У сучасному світіпредставлено безліч різноманітних скульптур на будь-який смак. Мабуть, у кожної з них знайдуться свої шанувальники, але лише деякі відомі широкій аудиторії. Пропонуємо ознайомитися з Топ-20 найвідоміших та найкращих скульптур світу.

Почнемо з найрозтиражованішої скульптури, а саме « Венери Мілоської». Не секрет, що копії цього твору часто можна побачити в холах різних установ. Автор і дата створення скульптури невідомі, але передбачається, що вона з'явилася приблизно 130 року до н. Оригінал експозиціонується у Луврі.

Довгий час статуя роботи Мікеланджело прикрашала центральну площу Флоренції. З'явився цей твір, що ілюструє біблійну історію про Давида і Голіафа, в 1504 році. На даний момент скульптура висотою понад 5 метрів знаходиться у флорентійській Академії витончених мистецтв, а головну площу прикрашає її копія.

Найвідоміша скульптура Огюста Родена» була закінчена у 1882 році. А у 1906 році цей шедевр був відлитий у бронзі та збільшений до 181 см. Зараз оригінал знаходиться у паризькому музеї Родена. А у різних містах світу можна побачити його копії.

Статуя є однією з найпопулярніших античних скульптур. Оригінальна бронзова статуя, ймовірно, авторства Мирона, була втрачена, але можна помилуватися її копіями, виготовленими в Стародавньому Римі.

Бронзовий - творіння Донателло, створене 1440 року. Скульптура ілюструє перемогу Давида, з таємничою усмішкою поваленого Голіафа, який дивиться на відрубану голову. Оригінал розташований у флорентійському Національному музеї.

Скульптура роботи Мікеланджело була створена у 1499 році. Зображує Діву Марію з розіп'ятим Ісусом на руках. Оригінал знаходиться у Ватикані. Висота складає 1,74 метри.

Статуя є втіленням богині Феміди. Існує багато скульптур цієї тематики, складно виділити найкращу. Але можна сказати, що цей античний образ дуже популярний.

Скульптура виконана з мармуру Огюстом Роденом у 1889 році. Є однією з ілюстрацій до твору. Божественна комедія» Данте Аліг'єрі. Оригінал експозиціонується у музеї Родена у Франції.

Єдина робота давньогрецького творця Праксителя, що дійшла до наших днів. Приблизний рік створення 343 до н.е. Висота із п'єдесталом становить 3,7 метра. Наразі знаходиться в олімпійському Археологічному музеї.

Скульптура Христа-Спасителявисотою 38 метрів закінчена в 1931 році, вона була обрана до сімки Нових чудес світу. Розташований монумент у Ріо-де-Жанейро і є головною пам'яткою Бразилії.

Найбільш загадкові скульптури розташовані вони на острові Великодня. Вибито статуї з монолітного каменю. Усього їх налічується 887 штук, всі різного розміру та ваги. Спосіб, а головне – причина їх встановлення невідома.

«Великий сфінкс»- Найдавніша, з дійових до нас, грандіозних скульптур. Висічена вона у вигляді величезного сфінкса із цільної скелі. Довжина складає 73 метри, висота – 20 метрів. Розташована на березі річки Ніл у місті Гіза.

Статуя "Свободи"виготовлена ​​французькими майстрами та подарована США у 1885 році, є символом Америки. Висота становить 46 метрів, з п'єдесталом – 93 метри, розташована на острові Свободи поблизу Манхеттена.

Найвідоміша статуя Бельгії. Точна дата та подробиці створення бронзової скульптури висотою 61 см невідомі. Знаходиться у Брюсселі.

Статуя – визначна пам'ятка Копенгагену. Створена в 1913 році, висота скульптури становить 1,25 м. Неодноразово зазнавала актів вандалізму.

Статуя Буддизаввишки 71 метр знаходиться біля міста Лешань, це одне з найвищих зображень Будди. Зведення цього монумента тривало 90 років, а початок було покладено 713 року.

Статуя Шививисотою 44 метри знаходиться в Непалі, зводилася 7 років з 2003 по 2010 рік.

знаходиться на Трафальгарській площі, зведено цей монумент на честь адмірала Гораціо Нельсона у 1843 році. Статуя заввишки 5,5 метрів височить на колоні заввишки 46 метрів.

Мідна статуя Будда весняного храмунайвища на Землі, її висота складає 128 метрів. Знаходиться вона у Китаї у селищі Чжаоцунь, закінчена у 2002 році.

Скульптура, її види та особливості

Вступ

1. Скульптура та її види

Кругла скульптура

Рельєф

2. Види призначень скульптури

Монументальна

Монументально-декоративна

Верстатна

Скульптура малих форм

3. Матеріали виготовлення скульптур

4. Колірна гама скульптур

5. Процес створення скульптурного твору

Висновок

Список літератури

Вступ

За останні роки значно пожвавився інтерес людей та глядачів до естетичного осмислення явищ, як класичної художньої спадщини, так і сучасного мистецтва, до виховання смаку та правильного розуміння прекрасного. Особливо посилився цей інтерес останнім часом у зв'язку з жвавими дискусіями довкола проблем сучасного мистецтва, його особливостей, його здобутків та окремих недоліків. Досягнення образотворчого мистецтва дуже помітні в різних видахмистецтва, помітні вони й у скульптурі.

Якщо запитати будь-яку людину, чи знає вона, що таке скульптура, "звичайно, так", - відповість він. Але якщо запитати його, що він розуміє під словом "скульптура", імена яких великих скульпторів йому відомі, якими засобами скульптор висловлює свій задум, чому одні явища живої дійсності доступні для втілення в статуях, а інші - ні, отже, можливості і особливості мистецтва скульптури, - то всі ці питання не кожен відповість відразу. Спробуємо розібратися у цьому. Мистецтво створення грає велику роль у нашому житті. Відбиваючи прекрасне насправді, воно, у свою чергу, формує нашу свідомість, наш смак та наші уявлення про прекрасне. Навчитися розуміти його, розширювати в цій галузі свій кругозір має кожна культурна людина.

1. Скульптура та її види

Скульптура - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну, тривимірну форму та виконуються із твердих чи пластичних матеріалів.

Що ж означає саме слово "скульптура?" Поруч із терміном " скульптура " , що походить від латинського sculpere - вирізати, висікати, вживається, як рівнозначне, слово " пластика " , що походить від грецького pladzein, що означає ліпити. Спочатку, у вузькому значенні слова, під скульптурою розуміли створення, висікання, вилушування, рубання, вирізування, тобто такий шлях створення художнього твору, при якому художник знімає, збиває зайві шматки або шари каменю або дерева, прагнучи як би вивільнити ув'язнену скульптурну форму, що таїться в блоці. Під пластикою ж розуміли протилежний створенню шлях створення скульптурного твору - ліплення з глини чи воску, коли він скульптор не зменшує, а, навпаки, нарощує обсяг. Головними об'єктами скульптури є людина та зображення тваринного світу. Основними різновидами скульптури є кругла скульптура та рельєф.

Скульптура за своєю формою поділяється на два основні види : круглу скульптуру та рельєф. У круглій скульптурі зазвичай оброблені всі її сторони, і тому глядачеві хочеться обійти її навколо і оглянути з усіх точок кола, щоб повніше сприйняти зміст образу.

Кругла скульптура

Завжди пов'язана з певним просторовим середовищем, освітлена природним чи штучним світлом. Світло і тінь є засобом виявлення художньо-пластичної сутності скульптури. Вони розташовуються на поверхні відповідно до характеру ліплення, а також місце розташування джерела освітлення. Є низка різновидів круглої скульптури. Основні з них - статуя, група з двох або більше фігур, пов'язаних між собою за змістом та композиційно, голова, бюст (погрудне або поясне зображення людини).

Головними типами круглої скульптури є: статуя, статуетка, бюст, торс та скульптурна група.

Погруддя- погрудне, поясне або оплечне зображення людини у круглій скульптурі.

Скульптурний верстат- дерев'яний триніжок з круглою або квадратною дошкою-підставкою, що обертається, на яку поміщають створюваний твір круглої скульптури.

Статуетка- Вид дрібної пластики; статуя настільного (кабінетного) розміру набагато менша за натуральну величину, що служить для прикраси інтер'єру. Статуя- вільне об'ємне зображення людської фігури в зріст, а також тваринного або фантастичного істоти. Зазвичай статуя міститься на постаменті. Так звана кінна статуя зображує вершника.

Торс- скульптурне зображення тулуба людини без голови, рук та ніг. Торс може бути уламком античної скульптури чи самостійною скульптурною композицією.

Хрісоелефантинна скульптура- скульптура із золота та слонової кістки, характерна для античного мистецтва. Хрісоелефантинна скульптура складалася з дерев'яного каркаса, на який наклеювалися пластини зі слонової кістки, що передавали оголене тіло; із золота виконувалися одяг та волосся.

Принципи композиції в круглій скульптуріДещо відрізняються від принципів композиції такого ж сюжету в живописі. Скульптор прагне до граничної лаконічності, суворого добору і збереження лише тих абсолютно необхідних деталей і частковостей, без яких сенс твору був би неясний. Таке самообмеження випливає із природи скульптурного блоку - каменю чи дерева, цілісний обсяг якого не можна надто дробити. Дрібна деталізація порушила б єдність цього скульптурного блоку. У круглій скульптурі дуже важко вирішити багатофігурну сцену. Фігури треба якнайбільше зблизити і водночас подбати про те, щоб одна фігура не затуляла іншу, оскільки злитість їх завадить виявленню чіткого силуету. Працюючи над багатофігурними композиціями, скульптори будують в розрахунку круговий огляд і продумують силует всього твори загалом. Так побудовано композицію багатьох пам'яток: "1000-річчя Росії" в Новгороді, Катерині II в Ленінграді, Шевченка в Харкові, генералу Єфремову у Вязьмі та інших. У кожному з цих пам'яток постаті розгорнуті на всі боки, як промені від композиційного центру, і для огляду всього пам'ятника глядач обов'язково обійде його навколо.

Роль рельєфу як виду скульптури дуже значна. Він має давню історію, великі художні можливості, має свої художні та технічні особливості.

Рельєф

(від італійського relievo - виступ, опуклість, підйом) займає за своїми образотворчими можливостями проміжне місце між круглою скульптурою та зображенням на площині (малюнком, живописом, фрескою). Рельєф, як і кругла скульптура, має три виміри (хоча третій, глибинний вимір часто буває дещо скороченим, умовним). Композиція фігур у рельєфі розгортається вздовж площини, яка є технічною основою зображення і водночас фоном, що дозволяє відтворювати у рельєфі пейзаж і багатофігурні сцени. Такий органічний зв'язок із площиною і є особливістю рельєфу.

Розрізняють низький рельєф, або барельєф (від французького слова bas - низький), тобто такий, в якому зображення менше ніж наполовину свого об'єму виступає над площиною фону, і високий рельєф, або горельєф (від французького haut - високий), коли зображення виступає над площиною фону більше, ніж наполовину свого обсягу, а місцями округляючись, частково навіть відривається від фону. Рельєф по відношенню до фону може бути не опуклим, а увігнутим, поглибленим, тобто зворотним. Такий рельєф називається "Койланогліф". Він був поширений у мистецтві Стародавнього Сходу, Єгипту та в античному різьбленні по каменю. "Класичний рельєф", особливо характерний для мистецтва античності та класицизму, має здебільшого гладке тло. Прикладом такого рельєфу може бути всесвітньо відомий фриз Парфенона, що зображає урочисту ходу афінських громадян до храму Афіни у день свята великих Панафіней. Висока майстерність композиції, ритмічної і в той же час надзвичайно природної, краса ліплення витончених драпіровок змушують припускати, що автором цього фризу, можливо, був сам Фідій (V ст. до н. е.) або його найближчі талановиті помічники.

Класичний рельєф має риси монументальності: зображення на гладкому фоні не руйнує площини стіни, а ніби стелиться паралельно цьому фону. Такий рельєф легко уявити у вигляді фриза - горизонтальної смуги, що обігає стіну будь-якої будівлі. Тому "класичний рельєф" можна віднести до поділу монументально-декоративної скульптури, як правило, пов'язаної з архітектурою. Не лише барельєф, а й горельєф може бути пов'язаний із архітектурною спорудою.

Але є вид рельєфу, який зовсім не пов'язаний з архітектурою і навіть протипоказаний їй. Це так званий " мальовничий рельєфЗа своїми завданнями він близький до мальовничої картини, має кілька планів, створює ілюзію простору, що йде вглиб. У ньому можуть поєднуватися принципи барельєфа і горельєфа, може бути введено архітектурне або пейзажне тло, побудоване перспективно. стіни Будучи самостійним станковим твором, не пов'язаним з архітектурою, він може бути поміщений у будь-якому інтер'єрі, як і мальовнича картина.

2. Види призначень скульптури

За своїм призначенням скульптура підрозділяється:- на монументальну; - на монументально-декоративну; - станкову; і – скульптуру малих форм.

Першим і, мабуть, основним є розділ монументальної скульптури, до якої відносяться однофігурні та багатофігурні пам'ятники, пам'ятники на згадку про видатні події та бюсти-монументи. Усі вони встановлюються у громадських місцях, найчастіше на свіжому повітрі. Вони завжди бувають узагальненими за задумом та художньою формою, відрізняються великими розмірами (зазвичай у дві-три натуральні величини), довговічністю матеріалу. Монументальна скульптура служить справі пропаганди найважливіших перетворюючих суспільних ідей. Пам'ятник завжди звертається до широкого загалу глядачів і стверджує позитивний образ (зрозуміло, з погляду тих, хто цей пам'ятник споруджує). Міські пам'ятники (їх споруда зазвичай перебуває під контролем держави) увічнюють тих людей, які набули загальної популярності. Не можна поставити на міській площі пам'ятник особі, яка близько лише самому скульптору - дружина, брат, друг (не лише з причин технічним та економічним), тоді як створити їхні портрети для виставки чи музею у станковому плані цілком можливо. Саме тут і проходить вододіл між станковим та монументальним мистецтвом.

Вступ

За останні роки значно пожвавився інтерес людей та глядачів до естетичного осмислення явищ, як класичної художньої спадщини, так і сучасного мистецтва, до виховання смаку та правильного розуміння прекрасного. Особливо посилився цей інтерес останнім часом у зв'язку з жвавими дискусіями довкола проблем сучасного мистецтва, його особливостей, його здобутків та окремих недоліків. Досягнення образотворчого мистецтва дуже помітні у різних видах мистецтва, помітні вони у скульптурі.

Якщо запитати будь-яку людину, чи знає вона, що таке скульптура, "звичайно, так", - відповість він. Але якщо запитати його, що він розуміє під словом "скульптура", імена яких великих скульпторів йому відомі, якими засобами скульптор висловлює свій задум, чому одні явища живої дійсності доступні для втілення в статуях, а інші - ні, отже, можливості і особливості мистецтва скульптури, - то всі ці питання не кожен відповість відразу. Спробуємо розібратися у цьому. Мистецтво створення грає велику роль у нашому житті. Відбиваючи прекрасне насправді, воно, у свою чергу, формує нашу свідомість, наш смак та наші уявлення про прекрасне. Навчитися розуміти його, розширювати в цій галузі свій кругозір має кожна культурна людина.

Скульптура та її види

Скульптура - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну, тривимірну форму та виконуються із твердих чи пластичних матеріалів.

Що ж означає саме слово "скульптура?" Поруч із терміном " скульптура " , що походить від латинського sculpere - вирізати, висікати, вживається, як рівнозначне, слово " пластика " , що походить від грецького pladzein, що означає ліпити. Спочатку, у вузькому значенні слова, під скульптурою розуміли створення, висікання, вилушування, рубання, вирізання, тобто такий шлях створення художнього твору, при якому художник знімає, збиває зайві шматки або шари каменю або дерева, прагнучи як би вивільнити ув'язнену, що таїться в блоці скульптурні форми. Під пластикою ж розуміли протилежний створенню шлях створення скульптурного твору - ліплення з глини чи воску, коли він скульптор не зменшує, а, навпаки, нарощує обсяг. Головними об'єктами скульптури є людина та зображення тваринного світу. Основними різновидами скульптури є кругла скульптура та рельєф.

Скульптура за своєю формою поділяється на два основні види : круглу скульптуру та рельєф. У круглій скульптурі зазвичай оброблені всі її сторони, і тому глядачеві хочеться обійти її навколо і оглянути з усіх точок кола, щоб повніше сприйняти зміст образу.

Кругла скульптура

Завжди пов'язана з певним просторовим середовищем, освітлена природним чи штучним світлом. Світло і тінь є засобом виявлення художньо-пластичної сутності скульптури. Вони розташовуються на поверхні відповідно до характеру ліплення, а також місце розташування джерела освітлення. Є низка різновидів круглої скульптури. Основні з них - статуя, група з двох або більше фігур, пов'язаних між собою за змістом та композиційно, голова, бюст (погрудне або поясне зображення людини).

Головними типами круглої скульптури є: статуя, статуетка, бюст, торс та скульптурна група.

Погруддя - погрудне, поясне або оплечне зображення людини у круглій скульптурі.

Скульптурний верстат - дерев'яний триніжок з круглою або квадратною дошкою-підставкою, що обертається, на яку поміщають створюваний твір круглої скульптури.

Статуетка - Вид дрібної пластики; статуя настільного (кабінетного) розміру набагато менша за натуральну величину, що служить для прикраси інтер'єру. Статуя - вільне об'ємне зображення людської фігури в зріст, а також тваринного або фантастичного істоти. Зазвичай статуя міститься на постаменті. Так звана кінна статуя зображує вершника.

Торс - скульптурне зображення тулуба людини без голови, рук та ніг. Торс може бути уламком античної скульптури чи самостійною скульптурною композицією.

Хрісоелефантинна скульптура - скульптура із золота та слонової кістки, характерна для античного мистецтва. Хрісоелефантинна скульптура складалася з дерев'яного каркаса, на який наклеювалися пластини зі слонової кістки, що передавали оголене тіло; із золота виконувалися одяг та волосся.

Принципи композиції вкруглій скульптуріДещо відрізняються від принципів композиції такого ж сюжету в живописі. Скульптор прагне до граничної лаконічності, суворого добору і збереження лише тих абсолютно необхідних деталей і частковостей, без яких сенс твору був би неясний. Таке самообмеження випливає із природи скульптурного блоку - каменю чи дерева, цілісний обсяг якого не можна надто дробити. Дрібна деталізація порушила б єдність цього скульптурного блоку. У круглій скульптурі дуже важко вирішити багатофігурну сцену. Фігури треба якнайбільше зблизити і водночас подбати про те, щоб одна фігура не затуляла іншу, оскільки злитість їх завадить виявленню чіткого силуету. Працюючи над багатофігурними композиціями, скульптори будують в розрахунку круговий огляд і продумують силует всього твори загалом. Так побудовано композицію багатьох пам'яток: "1000-річчя Росії" в Новгороді, Катерині II в Ленінграді, Шевченка в Харкові, генералу Єфремову у Вязьмі та інших. У кожному з цих пам'яток постаті розгорнуті на всі боки, як промені від композиційного центру, і для огляду всього пам'ятника глядач обов'язково обійде його навколо.

Роль рельєфу як виду скульптури дуже значна. Він має давню історію, великі художні можливості, має свої художні та технічні особливості.

Рельєф

(від італійського relievo - виступ, опуклість, підйом) займає за своїми образотворчими можливостями проміжне місце між круглою скульптурою та зображенням на площині (малюнком, живописом, фрескою). Рельєф, як і кругла скульптура, має три виміри (хоча третій, глибинний вимір часто буває дещо скороченим, умовним). Композиція фігур у рельєфі розгортається вздовж площини, яка є технічною основою зображення і водночас фоном, що дозволяє відтворювати у рельєфі пейзаж і багатофігурні сцени. Такий органічний зв'язок із площиною і є особливістю рельєфу.

Розрізняють низький рельєф, або барельєф (від французького слова bas - низький), тобто такий, в якому зображення менше ніж наполовину свого об'єму виступає над площиною фону, і високий рельєф, або горельєф (від французького haut - високий), коли зображення виступає над площиною фону більше, ніж наполовину свого обсягу, а місцями округляючись, частково навіть відривається від фону. Рельєф по відношенню до фону може бути не опуклим, а увігнутим, поглибленим, тобто зворотним. Такий рельєф називається "Койланогліф". Він був поширений у мистецтві Стародавнього Сходу, Єгипту та в античному різьбленні по каменю. "Класичний рельєф", особливо характерний для мистецтва античності та класицизму, має здебільшого гладке тло. Прикладом такого рельєфу може бути всесвітньо відомий фриз Парфенона, що зображає урочисту ходу афінських громадян до храму Афіни у день свята великих Панафіней. Висока майстерність композиції, ритмічної і в той же час надзвичайно природної, краса ліплення витончених драпіровок змушують припускати, що автором цього фризу, можливо, був сам Фідій (V ст. до н. е.) або його найближчі талановиті помічники.

Класичний рельєф має риси монументальності: зображення на гладкому фоні не руйнує площини стіни, а ніби стелиться паралельно цьому фону. Такий рельєф легко уявити у вигляді фриза - горизонтальної смуги, що обігає стіну будь-якої будівлі. Тому "класичний рельєф" можна віднести до поділу монументально-декоративної скульптури, як правило, пов'язаної з архітектурою. Не лише барельєф, а й горельєф може бути пов'язаний із архітектурною спорудою.

Але є вид рельєфу, який зовсім не пов'язаний з архітектурою і навіть протипоказаний їй. Це так званий " мальовничий рельєфЗа своїми завданнями він близький до мальовничої картини, має кілька планів, створює ілюзію простору, що йде вглиб. У ньому можуть поєднуватися принципи барельєфа і горельєфа, може бути введено архітектурне або пейзажне тло, побудоване перспективно. стіни Будучи самостійним станковим твором, не пов'язаним з архітектурою, він може бути поміщений у будь-якому інтер'єрі, як і мальовнича картина.

Прагнення до прекрасного, вираженого мистецтво, - це чи не єдине, що відрізняє людину від тварини. З найдавніших часів людина намагалася створити щось прекрасне, у перервах між полюванням та виживанням виводячи своєї печери. З розвитком людства розвивалося і мистецтво, яке набувало нових і нових форм. Одним із головних видів образотворчого мистецтва є скульптура. і які її види існують – про це розповість ця стаття.

Головний об'єкт скульптури - людина, хоча вона може зображати також тварин чи будь-які інші предмети. Залежно від цього, який матеріал використовується, вибираються й відповідні методи їх обробки. Це може бути ліплення, кування, карбування або лиття.

Перш ніж розпочати розгляд будь-якого поняття, слід надати йому конкретне визначення. Що таке скульптура та які її характерні особливості? Складність полягає в тому, що відповісти однозначно на це питання не так вже й легко. Проте спробуємо розібратися у ньому.

Визначення: Що таке скульптура? Різноманітність варіантів

Будь-яке поняття чи феномен трактуються по-різному. Причина цього в тому, що кожен мистецтвознавець дивиться на проблему під своїм кутом. Тому кожен виробляє значення поняття «скульптура». Що таке скульптура, можна дізнатися з різних тлумачних словників.

Згідно з тлумачним словником Єфремової, скульптура - це мистецтво створення об'ємних (рельєфних) зображень за допомогою ліплення, вирізання або лиття.

У тлумачному словникуУшакова можна знайти таке визначення: «Скульптура - це мистецтво виготовлення об'ємних чи опуклих зображення - статуй, барельєфів та інше».

Проте слід зазначити, що це джерела сходяться на тому, що скульптура - це особливий вид образотворчого мистецтва. І в цьому сумніватися точно не доводиться.

Скульптури. Що таке скульптура?

Сам термін походить від латинського слова "sculptura", що дослівно перекладається як "скульптура", або "різьба". До речі, термін «скульптура» дуже часто використовується як синонім слова «скульптура».

Дуже вдало охарактеризував її талановитий молодий художник: "це область почуттів, пов'язана з формою". Основою будь-якої скульптури має бути саме форма, стародавня мова якої доступна і зрозуміла будь-якій людині.

Історія скульптури

Коріння цього виду мистецтва сягає глибокої давнини, в епоху палеоліту, саме тоді виникли перші її твори. Скульптури у вигляді зображень жінки або різних тварин, знайдені на місці численних палеолітичних стоянок Західної Європи- Яскраве тому підтвердження. В епоху неоліту розмаїття скульптурних пам'яток розширилося ще більше.

Звичайно, найбільш розвинений був цей вид мистецтва в епоху Стародавню Грецію. Саме скульптура стає однією з головних форм вираження давньогрецької філософії, в основі якої стояла особистість людини – гармонійно розвинена як духовно, так і фізично. Безліч статуй богів, міфічних героїв і воїнів було виконано майстрами Стародавньої Еллади, для яких справою всього життя виявилася саме скульптура. Що таке скульптура у розумінні давньогрецького майстра? Це насамперед гнучкість, пластичність та органічність форм, заснована на найточніших анатомічних деталях. Серед таких великих майстрів можна виділити Фідія, Мирона, Лісіпа, Праксителя та інших.

Новий виток розвитку набула скульптура в XV-XVI століттях, в епоху Відродження, яка спиралася на античні традиції. Центром ренесансної скульптури стала Італія, серед великих скульпторів на той час - Мікеланджело, Донателло, Верроккьо та інші творці.

Велику увагу приділяли скульптурі також і радянські ідеологи. Вона стала дійовим інструментом пропаганди ідей радянського соціалізму. Головною особливістю радянської скульптури вважатимуться її монументальність. Величні стели, масивні пам'ятники та тисячі пам'яток комуністичним вождям залишила нам у спадок радянська скульптура.

У сучасній скульптурі на перший план виходить не образ (об'єкт), а вибір кольору, фактури та матеріалу. Саме колір стає чи не основним інструментом художньої виразності у сучасній скульптурі.

Основні види скульптур

До основних видів скульптури належать:

• кругла скульптура (власне, статуї та бюсти);
• рельєфна скульптура (барельєфи та горельєфи);
• станкова скульптура;

Також виділяються деякі специфічні види цього мистецтва: мініатюрна крижана, паркова та інші. За жанром скульптура буває портретною, побутовою, історичною, символічною.

Процес виготовлення скульптур

Виготовлення скульптур - заняття нелегке, що потребує певних навичок та копіткої праці. Як тільки у скульптора з'являється ідея твору, він починає її втілення із виготовлення макета зменшеного розміру. Тільки коли макет буде повністю готовим, можна переходити до самої скульптури.

Для створення скульптури потрібні фундамент і сталевий каркас. Потім художник починає покривати цей каркас глиною до тих пір, поки не отримає скульптуру, близьку до свого макету. зовнішньому вигляду. При цьому він використовує спеціальні інструментидля ліплення – стеки, а також свої власні руки. Важливо забезпечувати постійне зволоження матеріалу під час ліплення, щоб він не почав тріскатися.

Коли ліплення закінчено, скульптор робить точний зліпок свого творіння з матеріалу, який міцніший за глину. Після цього, на основі зліпка, скульптуру можна буде виготовити з будь-якого іншого матеріалу – каменю, сталі чи бронзи. Ні один великий скульптурний твір не обходиться без попереднього ліплення і виготовлення зліпка. Хоча історія скульптури були майстри, які працювали одночасно з вихідним матеріалом. Одним із таких був і великий творець Мікеланджело.

Скульптура як прикраса парків

Одним із видів створення є паркова скульптура, традиції якої мають багатовікову історію. Складно уявити собі гарний парк чи міський садок без скульптурних прикрас. Традицію прикрашати сади скульптурами заснували ще давні греки. Складно уявити і сади Стародавнього Риму без скульптурних статуй богів чи мужніх воїнів.

У XVII столітті центром виготовлення скульптур для парків і садів стає Венеція. Цілими партіями купували скульптури для своїх особистих парків знатні люди з Австрії, Польщі та Росії. Паркова скульптура на той час стала важливим елементомприкраси Петербурга, який саме активно будувався. Найвидатнішим венеціанським майстром можна назвати П'єтро Баратта, твори якого і зараз можна побачити в Літньому саду Петербурга чи заповіднику Царське Село.

Особливу популярність у сучасних парках набуває так звана топіарна скульптура – ​​це створення справжніх шедеврів із живих рослин – дерев або кущів.

Найвідоміші світові скульптури

Знамениті скульптури світу здобули популярність завдяки своїм особливостям. Пропонуємо до вашої уваги п'ятірку найвідоміших світових скульптур.

1. Найзнаменитіша з давніх скульптур - це статуя богині Афродіти, відома також як Венера Мілоська. Культова статуя з мармуру була зроблена ще в другому столітті до нашої ери і збереглася до наших днів. Сьогодні цю двометрову скульптуру можна побачити у спеціальній галереї Лувру.

2. Найвища скульптура – ​​це статуя Будди Вайрочана у Китаї (провінція Хенань). Загальна висотапам'ятника – 158 метрів, роботи з його зведення були закінчені у 2002 році. Скульптура виконана з литої міді, а загальна вартість цього проекту становила близько 55 мільйонів доларів.

3. Найзагадковіша скульптура - це статуї Моаї на острові Великодня. Вчені припускають, що статуї - справа рук майстрів стародавньої Полінезії та розмито датують їх першим тисячоліттям нашої ери.

4. Найпатріотичніша скульптура - це всесвітньо відома статуя Свободи - своєрідний символ американського народу. Вона також є другою за висотою планети.

5. Найзолотіша скульптура - це статуя Будди, що знаходиться в Таїланді, у храмі Ват Трайміт. Триметрова скульптура унікальна тим, що повністю виконана із цілісного золота.

Реферат: Скульптура, її види та особливості
Зміст Вступ

1. Скульптура та її види

Кругла скульптура Рельєф 2. Види призначення скульптури Монументальна Монументально-декоративна Станкова Скульптура малих форм

3. Матеріали виготовлення скульптур

4. Колірна гама скульптур

5. Процес створення скульптурного твору

Висновок

Список літератури

Вступ

За останні роки значно пожвавився інтерес людей та глядачів до естетичного осмислення явищ, як класичної художньої спадщини, так і сучасного мистецтва, до виховання смаку та правильного розуміння прекрасного. Особливо посилився цей інтерес останнім часом у зв'язку з жвавими дискусіями довкола проблем сучасного мистецтва, його особливостей, його здобутків та окремих недоліків. Досягнення образотворчого мистецтва дуже помітні у різних видах мистецтва, помітні вони у скульптурі.

Якщо запитати будь-яку людину, чи знає вона, що таке скульптура, "звичайно, так", - відповість він. Але якщо запитати його, що він розуміє під словом "скульптура", імена яких великих скульпторів йому відомі, якими засобами скульптор висловлює свій задум, чому одні явища живої дійсності доступні для втілення в статуях, а інші - ні, отже, можливості і особливості мистецтва скульптури, - то всі ці питання не кожен відповість відразу. Спробуємо розібратися у цьому. Мистецтво створення грає велику роль у нашому житті. Відбиваючи прекрасне насправді, воно, у свою чергу, формує нашу свідомість, наш смак та наші уявлення про прекрасне. Навчитися розуміти його, розширювати в цій галузі свій кругозір має кожна культурна людина.

1. Скульптура та її види

Скульптура - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну, тривимірну форму та виконуються із твердих чи пластичних матеріалів.

Що ж означає саме слово "скульптура?" Поруч із терміном " скульптура " , що походить від латинського sculpere - вирізати, висікати, вживається, як рівнозначне, слово " пластика " , що походить від грецького pladzein, що означає ліпити. Спочатку, у вузькому значенні слова, під скульптурою розуміли створення, висікання, вилушування, рубання, вирізання, тобто такий шлях створення художнього твору, при якому художник знімає, збиває зайві шматки або шари каменю або дерева, прагнучи як би вивільнити ув'язнену, що таїться в блоці скульптурні форми. Під пластикою ж розуміли протилежний створенню шлях створення скульптурного твору - ліплення з глини чи воску, коли він скульптор не зменшує, а, навпаки, нарощує обсяг. Головними об'єктами скульптури є людина та зображення тваринного світу. Основними різновидами скульптури є кругла скульптура та рельєф.

Скульптура за своєю формою поділяється на два основні види: круглу скульптуру та рельєф. У круглій скульптурі зазвичай оброблені всі її сторони, і тому глядачеві хочеться обійти її навколо і оглянути з усіх точок кола, щоб повніше сприйняти зміст образу.

Кругла скульптура

Завжди пов'язана з певним просторовим середовищем, освітлена природним чи штучним світлом. Світло і тінь є засобом виявлення художньо-пластичної сутності скульптури. Вони розташовуються на поверхні відповідно до характеру ліплення, а також місце розташування джерела освітлення. Є низка різновидів круглої скульптури. Основні з них - статуя, група з двох або більше фігур, пов'язаних між собою за змістом та композиційно, голова, бюст (погрудне або поясне зображення людини).

Головними типами круглої скульптури є: статуя, статуетка, бюст, торс та скульптурна група. Погруддя - погрудне, поясне або оплечне зображення людини в круглій скульптурі. Скульптурний верстат - дерев'яний триніжок з круглою або квадратною дошкою-підставкою, що обертається, на яку поміщають створюваний твір круглої скульптури. Статуетка – вид дрібної пластики; статуя настільного (кабінетного) розміру набагато менша за натуральну величину, що служить для прикраси інтер'єру. Статуя - вільно об'ємне зображення людської фігури, що вільно стоїть, на зріст, а також тваринного або фантастичного істоти. Зазвичай статуя міститься на постаменті. Так звана кінна статуя зображує вершника. Торс - скульптурне зображення тулуба людини без голови, рук та ніг. Торс може бути уламком античної скульптури чи самостійною скульптурною композицією. Хрісоелефантинна скульптура - скульптура із золота та слонової кістки, характерна для античного мистецтва. Хрісоелефантинна скульптура складалася з дерев'яного каркаса, на який наклеювалися пластини зі слонової кістки, що передавали оголене тіло; із золота виконувалися одяг та волосся.

Принципи композиції у круглій скульптурі дещо відрізняються від принципів композиції такого самого сюжету у живописі. Скульптор прагне до граничної лаконічності, суворого добору і збереження лише тих абсолютно необхідних деталей і частковостей, без яких сенс твору був би неясний. Таке самообмеження випливає із природи скульптурного блоку - каменю чи дерева, цілісний обсяг якого не можна надто дробити. Дрібна деталізація порушила б єдність цього скульптурного блоку. У круглій скульптурі дуже важко вирішити багатофігурну сцену. Фігури треба якнайбільше зблизити і водночас подбати про те, щоб одна фігура не затуляла іншу, оскільки злитість їх завадить виявленню чіткого силуету. Працюючи над багатофігурними композиціями, скульптори будують в розрахунку круговий огляд і продумують силует всього твори загалом. Так побудовано композицію багатьох пам'яток: "1000-річчя Росії" в Новгороді, Катерині II в Ленінграді, Шевченка в Харкові, генералу Єфремову у Вязьмі та інших. У кожному з цих пам'яток постаті розгорнуті на всі боки, як промені від композиційного центру, і для огляду всього пам'ятника глядач обов'язково обійде його навколо.

Роль рельєфу як виду скульптури дуже значна. Він має давню історію, великі художні можливості, має свої художні та технічні особливості.

(від італійського relievo - виступ, опуклість, підйом) займає за своїми образотворчими можливостями проміжне місце між круглою скульптурою та зображенням на площині (малюнком, живописом, фрескою). Рельєф, як і кругла скульптура, має три виміри (хоча третій, глибинний вимір часто буває дещо скороченим, умовним). Композиція фігур у рельєфі розгортається вздовж площини, яка є технічною основою зображення і водночас фоном, що дозволяє відтворювати у рельєфі пейзаж і багатофігурні сцени. Такий органічний зв'язок із площиною і є особливістю рельєфу.

Розрізняють низький рельєф, або барельєф (від французького слова bas - низький), тобто такий, в якому зображення менше ніж наполовину свого об'єму виступає над площиною фону, і високий рельєф, або горельєф (від французького haut - високий), коли зображення виступає над площиною фону більше, ніж наполовину свого обсягу, а місцями округляючись, частково навіть відривається від фону. Рельєф по відношенню до фону може бути не опуклим, а увігнутим, поглибленим, тобто зворотним. Такий рельєф називається "Койланогліф". Він був поширений у мистецтві Стародавнього Сходу, Єгипту та в античному різьбленні по каменю. "Класичний рельєф", особливо характерний для мистецтва античності та класицизму, має здебільшого гладке тло. Прикладом такого рельєфу може бути всесвітньо відомий фриз Парфенона, що зображає урочисту ходу афінських громадян до храму Афіни у день свята великих Панафіней. Висока майстерність композиції, ритмічної і в той же час надзвичайно природної, краса ліплення витончених драпіровок змушують припускати, що автором цього фризу, можливо, був сам Фідій (V ст. до н. е.) або його найближчі талановиті помічники.

Класичний рельєф має риси монументальності: зображення на гладкому фоні не руйнує площини стіни, а ніби стелиться паралельно цьому фону. Такий рельєф легко уявити у вигляді фриза - горизонтальної смуги, що обігає стіну будь-якої будівлі. Тому "класичний рельєф" можна віднести до поділу монументально-декоративної скульптури, як правило, пов'язаної з архітектурою. Не лише барельєф, а й горельєф може бути пов'язаний із архітектурною спорудою.

Але є вид рельєфу, який зовсім не пов'язаний з архітектурою і навіть протипоказаний їй. Це так званий "мальовничий рельєф". За своїми завданнями він близький до мальовничої картини, має кілька планів, створює ілюзію простору, що йде вглиб. У ньому можуть поєднуватися принципи барельєфу та горельєфа, може бути введено архітектурне або пейзажне тло, побудоване перспективно. Глибина та ілюзорність такого рельєфу ніби руйнують площину стіни. Будучи самостійним станковим твором, не пов'язаним з архітектурою, він може бути розміщений у будь-якому інтер'єрі, як і мальовнича картина.

2. Види призначень скульптури За своїм призначенням скульптура поділяється: - на монументальну; - на монументально-декоративну; - станкову; і – скульптуру малих форм.

Першим і, мабуть, основним є розділ монументальної скульптури, до якої відносяться однофігурні та багатофігурні пам'ятки, пам'ятники пам'яті видатних подій та бюсти-монументи. Усі вони встановлюються у громадських місцях, найчастіше на свіжому повітрі. Вони завжди бувають узагальненими за задумом та художньою формою, відрізняються великими розмірами (зазвичай у дві-три натуральні величини), довговічністю матеріалу. Монументальна скульптура служить справі пропаганди найважливіших перетворюючих суспільних ідей. Пам'ятник завжди звертається до широкого загалу глядачів і стверджує позитивний образ (зрозуміло, з погляду тих, хто цей пам'ятник споруджує). Міські пам'ятники (їх споруда зазвичай перебуває під контролем держави) увічнюють тих людей, які набули загальної популярності. Не можна поставити на міській площі пам'ятник особі, яка близько лише самому скульптору - дружина, брат, друг (не лише з причин технічним та економічним), тоді як створити їхні портрети для виставки чи музею у станковому плані цілком можливо. Саме тут і проходить вододіл між станковим та монументальним мистецтвом.

Монументальна скульптура Скульптура: - розрахована на конкретне архітектурно-просторове чи природне оточення; - адресована масовому глядачеві; - покликана конкретизувати архітектурний образ та доповнити виразність архітектурних форм новими відтінками. До монументального мистецтва належать: - пам'ятники та монументи; - скульптурні, мальовничі, мозаїчні композиціїдля будівель; - Вітражі; - міська та паркова скульптура; - фонтани тощо. Акротерій - скульптурна прикраса, що розміщується над кутами фронтону архітектурної споруди, побудованої із застосуванням класичного ордера. Біга - скульптурне зображення на будівлі або на арці колісниці, запряженої парою коней. Герма - у парках та садах XVIII ст. - Скульптурне зображення у вигляді голови або бюста на чотиригранній опорі.

Десюдепорт - мальовниче чи скульптурне панно, розташоване над дверима та пов'язане з нею загальним декоративним оформленням.

Канефора – органічно вписане в архітектуру будівлі скульптурне зображення жіночої фігури. Конструктивно канефори виконують функції колон. Каріатида - скульптурне зображення жіночої фігури, що стоїть, служить опорою балки в будівлі. Зазвичай каріатиди притулені до стіни або виступають із неї.

Маскарон – виконана у вигляді голови або маски рельєфна скульптурна деталь. Маскарон міститься на замкових каменях арок дверних та віконних отворів, на консолях, стінах і т.д.

Пандатив - скульптурна ліпна прикраса, розташована (висить) у вершині склепіння. Постамент - або архітектурна основа твору скульптури (п'єдестал); - або підставка, де встановлюється твір станкової скульптури. Протома - скульптурне зображення передньої частини бика, коня, іншої тварини чи людини. П'єдестал – художньо оформлена основа для скульптури, вази, обеліска або колони.

Пам'ятник - витвір мистецтва, створений для увічнення людей чи історичних подій: скульптурна група, статуя, бюст, плита з рельєфом чи написом, тріумфальна арка, колона, обеліск, гробниця, надгробок.

Стела - кам'яна плита, що вертикально стоїть, з написом, рельєфним або мальовничим зображенням.

Обеліск - чотиригранний, догори стовп, що звужується, увінчаний загостренням у вигляді піраміди.

Ростральна колона - колона, що стоїть окремо, стовбур якої прикрашений скульптурними зображеннями носової частини кораблів.

Майстер монументального пам'ятника повинен вміти правильно "поставити" фігуру, зробити силует виразним і красивим з усіх боків та з різних відстаней. Зміст пам'ятника має сприйматися і з першого погляду і при русі повз пам'ятник або навколо нього - з багатьох точок зору. Різні аспекти, розвиваючи основну ідею пам'ятника, роблять її багатограннішою і багатшою. Поза, жест фігури, її рух мають бути композиційно вирішені те щоб зробити зрозумілим його зміст. Виразність як особи, а й усієї статуї, повне відповідність зовнішньопластичного вигляду внутрішньому світу героя - обов'язкова умова для монументального пам'ятника. Одні його сприймають здалеку і, отже, загалом; інші, хто підійде до пам'ятника на близьку відстань, можуть вдивлятися у вираз обличчя статуї. Пам'ятник повинен не тільки мати виразний силует, але бути також пропорційним, пропорційним, повинен являти собою цілісний витвір мистецтва. Адже разом із ідейним змістом пам'ятник несе й функції архітектурно-мистецькі. Це не просто гарна вертикаль, обсяг чи ритмічне чергування обсягів, а виразний образ людини, яка надає сенсу цілому архітектурному ансамблю, він центрує, вінчає простір площі.

Проте не всякий пам'ятник добре виглядатиме на тлі відкритого простору площі. Якщо скульптор вирішив композицію пам'ятника у вигляді фігури, що сидить, ця пам'ятка більш доречна в парку, в "інтер'єрі" двору, або на тлі архітектурної споруди, ніж посеред площі великого міста. Таку статую набагато природніше і органічніше помістити там, де немає галасливого руху, де навколишнє оточення має глядачів зупинитися біля скульптури, посидіти і, не поспішаючи, розглянути її на близькій відстані. Крім того, радіус огляду фігури, що сидить, через невиразність точки зору зі спини скорочується до 180 градусів кола, і тому краще, якщо сидяча фігура своєю тильною стороною примикає до стіни будівлі або зелені парку.

У художньому задумі будь-якої пам'ятки дуже важлива роль п'єдесталу. Це не просто підставка під фігурою (щоб краще було видно). Це саме п'єдестал, який вознесений герой через його заслуги перед народом. П'єдестал повинен відповідати архітектурному оточенню, характеру, стилю та масштабу пам'ятника загалом. Часто його грані оформляються рельєфами, які повніше розкривають. історичне значеннягероя. Найбільш прийняте ставлення фігури до п'єдесталу – 1:1, хоча трапляються й інші пропорції.

Чималу роль установці пам'ятника грає його становище стосовно країн світу, чому залежить характер його висвітлення у той чи інший час дня.

Особливим розділом монументальної скульптури є скульптура меморіальна (надгробок), яку встановлюють на могилах на згадку про заслуги і моральних достоїнств померлих. Історія мистецтва знає безліч типів надгробків - від великих єгипетських пірамід до скромного російського дерев'яного хреста-голубця на сільському цвинтарі. Якщо міський монумент ніби звертається до всіх, то надгробний пам'ятник - найчастіше лише до людини, що близько підійшла. Звучання меморіальної надгробної пам'ятки зазвичай буває ліричним, інтимним. Але високий лад думок і почуттів, що виражається подібними творами, їхня очищеність від повсякденної метушні повідомляють їм безперечні риси монументальності. Розповідаючи про померлих і нагадуючи про них, надгробна скульптура емоційна за своїм характером і звертається насамперед до почуття. За формою надгробки дуже різні. Це або портрет померлого (статуя, бюст, рельєф), або алегоричні фігури геніїв, плакальниць, що іноді також супроводжують портретне зображення померлого, або, нарешті, це просто архітектура так званих "малих форм", іноді прикрашена урною, драпіруванням або різними алегоричними знаками, символізують короткочасність людського життя.

Монументально-декоративна скульптура

Познайомимося тепер із монументально-декоративною скульптурою. Її можна зустріти буквально щокроку. Вона тісно пов'язана з архітектурою, а говорячи ширше - взагалі з оточенням і включає всі види скульптурного оздоблення будівель, як зсередини, так і зовні: статуї на міських мостах, групи на фасадах будівель, у нішах або перед порталом, рельєфи тощо. Монументально-декоративна скульптура вирішує великі ідейно образні завдання. Скульптура розвиває та роз'яснює ідею та призначення споруди, водночас посилюючи звучання архітектурних форм (іноді за відповідністю, а іноді за контрастом).

Блискучим прикладом архітектурно-скульптурного синтезу в мистецтві соціалістичного реалізму став Радянський павільйон на Всесвітній виставці 1937 року в Парижі, споруджений за проектом Б. М. Йофана і увінчаний скульптурною групою роботи В. І. Мухіної. Вся будівля пронизана рухом, переданим у наростанні горизонтальних форм, що переходять у головній центральній частині у вертикаль пілона, що злітає. Встановлена ​​на покрівлі пілона група "Робітник та Колгоспниця" у своїй композиції послідовно повторює цей рух: спочатку – вперед, а потім – вгору. Високо піднявши серп і молот, дружно крокують вперед молоді і прекрасні гіганти - робітник і колгоспниця, що уособлюють весь радянський народ. Композиційною віссю групи є потужна діагональ, що надає цьому руху стрімкості. Цими засобами скульптор яскраво висловив ідею всенародного руху радянського народу до комунізму. Сюжетно конкретизований і розкритий у скульптурній групі, цей рух, як основна мелодія (хочеться сказати: "марш народу, що переміг"), отримує підготовку і опору, немов в оркестровому інструментуванні, у звучанні архітектурних форм всієї будівлі.

У монументально-декоративної скульптурі, як і у скульптурі монументальної, велике значення має пропорційність масштабів і співвідношення обсягу пам'ятника і простору, де він поставлений. У цьому скульптору треба пам'ятати як математичні масштаби і правильні співвідношення з пропорціями архітектури, а й можливості людського бачення і сприйняття. До монументально-декоративної скульптури належить і садово-паркова скульптура: статуї, погруддя, фонтани, декоративні вази тощо. Ця скульптура тісно пов'язана з пейзажем парку, добре гармонує то з зеленим тлом, то з фарбами осіннього листя.

Станкова скульптура

Вона називається так тому, що встановлюється на верстаті або підставці та призначається для виставок, музеїв, громадських та житлових приміщень (останнє навіть породило спеціальне поняття "кабінетна скульптура"). Станкову скульптуру розглядають на близькій відстані, незалежно від її оточення, від сусідніх з нею творів або архітектури інтер'єру. За своїми розмірами станкова скульптура зазвичай буває або менше натуральної величини, або не набагато перевищує її. Це робиться для того, щоб уникнути зображення людини в натуральну величину, так як воно може виглядати як муляж (точний зліпок), що нехудожньо і неприємно. Станкова скульптура за змістом відрізняється надзвичайною різноманітністю. Станкова скульптура охоплює дуже широке коло сюжетів. Станковий твір вимагає, щоб глядач надовго зупинився перед ним, поринув у світ почуттів, переживань і характерів, ніби читаючи цікаву розповідь, заглядаючи в душу персонажів.

Скульптура малих форм

Особливим видом станкової скульптури є звана скульптура " малих форм " . Це невеликі статуетки з чавуну, бронзи, скла, фаянсу, теракоти, пластмаси, дерева та інших матеріалів, що зображають людей та тварин. Особливо поширені станкові статуетки звірів та свійських тварин, що виконуються майстрами, яких називають анімалістами (від латинського слова "animal" - тварина). Взагалі розділ анімалістичної скульптури має давню історіюі може бути зарахований лише у жанр станкової скульптури. Така скульптура малих форм містить у собі деякі риси декоративності, оскільки вона переважно покликана прикрашати побут людини, його житло. Особливо це стосується творів з порцеляни та фаянсу, які зазвичай розцвічуються різними фарбами, так що їх виразність створюється не тільки об'ємом, а й кольором. У скульптурі малих форм можливі сатиричні образи, шаржі. Будучи за своїм характером багатотиражним мистецтвом, тобто таким, коли створений художником твір повторюється потім (в умовах промислового виробництва) у тисячах примірників, скульптура малих форм цією своєю особливістю межує з прикладним мистецтвом.

в. Це стосувалося не тільки різьблення по дереву та каменю, а й багатьох видів художніх ремесел. Монументальна скульптура з'явилася у Києві разом із початком кам'яного зодчества, наприкінці Х століття. Останнім часом став відомий найцікавіший рельєф богоматері Одигітрії, який прикрашав, мабуть, фасад Десятинної церкви, збудованої у 989-996 роках. Він доповнює групу раніше відомих монументальних...

Усю Передню Азію. На закінчення доречно сказати кілька слів про завдання та цілі даної роботи. Основне завдання та мета даної роботи полягає у дослідженні культури древньої Месопотамії як прародительки західної культури. Безпосередньою метою є прагнення до поповнення знань у галузі історії культури, постаратися якомога ближче познайомитися із забутим світом, якому ми так...