Hva er "ren mystikk"? Poesi om "ren mystikk": tradisjoner og innovasjon Gaponenko, Petro Adamovich Ren mystikk direkte fra litteraturen

Skolen for "ren mystikk" tok form på 50- og 60-tallet. XIX århundre Hvis sang direkte konsentrerte respekten deres om kategorien skjønnhet og filosofi i livet og ble våt ikke heng rundt ved dine kreasjoner "smert" av dem politikk, sosiale konflikter osv. De største representantene for "ren mystikk" var F.I. Tyutchev og A.A. Fet.

Tyutchevs estetiske synspunkter ble formet av tilstrømningen av Pushkin, til minne om hvem han synger, til og med ærbødig: " Vel, som først og fremst, vil du ikke glemme Russlands hjerte». Rissuppe Tyutchev - hun har en filosofisk strek. Temaene i Tyutchevs verk er varierte, men det dominerende motivet er det forfatterens filosofiske tanke- Intime tekster eller tekster om naturen eller annet.

Naturen ser ut til å være en poetisk kategori av en grundig, ideell, stjerneformet verden av mennesker som ikke er i stand til å sette pris på naturens naturlighet og lære dens språk: " Ikke hva du tror, natur: // Ikke ondsinnet, ikke sjelløst fordømmende - // Hun har en sjel, hun har frihet, // Hun har kjærlighet, hun har et språk" Subtil forsiktighet, varme, lyrikk og et snev av gemyttlighet er tydelig i versene «I første høst», «Stille i innsjøstrømmene» og så videre.

Naturen er nært - med usynlige bånd - knyttet til mennesker som "tenker i konturer." Mennesker blir sett på som å synge som en del av naturen, og naturen selv synger om sin harmoniske uendelighet til All-Verden. Sjelen til en person føles som et fengsel, med behovet for å redde: " Slutt å leve i deg selv, // Og det er et helt lys i sjelen din"("Silentium!").

Tyutchevs kamp er ikke en "fatal duell", men på samme tid - og den største lykke. Drama, lidenskap, følelsesstorm i presentasjonen av Tyutchevs kjærlighetslyrikk: " Å, hvor morderisk vi elsker, // Som lidenskapenes ville blindhet, // Vi er mer ødeleggende elsket, // Hva er vårt kjære hjerte!».

Gliboka elsker å Є. Denis'eva - en lidenskapelig kvinne, lik konene til Dostojevskijs, hvis tidlige død dukket opp som en forløper for opprettelsen av "Denies" syklus av topper, hoderis som det er konsistens av, lik kvinnens død. berolig henne sjel.

Tyutchevs kjærlighet før Batkivshchina ligner Lormonts kjærlighet - fantastisk, tilsynelatende superkjærlig. For dikteren er Russland dypt og ukjent, og dens sjel er spontan og irrasjonell: " Du kan ikke forstå Russland med tankene dine // Du kan ikke dø med Arshin Zagalny: // Hun har en spesiell status - // Du kan bare tro på Russland».

Temaet for sangen og poesien avsløres spesifikt av Tyutchev: han synger, etter forfatterens mening, skyldig i å alltid være i sentrum av historien og fratatt denne "æreligheten" i stor grad, du kan gjenkjenne deg selv: " Glad, som har sett denne verden // Han har en dødelig sykdom! // Yogo ble kalt av alle de gode // Som en spivrozmovnik på banketten"("Cicero").

Ideen om timens hastighet, forsvinningen av liv og død og menneskers lykke er de dominerende motivene til Tyutchevs vers, som avslører dybden og rikdommen i poesien hans: " Det er ikke gitt oss å gjenta, // Hvordan vårt ord blir hørt, - // Og det er gitt oss i sang, // Hvordan nåde er gitt oss».

Vellykket utvikling av litteratur!

nettstedet, med hel eller delvis kopiering av materialet sendt til Pershodzherelo ob'yazkov.

Leksjon 1

Russisk poesi fra andre halvdel av 1800-tallet.

F.I. Tyutchev og A.A. Fet – skole for ren mystikk

Russisk klassisk litteratur har alltid tatt en aktiv del i hverdagen i landet, og reagert lidenskapelig på tidens brennende sosiale problemer. Dette er spesielt karakteristisk for 60-tallet av 1800-tallet, da det var en avgrensning mellom de adelige, aristokratiske og revolusjonært-demokratiske litterære grupper. Kanskje var det forfattere som på en helt annen måte så sin plass i litteraturen - absolutt sosiale spørsmål, og i denne historiske situasjonen står flertallet av "rene" tekstforfattere i sin kreativitet. Den aktuelle maten kunne ikke annet enn å provosere en negativ reaksjon fra kritikkens side.

Singelig var det nødvendig for en mor å ha mot, slik at hun i en slik situasjon vedvarende og konsekvent ville opprettholde sitt kreative credo, for å lede sin egen "superlykke med århundret." I dag skal vi snakke om to forfattere som i sin kreativitet ble inspirert av ondskap, og som steg til litteraturen som sangerne av "ren mystikk" - F.I. Tyutchev og A.A. Fet.

Hva er "ren mystikk"?

På 1800-tallet i Europa dukket det opp en teori som talte for ideen om "mystikk for mystikkens skyld", det vil si ideen om mystikkens uavhengighet, dens uavhengighet fra politikk, fordeler og verneplikt. I Russland på midten av 1800-tallet forklares den økende trenden mot utvikling av "ren mystikk" av det faktum at de ønsket å motstå populariteten til det revolusjonær-demokratiske regimet og "utilitaristiske" tilnærminger til mystikkens punkt. Poeter som direkte - A. Grigor'ev, A. Maikov, Y. Polonsky, A. Fet, F. Tyutchev og mange andre har kombinert til den kunstneriske formen for kreativitet og unik politikk. De presenterte verkene sine, verkene av revolusjonær-demokratisk direktehet, av følgende forfattere: M. Dobrolyubov, D. Pisarev, N. Nekrasov, M. Saltikov-Shchedrin.

Det er umiddelbart klart at F.I. er klar over sosiale problemer. Tyutcheva og A.A. Feta ble overhodet ikke diktert av hennes åndelige følelsesløshet og ønske om å forårsake lidelse for folket. Det er ganske poetisk å være vitne til rekken av disse forfatterne om deres humanisme, raushet, interesse for livet, åpenhet for verden. Dette var ganske enkelt naturen til hans poetiske talent. Hun vinket dem til det ukjente, fristet dem til å forundre seg over menneskesjelens komplekse og kimære lys, til skarpt og subtilt å oppfatte naturens skjønnhet og harmoni i dens evige, fortryllende letthet. Etter tradisjonene til russiske romantiske forfattere fra første halvdel av 1800-tallet (Zhukovsky og tidlig Pushkin) og tysk romantisk kultur, ble tekstene deres dedikert til filosofiske og psykologiske problemer.

For de siste parene har vi diskutert kreativiteten til N.A. Nekrasova, fortell meg, hva ser du fra andre diktere? Ondsinnethet ble nøkkelen til Nekrasovs suksess. Gjett hva, Nekrasov har omfavnet musen sin. Der synger hun til en tanke, "den virkelige søsteren" til en ung landsbykvinne fra diktet "Gårsdagen..." - lidende, tålmodig, alt i jordiske piggvar og ess.

I går, fortidens år,

Zaishov jeg er på Sina;

Der slo de en kvinne med en batog,

Landsbyboeren er ung.

Ikke en lyd fra brystene hennes,

Mer som en pisk, plystring, brøling...

I Museum Jeg sa: «Wonder!

Søsteren din er kjær!

Å, Nekrasovs museum, til og med Svetobudova, og det er ikke noe sted i livet hennes for nedgravde skatter og subtile følelser. Foran Nekrasov bekrefter Fet og Tyutchev en annen, himmelsk likhet med poesi.

F.I. Tyutchev. Poesi

Midt i torden, midt i ild,

Blant de turbulente lidenskapene,

På en spontan, halvbroderlig måte,

Der borte fra himmelen skinner ned til oss.

Himmelsk til jordisk blues,

Bak det overskyede klarsynet -

І på det turbulente havet

Hell den forsonede yalinen.

Fet, som dedikerte museet sitt til Kilka Vershivs, for å hedre dem i en himmelsk drakt:

A.A. Fet. Museum

Kraften har kommet. Glad og engstelig,

Jeg gjentar din kjærlige vers;

Og fordi min gave er verdiløs for deg,

Da er ikke sjalusiene mine lavere enn andres.

Iherdig bevare din frihet,

Jeg ringte ikke de uinnvidde før deg,

Jeg er en slave og kjemper for profitt

Uten å besmitte kampanjene dine.

Fortsatt den samme, hellige helligdom,

På det dystre, usynlige landet,

Ved enden av stjernene, uforgjengelig gudinne,

Med et gjennomtenkt smil om munnen.

I følge Tyutchev og Fet er poesi og kreativitet som et mysterium, ubevisst underordnet den menneskelige vilje og fornuft. Han synger som en gammel student og lytter til sin indre stemme.

Vi prøver å avsløre særegenhetene til F.I.s poesi. Tyutcheva og A.A. Feta.

Hovedideen til tekstene til disse to dikterne ligger i dybden av analysen av de følelsesmessige opplevelsene til mennesker. Dermed er den komplekse indre verdenen til de lyriske heltene til Tyutchev og Fet lik på mange måter.

Temaet natur- og landskapslyrikk,
Filosofisk tema og filosofiske tekster,
Temaet er kjærlighet og kjærlighetstekster.

Ekstrem lyrikk. Harmen til sangeren kommer fra Oryol-provinsen, harmen fra barndommen har blitt en kjærlighet til skjønnheten i russisk natur. Radene med toppene deres, dedikert til innfødt natur, kjenner du alle praktisk talt fra cob-skolen.

F.I. Tyutchev. Vinteren har ingen grunn til å være sint

Vinteren har ingen grunn til å være sint,

Tiden har gått -

Våren banker på vinduet

Og kona mi i gården.

Og alt ble uskarpt,

Alle tvinger Winter til å komme seg vekk -

Jeg lerker på himmelen

Ringingen har allerede startet.

Vinteren brygger fortsatt

Og mumler til våren.

Det er mer vanlig at hun gjør det

Og det er bedre å lage mindre støy...

Ondskapens heks ble gal

Jeg, etter å ha begravd meg i snøen,

Slipp, flytende,

Et vakkert barn...

Vår og sorg er ikke nok:

Elsket av snøen

Jeg ble mindre rødmende

Super ond.

Nina leste diktet av A.A. Fet.

A.A. Fet. Jeg kom - og alt er i orden

Hun kom og alt var i orden,

All livsverdi vil bli gitt,

Og hjerte, krig mot vinterstormer,

Raptom bestemte seg for å presse.

Den snakket, den blomstret

Alt som trengtes i går,

Og himmelens vinter brakte

Jeg går med et ødelagt tak.

For en lystig og forferdelig reise det er!

І i renheten til det usynlige

Runddans gjennom treet

La oss pløye greenene med røyk.

Synger en glitrende bekk,

Og fra himmelen en sang, som det skjedde;

Det står:

Alt som skjedde har passert.

Det er ikke mulig å vaske tungen

Jeg vil være rolig,

Det er umulig foran evig skjønnhet

Ikke syng, ikke pris, ikke be.

Hva handler fornærmelsene om? Temaet natur, vårens morgen

På grunnlag av hva slags lukt ble den skapt? Skille

Personifisering, eller prosopopoeia (gresk prosopopolia, som prosopon - exposing og poieo - rob) - også bilder av livløse eller abstrakte gjenstander, der de er utstyrt med kraften til levende essenser - språkets gave, evnen til å tenke og oppfatte. O. har lenge vært assosiert med det eldgamle lysbeskuende og alle slags oppfatninger (for eksempel O. i antikkens mytologi). O. som en allegori, et stilistisk begrep - en av de bredeste kunstneriske stingene

Ordliste over litterære termer.

utg. 3 48 komp.: L. I. Timofeev og S.V. Turaev. M., "Osvita", 1974. 509 s.

Personifisering- en kunstnerisk enhet (trope), i ethvert livløst objekt kan jeg tydelig se kraften til mennesker (ikke misforstå, dere mennesker!). Hver for seg kan de skilles smalt, på én rad, i et lite fragment, eller kanskje på måten hele serien er inspirert på ("The Land of My Abandoned" av S. Yesenin, "Mother and the Evening Killed by the Germans," "Fiolinen og de nervøse trokkene"). Mayakovsky og in.). Isolasjon er viktig som en av metafortypene (div. videre).

Målet med isolasjon er å koble bildet av et objekt med en person, å skape det nærmere leseren, å figurativt gripe den indre essensen av objektet, fanget fra hverdagen. Isolasjon er et av de eldste figurative trekkene ved mystikk.

http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22

I Fets og Tyutchevs diktning er naturbeskrivelser på den ene siden verdifulle med kraftige krefter, på den andre siden gjengir de opplevelsene til den lyriske helten. Naturen reagerer på den lyriske helten: beskrivelsen av naturens ytre lys forvandles jevnt til en beskrivelse av den lyriske heltens indre lys.

Det er Tyutchev og Fets plan å fortsette den russiske tradisjonen med å kombinere naturmalerier med sangstemningene til den menneskelige sjelen. Denne teknikken med figurativ parallellisme ble mye forfektet av Zhukovsky, Pushkin og Lermontov.

Tyutchev kalles ikke overraskende en ånd av innfødt natur; hans kreativitet støtter sterkt ideen om naturens suverenitet og er direkte i motsetning til vulgære materialister som forkynner den hensynsløse og ganske påtrengende naturen til mennesker i verden. Dette er naturen, ordningen av menneskelig vilje (kjenn Bazarov).

F.I. Tyutchev. Ikke hva du tror, natur

Naturen er ikke hva du tror:

Ikke ondt, ikke sjelløst ansikt -

Hun har en sjel, hun har frihet,

Hun har en gård, hun har et kjøkken...

. . . . . . . . . . . . . .

Endre bladet og fargen på treet:

Hvorfor er gartneren deres limt?

Eller fosteret modnes i samme livmor

Spillet av ytre, fremmede krefter?

. . . . . . . . . . . . . .

Ikke lukt eller lukt på stanken,

Å leve i denne verden, som i mørke,

For dem dør ikke solene, adelen,

Og det er ikke liv for sjødyrene.

De kunne ikke ombestemme seg,

Våren blomstret ikke i brystene deres,

Revene snakket ikke foran dem,

Og det var ingenting i speilet!

Og ujordisk språk,

De visnende elvene og revene,

Jeg tilbrakte ikke natten med dem

Roses venner har et tordenvær!

Det er ikke deres feil: så klokt som mulig,

Livsorganet er døvt!

I den poetiske verden til Tyutchev er det ingen klar forskjell mellom naturens lys og menneskets lys.

F.I. Tyutchev. Jammen den tanken

Duma etter tanke, hvilya etter hvilya

To manifestasjoner av samme element:

Enten i et nært hjerte, eller i et grenseløst hav,

Her - for eksempel der - i friluft, -

Den samme evige dønning og dønning,

Det samme utseendet av alarm og tomhet.

Filosofiske tekster. Vers om naturen blandes ofte med tanker om mange mennesker. Landskapslyrikk fremkaller et filosofisk sted. Naturen er en mystisk følgesvenn og en konstant følgesvenn i livet, vakrest sinnet til en lyrisk helt.

F.I. Tyutchev. Hva snakker du om, vert nichny?

Hva snakker du om, nattvind?

Hvorfor er du så gal av det?..

Enten sløvt ynkelig eller oppgitt?

Med mitt gode hjerte

Du fortsetter og fortsetter om det ukloke

Jeg lever og støtter noen

Lydene er sprø i en time!

OM! Ikke syng de forferdelige sangene

Om det eldgamle kaoset, om det eldgamle!

Hvor grådig lyset av nattesjelen

Lytt til historien om kohanoi!

Med dødelige bryster som sprekker,

Ikke vær sint på den grenseløse pragnaen!

OM! Boor, du sovnet, ikke våkn opp

Kaos vil bryte ut under dem!

Her formidler beskrivelsen av elementet heltens opplevelser. І Fetas beskrivelse av naturen formidler den menneskelige formen.

A.A. Fet. For et rot! Enden av bakgaten

Det er ingen skyer på himmelen,

På steppen er alt glatt, alt er hvitt,

Ingen kråker mot stormen

Krillene vinker viktig.

Og det er ikke noe lys i min sjel,

Hun har den samme forkjølelsen som varte

Late tanker sovner

Over det døende støvet.

Spesielt tragisk i Tyutchevs lyrikk er temaet for individets selvtillit, som tydeligst avsløres i verset til Silentium.

F.I. Tyutchev. STILLE!

Movchi, hovaysya tai

Jeg føler meg som drømmene mine -

Kom til dypet av sjelen din

De reiser seg og går inn

Stille, som nattens stjerner, -

Beundre dem og nyt.

Hvordan kan du fortelle hjertet ditt?

Hvordan kan jeg ellers gjøre det klart for deg?

Forstår du hvorfor du lever?

Tanken er en løgn.

Vibrer, du vil grave opp nøklene, -

Spis dem og spis dem.

Det er bedre å leve i seg selv -

Det er helt lys for din sjel

Mystiske og fortryllende tanker;

For å overdøve støyen utenfra,

Denny forkaster byttet, -

Hør dem synge og synge! ..

1829, cob 1830-talls steiner

Hvorvidt noen sanger har makt til å stimulere reservoaret til kreativiteten hans. Fet forherliger døden ved livets slutt, og nyter fred etter den. Dette skjules av konsekvensene av dette livet. (Fet hadde mye styrke for å bevise at adelsmannen Shenshin er den skyldige).

A.A. Fet. Død"

«Jeg vil leve!» roper den modige.

Stopp bedrag! Å, gi meg bedrag!

Og jeg har ingen tanker om hva isen er,

Og der, under ham, er et bunnløst hav.

Løpe? Hvor? Hva er sannheten, hva er nåden?

Hvor er støtten, slik at du kan strekke armene til den?

Det er ingen levende blomst, ingen latter, -

Døden er allerede triumferende foran dem.

Tøflene tuller passivt om veien,

Stoler på de nesten blinde guidene;

Ale yakscho livet er en basar av høylytt Gud,

Det er bare døden - det udødelige tempelet.

Tyutchev har en annen opplevelse på liv og død:

F.I. Tyutchev. "Hvis du har styrke til å bli gammel ..."

Når gamle mennesker er sterke

Vi begynner å endre oss

Vi har skylden, som gamle,

Nyankomne har et nytt sted, -

Fortell oss, gode geni,

Slags feige leger,

En slags herding, en slags bitterhet

livet endres;

Virker som et påkallet sinne

Til verden som blir fornyet,

Nye gjester kommer

For hans forberedelser vil det være en bankett;

Fra den bitre nyheten,

Hvorfor strømmen ikke lenger bærer oss

Og hva er de andre samtalene,

Andre rop fremover;

Se på alt som er for stramt for oss,

Hvor mye dypere har det vært siden lenge siden,

En gammel manns khannya ganebnishe

En gretten gammel mann med lunte.

Cob Veresnya 1866

Tyutchev skader ikke å leve, selv om livet hans ville resultere i mer lidelse. Døden er ikke akseptert som en rutine i livet, men som et naturlig, naturfenomen

Elsker tekster. Kohannya er partiets største gave, som gir den største gleden og den største lidelsen. Dette er tolkningen av det evige i lyrikken til to kjente poeter. Kjærlighetstekstene til Fet og Tyutchev er kombinert med intense tragiske lyder. Det er populært på grunn av ekte, ekte smerte, uutholdelig lidelse, en akutt følelse av tap, bevis på skyld og skade.

Harmen og sangerne overlevde tragedien. Tyutchevs første lag, Eleonora Peterson, døde tidlig; Kjærlighetslivet, som er dømt til ekteskap, inntil Olenya Oleksandrivna Denisieva førte til det faktum at den stakkars kvinnen også døde.

Selvmordet til Maria Lazic, jenta som var Fets kone og fratatt ham gjennom hennes fattigdom, tok bort et uforglemmelig spor fra sangerens sjel. Tekstene ser ut til å ha en tragisk karakter.

I den berømte "Denisevsky-syklusen" F.I. Tyutchevas underverk bak dybden og kraften til toppen:

F.I Tyutchev. Å, denne Pivden, å, denne Nice

Å, denne Pivden, å denne Nice!

Åh, hvordan dens glans gjør meg urolig!

Livet er som å skyte fugler,

Jeg vil opp, men jeg kan ikke...

Det er ingen polering, ikke noe omfang -

Henger halve vingene,

Og alle dere, hunket ned til støv,

Å skjelve av smerte og maktesløshet.

Inkonsekvensen og det lyse bildet av en fugl med brukne vinger formidler med grusom presisjon følelsen av en person truffet av sorg, ute av stand til å overvinne viktigheten av en åndelig krise, for å kjenne styrken til å leve.

Virshi A.A. Feta, dedikert til Maria Lazic, er også full av smerte og en alvorlig skyldfølelse. I «Old Leaves» synger han igjen og opplever det kolossale dramaet igjen:

A.A. Fet. Gamle blader

Lenge glemt, så jeg under en lett ball,

Risene er hellige, du vil være foran meg igjen

Og etter et år med psykiske lidelser ble Mittevo gjenoppstått

Alt som lenge har vært bortkastet av sjelen.

La oss brenne søpla varmt, se igjen

Bare tillit, håp og kjærlighet,

Og hjertelige ord til våre nære venner

Fra hjertet til kinnene mine kan jeg gifte meg.

Jeg fordømmer deg, jeg har ingen informasjon

Det er vår i min sjel og dyster vinter.

Du er lys, hellig, ung,

For en grådig tid det var da vi tok farvel.

Og jeg stolte på lyden av glede, -

For folkets skyld går det bra med verden! -

Jeg slo hånden som skrev til deg,

Jeg har dømt meg selv til evig adskillelse

Og med kulden i brystet la jeg ut på en lang reise.

Vel, med en god latter, fortryllelse

Hviske til meg om khannya, forundre øynene mine?

Det er ingen bråk og ingen bitre tårer.

For å utvikle en følelse av fiendtlighet fra den tragiske kjærlighetskonflikten til disse forfatterne, kommer vi ned til ett betydelig vers dedikert til dette emnet.

A.A. Fet. Hvisker, redd for å dø

Hviskende, engstelig pust,

Nattergalens triller,

Sriblo og Kolivannya

Søvnig strumok.

Nattlys, nattskygger,

Skygger uten ende.

En rekke sjarmerende endringer

Mili fordømte.

De dunkle hmarakene har lilla Troyandi,

Vidblisk burshtin,

Og kyss og tårer,

Og daggry, daggry!

De fleste oppfordringene er basert på navn og vedlegg, uten et eneste ord. Fargene og tegnene til samtalen kan også formidle øyeblikkets pomp og spenning med realistisk spesifisitet. Denne prosessen skaper et punktlignende bilde, som ved et nært blikk gir kaos, "lave sjarmerende endringer", men på overflaten - et nøyaktig bilde. Fet begynner en beskrivelse av kjærlighetsopplevelser og tanker om den absolutte fikseringen av hans subjektive frykt og fiender. På toppen blir naturen en deltaker i livene til de som har dødd, bidrar til å forstå følelsene deres, gir dem en spesiell poetisk kvalitet, mørke og varme.

Livet og naturen beskrives ikke bare som to parallelle lys - lyset av menneskelige følelser og livets natur. Det nye med romanen var det faktum at både naturen og den økte visningen av instruksjonene til mange fragmenter, som forbinder hele bildet, er leseren selv. Til slutt smelter beskrivelsene av sansninger og landskap sammen: naturens lys og lyset fra menneskelige sansninger fremstår som uløselig knyttet til hverandre.

Og så prøvde vi å forstå særegenhetene til det kreative talentet til F.I Tyutchev og A.A. Feta. Navnene deres vil for alltid stå i orden i litteraturhistorien. Og dessuten er de alle moderne, synger fra de samme epokene, Nekrasov er også en nær skaper, og hans element er en helt annen poesi.

"Ren mystikk"- Mysterium for mystikk.

Billett nr. 8

1. Sjangeren for skjønnlitteratur i sekulær litteratur på 1900-tallet (Ray Bradbury "Fahrenheit 451")

«Fahrenheit 451» (eng. Fahrenheit 451) er en dystopisk science fiction-roman av Ray Bradbury, utgitt i 1953.

I epigrafen til romanen står det skrevet at temperaturen på papiret er 451 °F. Romanen beskriver en totalitær overherredømme som smitter over på massekulturen og den bredere tankeverden, der alle bøkene som bekymrer livet fyller soverommet, og folk som tenker kritisk blir anklaget for å være loven. Hovedhelt I romanen jobber Guy Montag som en "brenner" (at boken har et soverom med bøker), og blir ropt at han overlater arbeidet sitt "til fordel for menneskeheten." Hvis han plutselig blir desillusjonert over ekteskapsidealene, blir noen av ham en utstøtt og slutter seg til en liten underjordisk gruppe av utkantsmennesker, hvis tilhengere skriver tekstene til bøker for å skjule dem.

Romanen ble filmatisert i 1966. I 1984, som en del av TV-almanakken «This Fantastic World», ble TV-showet «The Sign of the Salamander» filmet, basert på Bradburys roman og Edward William Ludwigs roman «The Little Mischief». Siden 2007 har staven "Symphony of Fire", basert på romanen, blitt vist på St. Petersburg-teatret "Yuventa". Ideen til R. Bradbury ble adoptert under opprettelsen av filmen "Equilibrium". I 2011 ga gruppen til Aria ut komposisjonen "Symphony of Fire" fra albumet hennes Phoenix, basert på motivene til romanen.

Ray Bradbury skrev denne romanen i en leid Drukarsky-bil fra et stort bibliotek i Los Angeles. Teksten er basert på den enestående historien "Fire" (1949), samt historien "Pishohid". Og først og fremst ble romanen overlevert i deler i de første utgavene av magasinet Playboy

Plott

Romanen "Fahrenheit 451" snakker om et totalitært samfunn der litteraturen er under gjerde, og brannmenn planlegger å brenne alle de inngjerdede bøkene, slik de avslører, og med en gang fra herskernes liv. Herskerne i bøkene er gjenstand for arrestasjon, og en av dem skal sendes til helligdommen. Forfatteren skildret mennesker som har mistet forbindelser én etter én, med naturen, med menneskehetens intellektuelle forfall. Folk skynder seg til jobb eller fra jobb, uten engang å synes å tenke på hva de tenker og oppfatter, snakker bare om å være tom og tom, og de drukner i materielle verdier. Hjemme vil du føle deg som interaktive TV-tårn, som projiseres på veggene, der det er vakuumkolber, og avslutte fritiden din med å se TV-programmer, endeløse og kjedelige serier. Imidlertid, "velstående", ved første øyekast, er staten inne i en total ødeleggende krig, som likevel var bestemt til å bryte ut under skapelsens slør.

Hovedpersonen i romanen, den «brennende» Guy Montag, møter den sytten år gamle jenta Clarice MacLellan og begynner å innse at et annet liv er mulig. Clarissa blir respektert som fantastisk gjennom sin begravde natur, hun snakker om tankene sine og lever rett og slett. Montague elsker jobben sin, men tar i all hemmelighet bøker fra mange boder som han kan brenne. Dødsfallet til Clarissa, som blir påkjørt av en bil, og kvinnen som er i ferd med å forlate det fuktige lille rommet, sint av gass, og hun selv gnir osten på rekkverket og brenner seg med bøker, vil bidra til Guys interne uenighet . Senere kommer Guy på Ridles kallenavn, som høres ut som kvinnens setning: Vær ektemenn, Ridley. Ved Guds nåde vil vi tenne dette lyset i England i dag, som jeg tror aldri vil bli slukket." (Beattie forklarer til Montague den gamle kvinnens ord: "En mann ved navn Latimer sa til en mann som het Nicholas Ridley, da de ble spyttet på i skitt for å ha ligget i Oxford den 16. juni 1555." Montag vurderer å slutte i jobben etter det som skjedde. Han later som han er syk for moro skyld.

Brannmann (kaptein for brannvesenet) Betty gir Guy en dag til å komme til deg, det ser ut til at hver brannmann har slike problemer i livet. Men etter dette kommer det til meg at Montag er forpliktet til å ta med boken (som Montag stjal fra sengen i kona og la den under puten) og brenne den. Betty insisterer på at ideen om mangel på bøker er å gjøre alle glade. Vin forklarer til Montague at uten bøker vil det ikke være noen superintelligente tanker og teorier og ingen i sikte, la oss si det klokt. Og med bøker - "hvem vet hvem som kan bli målet for en belest person?" Livet til dette fellesskapet er absolutt frigjort fra negative følelser - bare de som tør er redde. Menneskers død er "tilgitt" - nå blir likene av de døde kremert i bokstavelig talt fem minutter, for ikke å trakassere noen. Montague begynner å komme ut av tankene, ber Mildred hjelpe ham med dette, begynner å komme seg ut av bøkene som er gjemt bak ventilene og lese leksjoner fra dem, men troppen forstår det ikke, han er livredd for at han har mistet Ja, rope om dem som er i dems ruin. Her begynner du å bli lei av de nye, anstrengende hodetelefonene (radiomottakerne til "Mushlya"), som klumper seg sammen med TV-"slektningene" og med setene deres.

Fyren gjetter om gamle Faber, som er fra den andre siden av parken. Den gamle tok frakken fra venstre tarm, ristet Montague, krøp sammen og ville ikke komme inn, men Montag stoppet yogo, fortalte så Rozmov om været osv. Den gamle ble sint for første gang, og så innså at han var i mye trøbbel. Han er professor i engelsk språk. har blitt mer selvsikker, blitt mer nysgjerrig og har lest minnet til en rekke virshiver. Fornærmelsene var unike for Rosemova om det faktum at Montag er en brannmann. Faber skrev ned adressen sin på en notatbok: «Til arkivskapet ditt,» sa den gamle mannen, «i tilfelle du tenker på å bli sint på meg.» Guy finner et kort av en stor professor, gjemt i skapet på soverommet, i en skuff med påskriften "Dagens undersøkelser" og ringer Faber. Når du kommer hjem fra Bibelen, vennligst lytt til den og begynn å forstå de som leser den. Faber introduserer Montague for et "høreapparat", en metallisk radiomottaker som ligner på en veske, som kan brukes til å hjelpe deg med å sove med et sovehjelpemiddel. De snakker om de som jobber i sengen, kjøper kopier av bøker for hjelp fra en venn av Fabers venn, sjekker kriger, siden det er alvorlig mangel på orden i taler, og stoler på at det i stillhet vil være en svak hvisking den.

Guy snur seg og jobber med hørselskapselen sin. Mildred (Montags venn), og to av hans følgesvenner, Mrs. Clara Felis og Mrs. Bowels, brast ut gjennom deres tomme baldakin, etter å ha lest boken "The Shores of Dover", og rapporterer at Montag sparer bøker hjemme. Betty roer alt ned slik at Guy kommer for å ringe fra soverommet på den gamle mannens rom. En mekanisk hund forfulgte bak ham, som Montag alltid hadde vært redd for. Vіn buv peven, scho hunden til å slå ut mot ham. Bak Bitties vignett brenner Guy den ulmende båsen, og så slipper han en sjelden strøm av sjelden halvild fra flammekasteren, kjører inn Bittie, som åpenbart provoserte ham, bedøver to brannmenn og brenner den mekaniske hunden. Men den mekaniske hunden klarer fortsatt å forsegle prokainehodet sitt, Guys ene ben er stum, og dette samsvarer med oversåingen hans. Gjennom den svake lyden av sirener følger politibiler etter, og en jakt i politihelikoptre starter.

Fyren blir ikke slått av en maskin, men han blir drept. "Vody kom plutselig til sansene, kanskje ikke til fornuften, men til det faktum at en bil som kjørte i full fart, støtet inn i en liggende kropp, uunngåelig ville snu og bli kvitt alle." Så, i siste sekund, brast plutselig bilen i flammer og kjørte rundt Montega. Fyren plukker opp bøker og legger dem av ved brennerens stand. Avstanden er rett til kontoret til en stor professor. Der slår masterstanden på TV-en, og de får høre om jakten som sendes på lufta, og om de som har levert en ny mekanisk hund som skal fange skurken. Montasje, av hensyn til sine allierte, brenn sengeteppet fra sengen, kast teppet i groven, tørk av møblene, alle dørhåndtak med alkohol, brenn sengetøyet i forrommet, - fjern alle ord og gjenstander som har blitt rørt; Faber bør skru på ventilasjonen i alle rom, fukte alt i hytta med møllkuler, slå på sprinkleranlegget i hagen, feie stiene fra flankene for å bryte sporet til Guy. Stanken kommer ut om en uke eller to om zustrich nær St. Louis, for sinnenes skyld at de vil miste livet. Montag kan skrive til den store professoren før levering på adressen til hovedpostkontoret. Tudi Faber tok en femårsbuss fra gjesten sin til sin kjente venn. Guy tar bort de gamle talene til krigskameraten og frarøver ham kjølvannet.

Etter Fabers passasjer tar Montag veien til elven, skifter klær i talen, går til vannet, strømmen feier ham og tar ham med inn i mørket. Den mekaniske hunden følger sporet hans fra elven. Når Guy kommer opp av vannet, vil du gå inn i skogen, kjenne stien som fører fra dette stedet til den dype enden, drikke ild i det fjerne og gå til lyset ditt. Der møter han en gruppe mennesker som ser ut til å være enda snillere. Blant dem: Granger, som skrev en bok kalt «Fingers of One Hand. Riktig notater mellom spesialitet og ekteskap»; Fred Clement - etter å ha vunnet Thomas Hardy-stolen ved Cambridge University; Dr. Simmons fra University of California, kjent for arbeidet til Orgeta og Gasset; Professor West, som på mange måter innenfor veggene til Columbia University ga et betydelig bidrag til vitenskapen om etikk, nå en langvarig og glemt vitenskap; Pastor Padover for tretti år siden, etter å ha forkynt en håndfull prekener og i løpet av ett tiår tilbrakt sine paraffioner gjennom sin tankemetode. De stinker av en bærbar TV, så de kjenner ikke Guy in absentia. Du har lov til å drikke flasken i en stavløs væske for å endre den kjemiske indeksen til svetten. Gjennom årene, bak Grangers ord, lukter Guy som to helt forskjellige mennesker. På TV hjemsøker stank Montegas iscenesatte død - i stedet for ham bruker en mekanisk hund en prokainhals for å drepe en stillesittende forbipasserende. Det blir klart at Guys nye bekjentskap er en del av styrken som bevarer rader av litterære kreasjoner i hodet hans til tyranni ikke vil bli uttømt, og litterær kultur ikke vil bli skapt (du er redd for å spare og bøker, stankfragmenter kan sees fra opprørernes opprinnelsessted). Huden fra dem minner om et eller annet litterært produkt. Montag, som husker en rekke lærdommer fra de bibelske bøkene - Predikeren og Johannes teologs åpenbaring, kommer til sin fylde. Om ett minutt begynner og slutter krigen, og en gruppe professorer fra Gaym vokter langveis fra for ødeleggelsen av stedet som følge av atombomben. I dette øyeblikket innser Montag, som kaster seg på bakken, at han vil ødelegge Mildred. Du kan gjette at stinken strømmer til Chicago. Faber er ikke død, han er for øyeblikket på en buss og beveger seg fra et sted til et annet (fra et ruinpunkt til et annet). Etter katastrofen faller nye, likesinnede på veien, alle tenker på sitt eget. "Senere, når solen går høyt og skinner med sin varme, vil stanken begynne å forsvinne<…>Montag fornemmet at i det nye dukker ordene opp og får liv. Hva vil du si når djevelen din kommer?<…>"Fra den andre siden av elven er livets tre, som bærer frukt tolv ganger, som gir sin frukt og blader av treet for helbredelse av folket..." Så, tenkte Montag, hva skal jeg fortelle dem igjen og igjen. Opivdni... Når vi kommer til stedet.»

480 gni. | 150 UAH | 7,5 dollar ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Avhandling - 480 RUR, levering 10 hvilin, helhjertet, uten fridager og hellig

Gaponenko, Petro Adamovich. Poesi av "ren mystikk": tradisjoner og innovasjon: avhandling... Doktor i filologiske vitenskaper: 01/10/01 / Gaponenko Petro Adamovich; [Mіstse zakhistu: Federal State Educational Establishment of Higher Professional Education "Moscow State University"]. - Moskva, 2011. - 377 s.: Il.

Tast inn

Kapittel I. A.A. Fet. Estetikk og poetikk. Kreative forbindelser fra F.I. Tyutcheva og I.S. Turgenev 46

1. Fetovs skjønnhetsfilosofi og dens forhold til Pushkins tradisjon 46

2. Kreativt portrett av Fet i to fullførte meldinger 57

3. Nyheten til Fets metaforiske film 66

4. Naturen i den poetiske verdenen til Feta og Tyutcheva. Likhet og likhet i dikternes naturfilosofiske syn 75

5. Natur og menneskelighet i kreativiteten til Feta og Turgenev: typologi av estetiske situasjoner til poeter og prosaforfattere 85

Seksjon II. Estetisk lys A.K. Tolstoj 109

1. Tolstoj i vurderinger av kritikere og forfatteres kreativitet 109

2. Kolben av Tolstojs kreative vei 122

3. Kunstnerisk metode og kreativ prosess til dikteren Tolstoj 135

3.1 Movna og sjangerform av Tolstojs vers 135

3.2 Prinsipper for å arbeide med et kunstnerisk bilde 143

3.3 Tolstojs romantiske intuisjon 151

3.4 Tolstoy yak-mestervers 158

4. Tolstoj og den poetiske tradisjonen 166

Seksjon III. Sfærene til det "ideelle" og "ekte" i kreativiteten til O.M. Maykov 187

1. O.M.s ord er mer poetisk. Maykova og F.I. Tyutcheva 187

2. Maykovs siste syklus "Excelsior": ideer, bilder, poetikk 193

3. Mindfulness og handling i tekstene til Maykova 202

4. Maykovs epos: syng "Mandrivnik" og "Dreams" og "lyrisk drama" "Three Deaths" 216

4.1 Poetikk ved å synge "Mandrivnik" 216

4.2 Det moralske og estetiske idealet til poeten i diktet "Drømmer" 226

4.3 Maykovs historiske konsept i det "lyriske dramaet" "Three Deaths" 237

Seksjon IV. Ja.L. Polonsky og "ren mystikk": motgang og utvikling 264

1. "Kaukasisk" syklus av Polonskys dikt: ideer, motiver, bilder 264

2. Dannelse av Polonskys poetiske system. Særhetene ved fyret synger 277

3. Åndelige og moralske oppdrag fra avdøde Polonsky 295

Kapittel V «Fetivske» og «stygg» i kreativiteten til A.H. Apukhtina 306

1. Funksjoner ved stedet for Apukhtins poesi. Prinsipper for bevissthet og skildring av livet 306

2. Sjangeren av psykologisk novelle i verkene til Apukhtin og Polonsky. Forbindelser med russisk realistisk psykologisk prosa 319

3. Apukhtin og poetisk tradisjon 330

Visnovok 350

Litteratur 360

Introduksjon til arbeid

«Ren mystikk, eller «mysterium for mystikk», som Literary Encyclopedia of Terms and Conditions tolker dette konseptet,» er det rasjonelle navnet på ydmyke estetiske manifestasjoner og konsepter, hvis skjulte ytre tegn er bekreftelsen av egenverd og kunstnerisk kreativitet, uavhengighet av mystikk fra politikk, ektefeller vimog, vikhovnih zavdan 1.

Som regel er begrepet "ren mystikk" en reaksjon på fremskritt med "utilitarisme" fra andre skoler og direkte på forsøk på å støtte mystikken om politisk makt og sosial doktrine.

Strømmene av "ren mystikk" i russisk litteratur dateres tilbake til 40-tallet av 1800-tallet, da representantene begynte sin poetiske virksomhet. Dermed kunne «ren» poesi i befolkningens øyne ofte vurderes som et resultat av passiv motstand mot makten, men etter midten av 50-årene ble bortfallet av «ren mystikk» krigerisk, de var polemisk motstandere av «naturlig Denne skolen ” eller “Gogols direkte”.

Fra den andre halvdelen av 1800-tallet var det mest populære emnet for superechka Pushkins dom om kunstnerens frihet, funnet i diktene "Singers", "Sings and the Others", "Singing" og andre. Motstandere av "gogolsk direktehet" (A.V. Dudishkin, P.V. Annenkov) absoluttiserte dikterens lyriske formler ("Ikke til daglig ros", etc.), og så dem som hovedmotivet for Pushkins estetikk og ignorerte dem spesifikt hundre ganger zmіst. Stanken reduserte Pushkins syntetiske utseende til bare ett medlem, delte det i teser og antiteser.

Med rikt vekt på "mysteriets mysterium", N.G. Chernishevsky og N.A. Dobrolyubov, gjennom sin åpenhet, metafysikk og polemiske forventning, avslørte ikke subtiliteten i den naturlige tolkningen av Pushkins lave verk av tilhengere av teorien om "kunstneri" og rettet sin kritikk mot poeten selv, og kjente ham bedre Grand Master Formie .

Før den såkalte skolen for "ren mystikk" sikret Suchasniki A.A. Feta, O.M. Maykova, A.K. Tolstoy, N.F. Shcherbin, L.A. Meya, Ya.P. Polonsky, O.M. Apukhtina, A.A. Golenishcheva-Kutuzova, K.K. Sluchevsky, K.M. Fofanova tar inn.

I denne avhandlingen kan vi se minst fem av dem, nemlig Fet, Tolstoy, Maikov, Polonsky, Apukhtin. Valget av personligheter dikterer betydningen og representativiteten til disse navnene, og synligheten av kreativiteten til disse dikterne for å oppnå distinkte karakteristiske trekk og trekk som er kraftige i "ren" poesi. Måtte vi alle synge med avhandlingsforskeren fra F.I. Tyutchev passer imidlertid ikke helt inn i det estetiske programmet til skolen for "ren mystikk", selv om den smelter sammen med alle sider av poetisk aktivitet. Generelt er Tyutchevs tekster lyrisk-tragedie parallelt med roman-tragedien til F.M. Dostojevskij, og han selv dukket opp på himmelen over timen, ved det mest komplekse historiske korsveien mellom Russland og solnedgangen, de høyeste hodene for "forbannet", "gjenværende" mat.

Poesi av "ren mystikk" som en av de gyldne ugudelige poesi på midten og andre halvdel av 1800-tallet er en spesiell retning i litteraturen, selv sent og aktivt i samspill med russisk klassisk prosa, på mange måter vil jeg legge til. Siden prosaen fokuserte på problemet med mennesker på spesifikt sosiohistorisk materiale, uten å avskrekke imidlertid de ekstra-menneskelige aspektene ved egenskapene til de heroiske karakterene, begynte poesien til "ren mystikk" å råde i en skjult skala, med metafa izichnyh posisjoner. Jakten på utradisjonelle måter for kunstnerisk infusjon av ontologiske temaer for menneskelig relasjon med et enkelt metafysisk øre har blitt et spesielt trekk ved selvhevdelse av kreativ individualitet. Poetene utviklet sin poetiske form, sin egen stil, med øye for psykologisk prosa.

De letthjertede og estetiske prinsippene til representantene for "ren" poesi har mye substans - noe som bringer dem nærmere deres essens direkte, deres fysiognomi. Dette er et større eller mindre nivå av mistillit til den demokratiske leiren, den skjulte visdommen til essensen og mystikkens orden, skillet mellom den "lave" og den "poetiske" sannheten, orienteringen på likeverdig nivå av lesere, presentasjonen av den virkelige relevans for den frie verden av den poetiske verden, fokus på skildring av mennesker, kjedsomhet dybde av ånd, spenning av interesse til avhengighetspunktet, mørket i den menneskelige sjelen, trang til det intuitive og ukjente , respekt er avansert til entall, unike i mennesker.

I sin kreativitet synger de om "ren mystikk", så de har også anerkjent tilstrømningen av disse og andre filosofer - Platon, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov, med sin store respekt for psykens irrasjonelle dybder, streber etter å gi et pålitelig logisk-gnoseologisk grunnlag for metafysikken til "alt vesen".

Mystikk er den eneste udefinerte formen for kunnskap som er basert på den generelle essensen av taler og ideer. Så etter å ha respektert A.A. Fet. For A.K. Tolstojs mystikk er et sted mellom det jordiske lyset og "andre lys", rettet mot å forstå det evige og det evige i form av jordisk aktivitet. A.N. Maikov, de andre synger.

"Vi renser" tekstforfatterne for kraft med ro og lediggang. Det kan sies at lysplanten, på grunn av konstantene i sin helhet, er en ideell kronotop, som reflekteres på forskjellige måter i kreativitetsprosessen. Den ideelle topos er blitt en sanse- og strukturskapende dominerende for det kunstneriske bildet for dikternes verden. På global europeisk skala var skolen for "mysterium for mystikk" en analog til slike fenomener som gruppen av "Parnassians" i Frankrike eller prerafaelittene i England, som skapte et presserende kapitalistisk partnerskap fra en posisjon av ren naturisme. .

Poetenes kreativitet, som grenser direkte til «ren mystikk», kan ikke holdes innenfor disse rammene, og det er umulig å sette et likhetstegn mellom dikternes estetiske erklæringer og deres skapende praksis. De erklærte styrkingen av mystikk i møte med aktuelle sosiopolitiske problemer, og var i samsvar med disse prinsippene. Faktisk er det ingen av dem – verken Fet, Maikov eller A.K. Tolstoj, ikke Polonskij eller Apukhtin - var upartiske observatører av livet.

Alle disse sangerne prøvde å finne skjønnhet i det hverdagslige og hverdagslige, å finne skjønnhet i hverdagen og fortiden. En kilde til kreativitet kan være «skogens musikk» («Octave» av A. Maykov), og en tur i høstskogen («Når all naturen skjelver og sår...» av A.K. Tolstoj), og «en samovar» som har blitt fylt opp mer enn én gang," og "hetten og okularene" til bestemoren ("Village" av A. Fet), og den glutless super-chka av venner ("Welding" av A. Apukhtin). Musen er en sanger som ser ut som en pen og jordnær jente («Muse» av A. Fet), og vandrer gjennom byens gater («Muse» av Y. Polonsky).

Den lange varsomheten til absolutt "rene" tekstforfattere er ikke forklart i stedet for deres kreativitet som sådan. En fatal rolle for dem ble spilt av situasjonen der de prøvde å gjenopplive poesiens frihet, dens uavhengighet fra praktiske behov og "dagens problemer" i en dramatisk situasjon - en situasjon som Dostojevskij i artikkelen "G.- B.” ov and nutrition about mysticism” er fullstendig lik Lisbonsky til earthtruder. Verden ble delt i to leire - og de offensive leirene bestemte seg for å sette poesi til tjeneste for deres behov og interesser.

Mange forskere har nøye gjennomgått de grunnleggende klisjeene i egenskapene til disse viktige dikterne fra den perioden. Verker av fremtredende litteraturvitere D.D. Bagogo, B.Ya. Bukhshtaba, V.V. Kozhinova, B.O. Cormana, N.M. Skatova, B.M. Eikhenbaum, I.G. Yampilsky har skapt et tekstologisk og litterært grunnlag for en lang rekke problemer knyttet til kreativiteten til dikterne av "ren mystikk", inkludert problemer som er av spesiell interesse for oss - intensiteten og innovasjonen.

Ny forskning har betydelig beriket våre oppdagelser om hudpoesiens plass i hønsekulturens og poesiens historie, om det unike ved deres poetiske systemer, om deres naturlige utseende, etc. Det som tiltrekker oss til våre etterkommere er ikke ideologi, men den «hemmelige friheten», som A. Blok sa.

I det vitenskapelige samfunnet har det vært en tendens til å begrave forståelsen av essensen og uavhengigheten til poetiske systemer og kunstneriske verdener skapt av kunstnere, og forklare hvordan det samme motivet i det kunstneriske systemet til en annen forfatter utvikler seg til et spesielt figurativt kompleks, analyse. som for øvrig støttes inntil den kreative måten å synge på avsløres .

Den neste timen dukket etterforskningen opp: om Fet - A.A. Faustov "Taemne kolo: Før frihetens semantikk i A. Fet" (Filologisk tidsskrift - utgave 9. - Voronezh, 1997), A.V. Uspenskaya "Antologisk poesi av A.A. Feta "(Bibliografi over det russiske vitenskapsakademiet, - St. Petersburg, 1997), N.M. Mish'yakova "Lyrika A.A. Feta: Intermed. aspekter ved poetikk" (Orenburg: OGPU, 2003) og "Problems of poetics A.A. Feta: en grunnleggende lærebok for universitetsstudenter..." (Orenburg: OGPU, 2004), L.M. Rosenblum: "Fet og estetikken til "ren mystikk" (I boken: "A.A. Fet og hans litterære fortreffelighet." - M.: MILI RAS, 2008). (Lit. Spadshchina. T. 103. Bok 1); I.A. Kuzmina "Materialer før Fets biografi" (russisk litteratur. - 2003. - Nr. 1); om kreativiteten til diktere på slutten av 1800-tallet L.P. Shchennikova "Russisk poetisk nyromantikk fra 1880-1890-tallet: estetikk, mytologi, fenomenologi" (St. Petersburg, 2010). En avhandling er også dedikert til den kreative kroppen til diktere av "ren mystikk."

Hvis man vurderer utover vurderingene og utviklingen av moderne forskning på begrepet "ren mystikk", kan man utlede en så betydelig litterær retning. "Ren mystikk" er en mystikk som er "helt uten smuss", inspirert av det presenterte idealet, uviktig for de materielle problemene i verden, for angrepet av den mørke essensen av verden, mystikk, fri fra alle uakseptable mål. , som appellerer til den transcendentale roten til menneskelig spesialitet av absolutt frihet og absolutt spiritualitet.

I nye verk fra litteraturteorien er begrepet "ren mystikk" vidt differensiert, som en fri, på den ene siden, som en didaktisk direktehet, på den andre siden som en mystikk, som hevder "autonomi ... isolasjon" faktisk." livets virkelighet" 1 .

I avhandlingen vår prøvde vi å fokusere på ernæringen til lavinntektsmenneskene og rope ut superkyllinger fra den vitenskapelige midten. Vi setter ikke datoen for en systematisk og konsekvent analyse av kreativiteten til denne eller noen annen poet. Det er viktig for oss å sette pris på deres poetikk, kunstneriske system, kreative prosess, metode. Valget av en rapport analyse av disse og andre toppene av en spesifikk dikter dikter til det praktiske vil avsløre den filosofiske og estetiske lageret kreativitet og underordning og ikke så priming av offensive sammenhenger mellom kreasjoner, så vel som kommunikasjon funksjonelle tråder bak dem.

Strizhnev, Vuzlov problemer avhandlinger – tse fremgang, innovasjon, respektabilitet oppfølgende poeter av det klassiske Pushkin-tradisjoner, psykologi liker den beste risen på sin kreative måte. Ernæring er en slags "knirking", og det er slik advarslene våre er basert på poetikken til O.O. Feta ta A.K. Tolstoy, Ya.P. Polonsky og O.M. Maykova, O.M. Apukhtin utvikler seg til et komplett bilde, som lar deg gradvis behandle både de som kombinerer dem, og de som er unikt individuelle, som skaper den kreative fysiognomien til huden.

Disse problemene avsløres på grunnlag av metodiske installasjoner til A.S. Bushmina, D.D. Bagogo, artikler inkludert i samlingen «Artistic Tradition in the Historical and Literary Process» (LDPI, 1988), B.A. Gilenson, T.M. Guryeva, forskning på kreativiteten til poeter av "ren mystikk" (N.N. Skatov, V.I. Korovin, V.A. Koshelev, V.M. Kasatkina, L.M. Rosenblum, A.I. Lagunov, N..P. Kolosova, N.P. Sukhova, A.A.Smir, M.A. 'yakova, M.V. Stroganov, I.M. Toibin...).

Mange av dikterne på skolen for "ren mystikk" respekterte seg selv som tilhengere av Pushkin, og objektivt sett, med kjennskap til de uunngåelige begrensningene, fortsatte de tradisjonene til deres store leser. Den viktigste har sin egen rolle statsråder, hva å klandre Borg, - Stanken fulgte vanvittig etter youmaen. Selv om deres forbindelser med grunnleggeren av den nye poesien åpenbart er små.

Avhandlingen undersøker også refleksjonen av M.Yu. Lermontova, V.A. Zhukovsky, K.M. Batyushkova, E.A. Boratinsky, F.I. Tyutchevs kreativitet for å begeistre oss som poeter.

Tilsynelatende representerer sammenleggbarheten problem med kunstnerisk metode"rene" tekster gjennom deres mangel på fragmentering og diskusjon. Den store herrerapporten har blitt undersøkt av oss på bruken av kreativitet til A.K. Tolstoj. Det viste seg at det sammenleggbare systemet med gjensidig avhengighet, gjensidig integrasjon av det fagtematiske grunnlaget, figurativ-ideologisk substitusjon, sjangerideologisk form - alle disse komponentene av kreativitet - har den kunstneriske og estetiske essensen av den romantiske typen kreativitet, dvs.

Generelt er den kreative metoden for å følge dikterne vi har studert en kompleks, svært kunstnerisk sammensmelting av forskjellige elementer, og originalen er fortsatt en romantisk begynnelse. Poesiens direktehet til virkeligheten, livets "jordiske røtter", naturmalerienes plastisitet, folkepoetiske assosiasjoner bringer diktere nærmere realismen på 1800-tallet. Samtidig blandes systemet med romantisk poesi til A. Maykov med nyklassisisme, og Fet – med symbolisme og impresjonisme.

Med en kreativ strikkemetode kunstnerisk stil. Kozhen iz diktere, foruten de forfedres stilfigurer, mektig som en representant for skolen for "ren mystikk", utstyrt med sin egen stilistiske håndskrift. Fet, for eksempel, går over til et semantisk løst ord, til overtoner og kraftige assosiasjoner. Mike, presis og tydelig i ord, overføring av lyder og lyder, gir ordet dets skjønnhet, estetiserer det. Aszotyativosten til den jævla Mislennya, multiplisert med "jorden" så mye som den er opptatt av Svіdomnoye, kunstneren av kunsten til Pushkin, og var ansvarlig for Gliboka av Styoys håndskrift A.K. Tolstoj. Evnen til å sitte med noen med stempel og spenning til tykk og lys farb. Hverdagen er et metaforisk gjennombrudd i idealets sfære, som fører til et vidtrekkende perspektiv, som utvider omfanget av dikterens sjel, uten noen indikasjon på Polonskys individuelle stil. Et sett med tradisjonell fraseologi og vokabular - og et gjennombrudd i privat, konstruktivt, konkret - særegenhetene ved Apukhtins stilistiske måte.

Avhandlingen handler også om natur psykologi romantiske poeter, om poesiens tilstrømning, fra dens opprinnelse til utvidelsen og styrkingen av dens betydninger, for å forstå ideer til prosaen til I.S. Turgeneva, L.M. Tolstoj, F.M. Dostojevskij.

Sangerne formidlet Tolstojs "sjelens dialektikk", Turgenevs "hemmelige" psykologi og Dostojevskijs tilnærming til psykologisk analyse i mentallivets sfære. Den romantiske isolasjonen i Fets (også Tyutchevs) tekster ga opphav til mange etterfølgere blant russiske realistiske forfattere, like før I.S. Turgeneva. Dette skyldes for eksempel overføringen av naturens finesser, overføringen fra naturen til filosofisk spiritualitet. Ikke overraskende respekterte tilhengerne av Turgenevs karakteristiske kraft "poesi", og respekterte dermed sjelens "ideelle" ånder. Under tilstrømningen av Fet på prosaen til L.M. Tolstoys vinyl var en slags "lyrisk" skryt, så ble den tildelt med respekt til B.M. Eikhenbaum (Div. yogo-robot “Leo Tolstoy. Seventy Rocks.” – L., 1960. – S. 214-215).

Faktisk ga sangerne selv god for prestasjonene til russisk psykologisk prosa. Før talen skrev de prosa i spar. De var inspirert av et utbrudd av betent kunstnerisk psykologi, Tolstojs originalitet for å fange og konsolidere i ordet en flyktig psykologisk nyanse, et snev av stemningen. Psykologiseringen av litteraturen var en del av den brede prosessen med å utvikle Russlands unike karakter på 1800-tallet.

På en bred historisk og litterær bakgrunn kan vi se poetenes kunstneriske, estetiske, spirituelle og intellektuelle likheter i sammenheng med litterære spekulasjoner og kamper. Vi prøvde imidlertid å ikke henge oss fast i et bredt spekter av sammenhenger og undertekster, alle disse "intertekstuelle analysene", og huske de som ikke er populære blant verdener, men på grunn av disse traumene og tilstoppede stedene, jeg som berøver sjelen av livets sang. "Kronen på din kreative kraft / Den er tapt fra mental angst" (A. Maikov).

Relevansen av vår forskning er bestemt av både den nåværende kulturelle situasjonen, som ikke vises uten kreativiteten til betydelige poeter av "ren mystikk", og behovet for å skape et sammenhengende bilde av dette fenomenale fenomenet i antikkens litteratur som en estetisk filosofisk enhet. Ikke mindre viktig er det faktum at blant våre meddeltakere kan sangerne fra Nekrasov-skolen og representanter for "ren" poesi ikke lenger stå alene, men snarere vil de andre bli minneverdige.

Meta av arbeidet vårt – avsløre særegenhetene ved den brutte og funksjonen til den klassiske tradisjonen i kreativiteten til følgende dikt, avsløre begrepet spesialitet i deres kreativitet, det unike ved den kunstneriske metoden og stilen, utfylle og tydeliggjøre dem litterære, estetiske og ideologiske sammenhenger. For dette formålet, si det slik zavdannya:

identifisere definisjonene som utgjør kreativ individualitet og som ikke bare er et sett med tegn, men et paradigme, og identifisere de som er uforanderlige i hver persons personlighet;

vise uavhengigheten til de poetiske systemene og kunstneriske verdener skapt av "rene" lyrikere for konsistensen av filosofiske, etiske og estetiske idealer;

ta en titt på de kreative forbindelsene som pleide å synge seg imellom;

Tenk på de lyriske komposisjonene, flyten i den mystiske timen, den metaforiske strukturen i tekstene;

vise poetenes organiske relevans for den klassiske Pushkin-tradisjonen.

De viktigste bestemmelsene som må sendes til zakhisten.

1. Mange poeter som levde opp til "ren mystikk" brøt ofte sine etablerte prinsipper i sin poetiske praksis. På den annen side hadde ikke alle i verden kontroll over bokstavelig talt alle trender og trender som ble vurdert direkte; Det betyr slett ikke at det direkte gjennom dette slutter å være et reelt og konkret historisk fenomen. Dette forsto deltakerne – både de som hørte ham og motstanderne.

2. Det virkelige grunnlaget for kreativiteten til "rene" lyrikere, antar jeg, er ikke lyset fra "evige ideer", "prototyper" (som de uunngåelig og polemisk gjentok i sine estetiske erklæringer), men lyset av åpenbaringer, ekte lys (av hvem vet, de ignorerte sosiale konflikter. Deres kreativitet kan ikke styrkes helt av utviklingen av russisk realisme, selv om det samtidig. Begrepet "ren mystikk" har mye å gjøre med hva russisk litteratur var kjent for på den tiden streng sosial inndeling på 50-70-tallet av 1800-tallet: og realisme (som en måte å leve på), og romantisk spiritualitet (psykologi) av bildet, og subtile forbindelser med åndelige og moralske oppdrag til mennesker, og ønske om frihet, skjønnhet, poetisering av kreative muligheter, spesialitet, og, vil du si, "renhet" i seg selv, slik at formene er grundige kunstneriske kreasjoner.

3. En grundig vurdering av den enkelte dikterens personlighet i den grad de individuelle kreftene til denne poetiske begavelsen blir spesielle, slik at individualiteten til dikterens indre verden blir spesiell, og så gjenopprettes dikterens indre dybde. historisk bevegelse av litteratur og ulike forbindelser som har opplevd med sine brødre i det poetiske verkstedet.

4. Politiske og filosofisk-estetiske synspunkter, så vel som den lette industriens særegenheter, indikerer karakteren til det lyriske «jeg», slik den samme leser oppfatter som toppen av en eller annen poet. Selv om det er et problem med dikterne som undersøkes direkte, har mange av dem et av de bemerkelsesverdige trekkene ved det lyriske "jeg" og forbindelsen med resten som de legger vekt på, med hele verden, med kosmos, og temaet "Jeg og kosmos" presenteres ofte temaer "Jeg og ekteskapet", "meg og folket." Det lyriske "jeget" og dets naturlige skarphet er uatskillelig forent av det hellige grunnlaget, som går i den samme kjernen, ved den samme roten til livet. I det lyriske systemet til en slik romantisk poet er det ikke et enkelt bilde av en person, men et distinkt blikk på handlingen som organiserer det poetiske bildet.

5. Arten av den kunstneriske metoden til følgende diktere: deres metode er romantisk, men beriket med elementer av realisme, og i andre tilfeller – nyklassisisme (A. Maykov) og impresjonisme og symbolisme (A. Fet).

6. Psykologien til den lyriske kreativiteten til diktere som fornemmet tilstrømningen av russisk psykologisk prosa og ga, på sin egen måte, tilstrømningen av prosa med deres økende respekt til det punktet av "føle detaljene" - et viktig trekk ved dem kreative manerer. Arven etter slike gjensidige relasjoner var rik ikke bare på dikternes lyrikk - hun selv, på sin egen måte, gjorde en sterk tilstrømning til prosaens karakter. I poesi er det som regel syntese som hersker, som barmhjertig kombinerer poetiske detaljer med brede formaliteter - en glans som ble spesielt foretrukket av prosaforfattere.

7. "Ren mystikk" spilte en viktig rolle i den fremvoksende symbolikken på 1800-tallet og andre modernistiske strømninger. I de litterære skolene som ble beskyldt for symbolisme (futurisme, imagisme og delvis akmeisme), ble ideen om "ren mystikk" i hovedsak avledet fra russisk jord.

Robotens teoretiske betydning og vitenskapelige nyhet ligger i det faktum at i det - med forståelsen av private betydninger som er formulert av dem - er det autoritativt definerte konseptet "ren mystikk", som maksimerer kompleksiteten til dens typologiske egenskaper, men ikke forstyrrer i denne kompleksiteten av dens konseptuell dag Ja. Forståelsen av disse ideene og trendene er avklart, noe som lar oss snakke direkte om dikternes rette opprinnelse, som det kalles "ren mystikk", eller "mysterium for mystikk". Avhandlingen introduserer avklaring og tillegg til slike problemer som skjønnhetsfilosofien og universell harmoni i kreativiteten til A. Fet og I.S. Turgeneva og hennes forhold til Pushkin-tradisjonen; utviklingen av den kunstneriske metoden til O.K. Tolstoj; troskap til Maykovs romantikk, nedfelt i en "klassisk" form, snarere enn å bli redusert til passiv overholdelse; samspill mellom poesi og prosa; spesifisiteten til sjangeren perfeksjonert psykologisk roman

Gjenstand for etterforskning– problemet med fremveksten av forbindelser og innovative ambisjoner i kreativiteten til diktere av "ren mystikk".

Gjenstand for undersøkelse Dette er den lyriske kreativiteten til dikterne, i noen tilfeller - episke og dramatiske verk (syng "Dreams", "Mandrivnik", "lyrisk drama" "Three Deaths" av Maykov).

Metodisk grunnlag for avhandlingen fungerte som teoretiske utforskninger av forgjengerne om måtene å tilføre teksten til et kunstnerisk verk, om det lyriske systemet og den lyriske helten, om forfatterens problem i lyrisk poesi, om grunnlaget for realistisk og romantisk poetikk, om romantikk som en metode og som et kunstnerisk system (verk av V. Vino Gradova, G.V. O. Larmin, A. Fedorova, A. Chicherina, L. Ginzburg, Y. Lotman, S. Kibalnik, V. Toporova, Y. Lebedev, V. Kotelnikova, S. Fomichova, F. Stepun...).

Når vi utvikler poetenes filosofiske og lysende posisjoner, er vi inspirert av de filosofiske inspirasjonene til Platon, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov.

Undersøkelsesmetoder. Arbeidet vektlegger prinsippene for helhetlig analyse av kunstneriske verk i nær gjensidig avhengighet med historisk-litterære, historisk-typologiske og systematiske metoder.

Vitenskapelig og praktisk betydning av roboter Det antas at resultatene kan finnes i utviklingen av avanserte og spesielle kurs i russisk litteraturhistorie i midten og andre halvdel av det nittende århundre.

Godkjenning av resultatene til roboten ble gjennomført på de vitenskapelige interuniversitetskonferansene ved Kalinin State University (1974, 1979), Kuibishev State Pedagogical Institute (1978), Kaliningrad State University University (1994), samt på den vitenskapelige konferansen ved Oryol State University 180- On the anledning av A. Fets nasjonaldag (2000), og pedagogiske opplesninger ved Oryol Institute for Advanced Reading, dedikert til Oryol-forfattere (1998, 2000, 2002, 2005, 2010). Materialet til avhandlingen ble diskutert på møter ved Institutt for historie for russisk litteratur fra 1000-1800-tallets ODU.

Verk utarbeidet av avhandlingsstudenten basert på forskningsmateriale ble publisert i magasinene "Russian Literature", "Literature in School", "Russian Language in School", "Russian Literature", "Russian Language", så vel som i bøkene " Zoryany Tråder på ja. Tegn om russisk poesi" (Eagle, 1995), "Dzvinke dzherelo natkhennaya. Over sidene til russisk poesi" (Orel, 2001).

Robotstruktur: består av en introduksjon, fem avsnitt, kapitler og en liste over utvalgt litteratur.

Kreativt portrett av Fet ved to fullførte meldinger

I Sichna 1889 r. Rensligheten i området har blitt gjenopprettet takket være femti år med poetisk aktivitet til A.A. Feta. O.M. Maikov og Ya.P. Polonsky gikk amok til gullsmeden med poetiske budskap.

De fornærmede budbringerne, som Fet informerte forfatterne om sidene deres, uttrykte stor fiendtlighet mot L. Tolstoj. «Khvilin har skrevet disse radene», leser vi i arket før Maykov, «de kjenner Leo Tolstoj, som undrer seg, ikke uten forakt, over broren vår som synger; og så, hvis jeg leser stemmen din og Polonsky Versh, og sier: «Vershi, skrevet fra samme drivkraft, vil alltid ha samme nyanse av irrelevans; Men i versene du leser, kan du se innholdets rikdom, og de var fullstendig preget av alt som på den ene siden kunne sees av Maykov, på den andre av Polonsky.» I en kommentar til Tolstojs respekt, la Fet til: "Jeg respekterer disse ordene ved porten til porten med triumfen av skjønnheten til musikken din, så vel fortjent av hjorten fra de eldste på Skaian Tower"2.

Juveleren selv ble opprettet i "virkelig dyre rekker" av Maykovsky-vershen, og Polonskys utsending ble billedlig kalt "den dyrkbare og rike treenigheten Paestum", og la samtidig til at "usammenlignelig finesset, evig flott" vers, forklarer There er ikke noe slikt som røff blues "1.

Respekten for "bluesnirstvo" forklares av verset, polemisk og ikke uten litt sjokk, verset er rettferdig, og det er rettferdig ikke bare Polonskys vers, men også enhver poetisk tekst. Den eneste personen som kan fortelle sangen er sannheten. Noen ganger er det viktig å gjøre uten å prøve å forklare stedet for den poetiske skapelsen, å forstå "hemmeligheten" til dens estetiske infusjon, å trenge inn i den kunstneriske ideen til dikteren. La oss prøve å lese hele budskapet til begge dikterne og forstå hvorfor i dem, skrevet "for godt", men "for godt" ikke blir forstått. Aksen til meldingen fra Ya. Polonsky:

Tårene rant, kjærligheten gråt; og alel

En spesiell bok, og de verdenene vi gråt i hemmelighet i våre hjerter,

Nattergalen trillet – og en storm av støy

Havet til den sinte bølgen - tankene var i ferd med å modnes, og - brusende

Siri måker...

Gudene startet en grusom ting; I hennes verden blandet Fet seg og sang...

Sangene om andres forfengelighet og begravde skatter, Andres strøm av ideer vi elsker; - Dette århundrets sanger - de har en evig tyngdelov Inntil livet - og bacchantenes barmhjertighet, og feenes elendighet - De kjente naturen til deres fantasi, Den ufattelige og ville naturen til deres rikdom; men gudenes hemmelige sted vil kreve følsomme mennesker.

Musikken til skyhøye genier, ikke uten grunn, elsket å smelte sammen med ordene hans, sveiset sammen av hans sjels ild, Poesiens geni studerte på toppen av sin sannhet merekhtinya, Drops, på slutten av hans ødelagte Utveksling

Den fortalte oss: "Jeg er solen!" Og la geniet få vite det

Med et alltid drikkende sinn, gå til det ytterste,

La oss gå! - Nagi Fet er kjent for det russiske hjertet...

Hele ladningen til det perfekte budskapet er skjult i den første strofen, emosjonell spenning og psykologisk intensitet, og de resterende to strofene "forklarer" stedet for den første, avslører stedet for metaforen i den. Dette er den første strofen, og det er viktigst å "gjenfortelle" den, forklare den. Tilskyndet av den psykologiske parallelliteten til timen som inntreffer i naturen, og øyeblikket som inntreffer i menneskets sjel, roper hun ut en hel lav assosiasjon som utvider plass nr. og leder verden:..., Fetisjbilder.

Mørket, den skjelvende lyse stjernen, sangen av khanen, drømmene, nattergalens trill - alt dette er kjente for oss tegn på Fetovs mystiske verden. Og til høyre er det ikke så mange tegn i disse skiltene som signaliserer de som fra de første radene vi ser i Fets element, like mye som i det faktum at Fets bilder vises sammenflettet med hverandre på Fets måte - ikke i plott, men i lat følelsesbarbari. Slik kombinerer Polonsky bilder av tårer, kjærlighet, lys, en nattergaltrill på den ene siden, og havets sinte dønning, tanker, måker på den andre. Bak baken lager Feta Polonsky verbale bilder som uttrykker ulike fenomener (nattergalens trille og stormen). Det er viktig å finne andre måter å fremme diktets uttrykk, for å optimere den rytmiske intonasjonsstrukturen til det poetiske språket, som inneholder semantisk og estetisk informasjon. Disse inkluderer: inversjon, overføring av en del av en syntaktisk hel frase fra en toppunktrad til en annen, toppunkt- og intraordre-pauser, spill av konsonans, samt et spesielt arrangement av divisjonstegn. La oss si det riktig om dette sporet. Polonsky understreker "manglen på grundighet" av tradisjonell tegnsetting, som er gitt til forfatterens forfatters autoritet - dette er diktert til folket for å formidle fylden av følelsen og stemningen som besatte ham. Dette er plasseringen av et tegn for en kontraktsmessig kobling mellom et forslag - inkludert en bindestrek - mellom skriftlige forslag:

Tårene rant, kjærligheten gråt...

Polonskys favorittskilletegn i den første strofen i hans poetiske dedikasjon til Fet er en strek, som deler opp fraser i emosjonelle deler. I andre tilfeller oppfatter han mangel i ett lag, og så lever han sammen med andre tegn, for eksempel en prikk med koma. Denne typen unike, upretensiøse tegnsetting av en kompleks syntaktisk konstruksjon bestemmes av den avanserte semantiske betydningen av linjene mellom delene, som er mer uttalt i en annen strofe av verset:

Sangene om andres forfengelighet og begravde skatter, Andres strøm av ideer vi elsker; -Sanger fra dette århundre - i dem den evige tyngdeloven til livet - og bacchantens barmhjertighet, og feenes elendighet ...

Den emosjonelle betydningen av intonasjonen forsterkes også av den rike tonen som Polonsky bruker for å formidle semantisk usikkerhet og usikkerhet, i stedet for å bestemme særegenhetene ved intonasjonen til en frase – følelsesmessig formidlet og forsterket. Oskolki Polonsky vil betente syntaktiske impulsperioder, som kanskje ikke er markert med et punkt som et divisjonstegn.

Vidt vikoristova Polonsky overføring (enjambement). Samspillet mellom inndelingen av den rytmiske underseksjonen av poetisk språk og dets syntaktiske artikulasjoner, overføring, gir tilsynelatende opphav til et talt vers, som er preget av et stort antall interne ordinalekspressive pauser.

Veldig uttrykksfull og lydmessig repetisjon. Det første verset vil fengsle oss med flytende vokallyder:

Nettene fløt forbi - speilene lyste skjelvende i pausen...

Med lydrepetisjonen av klangfull r, m, l, skaper sangeren en mer fysisk lyd som ligner på støyen fra sjøveggen: og en storm av støy

Havet til den hjertelige bølgen - tankene modnet, og Siri-måkene svevde...

Den virale lydorganisasjonen her støttes av et internt rim: sang-rei.

Versets særegne rytmisk-strofiske form gir rom for intonasjonsområdet. Hudstrofen består av syv hjørner på to sider, som er markert. Denne sjeldne formen for strofestruktur av poetisk tale med sin rytmiske organisering (heksameterdaktyl) lar dikteren uttrykke den samme stemningen med maksimal presisjon. Semiryadkovs strofe dukket opp på dette tidspunktet som en grundig form for å kombinere verbal musikalitet med den mest subtile psykologi.

Adressaten av meldingen (A. Fet) sprutet av Polonskys "forfriskende og berusende flyt" og bemerket: "Vår dårlige rutine kolliderer ofte med den ekstraordinære mekanismen din." rshіv, på jakt etter den spontane rytmen. For disse tilhengerne av rutine betyr ordet «verts» firbeint jambisk, og det er umulig å skjønne at de kimære hårklippene til eventyrdanserne dine er forbundet med en mystisk, unaturlig harmoni.»1

Movna og sjangerform av Tolstojs dikt

Tolstoj er ikke redd for tradisjonelt vokabular, kjent poetisk epitet og folkespråk. Vіn opererer ganske med et langt sett av fraseologiske trekk gitt av tradisjon. Samtidig, på toppen av Tolstoys hud, kan man lett gjenkjenne disse og andre fraseologiske modeller, adoptert i henhold til like mange følelser og forhold. Så når han skildrer en tung følelse, en undertrykkende leir, synger han for å tære på bildet av en traktor ("Om bragden med følelsen av Croton-jageren ..."), bånd, lantsyugs, kaidans ("Til B.M. Markevich, " "Tåken stiger i bunnen av stigbøylene." "). Tolstoj stagnerer mye med bildet av «livets virvelvind» («Ikke vinden, som blåser fra høyden...»), «livets støy», «alarmerende brummen» («Noen ganger, midt i stormen og livets støy) ...”). For å formidle det, vil jeg si at det senker folket, og gjennom metoden med perifrastisk navngivning synger havet til det eksploderer i bildet av et brudd ("Vi førte langs strengene; de falt ...", " Trærne reiser seg som de brenner...”).

Imidlertid ble tradisjonelle poetiske uttrykk i Tolstojs kunstneriske system justert til nye stiltrekk, transformert og spesifikke betydninger ble absorbert i den poetiske tradisjonen. Øverst "Åh, som om du kunne ha ønsket et øyeblikk ..." går Tolstoj inn på det som ser ut til å være et stabilt, tradisjonelt bildespråk:

Å, du kunne bare ønsket å glemme problemene dine, glem problemene dine! Å, som om jeg en gang hadde fordømt deg, da jeg kjente deg på din verste skjebne1.

Når tårer skinner i øynene dine, Å, som om denne summen kunne gå forbi i en storm, Som et tordenvær som går gjennom vårens varme, Som skygge for mørket som går gjennom markene!

Her synger han rikt, der han fortsetter tradisjonen til Zhukovsky, utvider seg til en roman-melodi-intonasjon, og ser en subjektivt lyrisk cob. "Sum", "slyngler", "heldige skjebner" - alt dette er "poetikk", som har blitt den ultimate poetiske fraseologien. Men i stil med tekstforfatteren Tolstoj (øverst er det tydelig en biografisk undertekst, inkludert til og med Sophia Andrievna Miller) endrer de seg. Tolstoj gjør abstrakte formler for elegisk tristhet til poetisk konkrethet. Mulige betydninger; Disse formlene implementeres av kontekst. Poetisk: bildet, "light up-tears" - i midten skinner hele det solide lyset, informerer vi deg; mitt nye utseende: Under tilstrømningen av dette bildet. ordene begynner å høres poetisk utilfredsstillende ut. Dette er meningen med vibrasjonen: Og i dette er det ytterligere to bilder, som individuelt oppnår seier over den "evige", - passerende tordenvær og skygger fra mørket, for å unnslippe underverdenen. Stink bytter vår respekt; det åndelige livet til mennesker, naturens manifestasjoner og også poetisk "gjenopplive" ordene til tradisjonell, klassisk: poetisk fraseologi:

For all sin store enkelhet finnes også verset: «Det ble mørkt, den mørke dagen bleknet ufangelig;..» i bilder, både store tradisjonelle og kjente: «det er tåke over sjøen», «den stille tid av kvelden”, “dumme øyne”, “det lyse bildet av deg” » . Hele den poetiske stemningen er basert på repetisjoner av melodisk romantikk, på romantisk infundert vokabular: Og det er alt. Og faktisk bidrar det ikke fullt ut til hovedtradisjonen: Synger foran henne. Leksikalsk materiale, tatt bort fra stavemåtene, egner seg til bearbeiding, subtilt og til og med lite iøynefallende. Tolstojs idé er at han setter pris på den semantiske forbindelsen til toppen, trekker fra begge sider - banen til deres spesielle utvalg og forbinder med hverandre - subtile differensieringer. " og " øynene mine er matte." Etter å ha møtt hverandre, gir disse ordene ikke bare indikasjoner om kompleksiteten til heltinnens mentale tilstand, men fremkaller også deres egen "naturlige reaksjon", og skaper en underliggende undertekst av hele sangen. Stinkene får andre ord inn i sin bane.

Det ble mørkt, den mørke dagen lyste ufangelig, Over sjøen lå tåken som en mørk sky, Og ditt lyse bilde, kjent og stønnende, Kveldens stille time bleknet for meg.

Det var den samme latteren, som jeg elsker, Og min lille flette, som før, raknet, Og mine tvilende øyne, som før, undret de på meg i den stille kvelden... (126)

De viktigste tradisjonell-poetiske ordene i verset "Siden da, som jeg er alene, så langt borte ..." ("sjelens øye", "angstelig ånd", "søster til min sjel") - dette er bilde- symboler som uttrykker den romantiske ideen om en hemmelig forbindelse mellom to konkurrerende sjeler. Alle disse ordene leves i deres direkte, primære betydninger, og har samtidig en romantisk funksjon: de definerer den indre tilstanden til en person. Konkretheten og materialiteten i ordene har igjen blitt satt i fokus. Det "våkne øyet" forent med "sjelen" forvandles til et uhåndgripelig, uklart plan og blir en metafor.

Det kreative elementet her er utrolig tilstede, men presentasjonen er i samsvar med den romantiske metoden for kunstnerisk perspektiv og orden med det formål å innpode en subjektivt kompleks åndelig tilstand til den lyriske helten. Denne dagens helt vil etablere en åndelig forbindelse med kohanoyen: vin "bachit" її "stille, søtt ansikt", її viconnia av "stor lykke", і "føler" "i en engstelig dag" її "kjærlig utseende" , її, på reshti, bryter han ut til henne med spørsmål: «Jeg tenker, fortell meg, vil de få en? / Og hvorfor ser du det tåkete bildet av broren din, / Med en tåpelig latter av deg?»

Den romantiske frasen vzagali og det analyserte verset zokrema er preget av tilstedeværelsen av leksemer som vektlegges. Tolstoj ordner gjennom hele rommet de viktigste leksemene som betegner fenomenene og prosessene i åndelig liv. Denne setningen ser alltid ut til å være følelsesmessig uttrykksfull. Disse forskjellene gjenspeiles også av ulike komposisjonelle og stilistiske trekk og teknikker. Synger zastosovaya inversjoner ("Hvis jeg glemmer i en urolig dag"), perifraser ("søster til min sjel"). Følelsesmessig spenning skapes av intime ytringer ("jeg tenker, fortell meg, vil du få en?"), og syntaktiske paralleller ("når jeg ..." - "siden da ...") og repetisjoner (to ganger gjentatt " ved den alarmerende p_vsni "), så vil vi plassere "i" på kolben av aktive hjørner, narashti, retorisk, ernæringsmessig og viguks. Hele diktet er lagt opp, innholdsmessig, i tre enkle grammatiske enhetsproposisjoner (på samme måte som de tre strofene), forvandlet til en egen utfoldelsesperiode. Det komplekse systemet med overforsterkede komposisjonelle og stilistiske trekk, det metallologiske vokabularet, har den kraftige kraften til en romantisk frase.

Ord utpekt av litterær tradisjon1 og som har sine egne betydninger avledet av den, blir til med nye betydninger. Ordet "chu" med det "kjærlige blikket" fungerer som en stemmegaffel som tuner hele situasjonen i høy grad. Ordet tse dukket opp i denne sammenhengen som om det hadde flere betydninger, som er assosiasjonene knyttet til de åndelige miljøene til sangeren før kohanya og kohanoi-kvinnen: "åndelig" syn og "åndelig" hørsel av sangeren til zagostreniya, sch om bygningen på veien "Vidchuti" " se fra en person nær meg:

Min sjels søster! Med smilet av din andel, blekner ditt stille, søte ansikt for meg, og jeg, minnet om stor lykke, den som elsker det sansende blikket til den engstelige sjelen. (151)

På toppen av Tolstoj, nøye betraktet av de rike andre, er det første stedet poetens egenart, antallet av hans subjektive syn på verden, uttrykket for hans åndelige opplevelser. Den store betydningen i dem fremkaller en intonasjonsviral kolbe. Tolstojs kraftige tekster har en viktig eleganse av intonasjon som han prøver å lønne seg, men er alltid vellykket: «alldagens optimismes sinne har opplevd en uforsonlig motsetning med sosiale problemer»1. De lette stemningene som ofte konvergerer i Tolstojs lyrikk danner et slags sted som på den ene siden uttrykker særegenhetene ved dikterens mentale sammensetning, på den andre - sangene fra siden av tidens spenningsstemning. Tolstojs romantiske verdensbilde er preget av "angst for underbeskatningen av tyskheten, mot den nære og beslektede verden, det erkjennende grunnlaget." Denne spesielle egenskapen til Tolstojs poetiske tanke realiseres, kort sagt, i den moderne formen til hans mestere.

Det moralske og estetiske idealet til poeten i diktet "Drømmer"

Dikt av O.M. Maykovas "Dreams", et verk om en slags kamp fra 1855 til 1859, gir en klar indikasjon på forfatterens komplekse og suverene politiske posisjon og estetiske synspunkter. Det har vært en stor prosess med revisjoner og endringer, som er bevis på dikterens møysommelige innsats for å oppnå tilstrekkelig uttrykk for tanker og ideer som roser ham. De poetiske fordelene til "Dreams" fikk en høy vurdering fra Maykovs tilhengere. JEG. A. Goncharov, for eksempel, skriver til forfatteren deres: "Etter min mening er ingenting så sterkt" for ikke å formidle din brede og ivrige tjeneste til mystikken, som dette diktet: Du skapte, uten å bekymre deg for sensur, om hverandre, Du var en gyldig sanger for henne og for Vikonanny, så vel som for verden."

Diktet "Dreams" dukket opp i den første boken av "Russian Word" for 1859 med sensurerte notater, indikert av publikasjonen i to rader med prikker. Regningene ble publisert av I.G. Yampilsky2.

Diktet består av fire sanger og dedikasjoner som kan ha en selvbiografisk karakter. Hun har Maykovs tanker om metaen og følelsen av menneskelig virkelighet, om menneskers plass i livets "endeløse hav", om fremkomsten av det poetiske idealet og handlingen, om anerkjennelsen av mystikk, om Russlands utviklingsveier. og alt. menneskeheten.

Mentalt poetiske bilder av drømmer brukes av poeten for å symbolsk skildre brannene i hans dannelse, åndelige ekteskap og modenhet, hans tilførsel av sannheten, for hvilken han ofrer "skyggen av sin fars hus" og som på yogo perekonannya, la yomu, spivak, gyte mennesker "for nye, korte dager" og bringe frelse og velstand til hele verden.

Maykova - verden er foran oss, for hvem livets "kalde vitne" er lagt ned. Sannheten i dette er å bære helten gjennom lidelse ("gjennom tårer, sorg og reform") og gi ham selvtillit, økt kontroll over seg selv, og gjennom livet hever helten til en slik "høyde, stjernene i en klar lys."

På denne måten, foran leseren, avslører "Dreams" direkte sannhetens vitser, veien til menneskelig selverkjennelse og den nåværende kunnskapen om menneskehetens "skjulte andel".

På jakt etter sannhet, tross alt. Etter Maykovs mening spiller "streng fornuft" en viktig rolle: kunnskapen om å tjene en person gjør ham som en gud. Jeg tjener ikke. Har den tredje sangen Maykovskys "ånd"? helten til "zbentezheniya" kartinosh rozorennya vitenskapens tempel:

«Vitenskap er et opprør!» gjentok de med kongens stemme... .

Tornuvshiy skrap yogo Vіvtar.

De slukket brannen, og heldigvis

For utseendets skyld skrev jeg for mye for vekking. (776)

Unge mennesker; "Vitenskapens ofre", som var "planens galninger", sjekker: andelen domfelte gjemt ved Kaidan er usett: "fra problemene sammenlignet de listene" til dem.

Det er ikke overraskende at Maykovskys helt i vitsene hans er ledsaget av sannheten om den "viktige mandrivniken" - isolasjon: fornuft. Shchopravda; Denne "ledsageren fratar helten livet med all tvil! nya (M.P. Zablotsky)", publisert før begynnelsen av arbeidet med sangen "Dreams" - i den fjerde boken til "Suchasnik" for 1854, synger direkte uttrykker den hemmelige tanken: "sannhetens levende ord" nås, ikke av vitenskap, av kunnskap, ikke av "systemer, sydd dem er det logisk og strengt" og til poesi, Zvidsi - from apologia før mystikk, poesi;

Du har den lyse nøkkelen til en evig ny vitenskap! Tanken på ordet er levende i deg.

Dette er tanken som gjennomsyrer strofene til "Dreams" vi synger. I den første sangen, som handler om Maykovs barndom, tilbrakt i nærheten av Moskva i farens mors hus, leder musen først den sølende gutten, som med beven hører morens historier "om de første dagene av skapelsen" "bak boken" Buttya" :

Fra disse tider pekte fingeren min, og jeg falt ut av tom inaktivitet.

Og så husket jeg mange skjebner,

Jeg dedikerte min første barnoverdel til deg. (763)

Og i den fjerde sangen "løfter den samme musen dekselet" fra det "store mørket", og lyser opp helten med et "nytt lys", "underlivet til rike skjebner", og hjelper ham med å overvinne tvil og få tro:

Som lyden av usynlig vann, som når jeg begynner å renne, kjenner jeg stramheten og gleden over bølgen... (784)

For nylig led helten av mangel på tro og tømte sjelen hans for skepsis ("Det er ikke noe mer å være hyklersk om i livet, / hun har ingenting å elske, og ingenting å tro på henne!" - 779), som var undertrykt av menneskehetens fremtid ("U andeler av folkeslag, jeg leste: "Det er ikke noe håp!" - 779), kastet livet bort enhver sans,

Og den rynket prins Temryavi, med en tiara på hodet, Det er mulig å gå som en hersker på jorden. (778)

Musen hjalp helten med å få en følelse av liv, hun avslørte for ham de skjulte menneskelige verdiene, helliget av evangeliets ideal om "enkle og snille følelser." Etter å ha roet "sin ånd i kampen om slaget", etter å ha gått gjennom utrolige motgang og lidelse, synger helten ved finalen og vender seg til fars dans - denne sirkulære banen er ikke et bevis på at Mike vil mislykkes i å bekrefte leseren i Dumaen: referanse Det er lykke i menneskeheten selv, i en ånd av selvforfining ? Med andre ord, forfatteren av "Dreams" prøver å finne forsoning mellom idealet og aktiviteten til selvtilfredshet med de romantiske særegenhetene til rikdommene til hans sjel. Sosialt, på denne måten, blir det forvandlet til planet av filosofiske, estetiske og psykologiske formler:

Frihet, nynnet jeg, er ikke en bankett, ikke slaveri under blod, men triumf for kjærlighetens ånd og nåde! (770)

I denne situasjonen er det lett å etablere likheten mellom Maykovs estetiske ideal og uttrykkene til Zhukovsky i elegien «Theon and Eskhine» med dens motstand mot «uforgjengelige» varer og «forandrings»-goder. Theon - Zhukovsky kjenner lykke i høy kjærlighet, i visjonen om "skapelsens fornyede herlighet", i "sødheten til nåværende tanker." Det er ingen forskjell mellom idealet og handlingen, all dybden og bitterheten i det Eskhine sier.

I dette tilfellet er det umulig, som vi tror, å redusere Maykovs estetiske synspunkter til ortodoks kristendom. De religiøse mener det er viktig å garantere folkets moralske helse:

Hvis du, drevet av en stram klump, går til templet og står der i stillhet, Tilbringer i denne ufattelige verden, Som en del av en lidende sjel, - Til tross for din vilje i det, drukner din sorg, Og du føler at din ånd rapper og slutter seg til Taemnicho i sitt eget hav og samtidig bryte inn i himmelen med ham...

("Hvis du gifter deg med en stram, ikke-gamous kvinne ...", 111)

Ale religiøse mennesker i den strenge betydningen av ordet synger ikke bokstavelig.

En unik dechiffrering av det estetiske idealet nedfelt i "Dreams" kan være et av arkene til Maykov I.S. Nikitin, som instruerte Voronezh-poeten: "Dyrk ditt indre folk, slik Kristus lærer ... For Guds skyld, lytt til all denne underjordiske menneskelige moralen, og til og med til moralen tatt under ethvert partis våkent øye ii. Ikke snakk om disse festene og skolene. Vi kan ha egen skole, hvis dette er nødvendig. Hvordan kan vi kalle dette livssynet en skole? Og videre: «Ikke la lidenskaper koke over oss og krig mot oss, vår verden er mystikk, eller mystikk - i tjeneste for moralske bakhold, en mystikk som følger sin vei ikke fra den vindfulle franske og brosjyre musikken, men direkte fra de bibelske historiene bergarter"1.

Det er tydelig at Mikes en gang instruerte Nikitin, og forklarte deres maktdelingsavtaler.

Funksjoner ved stedet for Apukhtins poesi. Prinsipper for bevissthet og skildring av livet

O.M. Apukhtin økte sin popularitet i litteraturen i epoken med det raske vendepunktet på 50- og 60-tallet, og med den dukket det opp en ny interesse for poesi, men etablerte seg i den mye senere - sannsynligvis på 80-tallet, under den såkalte "harde" ganger "tante".

Den første av hans mestere, som fullstendig mestret den poetiske teknikken, dukket opp sammen allerede i 1854-1855 - forfatteren var fjorten år gammel, etter å ha begynt på den privilegerte Imperial School of Law. Yunak fikk et rykte her som en "fenomenal guttesanger", som rikt spådde herligheten til den "nye Pushkin". ER. Turgenev profeterte for eksempel at Apukhtins vers ville skape en hel poetisk æra.

De første fullførte sporene ble bekjempet på obskure steder. I vårutgaven av magasinet "Suchasnik" for 1859 ble en syklus med små lyriske dikt "Silkemalerier" utgitt. Siden Kostyantin Sluchevsky er sympatisk, etter å ha startet sin kreative reise samtidig med Apukhtin, betydde «å dukke opp i «Suchasnika» å bli en kjendis». Og for å være ærlig, er Apukhtins "Rural Sketches" kjent for hele Russland som leser. Poetov, som A. Fet, respekterer håpet til M. Dobrolyubov, oppmuntrer M. Nekrasov til å jobbe med magasinet "Hour" F. Dostoevsky.

Men i en verden av intens litterær kamp ble den unge poeten rammet av et hagl av parodier og skarpe kritiske angrep (V. Kurochkina, D. Minaeva). Apukhtin synger om "ren mystikk", som "iskristene" lenge har kjempet mot. D. Minaev i "Russian Word" parodierte den "programmatiske" versjonen av "Current Events", der forfatteren hans, vendte seg til motstandere, poeter med revolusjonær-demokratisk orientering, skrev med skam at han var i Fra deres "sjeleløse fraser" , / Fra de tredelte hatordene " Og så nynnet han: «Jeg vil tro noe, / Elsk noe av hele mitt hjerte!»1

Sangerens reaksjon på tapet og desperasjonen var så sterk at de sluttet å kjempe og begynte å gråte når som helst, og motiverte folket til å forlate sin politiske kamp, bortsett fra litterære grupperinger og direkte. På listen til sin store klassekamerat fra School of Law P.I. Tsjaikovskij (1865) har den samme hardheten, som i det siterte verset av «Aktuelle hendelser», og kurrer: «De er ivrige etter å ikke våge meg å gå inn på arenaen, som er preget av ondskap, fordømmelser og... seminarister !2

Etter å ha blitt uteksaminert fra skolen med stor suksess (1859), går Apukhtin i tjenesten til Justisdepartementet, og forlater det plutselig, drar til Kaluzka-provinsen, tjener deretter i Orlya i to år, og tjener som en spesiell tjenestemann. kjære for Oryol-guvernøren.

På midten av 60-tallet flyttet han fra Orel til St. Petersburg, og gikk på jobb i innenriksdepartementet. Vi kjenner den sekulære livsstilen. Unngår litterære sirkler.

Selv fra 70-tallet blir hans kreativitet ofte sløst bort (avisen "Gromadyanin", magasiner "Novina", "Rosiyska Dumka", etc.). De vakreste komponistene - Tchaikovsky og Rachmaninov, Arensky og Prokofiev - skriver musikk til sangerens ord. Romanser, sigøynervers, Apukhtins elegier avviker fra de numeriske listene, lyd fra scenen, overføres gjennom røstens stemme.

I 1886 synger den russiske førtiseksåringen, og gir ut sin første lyriske samling, som igjen avslører hans kreativitet for den russiske leseren. Det viste seg at han var blitt en representant for tankene og stemningene til en hel generasjon i litteraturen, sin tids faner. Mange av versene skrevet tidligere ble oppfattet som "dagens".

I løpet av denne perioden er de viktigste motivene for Svetovs diktere de som fulgte med hans tidlige verk: utmattelse, apati, maktesløshet hos scroungeren - hovedfaktorene i den sosiale, åndelige, poetiske atmosfæren på 1970-tallet, som var roten til det fiendtlige. for epokens poesi, "den zagaliske zneviris æra", som i Vershovans-historien "Fra påtalemyndighetens papirer." Han ga en nøyaktig diagnose av heltens sjel til timen, avvist av åpen skepsis: "Og det er ikke noe varmt sted i deg for tro, / og det er ingen styrke i deg for vantro!" (166)

I Apukhtins ikke fullt så profesjonelle poetiske roman kan man tydelig se den intime og konfesjonelle lyrikken og den fiktive sjangeren. Linjen med intime taler er representert av mesterverk ("Elven ved klosteret"), mesterverk-monologer ("Bak påtalemyndighetens papir," "Guddommelig", "Før operasjonen"), fullførte meldinger ("Til brødrene," " Til A.G. Rubinstein. drevet av "Historiske konserter", "Befor the Words of the Janophiles".) Alle kan intellektuelt klassifiseres i sjangeren for sin egen tale, definert av detaljert oppriktighet, raushet og den mest subtile psykologi. De samme vennlighetene er erting og romanser ("Jeg har flyttet, mistet dødelig ...", "Flyer", "Dagen dør, nattens stillhet er ...", "Ikke et ord, ikke et ord, ikke en hilsen...", "Et par råtne").

I ulike aspekter varierer temaet tragisk maktesløshet, mangel på utsikter, kaos og fragmentering. Og selv om problemene med disse rike verkene ikke er direkte forbundet med "uheldigheten" på 1980-tallet, ble verkene i dem med en sjelden psykologisk og emosjonell virtuositet, med dypt indre drama sett og angsten til generasjonen som overlevde krisen i populisme og revolusjonære idealers fall. Han synger som skildrer livets originale dramaer, og husker smerten til en «fattig sjel».

På toppen av «The Muse» (1883) får håpløsheten en rett og slett deklarativ karakter: «Min stemme vil lyde i den tomme luften, / Sjelens svake rop vil ikke kjenne sin skjebne...». Folk har gitt opp et liv med glede og motgang, selve døden er barmhjertig for dem, det er "varme, disse menneskene er brødre."

Beviset på en helt forankret i livet med stor kunstnerisk kraft er skildret i diktet "Elven ved klosteret" (1883). Helten flykter "i tullets verden, for bedragets skyld" til klosterklosteret, ellers vil han ikke kjenne "fred" der, og ved det første anropet til kvinnen blir han til konsorten til den forhatte "vulgære, onde mennesker", med bitter tilfredshet, om vin "patetisk lik" "sjel" og at jeg "ikke har noen plass i verden" ...

Venner begynner å bli gale. "Før du morer deg med Guds trolldom," vil du ødelegge vennskapet ditt med "gledeløse, grusomme, onde" ord. De tenkte ikke på det, de ga ikke tegnet "et oppriktig, varmt ord" - og forsoning dukket ikke opp, deres hjerter gikk tapt "uten kjærlighet og tilgivelse" ("Welding", 1883). Vers om sveising vil ta bort byrden av fiendtlighet, og gjenopplive i minnet den berømte Gogols "Det er gal i denne verden, gentleman!"

På toppen av "Aktorens papirer" (1883) og "Guds vilje" (1890) - den samme gripende smerten for folket, brakt ned av den "dumme og onde" livsstilen. Og det er ikke mindre sant at det er spesielle motiver og skuffelser ved disse hjørnene. "De har lidd for mye menneskelig sorg," sier G.A. Byaliy, - dette kunne ikke ha blitt generert av noen mer spesielle møbler”1.

Bildesymboler, tradisjonelle for poesi på den tiden, blir ofte plott-bidragende elementer i lyrisk poesi. Dermed danner den lyriske handlingen i diktet «Having tired me of living a joyless dream...» (1872) et metaforisk bilde av et forhold:

Jeg er i fortiden, som i verdens alder,

Under blikket til den onde fangen. Enten jeg vil drikke, eller om jeg vil tjene penger, -

Den fatale veggen lar ikke kaidan lyde, den klemmer på brystet,

Samvittigheten er så søvnløs å plage, (144)

For Apukhtin er ikke temaet kommunikasjon et tilfeldig bilde, men et reelt problem i hverdagen til et menneske. Akkurat som andre bilder: drømmer, "stramhet", "bitre tårer", "fatale varsler", "mulig avhengighet", åndelig "stillhet", kjærlighetsdrømmer, "opprørsk sjel", "slem lunte", "gal sjalusi" "- alle disse ukjente egenskapene til Apukhtins tekster, kjøtt og blod.

Strukturen til verset "Før Poezia" ("I de dager, hvis med brede blader ...", 1881) er betegnet med forskjellige farbi-bilder av "ånden til den uvelsignede kriger", "livets meslinger", som fortærte livet, "fangehullet, de skjulte kreftene", som traff bakken. Disse og lignende mentale bilder foran dem, som lokaliserer den lyriske situasjonen i tid og rom, skaper det fiendtlige utseendet til en "overgangstid". Spesielt i sosial ondskaps ånd kan vi synge om universell, kosmisk ondskap, om «jordens usannheter».

"Ren mystikk" (enten "mysterium for mystikk" eller "estetisk kritikk"), direkte fra russisk litteratur og kritikk på 50-60-tallet av 1800-tallet. Dzherelo godhet, kjærlighet og skjønnhet. Tradisjonelt er dette direkte assosiert med navnene til A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, P. V. Annenkov, S. S. Dudishkin. Poetene i posisjonen "ren mystikk" var A. A. Fet, A. M. Maikov, N. F. Shcherbina. Leder for skolen er A.V. Druzhinin. I sine litterære vurderinger dissekerte kritikere skjønnhetsbegrepet, estetikkens kraft og kategoriene moralsk og filosofisk, og noen ganger sosial orden. Uttrykket "ren mystikk" har enda en mening - "ren" i betydningen av det rene, ideelle, absolutt kunstneriske. Det reneste vi har foran oss er åndelig på overflaten, mystikken er sterkere bak måtene for selvutfoldelse. Posisjonen til tilhengerne av "ren mystikk" var ikke å fjerne mystikk fra livet, men å stjele hans rettferdige kreative prinsipper, poetiske originalitet og renheten i hans idealer. De har ikke beveget seg til isolasjon fra et ekteskap (som er umulig for noen), men til kreativ frihet i bekreftelsen av prinsippene for et grundig ideal for mystikk, "rent", også uavhengig av feltets felles behov. til andre. For eksempel, Botkin, som snakker om mystikk som mystikk, legger inn hele komplekset for å forstå hva det vil si å stå fritt fra sosial konvensjon og grundig følge ens kreativitetsnivå. Den mest estetisk viktige komponenten, selv om den er ekstremt viktig, er systemets rettferdighetserklæring. Annenkov oftere enn Botkin, uttalte seg om kritiske artikler. Jeg har over to dusin omfangsrike artikler og anmeldelser, det grunnleggende verket "Materialer for biografien om Oleksandr Sergiyovich Pushkin" og kanskje det rikeste i memoarene fra 1800-tallet. "Litterære gjetninger." Et viktig poeng i Annenkovs estetiske synspunkter var næringen av kunstnerisk mystikk. Annenkov blokkerer ikke "tilstrømningen" av mysterier inn i ekteskapet, men respekterer sinnene til ekte kunstnerskap. Og uttrykket "ren" betyr her ikke mystikkens isolasjon fra ekteskapets presserende krav, men grundigheten av sin glans, og ikke bare langs formen, men også på plass. Druzhinin baserte myten sin om mystikk på tre prinsipper som er viktigst i øynene til hans estetiske system: 1) Mystikk høyeste nivå vis for den menneskelige ånd hva den guddommelige ånd inneholder, der det er vanskelig å spesifikt forbinde med det "ideelle" og det "virkelige"; 2) Mystikk kommer fra retten til den skjulte betydningen, avslører den, beskytter den gjennom det "indre" lyset til de omkringliggende menneskene og innfører "privatliv" i utseendet til skjønnhet, vakre (åpenbart ideelle) bilder; 3) Den stimulerende iveren hos mennesker til idealet, mystikk og litteratur kan imidlertid ikke nære seg til bordets sjelfulle pragmatisme, for å kaste bort deres viktigste fordel - å bli fratatt oppgaven med moralsk transformasjon, måten å bringe mennesker til de store og evige åndelige verdier.

2. Hovedtemaene i poesien om "ren mystikk"

Russisk litteratur fra 50-60-tallet inneholder en håndfull kjente og berømte poeter, en galakse av ofre for ren mystikk. Foran dem ligger Tyutchev, Oleksiy Tolstoy, Polonsky, Maykov og Fet. Alle disse sangene fra tidligere russisk litteratur tilsvarer Pushkin, som blant de fleste av sine unge mestere var en teoretiker av ren mystikk og som først viste viktigheten av poesi i russisk litteratur.

Poesi er målet i seg selv for sang, det er nødvendig å ha et rolig blikk, trekke seg tilbake fra verdens forfengelighet og begrave deg selv i det skyldige lyset til individuelle opplevelser. Han synger fritt, uavhengig av sinn utenfor. Hensikten hans er å gå dit hans frie sinn er trukket. Stor kreativitet er en dikters bragd. Og for denne edle bragden er det ikke behov for jordisk ros. Det er ikke stanken som angir poesiens verdi. Og den virkelige retten, og jeg kan bare si, vurderer poesi som en søt lyd, som en bønn. Og dette er den største dommen i midten av dikteren selv. Dermed kan man sette pris på kreativitetens frihet og individuelle lys til poeten Pushkin under hans kreative aktivitet.

Ren poesi er høy, hellig, for den er andres jordiske interesser fremmede, både gjennom lovprisninger, lovsanger og fordømmelser, løfter og goder som er verdifulle for dem. Poetene, tilhengere av ren mystikk, gikk bevisst mot sin tids sterke strøm. Dette var en klar reaksjon mot den enorme belastningen og mot alle belastningene. Det er derfor de fleste av dem er kledd på en sekulær-aristokratisk måte. Poesi av den valgte staven til chitachen. Det som er viktig her er naturens lyrikk, naturens lyrikk, den livlige interessen og tyngden for klassiske fortellinger og den antikke verden (Maykov A.T.); poesi av lys kaos og lys ånd Tyutchev; sinne i fjellet, poesi i luften, ekstrem fiendtlighet foran synlig lys, mystisk kjærlighet til naturen og verdens hemmelighold.

Samtidig er alle disse dikterne preget av en sterk bevissthet om de revolusjonære og liberale tendensene som var i sving i dagens ekteskapsliv. Det er et dypt naturlig faktum at vi i deres verk ikke finner noe som ligner på bergartene som var mest populære på 40- og 50-tallet. Dette er en kamp mot føydal-politi-regimet i ulike aspekter, kampen mot slaveri, beskyttelse av frigjøring av kvinner, problemet med onde mennesker, men også for ikke å nevne disse dikterne som er så okkuperte. "evige" temaer - foretrukket av naturen, bilder av Kohan, arvet av de gamle, etc.

Disse dikterne hadde sine egne lesere; I moderne poesi var de tyske romantikerne viktige for dem, nær dem for deres politiske og estetiske lidenskap. Ikke mindre en inspirasjonskilde for dikterne til "ren mystikk" var antikkens litteratur, verkene til Anacreon, Horace, Tibullus og Ovid.

Analyse av Versh F.I. Tyutchev "Å, hvor vi elsker deg så mye ..."

"Å, hvor morderisk vi elsker ..." (1851) - 3. vers av "Denisyevsky"-syklusen, en syklus av kjærlighetstekster med femten vers dedikert til Olenya Oleksandrivna Denisyeva. Dette verset (som består av ti strofer) er først og fremst bestemt av Tyutchevs uttalelser om kohanna som om den "fatale zustrich", som om "andelen til den grådige viroku." "I kohanens voldsomme blindhet" blir folk fylt av kohanens ødeleggende glede og sjarm: "Vi er mer presist ødelagt, / Hva er våre hjerter kjærere!"

F.I. Tyutchev stiller her det komplekse problemet til de skyldige, som ødela lysets lover i deres rike - lovene om usannhet og tull. Psykologisk analyse av F.I. Tyutchev i sin sene lyrikk har en uforståelig type etikk, som forfatteren kunne gjøre før seg selv og før andre. "Denisevsky"-syklusen av viner er gitt til den autoritative sansen, og samtidig sjekker og analyserer den den - som er sant, som er tull, som er barmhjertighet og som er ondskap. Dette manifesterer seg ofte i de mest lyriske ordene: sangens utuglighet har sin egen rettighet. Skylden til "yogo" er allerede angitt i første rad: "hvordan vi elsker morderen", selv om det er i den mest overfladiske og abstrakte forstand. Det er verdt å klargjøre den "voldelige blindheten til lidenskaper" og deres destruktivitet.

"Vona" er et offer, men ikke bare og ikke så mye hisistisk og blind lidenskap for khanen, men også den etiske "lovløsheten" til hans khan i øynene til sekulær moral; forsvareren av denne legaliserte moralen av F.I. Tyutcheva kommer frem: «De kom, bølgende, tråkket i søpla / De som blomstret i sjelen hennes. / Og hva med den lange plagen, / Hvordan sang du for å redde den? / Det er smerte, det er sinne, det er bitterhet, / Det er smerte uten pust og uten tårer!» Disse ti historiene er synkronisert med historien om Anna Karenina, som L. N. Tolstoys store roman ble inspirert av.

På denne måten, i «kampen mellom to nervøse hjerter», avsløres kvinnens hjerte lavere, og det er uunngåelig at hun vil «feile» og visne, omkomme i en «fatal duell». Bærekraftig moral trenger inn i morens egenskaper. I følge ekteskapslovene er vin sterk, vin er svak, og vin kan ikke være fornøyd med sine egne fordeler. Du kjemper mot deg selv, men også uten. Hvis "fatale" plass er deres hundre-hundre, deres selvoppofrelse. "I Denisevskys syklus," skriver M. Berkovsky, "er kjærlighet ulykkelig i sin lykke, helter er elsket og i hjertet av døden er de fratatt sine fiender."

For eksempel gjentar Tyutchev det første kvadet. Hun gjentar med den bitre bitterheten, og kaller seg samtidig for dem hvis kjærlighet er blitt livets og lidelsens ord til henne. Vin gjentar med en pause, ganene hviler av følelsen av at de hastet inn så raskt. Tyutchev vil reise seg igjen og huske trojanerne med buene deres, smilet og glimtet i øynene, deres sjarmerende utseende og deres promos, deres uhyggelige levende latter; Jeg skal begynne å oppsummere hva som har skjedd. Samtidig, ved å gjenta den første episoden, viser Tyutchev at alt gjentar seg selv: hver ny kjærlighet går gjennom lignende vanskeligheter, og likevel er det en lukket innsats i ens liv, og det er på ingen måte mulig å bryte gjennom.

Tyutchev skriver i pentameter trochee og cross rhin, som tilfører glattheten til verset, og også flyten i forfatterens tanker. Dermed glemmer Tyutchev ikke selv den eldgamle tradisjonen på 1700-tallet: de eldgamle arkaismene (knær, øyne, kinn, uttrykk, blikk), i første rad er det horn "O", som en gang var en ukjent del av odes , han føler at det er en slik profetisk patos: Tyutchev ser ikke ut til å bry seg om at alle ser etter en slags "uforsiktig" formede mennesker.

Som om det ikke var der, F.I.s "gjenværende khannya" Tyutchev, som all sin kreativitet, beriket russisk poesi med vers med ekstraordinær lyrisk kraft og åndelig åpenbaring.

Analyse av Versh F.I. Tyutchev "Silentium!"

Det er usannsynlig at noe annet verk av Fjodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) ville ha anerkjent så mange superintelligente tolkninger som hans strålende verk "Silentium!" ("Movchanya!") (Ikke senere enn 1830). Versh "Silentium!" Bulo ble skrevet i 1830 i jambisk tetrameter. Toppen består av 18 rader, delt inn i tre seks hjørner, som hver er klart uavhengige både i semantisk og intonasjonssyntaktisk henseende. Sammenhengen mellom disse tre delene er mer enn en utvikling av lyriske temaer. Fra et formelt synspunkt kan hvordan de tre delene av kolben er limt sammen identifiseres som enkeltendekanter - presise, sterke, menneskelige, perkussive - og kantene de kanter med huden fra tre sekspunktsrader. Det viktigste som forener alle tre delene av kunstnerens helhet er intonasjon, oratorisk, didaktisk, overliggende, innbydende og straffende. "Movchi, hovaya i tai", - den uavbrutt rekkefølgen på den første raden gjentas tre ganger til, i alle de tre seks hjørnene. Den første strofen er en energisk transformasjon, et mandat, et angrep av viljer.

Den andre strofen har pressenergien, diktaturet er svakere, det ofrer intonasjonen av gjenkontakten, hvis mening ligger i å forklare de avgjørende innsettingene av den første strofen: hvorfor det ser ut til at de skyldige gjemmer seg i sjelens dyp? Her er et lite bevis: «Hvordan kan du definere hjertet ditt? / Hvordan kan jeg ellers få deg til å forstå? / Forstår du hvorfor du lever? / Tanken er oppdiktet og er tull.» Vi snakker om kommunikasjonsferdigheter, om en persons evne til å formidle til en annen, ikke tankene sine – det er lettere – men om å leve sin sjel, sin intelligens og intelligens, sin ånd – noe som ikke reduserer seg selv til fornuft, men rikere og tynnere. Nesten, innrammet som en tanke i et ord, vil det være åpenbart uforståelig, og deretter fordervet. Andre vil være utilstrekkelige og skadelige for deg. Prøver å avsløre livet til din sjel, dine følelser, du bare klemmer uten å nå målet; Du forstyrrer bare deg selv, ødelegger integriteten og freden i ditt indre liv: "Når du er uthvilt, vil du lete etter nøklene, - / Sulten på dem - og bevege deg."

I den første raden av den tredje strofen er det en advarsel om usikkerheten som følger med evnen til å nå to absurde sfærer - indre og ytre liv: "Bedre å leve i deg selv i deg selv ...". Dette er mulig: «Det er et helt lys i din sjel / Mystiske og fortryllende tanker; / Å overdøve støyen utenfra, / Å gifte seg i bytte.» "De mørke-sjarmerende tankene" vender tanken til den første strofen, fragmentene av stanken ligner "sanser og døder", som levende ting, "og reiser seg og går" - så dette er ikke tanker, men drømmer, følsomt, nyanser av åndelige tilstander, Hele gruppen har sitt eget lager lev livet hjerte og sjel. De kan "døve" den "ytre støyen", kansellere "endringene på dagtid" - alle summene av livets "dagtid"-mas. Det er derfor vi trenger å beskytte dem fra dypet av våre sjeler; Det er bare der stanken bevarer harmonien sin, vel, i dag "synger" de: "Respekter deres pennies - og be!"

21. Et romantisk bilde og en realistisk detalj i Fets poesi.

Jeg synger tradisjonen med romantisk poesi"Spenningens poesi."Inevimovne er temaet i Fets poesi, men ikke kraften i stilen hans Til den kunstneriske verdenen til Feta viser mystikk, kjærlighet, natur, filosofi, Gud - alle en og samme skapende kraft - skjønnhet.

A. Fet sprudlet om tysk filosofi; Synspunktene til idealistiske filosofer, spesielt Schopenhauer, ga en sterk innflytelse til poetkolbens lettsinnethet, som dukket opp i den romantiske ideen om frieri, som fant sitt uttrykk i Fets tekster.

Fets kreativitet er preget av hans lidenskap for hverdagslig aktivitet i «lyset av verdens rike». Hovedtemaet for poesien hans er kjærlighet og natur. Dens toppunkter er inspirert av subtiliteten i den poetiske stemningen og stor kunstnerisk mestring. Det særegne ved Fet-Rozmovs poetikk om det viktigste er omgitt av innsiktsfull spenning. Den vakreste baken er verset "Hisende, engstelig pust ..."

Fet er en representant for den såkalte rene poesi. I forbindelse med dette lange livet møtte vi N. A. Nekrasov, en representant for sosial poesi.

Med landskapstekster av O.O. Feta er nært knyttet til temaet kohannya. Fets kjærlighetstekster er fylt med følelsesmessig rikdom, de inneholder glede og tragiske toner, en følelse av voldsomhet og en følelse av håpløshet. Sentrum av lys for den lyriske helten er kohanen. ("Hising, engstelig pust", "Ikke vekk henne i verden", "Jeg elsker fortsatt, jeg lider fortsatt ..." osv.). Prototypen til den lyriske heltinnen Feta var datteren til en serbisk grunneier, Maria Lazic. Minnet om kohanoien som tragisk gikk bort, reddet Fet hele livet. Det er en tilstedeværelse i kjærlighetslyrikken hans som et vakkert romantisk bilde, en lys "yangol av glede og forvirring." Den lyriske heltinnen synger som svar på livets mas ("Som genialiteten til deg, rastløsheten, strengen, / Mitt lys fløy fra himmelen, / beroliger mitt rastløse sinn ...").

Den emosjonelle tilstanden til det lyriske «jeget» til Fets ledere har heller verken en klar ekstern (sosial, kulturell-hverdagslig) eller en intern biografi og kan vanskelig betegnes med det grunnleggende begrepet lyrisk helt.

Uten å skrive om Fet, vil den dominerende posisjonen til hans lyriske «jeg» for alltid bli begravet og skrumpet foran verdens og menneskers utømmelighet, og huske og oppleve mer enn noe annet, friske, varmt fødte mennesker. (Versh "I'm Checking", 1842) Man kan tro at helten venter på kohana, den emosjonelle tilstanden til Fets lyriske "jeg" har alltid utvidet seg av den grunn at han ropte. Og aksen i leserens øyne er den skjelvende bevisstheten om et nært fellesskap utvikler seg til en skjelvende renessanse av de mirakuløse bakvottene. Gjennom krigen skapes en fiendtlighet mot forgjeves fragmentering, en brudd i handlingen i historien.

A. A. Fet føler skarpt naturens skjønnhet og harmoni i dens flyt og flyt. Landskapslyrikken hans har mange detaljerte detaljer om det virkelige livet i naturen, som indikerer svært maniske manifestasjoner av de følelsesmessige opplevelsene til den lyriske helten. For eksempel, på toppen av «Another Grass Night», gir vårnattens skjønnhet opphav til en tilstand av ro, kjølighet, tretthet og flyktig uttrykk for følelser hos helten:

Yaka nich! Alle stjernene til en

Det er varmt og behagelig for sjelen å forundre seg igjen,

Og i vinden bak nattergalens sang

Det er angst og kjærlighet.

I sammenheng med dette verset er to langvarige begreper dialektisk forent, ettersom de er i en evig kamp, noe som skaper nye stemninger. Så på kolben er toppen kald, "isens rike" er ikke mindre uttalt varm vår, men jeg vil generere її. Og så dukker to poler opp igjen: på den ene er det varme og glede, og på den andre - "angst og forvirring", en tilstand av rastløshet, årvåkenhet og ufattelige opplevelser.

En enda mer kompleks assosiativ kontrast mellom fenomenene natur og menneskelig atferd ble avslørt i verset "Lys opp skogen med solskinn." Her strykes et ekte, synlig bilde, i farbiens lysstyrke er det grensekontraster: rød ild som brenner, og svart vugilla. I tillegg til kontrasten som fanger oppmerksomheten, har toppen en annen, mer sammenleggbar. I den mørke natten er kanten lys og barvy:

La oss lyse opp revens halvmåne med solskinn,

Jeg, knuger, sprekker,

Som et kor av fulle kjemper,

Etter å ha blitt rød i ansiktet, sniker Yalinnik seg unna.

Kanskje selve toppen av fetisjen, som reflekterer hans kreative individualitet, er "Hvisking, redd for å puste..." Det imponerte dikterens følgesvenner og fortsetter å fnyse og fortrylle en ny generasjon lesere. Dens psykologiske intensitet med maksimal lakonisme av uttrykksfulle egenskaper. Denne nyfunne evnen styrkes av unødvendig gjenforsikring av spesielle fiender. Imidlertid ble huden til viraz her et maleri; for alle praktiske formål er det åpenbart indre bevegelse. Og det ligger i den semantiske komposisjonsutviklingen av lyriske temaer. Først av alt, de mest uforståelige detaljene i nattverdenen:

Hvisking, en engstelig pust, trillen til en nattergal, / Lyden og klirringen / Av en søvnig snert.

Så, i synfeltet til sangeren, forsvinner fjernere flotte detaljer, betydelige og uviktige, tåkete og uskarpe deler:

Nattens lys, nattlige nyanser, / Skygger uten ende, / En rekke sjarmerende endringer / Miles av en person.

I de resterende radene er både konkrete og konkrete bilder av naturen sinte, og skaper en majestetisk helhet - himmelen, begravd i daggry. Og den indre tilstanden til en person kan også inkluderes i dette volumetriske bildet av verden som en organisk del:

De dunkle hmarakene har lilla Troyandi,

Vidblisk burshtin,

Og kyss og tårer,

Og daggry, daggry!..

Her har vi utviklingen av det menneskelige og naturlige plan, selv om det er et daglig analytisk element her, snarere enn en fiksering av de poetiske elementene. Det er ikke noe spesifikt portrett av heltinnen, bare usynlige, unnvikende trekk som ser ut til å være subjektive for forfatteren. På en slik måte, rukh, synes dynamikken til det unnvikende, ydmykende å formidle et komplekst lys av spesialitet, som skriker ut fra den organiske ondskapen i livet til naturlige og mennesker.

Åttitallets poesi er preget av sammenslåingen av to røtter: fusjonen av "nyromantikk", gjenopplivingen av høyt poetisk vokabular, den store veksten av infusjonen av Pushkin, gjenværende anerkjennelse av Fet, på den ene siden, og på den andre - en klar infusjon av realisme russisk prosa, spesielt før Tolstoj og Dostojevskij (spesielt, spesielt, ferdigheter i psykologisk analyse). Tilstrømningen av prosa forsterkes av den spesielle kraften til denne poesien, dens rasjonalistiske, pre-sekundære karakter, en direkte undergang av opplysningen på sekstitallet.

Samtidig, fra den skjulte tyngden til faktum, til den tapte psykologiske analysen av disse dikterne, tyngden til realistisk nøyaktige detaljer som legges inn øverst. Med den sterke gjensidige spenningen mellom de to polene – den realistiske, eller rettere sagt naturalistiske, og den ideelle, romantiske – kommer selve den realistiske detaljen frem fra atmosfæren til det intellektuelt poetiske, blant de kjente romantiske klisjeene. Denne detaljen, med sin naturalisme og fantasi, er ikke lenger forenlig med prestasjonene til den avanserte realistiske poesiens æra, men med de estetiske konseptene fra dekadensens og modernismens æra. En slående detalj som ødelegger proporsjonene til helheten og delene er et karakteristisk stiltrekk ved denne overgangstiden: ønsket om å verdsette og verdsette skjønnhet over det evige, helliggjort av tid og skjønnhetens mystikk, og Vypadkovy og Mittevy.