
Frem og tilbake,
Frem og tilbake.
Brettet knirker og bøyer seg,
Å viktig kjerring, gi opp
Spenntau.
Sover med en lang knirkelyd
Shatucha doshka,
Og djevelen er høyere med et hvesing,
Ta tak i sidene dine.
Jeg sliter, jeg sykler, jeg sliter,
Jeg griper og dingler,
jeg gjør meg klar
For et jævla syn.
Over toppen av en mørk yalinka
Mer vanlig svart:
«Etter å ha gått i en felle,
Rull deg i helvete."
Jeg vet, det er ikke en film
Shvidka kjære,
Jeg kan fortsatt ikke klippe den ned
En stor håndbevegelse
Helt til du sliter,
Spinn, hamp,
Helt til du dukker opp
Foran meg er mitt land.
Jeg er sterkere enn noen gang,
Jeg banker i bakken.
Last den ned, faen, din goydalka,
Mer og mer... ah!
Avsnitt ti
OVER ASKEN SYMBOLISM
"En legende i støpeskjeen": vakker fiasko. - Bølgene til de fordømte gudene. - Foredrag om mystikk. – Når det gjelder provinsene, et nytt utseende. - Romanen «Søtere enn børste»
I henhold til tradisjonene i russisk litteratur er enhver stor forfatter først og fremst en romanforfatter, Sologub, hvis han er nær ved å fullføre en stor tekst, uten å begynne på en annen. «Viktige drømmer», «Vennlige Bes» og for eksempel «A Legend in the Making» er forfatterens mest populære romaner, ideer og bilder som i flere tiår har fungert som grunnlag for hans poesi, kortprosa og drama. Trilogien "The Legend in the Making", eller "Navi Chari", som Sologub opprinnelig kalte den, ble utgitt i deler i almanakker og samlinger, fra 1907 til 1913. Under tittelen "A Legend in the Making" ble romanen inspirert av Sologubs samlede verk i 1914. Forsøket på å skrive en symbolistisk roman var sent, da solen gikk ned, og dessuten kunne ikke forfatteren finne en lang nok plass til den, noe som ville ha vært i samsvar med bredden av ideen.
Hans første roman, utgitt i provinsene "Dribny Bes", har en spesielt mørk farge, til tross for at heltene hans var fremmede for hans kreative impulser. Med flyttingen til St. Petersburg og begynnelsen av hans litterære karriere, prøver Sologub å finne en ny balanse mellom farb for paletten hans. "Vi lager en legende" er en hymne til den gjenskapende kolben til et menneske. Og selv om strukturen til den nye teksten, i tråd med den forrige romanen, for kritikerne virket urokkelig, løs, tillot den bare forfatteren å tilføre verdens ondskap: det lokale, det hverdagslige - og det sjarmerende, det felles. Sologubs drama ligger i at selve romanen om de stores kreativitet ikke kan utforskes fullt ut i noen form. I likhet med Gogol nådde han høydene av å beskrive livets mørke sider, og sto foran de lyse. Heldigvis utviklet ikke dette dramaet seg til en tragedie for Sologub, mørket kontrollerte ham som dødssted.
Den første romanen i trilogien, "Drops of Blood", begynte å dukke opp på samme måte, da den ble publisert i umiddelbar nærhet av den tragiske "Friendly Bis", og isolert fra andre deler, noe som førte publikum til spenning. Science fiction og sosiale spørsmål ble tatt opp i nye proporsjoner. Begivenheten fant sted i det førrevolusjonære Russland i 1905 nær byen Skorodozhe. Hovedpersonene i denne historien er magikeren, sunget av Georgy Trirodov, som allerede er nær skjebnen som bor på stedet, og den stolte skjønnheten Elisaveta Rameeva. Med eget design, mer lik midtre slott med underjordiske passasjer og høye hvelv, plasserte Trirodov en skole for foreldreløse barn, som ble støttet av en gratis ordre: lærere og elever (skuespillere fra lærere var små i fortiden viktige, skandaløse historier) gikk nakne; naturfagstimer ble holdt utendørs; Barna hadde ingen anelse om å kalle hattene sine til myndighetene. Så innbyggerne på skolen kjempet mot stedet - Udyrets rike. Betrodd disse enkle, livlige og beleste barna, bodde andre barn i Trirodovs mor - bleke, stille, alltid iført lette klær. Stanken skrek spesielt på byboerne. Tallrike, om ikke urettferdige, følelser om Trirodovs utskeielser, hans forbindelser med lærere, om drapene som ligger på samvittigheten hans, utgjorde plassen mot ham. Deltakelse i revolusjonær aktivitet ga bildet hans ytterligere hemmelighold. For leseren og for den elskede helten Elizabeth, men ikke for byfolket, blir bildet av Trirodov gradvis mer intelligent. Anmelderen og politiagenten Ostrov er interessert i det faktum at de kan utpresse Trirodov fra hans konto frem til drapet på Dmitrij Matov, en fange som har ormet seg inn i den revolusjonære folden. Vel, som det viser seg, trirodene i denne historien om de største prestasjonene utover menneskelig forståelse, ikke ved å drepe spionen, men ved umiddelbart å presse kroppen hans til fordel for deres kunnskap om kjemi.
Matforsyningen før drapet diskuteres mer enn én gang i romanen og i Sologubs kreativitet. Tvilsomme historier ligge i samme ånd som alle hovedpersonene i Sologubs romaner. I «Important Dreams» bærer Login hoveddelen av å drepe Motovilov, i «Dribnoye Bes» dreper Peredonov Volodin. I «Creating Legend» om Trirodov, som selv ikke er involvert i drapet, føler Elisaveta at hun allerede er klar til å dø for livet til et menneske. Nærmere finalen i trilogien legger hun hånden på lysthussøylen og trykker på den, Elizabeth, med hennes ord, fremskynder viseguvernørens død. Men hun senker hånden og innser at hun ikke kan finne ut hva som kan være en enkel måte å kjøre inn på.
Historien om heltenes moral og den mørke siden av deres psyke i denne romanen er spesielt viktig, ettersom Trorodov synger om søkene, til og med nær forfatteren, både på sin lyriske måte og på grunn av livets begivenheter. I løpet av prosessen blir det klart at disse "stille barna" fortsatt er i live, gutter og jenter forlater gravene. Hva er behovet for sjelen til den uskyldige Trirodov, hva er deres mot i gravens kulde? Underveis er den første delen fortsatt blottet for et mysterium som avsløres stadig oftere: Trirodov har en rik sjel. Sjelene til "engler" dveler i sengen din, og på bordet ditt er det en kolbe med den komprimerte kroppen til en stakkar. En svak plottråd bryter fortsatt, og fører til ingensteds, og det er bare en ledetråd til handlingen - for den som Sologub med sitt litterære "par" av selvdestruktive barn, som kritikere kalte innsamlingen av bevisene hans, - dette er et av utdragene fra Trirodovs uendelig vennlige sjel.
Elisaveta, hovedpersonens bror, blir noen ganger fortalt om ufattelige rykter om et annet liv. Hennes kjærlighet til enkle klær og myke, gledelige nyanser avtok i påvente av en stor reinkarnasjon av sjelen hennes. Akkurat som i sangen "Vanka Klyuchnik og Page Zhean" gjentar delene av heltene hverandre, i hvis roman den samme karakteren kanskje bare er en fra drømmene til alteren hans, som bor mange kilometer unna ham. Det ser ut til at mor Elizabeth har bildet av dronning Ortrud, den vakre damen på de spesielle etterfølgende øyene. Sammen med heltinnen blir leseren transportert til verden til en annen del av trilogien - til kongeriket til milde Ortrud og en nærgående mann, prins Tancred.
Kongeriket av de oppnådde øyene, badet i varmt vann, var spredt ut i Middelhavet. Det bodde svarte mennesker med varme, klissete hjerter, som slike som elsker lakris. Dronningen dvelet i det midterste slottet, der, som i Trirodovs herskapshus, en underjordisk passasje og mange andre hemmeligheter ble oppbevart. Den andre delen av trilogien, som ble kalt "Queen Ortruda", dukket opp utover den første og mer fullstendig, da den pyntet den lyse karakteren til hovedpersonen og alle hennes veier - fra den lykkelige nedstigningen til tronen til den tragiske døden hvit
«Dronning Ortrud» er en roman om ekteskap, og først og fremst om kjærlighet til den lyse, lykkelige slutten av livet. I bildet av Ortrud Sologub la han vekt på ikke bare idealet om feminin sjarm, men også bildet av en politisk leder. Under hvem vi levde ikke et monarki som politisk system og en modell for edel oppførsel til en representant for regjeringen. Ortruda følger de eldgamle tradisjonene i sitt slag med delikatessen til ekte anarki. Ikke mislik det faktum at hun danser naken på havets bjørk, hyler til stormen, eller tilber den lysbringende - hennes mektige, sterke guddom, den eminente typen gud som den hyklerske kirken ber bønner for її Fatherlandism .
Sammen med skjebnen dukker det opp flere og flere "motsetninger" på den lyse banen til den unge dronning Ortrud. Ordet, komponert av Sologub fra toppen og bladene til den adelige Vyacheslav Ivanov, antydet tydelig dronningens vei - "høy og sørgmodig." Prins Tancred, som lidenskapelig forfølger henne, blir ikke bare avslørt som en utro person, men som en suveren kriger som ønsker å erobre tronen på de ervervede øyene. Et varmt stikk stiger opp i hjertet til dronningen, kongelig stolt og stoisk i møte med skade.
Det er ikke overraskende at Sologub dukket opp som en innovatør i sangverdenen ved å skildre et banalt kjærlighetsplott. I russisk klassisk litteratur er dette plottet i stor grad basert på posisjonen til helten som skader, og ikke på posisjonen til den som har blitt endret. De elskede heltinnene til russiske forfattere - Ganna Karenina og Natasha Rostova i Tolstoj, Katerina i Ostrovsky - er vanvittig, beskrevet mer lydhør enn ofrene deres for skyld. Fedir Sologub, som er sett på en rik måte fra den russiske litterære tradisjonen, var en av få av våre forfattere som ikke nølte med å demonstrere dette i sine verk. Uten å respektere menneskelig sårbarhet for friksjon og svakhet. Det er klart at for russisk kultur, med sin myte om bredden i det russiske folkets sjel, er selv khanimenes lidelse et emne som må berøres og ikke kan beskrives. Det er mulig at en slik konflikt kan oppstå fra det intellektuelle "fremmede" materialet om livet til dronning Ortrud.
Uavhengig av uttrykket som hekker i hennes hjerte, er heltinnen i denne romanen en av de viktigste utfordrerne til det ideelt lyse bildet i Sologubs verk. Vaughn leker som et barn og kjenner samme vei ut av situasjonen, som barnehelter i Sologubs historier. Bare døden er sikker, forstår dronningen, og slutten av reisen nærmer seg med stormskritt. For henne er det ikke lenger noen mening i å bevare folkets lojalitet og livet hennes for kronens velstand. Før han gir etter for den unge siden Astolf, beordrer dronningen ham til å drepe grevinne Margarita Camai. Margarita er bare en av Tancreds tallrike jenter, men hun selv, av hevn, knuste Ortruds øyne for prinsens skyld. Ortrudys hender er nå forurenset med blod, hvorfor skulle ikke frie monarker disponere livene til sine undersåtter? Det er ikke for ingenting at det på øyene er en legende om dronning Ginevra, som en gang med sin kraftige hånd tok hjertet fra brystene til en utro mann. Imidlertid faller en forbannelse over hodet til den vakre Ortrud, fra hvilken time vil alle som har hatt den minste ulykke å elske og nærme seg seg selv omkomme eller dø.
Tim tilbringer en time på Dragoner Island - en av øyene i kongeriket - og brenner en vulkan, og varsler en katastrofe for svenskene. Robotnikerne forbereder et opprør, Prince Tancred vil planlegge å få ned troppen hans. Kjærlighetsplottet til denne romanen begynner med en sydende politisk intrige, som antyder skjebnen til forfatteren og dens helt - Trirodov. Begivenheten finner sted i en historisk overgangsperiode som ligner på begynnelsen av 1900-tallet i russisk historie. Nær hovedstaden på mottaksøyene, byen Palme, var det et fravær av religiøse sekter, og den elektriske spenningen økte i området. Ikke bare stor, men privat, familie liv ble dramatisk. Det var mange diktere, ekstremt selvdestruktive, eller fordømte til de som snart ville bli glemt. Sologub, som i midten tok middelalderen, tilslørte ironien over brødrenes herlighet i pennen, og på denne måten dukket det opp en returprojeksjon: kongeriket Ortrudy var drømmen til den russiske jomfruen Elisabeth, også kjent som vår. Realiteten med pre-revolusjonære skjebner ble en utspekulert dis for forfatteren.
Dronning Ortruda og prins Tancred forestiller seg noen ganger at livene deres kan flyte i det fjerne og ville Russland, ved kysten av bred elv. På denne måten blir den forræderske Tancred et annet, mørkt alter av sin forfatter og helt. For noen andre er transmigrasjonen av sjeler ikke mer enn en historie, for hvilken hjelp du lett kan drepe den fordømte enfoldingen. "Min første kohanna! For lenge siden!" sier den unge Imogen Mellado. "Hun døde ... men jeg visste at hennes rene sjel flyttet inn i en jente født i året for hennes stille død, til en jente som ble født på denne dagen.” glatte bjørketrær... Og da jeg ga deg, O Imogen, på hvis bjørketre mine søte drømmer, profetiske drømmer, skjønte jeg at denne rene, lyse sjelen har beveget seg i deg.”
Etter hvert som tiden går, ryker vulkanen på Dragoner Island mer og mer. Ulike politiske partier, opposisjonen og myndighetene, prøver å utnytte katastrofen som truer. Den uredde dronning Ortrud, som allerede har brukt så mye, er fast bestemt på å tjene alt hun kan for folkets skyld, og gir opp den hjelpeløse ordenen, og hun er selv på vei mot en farlig øy.
Generelt sett forsvinner stormen på øyene nå sikrere, på denne tiden. Naturen, med sin energiske bølge, undertrykker en del av den mørke energien til mennesker. Det er mulig, så det ser ut til, at, som Trirodov sa, de dødes krefter, etter å ha samlet seg over århundrer, vil gjøre naturen mer og mer åndelig og klok. I verden, på de øde øyene, kjemper hun rettferdig for folks ondskap og tar dermed bort syndene fra de rikes sjeler.
Den tredje delen av trilogien, "Dim and Drank", ropet til Trirodov og Elisaveta på veien til kanten av de etterfølgende øyene. Historielinjer Den ene og den andre delen kommer sammen. I den tredje romanen, «Legends in the Making», er det viktig å se en enkelt konflikt. Skolemyndighetene i Skorodozh har til hensikt å stenge Trirodovs første boliglån. Dele revolusjonær bevegelse Russland er upålitelig. Og hovedhelten, en proletar i jakten på ekteskap, vil sannsynligvis fremme sitt kandidatur til setet til kongen av de etterfølgende øyene, for å inngyte hans politiske visjon der.
Vin og Elisabeth prøver å gjøre plass for dødens verden, etter å ha drukket en magisk drink og krasjet inn på planeten Oyle. Der blir sjelene deres forelsket i nye bilder og lever lengden av det jordiske livet gjennom hele livet, fri for gjeldende avlat.
Forbindelsene mellom Tancred og Trirodov, Ortrud og Elisabeth er ikke transmigrasjonen av sjeler fra den klassiske rozuminaen. Disse karakterene lever i samme time, Trirodov leser middelhavsaviser og planlegger å fly til Receipt-øyene med Elisabeth - dog først etter Ortrudy og Tancreds død. To virkeligheter eksisterer på en time, men ikke i ett rom, men for hvert par er den ene siden en drøm, den andre er en drøm.
På stedet til Skorodozha er de urolige for å bli konge av Trirodov. Ved å stenge skolen hans vil de lokale myndighetene ønske uhøflige og grusomme elever for overdreven innskudd. Kirkeskoler for gutter blir nådeløst ødelagt, og etter brutaliseringen av scroungere til høyere åndelige rangerer, blir ikke situasjonen bedre. Ved klosterets kloster ønsker ikke de velnærede menneskene å høre om det stjålne ikonet før Trirodov. Naeshti, vulgaritetens jord - Ardalyon Peredonov, hovedpersonen i romanen "Friendly Bes", får skylden i disse historiene som en lokal viseguvernør og ønsker å se Trirodov fra hans berømte henging av den konstitusjonelle monarkens utenlandske makter.
Elisaveta og Trirodov har ikke noe mer å bekymre seg for blant disse menneskene. Elisavetas sjel skynder seg "ut av håpløshet til frykt", og kroppen til damen går på kalebassen til de "stille barna" til hennes forlovede. Goidalka er Sologubs favorittbilde, inspirert av hans kreativitet. U ulike kreasjoner Forfatteren bruker den destruktive kraften til åndelige endringer (metaforiske tanker) for å tjene de forskjellige essensene. I det berømte verset «Devil's Goydalki» er djevelen i hjertet, i «The Legend in the Making» er det den lette forvirringen til de fortsatt døde barna, hvis energi heltene ble beruset av, i Sologubs kommende roman «Sweeter Tear Off ” heltinnen Shanya, hverdagen som for din del.
Elisaveta og Trirodov elsker matematikk, det samme gjør forfatteren som skapte dem. Ved hjelp av broren sin fordyper Elisaveta sin oppdagelse av mekanismen til den klarsynte ballplaneten som helten vil fly til mottaket av øya på. For å heve denne tilknytningen i verden, kan du raskt bruke de psykiske kreftene til de som er levende, levende og levende kropper. Restene av Trirodov blir introdusert i en tilstand som er nær hypnotisk. Den unge troppen synger at de vil frata Scoridge et farlig øyeblikk, da en gruppe svarte hundre setter fyr på hagen deres. Trirodov ble valgt til konge fra det fantastiske, spekulative Palma, og her, fra det gamle og ville Russland, onde mennesker skynd deg foran huset hans, drep de som prøver å strømme inn i Trirodovs slott, og drep likene.
Ved finalen av trilogien fremstår dagens verden snill og enkel, selv om hovedpersonen er i et nytt eksil - og alle følelsene i denne verden er lyse, og fragmentene er uvirkelige. Trirodovs varmt forvitrede skip kommer lykkelig til øyene, og nyheten slutter: verden er tapt i livet.
Begge deler av trilogien var sjarmerende på hver sin måte, men langt fra kunstnerisk grundighet. Den originale tolkningen av romanen ble gitt av Mikhailo Bakhtin, som på 1920-tallet holdt foredrag om russisk litteratur og litteratur – om arbeidet til Sologub. Til tross for alt, etter å ha lest disse forelesningene uten forberedelse improvisert, var det ingen manuskripter lagret. Et av de aktuelle ryktene lyder fra notatene: «Fra stilens utseende er romanen ikke ferdig og kan ikke fullføres. Til høyre er det helter som ikke kan fullføres, fordi forfatteren nøler i dem. Forfatteren vil dø, så vil heltens liv ta slutt ... Peredonovs fjernere syn på Sologub, og så kan forfatteren skille seg fra helten og kanskje fullføre romanen.»
Avis- og magasinkritikk viste mindre følsomhet og forstyrret ikke historiene om trilogien "A Legend in the Making." Med Oleksandr Izmailov hadde Fjodor Kuzmich et forhold til Oleksandr Izmailov gjennom denne romanen. Redaksjonen av Vognik la vekt på sin kritiker av parodier, og Sologubs roman, som ikke samsvarte med Izmailovs stil, stilen som publisisten hentet fra notatene i notatboken, relatert materiale for vismiyuvannya. På denne måten begynte magasinet å fullføre parodien "Dim and the Bogeyman". De inkluderte et sitat fra Izmailovs egen anmeldelse: "en grådig blanding av stiler, det ekte og det fantastiske." Før talen snakket Zinaida Gippius om all kreativiteten til Sologub med de samme ordene, men med en direkte vurdering: "Og til og med i romaner, og i romaner og i hjørner - det er bare én ris som deler: til og med sladder om ekte, hverdagslig, med sjarmerende. En Kazka går rundt i livet, en Kazka spiser middag med oss ved bordet og slutter aldri å være en Kazka.»
Izmailovs parodi endrer plottet i trilogien fullstendig, og blander helten og forfatteren, som Sologub, og ikke Trirodov, og hevder en slags trone; Dragoner Island, hvor vulkanen brant og ble kalt Camembert, som en gourmetost laget av mugg:
Etter å ha trengt inn i hele den bedervede dekadensen,
Alles stil er kaotisk og solog.
Alt har mistet balansen.
І Camembert, dempet, lager lyden av en trompet...
Sologub var allerede flau, det virket for ham at parodier bare kan skrives på tekstene til grafomaniakere, og at i et liv der du ikke ser en venn fra fienden, vil du ikke elske dem mer enn døden. Han skrev til Izmailov: «Og den lille over artikkelen din! Som et vulgært krus med min, prote, ris, hvorfor sitte i en uanstendig stilling - som en naken kvinne med kutt!» "En naken kvinne med kutt" - dette ble ikke sagt om portrettet av Sologub, men om figuren til en av heltinnene, avbildet av tegneserieskaperen i bakgrunnen. Selve skriveren inneholder bilder fra tsarens valg, som sitter på klærne til Sir Camembert.
Ikke bare venner, men Virna Chebotarevska verdsatte ikke romanen på avstand. Det var sant, da og senere, alle visste tydelig at "Friendly Beads" ikke kunne lages jevnt og trutt, men Sologub var ikke fornøyd. Vіn skarzhivsya, hva den beste romanen Dette er essensen av hans kreativitet: kritikere snakket bare om de som ikke skapte noe vakkert.
Foruten de subjektive årsakene til kreativ fiasko, var det også en underliggende atmosfære av prestasjon. Selv om Sologub ønsket å gå mellom tid og rom, overalt med symbolismens prinsipper, men på 1910-tallet førte den litterære situasjonen til å skrive en symbolistisk roman, fulgte historien etter. Fram til slutten av 1900-tallet ble magasinene "Teresi" og "Golden Fleece" stengt, og publikasjonen "Scorpio" ble avviklet. Når tekstene til symbolistene allerede var opprettet, gikk initiativet til nye forfattere og nye retninger - Acmeism og Futurism.
Sologubi ønsket alltid ikke å tro det, spesielt siden for Fyodor Kuzmich, som publikum ikke ønsket å kjenne på lenge, nærmet blomstringen av kreativiteten hans seg raskt. Luktene fra Chebotarevskaya kjente deres utslitte oppmuntring. I 1913 skrev Bryusov til Anastasia Mikolaivna: "I enhver "akmeisme" tror jeg, som Vi, ikke, og jeg ser ikke noe alvorlig i ... innspillene til "akmeismen." Prote vin anerkjente talentene til Akhmatova, Gumilyov, Gorodetsky. Om andre unge poeter snakket Bryusovs med skuffelse: "Våre futurister, som jeg har satt så mye håp på, er engasjert i ødeleggelsen av Pushkin."
Sologub gikk inn i en åpen konflikt med akmeistene. Siden ble lagret til den nye Mandelstam, datert 27. april 1915: «Shanovniy Fedir Kuzmich! Jeg leste arket ditt med stor interesse. Du snakker om din intensjon om å kjempe mot futuristene, akmeistene og de som kom før dem. Når jeg ikke tør å dømme dine ambisjoner til futuristene og "tilstøtende", som akmeist, respekterer jeg forpliktelsen til å minne deg på fremtiden: initiativet til din fremmedgjøring fra akmeistene lå helt hos resten. Før du deltok i Workshop of Poets (uavhengig av forholdet ditt), hadde du ikke mottatt, som før publiseringen i magasinet "Hyperborea", og hadde sett bøkene dine i følgende publikasjoner: "The Workshop of Poets", "Hyperborea" og "Acme". De savner selv de offentlige opptredenene til akmeister som dem.» Proteakmeister promoterte Sologubs stand og Gorodetsky, som allment betraktet Fyodor Kuzmich som deres lærer.
Dømt av Irina Odoevtseva ble akmeistene fra Sologub tilslørt av hverdagslige inkonsekvenser. Yakos Gumilyov og Gorodetsky kom til Fjodor Kuzmich for å få vers til en ny almanakk (som, som Odoevtsev skriver, aldri dukket opp for pressen). Men fordi de unge sangerne ikke kunne tjene en høy avgift, ga Sologub dem noe uferdig materiale, bokstavelig talt før han ga gjestene å lese de ennå ikke publiserte versene som Gumilyov hadde lyst på. Acmeistene gjorde da narr av Sologubs gjerrighet i lang tid.
Fedir Kuzmich kalte futuristene, alle ører, foruten Igor Severyanin, "upretensiøse" poeter, som beundret dem bestialsk og på noens egen måte. Gippius respekterte futuristene akkurat som mennesker og slapp dem ikke inn i båsen hennes. Da Fedir Kuzmich ga sine beste oversettelser for den futuristiske samlingen "Sagittarius" (Blok, Remizov, Kuzmin deltok også i samlingen), forklarte han at han hadde fullført dette etter mye overtalelse og videre lette The Christies selv etter tid til å verve hans Brukerstøtte. Sologub brukte en time på å venne seg til statusen til måleren, den viktige "gamle". På en av de litterære kveldene dedikert til symbolismens historie, i hodet. Chebotarevskaya, etter å ha bedt om Vyacheslav Ivanovs møte, inkluderte opptil en dags arbeid, overnatting og ernæring, som til tross for symbolikk blir "ekspropriert" av futuristene.
I 1913 bestemte Fedir Kuzmich seg for å erklære at symbolikken er i live, og dro på en turné rundt i Russland med et foredrag "The Mystery of Our Days." Først steg prisen med troppen og Igor Severyanin, deretter - en etter en. Foredraget ble unnfanget og meningsfullt planlagt av Chebotarivska. Den flittige eleven til mesteren og hans flittige sekretær, hun kompilerte den blussede og rikt sammenhengende teksten til alle de estetiske tesene til Sologub og symbolister som stod henne nær. Foredraget viste seg å være veldig rasjonelt, ikke snakk om mystikk som det. Vaughn ble plukket opp med hardvingede, "Mystswewa of our Dnie" - ikke en stass på en sesong, SCO "Symbolism" - ikke en berøvelse av spenningen til Ostanniykh Rockiva, men hele den klassiske litterturen, tiviren, alt sammen , Neghayno. Ved å utvide begrepet en "ny mystikk" og mystikk har blusset opp, sa Sologub: vi er levende mennesker, men en samling av andres tanker og tanker samlet fra bøker. Livet til Vin presenteres som en "skapende legende", som kampen til den brutale Aldonsi og den åpenbart vakre damen Dulcinea. Forfatteren kontrasterte også den fredelige "ironien" i den humoristiske "lyrikken" han skaper ny virkelighet. Ekte mystikk så for ham ut som demokratisk og altomfattende, til tross for barbarene og deres irrasjonelle ånd, som ikke kan tolereres og derfor kan bli anerkjent som symbolistisk. Mystikkens demokratisme i foredraget var nært knyttet til Sologubs konsekvente temaer – temaene individualisme og død. Demokratisk mysterium, for å være ærlig, krever en bragd, og den største bragden er å ofre ens liv. Nareshti, Sologub bekreftet at solipsismen i poesien hans ikke er egoistisk i det hele tatt, siden "alt er i meg," så ligger begge deler og ansvaret for alt i verden på det spesielle med det man skal lage. Foredraget var gjennomsyret av revurderingen av muligheten for å skape liv, som et eventyr, for å forvandle verden etter kunstnerens vilje.
Men alt ble langt og dårlig, det meste av publikum kom bare for å beundre Sologub som hovedkjendis. Rundturen på steiner fra 1913-1914 var mer sannsynlig å bekrefte symbolismens død, lavere enn søndager.
Utgifter ble gitt til forfatteren med stor betydning; ved å henvende seg til provinsen uten forsinkelser og samtidig presset på den nye stramheten, tappet de bort inntektene fra foredraget og oppgaven med å bære ekteskapets symbolikk. Om en time søvnig liv Fra Chebotarevskaya trakk han seg fullstendig tilbake fra et bachelorliv og var ekstremt omsorgsfull for vennene sine. Mens han holdt et foredrag på Kursk, forfatteren av de berømte standene, der Anastasia Mikolaivna bodde, hvis blader fra troppen på denne tiden ble lekket til de som var bekymret for henne, ba Sologub Chebotarevskaya om ikke å glemme å ta piller og sende telegrammer i dag - selv om det bare var ett ord m. Låner «Tobi» skriver i disse arkene hver time fra det store brevet. Fedir Kuzmich fratar Petersburg sterkt, verdien av hovedstadens prestasjoner øker umiddelbart for ham, troppen hans vil ha det gøy, gå på teater. Denne timen i seg selv er full av provinsielle monumenter: Penza har et kunstmuseum, Vologda har et museum dedikert til den siste natten og det lille huset til Peter den store. Alle utstillinger fremstår for forfatteren som kjedelige og kjedelige.
Jeg vil avslutte det med håp for Fyodor Kuzmich ved å lete etter gaver til vennene hans og minneverdige suvenirer til seg selv. Til dels var de skuffet over plassen hans i byene Chisinau og Saratov, hvor det ikke fantes antikvitetshandlere, og der, hvor jeg ble kjent med de eldste, var det viktig for Sologub å vente. Hos Penza satt han fast med et dusin tallerkener - men forfatteren så på dem i detalj og kjøpte dem ikke. "Ta bare en billig ring, et smykke, en hornstein, en dag med greener og en haug med kinesiske sko." Rett før Sologub, skriv om hvordan slangens positur ser ut som en ring. Dag og natt for den nye følger snuordren, og uansett er dagen ikke trygg. På Vyatsa Sologub er det kjent at det er et provisorisk lager, og bare noen få trefrø ble lagret der, og noen av dem var ikke verdt det. "Det er vanskelig å traske videre til Kukartsi," forklarte troppen, "130 verst unna, men zemstvo-lageret holder dem ikke i nærheten," "selger direkte til kjøpere." Etter å ha kjøpt bare et lite stykke klær for et øyeblikk, er det søppel og billig, rikt rikt fra Vologda.»
I en time hilste provinsen forfatteren hjertelig, ofte uten å miste respekten for utseendet hans. "Sologubs kreativitet er en av de mest edle manifestasjonene av vår litteratur," roste Tambov-pressen foreleseren. Unge forfattere drømte om zustrich fra ham. Fedir Kuzmich, som selv var en slik provinsiell forfatter uten forbindelser og utsikter, tok lett kontakt. I Vologda har den unge Oleksiy Ganin tidligere ankommet og synger, etter å ha snakket med Sologub i lang tid. I Voronezh oppdaget Fedir Kuzmich selv Vasil Matveev, en publisist hvis artikler fikk respekt fra Don-magasinet. Dette er en 54 år gammel enke, en far til seksti barn, en lokal lærer i spivu, som bor i en "skitten" regjeringsleilighet. Matveev skrev senere til Chebotarevsky at Sologubs besøk ble ansett som fantastisk. Sologub, som tenkte å be sin protesjé om å delta i en litterær debatt i St. Petersburg, overvåket de to hans utgivelse i "Schodenniki Penennikiv".
I Saratov ble Fedir Kuzmich et vitne til et anekdotisk utbrudd, som snart begynte å synge de futuristiske spekulasjonene. Før Sologubs foredrag opptrådte fire «skurker», som Fedir Kuzmich kalte dem, her, og de hadde det gøy å spille spill med publikum. Etter å ha gitt ut almanakken «jeg» og kalt seg «psykofuturister», spurte vitivistene fra «Mnogokutnik»-gruppen leserne, og Saratov-avisene begynte å skrive om dem. Men da de fikk en plattform for et offentlig foredrag, sa stylistene at de ikke kunne tro på noen futurisme, at det var dumhet, og at boken hennes ikke var noe mer enn en bløff.
Sologub beveget seg fra sted til sted og begynte plutselig å behandle den sløve informasjonen. På Penza, etter å ha deltatt på øvelser ved Det nye teateret, som satte opp "The Guardians of Life" på samme sted, holdt Fedir Kuzmich et foredrag. "Hva kunne ha blitt gjort, etter å ha rettet det, men generelt var det ikke så ille som det kunne ha vært for provinsen," skrev Sologub til troppen. For Liliths dans valgte de "Monthly Sonata". Skuespilleren, som graven til hovedpersonen Mikhail, etter å ha gjettet Vikonavts roller på Oleksandriysky Theatre, er "bare kort." Dramatikerens overrekkelse av produksjonen gjorde ikke bare liket glad, men gjorde det heller bedrøvet. Programmet uttalte da at Viyshovs forestilling var "under spesiell ledelse av forfatteren Fyodor Sologub." Dramatikeren gikk vennlig ned til liket: kostymene, naturen, møblene - alt virket enda mer "dårlig".
Omdømmet til den berømte dekadenten var ikke helt gunstig for Sologub. Så, på Kursk og Kishinev, selv i tone, fikk ikke studentene delta på forelesningen, etter å ha mistenkt Fjodor Kuzmich (en stor leser) for å oppløse propaganda. Natomist der, hvor elevene fikk lov til å bli forfatter, fikk spesiell respekt fra videregående elever.
Tambov-forelesningen forårsaket en mindre skandale. Talen ble umiddelbart overført til Narishkin-lesesalen, og akkurat samme time ankom statsdamen Oleksandra Mikolaivna Narishkina, enken etter en fremtredende skikkelse innen nasjonal utdanning, til stedet. Ideen fungerte ikke for henne, og i siste øyeblikk av hoffmannen Sologubs tale ble kilden til overføringer til et annet sted. Aviser skrev at å holde et foredrag kan ødelegge vedtektene til Partnerskapet for organisasjonen av folkelesninger i Tambov-provinsen. Fedir Kuzmich, fra listen over troppen, kom tilbake fra denne uttalelsen: "Brudd på vedtektene, som uttalt av direktøren for offentlige skoler, antyder at People's Reading Association i Tambov-provinsen kan forfølge religiøse og moralske mål på nytt. Og arrangørene ser ut til å ha organisert sigøynerkonserter på sine lesesaler.» Foredraget "The Mystery of Our Days" hadde ingenting skadelig for moral. I det minste satte forfatteren mystikkens etikk foran estetikken, men denne tanken ble uttrykt i en tone som ikke kunne representere noen.
Publikum kom ivrig til Sologub, men de hørte ham veldig godt, avisene bemerket hans talent som foreleser, fantastisk for en stor lærer. Poltava-journalisten skrev at meta-"dulcinering" av livet er primært: "Livet vårt trenger ikke pynt, men skjønnhet." Ale Sologub merket dårlig reaksjonen fra publikum og uttrykte tilfredshet med turneen som en stor og nødvendig, uansett hvilken, viktig oppgave. Chebotarevskaya ble bedt om å forberede utskrifter for fremtidige forelesninger om emnene: "Prisen på liv og selvdestruksjon", "Dulcinea Nekrasova", "Om en kvinne" - forfatteren vil fortsette å ta hensyn til disse emnene som forespurt i provinsen . Imidlertid kan ytterligere historiske ideer forstyrre andre, aktuelle ideer.
Sologubs omvisning i provinsbyer kunne ikke gjenopplive den kolossale blomstringen av symbolikk som den litterære praksisen til forfatteren selv ikke la skjul på. Etter begynnelsen av publiseringen av deler av Legend in the Making, ga Fedir Kuzmich ut nok en stor tekst. Romanen «Sweeter than Tear» (1912) kalles Sologubs tur til virkeligheten: handlingskraftig, fantastisk, ser det ut til, kommer fra hans kreativitet. Men, på samme måte som før, skape en individuell myte. Når det gjelder «A Legend in the Making», er plottet her enkelt og tydelig, avslutningene er enkle å følge. Bak problematikken er «Søtere enn Otti» ikke en roman, men en beretning som har vokst. Hovedideen her er så tydelig at man undrer seg over diskrepansen mellom Sologubs teori (avhandling fra forelesningen «Våre dagers mysterium» om de som, blir opplyst, mystikk umiddelbart dør) og praktiseringen av hans forfatterskap.
Tittelen på romanen har en ny betydning, som ofte er tilfellet med Sologub (i anmeldelsene "Zavyatya", "Rozrada", "The Charm of Sorrow"), som er uttrykt viktigere i teksten følelsesmessig tilstand helt. Hvor mye kjærlighet er det, som malt for livet, malt for avvenning. Ale, som i "Friendly Besovo", inneholder navnet åpenbart en oksymoron: juicen kan ikke være virkelig lakris, restene av de som prøver den for å nyte den, vil ikke være i stand til å nyte den lenge. Bare for Sologub og hans helter er det så attraktivt. Denne oksymoronen er hovedintrigen i romanen. Sologub avslører den opprinnelige historien til bondestanden til unge menn og jenter fra forskjellige land - adelsmannen Evgen og bykvinnen Shanya. For heltinnen ser det ut til at lys, kjærlighet og kreativitet gjenfødes, uten noe ufattelig selve livet. Selv om selvbedrag er selvbedrag, er det allerede fra begynnelsen av historien åpenbart at selvdestruksjon ikke er en match for Chanet. Det er et sikkert tegn på forfatterens sympati for heltinnen - de som han gir til hennes uventede navn, til og med opplyst av den obskurt brede "Olexander" (etter prinsippet om kjærlighetsvridning: Sasha - Sanya - Shanya). Forfatteren Evgeniya frarøver ham hans ekstraordinære, jordiske betydninger, som har dukket opp mer enn en gang i russisk litteratur og har blitt gjentatt mange ganger. Helten, på Onegins vis, er kald, men ikke like edel som hans litterære etterfølger. Bare noen få rop til verden kan få Shanya til å elske karakteren hans.
I løpet av tiden kan det hende at Evgen ikke forandrer seg, fratatt sine arrogante og karikert pengeglade fedre, og Shanya vokser over seg selv og sine keiserlige khaner. Da hun ankom det flotte stedet, leser hun bøker, møter den vakreste skuespillerinnen på stedet, Manugina, og begynner å danse i stil med Isadori Duncan, som Sologub. Gapet mellom den ideelle rangen til kohanen og den ekte grådige, søppelpanikken kan ikke lenger ignoreres, men Shanya tror at kjærligheten til hans sjel vil ta et fjell over familiens karakter. Evgen, gjennom sprekkene i veggen på restaurantkontoret, viser dansen til den nakne Shanya til sine meddansere - og Shanya gjetter på dette og fortsetter å skape fra sitt nye idol. Vin, som kommer til butikken for å få en gave fra henne, kaster bort pennies - og hun gir ham alt av seg selv, og vil at slektningene hennes på en kjøpmanns måte skal vise henne at uskyld er en verdifull "kapital" for en jente.
Vi må gjemme oss i synlige øyne og skrike etter vår hundre år gamle maskerade. Ale, akkurat som Manugina, er selv en maskerade en triumf av ekte allsidighet, og vi ønsker også å ønske denne hjelpen velkommen fra våre andre stemninger og vise den dypere med oss. For Sologub er kjærlighet og kreativitet viktig og sannferdig for virkeligheten. Kanskje, Manugina, som innser den riktige stilen på taler (i en episode, fanger hun Evgena diskutere Shanya med vennene sine), hjelper den unge vennen sin å bli en dårlig søm og finne seg andres navn før Evgen. Den kjære "Panyanka-landsbyboeren" Sologub maler den muntre fordelen til en søt jente. Når eselene åpner fangehullet sitt, blir Shanya tvunget ut av huset.
Hele romanen er drevet av kontraster, som at gudene vinker, nå bringer inn heltene, savner dem nå raskt, og kanskje sparker dem ut. Selvfølgelig er disse "jævla søkere", og djevelen vil ødelegge dem. Dette er barnslig moro - favorittbildet av Sologub, som vi allerede har sett på og som dukket opp i en annens bok selv før det berømte verset om infernalsk testing. I sin første samling av hjørner plasserte han verset "Goydalka":
Jeg bøyer meg kraftig
Min del til lenestolene.
Jeg beveger meg vekselvis
Litt håpløst inntil dårlig.
I romanen "Sweeter than Tear Off," Shanya, et barn, med hjelp av sin elsker, fornemmer godheten til sin elskede. Senere, mens Jevgens hjerte flyr mellom håp og skuffelser, når han i tankene er fornøyd med Shanya, bejler han til vennen hennes Marusya Karakova. Goydalka ble plassert i hagen hennes av Shan, som ble kastet ut av slektningene sine for ikke å opprettholde jenterenhet. Det er på tide for Sologub, gjennom munnen til Marusya, å snakke om hvordan folk trenger en ny moral, som kvinnen selv bringer, - ikke moralen til slaver og herrer, men moralen til kamerater. Hvis vi tar fjellet, vil ikke kjærligheten forringe noen, jenta Aldonsa og damen Dulcinea vil forenes for sin gud.
Romanen har en sosial patos - forfatteren håner Evgens mening, der menn respekteres utover alle mennesker. Hvis det ikke var forskjellen mellom leirene, ville det vært andre overganger til heltenes vei. På slutten blir Shanya tråkket, som har mistet barnet sitt, cohanna, håper på kjærlighet, er klar til å bli med den ydmyke sologubiske helte-morderen og reiser allerede en revolver på Evgen, ellers kan vi ikke betale ned ventetiden til frykten hans. Romanen vil ende med inkonsekvensen eller - før - døden, samt kjærlighet og liv for Shania alene.
Denne romanen var så enkel for Sologub under regjeringstiden til «The Legend in the Making», som var så kompleks. Ale vin ble mer et eksperiment, mindre en litterær prestasjon. Begge romanene kunne glede Sologubs lesere fordi de bar med seg sjarmen til hans kolossale prosa, som var en del av hans tanke- og bildesystem. For Sologub, som for all symbolikk, er tiden inne for å ta på seg poser.
Fra boken Vit, kamerater, hatter! forfatter Golubov Sergey MykolayovichSeksjon ti Gardinene nær vognen ble trukket for. De dunkle elektriske lampene brant uutholdelig sterkt under taket. Håndjernene ble strammet til med en dårlig sele, og vendte stadig tanken til punktet av slaveri. Men før Berlin endret alt seg. Lampene gikk ut. Ung løytnant
Fra boken Mitt liv i mystikk forfatter Stanislavskiy Kostyantyn SerhiyovychLinjen for symbolisme og impresjonisme Ved å fortsette å omfavne det nye, ga vi denne symbolikken og impresjonismen, som hadde falt på den tiden i litteraturen. V.I. Nemirovich-Danchenko, etter å ha opptent oss som om Ibsen ikke hadde begravet ham, så har interessen steget til nye høyder, og i lang tid har han lagt sitt
Fra Likhachovs bøker forfatter Leontyeva Tamara KostyantinivnaLinjen av symbolisme og impresjonisme Etter ordene: "Kort sagt, tilsynelatende: vi var ikke i stand til å destillere ned til et symbol den åndelige realismen til verkene som vil ende." Som et resultat er filmens tolkning av regissøren, Vl., uviktig. JEG. Nemirovich-Danchenko, Ibsen ble vår
Fra bøkene Statti fra avisen "Izvestia" forfatter Bikov Dmitro LvovichKapittel ti 1 Forbedre flyten av bilproduksjon og derved redusere kostnadene for produksjonen deres - dette ble hovedoppgaven for Likhachov, et "spesielt land" etter det 15. møtet i partiet. Reisen ble avsluttet på 19-årsdagen, og deretter på 21-årsdagen, 1927-presidiet til Moscow Radya
Bok 3. Mellom to revolusjoner forfatter Bily Andriy Fra boken The Vognennaya Share. Historien om Sergius Lazo forfatter Kuzmin Mykola PavlovichPlatform of symbolism 1907 rock. Hudoppgaver på min litterære plattform er dedikert til statistikk, taler, samtaler; men det ble ikke presset ned til avsnitt av meg; Denne basen er teoretiske utsagn om symbolisme som en lysbeskuer som ikke er sint på idealisme, metafysikk,
Fra bøkene til Obruchiv forfatter Postupalska Maria IvanivnaOPPVAKKET TIL TI KOMMANDO FOR 14. DIVISJON. Khabarovsk. Våre litterære - hemmelige agenter Panov og Yuryev jobber direkte med de beste. Det er ingen grunn til å kjempe grådig mot store ofre for å nå våre mål. Vennligst hjelp oss, vi kan gi deg litt hjelp på forhånd,
Fra boken Den hemmelige russiske kalenderen. Hoveddatoer forfatter Bikov Dmitro LvovichFØDTE DEN TIENDE Midt i russiske Moskva... Pushkin Kolos Grigory Mikolayovich gjenkjente hvordan Bakunin hjalp deg... Potanin selv hjalp nesten Obruchovs arbeid i Sibir, og hjalp til med armer og rumper. Så der går du... Jeg er en som kjenner huden og kan hjelpe deg
Fra boken Serius - håpets farge forfatter Ratushinska Irina Borisivna29 sigd. Født Maurice Maeterlinck (1862) Frem mot symbolismens seier! Den 29. september 1862 ble Maurice Maeterlinck født i Gent, Nobelprisvinner 1911 rock, kalt av kritikere som "belgiske Shakespeare." Førti-fem år senere, overførte retten til den første produksjonen til Stanislavsky
Fra boken What My Eyes Were Seeing. Bind 1. I barndommen forfatter Karabchevsky Mykola PlatonovichAvsnitt ti Om det sjette såret - la oss gå. Dette betyr at djevlene vil komme for å overforsikre oss (hvorfor gjorde ingen det?) og umiddelbart lure på hvorfor noen ikke skulle ligge i sengen. De fleste straffedømte må vente på en pause på hverdager: hold deg tørr, uansett vær, og skynd deg ikke å respektere - til kl.
Fra bøker av Pavlo Fedotov forfatter Kuznetsov ErastDen tiende elven ble delt, hvor jeg ville ha den største friheten, siden Marfa Martemyanivna ikke lenger var med oss, og guvernøren ennå ikke var kommet, husket jeg godt; fra det nye og økte antall år. Som jeg nå husker den første Hellige Aften, hvor jeg først
Fra bøkene Volodimir Yakhontov forfatter Krimova Natalia AnatolievnaFØDSEL AV DE TI Det er sant at folk, som føler døden sin, multipliserer formuen sin, skynder seg å tjene mer, da kan Fedotova være mest bekymret - helt til resten av livet hennes (eller forfatteren - som umiddelbart vil finne ut er i kalenderen) av yogofeber
Fra bøkene I krigens bane; Notater av Radyansky-korrespondent der 1939-1945 bergarter forfatter Kraminov Danilo FedorovichFØDSELEN AV TI Yakhontovs bok "Nastasya Pilipivna" har fem sider. Bokens lakonisme fungerer som sagt ofte som en advarsel: stopp, det er et poeng her. Der er det virkelig fanget - enten i stilen, eller i den utspekulerte forfatterens tilnærminger. U
3 bøker av forfatterenDel ti 1 – Herrer! – Korrespondentene satte seg rolig ned ved små studentbord med høy stemme. "Dere ønsket en stor kamp, mine herrer, og dere vil være vitner til en stor kamp." General (Montgomery - D.K.) mener at tiden er inne for å flykte fra
Fedir Sologub, hvis biografi er oppført i denne artikkelen, er en berømt russisk forfatter, sanger, publisist og dramatiker. Han skapte mellom XIX-XX århundrer. Å være en av de største representantene for symbolikk i sin generasjon.
Biografi om forfatteren
Født i 1863, Fedir Sologub. Biografi om forfatteren fra St. Petersburg. Det er her du tilbrakte praktisk talt hele livet. Hans navn er ansvarlig for folket - Fedir Kuzmich Teternikov.
Faren hans er en storbonde, som jobbet med Petersburg som en fin mann. Familien min levde i ekstrem fattigdom. Leiren led i 1867 da faren min døde. Mor var bekymret for å tjene tjenerne til St. Petersburg-adelen.
Sologub begynte å skrive vers fra sin tidlige barndom. Biografien vil ikke være komplett, siden det er umulig å huske tekstene laget av den unge 14 år gamle dikteren. På den tiden hadde han allerede begynt å studere ved Moskva-skolen i nærheten av Volodymyr, og i 1879 gikk han inn på Teachers' Institute i St. Petersburg. Der kunne han tilbringe fire år på heltidsinternat, noe som selvfølgelig ble en stor lettelse for familien hans.
Etter å ha tatt av ting er opplyst, viser det seg å jobbe som lærer i den gamle provinsen sammen med sin søster og mor. Pratsyuє inn Novgorod-regionen, deretter ved Pskov og Vologda. Det er vår intensjon å tilbringe nærmere 10 dager med provinsen.
Jobbe som lærer
I Khrestsy, Novgorod-regionen, begynte Fedir Sologub sin karriere som beskytter. Biografien om den fremtidige forfatteren har vært knyttet i tre år til den offentlige skolen i denne lille byen. Samtidig skrev han en roman, som senere droppet tittelen "Viktige drømmer."
1884 markerte den første utgivelsen av den unge forfatteren Sologub. Forfatterens biografi begynte med historien "The Fox and the Hedgehog", som fikk oppmerksomhet fra et barnemagasin kalt "Spring." Sologub signerte arbeidet sitt som "Ternikov".
Etter ti års arbeid vil arbeidet i provinsen Wien gå over til St. Petersburg. Det var først i 1892 at Rizdvyan-skolen ble grunnlagt i det historiske området på stedet på Neva - på Piskis.
Karriere i Petersburg
Magasinet "Pivnichny Visnik" spilte en stor rolle i livet til Sologub Fyodor Kuzmich. Biografien til forfatteren begynte å bli aktivt etterfylt av publikasjoner fra denne datoen, fra 1890-tallet. Dessuten var det ikke bare vers, men også anmeldelser, oversettelser, anmeldelser og skapelsen av en roman. På autoritet av den kjente mystiske forfatteren Mikoly Minsky ga han et pseudonym.
Litteraturkritiker Yakim Volinsky så dette godt. Så jeg løp inn i den adelige rekken av Sollogubovene, til jeg fant min håndskrevne lapp. For at identiteten skulle vises, ble en av bokstavene "l" tatt bort fra pseudonymet.
Slik kjente leserne igjen Fyodor Sologub. I en kort biografi om forfatteren trenger Obovyazkovo å huske den første romanen som ble skrevet i 1896. Den ble kalt "Viktige drømmer". Dette er en mer realistisk historie, der hverdagslige bilder av provinsen kombineres med en naiv atmosfære, der helter dukker opp. Inntil da vil de fortsette å bjeffe jevnt og trutt erotiske drømmer og angrep av ubevisst panikk.
Symbol på døden
Symbolet på døden dukker ofte opp i Sologubs verk i de første fem tiårene av det 20. århundre. Fedir Sogolub, biografien og kreativiteten til hvem i denne perioden er beriket med nye symboler og bilder, i fremtiden vil de bli stillestående for selvuttrykk i det kraftige kreative systemet.
Ofte i verkene til disse skjebnene kan man visualisere bildet av døden, hvordan man kan bringe det stille. For eksempel brukes ofte samlingen av "Dødens brodd". Hovedpersonene er i økende grad barn. Dessuten er den skjulte galskapen som eksisterte i de tidligere samlingene i ferd med å endre seg til en nedgang før den utrolige døden.
Forfatteren begynner å brutalisere seg mot Satan, i hvem det ikke er en motordrevet forbannelse som vil blokkere Gud, men en mangel på styrke til det gode, som trengs i verden. Du kan best lære om filosofien til forfatteren fra den perioden fra "Ya. Boken om grundig selvbestemmelse."
På tidspunktet for revolusjonen i 1905 ble Sologub ekstremt populær. Den korte biografien og kreativiteten til forfatteren ble fylt opp med politiske historier. De ble ivrig akseptert av andre revolusjonære magasiner.
Dette er en spesiell sjanger, kreasjonene til Sologub. Disse "casockene" er lyse, korte, med et uforståelig plot, noen ganger lik prosa. Uavhengig av hvilke som dukker opp i dem som voksne, bruker forfatteren aktivt ordforråd og bruk av barneeventyr. Den vakreste av dem Sologub forente historien fra 1905 om "Eventyrboken".
Sologubs mest populære roman
I 1902 fullførte Rotsi sin mest kjente roman, Sologub. I biografien og kreativiteten til forfatteren vil et flott sted alltid tilhøre den "vennlige demonen". De jobbet ti ganger over ham. Vennene hans ble inspirert helt fra begynnelsen, og respekterte det vidunderlige og rizikovanym.
Tilki 1905 rockeroman Viyshov i bladet "Livets ernæring". Det er sant, magasinet ble stengt på grunn av årsaken, romanen var ikke fullført ennå. Nå, i 1907, da folk så "Dribnyi Bis" som en bok, fikk han respekt fra lesere og kritikere. I løpet av de neste årene har dette merket blitt det mest populære i Russland.
Hva handler «Dribny bis» om?
I romanen «Vennlig Bis» snakker Fedir Sologub om det velkjente temaet. Biografien og kreativiteten (kort oppsummert i artikkelen) til forfatteren er uløselig knyttet til andelene til provinsielle lesere, en av dem er forfatteren selv. Så helten i dette arbeidet er læreren ved gymsalen i den avsidesliggende provinsen Ardalyon Peredonov.
Det er tydelig at forfatteren er plassert foran helten sin og skurken. Du kaller dem nesten dumme, men informasjonen er lovende. Alt som når denne informasjonen omdannes til yngel og hydota. I gjenstander gleder de seg over deres inkonsekvenser, men de føler at folk ikke lenger kan være råtne.
Hovedmålene til helten er sadisme, egoisme og stagnasjon. Dessuten blir stanken brakt til randen. Bildet av den lille jenta, som prøver å skjule Peredonova, er en kilde til sorg og frykt.
Oppfølging i dramaturgi
Etter å ha skrevet «Den vennlige djevelen», fokuserte jeg på dramaturgien til Sologub. En kort biografi om helten, publisert i vår artikkel, antyder at denne typen litteratur er gitt forrang fra 1907 til 1912.
Yogos p'iesakh manifesterer seg tydelig filosofiske synspunkter forfatter. De første høydepunktene for scenen var mysteriet «Liturgy of Men» og sangen «The Gift of the Wise». I 1907 skrev han tragedien "Overcoming Death", der legenden om Charlemagnes reise presenteres, og kjærligheten blir et instrument for en spesiell "sjarmerende" vilje. Det er åpenbart at det originale navnet på sangen var "Peremoga Lyubov". Erstatningen av kjærlighet med død for Sologub er et bevis på indre likhet; for ny kjærlighet og død er én ting.
Denne ideen er spesielt tydelig i det groteske skuespillet «Vanka the Keykeeper and the Page Jehan». Samtidig overførte Sologub aktivt historier fra handlingen sin til scenen. Når du satte Sologub bak verkene hans, møtte du sjelden liten suksess.
I 1908 ble familien venner med Anastasia Chebotarevskaya. Hun var 14 år yngre enn mannen sin og jobbet som skiftevakt. Anastasia adopterte ideer og kreasjoner fra venner, og ble faktisk hennes litterære agent. Fram til 1910 holdt de en litterær salong ny leilighet på Roz'izhdzhiy-gaten. Her ble det jevnlig etterspurt nye diktere. Gjester her var Igor Severyanin, Ganna Akhmatova, Sergey Yesenin.
På begynnelsen av 1910-tallet, med tilstrømningen av unge talenter, var Sologub full av futurisme. Kommer nærmere Basilisk Gnedov, Ivan Ignatyev.
Romanen "The Legend is Twisted"
Sologub formulerte gjentatte ganger sine filosofiske ideer i numeriske artikler. Det fiksjonaliserte utseendet til stanken tok form i romanen «A Legend in the Making». Dette er navnet på trilogien, som inkluderer verkene "Drops of Blood", "Queen Ortrud" og "Dim and Drank".
Hovedpersonen i trilogien er en leser igjen. Hvor mange ganger for kallenavnet Trirodov. Moren hans grunnla en koloni med barn å bo i, så de kalles «stille barn». Stanken lar Trirodov fornemme livets virkelighet.
Bak kulissene holdes det ufattelige taler, akkurat som det er på den tiden i Russland. Kosakker organiserer demonstrasjoner, intelligentsiaen samles ved superchkas ikke for livet, men for døden, politiske partier fører en kompromissløs kamp. Trirodov, en ingeniør og kjemiker bak kulissene, prøver å motstå denne effekten.
Inntil da er helten i Sologubs tidligere verk den store gudelskende Peredonov, som ble viseguvernør, og navnet Jesus Kristus.
Kritikk slengte romanen til undring. Alt var uviktig, starter med sjangeren, slutter med den utrolige blandingen av det fascinerende og aktuelle problemet med effektivitet.
Revolusjon av rocken fra 1917
Sologub aksepterte Lute-revolusjonen fra begravelser, og satte store forhåpninger til den. I bjørken i 1917 deltok jeg i den hellig hellige Union of Mitzvos. Ikke overraskende uttrykker hans statistikker og publikasjoner tydelig en anti-bolsjovittisk karakter.
Det er på tide at den litterære gruppen forlater Spiltsas hus og forbereder seg på å kalle inn Mitzi-rådet. Men i denne typen journalistikk kan man oftere og oftere se en følelse av trøbbel.
Etter den gule revolusjonen var Sologubs journalistiske uttalelser dedikert til ytringsfrihet, og bolsjevikene ble konfrontert med utilslørt fiendtlighet. Det var ikke lett for alle kreative mennesker på den tiden. Som kritikeren Lev Kleinbort gjetter, ble forfattere til forelesere og levde på rasjoner. Uten å lese forelesningene hans, leve gjennom salg av taler gratis, ikke ha den minste mulighet til å publisere, håndskrive en haug med bøker av egne verk per dag og selge dem.
I 1919 vendte skjebnen seg til Radyan-ordren om tillatelse til å forlate landet. Det var bare ved gjentakelse av skjebnen at det gode kunne oppnås. Denne vanskelige tiden korrumperte imidlertid skribentens tropp. Psyken hennes ble stjålet. Våren 1921 sank steinen ved Zhdanivtsa-elven, fossende fra Tuchkov-broen.
Etter vennens død forlot Sologub tankene om emigrasjon.
Nye publikasjoner
I løpet av NEPU-perioden ble livet i Russland levende igjen. Radyansky-unionen har en ny roman - "Slangens vokter". Denne realistiske informasjonen om livene til robotarbeidere og deres herrer på asken av Volga-viddene var ikke lik noe han hadde skrevet før.
Sologub ga ut en haug med diktsamlinger, men plutselig sluttet de å få venner. Han jobbet mye, men alt gikk bra med "stålet". For å fylle opp den tomme balansen i livet, ved å konsentrere seg om arbeidet hos Spiltsa-skriverne i St. Petersburg. La oss snakke om hodet ditt.
1924 ble anerkjent som det 40. århundre for hans litterære virksomhet. Å ikke la noen av deltakerne være hellige, slik at den samme boken ikke blir overhånd.
En forfatters død
Tsomu Sologub har skrevet mye. I 1927, mens han jobbet med romanen "Gregory Kazarin" av Versha, led han av en alvorlig sykdom. Sykdommer plaget ham i lang tid, men før det ble de undertrykt. Ting ble kompliserte. Vliku vіn uten å reise seg fra sengen.
Vær berømt for dine representanter. Navnene deres, sammen med deres uforglemmelige verk, er kjent for alle som til og med anser seg selv som litteraturforskere. Og syng, hvis vers er glemt uten vilje. Før slike mennesker ligger Fedir Sologub. En kort biografi, en oversikt over kreativitet og en beskrivelse av nøyaktig hvordan verket ble til, vil se ned på deg.
Om sorenskriveren
Fedir Sologub er en russisk forfatter, sanger, publisist, oversetter og lærer. Han var en av de lyseste representantene for det sibirske riket og en apologet for russisk symbolikk. Fordi sangens kreativitet er ekstraordinær og tvetydig, kan mange kritikere fortsatt ikke komme opp med en eneste riktig tolkning av bildene og heltene skapt av dikteren. Sologub, biografien og kreativiteten til en person er gjenstand for studier og søket etter nye symboler - en rik skaper av poesi og prosa. Disse romanene imponerer med sine motiver av egoisme, mystikk og hemmelighold, og romaner tiltrekker seg respekt, sjokk og slipper ikke taket før resten av deres side.
Pseudonymets historie
Poetens referansenavn er Fedir Kuzmich Teternikov.
Magasinet "Pivnichny Visnik" ble startplattformen for poeten. På 90-tallet av 1800-tallet ble Sologubs poesi publisert i alle former og bredt.
Rollen til den symbolistiske poeten fortjente et rikt navn. Redaktørene av magasinet kom opp med de første variantene av pseudonymer, blant dem var "Sollogub" -varianten. Med dette kallenavnet fra en adelig familie, la oss illustrere med sin representant den tidligere Volodymyr Sollogub - forfatter, prosaforfatter. For å hedre moren sin planlegger Fedir å ta ett brev.
I 1893 publiserte magasinet verset "Kreativitet", signert med pseudonymet Fedir Sologub. Biografien til forfatteren er rik på eksempler som medlemmer av magasinets redaksjon tok sin del av. "Feast Day" ga dikteren en årlig stimulans for utvikling og vekst.
Fedir Sologub, kort biografi. Ditinstvo
Forfatteren ble født i 1863 i nærheten av St. Petersburg. Faren hans kom fra Poltava-provinsen.
Familien min levde ekstremt dårlig, faren min var en sterk mann og tjente til livets opphold som håndverker.
Fedrene til den fremtidige poeten ble velsignet med bøker hjemme, og fedrene lærte barna leseferdighet, lærte dem om teatret og videreformidlet kritisk kunnskap om sekulær kultur og litteratur, som Mav.
Da lillesøsteren hans ble født to år etter kona til Fyodor, ble familiens liv viktigere på et materiell nivå. Resten av den onde familien ble drevet i hjel av farens død i 1867. Mor mistet barna sine i armene sine, uten evne til å sove. Vaughn var bekymret for å være tjener i en rik familie. I hvis adelige familie av Agapovs ungdommen synger, som aristokratene oppførte seg pent til, hjalp han til med selvbelysning, delte sjeldne bøker som Sologub var så ivrig etter. Poetens biografi vil være rik på sære mennesker og mennesker som hjalp ham å komme seg gjennom livet og lage vitser for seg selv.
Imidlertid hadde barndommen til sangeren i Agapov-familien sine mørke sider. Verdenen av bøker, vitenskap og musikk som unge Fedir opplevde hjemme, i vill kontrast til atmosfæren på det røykfylte kjøkkenet og stuen til det viktige paret, fungerte til morens styrke kollapset fullstendig for å holde barna varme. Noen ganger så hun oppførselen sin på barn, og gikk til og med så langt at hun slo henne for å være ulydig. Senere vil historien bli skrevet av forfatteren av historien "Vtikha", der man vil bestemme hele byrden av hans knuste barnlige verden. Jeg var motvillig til å nevne Sologub i memoarene mine, kort biografi Poeten savner ofte disse øyeblikkene, ellers er det nødvendig å skildre et fullstendig bilde av livet hans og dannelsen av stanken.
Gjør det du blir bedt om å gjøre, slik jeg synger
Teamet med sangere, som kompilerte biografien hans, snakket om tre bøker som Fedir leste fra barndommen.
Dette er «Don Quixote» av Cervantes, Shakespeare og «Robinson Crusoe» av Defoe. Fiendskapet til den fortsatt unge gutten var så sterkt at det fødte talentet som var bestemt til å blomstre ut i voksen alder og bli en stor poet, som skulle skape under pseudonymet Sologub. En kort biografi, laget av teamet hans, avslørte at disse bøkene var «et slags evangelium».
Og kreativitetsaksen til Pushkin og Lermontov, hvis hovedmotiver var langt fra den unge Sologub. Når N. var nær ånden, ble bildene av den fattige mannen og hans viktige andel forvandlet og fant sin plass og uttrykk i angriperens fremtidige poesi. Fedir Sologub i sin ungdom var motstander av realisme, som Nekrasov beskrev opplevelsene og lidelsene til vanlige mennesker.
Kreativiteten til S. Nadson er også et betydelig bidrag til utformingen av lyset, og forfatterens talent er lite.
Yunist og spøk med deg selv
Poetens ungdom gikk under tilstrømningen av verdenslitteratur og russiske klassikere, som var lette å lese. På grunn av denne evnen var den unge Sologub i stand til å utvikle talentet sitt (biografien, skrevet av dikterens team, viser tydelig dette).
For femten år siden ble Fedir Sologub student ved St. Petersburgs lærerinstitutt. Når han kommer hit, synger den unge mannen med tvetydige tanker og er alltid under beskyttelse av Agapov-familien og læreren hans Fjodor, som anerkjenner guttens skarpe intelligens og talent, som vil kreve kutting. Bokstavelig talt var de første aktivitetene absolutt inspirerende for sangeren ny verden kreativitet og frihet.
Direktøren for instituttet, K. K. Saint-Illaire, er høyt ansett for mennesker med progressive og innovative synspunkter. Røttene til hans entusiasme før kunngjøringen ble mottatt av de ledende leserne på den tiden. Blant studentene, hvorav de fleste kom fra velstående familier, var Fedir en helt fremmed. Jeg likte ikke studentsammenkomster og festing. Mens klassekameratene hans våget, oversatte de klassikerne og tok sine første skritt fra prosa. Romanen «Night Dew» av Sologub har begynt å bli startet ved instituttet. Biografien forteller oss at denne romanen aldri vil bli ferdig, men det vil være en fullstendig fiasko, som har gitt ham bevis.
I 1882 forlot den symbolistiske forfatteren skiltinstituttet og dro til den fjerne landsbyen Khresti. Du vil ta med deg din mor og søster Olga. Her om det nye arbeidet til læreren, så vel som ti steiner av misforståelse i provinsene: Velikiye Luki og Vitegra var timene til forfatteren av hans hjemland.
Her, på den «blinde flekken», led forfatteren vanvittig av sin egen identitet og «provinssumpen». Du vil skrive om dette senere, og si at leseren av adverb om selvtillit er urimelig.
Poesiens første smuler
De første dikterne kom til verden av visse grunner da de var tolv år gamle gutter. Fedir Sologub (hvis biografi avslører lite om hans utvikling som forfatter) som en moden mann tenkte ofte med bitterhet på byrden av sin ungdomstid, hvis det ikke var oppmuntring og forståelse, og han måtte oppnå alt selv.
Med all styrke sang unge Fedir at han var bestemt til å bli sanger, og sverget en ed til seg selv at han ikke ville gå utover kallet sitt, uansett hvor viktig det var for ham. Og aksjen sparte ikke på testing. Hvis vi ikke snakker om de materielle vanskelighetene som forfatterens familie levde i, som var foreldreløs, var det mye moralsk pine for den begavede unge mannen. Han bor sammen med sin mor og søster i en provinsby, det var færre muligheter her, og det var mindre press. Arbeidene hans ble publisert i svake provinsielle magasiner med et begrenset antall lesere, og berømmelsen og anerkjennelsen nådde ikke poeten.
"Dagaften"
Året 1891 ble et vendepunkt for dikteren, da skjebnen brakte ham til hovedstaden og ga ham et spesielt forhold til Mikola Maksimovich Minsky, en representant for den såkalte mystiske symbolikken. Betydningen av denne sustrich var i det faktum at, uavhengig av den ukonvensjonelle sangen, fratok F. Sologub (en biografi skrevet av poetens team, tydelig beskriver denne sustrich) Minsky hans lille diktsamling (bokstavelig talt som hundre tidlige hjørner) . Denne elven var skjebnen til fødselen og gjenopprettelsen av det allerede kjente magasinet "Pivnichny Visnik". Skaperne: M. Minsky, Z. Gippius og A. Volinsky var opptatt med å lete etter kreasjoner som skulle bli en god illustrasjon av det nylig pregede manifestet til M. Minsky "I samvittighetens lys...". Mirakuløst nok dukket den unge poesien til Sologub opp foran elven, noe som bidro til å utforme redaksjonsmagasinet, og tillot den unge dikteren å etablere seg i hovedstrømmen av symbolikk.
Modenhet
Våren 1892 flyttet Fedir Sologub til St. Petersburg. Etter at provinsene ikke var i trøbbel, brast de inn i symbolistkonsortiet med sin innovasjon og kreativitet.
Her kan du finne en lærer ved den lokale militærskolen. Forfatteren kommer til liv her og har husket mange scener fra hans strålende og viktige romaner "Friendly Bis" og "Important Dreams". Og handlingsstedet for kreasjonene hans flyttet til "provinsenes steder", men jeg håper ikke til hovedstaden, der han tilbrakte all sin modenhet og kjærlige sjel.
"Day Spring" er for forfatteren både stedet for begynnelsen, og spesielt, ved hjelp av en slags toppunkt, blir de kjente.
I 1908 trekker Sologub Fedir Kuzmich (forfatterens biografi ikke tilstrekkelig beskrivelse av dette stadiet av livet) seg ut av karrieren som leser og blir venn med Anastasia Chebotarevskaya, en forfatter og oversetter.
I 1913 dro familien og vennene hans ut på en reise til steder i Russland, og samlet minst et par dusin av dem.
I 1918 fikk dikteren æren av å være leder av Society of Artistic Literature.
Den 5. juli 1927 trekker forfatteren seg tilbake fra å leve med sekstifire skjebner, og fratar ham en stor nedgang i vakker poesi og prosasymbolikk.
En kort titt på kreativitet
Forfatterens kreativitet er rik og mangefasettert. Selv om kritikerne selv senere løftet poesien og prosaen hans til symbolikk, går mange av verkene hans utenfor rammen av dette.
Starter sin Sologub Fedir Kuzmich (kort biografi, skrevet av Anastasia Chebotaryova, snakker om det) med poesi.
Senere, ved Teachers' Institute, planlegger han å lage prosaeposet «Night Dew». Omtrent denne timen ble diktet "Selvhet" født, som aldri var bestemt til å bli publisert.
St. Petersburg "Pivnichny Vesnik" publiserer dikters vers.
I 1902 fullførte forfatteren arbeidet med sin roman "Friendly Bes." Historien forteller om den gale, usunne sjelen til den sadistiske læreren Ardalyon Peredonov. Gjennom sin åpenhet og "oppgangshet" ble romanen et ordtak for "livet på bordet." Prote, i 1905, begynte tidsskriftet "Nutrition of Life" å publisere serien. På slutten av det lukkede magasinet ble publikasjonene ødelagt, noe som ikke tillot romanen å avsløre seg selv fullt ut.
I 1907 ble Dribny Bes sluttet å utgis, og fra den tid til i dag har en av de mest kjente og fulgte bøkene i russisk litteratur gått tapt.
Hovedmotivene til F. Sologubs diktning
Uavhengig av det faktum at forfatterens romaner inntar sin nåværende plass i litteraturens verden, er poesi ikke mindre bemerkelsesverdig for sin originalitet og ekstremt lette, luftige stil.
Sologubs enkle språk er støtende. Forfatterens biografi er fylt med hans kreative vitser og opplevelser, som finner veien til toppen, er lette og leses i ett åndedrag.
Hovedtemaet i diktene er maktsymbolikken og dekadensen av forvirring, lidelse, tap av liv uten sans og livsmerker.
Mer mystiske enn de i livets flyt store krefter chill på toppen av «The Devil's Goydalki» og «One-Eyed Dashing». Slik er svakheten til mennesker, de er maktesløse til å gå gjennom hele Sologubs poesi før livets problemer.
På slutten
Vi fortalte deg kort om en forfatter som, etter å ha fratatt litterær dekadanse, som trygt kan settes på linje med Blok og Tolstoj. Fedir Sologub (biografi og kreativitet, foto av forfatteren - alt er i statistikken) - en forfatter og sanger, en prosaforfatter og en dramatiker, som har valgt livets mørke sider i sin kreativitet. Ale robiv vіn tse nastіlkі vmіlo i tsikavo, sho yogo vodka kan leses i ett åndedrag og vil gå tapt fra minnet for fremtiden.
Vantaged...