Analyse av Bryusovs arbeid. Analyse av diktet "Kreativitet". TV fra litteratur. Analyse av diktet "Kreativitet" av Bryusov

Det er enkelt å sende pengene dine til roboten til basen. Vikorist skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge mennesker, som har en sterk kunnskapsbase i sin nye jobb, vil være enda mer takknemlige for deg.

Lagt ut på http://www.allbest.ru/

Vårt oppdrag i dag er å bli kjent med arbeidet til V. Bryusov, for å forstå hvordan symbolikk dukket opp fra hans kreativitet.

Nina vi skal lytte til deg biografiinformasjon Valery Yakovich Bryusov, og så skal vi snakke om hans kreativitet, om hans poesi.

- La oss gjette hva symbolikk er ? (Litterær og kunstnerisk retning, som respekterer mystikken om å forstå lysets enhet gjennom symboler). TA OPP

Funksjoner av symbolikk:

1 . Lozung: "Mysterium for mystikk"

2 . Mystisk sted

3 Bilde - symbol

4 . Utvidet kunstnerisk uttrykk

5 . Gjensidig bidrag til mystikk og religion

6 . Gjenstand for tilbedelse - Evig femininitet

7 . Den største formen for kreativitet er musikk

8 .Vokabular legger vekt på metaforer, bredere uttrykk og komplekse frasestrukturer.

1 . Bryusov var fast bestemt på å opprette en ny poetisk skole i Russland, basert på innflytelsen fra de franske symbolistene. Symbolismen var ikke lenger en litterær skole, og gammel symbolikk måtte foredles, foredles av poetiske elementer, for bedre å forstå dagens lys.

Fra begynnelsen av sin eksistens dukket symbolikken opp som en heterogen strøm. D. Merezhkovsky og V. Bryusov ble "senior symbolistene", som forsto symbolikk som en litterær skole. Moskva-fløyen, som grupperte seg rundt Bryusov, var omgitt av en ny litterær trend. Hovedprinsippet er "mysterium for mystikk." En av de ikoniske prestasjonene til Bryusov er "Kreativitet" (1895) :

Hva er trekk ved dette verset?

Betydelig karakteristisk vokabular og bilder: skygger, søvn, stillhet, ingenting, taemnitsi, måned; lys-farget: fiolett, svart (chervony); lydopptak: tydelig uttrykt aliterasjon - lyden av jevne klanglige stemmer "l", "m", "n", "r", som alltid høres ut som en strøm av lyder som er fortryllende. Musikk for symbolister er den største formen for kreativitet, som gir maksimal frihet til selvuttrykk og kreativitet. Symbolismen ble maksimert ved å bruke musikalske komposisjonsteknikker i poesi. Det er en betydelig original måte å koble strofer på: den gjenværende raden blir annerledes ved neste strofe. Det er betydelig at bildet av kreativitet gradvis skapes, utsagnene i versets navn minner om bildene av Platons filosofi: aktivitet er ukjent, det er vanskelig å gjette ut fra de skravrende skyggene og lydene.

Syng - symbolikken var orientert mot en bestemt leser. Dette er ikke en student, men en kreativitetsstudent, en sanger. Det er viktig å formidle tankene til forfatteren, og å være i leserskaret av hans tanker og tanker, forstå tankene hans, utvikle intuisjon, danne assosiasjoner.

2 . For Bryusov ble symbolikk et subtilt og til og med presist middel for å uttrykke de mest forskjellige stemningene og detaljene, skape komplekse bilder og isolasjon av folk og land i en helt. Ved å arve denne visjonen synger han, fordypet i historie og mytologi, og tar bort kunnskap, og blir stillestående i sin kreativitet. Bryusov jobber med levende bilder og prøver å finne prinsippene for endring, skjult av historien. Symbolisten synger og aksepterer nåværende verden som "jævla-dr_bny, feil, negarny." Hver dag, i dag og i morgen prøver Bryusov å finne den rette tråden i historien. Lærebokens høydepunkt i dette temaet er "Assargadon", som, som en lyrisk helt, har en sterk, uavbrutt særegenhet, den assyriske kongen - erobreren av det 7. århundre Assargadon, og mer presist Esarhaddon. På veggen i Syria er det inskripsjoner om hans dårlige seire. Assargado n (17 bryst 1897)

1. Hva slags spesialiteter fikk respekt? (Begynnelsen og slutten av sonetten unngås; repetisjoner brukes for å forsterke uttrykket)

2. Hvem er den lyriske helten? Hva avslører han om seg selv? (Den lyriske helten er modig, viktig, han vet ikke nederlagene, de militære fiaskoene, hvordan han skal stå over oddsen. Assargadon er en kommandør, bygget for å hjelpe hans sinn, styrke, energi til å overvinne historiske utfordringer)

3. Beskriv Assargadon, Bryusovs vikorists historie, kan du finne dem? (Russiske folk karakteriserer tsaren som en person som glemte det enkle mennesker, hva gjorde verden stolt)

4. Hva med den glade lyriske helten? Hvorfor? (Nei. Respektløse for deres storhet, deres egen)

5. Hvilken form valgte han å synge for sitt lyriske verk? (sonettform)

6. La oss gjette hva en sonett er? (det er minst 14 rader, noe som forstyrrer vaskesystemet)

7. Hvilke trekk ved komposisjonen la du merke til? (de to første strofene er en bekreftelse på storheten av kongens makt, de resterende strofene er hintene om hans ødeleggende styre)

8. Hva er målet ditt for Assargadon? (Han roper medlidenhet, livet hans er ødeleggende, og menneskeheten er skapt for å dø.)

3. På neste dag "Sonett før form" (6 rubler 1895) Bryusov forklarer sitt syn på kreativitet.

På emnet: Sonetten har en topp på 14 rader, noe som skaper et system med rim.

Tynne Volodar leddbånd

Mellom konturen og lukten av en blomst.

Hva er en kontur?

Krets, ytre utseende, figur, bilde og så videre.

Hvordan ser det ut til at folk oppfatter alt du nevnte?

Zorom.

Etter lukt.

Hva kaller vi lyset som oppfattes av øyet?

Kan du tilføre litt lukt?

Dette er usynlig, dette er usynlig lys. Hvorfor er lenkene tynne? Hvem har betydningen av dette ordet?

Tynn - isfangbar, usynlig og så videre.

Hvorfor er myndighetene? Hva er roten til dette ordet?

Vlada er styrke.

Konturen og lukten kan ikke løses opp.

På emnet:

symbolikk av bjelker kreativ litterær

Så diamanten er usynlig for oss, ennå

Under kantene er det ikke liv i diamanter.

Hva er en diamant?

Ransdiamant.

Hva kaller du en person som graver en diamant i en diamant?

Kom ut, gullsmeden dukker opp, men vi bryr oss ikke.

På emnet:

T som bildene av evige fantasier,

Hvorfor skal jeg løpe? , som himmelen er dyster,

Skam'yaniv , leve i hundre år

På slutten av setningen.

Prøv å fange bildet av en blomst, bare en blomst. Dette er veldig viktig. Bilder, tanker, folk ser ut til å være utspekulerte, flytende, stanken flyter av seg selv. Hvordan kan du feste dem?

"Vigostrena-setning" - tse yaka?

Harmonisk, proporsjonal, sofistikert.

Kan du gjette diamanten?

(Versjonsalternativ.)

Hvem forteller dette?

Og jeg vil at alle drømmene mine skal

De som har nådd ordet og lyset,

Fant din egen basilikum og ris.

Hva betyr uttrykket: "Drømmene har nådd ordet"?

(Alternativer for versjoner.)

Og "verden har blitt lys"?

Du kan få litt flere av dem.

På emnet:

Finn ut det første synonymet for ordet "ris".

Hva er verdien av en diamant i en diamant?

Nok en gang undrer vi oss over tittelen på sonetten ("Sonett før form").

Hvem kan gi form til en diamant?

Drømmer, fantasier, tanker?

Hei min venn, etter å ha kuttet opp volumet til sangeren,

Synk ned i den nye og strenge sonetten,

Og forfattere av rolig skjønnhet!

Hva er stikkordene her?

Vp'єtsya, stringens, skjønnhet.

Hva er så bra?

Kvitka, diamant, sonett.

På emnet:

Og hvem er skjønnhetens fange?

Den gullsmeden synger.

På emnet:

Mens vi utvekslet ord, synger gullsmeden for å gi form til opplevelsene hennes og til en edelstein, for å tilføre de som er usynlige for andre, og tilføre dem lovene male den.

Og symbolistene trodde frimodig at hennes kreativitet kunne forandre livet vakrere, ikke bare dekorere, men forandre seg selv, og først av alt mennesker.

De respekterte seg selv som skaperne av symboler - diamanter, ser gjennom dem på lyset, leser med innsikt og følger førsteklasses kurver, erobret av skjønnheten i kreasjonene deres.

Deres håp ble oppfylt - annerledes ernæring. Men i historien til utenlandsk litteratur om Valery Bryusov er det skrevet mer enn to rader.

4. - Mystikk ifølge Bryusov er verdifullt i seg selv. Kunstnerisk gave og kreativitet blir tilbedt som en guddom. For å illustrere dette, la oss lese kapittelet «Til den unge dikteren » (1 5 lipnya 1896)

Og la oss nå kommentere det. Hvordan kan hun synge, hva slags ondskap er moren hennes skyldig i? Basert på dette spørsmålet, følg raskt sitatene fra teksten. ("Ikke lev på samme måte, bare den som kommer er dikterens rike", "ikke syng for noen, elsk deg selv i det uendelige", "tilbe mystikk, bare den, uavhengig, formålsløst" ).

Hvordan er Bryusovs metavers? (Bazhanna hjalp ungdommene "med brennende øyne" til å elske seg selv, å stole på makten, med æren av å erobre dikterens plikter, å bære poesiens fenrik til slutten, å tilbe mystikk, slik at ugagn av dem du følger vil ikke snu deg, ikke for å slukke varmen i ditt ungdomshjerte).

Kan du si at det skal høres ut som et manifest? Hvorfor?

Hvordan respekterer du hvor mange steiner Bryusov led? Når skrev du dette verset? (23 steiner)

Hvorfor endret tankene dine seg? (På toppen gir den lyriske helten råd til fremtidige poeter, men kanskje den modne synger)

Hva tillater Bryusov seg å gjøre? (i sin egen rett, hvis symbolikk er gyldig i lang tid)

Hva slags elementer av dikteren kan du se? (Kreativ godhet, selvtilfredshet)

5 . ІсHistorien om sonetten « Fatal serie"

Og Bryusov har en fantastisk samling sonetter, "Row of Fate." Selve kransen er en av de viktigste poetiske formene, og ikke alle kan slippe unna med dens strenge regler. Bryusov - verdens mester - trengte hele dette året å lage femten sonetter på en dag for å lage denne vinen, slik at, med hjelp av forfatteren selv, en dag per sonnett!

Dovidka omhverdagssonett"Fatal Wine".

(En sonetsamling er en arkitektonisk form av et dikt som består av 15 sonetter. En sonetsamling vil være slik: den tematiske og kompositoriske nøkkelen (grunnlaget) og hovedsonetten (eller hovedlinjen), som avsluttes med seg selv; dette, dette den ellevte bak stativet, sonetten er skrevet tidligere for andre, for noen begynner den første sonetten med den første raden i hovedlinjen og slutter med en annen rad, den første toppen av en annen sonnett gjentar den gjenværende raden i den første sonnett og slutter med denne sonetten med den tredje raden i hovedlinjen, og så videre - til resten, 14. sonetten, som begynner med resten av hovedraden og vil ende med den første raden, og lukker ringen av rader. På denne måten er den 15. hovedsonetten satt sammen av rader som konsekvent har gått gjennom alle de 14 sonettene.

Kozhen iz fullførte syklusen av dedikasjoner til ekte karakterer - kvinner, som hver gang han elsker synger.

God kjennskap til formen til en samling sonetter (diagram satt sammen av læreren) Visnovok: Tittelen på sonetten er tuting av yogo form, Det er så mange grunner til at sammensetningen forutsier blomsten. Og dette gir ingen makt til mesteren.

6 . Virsh "Stråkgevær" Valery Bryusov skrev om hele elven og fullførte den 10. sigden i 1905.

I «Advancing Gunas» avslører de mest betente og igjen sine førrevolusjonære planer og forståelser. Å erstatte, plyndre, ødelegge, frata - aksen for revolusjonens hovedsans, som er det Bryusov mener. Hva vil skje videre, hvilket konkret lys som vil komme fra ruinene fra fortiden, hva som vil skje i virkeligheten - alt dukket opp for Bryusov i en abstrakt form.

Under klippene til den første russiske revolusjonen mistet Bryusov troen på enheten i menneskelig kultur. Han innså tilfeldigvis fysisk at hans følgesvenner og følgesvenner i litteraturen står på grensen til to kulturer - den ene og den andre.

Når vi snakker om "coming guns", må vi ikke snakke om disse barbarene, en hel gjeng som Herzen ga videre. Samtidig høres det ut som en overføring av lydene som aldri sviktet å følge. En strofe begynner slik:

Stable bøker i overflod,

Danser ved dette gledelige lyset,

Lag en guide i templet,

Dere er like uskyldige som barn!

Og vi, vismennene, synger,

Beskytt fengselet og tro,

Vinesemo tente lys

I nærheten av katakombene, ørkener, ovner.

Med andre ord, etter å ha overført det åndelige underfeltet, er det mulig å ødelegge kulturen hvis de "fremrykkende våpnene" skaper gamle "rikdomsbøker".

Bryusovs største og uten tvil mest kraftfulle mesterverk, «Advancing Guns», demonstrerer på mirakuløst vis ideologien til antikken.

Devi, våpnene kommer,

Hvilken dysterhet henger over verden?

Jeg føler tupit chavunny

Vi vil ennå ikke oppdage Pamirs.

Og diktet ender slik:

Kjent sporløst, kanskje

Det bare vi visste.

Hei, den som gjør meg fattig,

Jeg synger med en vital hymne.

Hunner, både barbarer og ruinere av den gamle kulturen, avslører seg som revolusjonære

7. - Også i Bryusovs tidlige poesi kan man se dekadensens ris. La oss først gjette hva dette begrepet bokstavelig betyr? (Tiår er det hemmelige navnet på krisefenomenene i europeisk kultur i 2. halvdel av det 20. århundre, som betyr stemningen av håpløshet, livets ubehag, individualismens tendenser. Konstante temaer inkluderer motivene for ikke-eksistens og død , dedikert til åndelige verdier og idealer).

Ok, la oss lese verset "Tørre blader » (1 913) Og risikoen for dekadanse er godt synlig, og kanskje risikoen for det vi må huske.

Med stor respekt for fargeskjemaet, hvilke farger som er viktige finnes i teksten? (mørk, svart, blå, skinnende, klar)

Hvilke bilder finnes i dette verset (tørre blader, mørk vind, blå himmel, fjernsyn, svart støv, vårblomster)

Hvilket bilde ser annerledes ut for deg enn andre, annerledes, og hvorfor? (vårblomster, lukter skaper en munter stemning, som skal erstattes av andre bilder)

Ozh, hvordan er dekadensens ris mi bachimo? (mørke, mørk natur, dødstema)

Ok, hva er det som ødelegger denne risen? (livets renhet på slutten, naturen har dødd, slik at den kan reise seg igjen om våren).

Som epigraf før leksjonen vil vi ta dikterens ord: "Siden vårt skriftsted fortsatt lar en lese, siden man kan fange billedhuggerens sinn bak de valgte triksene, så har ikke sjelen til skaperen død og for oss å leve" . Hvordan forstår du disse ordene?

Valery Yakovich Bryusov er en russisk sanger, prosaforfatter, dramatiker og historiker. En av grunnleggerne av russisk symbolikk.

Starter på Moskvas private gymsal til F. Kreiman, og flytter deretter til gymsalen til den berømte læreren L. Polivanov. I tretten år nå har Bryusovs blitt forfattere. Antall interesser til ungdomsskoleeleven Bryusov er litteratur, historie, filosofi, astronomi.

I 1892 begynte han på Moskva-universitetet i den historiske avdelingen ved det historiske og filologiske fakultetet, og begynte å studere historie, filosofi, litteratur, litteratur, litteratur (gammel og moderne). På slutten av 1892 ble unge Bryusov kjent med poesien til fransk symbolisme - Verlaine, Rimbaud, Malarme - som ga stor tilstrømning Hold kreativiteten unna.

Født i 1894-1895 Det er en liten samling av "russisk symbolisme", hvorav de fleste ble skrevet av Bryusov selv.

I 1895 så Bryusovs boken "Masterpieces", i 1897 - boken "This Is" om verden av subjektiv-dekadente opplevelser, som ga uttrykk for hans sentrisme.

I 1899, etter å ha uteksaminert seg fra universitetet, ble han involvert i litterær virksomhet. I to år jobbet han som redaksjonssekretær for magasinet "Russian Archives". Etter å ha organisert publikasjonen "Scorpio", som begynte å publisere "ny litteratur" (modernistenes verk), deltok Bryusov aktivt i organiseringen av almanakker og magasinet "Teresi" (1904-1909), det ledende magasinet for russisk symbolikk.

I 1897 ble Bryusovs venner med Joanna Runt. Vaughn var ledsager og nærmeste assistent til sangeren frem til hans død.

I 1900 ble boken "The Third Watch" utgitt, hvoretter Bryusov, etter å ha avvist anerkjennelse, synger som en stor mann. I 1903 ga han ut boken "Byen og verden", i 1906 ga han ut "Winok" - hans vakreste poetiske bøker.

Ved klippene under den første verdenskrig var Bryusov ved fronten som korrespondent for en av St. Petersburg-avisene, skrev patriotiske ideer, men snudde seg plutselig bort fra fronten og innså all dumheten i denne krigen for Russland.

Når han skriver sonetter, ser han samlingen "Afterwards", som jobber med det storslåtte verket "Dreams of Humanity". Deretter kommer biografien til Valery Bryusov inn på scenen for arbeidet med Virmen-kulturen. Han publiserer en samling av "The Poetry of Virmenia" (1916), inkludert "Chronicle of the Historical Shares of the Virmenia People", statistikk.

Poetisk kreativitet var også veldig intens og produktiv: På begynnelsen av 20-tallet ble fem bøker med nye prestasjoner utgitt, blant de siste - "Dette er dagene" (1921).

Sett som en kjent oversettelse er oversettelser av Vermen-lyrikk og Verhaerens dikt spesielt vanlig. Bryusov, etter å ha jobbet mye i det lærte russiske språket, ga betydelige bidrag til forskningen av kreativiteten til Pushkin, Fet, Gogol, Blok og andre. , i seminarer om historien til det gamle landskapet og i. M. Gorky kalte Bryusov «den mest kulturelle forfatteren i Russland».

Den 9. juni 1924, før han fylte 51 år, døde Bryusov nær Moskva av et lobarben. Gratulerer med Novodivychy Tsvintari.

Skrevet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Tilstrømningen av uavhengig kreativ aktivitet er en spesiell utvikling av barnet. Rivne av dannelsen av et barns baby bak Kershensteiner. Koshti, hva du skal gjøre med utviklingen av kreative ideer. Utsikter for utvikling av kunstnerisk kreativitet hos barn

sammendrag, tillegg 05/02/2010


Betydningen av kreativ aktivitet for utvikling av spesialitet. Opprettelsen av materielle sinn for å forme interessen foran den. Historien om opprinnelsen og representanter for surrealismen. Vis det i poesi og maleri, fotografi og kinematografi.

robotkontroll, legg til 18.05.2014


Psykologiske og pedagogiske bakholdsangrep for utviklingen av virkeligheten unge skolebarn. Kreativitet høyeste nivå kognitiv aktivitet. Mulighet for folklore som en måte å fremme utviklingen av kreativitet blant skolebarn. Robotsystemet testes i praksis.

diplomarbeid, legg til 25.05.2015


Forskning på begrepet kreativitet i psykologisk og pedagogisk litteratur. Utvikle særegenhetene ved utviklingen av kreativitet hos unge studenter Analyse av bruken av ikke-tradisjonelle metoder for maling under leksjonene om kreativ kreativitet.

diplomarbeid, legg til 09.09.2017


Essensen av det kreative potensialet til spesialitet. Psykologiske og pedagogiske egenskaper ved skolebarn i middelalderen. Funksjoner ved den kreative utviklingen av skolebarn i klassene til KVK-gruppen ved utdanningsinstitusjonen "Vertelishkivska Secondary School". Folding av skolegruppeprogrammet.

diplomarbeid, legg til 27.01.2015


Kreativitet er en viktig komponent i utviklingen av individualitet. Utvikling og implementering av det kreative potensialet og evnene til elever i klasse 5-9 i teknologitimer. Utvikling av timeplaner for modulen «Kunstnerisk bearbeiding av materialer».

diplomarbeid, tillegg 11.10.2010


Substansialitet avsløres og særegenhetene ved kreativitet hos unge studenter. Rollen til dem, jeg er skaperen, yogo guddommelig kraft. Utforskning og beskrivelse av teknologien for arbeid med kreativitet som et middel til å utvikle kreativiteten til skolebarn.

kursarbeid, legg til 10.10.2009


Bevis på kollektiv kreativitet. Arbeidet egner seg utmerket som interessefremmende til begynnelsen. Testen evaluerer nivået på det kreative potensialet til studentene, noe som gjør det mulig å akseptere ikke-standardiserte løsninger. Teknisk kreativitet, orden og utskifting av forberedelse før timen.

sammendrag, tillegg 08.12.2010


Psykologiske og pedagogiske trekk ved utviklingen av selvstendighet hos små barn førskolealder. Mulighetene for det opplyste målet "Kunstnerisk kreativitet" i utviklingen av uavhengighet hos førskolebarn. Anbefalinger for innbyggerne i Osvitel.

kursarbeid, legg til 03/12/2013


Undersøkelse av den metodiske effektiviteten av leksjonen om emnet "Litterær lesing som en sjanger av variasjonsfiksjon." Alder og psykologiske egenskaper ved publikum. Priming erstatter metodene for gjennomføring av leksjonen. Gå til leksjonen, siden av arbeidet sy.

Skyggen av uskapte skapninger
Jeg svaier i søvne,
Nemov spadelapping
På emaljeveggen.

Fiolette hender
På emaljeveggen
Høres søvnig ut
Det er en ringende, klangfull stillhet.

Og åpningene til kioskene,
Ved den ringende-klingende stillheten,
Jomfruen, stille gjenskinn,
I den mørke måneden.

Gå til en måned med nakenhet
På slutten av måneden...
Lyden er søvnig,
Lyden av å kjærtegne meg.

Hemmelige kamre av skapninger
Å kjærtegne meg med kjærlighet,
Og rist de mørke flekkene
På emaljeveggen.

Analyse av diktet "Kreativitet" av Bryusov

Verkene til Valery Yakovich Bryusov er rike på symbolikk og bilder. Luktene blir ikke umiddelbart forstått av leseren første gang, du må fordype deg i dem, lese dem på nytt flere ganger for å fullt ut forstå og absorbere deres rike betydninger. For en uforberedt leser kan denne boken "Kreativitet" virke som galskapen til en guddommelig person.

"Kreativitet" ble skrevet i bjørken av 1895. Dette gikk tilbake til den første samlingen av mesterverk. Hvis diktet synger gjenspeiler prosessen med å skape noe nytt, en kreativ prosess som ikke er helt forståelig for innbyggeren. Selve dumheten og billedspråket får leseren til å føle seg som Gud.

Toppen har ingen tydelig lyrisk helt, ingen logisk sammenhengende fenomener. Alt presenteres – bilder, symboler, prosess. Kreativitetens syngende verden er representert av logikk, den er flyktig, ulogisk, usammenhengende. Den kreative vandringen er fylt med mørke, mørke, ufattelige skapninger og skygger. Kammeret avsløres først når prosessen er fullført, når skaperen når det som trengs og avslører sin form for lyset.

Det taler om ubetydelighet og fremkaller en slags mystikk og sammensetningen av toppen: den gjenværende raden i neste rad gjentas i en annen rad i den neste. Dette skapes av den sykliske naturen, skapelsens lukkede natur. Bildene i verket er skapt ved hjelp av deres eget vokabular - "lilla hender på emaljeveggen", "lappede spader", "klingende stillhet".

Bryusovs vikoristiske tilnærming er like lite karakteristisk for litteraturen som en kolorist og en lydforfatter. Hele teksten er gjennomsyret av fiolette og svarte nyanser, emaljeveggen skaper et hvitt utseende, men er i samsvar med fargen og teksturen. Aliterasjon skaper en musikalitet i verket, uavhengig av tilstedeværelsen av enhver dynamikk. Synger høyt, og representerer det fantastiske, fantastiske lyset i den kreative prosessen, fylt med farger, lyd og, ikke overraskende, ringelydende stillhet.

Teksten er skrevet med firfot trokaisk, foten er dobbeltfoldet med et hode i 1. fold, rimaen er krysset, med en menneske- og kvinneskikkelse. Hvordan litteraturen mottar seirende epitet ("fiolette hender", "på emaljeveggen"), metaforer ("ringelydende stillhet", "nakenmåned"), isolasjon ("kiosker vokser opp", "lyder skvulper" , "skyggen skjelver") ).

Kreativitet er illusorisk og uendelig, og kan ikke berøres av verden igjen. Det illusoriske bildet vokser, går i oppløsning i det skarpe lyset under kritikerens blikk, og lar seg ikke se på av et øye utenfra, fordi det er slik.

KREATIVITET Valery Bryusov

Skyggen av uskapte skapninger beveger seg i søvne, som en spade å lappe på emaljeveggen. Fiolette hender På emaljeveggen Lyder søvnig tilbakelent I den ringende-klingende stillheten. Og kioskenes åpninger, I den klingende stillheten, Glimtene blir stille, Ved månedens mørke. Måneden med nakenhet kommer, i løpet av den mørke måneden... Lyden av søvnig månende, Lyden av kjærtegn foran meg. Skapelsens hemmelige steder kjærtegner meg med hengivenhet, og skjelver skyggen av lappene på emaljeveggen. 1 bereznya 1895 rub. I de siste årene av det nittende århundre blomstret symbolikk som litterær retning i Frankrike, og ble nesten ukjent i Russland. I 1892 leste Valery Bryusov, som startet i en gymsal i Moskva, en artikkel om franske symbolister og ble inspirert av ideen om å skape en lignende retning for mystikk på russisk jord. "Hva om jeg bestemte meg for å skrive en avhandling om spektralanalyse i min homeriske stil? Jeg ville ikke blitt lei av ord og uttrykk. Det samme bestemte jeg meg for å skrive en Fin de siçcle på Pusjkins språk!" - skriv Bryusov til schodennik fra 1893 rock. For Bryusov er 90-tallets symbolikk "spenningenes poesi", en tåkete og utspekulert virkelighet som appellerer til menneskers sanser, like uforståelig og fjern fra logikk som selve poesien. Vin begynner med oversettelser, viktigst av verkene til Verlaine, og bruker litt tid på å jobbe med grunnlaget for symbolikk. Da boken "Kreativitet" i 1895 kom ut i verden, overveldet den Russland, som den leser, til dypet av sin ortodokse sjel. Hvor høyt, og etter å ha sparket Bryusov. Hele bildet hans, måten å snakke på, hele livet på den tiden fulgte ett mål: å antagonisere publikum, å formidle at alt er mulig, å vende respekt - til seg selv, til poesi, til symbolikk. Symbolismen begynte å helle mystikk inn i livet, og livets mystikk, lysere opp visjonen, en klar fasett som forsterket klassisk poesi, en hel verden av mentalitet og det virkelige liv. Versh "Kreativitet" er helt i samsvar med de tiltenkte målene. Litterær enormitet, forfattere og kritikere har anerkjent tre samlinger under den blasfemiske tittelen "Russian Symbolism" som en nylig utvikling, og stilen til de unge forfatterne blir skjøvet til side. Uansett form er Bryusovs hjørner helt i samsvar med klassiske fenomener. «Kreativitet», som sjokkerte enormiteten, er skrevet i en klassisk firefots trokaisk, med overlappende vers, med kvinnelige og menneskelige rimer som veksler, med fem strofer i flere rader... Formens klassisisme er forsterket uten tro, erstattet modernisme. Spesielt i stormen med å rope "den siste måneden", V. Solovyovs parodi på Bryusovs dikt. Måneden med nakenhet kommer I den mørke måneden... Senere prøvde vi å finne en rasjonell, mer logisk forklaring på det malte landskapet: «den mørke måneden» er hele lyset bak vinduet, lik måneden i lys La oss fortsette den siste måneden. Kanskje det. Imidlertid ser det ut til at Bryusov fullstendig kunne mestre den harde logikken, og skildrer "måneden" som metafysisk, et symbol på den nye skapelsen, kanskje skapelsen ... "Måneden med nakenhet vil komme med den mørke måneden. .” Allsidigheten og åpenheten til symbolistene som stemte på poesi – bredden, månedens nakenhet. Hele historien er en betent beskrivelse av den hemmelige nasjonaliseringsprosessen, når de fjerne, uforståelige lydene fra den ennå uskapte skapelsen rasler i skyggene "på emaljeveggen", "kantene på spadene er lappet". Helligdommen synger allerede, den søker allerede etter lyden, den høres i en fjern hvisking, og i det hverdagslige, tankeløse, ved første øyekast er det tegn på det store, i de grå skyggene på emaljeveggen ett. kan se konturene til lyder. Temaet kreativitet er tydelig angitt i tittelen: "Kreativitet." Allerede første rad: "Skyggen av uskapte skapninger ..." - rop på toppen av stemmen din om de hvis kreasjoner ikke har blitt skapt før nå, deres "uskapte" bærer respekt for muligheten for mennesker, muligheten for skapes som en akse. Den tautologiske repetisjonen gjør den desto mer kraftfull ved å understreke respekten for skapelsen, til tross for dens tidløse uskapelse. Kreativitet, nysgjerrighet, skapelsen av en ny ting - en uklar, overbegrunnet prosess, en ukontrollerbar logikk, og, ser det ut til, usynlig bak betydningene. Ale Bryusov tar seg friheten til å beskrive og snakke om mine ukjente spenninger, symboler, skisserte konturer og krusningene av deres blanding av akvarellfarger. Hele verset "gjemmer seg i drømmene dine", synlig gjennom klarheten i sangen, gjennom det verbale tiltaket, stumme alger over tidevannet av grønt vann. Inkonsekvens, men også en psykologisk naturlig tankestrøm: som og som skyggen av det uskapte, svaier skyggene av lappeteppet på veggen foran øynene til sangeren. Fra den unnvikende vidden av kreativitet og metafysikk, beveger vi oss med et rykk til vidden av det virkelige, som motvillig har dukket opp fra det metafysiske. Videre er metaforen logisk, siden mellom de fjærkledde skyggene av innendørs palmetrær og skyggene til "uskapte skapninger" tegnes et tegn på likhet. Fiolette hender På emaljeveggen Lyder søvnig tilbakelent I den ringende-klingende stillheten. Maleriet, knyttet til kreativitetens og assosiasjonens metafysikk, er tydeligvis, selv fotografisk, bearbeidet med en metafor: skyggene av messing, som lilla hender, svaier på emaljeveggen. Men nå synger Mitya igjen, forskyver virkelighetens grenser, gjør lyden synlig, styrker og tillater litt stillhet. Metaforen blusser opp, fiolette hender krysser veggen, toppens rytme som blir populær. Og stillhetens ring brøler øredøvende fra leserens stemme, to forsterkninger med lydskrift ("dink-klingende", lyd) og en oxymoron-speak (dzvinka-klingende lyd). Han synger allerede etter å ha fanget rytmen, melodien til toppen, tankene er intense - og roen i samtalen er rolig; som om et kjedelig blikk beveger seg til vinduet og passerer byens betydning. Bak vinduet, opplyst av den "blå månen", er det åpninger av kiosker, som i det usikre lyset skimrer perleskimrende, "glitrende himmel". Den første historien er et forspill, den setter stemningen, kunngjør de "uskapte skapningene" som er klare til å bli født. I en annen - begynnelsen av verket, begynner den kreative prosessen allerede å ta fart, synger, lytter til stillhet, undrer seg i skyggene - konturene av det nye begynner å utfolde seg. Det tredje verset, oppløsningen av skaperverket, som både formelt og semantisk kan bli sentrum for hele verset, gjenspeiler unektelig det ytre landskapet, men jevner ut spenningen i den andre strofen. Endre hastighet? Nei, nei i det hele tatt! Det formelle senteret med all den ytre roen (et bekymringsløst blikk som finner hjørnet av kjedeligheten i vinduslandskapet) og rolig ringer den "ringende-klingende stillheten" av kreativ spenning. Å synge er ikke en robot. Til høyre inkluderer kreativitetsprosessen ikke bare rommet, men også alt lyset utenfor vinduet, objektiv virkelighet . Utvidden åpner seg, det hørende blikket til sangeren, den voksende, vitende grenseløsheten – og passer i vinden, uten å miste grenseløsheten. Et lignende fenomen oppstår over tid. I den tredje endrer Bryusovs karakter tempoet, uten å endre flyten og uten å endre rytmen. Den uforstyrrede naturen til landskapet er enda mer merkbar - "kioskenes åpninger" som vokser seg stadig større i lyset av måneden - i kontrast til intensiteten i dikterens tanker, flyten av tanker som ikke er skildret av Bryusov, er gitt et ekstra press på dem - hold klokkene stille. Fjerde strofe markerer det kommende stadiet: konturene har allerede blitt tydelige, det meste av arbeidet er fragmentert, og - Nakenhetens måned kommer. Den bare måneden med kreativitet i motsetning til den "svarte måneden" i den virkelige verden er ganske enkelt formørket. Vennligst gå til denne virkeligheten, denne plassen er så stor som en time, som en måned. Kreativitetens metafysiske handling overlapper igjen den logiske handlingen som er kjent for oss. "Month of Exposure" er symbolisert ved skapelsen av skapelsen. Poeten lyktes i å smøre skyggene av lydene som svaiet gjennom drømmene, temme elementet i ordet - og aksen sier allerede stolt: "lyder kjærtegner meg," - temmede lyder. Anaforisk cob - Lyden av søvnig månende, Lyden av kjærtegn til mindre... - et jevnt tempo, vibrerende, som gir jevnhet. Han synger etter å ha fullført arbeidet sitt, og fortsetter nå med arbeidet sitt og ser på menneskene. Lyder kommer til liv i isolasjon, nærende mot skaperen, som et barn eller en tarm, en skapning begynner å leve, puster - allerede av seg selv. Det gjenværende, femte verset vender oss tilbake til begynnelsen: skapelsen er skapt, synger har fullført sin rolle, og lar verset bli født. Hele strofen er en repetisjonsrekke som låser virkeligheten rundt sirkelen. Det er mye nytt bilde her: begynnelsen av strofen ("The Secret Places of Creations") - med noen få endringer, den første raden på toppen. En annen rad med chotirivirsha ("Å kjærtegne meg med kjærlighet") - gjentar forbindelsen mellom den femte strofen og den fjerde. Bildet, malt på de to siste radene - Og skyggen av lappeteppet på emaljeveggen - dette er bildet som går på toppen av kolben og fullfører den, som fører mellom. På emaljeveggen og i den "store" verden har ingenting endret seg på et århundre, og nå er kreativitetsprosessen avsluttet med folket i det nye. "Skyggen av uskapte skapninger..." - lyder på skapelsens kolbe som en tåkete uanstendighet. Kreasjoners hemmelige steder kjærtegner meg med kjærlighet! – han synger stolt i den resterende strofen. To rader, skapte og uskapte, er sidestilt én etter én, og den samme radrepetisjonen forsterker ideen om skapelse, skapelse, og bekrefter kreativitetens triumf. Hele toppen av zagalomen er drysset med en ringsammensetning. De, hvordan nynne, forene, først resten av strofen, har jeg allerede vist. Det er ikke en eneste repetisjon i toppstoffet. Den gjenværende raden av kutanmasken gjentas i neste strofe, i en annen rad. Aksen til rekken er fra den tredje i retningen: ...Begynn å måke lappen på emaljeveggen. Fiolette hender På emaljeveggen... En serie som akkurat hørtes, da jeg prøvde å vaske ble den stille, og fortsatt skalv på tungen min, i luften, i vinden, det virket som månen, allerede nærmet seg den nye strofen . Derfor er hele verden gjennomsyret av det samme for de unge rekkene i Roma: i drømmene - veggene; stіni – stille; stille – måneder; Misyatsyu - før meg; før meg - stіni. I tillegg er det nødvendig å merke seg enda et trekk ved inndelingen av diktet i strofer. På den ene siden er denne tilnærmingen veldig naturlig og logisk. Den første strofen overfører sangerens leir til skapelsens kolbe. En annen - viser hvordan hovedkonturene til den fremtidige skapelsen dannes, den spente strukturen, hvis den uskapte skapelsen av noe slag kan snu seg tilbake, fra utsiden, uten å bli integrert. Den tredje er det formelle midten av toppen, selve kreativitetsprosessen. Den fjerde er fullføringen av prosessen. Hælene er vendt til kolben, kolben er lukket, skapelsen er skapt. Samtidig bevarer falden - naturlig når det gjelder form og plassering - bemerkelsesverdig integritet, spenning og enhet. "Kreativitet" kan sidestilles med en strukket streng for å skjelve ved den "ringe-resonante stillheten." I våre dager spiller ikke bare betydninger og leksikalske repetisjoner inn, men også bilder som flyter inn i hverandre og fletter seg inn i hverandre, som skyggene av lappeteppe på en emaljevegg. De fem delene, som er godt synlige, er loddet sammen, slik at huden på dem, lest side om side, ubønnhørlig trekker sammen med seg selv alle de andre. Verset klinger i en spesiell rytme, utspekulert og tydelig, lydløst kimærisk, elegant og strengt. En tråd til som strikker hele tråden - dette er fargen gama. Hendene er nyanser av fiolett, emaljeveggen utstråler en blåaktig perlemor, åpningene i kioskene ser blå ut i lyset fra den lyse måneden... Månedens natts blåfiolette serpanok brenner alt, for så å krype "som mørk oksamitt av kutt og kanter, så vises det skarpt. , og skarpheten til de bleke, flekkete skyggene skjærer de vanlige linjene i rommet med den strenge geometrien til veggene, stelen og vinduene. .. Kioskene, lett glinsende av mørk perlemor, smelter i månedslyset, skinte gjennom. Bryusovs "kreativitet" ligner på maleriene til de franske impresjonistene, der den største klarheten ikke er konturene til gjenstander, men kontrasten mellom lys og mørke. Kunstnerens respekt på grensen er ikke mellom emaljeveggen og vinduskarmen, men mellom de bleke fiolette flammene fra det månedlige lyset på gjenstander og de kontrasterende mørke skyggene av "hendene" som er lappet. Dette larmet rører opp sjelen til dikteren-kunstneren. For det første viser en slik tilnærming tydelig symbolistenes - som kunstnere og poeter - engasjement for verden. i deres rekonstituering er det et lys som er primært, ekte, kjent for oss, - og det mørke lyset, begjærene til plutselige blikk, men åpenbares for dem som kan sees i lyset. Det første lyset er betydelig, men bare resten, fragmentene som et annet, relevant lys blir slått ut fra. 1. formål kreativitet- vis storheten fra begynnelsen, stikk den sovende enormiteten med nesen mot virkelighetens vendinger. Natt, tid til å sove, mørke og kreativitet - perfekt time for å se på den faktiske virkeligheten. Et fantastisk, fiolettblått, perleskinnende lys, nedsenket i Bryusovs blikk, og et referanselys, bare tilgjengelig for det blotte øye. Menneskelig intelligens er lik denne verden: den er også utspekulert, lang og subtil. Fra dypet av bevisstheten – eller fra den større virkeligheten – fra den ubevisste, forunderlige, rolige flasken stiger lyder, ord, bilder opp, svever rundt toppene og snur seg tilbake, fra tid til annen og fred som kommer. 05/10/2004

Det er bedre å starte med kort informasjon om dikteren, spesielt siden han er unik.

Valery Bryusov fikk anerkjennelse fra verdens verden på slutten av det nittende århundre som en representant for den "unge", nye poesien (symbolikk), skapt av ham bak baken på franskmennene Verlaine, Malarme og Rimbaud. Symbolikken til den unge sangeren er ikke mindre viktig. Han så ut til å sensibilisere publikum med sin opprørende monostych om bleke ben, og erklærte kunstnerens rett til uhindret kreativ frihet.

Heldigvis for verdsettelsen av poesi begrenset ikke Bryusov seg til eksperimenter: etter å ha utviklet sitt poetiske talent, skapte han igjen historiske dikt og bilder fra livet sitt. Oftest var heltene på toppene deres karakterer av historien og mytene som var under påvirkning av tilstrømningen.Utseendet til nye og nye samlinger var en illustrasjon på hvordan den poetiske mestringen vokste og vokste. Det er Bryusova.

Ale freedom tsinuvav synger over barten. Det tidlige diktet under tittelen "Kreativitet" har ikke en spesifikk helt, eller rettere sagt, han er en spion. Jeg yogo ochima chitach bachit de scho vіdbuєtsya.

Bortsett fra analysen av Bryusovs dikt "Kreativitet", så vel som enhver annen skapelse, er det nødvendig å publisere fra den utpekte dagen og skjebnen til skapelsen hans. Den ble skrevet i det første året av 1895 og gikk tilbake til samlingen av "unge" verk "Masterpieces".

Analysen av Bryusovs dikt bekrefter nok en gang forfatterens hovedide om de som står fritt til å velge de som kan indusere den mystiske skapelsesprosessen.

Det er mye å si om de som når nivået av symbolikk. For eksempel er vokabular, som en vikorist, forfatteren for å skildre fantastiske ting, uvanlige bilder: bladene er lappet (bladene er lysere i utseende), og de fiolette kimæriske hendene på veggen av emaljestolen er ikke linjer, men lyder som ikke forstyrrer den "ringende resonans stillheten."

Et fantastisk fantastisk lys dukker opp foran leseren: ny innsikt dukker opp fra lysthuset ("kiosker"), den "uskapte" skapelsen, glansen av to lyse måneder, eller rettere sagt, den mørke måneden og den "nakne" (uten dysterhet) m Ja. Og hele denne prosessen med drømmeri i hemmeligheter og drømmer.

Analyse av Bryusovs arbeid avslørte en rekke slike uttrykksmetoder som fargemaling og lydskrift. Teksten har fiolette og svarte farger, og emaljeveggen ser ut til å være assosiert med hvit, selv om den kanskje refererer til mykheten i overflaten - glatthet. Sonoriteten til de ofte gjentatte "l", "r", "m" og "n" kalles ut for å skape en følelse av fylde, jevnhet i elvene, og at alt ser ut til å være under vann. Musikken til dette verset vil forhekse deg!

Sammensetningen er original: den gjenværende raden i neste rad blir forskjellig fra de neste radene. Bryusovs analyse viser at radene, gjentatte, akkumuleres etter hverandre, og skaper en sterk flyt av fantastisk informasjon og sensasjoner.

Bryusovs vers "Kreativitet" blusser opp ganske mye, selv om ingenting er skapt på en gang, og ingenting kan bli kjent på en melodiøs måte. Bildene er utspekulerte, uklare og stinkende, og den lyriske helten gjetter dem raskt. Kanskje denne smertefulle prosessen med å finne essensen kalles "kreativitetens smerte"?

Alle Bryusovs prestasjoner er dedikert til skapelsesprosessen, med en hovedidé: kreativiteten er uendelig og gratis, som ikke kan spares, av frykt for klarhet og kompleksitet. Akkurat som et illusorisk bilde dukker opp i det skarpe lyset under blikket til en nitid kritiker, går det umiddelbart i oppløsning, og tillater ingen mulighet til å respektfullt og respektfullt forstå det. En slik tendensiøs natur har vært yogo!

Delt: Litteratur

Leksjonens mål:

• lære om de grunnleggende tegnene på symbolikk fra den anvendte analysen av verkene til U. Ya. Bryusov; å kjenne skapelsens hemmelige steder; legge grunnlaget for videre bekjentskap med symbolistenes personligheter og individuelle poetiske stiler;
• utvikle ferdigheter i analyse av poetisk arbeid, intelligent gjenkjenne egenskapene til kunstneriske uttrykk, og identifisere dens rolle på toppen.

For min: heuristisk Rozmova med elementer av en forelesning; analyse av de poetiske verkene til V. Ya. Bryusov.

Leksjonsfremgang

I. Organisatorisk øyeblikk

II. Skriv inn ordet til læreren

Jeg vil skrive ut leksjonen på nytt fra de neste radene:

Skyggen av uskapte skapninger
Jeg svaier i søvne,
Nemov spadelapping
På emaljeveggen.
Fiolette hender
På emaljeveggen
Høres søvnig ut
Ved den ringende-klingende stillheten...
I åpninger av kiosker
Ved den ringende-klingende stillheten
Jomfruen, stille gjenskinn,
I den mørke måneden.
Gå til en måned med nakenhet
På slutten av måneden...
Lydene er søvnige,
Lyden av å kjærtegne meg.
Hemmelige kamre av skapninger
Å kjærtegne meg med kjærlighet,
Og rist de mørke flekkene
På emaljeveggen.

Hvem kan skrive radene? "Galskap, hvis plass bare er på et psykiatrisk sykehus," var tanken til mange av forfatterne av disse seriene. Og etter å ha skrevet dette diktet, er Valery Yakovich Bryusov en av de fra de sanne representantene Srіbnogo viku.

Jeg tror du må vente, på toppen er alt uviktig, det passer ikke inn i det originale rammeverket. “Fiolette hender”, som “forbannende lyder”, “måned med nakenhet”, “lyder av kjærtegn”... Fyrtårn, absurditet!!!

Ale, når han ser på maleriene til Marc Chagall (Addatok, lysbilde nr. 2), kubikkfigurene til Picasso (Addatok, lysbilde nr. 3), eller de uviktige figurene til Vrubel (Addatok, lysbilde nr. 4), er det utrolig at selve mysteriet var slik - absurd, gal, men la oss ikke spare på følelsen. Denne epoken ved århundreskiftet har produsert nye former for mystikk. Og i litteraturen til U. Ya. Bryusov å kjenne sin vei - SYMBOLISM.

Hvem er Valery Bryusov? (Tillegg, lysbilde nr. 5), Den første russiske symbolisten, hans spesialitet er rett og slett unik. "Jeg trenger ikke å tåle dusinvis av liv for å finne ut alt som er i sjelen min," synger forfatteren. Folket er encyklopedisk belyst, som har vært i stand til å lese fra tre års lesing, på 11 år, med et sjeldent minne, hun kunne til og med fortelle ordrett ikke bare de elskede verkene til Edgar Poe, Jules Verne, men også de filosofiske tankene om Darwin, Laplace, Kant. Fra 1921 til skjebnen - resultatet av dette initiativet var opprettelsen av Great Literary-Mystical Institute, som inkluderer historien til gresk, romersk, russisk litteratur, grammatikken til indoeuropeiske språk og ... matematikkhistorie. Omfanget av hans intellektuelle aktivitet er Veletsky. Tørsten etter kreativitet er utrettelig.

Født i 1894-1895 Bryusov publiserer tre samlinger av "Russian Symbolism", som inkluderer forskjellige oversettelser av franske symbolister, hans egne verk og de av tidlige diktere. Helt fra denne timen erklærte jeg meg ikke bare som en poet – en symbolist, men også som en organisator-propagandist av denne bevegelsen.

Vel, formålet med leksjonen vår er å analysere de poetiske verkene til V. Ya. Bryusov, for å identifisere hovedrisikoen ved slike litterær metode som symbolikk.

III. Analyse av symbolikk

1) Jeg går tilbake til det tidligere leste verset (navnet på verset er ikke kunngjort for elevene)

Zavdannya: skriv en kommentar om dette arbeidet, prøv å forstå hva forfatteren prøver å formidle til leseren.

Verset, etter å ha overveldet leserne på den tiden, ser ut til å være dumt. Filosofen synger Vl. Solovyov skrev en parodi, som beskrev den "sublime måneden". Dragende kommentarer har blitt publisert frem til dette punktet: «Nyansene av hjemmelagde lapppalmer (forberedelse for bastsko) blir slått i glitrende, emaljelignende ovner, bak det store alteret overfor vinduet, som forutsier den mørke måneden Ts, du kan se himmelen, la oss gå til rally nå.

Alt ble først av alt klart, men sangeren gir et spesielt navn til verset - "Kreativitet". Dette betyr at forfatteren har vist prosessen med kreativitet, og avslørte de skjulte hemmelighetene til "skapte kreasjoner".

Zavdannya: skriv ned ordene, ord som betegner skaperverkets vei.

"Uskapt skapelse"
«De skjelver i drømmene sine»
"Føler deg i drømmene dine"
"Jingle-klingende"
"De stumme blikkene vokser"
"Lyder av kjærtegn"
"Lydene av månende"
"Skapelsen av skapelsen"

Zavdannya: skriv igjen en kort kommentar til analysen som er utført i sin helhet med læreren.

(Visjonær kommentar: "I et mørkt rom forvandles alt til en dyp intensitet. Skaperen synger bak det ekstreme lyset, en annen flyter, man kan høre lydene av fremtidige topper, bilder flyter usynlig, verden er fantastisk, ikke i det hele tatt lik til den originale").

"Skapelsen av mystikk," skrev Bryusov, "er åpningen av døren til evigheten." Vi har kommet til et av symbolikkens hovedtegn - husholdningen. Lyset er ekte, jordisk, og lyset er annerledes, større, mer grundig. En poetisk skapelse er helt merkbar, inspirert av et annet, annerledes lys fra dikteren.

2) Etter å ha gitt mening til den ideologiske ideen til forfatteren, forfølger han kreative og kreative midler, ved hjelp av hvilke forfatteren skaper kunstneriske bilder.

(Spesialanalyse: uskapte skapninger - en oksymoron;

svaiende i en drøm, blå av glede, lyder brølende - isolasjon;

stumme spader lapping - rengjøring; fiolette hender, en måned med nakenhet, kioskenes visjoner, den mørke skyggen av lappeteppe – en metafor;

den ringende-klingende stillheten, den mørke måneden har et epitet).

Teurgen synger gjennom en mosaikk av symboler: levende metaforer, ufattelige unnskyldninger, epitet, oksymoroner for å veilede oss inn i den uvirkelige verden, inn i den evige verden, grundig. Poesiens symbolikk var ikke forankret i alles forståelse, men elitisten, ifølge Innocent Annensky, "et språk av spenninger og ikke-bevis." Symbolistenes poesi har som formål å hekke symboler, signaler, som gir et spesielt mystisk sted.

Et annet tegn: En ukonvensjonell endring trekkes inn i en ukonvensjonell form.

3) Fôring: Startet den kloke sansen leksjonen? Hva tillot oss å trenge inn i dypet av toppen? (Analyse fra forskjellige sider)

Tredje tegn: Rozrakhunok for den elitære (forberedende) leseren.

4) Det var ikke bare den uventede stemningen, de uvanlige symbolske formene som vendte Bryusovs respekt til symbolikk.

Zavdannya: Finn ut hovedideen til diktet "Til den unge dikteren" ved å analysere forfatterens "testamenter":

"Ikke lev for i dag, bare det som vil komme er sangens rike";
"Ikke syng for noen, elsk deg selv uendelig";
"Tilbe mystikken."

Det første testamentet bekrefter ideen om en husholdning.

Den andre viser den eldgamle dikttradisjonen på 1800-tallet: viktigheten av den spesielle rollen til dikterens særpreg, liv, personlighet. "Poesi, mystikken i utgangspunktet, har kunstnerens spesielle særpreg, enhver fusjon med kunstnerens sjel er en glede," skrev U. Ya. Bryusov.

Og den tredje viser at symbolistene hadde stor tro på mystikk, som har en suveren rolle i å forvandle jorden. Stanken satte livets mysterium i fare. Og Bryusov selv sa ordene: "Mysteriet er kanskje den største styrken menneskeheten har."

IV. Visnovok. Unødvendig å si kan tegn på symbolikk presenteres på en logisk måte

(Tillegg, lysbilde nr. 6):

V. Leksjonsposer.

D/z: å revidere versene til U. Bryusov "Dagger" (1903) og før. Balmont "Fantasy" (1894), som betegner singulariteten til dikterens poetiske mestring.