Friedi Kahlo's schilderijen met beschrijving. Schilderijen van Fridi Kahlo. Frida Kahlo en Diego Rivera

Yaskrava Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo wordt het meest publiekelijk gezien met symbolische zelfportretten en afbeeldingen van Mexicaanse en Amerikaanse culturen. Met haar sterke en eigenzinnige karakter, evenals haar communistische houding, verloor Kahlo haar onvergetelijke spoor niet alleen in de Mexicaanse, maar ook in de wereldse schilderkunst.

Het leven van de kunstenaar was niet gemakkelijk: praktisch al haar levens werden opnieuw onderzocht door numerieke ziekte, operaties en niet ver weg waren succesvol. Dus nadat ze poliomyelitis had gepocheerd bij de zesvoudige priester Frida, als gevolg van zo'n recht, werd het been dunner voor de leeuw en bleef het meisje haar hele leven achter met een kulgava. De vader deed er alles aan om zijn dochter groot te brengen en haar op dat moment bij de mensen op te voeden in sporten - zwemmen, voetbal en worstelen. De zingende vrede hielp Frida om een ​​stabiel, mannelijk karakter te vormen.

Het einde van 1925 werd een keerpunt in Freddy's carrière als kunstenaar. Op de 17e van de lente kreeg ze meteen een ongeluk met haar klasgenoot Alejandro Gomez Arias. Na een tijdje dronk Frida op de drop van het Rode Kruis met talrijke breuken van het bekken en de nok. De zwaarste blessures zorgden voor een belangrijk en pijnlijk herstel. Zelf zal op dit uur niet om een ​​date vragen їy farbi ta penzel: pіdvіshene onder de luifel van de lіzhka-spiegel stond de kunstenaar toe om zichzelf te bachiti en tevergeefs ontdekte ze haar creatieve manier van zelfportretten.

Frida Kahlo en Diego Rivera

Als een van de arme studentes van de National Preparatory School is Frida al een uur bezig met politiek discours. In een groter volwassen land zal het niet mogelijk zijn om lid te worden van de Mexicaan communistische Partij en de Communistische Jeugdbond.

In de periode van haar leertijd begon Frida zelf voor het eerst te werken met de introductie van Diego River, de toenmalige meester van de muurschildering. Kahlo hield vaak de wacht over de Rivera en werkte aan de wijndokken boven het fresco "Creation of the World" in de aula van de school. Deyakі dzherel stverdzhuyut, scho Frida zei al over de bazhannya naroditi als een muralistisch kind.

brulde Rivera Ik maak een robot Freddy, maar de combinatie van twee yaskravikh-kenmerken was al onstabiel. Het grootste deel van het uur leefden Diego en Frida porositeit en vestigden zich in het huis van het appartement van de staat. Frida schaamde zich voor het aantal mensen, vooral omdat ze Diego's band met haar jonge zus Christina had gekwetst. Bij het zien van de gezondheid van het gezin sneed Kahlo haar beroemde zwarte krullen af ​​​​en stelde zich het overgebrachte beeld van de tafel voor in het schilderij "Memory (Heart)".

Prote chutteva die stok, de kunstenaar begon ook romantiek op de boten. De Amerikaanse avant-garde beeldhouwer van de Japanse campagne, Isamu Noguchi, en de communistische bizhenets Lev Trotski, die in 1937 het kleine portiek van het Blauwe Huis (Casa Azul) Freddy kende, worden gerespecteerd in de middenmoot. Kahlo was biseksueel, dus had ze romantische relaties met vrouwen, bijvoorbeeld met de Amerikaanse popartiest Josephine Baker.

Onwetend omwille van die romance van beide kanten, herrezen Frida en Diego, nadat ze in 1939 uit elkaar waren gegaan, weer tot leven en werden ze beroofd van vrienden tot de dood van de kunstenaar.

De ontrouw van een persoon en de onwetendheid van de mensen en het kind zijn duidelijk gemarkeerd op de doeken van Kahlo. De ziektekiemen, vruchten en bloemen, afgebeeld in de rijke schilderijen van Frieda, symboliseren juist de afwezigheid van kinderen vóór de geboorte, wat de reden hiervoor was depressieve toestanden. Dus op het schilderij "Henry Ford's Hospital" wordt een naakte kunstenaar afgebeeld en de symbolen van haar afwezigheid - een foetus, een bloem, een bekken leem, ermee verbonden met kromme aderachtige draden. Op de tentoonstelling in New York van 1938 werd de foto gepresenteerd onder de titel "Vtrachene Bazhannya".

Kenmerken van creativiteit

Het unieke van Friedi's schilderijen ligt in het feit dat zijn zelfportretten geen beeld van uitzonderlijke vlakheid blijken te zijn. Het leerdoek is rijk aan de details van het leven van de kunstenaar: het leerbeeld is een symbolisch object. Het is illustratief daarvoor, zoals Frida zelf de verbanden tussen de objecten verbeeldde: de mindere is de bloeddragende rechter, graag het hart doen herleven.

Het zelfportret op de huid bevat de sleutels om de betekenis van het beeld te ontrafelen: de kunstenaar zelf heeft altijd getoond serieus te zijn, zonder een zweem van een lach om haar uiterlijk, maar slechts licht weerspiegeld door het prisma van de achtergrond, het palet van kleuren, die Freda van objecten zal vervreemden.

Al in 1932 waren er meer grafische en surrealistische elementen zichtbaar in het werk van Kahlo. Friedi's eigen surrealisme was verre van vergezochte en fantastische plots: de kunstenares verbeeldde echt lijden op haar doeken. Het geluid van de stroom is nogal symbolisch, de scherven in Freddie's schilderijen kunnen worden onthuld door de pre-Colombiaanse beschaving, nationale Mexicaanse motieven en symbolen, evenals die van de dood, erin te verwerken. In 1938 was de verhouding vergelijkbaar met Andre Breton, de grondlegger van het surrealisme, en Frida zei zelf over zustrich als volgt: "Ik had nooit gedacht dat ik een surrealist was totdat Andre Breton naar Mexico kwam en me erover vertelde." Voordat hij Breton ontmoette, werden Friedi's zelfportretten zelden als bijzonder geaccepteerd, maar de Fransman zingt en zingt surrealistische motieven op de doeken, waardoor de emoties van de kunstenaar konden worden afgebeeld. Zavdyaki tsіy zustrіchі vіdbulasa succesvolle tentoonstelling van schilderijen van Kahlo nabij New York.

In 1939, na de scheiding van Diego Rivera, schreef Frida als het ware zelf een van de doeken - "Two Fredi". De afbeelding toont twee naturen van één persoon. Ene Frida is gekleed in een witte mantel, waarop herdenkingsdruppels bloed uit een gewond hart vloeien; de stof van de andere Freddy is irritanter voor de zabarvlennyam, en het hart is geen nerd. Friedi's beledigingen worden gekwetst door bloedvaten, die de beledigingen doen herleven om hun hart te laten zien - een truc, de kunstenaar wint vaak de overdracht van mentale pijn. Frida in een heldere nationale jurk is dezelfde "Mexicaanse Frida", zoals Diego liefheeft, en het imago van de kunstenaar is Victoriaans lente doek- de Europese versie van de vrouw, na het verlaten van Diego. Frida houdt haar hand vast, wat haar egoïsme versterkt.

Kahlo's schilderijen doorboren het raadsel niet alleen met afbeeldingen, maar met een helder, energiek palet. Bij haar leerling probeerde Frida zelf uitleg te geven aan de kleuren, aan citaten uit de gemaakte schilderijen. Het groen wordt dus geassocieerd met vriendelijkheid, warm licht, de paarse kleur van magenta is verbonden met de Azteekse minulim, het geel symboliseert het goddelijke, angst en ziekte, en de blauwe kleur is de zuiverheid van het vuur en de energie.

Spadshchina Fredi

In 1951, na ongeveer 30 operaties, kreeg de mentaal en fysiek kwaadaardige kunstenaar het steeds ziekelijker te verduren. Zelfs toen schilderde het soepel als voorheen, en Frida's gezichten waren opgewonden als alcohol. Voorheen werden de details van de afbeeldingen bespat, met zorg en respectloos beklad. In de nasleep van alcoholmisbruik en enkele van de psychologische effecten van de dood van de kunstenaar in 1954, leidde de dood van de kunstenaar in 1954 tot een onpersoonlijk stukje over zelfvernietiging.

Ale zі death Freddy's roem groeide alleen maar, en de liefde Blakitny dіm een ​​museumgalerij met schilderijen van Mexicaanse kunstenaars te worden. De feministische beweging van de jaren zeventig wekte ook belangstelling voor de specialiteit van de kunstenaar, van wie velen Frida zagen als een symbolische figuur van het feminisme. "Biography of Fridi Kahlo", geschreven door Hayden Herrera, en de film "Frida", gefilmd in 2002, houden deze interesse levend.

Zelfportretten van Fridi Kahlo

Bijna de helft van Freddy's werken zijn zelfportretten. De kleintjes begonnen op 18-jarige leeftijd, daarna aten ze het op bij een gierig ongeluk. Het lichaam was zwaar gebroken: een wankele rand, slecht bekken borstels, sleutelbeen, ribben, maar er waren elf breuken aan één been. Freddy's leven is gelukkiger op het haar, maar het jonge meisje kon het overwinnen, en uiteindelijk, geen wonder, hielp het schilderij. Zelfs in de apotheekkamer zetten ze een grote spiegel voor haar neer en Frida schilderde zichzelf.

Vrijwel in alle zelfportretten portretteerde Frida Kahlo zichzelf als serieus, somber, stomverbaasd en koud met volkomen ondoordringbare verschijningen, maar alle emoties en spirituele ervaringen van de kunstenaar zijn terug te zien in de details en figuren die je zult voelen. De huid van de foto's trekt van zichzelf weg en voelt aan zoals Frida ervoer op het zanguur. Voor de hulp van een zelfportret probeerde ze in zichzelf op te groeien, haar innerlijke licht te onthullen, te wapperen in de passies die in haar midden woedden.

De kunstenaar was een geweldig persoon met een majestueuze wilskracht, hield ervan om van het leven te houden, omwille van het leven, om onvoorwaardelijk lief te hebben. Positief naar de navkolishny-wereld gebracht en vrij dun, bijna humor was zichzelf verknoeid verschillende mensen. Het is goed voor iemand om iets te drinken in het "Blauwe Huis" met muren van indigokleur, om te worden opgeladen met dit optimisme, zoals een klein meisje in de hele wereld.

Frida Kahlo legde in de huid van haar zelfportretten de kracht van haar karakter, ze ging door mentale angst, ze besteedde die onverklaarbare wilskracht, je zult er niet om lachen. De kunstenaar beeldt zichzelf altijd af met een suvor en een serieuze. Frida heeft de gezondheid van de brullende man Diego Riveri heel goed en pijnlijk doorstaan. Zelfportretten die op dat uur zijn geschreven, zijn letterlijk doordrongen van lijden en pijn. Ongeacht alle monsters had de kunstenaar in haar eentje meer dan tweehonderd schilderijen kunnen verliezen, waarvan de huid uniek was.

In її foto's - voorbij de tragedie van het leven. Vlasne leven, alsof ze bewust had geprobeerd te begrijpen ...

Vroege rock

Frida Kahlo werd op 6 juni 1907 geboren aan de grens van Mexico-Stad Coyoacan. Zijn vader, die met fotografie begon, was een Duitse Jood, een moeder met kleine Mexicaanse en Indiase roots. Frida was het derde kind met haar.

In 6 jaar tijd werd het meisje ziek met poliomyelitis, waardoor haar hele leven werd geruimd. Її het rechterbeen was een paar centimeter korter voor een leeuw, waardoor dezelfde jarigen її een "houten been" noemden. Problemen in zo'n vroege leeftijd alleen gelegerd Freddy's karakter. Ondanks iedereen won ze, overweldigde ze, voetbalde ze met de jongens, ging ze zwemmen en boksen.

Op 15-jarige leeftijd ging Kahlo naar een van de beste voorbereidende scholen, de planning om medicijnen te ontwikkelen. Vaughn verdiende snel haar prestige door de Kachuchas-groep op te richten vanaf de kіlkom. Tegelijkertijd schilderde ze al foto's, maar voordat ze begon te schilderen, bleef ze onserieus. Alles veranderde in 1923, toen de kunstenaar Diego Rivera er middenin zat.

Frida bracht, als een klein meisje, het hele uur door met wandelen rond Diego, in een poging zijn respect op te wekken. Vaughn vertelde iedereen dat ze voor de nieuwe zamіzh ging, en dat gebeurde ook. Eerder moest Kahlo echter door de hel gaan.

In 1925 verspilde Frida haar leven bij een gierig auto-ongeluk. De bus waar ze in stapte botste tegen een tram. De zoute staaf van de strumomach prikte het meisje, had de baarmoeder beschadigd en de bekkencyste gebroken. Її de nok van buv zlamaniya op drie mysts, het rechterbeen is verpletterd, de ribben zijn gebroken. Doktoren haalden hun handen op, maar na meer dan dertig operaties te hebben ondergaan, overleefde ze. Tsiliy r_k Frida bula was vastgebonden aan de lizhka. Stap voor stap kwam ze overeind, maar van de moeder van de kinderen kon ze niet meer.

Tsey ongemakkelijk uur voor Kahlo Diego Rivera buv toevertrouwd. Vіn pіdtrimuvav її graag een moment. Frida zelf geloofde het in haar kracht, ze zag het. De kunstenaar heeft veel geleerd over wat te doen met schilderen. Vіn eerste vіdkriv її talent tot het punt van schilderen.

Vol passies

De boeiende romance van Kahlo en Riveri eindigde in plezier. In 1929 werden de bands of stinks een man en een squadron. Їy bulo 22 roki, yomu - 43. Dichter bij їх niet alleen schilderen, maar ook communistische idealen. Burchliva slapend leven twee buitengewone kenmerken werden een legende. Diego hield van de vrouw en beschermde, in geval van nood, zijn gevolg. Frida wist het, maar ze kon nergens invloed op uitoefenen. Later zei ze dat ze twee ongelukken in haar leven had gehad: een - in een auto, de andere - in Diego. Na de bruiloft vestigden de jongeren zich in het "blakit-huis", dat bekend stond in de rijke regio Mexico-Stad.

Beste dagen

Zo werd Diego River in de jaren 20 gevraagd om in de VS te komen werken. Het stel bracht hun verjaardagssticker door in Amerika, waardoor de artiest werd uitgesloten van de communistische partij. Ook Frida volgde hem, en in 1933 trad ze weer binnen. Het leven achter het cordon was beschamend voor des te zichtbaarder de onrechtvaardigheid van de verdachte orde, de betekenis van de nationale cultuur. De kunstenaar begon ouderwetse kunstwerken te verzamelen, eerbiediger opgemaakt voor de Mexicaanse cultuur, nationale kostuums te dragen. Met een zingende rang bleef het op її robots.

In 1937 verscheen de Radyansky-revolutionair Lev Trotski in het leven van Kahlo. Ryatuyuchis in pereslіduvan in het vaderland, ken het platform in Mexico, bij de stand van Diego en Fredi. Lopen zonder naam van legendes over Trotski's blues en Kahlo, maar de stank is waar, het is onmogelijk. Zgіdno met de breedste versie, de Radyansky-revolutionair stikte in een temperamentvolle Mexicaanse vrouw. Vaughn, verstikt door communistische ideeën, kon niet zo'n groot figuur creëren. Ze hadden een affaire, maar Trotski's jaloerse gevolg wurgde Yogo bij de wortel. Nezabar stank overstroomde "Blakitny dim".

1939 Kahlo's rock and roll werd voor het eerst getoond in Europa: een paar schilderijen werden getoond in Parijs als onderdeel van een tentoonstelling van Mexicaanse kunst. De stank werd gevierd op alle namen van de slachtoffers en het Louvre was aan één werk verbonden. Na een uur begonnen Freddy's gezondheidsproblemen te verschijnen. Sterk verdovende toespraken, oproepen om het lijden te veranderen, veranderden zijn mentale toestand. En na een uurtje slapen hielp de stank niet tegen de pijn.

In de jaren vijftig onderging de kunstenares enkele operaties aan de nok, waarna ze de operatie in het ziekenhuis uitvoerde. Vaughn kon in haar eentje niet meer van gedachten veranderen en schaamde zich om naar het ongeldige visum te gaan. En helaas verloor Frida haar rechterbeen.

In 1953 werd in Mexico een grote persoonlijke tentoonstelling van Kahlo georganiseerd. Naar de galerij bracht її z likarnі. Ongeacht degenen die belangrijk worden, ze kende de kracht om te slapen en plezier te hebben. Maar om hetzelfde zelfportret uit die periode lachte de kunstenaar niet: ze fronste haar wenkbrauwen, ze was serieuzer, ze keek scherp, haar lippen klemden zich scherp op elkaar.

De creativiteit van de vrouw wordt verstikt. Tegenwoordig worden schilderijen gewaardeerd op miljoenen dollars, verkocht op veilingen, uit privécollecties gehaald en tentoongesteld in nationale musea en galerijen verschillende landen wereld.

En weinig mensen weten dat de geboorte van een naamloos talent in deze vrouw werd veroorzaakt door een gierige tragedie.

Mexicaanse artiest

Op de 18e verjaardag werd het meisje het slachtoffer van een vreselijk ongeluk: de bus z_shtovhnuvsya van de tram. De gevolgen voor Friedi Kahlo waren gierig: een ontwrichte voet en schouder, 11 breuken van het rechterbeen, een derde breuk van het bekken, een derde breuk van de nok, een breuk van het sleutelbeen en de ribben, die baarmoeder leeft door metalen leuningen .

Ik had de kans om 32 operaties te ondergaan en de laatste op bed uit te voeren in een orthopedisch korset. Daarna werden een ongeldig visum en gips lange tijd de belangrijkste metgezellen van yoga. In dezelfde periode vroeg Frida haar vader voor het eerst om een ​​penzle en een farbi. Ze bevestigden een speciaal frame aan het bed en het meisje bezweek voor de kleintjes die gingen liggen.

meibutnya kunstenaar Frida Kahlo keek naar de helse fysieke pijn en keek naar het mentale lijden. De stank werd omgevormd tot dezelfde beleving en ziekelijke schilderkunst, vol kracht.

Frida Kahlo is een kleine, onuitputtelijke bazhannya van het leven. Vaughn schilderde haar cast en probeerde in een rolstoel te walsen. "Ik zal lachen om de dood, zodat ze niet de beste kiest die in mij zijn ..."- leek een buitengewone specialiteit te zijn.

Kunstenaar Frida is uitgegroeid tot een cultureel symbool van Mexico. Van 1944 tot 1954, tijdens de creatieve en productieve periode van zijn leven, leidde hij een arbeider, die na zijn dood veertig lotgenoten was in de Mexicaanse orde bij het gesloten archief. En na publicatie werd de tekst meteen een bestseller.

170 pagina's vol verhalen over kinderachtigheid, aquarellen en inscripties over de pijn van liefde voor een persoon. "Mijn leven had twee ongelukken: een - als de bus crashte bij de tram, de andere - tse Diego."

Ik werd dichter bij de man gebracht, geleid door de Mexicaanse kunstenaar Dієgo Rivera, niet alleen mystiek, maar ook politieke ideeën - de voorliefde voor de communistische partij.

Diego is al 20 jaar senior voor Frida: tovst, toegeeflijk, onbeschaafd, bier waar vrouwen dol op zijn.

En Frida zelf was een stevige vrouw met overwoekerde wenkbrauwen. De eerste keer met je idool - Diego Rivera -
ze zwoer bij zichzelf dat ze zou komen voor de nieuwe zamіzh. En toch verweet ze Yogo, maar niet met haar suggestieve schoonheid, maar met haar waanzinnige energie. Diego is een oor, Diego is mijn kind, Diego is mijn vriend, Diego is een artiest, Diego is mijn vader, Diego is mijn cohanie, Diego is mijn man, Diego is mijn moeder, Diego is mezelf, Diego is alles”, - Won schreef aan de schodennik.

Het echtpaar had geen kinderen. De gevolgen van het ongeval in dat deel van de depressie, die ze ter wille van Diego zonder onderbreking veroorzaakten, werden de oorzaak van drie slechte dagen met Kahlo: "Ik probeerde mijn verdriet te verdrinken, maar de meisjes leerden zwemmen..."

Rivera, die zijn ongelijk had gezien, maar niet wilde veranderen: "Hoe sterker ik van vrouwen hou, hoe sterker ik hun lijden wil kwetsen". Op de foto's van de wijnen beeldde hij zichzelf af met een dikbuikige pad met een krom hart in zijn handen.

Zreshtoy was van mening dat hij Frida z'n jonge zus had genezen, nadat hij het meisje had gestrikt. Vriendschap ging uiteen, en toch herbouwden ze door de rivier een hoed, de kunstenaar kon niet leven zonder Diego.

Frida zelf was geenszins een omvangrijk gevolg. Її extraversieve rozkut-natuur werd als een teken gegeven, in geen geval zdatna Bula opgeruimde uitbundige aard van de kunstenaar. Vaughn hield van, rookte rijkelijk, mishandelde zich met tekilo, zong obscene liedjes, zong obscene hitte, heerste over wilde avonden en trok haar biseksuele banden niet aan.

Її zv'yazok іz Trotski werd meteen de wereld in gestuurd. Een uur lang bezocht de Volkscommissaris van Radian het huis van Mexicaanse kunstenaars-communisten. Na yoga te hebben weggestopt, werden Rivera zelf, en de mensen verstikt door marxistische ideeën.

Als Trotski respect toont voor Fridi Kahlo, werd het een herinnering voor iedereen, verlaat Mexico ter wille van schaamte, zodat de dood zal sterven in de belangrijke hand van Diego, die jaloers is op jaloezie. 'Je veranderde mijn jeugd en nam mijn gedachten. Met jou voel ik me een zeventiende jongen", - zo wist de marxist-Ukach uit zijn gevoelens in een van de liefdesbladen aan de Mexicaanse kunstenaar.

De ziekte, zoals Frida Kahlo na het ongeluk op gang kwam, vorderde en veroorzaakte een vreselijke pijn, alsof ze werd overstemd door verdovende pijnstillers vermengd met alcohol. In 1953 had de kunstenares haar eerste solotentoonstelling in haar geboorteland. Daarop kwam ze al op rolletjes, grinnikend en haar opgespelde haarlange voucher rechttrekkend.

In de lente van dagen voor haar dood creëerde Frida Kahlo een foto met een levend schrijven Viva la vida ("Lang leve het leven"). Sonyachni kavuni schilderde ze al met een geamputeerd been.

De rest van de notitie is voor de student om te zeggen: "Ik weet zeker dat het zicht in de verte zal zijn en ik zal niet meer terugkeren".

En toch waren de woorden beter in de nieuwe wereld: "Boom boven, blijf recht!"

Vertel je vrienden het verhaal van jouw buitengewoon getalenteerde specialiteit en deel het artikel met de sociale dienst.

Olena houdt van dansen en sporten in de sportschool. Houd er rekening mee dat het noodzakelijk is om ijver in het leven te oefenen en in elke situatie het evenwicht te bewaren. Jazz horen, stikken in korte films. Droom ervan om New York te zien en het Brooklyn Aquarium te bezoeken, geplant op een berk Atlantische Oceaan. Spring op Broadway. Ik hou van het boek van de herten - "Violets in the Middle" van Andre Maurois.

Frida Kahlo de Rivera of Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon is een Mexicaanse kunstenaar, het meest bekend om haar zelfportretten.

Biografie van de kunstenaar

Kahlo Frida (1907-1954), Mexicaanse kunstenaar en graficus, gevolg, meester van het surrealisme.

Frida Kahlo werd geboren in Mexico-Stad in 1907, in de geboorteplaats van een joodse fotograaf, oorspronkelijk afkomstig uit Nimechchini. Moeder is een Spaanse vrouw, geboren in Amerika. In zes jaar tijd kreeg ze poliomyelitis en vanaf dat moment werd het rechterbeen kort en dun voor een leeuw.

In het voorjaar van 17, 1925, kreeg Kahlo een auto-ongeluk: de breekstang van de strumoznіmach van de tram werd in het leven gebouwd en viishov in de lies, waardoor de bekkencyste verbrijzelde. Op drie plaatsen was de ruggengraat verbrijzeld, twee dekbedden gebroken en dat been op elf plaatsen gebroken. Doktoren konden niet garanderen voor het leven.

Pijnlijke maanden van onverwoestbaar nietsdoen begonnen. Tegelijkertijd vroeg Kahlo de vader om een ​​penseel die farbi.

Voor Fridi Kahlo maakten ze een speciale lijst, waardoor ze liggend konden schrijven. Onder het baldakijn van het bed bevestigden ze een grote spiegel, zodat Frida Kahlo zelf kon dansen.

Vaughn stond op van zelfportretten. "Ik schrijf aan mezelf, dat ik veel tijd aan mezelf zal besteden en dat waarover het onderwerp gaat, ik weet wel beter."

In 1929 trad Frida Kahlo toe tot het Nationaal Instituut van Mexico. Voor rіk, het uitvoeren van mayzhe in povnіy nerukhomostі, verslikte Kahlo zich serieus in schilderen. Toen ze weer begon te lopen, zag ze een kunstacademie en in 1928 sloot ze zich aan bij de communistische partij. Її werkt met veel waardering voor de toen al beroemde kunstenaar-communist Diego Rivera.

Op 22-jarige leeftijd nam Frida Kahlo een nieuwe zamіzh. Їх gezinsleven bedrogen met hartstochten. De stank kan niet altijd meteen zijn geweest, maar zo niet, dan kan dat niet. Ze werden gebeld door stosunki - een uur lang verslaafd, geobsedeerd en pijnlijk.

De oude wijze zei over soortgelijke stosunki: "Noch met jou, noch zonder jou is het onmogelijk om te leven."

De romantische aureool van een oviaire vrouw Fridi Kahlo met Trotski. De Mexicaanse kunstenaar kreunde bij de "tribune van de Russische revolutie", maakte zich ernstige zorgen over de hanger van de SRSR en was blij dat de sterren van Diego River vin wisten in de buurt van de veranda's van Mexico-Stad.

Het grootste deel van haar leven hield Frida Kahlo van het leven zelf - en het trok mensen als een magneet naar haar toe. Ongeacht pijnlijk lichamelijk lijden, kon ze in haar ziel opstaan ​​en wijd en zijd genieten. Ale poshkodzheny nok postiyno raadt zichzelf. Van tijd tot tijd moest Frida Kahlo naar het ziekenhuis zonder speciale korsetten te dragen. In 1950 onderging Rociy 7 operaties op de bergkam, 9 maanden bracht ze door op een medicijnbed, waarna ze alleen kon veranderen in een invalidenvisum.

1952 Frida Kahlo's rechterbeen werd geamputeerd tot aan de knie. In 1953 vond de eerste solotentoonstelling van Fridi Kahlo plaats in Mexico City. Frida Kahlo lacht niet om zijn eigen zelfportret: serieuzere, treurige vermomming, borstelige wenkbrauwen die zijn gegroeid, kleine snorharen over strak opeengeklemde, gevoelige lippen. De ideeën van de schilderijen zijn gecodeerd in details, achtergronden, figuren, die aan Freda worden toevertrouwd. De symboliek van Kahlo is gebaseerd op nationale tradities en is nauw verbonden met de Indiase mythologie van de pre-Spaanse periode.

Frida Kahlo kende de geschiedenis van haar vaderland heel goed. Veel referentie-memoires van de oude cultuur, zoals Diego Rivera en Frida Kahlo namen het leven, te vinden in de tuin van het "Blakytny House" (huis-museum).

Frida Kahlo stierf in een brandend been van de dag daarna, toen ze haar 47e verjaardag vierde, op de 13e dag van 1954.

“Ik kijk vrolijk naar de uitgang en probeer niet om te draaien. Frida.

Afscheid van Frida Kahlo vond plaats in "Bellas Artes" - het Paleis van Fantasierijke Mysteries. Bij rest van de weg Freda meteen uit Diego Rivera werd weggestuurd door de Mexicaanse president Lazaro Cardenas, kunstenaars, schrijvers - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor en anderen in Mexico.

Creativiteit Fridi Kahlo

De robots van Fridi Kahlo hebben een zeer sterke instroom van Mexicaanse volkskunst, de cultuur van de precolumbiaanse beschavingen van Amerika. Її creativiteit zit vol met symbolen en fetisjen. Prote in een nieuwe herinnering en het gieten in Europese schilderkunst - vroege robots Friedi's verstikking bijvoorbeeld, Botticelli's, was duidelijk te zien. Creativiteit heeft de stijl van natuurlijke kunst. geweldige infusie over de stijl van schilderen Fridi Kahlo robyv її cholovіk, de kunstenaar Diego Rivera.

Fahіvtsі vvazhayut dat de jaren 1940 het tijdperk zijn van de ontdekking van de kunstenaar, het uur van de beroemdste en meest volwassen werken.

Het genre zelfportret overtreft het werk van Fridi Kahlo. In deze werken verbeeldde de kunstenaar metaforisch het beeld van haar leven ("Henry Ford Hospital", 1932, privécollectie, Mexico-Stad; "Zelfportret uit Dedicated to Leon Trotsky", 1937, Nationaal Museum"Vrouwen in de kunst", Washington; "Twee Freddies", 1939, Museum voor Moderne Kunst, Mexico-Stad; "Marxisme geneest ziekte", 1954, Budinok-Museum van Fridi Kahlo, Mexico-Stad).

Tentoonstellingen

In 2003 vond in Moskou de tentoonstelling van Fridi Kahlo's robots en foto's plaats.

Het schilderij "The Crown" werd in 2005 tentoongesteld in de Tate Gallery in Londen, en de persoonlijke tentoonstelling "Kalo" in dit museum werd een van de meest afgelegen in de geschiedenis van de galerij - het werd gezien door ongeveer 370 duizend mensen.

Budinok-museum

Budinoks in Coyoacana wordt drie jaar voor Freddy's geboorte wakker op een klein planetair land. Tovstі stіni zvnіshny façade, flat dakh, one living on top, planuvannya, als de kіmnati zavzhd koud was en alle vydkrivalis bij de binnendeur, - misschien een klein huis in koloniale stijl. Ik sta maar een paar kwartalen voor het centrale stadsplein. De klokken van de huizen in de rozenstraten van Londen en de straten van Allende zagen er hetzelfde uit als in Coyoacan, de oude woonwijk aan de voordeur van Mexico City. 30 jaar lang, kijkend naar de stand, veranderde het niet. Ale Diego en Frida hebben yoga zo gemaakt dat we yoga mi kennen: huizen in een overheersende blauwe kleur met duizelingwekkend hoge aders, versieringen in de traditionele Indiase stijl, huizen van passie.

Twee gigantische Yuda's bewaken de ingang bij de huizen, hun figuren zijn zes meter krullen, met papa-maché, verlegen van tin, nibi die er een voor een vragen voor rozmovi.

In het midden van het palet en Freddie's penzli liggen op de werktafel, dus niemand heeft ze daar achtergelaten. Bіlya lizhka Diego Rіvery leugendruppeltjes, yogo-werkjas en sta majestueuze chereviki. Een glazen vitrine is weggestopt bij de grote slaapkamer met kap. Hierboven staat geschreven: "Hier op de 7e limoen van 1910 werd Frida Kahlo geboren." Het schrift verscheen door de chotiri-rotsen na de dood van de kunstenaar, als de huizen een museum werden. Helaas is het handschrift niet correct. Hoe te zeggen over de mensen van Frida, ze werd geboren op de 6e limoen, 1907. Maar nadat ze er belangrijkere, minder waardeloze feiten van had gemaakt, geloofde ze dat ze niet in 1907 was geboren, maar in 1910, aan het begin van de Mexicaanse Revolutie. Scherven in het lot van het revolutionaire decennium, ze was een kind en leefde te midden van chaos, die de straten van Mexico-Stad overstroomde met bloed, toen geloofde ze dat ze meteen uit de revolutie was geboren.

Felblauwe en rode muren van de binnenplaats verfraaien nog een inscriptie: "Frida en Diego woonden in dit hokje van 1929 tot 1954".

Vaughn ziet sentimenteel, idealiter rechtop in de lucht, zodat ik me weer van de realiteit zal verspreiden. Voordat Diego en Freddy naar de Verenigde Staten reisden, verbleef de stinks 4 jaar (tot 1934), in welk huis de stank zelfs maar een beetje leefde. In 1934-1939 leefde de stank bij twee boudinka's, die speciaal voor hen werden gemaakt nabij de woonwijk San Angel. Laten we lang wachten, als Diego, vrij om zelfstandig te wonen in een studio in San Angel, niet meteen leeft met Frida, niet lijkt op die rivier, als Rivera's beledigingen opkwamen, uit elkaar gingen en weer vrienden werden. Aanstootgevend schrijven verfraaide het bedrog. Net als het museum zelf maakt de stank deel uit van de legende over Frida.

Karakter

Onwetendheid aan de buitenkant van het leven en het lijden van het leven, Frida Kahlo leeft klein en heeft een extraversieve aard, en її schodny mova was bezaaid met likhosliv'ami. Omdat ze in haar jeugd een shibenik was, verspilde ze haar lont niet in haar leven. Kahlo rookte non-abyak, dronk alcohol aan de oppervlakte (vooral tekila), werd biseksueel, zong obscene liedjes en vertelde de gasten over haar wilde avonden op de vloer en obscene hitte.

Verscheidenheid aan schilderijen

Begin 2006 werd Freddy's zelfportret "Korinnya" ("Raices") door Sotheby's-experts geschat op 7 miljoen dollar (de aanvankelijke schatting op de veiling was 4 miljoen pond sterling). Het schilderij is in 1943 door de kunstenaar Olієyu op een metalen plaat geschilderd (volgens een tweede blauwdruk van Diego Rivera). Tegelijkertijd werd de foto in de Verenigde Staten verkocht voor 5,6 miljoen dollar, wat een record werd voor de gemiddelde verkoop in Latijns-Amerika.

Een ander zelfportret uit 1929 heeft het record voor het aantal schilderijen van Kahlo, een verkoop in 2000 voor 4,9 miljoen dollar (met een eerste schatting - 3 - 3,8 miljoen).

Commercialisering van de naam

Aan het begin van de 21e eeuw richtte de Venezolaanse ondernemer Carlos Dorado het Frida Kahlo Corporation-fonds op, dat het recht op de commerciële naam Frida aan de familieleden van de grote kunstenaar kreeg. Een lijn van cosmetica, een merk van tekіli, sportkleding, sieraden, keramiek, korsetten en witheid, evenals bier genoemd naar Friedi Kahlo, verscheen lange tijd.

Bibliografie

Bij de mysticus

Yaskrava, die buitengewone specialiteit van Fridi Kahlo kende zijn eigen uitdrukking in de werken van literatuur en cinematografie:

• In 2002 werd de film "Frida" opgenomen, inwijdingen aan de kunstenaar. De rol van Fridi Kahlo werd gespeeld door Salma Hayek.
• In 2005 werd een zwarte kunstfilm "Frida on Freddy's Aphids" opgenomen.
• 1971 korte film "Frida Kahlo", 1982 roku - documentaire, 2000 roku - documentaire uit de serie "Great Artists", in 1976 roci - "The Life and Death of Fridi Kahlo", in 2005 roci - de documentaire "Life and Time of Fridi Kahlo".
• De groep van Alai Oli heeft het nummer "Frida", opgedragen aan Frida en Diego.

Literatuur

• Dagboek van Frida Kahlo: intiem zelfportret / H.N. Abrams. - NY, 1995.
• Teresa del Conde Vida van Frida Kahlo. - Mexico: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
• Teresa del Conde Frida Kahlo: Pintora en el Mito. – Barcelona, ​​2002.
• Drucker M. Frida Kahlo. -Albuquerque, 1995.
• Frida Kahlo, Diego Rivera en Mexicaans modernisme. (Kat.). - SF: San Francisco Museum of Modern Art, 1996.
• Frida Kahlo. (Kat.). – L., 2005.
• Leklesio J.-M. Diego en Frida. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kahlo: passie die groot is. - M., 2006. - 96 p. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: leven en werk. - NY, 2007.

Bij het schrijven van deze artikelen was het noodzakelijk om de materialen van dergelijke sites te extraheren:smallbay.ru ,

Als u onjuistheden kent, of als u iets aan dit artikel wilt toevoegen, stuur ons dan de informatie naar het e-mailadres [e-mail beveiligd] site, en onze lezers zullen u meer van dienst zijn.

Foto's van een Mexicaanse kunstenaar

Mijn oppas ben ik

De Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo ziet ze thuis, die ver verwijderd is van de schilderkunst. Tim is niet minder, maar weinig mensen weten van de plots van zijn schilderijen en de geschiedenis van hun creatie. We corrigeren de publicatie van materiaal over de beroemde doeken van de kunstenaar.

zelfportretten

In haar jeugd en jeugd leed Frida aan ernstige gezondheidsproblemen. Toen ze 6 jaar oud was, werd ze ziek met poliomyelitis, en na 12 jaar kreeg ze een ongeluk, met als resultaat dat ze lange tijd tegen haar bed aan leek te kruipen. Het zelfbewustzijn en het aangeboren talent van de kunstenaar werden geïnspireerd door de gezichtsloze doeken waarop Frida zichzelf afbeeldde.

De creatieve schat Fridi Kahlo heeft de meeste zelfportretten. De kunstenaar legde hen dit feit zelf uit, omdat ze zichzelf en haar status beter kent, meer nog, omdat ze alleen is met zichzelf, ook al wil ze haar binnen- en buitenwereld tot op het bot zien.

Op de zelfportretten van Freddie's uiterlijk is er altijd een peinzende en serieuze viraz: alledaagse duidelijke tekenen van emoties zijn niet leesbaar. Ale, de diepten van emotionele ervaringen worden altijd gezien door de blik van een vrouw.

Henri Fords kliniek, 1932

In 1929 raakte Frida bevriend met de kunstenaar Diego Rivera. Toen ze jong waren in de VS, veranderde Kahlo herhaaldelijk op het station van de zwangerschap. Helaas behandelde de vrouw het kind door zoveel verwondingen die ze in haar jeugd had opgelopen. De kunstenaar bracht haar lijden en emotionele inzinking over op de doeken "Henry Ford's Hospital". De afbeelding toont een vrouw liggend op een met bloed doordrenkt beentje, gebeiteld met symbolische elementen: een ravijn, de foetus van een kind, een erysipelas anatomisch model van een vrouwenzitje en een paarse orchidee.

Zelfportret op het cordon tussen Mexico en de VS, 1932

Door zichzelf in het midden van het canvas af te beelden, staande op het cordon van Mexico en de vervulde staten, bracht Kahlo haar vernietiging en tegengestelde natuur over aan de realiteit. De heldin van de foto is verdeeld tussen de technologische wereld van Amerika en de natuurlijke levenskracht, het machtige Mexico.

Het linker en rechter deel van het beeld is een contrasterend beeld: rook uit de pijpen van industriële reuzen en licht pure somberheid, elektrische kracht en uitbundige groei.

Zelfportret "Rama", 1937

Het eerste werk van de kunstenaar werd naar het Louvre gebracht na de succesvolle tentoonstelling van Fridi Kahlo in Parijs. De lieftallige schoonheid van een Mexicaanse vrouw, kalm bedachtzaam uiterlijk, omlijst met een heleboel bloemen en citaten, een reeks kleuren - de compositie van dit canvas wordt beschouwd als een van de meest harmonieuze en meest op zichzelf staande van alle creatieve kunstenaars uit het verleden .

Dv Fridi, 1939

De foto, geschreven door de kunstenaar na de scheiding van de man Diego Rivera, brak het innerlijke leven van de vrouw na de opkomst van de honderd zonen uit de cohanim. Het canvas toont twee afbeeldingen van de kunstenaar: de Mexicaanse Frida met een medaillon, en de foto van een persoon en de nieuwe, en de Europese Frida op de galwerven. De harten van beide vrouwen zijn geblokkeerd door een slagader, maar het Europese alter van zijn kunstenaar lijdt aan bloedverlies: van de tweede kohan-vrouw besteedt ze een deel van zichzelf. Yakby is geen chirurgische zatiskach door Freda, misschien een vrouw die bloed heeft vergoten.

Zlamana-kolom, 1944

1944 het lot van de gezondheid van de kunstenaar verslechtert sterk. Lessen in schilderen, zoals Frida gaf op de School voor schilderen en beeldhouwen, is er nu niet meer thuis. Tot die tijd raden artsen aan om een ​​stalen korset te dragen.

Op het schilderij "The Broken Column" beeldt de kunstenaar haar lichaam af als een gebroken navpil. De enige steun die je helpt om rechtop te staan, is een stalen korset met riemen. Het uiterlijk en het lichaam van de vrouw waren versierd met bloemen en de quilts waren verbrand met een witte lijkwade - qi-elementen en symbolen van martelaarschap en doorstaan ​​lijden.