Analyse av diktet "Bird cherry" av Yesenin S.A. Yesenin fuglekirsebæranalyse Yesenin fuglekirsebær høstes om våren

"Fuglekirsebær" Sergei Yesenin

Cheremkha er dyrkbar
Blomstrer om våren
Og de gyldne gyltene,
For en kusk, krøllet sammen.
Navkolo rosa medv'yana
Talt av bjeff,
Det er krydret grønt under henne
Sitter i skogen.
Og rekkverket, ved den tinte flekken,
Ved gresset, mellom røttene,
Løp, strøm små
Srіbny strumok.
Cheremkha er dyrkbar
Hengende, stående,
Og greenene er gylne
Å brenne for Sunny.
Jeg flyter med en grimuchaya-bekk
Alle neglene er dekket
Og snikende under bratten
Hun synger sanger.

Analyse av Yesenins dikt "Fuglekirsebær"

Det tidlige arbeidet til Sergiy Yesenin har mange verk dedikert til skjønnheten i naturlig natur. Det er ikke noe fantastisk ved ham, fordi dikterens barndom og ungdom ble tilbrakt i den flokkvoksende landsbyen Kostyantinovo, og forfatteren lærte ikke bare å forstå og sette pris på det overdrevne lyset, men også å merke seg alle slags skoger som kjennetegner ham wow gjenskaping.
Yesenin sa ofte at våren er hans favoritt skjebnetid, noen av dere kan passe på hvordan naturen våkner opp etter vinterdvalen. I dikterens kreativitet symboliserer denne perioden nye håp og drømmer, og gjenspeiler også ofte det åndelige løftet som forfatteren gjenkjenner. Verset "Fuglekirsebær", sunget i 1915, er det samme bak den følelsesmessige rusen.

Inspirert av vikory-bildene og mykheten til det russiske språket, gir Yesenin det originale treet med menneskelige frukter, som representerer fuglekirsebæret i bildet av en ung jomfru, som "gylne negler som krøllet seg som en kusk." Den ekstraordinære harmonien i overskudd av lys kan ikke fratas sangen til alle, og det betyr hvordan kirsebærblomsten kaller "kobberdugg", og den hvite roten av treet kaller "liten honningdugg".

Naturens våroppvåkning inspirerer til romantiske tanker, så bildet av streameren på toppen symboliserer den raggete unge mannen, som nettopp har begynt å oppdage noe mer ømt og våt. Derfor trekker Yesenin en parallell mellom menneskenes og naturens verden, og understreker respekten på det faktum at fuglekirsebæret og strengene forteller lykken til unge mennesker som ikke tør å kjenne hverandre om deres følsomhet. Det skjelvende fuglekirsebæret er vakkert i sin fryktinngytende skjønnhet, og dets "gyldne grønnsaker brenner som solskinn." Hver gang bekken renner, skyller den bladene forsiktig med smeltet vann og «sover smyg under den bratte sangen».

Bildet av verden vil gi makt til alle uten å skylde på verkene til Yesenins landskapslyrikk. Vi gjør klokt i å gjenkjenne de som i hverdagslig forvirring ikke la merke til andre, og finne slike nøyaktige og mirakuløse ord for å formidle skjønnheten til ekstraordinære naturfenomener, slik at få kan fratas noe til topps. I senere lyriske verk skildret forfatteren oftere snøvirvler og kalde høstregnfrakker, som stemte overens med stemningen til dikteren. Imidlertid er landskapslyrikken i den innledende fasen av Yesenins kreativitet nedsenket i lavere og rike toner, fylt med renhet, glede og ro.

Etter å ha blitt berømt for sin fantastiske skapelse, skaper han en unik verden av sensasjoner, opplevelser, naturens skjønnhet og skapninger. Forfatteren maler lyse bilder foran leserne, skrivingen er enkel og forståelig. Og i leserne ser jeg opp til de levende bildene av trær, natur, skapninger.

På toppen av «Cheryom» finner dikteren det vanskelig å skildre skogen, den ville naturen, slik en kunstner kan skape. Sergey Yesenin vikoristova har mye språk. Forståelsens mirakel synger at bare et ord kan fortelle deg om alt: lyden av leserne, lyden av det rennende ville kirsebæret, lyden av rennende vann, den subtile aromaen, antydningen av varmt grønt og den tynne strømmen som vil løpe.

Først skrevet av Sergiy Yesenin i 1915, samme år ble verket publisert i magasinet "Mirok". Bereznevyi-utgaven har anerkjent leserne, shanuvalniks, kreativiteten til dikteren med sitt nye dikt om naturen.

Her formidles mye lys i alle farger, lyder, lukter og Russland. Tvir bringes direkte til "silke"-nivå. Sergiy Yesenin har mange vers som forteller leserne om naturen, skapninger, det unnvikende livet til en fantastisk, rik verden, som vi oftest ikke legger merke til.

Handling, komposisjon, tema

På toppen synger "Cheryoma" og deler sine sterke tanker om naturen. Bildet av en lyrisk helt er imidlertid ikke skrevet her. Det betyr at i slike vers, som representerer Yesenins ganske lyriske monologer om naturen, skapninger, overdreven lys, er det oftest ingen lyrisk helt. Forfatteren sier ikke noe om det, men vi som leser slike verk er ansvarlige for å se en del av for mye lys for oss selv. Leseren blir transportert til et spesifikt rom: bekker renner her, vill hvitløk lukter, grønt varmt i solen, dugg dannes på barken. Sergey Yesenin skaper et fargerikt, rikt bilde som oppnår den riktige effekten av tilstedeværelse.

Plott siden skapelsen ikke har noe slikt, synger protesen med logisk konsistens, snakker om naturen, vikoryst avstår. En veldig original løsning, karakteristisk for dikterens kreativitet - skille trær, naturgjenstander. Siden det er viktig å lese verset, kan vi frimodig si at her har Yesenin åpenbart for oss kjærlighetens hemmelige sted som vil bli født, en vakker kirsebærblomst og en energisk strøm som snikende synger sangen hennes, som før serenadene.

Komposisjon Det kreative arbeidet er lineært, og det er et element av sirkulær trang, refrenget i første rad. Skrevet av tvir jambisk difot. Rimet er krysset: den andre og den fjerde raden, den første og den tredje er rimet. Verset er ikke delt inn i strofer, selv om det mentalt kan deles inn i fem strofer i så mange rader som mulig. Skapelsen har tjue rader midt på dagen.

Kunstneriske katter på toppen "Cheremkha"

Den lille toppen har et rikt kaleidoskop av kunstneriske talenter, slik den mesterlige vikoristen Sergiy Yesenin gjør. På de første radene er barvisti vikorister epitet (rik, gylden), utjevning (Gilki, hvilke kuskere), skille (fugl kirsebær krøllet). Treet står som en ung jente med gylne, velduftende greiner, som om det krøllet seg. Villkirsebærene blomstrer akkurat så snart våren kommer.

I de neste radene maler Yesenin et bilde av det ekstra lyset. Denne, som i en mirakelramme, har ville kirsebærtrær. Her er barvister vikorystі epitet (kobber, krydret, sådd med bestikk), utjevning (in sribli - in rossi), skille (ringer tilbake Duggen fester seg helt til barken, og renner ikke bare ned på den). Du kan føle naturen, den krydrede lukten av grønt.

Så synger og snakker hun om strumka – den fantastiske kirsebærjuicen. Alt viser seg å være hvitt tre, fuglekirsebæret er fratatt hovedpersonen, selv om det ikke er noen omtale av henne direkte. Det var grønt under fuglekirsebærtreet, bekker rant fra det. I disse rekkene kan du se en tint flekk, gress og trerøtter, mellom hvilke det går en bekk. Det er lite og shabby. Jeg begynner å vikorisere her igjen epitet, barvystnyi prikmetnik.

I de neste radene snur forfatteren seg til toppen av hovedpersonen og gjentar den første raden igjen. Cheremkha koster "løs", Det grønne av gull brenner og varmer opp for Sunny. Kapitlet avsluttes med en beskrivelse av en bekk som gjennomsyrer kirsebærblomstene og synger dens sanger. Her er vi veldig uttrykksfulle ( Jeg er skummel, snikende), skille (strømmen synger sanger).

Så Sergey Yesenin fortalte leserne om strumkaens skjønnhet, vårens grønne planter, det vakre fuglekirsebæret. På toppen kan du høre lyden av vann som renner, du kan lukte duften av grønt og ville kirsebærblomster, du kan lukte varmen fra solvarmt gress. Rikdommen til Yesenins språk, hvis mestring i å mesterlig legemliggjøre kunstneriske talenter, skape bilder som kan glemmes, dukket opp her igjen i verden.

  • "Å ha fratatt hjemmet mitt ...", analyse av Versha Yesenin

Cheremkha er dyrkbar
Blomstrer om våren
Og de gyldne gyltene,
For en kusk, krøllet sammen.
Navkolo rosa medv'yana
Talt av bjeff,
Det er krydret grønt under henne
Sitter i skogen.
Og rekkverket, ved den tinte flekken,
Ved gresset, mellom røttene,
Løp, strøm små
Srіbny strumok.
Cheremkha er dyrkbar
Hengende, stående,
Og greenene er gylne
Å brenne for Sunny.
Jeg flyter med en grimuchaya-bekk
Alle neglene er dekket
Og snikende under bratten
Hun synger sanger.

Analyse av diktet "Bird kirsebær" av Yesenin

Det meste av Z. Yesenins tidlige arbeid er viet landskapslyrikk. Den unge landsbyboeren synger, ivrig etter å avsløre for leserne det fantastiske lyset fra russisk natur. Ryktene om den lokale landsbyen tillot Yesenin å lage veldig rene, gjennomtrengende kreasjoner, som nøyaktig formidlet inntrykkene hans. En av dem er toppunktet "Bird cherry" (1915).

Æressenteret til den gravlagte spionsteren sies å ha "dyrkbar kirsebær." Det opprinnelige treet endres fullstendig med begynnelsen av våren. Fuglekirsebær står foran den vakre ungjenta som har krøllet sammen kusken. Vaughn innser hennes blendende skjønnhet, noe som gir henne enda større sjarm.

Fuglekirsebæret blomstrer med en gang fra sin villeste natur. Yesenin valgte en rik palett av farger for det avbildede landskapet: "gyldne gylter", "grønt", "busk". Dynamikken i det skjulte bildet er gitt av den "serbiske strømmen" som renner, som synger "sangene". Selve bildene får liv og er fylt med forskjellige lyder.

Fuglekirsebæret og strengen kan symbolisere to falne sjeler, som ser ut til å ha våknet først under vårens tilstrømning. Den «sleipe» syngende poden forteller stokkgjenkjenningen i den unge mannens khanna. Å mate planter og skapninger med menneskelig ris ble en favorittmetode for Yesenin, som ikke støttet mennesker fra naturen.

Det karakteristiske bildet av Yesenins landskapslyrikk og den lyriske helten. Vaktfiguren overføres ikke lenger. Sangen lar leserne forundre seg over det fortryllende bildet.

Teksten til mine skrifter er veldig enkel og intelligent. Spesiell skjønnhet og lyrikk er gitt til den av de varierte epitetene: "pløying", "medvyana", "grimucha". Det primære redskapet for Yesenins tidlige lyrikk er den stedfortredende singulariteten: «dugg ... minner om», «hender ... sover». Zastosov synger også originale metaforer: "grøntområdet ... å brenne på solen", "det gjennomvåter alt det grønne med sitt onde raseri." Én linje ("som en kusk") vil bli tradisjonell for Yesenin og vil bli brukt enda oftere fra nå av.

Våren til gjenskapingen av naturen ble samlet av Yesenin ikke tilfeldig. Det var veldig nært å bli mektig i denne perioden. Den unge mannen synger etter å ha nylig flyttet til Moskva. Vi tror på håp og sang i våre styrker. Yesenins inntreden i den poetiske verden kom fra begynnelsen av et nytt liv. En gang i tiden var jeg på stadiet av intens åndelig oppstigning. Dette ble tilsynelatende "telefonkortet" til den nye dikteren, som han klarte å vinne over den mektige Moskva-publikummet for.

Sergey Yesenin
Cheremkha

Cheremkha er dyrkbar
Blomstrer om våren
Og de gyldne gyltene,
For en kusk, krøllet sammen.
Navkolo rosa medv'yana
Talt av bjeff,
Det er krydret grønt under henne
Sitter i skogen.
Og rekkverket, ved den tinte flekken,
Ved gresset, mellom røttene,
Løp, strøm små
Srіbny strumok.
Cheremkha er dyrkbar
Hengende, stående,
Og greenene er gylne
Å brenne for Sunny.
Jeg flyter med en grimuchaya-bekk
Alle neglene er dekket
Og snikende under bratten
Hun synger sanger.

Yesenin! Gullet til Ims drevne unge mann. Geni av det russiske landet! Ingen andre fra poetene som kom til denne verden ble ikke inspirert av en slik åndelig kraft, fortryllende, allmektig, sjelesvelgende barnlig åpenhet, moralsk renhet, dyp kjærlighets smerte foran fedrelandet! Så mange tårer har blitt felt over skuldrene hans, så mange menneskesjeler har sunget og opplevd huden på Yesenins rad, som så ut til å ha blitt næret - Yesenins poesi ville ha veid opp enda så rikt! Denne vurderingsmetoden er imidlertid utilgjengelig for jordboere. Hvis du ønsket fra Parnassus, kunne du ha hatt det gøy - ingen mennesker har noen gang elsket noen så høyt! Med Yesenins topper dro de til kamp i Vichiznyana, for hvis topper de gikk til Solovki, hvis poesi priste sjeler som ingen andre... Bare Herren vet om denne hellige kjærligheten til folket før sønnen hans. Yesenins portrett er klemt inn i fotorammer nær familieveggen, plassert på helligdommen sammen med ikoner.
Ingen enkelt poet i Russland har noen gang blitt klandret eller forsvart med en slik isolasjon og engasjement som Yesenin! Og de harvet, og vasket, og ydmyket og overøst med rått - og ødelegger det hele. Det er umulig å forstå hvorfor?
Timen har vist: hvorfor Poesius' essens har sin mørke lysstyrke - dette er de forbitrede død-feilene, og disse er de flere arvingene.
Mer om Yesenins ene store gave fra Gud - å lese diktene hans like gjentatte ganger som han skapte. Stanken hørtes så godt ut i sjelen min! Mistet livskraft. Alle av dem var fiender av leserne hans. Respekt, gode dere, syng evig og igjen og husk å lese versene dine - Pushkin og Lermontov... Blok og Gumiliov... Yesenin og Klyuyev... Synger kanskje mange ting du ikke har lagt merke til i livet ditt, eller bare noen få nei!
Det gjenværende verset "Før dagen, min venn, før dagen ..." er en annen hemmelighet til dikteren. Hvis 1925 har forskjellige linjer: "Du vet ikke hvordan det er å leve i denne verden!"

Så langs de øde gatene i landsbyen til de lyse Yeseninsky-passasjene lyttet ikke bare løse hunder, "mindre brødre", men store fiender.
Vi skylder oss selv å vite den sanne sannheten og ikke glemme hvordan det gullhodet kastet seg tilbake som et barn... Og igjen kan man høre den gjenværende virvelvinden:

"Mine kjære, gode dere ..."

Analyse av Versha Cheremkha Yesenin for klasse 3, 5, 6

Plan

3. Form maskene

4.Størrelse og størrelse

Sergiy Yesenin (1895 - 1925) - en stor russisk sanger som kom fra en landlig familie. Yesenin elsket Russland og skrev om skjønnheten i landskapet, og beskrev dets opprinnelige steder. På sine høyder gjennomsyret de livløse gjenstander med menneskekjøtt. Naturbildene formidlet med utrolig letthet og virtuositet den mesterlig vikoristiske lyden av det russiske språket.

skapelseshistorie

Siden Yesenin er et virus i landlige omgivelser, er det i hans kreativitet uendelige vers om det mest fantastiske, levende, fortryllende lyset, hvis skjønnhet vi ofte ikke nevner. Skjebnens favoritttime var våren, oppvåkningsperioden og livets farge. Verset "Fuglekirsebær" er dedikert til ham. Forfatteren skrev dette på 20 år, i 1915 år. Det samme ble omtalt i magasinet "Mirok". Tekstforfatteren synger et stort antall vers om den overnaturlige mirakuløse verdenen, hvis sjarm vi ofte ikke tar til respektnivået.

Sjanger

Poesi i litteraturen kommer før lyrikken. Tekstene er basert på poetens følelsesmessige opplevelse og poetens følelser. Lyrikk har en rekke sjangere, hver med sine egne særtrekk. Naturbeskrivelsen kan utvides til landskapspoesi. Dette er en verbal mystikk, Yesenin skildrer verden for seg selv, noe som gjør den til hovedtemaet for hans prestasjoner.

Lag sømmer

Yesenin utnytter profesjonelt de mystiske interessene til arbeidet sitt. For eksempel hvis vanligste litterære uttrykk er: Epitet, utjevning, isolasjon. I kirsebærtreets rader beskrives våren, med en beskrivelse av mange spesifikke elementer av fuglekirsebær, dugg, gress og gress. Yesenin har den ekstraordinære evnen til å dele sitt humør, sin entusiasme, slik at leseren kan se midten av bildet beskrevet.

Størrelse og størrelse

Størrelsen på toppen (antall slynger i en rad, slyngen er resultatet av å kombinere ett sjokklager med ett eller et halskjede). På toppen av "Cheremukha" er den jambiske bipedal vikorist. Rimet er krysset: den andre og den fjerde raden, den første og den tredje er rimet. Tilberedt med en lineær komposisjon.

Plott

Selve handlingen er daglig. Forfatteren beskriver sin spesielle tank til fulle lys. Den lyriske helten er også angitt, på toppen av hans dedikasjon til landskapet. Yesenin fokuserer på ett spesifikt objekt, men lar leseren se hva som skjer generelt.

Hodet tenkte

På toppen av "Cheremukha" er det et under av naturen. Lesingen formidler vårstemningen, med en følelse av letthet og intensitet. Dette livlige bildet av himmelen står nær og leker med alle vårlydene, du begynner virkelig å lukte duften av kirsebærblomster og ungt gress, det svake sprutet fra streameren, og kjenne varmen fra dormusutvekslingene. Yesenin avslørte her igjen all den fantastiske skjønnheten i naturen, livets fylde.

Versh "Bird cherry" er fylt med dette spesielle lyset, som Yesenin skånsomt skaper. Han fanget leseren dyktig i naturens lys og viste ham skjønnheten i denne verden. En kort analyse av "Fuglekirsebær" med en plan vil hjelpe elever i 3. klasse å sette pris på skjønnheten i Yesenins poesi. Etter å ha studert dette i litteraturtimen, kan du enkelt forklare stoffet i programmet.

skapelseshistorie- Yesenin skrev "Cheremyukha" i 1915, og leseren ble kjent med ham allerede i Bereznevo-utgaven av magasinet "Mirok".

Versha-tema– En historie om fuglekirsebær.

Komposisjon– enkeltdelt lineær.

Sjanger- Landskapstekster.

Tilpasset størrelse- Iambisk bifot med korsrhin.

Epitet"rik villfuglkirsebær", "gilki gull", "dugg av honning", "sribny strumok", "gyllen grønn".

Metafor"grønt sår i solsikken", "grønt brenner i solskinnet".

Porivnyannya"hva er kuskene".

Skille«Fuglekirsebæret har krøllet armene sine», «hendene løper», «hendene synger sanger».

  1. skapelseshistorie
  2. Komposisjon
  3. Spesifikasjoner for viralitet

Sergiy Yesenin skrev "Bird kirsebær" i den tidlige perioden av arbeidet hans - i 1915, og du kan grovt beregne månedene - hele måneden. Det er viktig å merke seg at i bjørkeutgaven av magasinet «Mirok» var dette kapittelet allerede skrevet, og det er skrevet før.

Dette betyr fuglekirsebær, som er hovedtemaet. Forfatteren skaper et helt levende bilde, inkludert i bildet ikke bare et tre, men også en hel masse natur. Han viser lyset både i farbene og i lydene, ved å bruke et rikt litterært arsenal for å gjøre beskrivelsen sin unik.

Og jeg lager en ny ball: Yesenin Nibi avslører historien til gården som bare oppstår mellom en ung jente (cheremhoya) og en ung gutt (strumok).

Hvis toppen ikke har en lyrisk helt - han synger ganske enkelt for å dele fiendene sine om verden, og viser hvor vakker den er. For dette formålet er en enkel lineær sammensetning med et lite ringelement ideelt egnet: slå det på refrenget i den første raden.

Å lese dette diktet hjelper leseren til å føle seg som en del av verden. Yesenin viser først kirsebærtreet når det åpner seg mot vårvarmen, retter deretter oppmerksomheten mot busken som løper mellom røttene, og vender seg så tilbake til fuglekirsebærtreet. Som en dyktig kunstner viser han både det skjulte bildet og detaljene som er med på å forme det.

Dette er en klassiker innen landskapslyrikk, et av dikterens mest kjente verk. Dette er enda mer typisk for hans tidlige verk, hvor han poetiserer den innfødte naturen og viser dens vakreste sider.

Som i andre verk som dateres tilbake til tidlig lyrikk, har "Cheremus" veldig interessante kunstneriske stiler, for eksempel:

  • Epitet- "rik villfuglkirsebær", "gilki gull", "dugg av honning", "sribny strumok", "gyllen grønn".
  • Metafor- "grønt sår i solsikken", "grønt brenner i solskinnet".
  • Porivnyannya- "Hva er kuskene?"
  • Skille- "fuglekirsebæret har krøllet armene", "hendene løper", "hendene synger sanger".

Med deres hjelp fordyper Yesenin leseren i lyset av lyder, aromaer og farb, som skaper et mirakuløst poetisk lerret. Språkets rikdom og bruken av pyntede sting gjorde at poeten kunne skrive virkelig vakre landskapsverk, som ikke mister sin sjarm og må skrives raskere etter hundre år.

Et fantastisk sår på min fars skrivebord markerte samlingen av verk av Sergiy Oleksandrovich Yesenin, og jeg vet ikke hva som tiltrakk meg ved denne boken. Jeg er ganske skjev, etter å ha gnidd Cheremkha på toppen. På hvis topp fuglekirsebæret er beskrevet, er det så vakkert og rosafarget at man kan se foran øynene på bildet av et snøhvitt blomstrende tre. Det virket som jeg kjente lukten av ville kirsebærblomster.

Yesenin beskriver allerede fuglekirsebæret på en gutteaktig måte, flat øynene og skyll de første radene med topper, kan du forestille deg? På toppen forbinder Yesenin fuglekirsebær med levende mennesker, vikory og gresskledde trær med krøller, gylne kyllinger. Faktisk antyder en slik beskrivelse av villkirsebær et kvinnelig bilde. Den større fargen på blomster er et symbol på ungdom, ikke mangel på sysselsetting. Slike epitet har ofte blitt destillert til russisk skjønnhet av poeter.

Når jeg leste dette verset, så tankene mine spontant vårlandskapet, når alt klarner opp etter vinterens stormer og kulde, som om et lite liv hadde begynt, så de kaller det sommerperioden. Radene om duggen gir et klart bilde av timen da handlingen begynner, og jeg føler at det er en tidlig vårmorgen, når snøen allerede har gått, små løv har blomstret og duggen legger seg på bladene og lukter som friske sår stu den tåken.

Sjekker leseren for plagiat? Få en unik jobb fra oss for 250 rubler! Over 400 veker har lovet!

Det er sprøtt å snakke om verdien og skjønnheten til denne tingen, som ikke kan sammenlignes med noe. Spesielt langt inn i bildet er det en ekstra støyende strøm, etter å ha lest frem til dette punktet, har det endelig dannet seg et naturlig bilde, som om du ved en tilfeldighet vil male på lerretet, ta en penzlik og farbi i hendene. Forundre deg over hvor vakkert han beskriver fuglekirsebærets overdrevne vekst, og rekkefølgen på de tinte flekkene av sølvfargede bekker danser, og strømmene av sangen hennes synger. Strengen er vakkert beskrevet og vi forstår at strengen lever.

På slutten av arbeidet mitt vil jeg legge til at Yesenin er veldig flink til å formidle kraften og stemningen til den menneskelige sjelen gjennom et naturfenomen. Denne kraften er typisk russisk, bare russiske mennesker kan snakke om sjelløse gjenstander og fenomener som om de er åndelige. Etter å ha lukket boken, la jeg ikke engang merke til at det var en time før lunsj.

Visninger av innlegg: 51

Del med venner eller spar selv:

Vantaged...