Картини фріди кало з описом. Картини фріди кало. Фріда Кало та Дієго Рівера

Яскрава мексиканська художниця Фріда Кало найбільш відома публіці символічними автопортретами та зображеннями мексиканської та американської культур. Відома своїм сильним і вольовим характером, а також комуністичними настроями, Кало залишила незабутній слід не тільки в мексиканському, а й світовому живописі.

Художниці випала нелегка доля: практично все життя її переслідували численні захворювання, операції та невдале лікування. Так, у шестирічному віці Фріду прикував до ліжка поліомієліт, внаслідок якого її права нога стала тоншою за ліву і дівчинка залишилася кульгавою на все життя. Батько всіляко підбадьорював дочку, залучаючи її в чоловічі на той момент види спорту - плавання, футбол і навіть боротьбу. Певною мірою це допомогло Фріді сформувати стійкий, мужній характер.

Подія 1925 стала поворотною в кар'єрі Фріди як художниці. 17 вересня вона потрапила в аварію разом зі своїм однокурсником та коханим Алехандро Гомесом Аріас. Внаслідок зіткнення Фріда потрапила до лікарні Червоного хреста з численними переломами тазу та хребта. Найсерйозніші травми призвели до важкого та болючого відновлення. Саме в цей час вона просить дати їй фарби та пензля: підвішене під балдахіном ліжка дзеркало дозволяло художниці бачити себе і вона розпочала свій творчий шлях із автопортретів.

Фріда Кало та Дієго Рівера

Як одна з небагатьох дівчат-учениць Національної підготовчої школи, Фріда вже під час навчання захоплюється політичним дискурсом. У більш зрілому віці вона навіть стає членом Мексиканської комуністичної партіїта Молодий комуністичної ліги.

Саме в період навчання Фріда вперше зустрічається з відомим на той час майстром настінного живопису Дієго Рівера. Кало часто спостерігала за Ріверою, поки він працював над фрескою "Створення світу" в актовому залі школи. Деякі джерела стверджують, що Фріда вже тоді говорила про бажання народити від мураліста дитини.

Рівера заохочував творчу роботуФріди, але спілка двох яскравих особистостей була дуже нестабільною. Більшість часу Дієго і Фріда жили порізно, оселяючись у будинки чи квартири по сусідству. Фріду засмучували численні зради чоловіка, особливо її поранив зв'язок Дієго з її молодшою сестрою Крістіною. У відповідь на сімейну зраду Кало обрізала свої знамениті чорні локони і відобразила перенесену образу та біль у картині «Пам'ять (Серце)».

Проте чуттєва та палка художниця теж заводила романи на боці. Серед її коханців вважаються і відомий американський скульптор-авангардист японського походження Ісаму Ногучі, і комуніст-біженець Лев Троцький, який знайшов притулок у Синьому домі (Casa Azul) Фріди у 1937 році. Кало була бісексуальною, тому відомі її романтичні зв'язки з жінками, наприклад – з американською естрадною артисткою Жозефіною Бейкер.

Незважаючи на зради та романи з обох боків, Фріда та Дієго, навіть розлучившись у 1939 році, знову возз'єдналися та залишалися подружжям до самої смерті художниці.

Невірність чоловіка та нездатність народити дитину яскраво промальовуються на полотнах Кало. Зародки, фрукти та квіти, зображені на багатьох картинах Фріди, символізують саме її нездатність до народження дітей, що було причиною її вкрай депресивних станів. Так, на картині «Госпіталь Генрі Форда» зображено оголену художницю та символи її безпліддя – зародок, квітку, пошкоджені тазостегнові суглоби, з'єднані з нею кривавими веноподібними нитками На нью-йоркській виставці 1938 цю картину представили під назвою «Втрачене бажання».

Особливості творчості

Унікальність картин Фріди у тому, що її автопортрети не зводяться до зображення виключно зовнішності. Кожне полотно багате на деталі з життя художниці: кожен зображений предмет символічний. Показово й те, як саме Фріда зображала зв'язки між об'єктами: здебільшого – це кровоносні судини, які живлять серце.

У кожному автопортреті знаходяться ключі до розгадки сенсу зображеного: сама художниця завжди була серйозною, без тіні посмішки на обличчі, але її почуття виражені через призму сприйняття фону, колірної палітри, що оточують Фріду предметів.

Вже 1932 року у творчості Кало проглядається більше графічних і сюрреалістичних елементів. Самій Фріді сюрреалізм був далекий від надуманих і фантастичних сюжетів: художниця виражала на полотнах реальні страждання. Зв'язок із цим перебігом був скоріше символічний, оскільки на картинах Фріди можна виявити вплив доколумбійської цивілізації, національних мексиканських мотивів та символів, а також теми смерті. У 1938 року доля зіштовхнула її з основоположником сюрреалізму Андре Бретоном, про зустріч із яким сама Фріда відгукувалася так: «Я ніколи не думала, що я – сюрреалістка, поки Андре Бретон не приїхав до Мексики і не сказав мені про це». До знайомства з Бретоном автопортрети Фріди рідко сприймалися як щось особливе, але французький поет побачив на полотнах сюрреалістичні мотиви, що дозволяли зобразити емоції художниці та її біль. Завдяки цій зустрічі відбулася успішна виставка полотен Кало у Нью-Йорку.

У 1939 після розлучення з Дієго Ріверою Фріда пише одне з самих полотен, що говорять, - «Дві Фріди». На картині зображено дві природи однієї людини. Одна Фріда одягнена в білу сукню, на якій помітні краплі крові, що стікають із її пораненого серця; сукня другої Фріди відрізняється більш яскравим забарвленням, а серце неушкоджене. Обидві Фріди з'єднані кровоносними судинами, що живлять обидва напокази виставлених серця - прийом, часто використовується художницею для передачі душевного болю. Фріда в яскравому національному одязі – це саме та «мексиканська Фріда», яку любив Дієго, а образ художниці у вікторіанській весільній сукні – європеїзована версія жінки, яку Дієго покинув. Фріда тримає себе за руку, підкреслюючи свою самотність.

Картини Кало врізаються на згадку не лише образами, а й яскравою, енергійною палітрою. У своєму щоденнику Фріда сама намагалася дати пояснення кольорам, використаним у створенні своїх картин. Так, зелений асоціювався з добрим, теплим світлом, пурпуровий колір маджента був пов'язаний з ацтекським минулим, жовтий символізував божевілля, страх і хворобу, а синій – чистоту кохання та енергію.

Спадщина Фріди

У 1951 після понад 30 операцій психічно і фізично зламаної художниці вдавалося терпіти біль лише завдяки болезаспокійливим. Вже тоді їй було складно малювати як раніше, а ліки Фріда застосовувала нарівні зі спиртним. Раніше деталізовані зображення стали розпливчастішими, намальованими спішно і неуважно. Внаслідок зловживання алкоголем та частих психологічних зривів смерть художниці у 1954 році породила безліч чуток про самогубство.

Але зі смертю слава Фріди лише зросла, а її улюблений Блакитний будинок став музеєм-галереєю картин мексиканських художників. Феміністичний рух 1970-х також відродив інтерес до особистості художниці, оскільки багато хто розглядав Фріду як знакову фігуру фемінізму. "Біографія Фріди Кало", написана Хайден Херрерой, і фільм "Фріда", знятий у 2002 році, не дають цьому інтересу згаснути.

Автопортрети Фріди Кало

Понад половина робіт Фріди – автопортрети. Малювати вона почала у 18 років, після того, як потрапила в жахливу аварію. Її тіло було сильно розбите: пошкоджений хребет, зламані тазові кістки, ключиця, ребра, тільки однією нозі було одинадцять переломів. Життя Фріди веселе на волосині, але юна дівчина змогла перемогти, і в цьому, як не дивно, їй допомогло малювання. Ще в лікарняній палаті перед нею ставили велике дзеркало, і Фріда малювала себе.

Практично на всіх автопортретах Фріда Кало зображала себе серйозною, похмурою, немов застиглою і холодною з суворим непроникним обличчям, проте всі емоції та душевні переживання художниці можна відчути в деталях і фігурах, що її оточують. Кожна з картин зберігає у собі ті почуття, які переживала Фріда у певний час. За допомогою автопортрета вона ніби намагалася розібратися в собі, розкрити свій внутрішній світ, звільнитися від пристрастей, що бушували всередині неї.

Художниця була дивовижною людиною з величезною силою волі, яка любить життя, вміє радіти та безмежно любити. Позитивне ставлення до навколишнього світу і напрочуд тонке почуття гумору привертали до неї самих різних людей. Багато хто прагнув потрапити до її «Синього дому» зі стінами кольору індиго, зарядитися тим оптимізмом, яким повною мірою мала дівчина.

Фріда Кало в кожен написаний автопортрет вклала силу свого характеру, всі пережиті душевні муки, біль втрати та непідробну силу волі, на жодному з них вона не посміхається. Художниця завжди зображує себе суворою та серйозною. Зраду коханого чоловіка Дієго Рівери, Фріда перенесла дуже важко і болісно. Написані у той час автопортрети буквально пронизані стражданнями і болем. Проте, незважаючи на всі випробування долі, художниця змогла залишити по собі понад двісті картин, кожна з яких є унікальною.

У її картинах – повне трагізму життя. Власне життя, яке вона відчайдушно намагалася зрозуміти…

Ранні роки

Фріда Кало народилася у передмісті Мехіко Койоакане 6 липня 1907 року. Її батько, який займався фотографією, був німецьким євреєм, мати мала мексиканське та індіанське коріння. Фріда була третьою дитиною у ній.

У 6 років дівчинка перехворіла на поліомієліт, в результаті якого вона все життя кульгала. Її права нога була коротша за ліву на кілька сантиметрів, через що однолітки обзивали її "дерев'яною ногою". Проблеми в такому ранньому віцітільки загартували характер Фріди. На зло всім вона, перемагаючи біль, грала з хлопцями у футбол, ходила на плавання та заняття з боксу.

У 15 років Кало вступила до однієї з найкращих підготовчих шкіл, де планувала вивчати медицину. Вона швидко заробила авторитет, створивши з кількома учнями групу "Качучас". У цей час вона вже писала картини, але свого живопису ставилася несерйозно. Все змінилося у 1923 році, коли вона зустріла художника Дієго Ріверу.

Фріда, наче маленьке дівчисько, весь час ходила навколо Дієго, намагаючись привернути його увагу. Вона говорила всім, що вийде за нього заміж, і, зрештою, так і вийшло. Проте перш за Кало потрібно було пройти через справжнє пекло.

В 1925 Фріда потрапила в жахливу автокатастрофу. Автобус, яким вона їхала, врізалася в трамвай. Залізний прут струмоприймача увійшов у дівчину, пошкодивши матку і поламавши тазостегнову кістку. Її хребет був зламаний у трьох місцях, права нога роздроблена, ребра переламані. Лікарі з жахом розводили руками, але вона, перенісши понад тридцять операцій, вижила. Цілий рік Фріда була прикута до ліжка. Поступово вона стала на ноги, а от мати дітей уже не могла.

У цей непростий для Кало час Дієго Рівера був поруч. Він підтримував її як міг. Саме завдяки йому Фріда повірила у свої сили і видерлася. Художник багато чому навчив її, що стосується живопису. Він першим відкрив її талант до малювання.

У полоні пристрастей

Запаморочливий роман Кало та Рівери закінчився весіллям. У 1929 році вони стали чоловіком та дружиною. Їй було 22 роки, йому – 43. Зближала їх як живопис, а й комуністичні ідеали. Бурхливе спільне життя двох неординарних особистостей стало легендою. Дієго любив жінок і при нагоді зраджував своїй дружині. Фріда це знала, але нічого не могла вдіяти. Пізніше вона говорила, що у її житті було дві аварії: одна – автомобільна, інша – це Дієго. Після весілля молодята оселилися у "блакитному будинку", який знаходився в багатому районі Мехіко.

Найкращі дні

Наприкінці 20-х років Дієго Рівер запросили на роботу в США. Декілька років пара провела в Америці, через що художника виключили з комуністичної партії. Фріда теж пішла слідом за ним, але в 1933 вступила знову. Життя за кордоном змусило її гостріше відчути несправедливість суспільного устрою, значимість національної культури. Художниця почала колекціонувати старовинні витвори мистецтва, трепетніше ставитися до мексиканської культури, носити національні костюми. Певним чином це вплинуло на її роботи.

1937 року в житті Кало з'явився радянський революціонер Лев Троцький. Рятуючись від переслідувань на батьківщині, він знайшов притулок у Мексиці, у домі Дієго та Фріди. Ходить безліч легенд про відносини Троцького та Кало, але наскільки вони правдиві, невідомо. Згідно з найпоширенішою версією, радянський революціонер шалено закохався у темпераментну мексиканку. Вона ж, захоплена комуністичними ідеями, не змогла відмовити настільки великій фігурі. У них почався роман, але ревнива дружина Троцького задушила його на корені. Незабаром вони залишили "блакитний будинок".

У 1939 році роботи Кало вперше побачили в Європі: кілька її картин було показано в Парижі в рамках виставки мексиканського мистецтва. Вони зробили на всіх неймовірне враження, а одна робота навіть була придбана Лувром. Натомість у Фріди загострилися проблеми зі здоров'ям. Сильнодіючі наркотичні речовини, покликані зменшити страждання, змінили її душевний стан. А через деякий час вони вже не допомагали справлятися з болем.

1950 року художниці зробили кілька операцій на хребті, після чого вона рік провела в лікарні. Вона більше не змогла пересуватися самостійно і змушена була пересісти в інвалідний візок. А незабаром Фріда втратила свою праву ногу.

У 1953 році в Мексиці було організовано велику персональну виставку Кало. До галереї її привезли з лікарні. Незважаючи на те, що її стан був важким, вона знайшла сили співати і веселитися. Але на жодному автопортреті того періоду художниця не посміхалася: похмуре, серйозне обличчя, суворий погляд, щільно стислі губи.

Творчість цієї жінки захоплює. Сьогодні її картини оцінюють у мільйони доларів, продають на аукціонах, зберігають у приватних колекціях та виставляють у національних музеях та галереях різних країнсвіту.

І мало хто знає, що зародження неймовірного таланту в цій жінці призвела жахлива трагедія.

Мексиканська художниця

У 18 років дівчинка стала жертвою страшної аварії: автобус зіштовхнувся із трамваєм. Її наслідки для Фріди Кало були жахливими: вивих стопи та плеча, 11 переломів правої ноги, потрійний перелом тазу, потрійний перелом хребта, перелом ключиці та ребер, пронизаний наскрізь металевими поручнями живіт та матка.

Їй довелося перенести 32 операції та цілий рік провести в ліжку в ортопедичному корсеті. Після чого інвалідний візок та гіпс надовго стали його звичними супутниками. Саме в цей період Фріда вперше попросила у батька кисті та фарби. До ліжка прикріпили спеціальний підрамник і дівчина вчилася малювати лежачи.

Майбутня художниця Фріда Каловідчувала пекельну фізичну біль і відчувала душевні страждання. Вони трансформувалися в таку ж насичену силою переживань і так само нездоровий живопис.

Фріда Кало мала непереборне бажання жити. Вона розмальовувала свій гіпс та пробувала вальсувати в інвалідному візку. «Я сміюся над смертю, щоб вона не відібрала те найкраще, що є в мені…»- казала ця неординарна особистість.

Художниця Фрідастала культурним символом Мексики. З 1944 по 1954 роки, у творчо-плідний період свого життя, вона вела щоденник, який після її смерті сорок років ховав мексиканський уряд у закритому архіві. А після публікації текст одразу став бестселером.

170 сторінок заповнені спогадами про дитинство, акварельними замальовками та відвертими записами про болісне кохання до чоловіка. «У моєму житті було дві аварії: одна – коли автобус врізався у трамвай, інша – це Дієго».

З чоловіком, відомим мексиканським художником Дієго Ріверою, її зближало не лише мистецтво, а й політичні ідеї – пристрасне прихильність до комуністичної партії.

Дієго був старший за Фріду на 20 років: товстий, потворний, безкультурний, але при цьому обожнюваний жінками.

А сама Фріда була кульгавою жінкою зі зрощеними бровами. При першій зустрічі зі своїм кумиром - Дієго Ріверою -
вона поклялася собі, що вийде за нього заміж. І таки підкорила його, але не зовнішньою красою, а скоріше своєю шаленою енергетикою. «Дієго-початок, Дієго - моя дитина, Дієго - мій друг, Дієго-художник, Дієго - мій батько, Дієго - мій коханий, Дієго - мій чоловік, Дієго - моя мати, Дієго - я сама, Дієго - це все», - писала вона у щоденнику.

Дітей у пари не було. Наслідки аварії та часті депресії, до яких призводили безперервні зради Дієго, стали причиною трьох викиднів у Кало: «Я намагалася втопити свої печалі, але ці виродки навчилися плавати…»

Рівера усвідомлював свою неправоту, але змінюватися не хотів: «Чим сильніше я люблю жінок, тим сильніше я хочу змусити їх страждати». На картинах він зображував себе у вигляді пузатої жаби з чиїмось закривавленим серцем у руках.

Зрештою він зрадив Фріді з її молодшою сестрою, спокусивши дівчинку. Подружжя розлучилося, але вже через рік відновили шлюб, жити без Дієго художниця не могла.

Приблизною дружиною і сама Фріда ніколи не була. Її екстраверсивна розкута натура давалася взнаки, ніяка біль не здатна була приборкати буйний характер художниці. Вона лихословила, багато курила, зловживала текілою, співала непристойні пісні, розповідала непристойні жарти, влаштовувала дикі вечірки і не приховувала своїх бісексуальних зв'язків.

Її зв'язок із Троцьким зараз відомий усьому світу. Якийсь час радянський нарком гостював у будинку мексиканських художників-комуністів. Притулив його сам Рівера, а поєднувало чоловіків захоплення марксистськими ідеями.

Коли виявляється Троцьким увага до Фріди Кало стало помітно всім, він змушений був покинути Мексику, щоб уникнути смерті від важкої руки Дієго, що з'їдається ревнощами. Ти повернула мені молодість і відняла розум. З тобою я почуваюся сімнадцятирічним хлопчиком», - Так зізнавався марксист-втікач у своїх почуттях в одному з любовних листів до мексиканської художниці.

Хвороба, яку Фріда Кало отримала внаслідок аварії, прогресувала і завдавала страшного болю, який глушився наркотичними знеболюючими упереміш зі спиртним. 1953 року у художниці відбулася перша в рідній країні персональна виставка. На неї вона приїхала вже на каталці, посміхаючись і поправляючи приколоту до волосся квітку.

За вісім днів до своєї смерті Фріда Кало створила картину з життєстверджуючим написом Viva la vida («Хай живе життя»). Сонячні кавуни вона малювала вже із ампутованою ногою.

Останній запис у її щоденнику говорить: «Сподіваюся, що догляд буде вдалим, і я більше не повернуся».

І все-таки найяскравішими в ньому були інші слова: "Дерево надії, стій прямо!"

Розкажи подругам історію цієї неординарної талановитої особистості та поділися статтею у соцмережах.

Олена любить танцювати та займатися у спортзалі. Вважає, що треба прагнути рівноваги в житті і тримати баланс у будь-якій ситуації. Слухає джаз, захоплюється переглядом короткометражок. Мріє відвідати Нью-Йорк та побувати у Бруклінському акваріумі, розташованому на березі Атлантичного океану. Захоплюється Бродвеєм. Улюблена книга Олени – «Фіалки по середах» Андре Моруа.

Фріда Кало де Рівера або Магдалена Кармен Фріда Кало Кальдерон - мексиканська художниця, найбільш відома автопортретами.

Біографія художниці

Кало Фріда (Kahlo Frida) (1907-1954), мексиканський художник та графік, дружина, майстер сюрреалізму.

Фріда Кало народилася в Мехіко у 1907 році, у сім'ї єврейського фотографа, родом із Німеччини. Мати – іспанка, народжена в Америці. У шість років вона перенесла поліомієліт, і з того часу права нога стала коротшою і тоншою за ліву.

У віці вісімнадцяти років 17 вересня 1925 року Кало потрапила в автокатастрофу: зламаний залізний прут струмознімача трамваю встромився в живіт і вийшов у паху, роздробивши тазостегнову кістку. У трьох місцях був пошкоджений хребет, зламані два стегна та нога в одинадцяти місцях. Лікарі не могли поручитись за її життя.

Почалися болючі місяці нерухомої бездіяльності. Саме в цей час Кало попросила у батька кисть та фарби.

Для Фріди Кало зробили спеціальний підрамник, який дозволяв писати лежачи. Під балдахіном ліжка прикріпили велике дзеркало, щоб Фріда Кало могла бачити себе.

Вона почала з автопортретів. «Я пишу себе, тому що багато часу проводжу на самоті і тому що є темою, яку знаю найкраще».

У 1929 році Фріда Кало вступає до Національного інституту Мексики. За рік, проведений майже в повній нерухомості, Кало всерйоз захопилася живописом. Знову почавши ходити, відвідувала художню школу і в 1928 вступила до компартії. Її роботи високо оцінив вже відомий на той час художник-комуніст Дієго Рівера.

У 22 роки Фріда Кало вийшла за нього заміж. Їх сімейне життявирувала пристрастями. Вони не завжди могли бути разом, але ніколи – нарізно. Їх пов'язували стосунки — пристрасні, одержимі і часом болючі.

Стародавній мудрець сказав про подібні стосунки: «Ні з тобою, ні без тебе жити неможливо».

Романтичним ореолом овіяні стосунки Фріди Кало з Троцьким. Мексиканська художниця захоплювалася «трибуном російської революції», важко переживала його висилку з СРСР і була щаслива, що завдяки Дієго Рівері він знайшов у Мехіко притулок.

Найбільше у житті Фріда Кало любила саме життя – і це магнітом притягувало до неї чоловіків та жінок. Незважаючи на болючі фізичні страждання, вона могла розважатися від душі та широко кутити. Але пошкоджений хребет постійно нагадував себе. Періодично Фріді Кало доводилося лягати в шпиталь, мало не носити спеціальні корсети. У 1950 році їй зробили 7 операцій на хребті, 9 місяців вона провела на лікарняному ліжку, після чого могла пересуватися лише в інвалідному візку.

1952 року Фріде Кало ампутували до коліна праву ногу. 1953 року в Мехіко проходить перша персональна виставка Фріди Кало. На жодному автопортреті Фріда Кало не посміхається: серйозне, навіть скорботне обличчя, густі брови, що зрослися, трохи помітні вусики над щільно стиснутими чуттєвими губами. Ідеї її картин зашифровані в деталях, фоні, фігурах, що з'являються поруч із Фрідою. Символіка Кало спирається на національні традиції та тісно пов'язана з індіанською міфологією доіспанського періоду.

Фріда Кало блискуче знала історію своєї батьківщини. Багато справжніх пам'яток стародавньої культури, які Дієго Рівера і Фріда Кало збирали все життя, знаходиться в саду «Блакитного дому» (дома-музею).

Фріда Кало померла від запалення легенів через тиждень після того, як відзначила своє 47-річчя, 13 липня 1954 року.

«Я весело чекаю на відхід і сподіваюся ніколи не повертатися. Фріда».

Прощання з Фрідою Кало проходило в «Бельясі Артес» - Палаці витончених мистецтв. В останній шляхФріду разом із Дієго Ріверою проводжали президент Мексики Ласаро Карденас, художники, письменники – Сікейрос, Емма Уртадо, Віктор Мануель Вільясеньор та інші відомі діячі Мексики.

Творчість Фріди Кало

У роботах Фріди Кало помітно дуже сильний вплив народного мексиканського мистецтва, культури доколумбових цивілізацій Америки. Її творчість насичена символами та фетишами. Проте в ньому помітний і вплив європейського живопису - в ранніх роботах виразно виявилася захопленість Фріди, наприклад, Боттічеллі. У творчості є стилістика наївного мистецтва. Великий впливна стиль живопису Фріди Кало зробив її чоловік, художник Дієго Рівера.

Фахівці вважають, що 1940-ті – це епоха розквіту художниці, час її найцікавіших та зрілих робіт.

Жанр автопортрета переважає у творчості Фріди Кало. У цих роботах художниця метафорично відображала події свого життя («Госпіталь Генрі Форда», 1932, приватні збори, Мехіко; «Автопортрет із посвятою Леву Троцькому», 1937, Національний музей«Жінки у мистецтві», Вашингтон; "Дві Фріди", 1939, Музей сучасного мистецтва, Мехіко; "Марксизм зцілює хвору", 1954, Будинок-музей Фріди Кало, Мехіко).

Виставки

У 2003 році виставка робіт Фріди Кало та її фотографій пройшла в Москві.

Картина «Коріння» виставлялася в 2005 році в лондонській галереї «Tate», а персональна виставка «Кало» в цьому музеї стала однією з найуспішніших в історії галереї – її відвідали близько 370 тисяч людей.

Будинок-музей

Будинок у Койоакані був збудований за три роки до народження Фріди на маленькому клаптику землі. Товсті стіни зовнішнього фасаду, плоский дах, один житловий поверх, планування, коли кімнати завжди залишалися прохолодними і всі відкривалися у внутрішній двір, - майже зразок будинку в колоніальному стилі. Він стояв лише за кілька кварталів від центральної міської площі. Зовні будинок на розі вулиці Лондрес та вулиці Альенде виглядав так само, як і інші в Койоакані, старому житловому районі на південному заході передмістя Мехіко. Протягом 30 років вигляд будинку не змінювався. Але Дієго та Фріда зробили його таким, яким знаємо його ми: будинок у переважаючому синьому кольорі з ошатними високими вікнами, прикрашений у традиційному індіанському стилі, будинок сповнений пристрасті.

Вхід у будинок охороняють два гігантські Юди, їхні фігури двадцяти футів заввишки, з пап'є-маше, роблять жести, ніби запрошуючи один одного до розмови.

Усередині панелі і пензля Фріди лежать на робочому столі так, ніби вона щойно їх там залишила. Біля ліжка Дієго Рівери лежить капелюх, його робочий халат і стоять величезні черевики. У великій кутовій спальні розташована скляна вітрина. Над нею написано: «Тут 7 липня 1910 народилася Фріда Кало». Напис з'явився через чотири роки після смерті художниці, коли її будинок став музеєм. На жаль, напис неточний. Як свідчить про народження Фріди, народилася вона 6 липня 1907 року. Але обравши щось значніше, ніж нікчемні факти, вона вирішила, що народилася не в 1907, а 1910, в рік початку Мексиканської революції. Оскільки у роки революційного десятиліття вона була дитиною і жила серед хаосу та залитих кров'ю вулиць Мехіко, то вирішила, що народилася разом із цією революцією.

Яскраво-блакитні та червоні стіни дворика прикрашає ще один напис: «Фріда та Дієго жили в цьому будинку з 1929 по 1954 рік».

Вона відбиває сентиментальне, ідеальне ставлення до шлюбу, що знову розходиться з реальністю. До поїздки Дієго і Фріди до США, де вони провели 4 роки (до 1934 року), у цьому будинку вони жили дуже мало. У 1934-1939 рр.. вони жили у двох будинках, побудованих спеціально для них у житловому районі Сан-Анхеле. Потім були довгі періоди, коли, воліючи жити незалежно в студії в Сан-Анхелі, Дієго зовсім не жив разом з Фрідою, не кажучи вже про той рік, коли обидва Рівера роз'їжджалися, розлучалися і знову одружилися. Обидва написи прикрасили дійсність. Як і сам музей, вони – частина легенди про Фріда.

Характер

Незважаючи на повне болі і страждання життя, Фріда Кало мала живу і розкуту екстраверсивну натуру, і її щоденна мова була усіяна лихослів'ями. Будучи шибеником у юності, вона не втратила свого запалу в пізні роки. Кало неабияк курила, у надлишку вживала спиртні напої (особливо текілу), була відкритою бісексуалкою, співала непристойні пісні та розповідала гостям своїх диких вечірок так само непристойні жарти.

Вартість картин

На початку 2006 року автопортрет Фріди "Корні" ("Raices") оцінено експертами Sotheby's у 7 мільйонів доларів (первинна оцінка на аукціоні - 4 млн фунтів стерлінгів). Картина була написана художницею олією по листу металу 1943 року (після повторного шлюбу з Дієго Ріверою). У тому ж році цю картину було продано за 5,6 мільйона доларів США, що стало рекордом серед латиноамериканських робіт.

Рекордом вартості картин Кало залишається ще один автопортрет 1929, проданий в 2000 році за 4,9 млн доларів (при початковій оцінці - 3 - 3,8 млн.).

Комерціалізація імені

На початку XXI століття венесуельським підприємцем Карлосом Дорадо створили фонд Frida Kahlo Corporation, якому родичі великої художниці надали право на комерційне використання імені Фріди. Протягом кількох років з'явилася лінія косметики, марка текіли, спортивне взуття, ювелірні вироби, кераміка, корсети та білизна, а також пиво з ім'ям Фріди Кало.

Бібліографія

У мистецтві

Яскрава та неординарна особистість Фріди Кало знайшла своє відображення у творах літератури та кінематографу:

У 2002 році було знято фільм «Фріда», присвячений художниці. Роль Фріди Кало зіграла Сальма Хайєк.
2005 року було знято неігровий арт-фільм «Фріда на тлі Фріди».
У 1971 році вийшов короткометражний фільм «Фріда Кало», у 1982 році – документальний, у 2000 році – документальний фільміз серії «Великі художниці», у 1976 році – «Життя і смерть Фріди Кало», у 2005 році – документальний «Життя та часи Фріди Кало».
У гурту Alai Oli є пісня «Фріда», присвячена Фріді та Дієго.

Література

Diary of Frida Kahlo: an intimate self-portrait / H.N. Abrams. – N.Y., 1995.
Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Mexico: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
Teresa del Conde Frida Kahlo: Pintora y el Mito. – Barcelona, 2002.
Drucker M. Frida Kahlo. – Albuquerque, 1995.
Frida Kahlo, Diego Rivera та Mexican Modernism. (Cat.). - S.F.: San Francisco Museum of Modern Art, 1996.
Frida Kahlo (Cat.). – L., 2005.
Леклезіо Ж.-М. Дієго та Фріда. – М.: КоЛібрі, 2006. – ISBN 5-98720-015-6.
Кеттенманн А. Фріда Кало: Пристрасть та біль. – М., 2006. – 96 с. - ISBN 5-9561-0191-1.
Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Life and Work. – N.Y., 2007.

Під час написання цієї статті були використані матеріали на таких сайтах:smallbay.ru ,

Якщо ви знайшли неточності або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [email protected]сайт, ми та наші читачі будемо вам дуже вдячні.

Картини мексиканської художниці

Моя нянька та я

Мексиканська художниця Фріда Кало відома навіть тим, хто далекий від світу живопису. Тим не менш, мало хто знайомий із сюжетами її картин та історією їх створення. Виправляємо цю помилку публікацією матеріалу про знамениті полотна художниці.

Автопортрети

У дитинстві та юності Фріда зіштовхнулася із серйозними проблемами зі здоров'ям. У 6 років вона захворіла на поліомієліт, а через 12 років потрапила в аварію, в результаті якої довгий час виявилася прикутою до ліжка. Вимушена самотність і вроджений талант художниці втілилися у безліч полотен, у яких Фріда зображувала себе.

У творчому доробку Фріди Кало найбільше автопортретів. Сама художниця пояснювала цей факт тим, що найкраще вона знає себе і свої статки, тим більше, що перебуваючи наодинці з собою, хоч-не-хоч вивчиш свій внутрішній і зовнішній світ до дрібниць.

На автопортретах обличчя Фріди завжди має однакове задумливе та серйозне вираження: жодних очевидних ознак емоцій та почуттів на ньому не прочитаєш. Але глибину емоційних переживань завжди видає погляд жінки.

Лікарня Генрі Форда, 1932

У 1929 році Фріда одружилася з художником Дієго Рівера. Після від'їзду молодят у США Кало не раз перебувала у стані вагітності. Але щоразу жінка втрачала дитину через колишні травми, перенесені нею ще в юності. Свої страждання та емоційний занепад художниця передала на полотні «Лікарня Генрі Форда». На картині зображено ридаючу жінку на залитому кров'ю ліжку, оточеному символічними елементами: равликом, зародком дитини, рожевою анатомічною моделлю жіночого сідалища та пурпурною орхідеєю.

Автопортрет на кордоні між Мексикою та США, 1932

Зображуючи себе в центрі полотна, що стоїть на межі Мексики та Сполучених Штатів, Кало передала свою розгубленість та відстороненість від реальності. Героїня картини роздвоєна між технологічним світом Америки та природною життєвою силою, властивою Мексиці.

Ліва та права частина картини являють собою контрастне поєднання: дим із труб індустріальних гігантів та світлі чисті хмари, електрообладнання та буйна рослинність.

Автопортрет "Рама", 1937

Перша робота художниці придбана Лувром після успішної виставки Фріди Кало в Парижі. Приваблива краса мексиканської жінки, спокійне задумливе обличчя, обрамлене візерунком з птахів і квітів, строката кольорова гама — композиція цього полотна вважається однією з найбільш гармонійних та самобутніх у всій творчій спадщині художниці.

Дві Фріди, 1939

Картина, написана художницею після розлучення з чоловіком Дієго Ріверою, відображає внутрішній стан жінки після розриву стосунків із коханим. На полотні зображено дві сутності художниці: мексиканська Фріда з медальйоном та фотографією чоловіка та нова, європейська Фріда у білих мереживах. Серця обох жінок з'єднані артерією, але європейське альтер его художниці страждає від крововтрати: із втратою коханого жінка втрачає частину самої себе. Якби не хірургічний затискач у руці Фріди, жінка, мабуть, спливла б кров'ю.

Зламана колона, 1944

1944 року стан здоров'я художниці різко погіршується. Уроки живопису, які Фріда давала у Школі живопису та скульптури, тепер вона веде лише вдома. До того ж лікарі рекомендують їй носити сталевий корсет.

На картині «Зламана колона» художниця зображує своє тіло зламаним навпіл. Єдина опора, що допомагає їй утримуватися в положенні стоячи - сталевий корсет на ремінцях. Обличчя і тіло жінки зрізані цвяхами, а стегна обгорнуті білою плащаницею – ці елементи є символами мучеництва та перенесених страждань.