Перші юнацькі роботи мають вплив ідеологічної традиції. Настрій громадянської скорботи.

Але надсонівські мотиви в ньому вже спочатку були сусідами з впливом Фета. Тотожність почуттів ліричного героя та природних явищ («Самотність»). Фет і Надсон у Буніна нероздільні та незлиття. Плюс захоплення Товстим. Майже всі герої Буніна пройшли випробування смертю. Розуміння життя як виконання обов'язку перед Богом у ранніх оповіданнях.

Початок 1900-х – час недовгого зіткнення із символізмом, що закінчився різким відторгненням.

Деякий час Бунін чи то вибирав між «Знанням» та «Скорпіоном», чи то вважав, що поєднати ці табори цілком можливо. Якщо простежити недовгу історію його входження в символістське коло, то слід почати з особистого знайомства з Брюсовим, їхньої спільної участі в 1895 р. у збірці «Молода поезія». Коли наприкінці 1899 р. виникло перше символістське видавництво «Скорпіон», Бунін виявився одним із перших авторів, до якого звернулися Брюсов та Поляков із проханням про співпрацю.. Бунін як передав «Скорпіону» 1900 р. книгу віршів «Листопад» (вийшла 1901 р.), а й з власної ініціативи спробував схилити до участі у альманасі «Північні квіти» Горького і Чехова. Однак дуже скоро почалися дивні непорозуміння у їхніх взаєминах: опублікувавши в першому випуску «Північних квітів» розповідь «Пізньої ночі», Бунін не потрапляє до учасників другого випуску. Бунін спробував запропонувати «Скорпіону» друге видання «Пісні про Гайавату» та збірку «На край світу», а також нову книгувіршів, проте жодна з цих книг не була видана в «Скорпіоні», та вже у 1902 р. Бунін запропонував Горькому викупити у «Скорпіона» «Листопад» і перевидати його у «Знанні». У рецензії на "Нові вірші" Буніна Брюсов зневажливо характеризує Буніна як "вчорашній день літератури". Розрив особистих відносин, що послідував за цим, виглядає цілком закономірно.

З 1902 р. до кінця життя Бунін відгукується про символістів незмінно зневажливо. Іноді Бунін все ж таки публікується в символістських, хоч і не «скорпіонівських», журналах та альманахах («Золоте руно», «Перевал»). Його збірки цілком співчутливо рецензуються у символістській періодиці. Блок у статті «Про лірику» стверджував: «Суцільність і простота віршів і світогляду Буніна настільки єдині у своєму роді, що ми повинні з першого вірша «Листопад» визнати його право на одне з головних місць серед сучасної російської поезії». Бунінські різко негативні оцінки символістів можна порівняти лише з його незмінно запеклими інвективами проти Достоєвського. Приховане суперництво з корифеями російської літератури завжди займало його оцінках велике місце. І все-таки ні Толстой, ні Чехов «не заважали» Буніну. А Достоєвський заважав. Теми ірраціональних пристрастей, любові-ненависті, пристрасті Бунін вважав «своїми», тим більше його дратувала чужа йому стилістична манера.

У статті «Про поезію Буніна» Ходасевич стверджує, що бунінська поетика «представляється послідовною та завзятою боротьбою із символізмом». Своєрідність цієї боротьби полягає в освоєнні символістського тематичного репертуару принципово протилежними символізму стилістичними засобами. У ліриці Буніна 1900-х pp. помітна пристрасть до історичної екзотики, подорожам стародавніми культурами,- до тематики, традиційної для «парнаської» лінії російського символізму. "Напис на могильній плиті", "З Апокаліпсису", "Епітафія", "Після битви". У цих віршах Бунін найменше відрізняємо від символістської поезії: той самий урочистий описовий стиль, та сама врівноважена виразність форми, самі міркування зв'язку минулої і сучасної культуричерез любов та красу. Але високий стиль є сусідами з детально побаченими конкретними природними або побутовими деталями.

Радикально відрізняє Буніна від символістів виявилася пейзажна лірика. Там, де символіст бачив «природні знаки» іншої, дійсно реальної дійсності або проекцію власного душевного стану, Бунін «благоговійно відходить убік, докладаючи всіх зусиль до того, щоб відтворити обожнювану їм дійсність найбільш об'єктивно. Він боїться якось ненароком «перестворити» її. У поетичній практиці це призводить майже до повного усунення ліричного героя, взагалі - ліричного "я", що замінюється або безособовим оповіданням від третьої особи, або введенням "рольового", гранично відчуженого від автора персонажа. Найбільш ранній та яскравий приклад – «Листопад». Згадки про нього зазвичай супроводжуються демонстрацією пишних, насичених багатобарвними епітетами описів осіннього лісу від вересня до першого снігу. Перевага прикметників, слів зі значенням якості характерна саме для символістської поетики. Але у символістів перерахування ознак служить розвіщенню зображуваного світу. У Буніна всі якісні характеристики предметні та конкретні.Осінь у «Листопаді» як описується, а й є уособленим персонажем Вірші, і саме її сприйняття дається чергування природних картин. Почуття Буніна ледве знаходить можливість прорватися назовні; воно позначається в швидкоплинному зауваженні, натяку, в ліричній кінцівці. Не випадково у свідомості сучасного читача живуть ті небагато віршів Буніна, де не відмовлено у праві на існування ліричному герою («Самотність») і де передбачається майбутня трансформація оповідання у віршах, вжита в 1910-ті роки поетами-постсимволістами. Лірична свідомість оповідача, редукована в поезії Буніна, отримує провідну роль у його прозі.

Бунініну довелося пройти всі найбільш значимі Росії напрями філософської та естетичної думки, через найважливіші літературні школи. При цьому він не стає прихильником жодної з існуючих ідеологічних систем, але водночас освоює та синтезує у власному художньому світі найближчі. Формування нової художньої системи у творчості Буніна означало водночас подолання кордонів між принципами поетики тих літературних шкіл, які у попередній стадії розвитку літературного процесу сприймалися як антагоністів.

Така ж значна і оригінальна поезія Буніна 1910-х рр., яка донедавна розглядалася як суто традиційна.

Росія, історія, селянський побут; своєрідність національних культур; людина, її духовна спадщина, місце у світі; добро, краса, кохання; Неминуча зв'язок часів-такий діапазон поезії Буніна. Світ постає у ній ціліснішим, одухотворенішим і радісним, ніж у прозі. Тут безпосередньо виражені його етичні та естетичні ідеали, уявлення про мистецтво, про призначення художника.

Будь-яка картина – побутова, природна, психологічна, – не існують у Буніна ізольовано, вони завжди включені у великий світ. У його віршах панує не окрема деталь, а сукупність різнорідних деталей, яка здатна передати різноманіття мінливого світу та значущість кожного явища, пов'язаного із загальним. Бунін досяг таких вершин образотворчості, які дозволили виявити «пафос душі», ставлення до світу в гранично стиснутій, конкретній формі – «лірикою фактів», а не «лірикою слів».

Бунін створює короткі новели у віршах, використовує прозово-оповідальні інтонації і цим збагачує, розширює можливості своєї поезії. Проза впливала на поезію, поезія збагачувала прозу.

«Самотність»

І вітер, і дощ, і імла

Над холодною пустелею води.

Тут життя до весни померло,

До весни спорожніли сади.

Я на дачі один. Мені темно

За мольбертом, і дме у вікно.

Вчора ти була в мене,

Але тобі вже нудно зі мною.

Надвечір негоду

Ти мені почала здаватися дружиною...

Що ж, прощай! Якось до весни

Проживу і один – без дружини.

Сьогодні йдуть без кінця

Ті ж хмари – гряда за грядою.

Твій слід під дощем біля ганку

Розплився, налився водою.

І мені боляче дивитися одному

У надвечірню сіру темряву.

Мені крикнути хотілося слідом:

"Повернися, я зріднився з тобою!"

Але для жінки минулого немає:

Розлюбила – і став їй чужий.

Що ж! Камін затоплю, питиму...

Добре було б собаку купити.

«Ніч»

Шукаю я в цьому світі поєднання

Прекрасного та вічного. Вдалині

Я бачу ніч: піски серед мовчання

І зоряний час над сутінком землі.

Як письмена, мерехтять у тверді синій

Плеяди, Вега, Марс та Оріон.

Люблю я їхню течію над пустелею

І таємний зміст їхніх царствених імен!

Як нині я, міряди очей стежили

Їхній древній шлях. І в глибині століть

Всі, для кого вони у темряві світили,

Зникли в ній, як слід серед пісків:

Їх було багато, ніжних і тих, що любили,

І дівчат, і юнаків, і дружин,

Вночі та зірок, що прозоро-сріблили

Євфрат і Ніл, Мемфіс та Вавилон!

Ось знову ніч. Над блідою сталлю Понта

Юпітер осяює небеса,

І в дзеркалі води до горизонту,

Стовпом скляним світить смуга.

Прибережжя, де бродили тавро-скіфи,

Вже не ті - лише море в літній штиль

Так само сипле ласкаво на рифи

Блакитно-фосфоричний пил.

Але є одне, що вічною красою

Зв'язує нас із віджилими. Була

Така ж ніч – і до тихого прибою

Зі мною на берег дівчина прийшла.

І не забути мені цієї ночі зоряної,

Коли весь світ я любив для однієї!

Нехай я живу мрією марною,

Туманною та оманливою мрією, -

Шукаю я в цьому світі поєднання

Прекрасного та таємного, як сон.

Люблю її за щастя злиття

В одному коханні з любов'ю всіх часів!

«Сапсан»

Волов'я ребра біля дороги

Стирчать у снігу - і спав на них

Сапсан, стерв'ятник космоногий,

Готовий злетіти кожну мить.

Я застрелив його. А це

Погрожує бідою. І ось до мене

Став гість ходити. Він до світанку

Навколо будинку тиняється при місяці.

Я його не бачив. Я чув

Лише хрускіт кроків. Але спати не може.

На третю ніч я в поле вийшов...

О, як була сумна ніч!

Хто був він, цей північний

Незримий гість? Звідки він

До мене приходить у годину урочна

Через кучугури на балкон?

Або він дізнався, що я сумую,

Що я один? що в дім до мене

Лише сніг та небо в ніч німу

Чи дивляться з саду при місяці?

Можливо, він сьогодні чув,

Тепер місяць був у зеніті,

На небі плив густий туман.

Я чекав на нього, - я йшов до ракити

По наступу снігових галявин,

І якби мій ворог від привади

Раптом стягнув на кучугуру, -

Я б з гвинтівки без пощади

Пробив його широке чоло.

Але він не йшов. Місяць ховався,

Місяць сяяв крізь туман,

Бігла імла... І мені здавалося,

Що на снігу сидить Сапсан.

Морозний іній, як алмази,

Блискав на ньому, а він дрімав,

Сивий, зобастий, кругоокий,

І в крила голову втискав.

І був він страшний, незрозумілий,

Таємничий, як цей біг

Туманної імли та світлих плям,

Часом осяяли сніг, -

Як втілена сила

Тієї Волі, що опівночі

Нас страхом усіх поєднала –

І зробила нас ворогами.

«Вечір»

Про щастя ми завжди лише згадуємо.

А щастя всюди. Можливо, воно -

Ось цей сад осінній за сараєм

І чисте повітря, що ллється у вікно

У бездонному небі легким білим краєм

Встає, сяє хмара. Давно

Спостерігаю за ним... Ми мало бачимо, знаємо,

А щастя тільки знав.

Вікно відчинене. Пискнула і сіла

На підвіконня пташка. І від книг

Втомлений погляд я відводжу на мить.

День вечоріє, небо спорожніло.

Гул молотілки чути на гумні...

Я бачу, чую, щасливий. Все у мені.

Чорний оксамитовий джміль, золоте плече,

Тужно гуде співучою струною,

Ти навіщо залітаєш у житло людське

І ніби сумуєш зі мною?

За вікном світло та спека, підвіконня яскраві,

Безтурботні і жаркі останні дні,

Політай, погуди - і в засохлій татарці,

На подушечці червоної, усні.

Не дано тобі знати людської думи,

Що давно спорожніли поля,

Що вже скоро в бур'ян здуває похмурий вітер

Золотого сухого джмеля!

«Слово»

Мовчать гробниці, мумії та кістки, Лише слову життя дане:

З давньої темряви, на світовому цвинтарі, Звучать лише Письмена.

І немає в нас іншого надбання!

Вмійте ж берегти

Хоч у міру сил, у дні злості та страждання,

Наш дар безсмертний.

Спокійний погляд, подібний до погляду лані

І все, що в ньому так ніжно я любив,

Я досі в смутку не забув,

Але твій образ тепер уже в тумані.

А будуть дні - згасне і смуток,

І засинає сон спогади,

Де немає вже ні щастя, ні страждання,

А тільки всепрощаюча далечінь.

І квіти, і джмелі, і трава, і колоски,

І блакит, і полуденна спека...

Термін настане - Господь сина блудного запитає:

«Чи був ти щасливий у житті земному?»

І забуду я все - згадаю тільки ось ці

Польові шляхи між колосків і трав -

І від солодких сліз не встигну відповісти,

До милосердних коліна припавши.

Ми поряд йшли, але на мене

Вже подивитися ти не наважувалася,

І у вітрі березневого дня

Порожня наша мова губилася.

Білі хмарами хмари

Крізь сад, де падали краплі,

Бліда була твоя щока,

І як квіти очі синіли.

Вже напіврозкритих вуст

Я уникав торкатися поглядом.

Але був ще блаженно порожнім

Той чудовий світ, де йшли ми поряд

За все тобі, Господи, дякую! 1901

Ти, після дня тривоги та смутку,

Даруєш мені вечірню зорю,

Простір полів і лагідність синій дали.

Я самотній і нині – як завжди.

Але ось захід сонця розлив своє пишне полум'я,

І тане в ньому Вечірня Зірка,

Тремтячи наскрізь, як самокольоровий камінь.

І щасливий я сумною долею,

І є втіха солодка у свідомості,

Що я один у безмовному спогляданні,

Що всім я чужий і говорю - з тобою.

Ми сіли біля печі у передпокої,

Одні, при згаслому вогні,

У старовинному занедбаному будинку,

У степовому та глухому боці.

Жар у грубці похмуро червоніє,

У холодній передпокої темно,

І сутінки, з ніч мішаючись,

Могильно синіють у вікно.

Ніч - довга, похмура, вовча,

Навколо всі ліси та сніги,

А в домі лише ми та ікони

Та моторошна близькість ворога.

Гидкого, дикого століття

Свідком бути мені дано,

І в моєму серці так могильно,

Як мерзле вікно.

Творчий шлях А. Купріна

Тема: Життя та творчість поета

Ідейно-художня своєрідність прози І. А. Буніна

Художній світ Буніна-прозаїка склався у другій половині 1890-х років. У розповідях того часу відкривається світ сільського життя, яке малюється правдиво і без прикрас (наприклад, оповідання «Танька»). Але при цьому вже в ранній прозі проявляється властивий Буніну погляд на єдність життя дворян та селян. Ця особлива позиція визначила своєрідність висловлювання духу і побуту російського села і дворянської садиби як її органічної складової в оповіданні «Антонівські яблука» (1900), пройнятому щемною тугою по поміщицькому побуту. Тут виразно проступає характерний бунінський мотив «сиротіюючої і смиряющейся» російського села, мотив втрати колишніх життєвих основ, що торкнулася як дворян, і селян. Символом того, що йде, стає запах антонівських яблук: «запах меду і осінньої свіжості». У пам'яті оповідача він нерозривно пов'язаний з осіннім садом, який стає символом достатку, родючості, свята: «Пам'ятаю великий, весь золотий, підсохлий і поріділий сад, пам'ятаю кленові алеї, тонкий аромат опалого листя ...» Сад постає як щось живе , що плодоносить і обдаровує всіх без відмінності дивом природи - соковитими, запашними плодами, аромат яких незабутній. Час збору яблук для Буніна - мить єднання з минулим: патріархальними звичаями, сільськими старими, старовинним укладом. Це розумний трудовий побут, особливий душевний стан тих, хто органічно пов'язаний з селом, її полями, луками, прекрасними садами, дорогими серцю і дворян, і селян. Ось чому єдиний мотив охоплює опис збору врожаю селянами в саду та панської полювання. Перед нами постає єдиний світ, який глибоким корінням пов'язаний з цілим пластом вітчизняної культури — тими «дворянськими гніздами», про які так поетично розповів Тургенєв. Недаром у прозі Буніна виділяються тургенєвські традиції у поєднанні ліричного та епічного початку, що особливо помітно у пейзажних замальовках. У нього те ж милування гармонією природи, відчуття її внутрішньої спорідненості людині (можна порівняти, наприклад, розповіді Тургенєва «Співаки» і Буніна «Кістки»). При цьому людина у Буніна буквально розчиняється на природному початку, що дозволяє говорити про пантеїзм письменника. Пейзажі Буніна просторі, в них у величезному різноманітті фарб, звуків, запахів, як у віршах, постає у всьому багатоцвіття одухотворена краса навколишнього світу, покликана наповнити змістом і змістом людське життя. «…Добре прокинутися до сонця, рожевим росистим ранком, серед матово-зелених хлібів, побачити вдалині, в блакитній низовині, веселе біле містечко» («Село»).

Але часто в таких описах прослизають ностальгічні ноти, оскільки автор відчуває, що «дворянські гнізда» з їхньою незабутньою красою та поезією, старе селянське сільське життя тепер зникає безповоротно. Це вселяє автору побоювання та тривогу за майбутнє Росії. При цьому, як зазначав П. Б. Струве, Бунін позбавлений характерного для російської літератури XIX століття комплексу «каючого дворянства», що усвідомлює свою провину перед народом, що відбилося у творах Достоєвського, Толстого і особливо в так званій «народницькій» літератури. «Мені здається, - писав Бунін, - що побут і душа дворян ті ж, що у чоловіка; вся відмінність обумовлюється лише матеріальним перевагою дворянського стану». При цьому Бунін розумів, що вікове рабство і поступове збіднення російського села в поре-форменний час наклало свій відбиток на всіх, незалежно від соціальної приналежності. Процес розпаду родових засад, що веде до виродження дворянського стану і спотворення рис народного характеру, відображається в таких творах, як «Деревня» (1910), «Суходіл» (1912), «Іоан Ридалець» (1913) і багатьох інших. За словами К. І. Чуковського, Бунін, продовжуючи некрасовські традиції, показує, що російські сільські люди «доведені своїм болісним побутом до крайньої злиднів, виродження, цинізму, розпусти, розпачу. І все це не просто декларувалося, але докладно і вагомо доводилося за допомогою незліченної безлічі художньо переконливих образів ». Сам письменник зазначав, що у його «Селі» немає мужиків — «богоносців», «міфічних скіфів», «Платона Каратаєва», оскільки він хотів передати «тугу буднів — тугу дуже брудного, повсякденного життя». Письменник показує, що праця тут позбавлена ​​розумної основи, а більшість селян забувають навіть про найпростіші душевні уподобання.

У сюжеті «Села» виділяється кілька ідейно-композиційних груп: сімейна хроніка (доля братів Красових), історія Дурновки, узагальнене уявлення про народне життя, яке створюється зображенням трьох поколінь сім'ї Красових. Братів Тихона і Кузьму, котрі колись посварилися через поділяння товару, знову поєднує відчуття прийдешніх катаклізмів. Адже підвищення Тихона відбувається на тлі жахливої ​​злиднів і занепаду таких селянських господарств, як сім'ї Сірого. Загрози з боку бідняків чуються не лише на адресу поміщиків, а й у самого Тихона. Але, на відміну від брата, що «ланцюговим кобелем» вчепився у власність, Кузьма звільняється від влади над собою «дурнівської» спадщини, він шукає правду і добро, хоча частіше наштовхується на жорстокість і злобу, що оселилася в серцях людей. Рушаться патріархальні підвалини, перекручуються споконвічні уявлення, розбиваються сім'ї. Зі смертю діда Іванушки йде стара Русь, на зміну якої йдуть часи смути та розбрату. Почуття безнадійності охоплює і Кузьму, і Тихона Ілліча, та й сам автор, здається, вже в цьому похмурому творі передбачає майбутню трагедію «російського бунту», що сколихнув усе Найнижче, страшне, потворне, що таїться в глибині народної життя.

Але це значить, що Бунін «не любить народ». Серед героїв його «сільської» прози з'являються такі, як Кузьма Красов, Захар Воробйов, Сіверкий з «Худої трави», Анісся з «Веселого двору». Воістину епічний характер представлений, наприклад, у оповіданні «Захар Воробйов» (1912). Герой його, людина богатирської будови, подібна до билинного Святогора, хороший господар. Захар все життя мучиться бажанням «зробити щось дивовижне»: «…вся душа його, і глузлива і наївна, сповнена спраги подвигу». У чомусь він нагадує Флягіна з повісті Лєскова «Зачарований країн-нік». Знаючи, що «людина він особливий», Захар в той же час розуміє, що нічого путнього не зробив він на своєму віку: «…в чому проявив свої сили? Та ні в чому, ні в чому! Стару раз проніс на руках верст п'ять ... » В результаті все гостріше він відчуває тугу, починає пити. Зміст оповідання складає опис останнього дняйого життя, коли він на суперечку випив «чверть горілки» (тобто близько 3 літрів), а потім, прихопивши ще пляшку, пішов пішки додому і того ж вечора осушив ще півчверті, знову ж таки на суперечку. Після цього він вийшов "на середину великої дороги" і впав мертвий.

К.І. Чуковський писав: «Дарма, по-дурному, без користі витратилася богатирська сила. Вона була дана людині для великих, урочистих справ, але людина її вигадав і пропив. До чого ж цей дивовижний дар, якщо в ньому - ганьба і страждання? Фігура Захара Воробйова стає воістину символічною, як і героя поеми Некрасова «Кому на Русі жити добре» Савелія, з гіркотою відзначив, що він «вся сила богатирська по дрібницях пішла». Так Бунін висловлює одну з найважливіших для нього думок про те, що «ми — шалені моти, розточуємо своє останнє, найкраще… витрачати, розоряти, розорятися — єдине наше покликання».

На відміну від багатьох своїх сучасників, які, подібно до М. Горького, намагалися побачити в переломній епосі знак майбутнього відродження, Бунін, досліджуючи «російську душу» з усіма її протиріччями, приходить до вельми песимістичних висновків. До ідеї соціального розвитку світу він ставився недовірливо, а уважно розглядаючи внутрішній світ своїх героїв, відзначав його непередбачуваність, стихійність, поєднання анархізму, агресії і тяжіння до добра і краси. Примітно те, що ці якості російської людини Бунін показував з погляду «вічних» проблем пошуку сенсу людського існування на землі, життя і смерті, добра і зла, щастя і любові. При цьому спрага накопичення, користолюбство, аморалізм постають не стільки як результат розвитку капіталістичних відносин, але швидше як відхилення від вічних цінностей буття, в цілому характерне для сучасної цивілізації.

Так виникає найважливіший у творчості Буніна філософський аспект, що визначає ідейний зміст і проблематику більшості його творів зрілого періоду. Невипадково у творчості Буніна велике місце займають твори, що тяжіють до жанру притчі («Роза Єрихона», «Скарабеї» та ін.). Мандруючи світом, Бунін намагався знайти відповіді на гостросучасні питання, спираючись на багатовіковий досвід людства. Свою потяг до далеких країн він пояснював так: «Я, як сказав Сааді, «прагнув оглядати обличчя світу і залишити в ньому карбування душі своєї», мене займали питання психологічні, релігійні, історичні». Своєрідна проекція минулого в даний час визначає ідейно-художній зміст таких оповідань, як «Брати», «Сни Чанга», «Співвітчизник» та інших. Вони відбито уявлення письменника у тому, що у XX столітті світ досяг граничного, але часто не поміченого людьми духовного розпаду. Події першої світової війни загострили і закріпили це відчуття, що відбилося в оповіданні «Пан із Сан-Франциско» (1915), що стало одним із вершинних досягнень бунінської дореволюційної прози. Бунін неодноразово відзначав думку про згубності буржуазного прогресу: «Я з істинним страхом дивився завжди на будь-яке благополуччя, придбання якого і володіння яким поглинало людини…» Саме ця ідея лежить в основі сюжету оповідання «Пан із Сан-Франциско». Його герой - узагальнений спосіб «господаря життя» (недаром автор не дає йому жодного імені). Багато років він всі свої сили витрачав на те, щоб знайти міцний матеріальний достаток. Лише у 58 років, ставши Паном, Хазяїном, перед яким, на його думку, всі повинні пишно схилятися, він вирішив дозволити собі відпочити і насолодитися всіма радощами життя. Як і все в його існуванні, ця подорож, під час якої він повинен був «насолоджуватися сонцем Південної Італії, пам'ятниками давнини», відвідати Венецію, Париж, подивитися бій биків у Севільї і т.д., чітко розраховано та продумано. Але за всім цим стоїть крайній егоцентризм, тому що пан і тут залишається «хазяїном життя»: він споживач наданих йому багатством матеріальних благ і культурних цінностей, що приймає як належне уподобання і послужливість оточуючих. Так виникає узагальнений образ пана, який поклоняється «золотому тільцю», що вірить у його всемогутність, самовпевненого й чванливого. Але за допомогою ретельно підібраних деталей Бунін показує, що за всією зовнішньою респектабельністю стоїть бездуховність і внутрішня ущербність: недарма так ретельно описаний процес переодягання пана, деталі його костюма, а в портреті підкреслюється все те ж поклоніння багатству: «Щось монгольське було в його жовтуватому обличчі з підстриженими срібними вусами, золотими пломбами блищали його великі зуби, старою слоновою кісткою — міцна лиса голова». Якийсь штучний, неживий початок пронизує і опис інших пасажирів корабля, на якому пливе пан, механістичність відчувається в заведеному на ньому розпорядку. Навіть пара закоханих виявляється не справжньою, а найнятою за гроші, щоб розважати публіку. Загалом життя розкішного океанського лайнера - це модель сучасного буржуазного світу. На вершині його (на верхніх палубах, де відпочивають подібні пану «господарі життя») розташовані ресторани, бари, басейни, модно і багато одягнені люди кружляють у танці, заводять знайомства, фліртують. А в його глибинах (трюм корабля) йде каторжна робота тих, хто забезпечує веселе та безтурботне проведення господарів. Але детально окреслена картина починає набувати символічного значення. Символічна назва корабля - "Атлантида". Це ніби острівець гинуть цивілізації, яка виявляється у владі бурхливого навколо океану, непідвладного людським бажанням і байдужого до них. Цю смислову грань підтримує епіграф до оповідання, взятий з Апокаліпсису: «Горе тобі, Вавилон, місто міцне!» - Він створює передчуття катастрофічності і близької смерті. Саме життя і смерть стає головною філософською основою цього твору, сюжет якого складає несподівана смерть пана, що порушувала його продуманий план і заведений розпорядок.

Так завершується іронічно переосмислена «одісея» героя. Вражає ставлення оточуючих до його смерті: ніхто не бажає замислитися над цим таємничим явищем, а лише намагаються зробити все, щоб смерть пана не поміщала іншим бездумно продовжувати насолоджуватися ефемерними благами життя. Парадок-сально завершується кільцева композиція оповідання: колишнього міліонера спочатку поміщають у «найменший, найгірший, найсиріший і найхолодніший номер у готелі», де він помер, а потім на тому ж кораблі його тіло відправляють у зворотний шлях — тільки тепер не у розкішній каюті на верхній палубі, а у чорному трюмі «Атлантиди». Мотив пекельного вогню, що виникає при описі надр корабля, де трудяться кочегари, розвивається і поглиблюється завдяки появі символічного образу Диявола, що стежить за кораблем: йому дано знати про людей те, що невідомо їм самим, на що вони навіть не звертають уваги в божевільній, що захопила їх. та марного Життя.

Але є в похмурому оповіданні Буніна і зовсім інший ідейно-образний центр: царству зла, що захопило мир і душі людські, протистоїть образ прекрасного первозданного світу, де люди відчувають свій глибинний зв'язок з природою і Богом, втрачену буржуазно-власницькою цивілізацією. Антитезою примарного світу «Атлантиди» виступає поетичний опис ранку на Капрі та абруцьких горців, що спускаються «давньою фінікійською дорогою, вирубаною в скелях» і славлять Богородицю і цей благословенний край: «Ішли вони — і ціла країна, радісна, прекрасна, сол -нічна, простягалася під ними... Над дорогою, в гроті скелястої стіни Монте-Соляро, вся осяяна сонцем, вся в теплі і блиску його, стояла в білосніжному гіпсовому одязі і в царському вінці, золото-іржавому від негоди, Мати Божа, лагідна і милостива, з очима, піднятими до неба, до вічних і блаженних обителів тричі благословенного Сина Її. Вони оголили голови - і полилися наївні і смиренно-радісні хвали їх сонцю, ранку, Їй, непорочній заступниці всіх стражденних у цьому злом і прекрасному світі, і народженому від утроби її в печері Віфлеємській, в бідному пастуському притулку, в далекій землі Юдиної ... » Ця нескінченність Божого світу протистоїть краху і кінцю буржуазної цивілізації і вносить в розповідь світлу ноту віри у вищу красу і справедливість, що перетворює людську душу.

Духовне буття сучасного світу- Головна тема Буніна. У багатьох творах письменник прагне глибше проникнути в губительну дисгармонію життя, так далеко пішла від одвічної мрії людства про красу, добро і справедливість. Зрозумілий його інтерес до історії, психології, релігії, вчень, де так чи інакше висвітлено протиріччя людської свідомості. Продовжуючи пошуки, розпочаті Достоєвським, Бунін досліджує індивідуалістичну свідомість сучасної людини, З характерною подвійністю його світовідчуття (оповідання «Петлясті вуха», «Казимир Степанович» та ін.). При цьому, як і багато письменників, сучасників Буніна, він звертається до теми жорстокого міста, яке плодить людей, що втратили себе, спилися, зруйнували свої зв'язки зі світом, що йдуть на злочин. Що може протистояти цій страшній відчуженості, втраченості людини, що втратила свої найпотаємніші зв'язки? Для Буніна під час еміграції це питання постало особливо гостро. Відповідь на нього ми знаходимо у творах письменника, де в нерозривній єдності зливаються наскрізні теми його творчості: любов, пам'ять, батьківщина.

Особливе ставлення Буніна до кохання помітно вже в тому, що до 32-річного віку він майже не торкався цієї теми, але надалі саме вона стає для нього головною. Для Буніна кохання ніколи не замикалося в межах якоїсь окремої історії, а завжди проектувалося на питання загальнолюдського рівня. Саме тому так мало уваги письменник приділяє подієвому плану, переносячи центр тяжкості вивчення загадки людської душі, пошук сенсу життя. У цьому плані Бунін багато в чому успадковує чехов-ские традиції, спираючись у своїй і мистецькі досягнення свого старшого сучасника. Як і Чехов, Бунін не приймає дидактизму, проза його зберігає об'єктивність, незважаючи на яскраво виражений ліричний і музичний початок. Авторські оцінки та акценти, як і в Чехова, зосереджені в підтексті, орієнтуючи читача на активне вдумливе читання. Бунін гранично розширює багатозначність образу, деталей, слова, укрупнює змістовну роль композиції, яка часто тяжіє до музичних принців. пам'яті побудови. Зображуючи зовні мізерне життя звичайних, рядових, навіть пересічних людей, Бунін проникає в її таємні глибини, намагаючись знайти ту справжню норму буття, від якої так ухилилася сучасна людина. При цьому погляд письменника досить жорстокий: Бунін аж ніяк не поділяє оптимізму щодо можливості набуття гармонії у житті. Натомість він пропонує читачеві інше: вміння бачити радість і щастя в швидкоплинних «чудових миттєвостях», цінувати рідкісні хвилини людської близькості, тепла і розуміння і зберігати пам'ять про них як найцінніше в житті. Такий внутрішній сюжет більшості оповідань Буніна про кохання. У багатьох творах письменника любов зображується чуттєвою, плотською, але ніколи він не переходить грань, почуття героїв, як би конкретно і відчутно вони не зображалися, завжди виявляються просвітленими та одухотвореними. Такі й оповідання, написані у Росії («Легке дихання», «Граматика кохання», «Сни Чанга» та інших.), і твори, створені під час еміграції («Сонячний удар», «Митина любов», «Справа корнета Елагина» , цикл оповідань "Темні алеї").

Перлиною бунінської прози називають оповідання «Легке дихання» (1916), у якому тонко передано почуття прекрасного у житті, попри безрадісну долю героїні.

Розповідь побудована на контрасті, який виникає з перших рядків оповідання: вид пустельного цвинтаря і могили Олі Мещерської так не поєднується з виглядом дівчини «з радісними, вражаюче живими очима», зображеної на фотографії, прикріпленої до хреста.

Розповідь має складну композицію: спочатку ми дізнаємося про смерть героїні, а потім від розповіді про її безтурботне дитинство і отроцтво письменник звертається до трагічних подій останнього року її життя, поступово розкриваючи причини трагічного фіналу. У самому розквіті років відкрита назустріч щастю і радості юна гімназистка гине від пострілу закоханого в неї «козачого офіцера, некрасивого та плебейського вигляду». «Легке дихання», яке робило цю дівчину надзвичайно привабливою і настільки несхожою на інших, стає символом краси, поезії, життєдайної сили, потреби любити і бути коханою, що так яскраво проявилися в Олі. Сам письменник пояснював значення цього образу: «Така наївність і легкість у всьому, і в зухвалості, і в смерті, і є «легке дихання»…» Зіткнення цього світлого початку з жорстокою «прозою життя» виявляється згубним, але сама потяг людини до краси досконалості, щастя та любові вічні. За словами К.Г. Паустовського, «це не розповідь, а осяяння, саме життя з її трепетом і любов'ю, сумний і спокійний роздум письменника — епітафія дівочої краси». Як це часто потім буде в розповідях Буніна, любов і смерть, смуток і радість, чистота душі героїні, її «легке дихання» та бруд, убожество реального життяопиняються тут у нерозривному зв'язку.

У період еміграції тема любові починає все частіше поєднуватися з темою пам'яті про «радісну країну» минулого, про покинуту назавжди Росію. Переважна більшість творів Буніна зрілого періоду написані на матеріалі російського життя, оповідання про долю героїв супроводжується детальним відтворенням дрібних пейзажно-побутових деталей, дбайливо збережених письменницької пам'яттю. Такий ще один шедевр бунінської прози розповідь «Сонячний удар» (1925). Події його зображуються на тлі повсякденного життя маленького провінційного містечка, в якому всього на кілька годин зупиняються в готелі герої оповідання. Читач відразу занурюється в атмосферу гарячого літнього дняна пристані, чує брязкіт мисок і горщиків, що продаються на базарі, бачить найдрібніші деталі обстановки готельного номера, одягу героїв, навіть такі, здавалося б, прозові й «зайві» подробиці, як опис обіду поручика, із задоволенням поїдає ботвиню льодом та малосольні огірки з кропом. Але вся ця симфонія запахів, звуків, колірних і дотикових відчуттів покликана показати гранично загострене сприйняття молодої людини, на яку несподівано, як сонячний удар, обрушується почуття, яке він вже ніколи не зможе забути. "Обидва ... багато років потім згадували цю хвилину: ніколи нічого подібного не випробував за все життя ні той, ні інший". Поєднуючи в одному реченні цю «чудову мить» і «все життя», Бунін виводить тему оповідання далеко за межі одного приватного епізоду, розширюючи її до «вічних» питань людського існування.

Критики одразу помітили, що сюжетна канва «Сонячного удару» дуже нагадує чеховську «Даму із собачкою». Справді, показуючи швидкоплинний дорожній роман поручика з молодою привабливою жінкою, що їде на тому ж пароплаві, Бунін свідомо будує свою розповідь як полеміку з чеховською історією кохання Гурова і Анни Сергіївни, що виникла, здавалося б, також з швидкоплинного курортного роману . Обидва ці твори, всупереч передбачуваній спочатку невеликій любовній інтризі, показують виникнення та розвиток глибокого, що заповнює все життя героїв почуття. Але якщо у Чехова у фіналі відчувається надія на можливість колись здобути щастя, яку дає сама сила кохання, то у Буніна герої оповідання розлучаються навіки. Вони приречені на самотнє буденне життя, в якому єдиною цінністю залишиться спогад про короткий, але сліпучий спалах кохання, що освітило їх життя і вразило їх, як сонячним ударом. Для Буніна любов - найбільший дар, що дозволяє відчути радість земного існування, але це лише коротка мить, а тому навіть той, кому дано його випробувати, приречений на муку і страждання.

Саме таким постає це почуття у повісті «Митина любов» (1924), в якій розкрито драматичний процес духовного розвитку героя. На тлі детально відтвореного пейзажу Москви і дворянської садиби письменник розповідає сумну історію кохання романтичного юнака Міті до дівчини Каті, яка спочатку здається йому ідеальною. Часто цю повість Буніна зіставляють з творами Тургенєва і Толстого. Але при певній зовнішній схожості внутрішня темаповісті виявляє набагато глибший трагізм, властивий бунінському розумінню таємниці великого почуття. Увага письменника зосереджена на дослідженні внутрішнього світу молодого чоловіка, зануреного в постійні роздуми про девушку, яка, як потім виявилося, змінила йому. Замість «казкового світу любові, якого він потай чекав з дитинства», герой занурюється в атмосферу цинізму і зради. Бунін не приховує чуттєвої сили любові, але страждання мученого ревнощами героя пояснюються не тільки юнацькою недосвідченістю, а й байдужістю оточуючих. Як слушно зазначав, розмірковуючи про героя повісті, німецький поет Р.-М. Рільке «найменша частка цікавості… до того стану, який мав би піти за цим розпачом, могла б ще врятувати його, хоча він справді занурив увесь світ, який він знав і бачив, на маленький кораблик «Катя», що прямує від нього… на цьому кораблику пішов від нього світ». Фінал повісті трагічний: муки героя, що посилюються з кожним днем, завершуються його самогубством. Не в змозі більше виносити біль, яка «була така сильна, така нестерпна», Митя, майже не усвідомлюючи, що він робить, прагнучи тільки «хоч на хвилинку позбутися її», дістав револьвер і «глибоко і радісно зітхнувши , Розкрив рота і з силою, з насолодою вистрілив ». У цій фінальній сцені вражає Оксюморонне поєднання радості, насолоди та смерті. Але саме це визначить головну тему пізньої творчості Буніна, яка найяскравіше відбилася в оповіданнях циклу «Темні алеї».

Загальну тональність цієї книжки, яку сам автор вважав своїм найвищим досягненням, успішно визначив Г.В. Адамович: "трагічний мажор". Усі 38 оповідань, що складають збірку, присвячені коханню. Все, що безпосередньо не пов'язане із цим почуттям, зведено до міні-муму. Сюжетна схема більшості оповідань приблизно однакова: зустріч героїв, їх поступове зближення, коротке, але настільки яскраве, незабутнє, що спогад про це вони проносять через все життя. Але в той же час кожна розказана письменником історія виявляється неповторно своєрідною, як неповторні й характеристики героїв, що беруть участь у ній. Природа, як завжди у Буніна, грає у циклі «Темні алеї» значної ролі. Адже саме вона, з її позачасовою красою і гармонією, якнайкраще відповідає поривам юності, нехай і минулої, але нескінченно дорогий. Природа як би вбирає в себе і відображає почуття людини, переповненої любов'ю і щастям, або, навпаки, земні та небесні стихії пророкують нещастя грозою, осіннім холодом («Темні алеї», «Холодна осінь», «Чистий понеділок» і ін). Матеріал із сайту

І все ж цикл «Темні алеї» поєднує не просто кілька історій про кохання: у кожній з них є щось, близьке та зрозуміле багатьом, а разом вони постають як частина цілісної картинисвіту, пройнятого авторським ставленням. Бунін передає своє відчуття катастрофічності світу, в якому руйнуються вічні духовні цінності, що замінюються легкими задоволеннями. Гине найкраще в людській душі, знищуються ті прекрасні почуття, які дано людині від Бога. Часто читачі схильні були думати, що Бунін розповів справжні історії, пережиті ним або його знайомими, настільки точно, достовірно відтворює він почуття і переживання героїв, дрібні деталі їх зустрічей, красу навколишньої природи. Дійсно, всі ці оповідання пов'язані зі спогадами письменника про Росію, причому саме тієї, в якій пройшла його юність, де його самого вперше відвідала любов, де він пізнав хвилини щастя та гіркого розчарування. Але самі історії його героїв, як неодноразово наголошував автор, вигадані. У кожній з них, безумовно, є крихта його спогадів, почуттів, вражень, але всі разом вони розповідають про велике почуття, яке є головною цінністю в житті кожної людини. Примітно, що багато герої безіменні, вони підкреслено звичайні і живуть цілком буденним, пересічним життям. Але в кожного з цих героїв є той потаємний спогад, який зберігає для них зоряні миті їхнього життя і наповнює змістом і радістю дуже сумне, самотнє існування.

Одним із характерних для циклу «Темні алеї» є оповідання «Наталі» (1941). Історія кохання студента першого курсу Вік-тора Мещерського до юної красуні Наталі Сенкевич постає у його спогадах. Саме пам'ять допомагає йому усвідомити, що було в його житті справді цінного, а що — лише тимчасове, що минає. Розрив з Наталі відбувається внаслідок того, що Мещерський захопився Сонею, його двоюрідною сестрою. Герой мучиться свідомістю своєї двоїстості: «За що так покарав мене Бог, за що дав одразу дві любові, такі різні і такі пристрасні, таку болісну красу обожнення Наталі і таке тілесне насолоду Соней». Але незабаром він починає розуміти, що його почуття до Соні лише наслання, а довга розлука з Наталі не змогла погасити те високе почуття, яке через багато років знову поєднало їх — хай і ненадовго. Фінал розповіді трагічний: Наталі вмирає у передчасних пологах. Але саме в цьому оповіданні з'явився герой, який долає недосконалість своєї свідомості, духовно перемагає в ньому тілесне. Подібний досвід, як показує Бунін, поодинокий і набагато частіше перемагають зовсім інші почуття — ось чому так різко обірвався осінній. великим коханнямсоюз Наталі та Мещерського. Так само обривається смертю і щастя героїв з інших оповідань цієї книги («Пізня година», «У Парижі», «Галя Ганська» та ін.). Але й ті, кому судилося прожити після розлуки з коханим довге життя, вже не можуть ніде і ні з ким знайти втраченого щастя.Такий герой оповідання «Чистий понеділок» (1944). Він схожий на багатьох інших персонажів письменника, але більш відкритий, добрий, хоча легковажний і імпульсивний.Вражає те, що саме така людина зуміла висловити саму сутність глибокого і серйозного характеру героїні - розповідь про неї ведеться саме від його обличчя: спочатку враження від цієї загадкової жінки створюється дуже двоїсте: вона розумна, іронічна, скептично ставиться до світських розваг і богемного життя, але бере участь у ній. її очевидно борються суперечливі устремління: натура палка, пристрасна, вона в той же час побожна, її тягнуть стародавні перекази, православні обителі.У словах російського оповіді: "І вселив до дружини його диявол летючого змія на блуд. І цей змій був їй в єсті" людське, зело прекрасне…» — вона знаходить квінтесенцію тих протиріч, які розривають її душу. Після ночі пристрасної любові вона зрікається мирського життя і назавжди йде в монастир. Так втілилася в досконалій художній формі на декількох сторінках віртуозно написаного оповідання мрія автора про можливість злиття простого людського щастя з вищою духовною красою, про зародження нового морального ідеалу. Недарма письменник вважав це оповідання кращим твором збірки: «Дякую Богу, що він дав мені можливість написати «Чистий понеділок».

Неповторний стиліст, Бунін був надзвичайно вимогливий до самого себе. Він ретельно підбирав кожне слово, навіть кожен звук, домагаючись досконалого, гармонійного звучання своєї прози. Якось він трохи відкрив таємниці своєї майстерності: «Як виникає в мені рішення писати? Найчастіше зовсім несподівано. Ця тяга писати з'являється в мене завжди з почуття якогось хвилювання, сумного чи радісного почуття, найчастіше воно пов'язане з якоюсь картиною, що розгорнулася переді мною, з якимось окремим людським чином, з людським почуттям… Це — самий початковий момент... Не готова ідея, а тільки найзагальніший зміст твору володіє мною в цей початковий момент — лише звук його, якщо можна так висловитися... Якщо цей початковий звук не вдається взяти правильно, то неминуче або заплутаєшся і відкладеш почате, або просто відкинеш почате, як непридатне ... » Але, вловивши цей камертон, письменник починав пильно і ретельно працювати над текстом. «Не можна творити, як птах співає, — казав він. — Потрібно будувати. Якщо будинок будувати — потрібен план, і кожну цеглу до цегли підігнати та скріпити. Працювати треба". «Густа», за словами Чехова, проза Буніна вимагає як копіткої роботи автора, а й вдумливого, «уповільненого» читання, істинно творчої праці читача.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• художній світ буніну
• короткий зміст реферату на тему проза буніна
• проза буніна-проза поета
• новаторство сатири салтикова-щедрина
• поетична своєрідність новел І.Буніна

Художній світ творів І. А. Буніна.
Іван Олексійович Бунін - прозаїк, що стоїть окремо від усіх колективних течій російської літератури, що створив свій унікальний світ у результаті кропіткої роботи над кожним зі своїх виразних, компактних та яскравих шедеврів. Л. Андрєєв сказав про себе слова, які цілком можна віднести і до Буніна, а то й враховувати короткочасного партнерства коїться з іншими літераторами-дебютантами у молоді роки: як і був, і залишився поза партій. Але, на відміну від нього, Бунін завжди був осторонь як від публіцистики, так і від революційної романтики, властивої більшій частині творчості Андрєєва, оскільки вважав другорядними в порівнянні з тим, що його хвилювало, скороминущі соціально-політичні теми. Отже можна говорити про те, що він не зазнав особливих ідеологічних розчарувань, переворотів у мисленні за роки своєї розколотої на дві частини життя. Це, можливо, і виявилося причиною того, що Бунін протягом свого вісімдесятитрирічного життя, що припало на дві світові війни, в яких брали участь його батьківщина, Росія, і новий притулок, Франція, і три російські революції зумів зберегти потяг і здатність до творчості. Більше того, його творчість напрочуд гармонійна, начебто захищалася якоюсь містичною силою від зовнішніх миттєвих і руйнівних впливів, настільки вона вражає своєю глибокою самостійністю, не прив'язаністю до будь-яких умов, що диктуються навколишнім світом. Воно зберегло ті ж теми, які Бунін обрав до жовтневого перевороту і необхідності, що від нього відбулася, емігрувати на чужину. (Щоправда, цю чужину Бунін чудово знав, оскільки багато подорожував Азією та Європою, зокрема Францією.) Теми ці вічні, навіяні і сформовані внаслідок бунінської солідарності з толстовським етичним вченням, що проповідували, між іншим, соціальну рівноправність і вельми грубо критикували офіційний лад і Церкву, за яких настільки явно вимальовувалися розрив між багатими та бідними та інші несправедливості в суспільстві, гострі кути. При цьому Бунін з цього вчення ввібрав не ту його сутність, яка закликала до зміни існуючого порядку, до повалення недосконалого ладу, а до художньо-творчої боротьби, яка використовує естетичні методи розуміння, встановлення та поширення прекрасного, навіть якщо це відбувається зсередини, а не зовні , якщо це можна здійснити лише в серцях і умах людей: чи це початковий ступінь до поліпшення поточного політичного становища? Безумовно, у молодості Бунін, як практично всі письменники-дебютанти його часу, співпрацював з учасниками широких літературних напрямів, із символістами К. Бальмонтом та В. Брюсовим, із гуртком "Середовище", куди входили такі майбутні знаменитості, як І. А. Купрін , Н. Д. Телешов, Леонід Андрєєв, Максим Горький. Проте справді вплинув світогляд і погляд творчість Буніна Л. М. Толстой. Слід зазначити, що насамперед бунінські оповідання рясніють не кількістю різноманітних образів, а "зовнішньої образотворчістю", як називав предметну деталізацію сам письменник. Саме цей бік художньої прози молодого таланту рано помітив і оцінив О. Чехов, який так відгукнувся про розповіді письменника-початківця: «Це дуже нове, дуже свіжо і дуже добре, тільки занадто компактно, на кшталт згущеного бульйону».

Отже, спробуємо розібратися в тонкощах естетичного світовідчуття Буніна, який одну з толстовських ідей особливо розвинув і довів одним фактом своєї філігранної творчості: наріжну для такого світогляду думку про те, що без творчості індивідуальна особистість із почуттям прекрасного не може виразити, розкрити себе та жити повно. життям. Тому, хто шукає істину за допомогою і водійством, треба звертатися передусім до естетики, сили художнього дійства. Зрозуміло, Бунін, хоч і не був проти соціальних перетворень, хоч і байдуже сприйняв повалення самодержавства, легко, але твердо і безповоротно засудив жовтневу революцію, бо ми можемо стверджувати, маючи на увазі дух і настрій бунінського щоденника, який провадився їм під час подій. 17-го року, що настільки глибоко протистоять таким поняттям, як «вимушене, виправдане розлита братня кров і насильство», російських письменників, як Бунін, у його час, мабуть, не було. Здається, проте, що точніше було б сказати, що він просто був людина, чиї погляди розташовувалися на кардинально інший стосовно революційної площині.

Почнемо з оповідання «Пан із Сан-Франциско». Ця розповідь та багато інших підтверджують спостереження, що Бунін на батьківщині мало писав про Росію, а перебуваючи за її межами та в емігрантські роки своєї творчості писав якраз про неї. Оповідання про смерть головного героя – невдаху-американця, який розпланував усе своє життя, прожите в механічній праці заради того, щоб заробити гроші, які б дозволили йому з сім'єю спокійно провести два роки в подорожах та відпочинку, це з першого погляду – соціально-спрямований твір антибуржуазного духу Бунін описує плавання через Атлантику на пароплаві «Атлантида», який везе на борту серед інших багатих пасажирів сім'ю з Сан-Франциско. (Повинен від себе додати, що це місто знаходиться в штаті Каліфорнія, на західному, тихоокеанському узбережжі США, а це означає, що або автор погано розбирався в географії, або він чомусь не описав нам першої частини подорожі американця – адже воно морем чи сушею повинен був дістатися спочатку до східного, атлантичного узбережжя, звідки можна було б почати трансатлантичний вояж.) Ми бачимо, що поки на верхніх палубах пасажири віддаються всіляким чітко розпланованим за графіком розвагам («»), в нижніх відсіках, в топці корабля працюють у поті особи робітники та матроси, що забезпечують рух «Атлантиди». Упродовж плавання явно відчувається нагнітання катастрофічної атмосфери. Бо море навколо хвилюється, воно аж ніяк не спокійне, а назва корабля асоціюється з історією країни, яка була повалена в океанські безодні покарання за непокірність її населення, яке досягло найвищих ступенів розвитку на Землі і почало думати, що воно за своєю мудрістю та могутністю впритул наблизилося до богів. Це тяжке почуття мусується ще й тим, що письменник дуже багато уваги приділяє висвітленню деталей, як свого часу проводять туристи-мореплавці. Але корабель не тоне, все тільки почалося, туристам належить здійснити цілу навколосвітню подорож, побувати в багатьох країнах – як екзотичних, азіатських, так і середземноморських...

Мало того що з самого початку, як тільки пароплав причалив в Італії, очікування пана з Сан-Франциско виявилися засмучені: примхливе сонце не виявляло жодного особливого бажання сліпучо сяяти на блакитному небі, як обіцяли туристичні проспекти, - але турист вирішує в результаті суттєво сприйняти плани і поїхати на острів Капрі з Неаполя якнайшвидше, бо «всі запевняли, що зовсім не те на Капрі – там і тепліше, і сонячніше, абомони цвітуть, і звичаї чесніші, і вино натуральніші»... Автором зазначається, що в день від'їзду погода була особливо хмарна. Мандрівники припливають до острова та зупиняються в готелі. Самостійно вийти звідти пану із Сан-Франциско не судилося. Бунін описує нам його тривалі вечірні приготування на вечерю. Цей опис написано в такому дусі, що безіменний герой оповідання сам загалом починає асоціюватися якимось коштовним предметом начиння; таке враження залишає у нас розповідь про розкіш, оточуючого героя в цей час, про дорогі дрібнички насамперед, думаю, завдяки особливому підбору і забарвленні слів та епітетів тут: «...прибрав щітками у срібній оправі залишки перлинного волосся навколо смагляво-жовтого черепа, натягнув... кремове шовкове трико...». (Також згадується «біла, з випнуті грудьми сорочка», «білі манжети...» Все це призводить до думки про штучність, душевну мертвість самого «пана».)

Схвильовано, у передчутті ситної вечері після стомливої ​​подорожі, пан із Сан-Франциско збирається, «здійснює звичну справу туалету» в стані, «що не залишав часу для почуттів та роздумів». Довго у завзято првозившись із шийною запонкою, герой нарешті приводить у належний стан комір своєї сорочки. Спустившись у читальню в очікуванні обіду, що має початися з хвилини на хвилину, «пан» сідає в крісло, де його раптом, для нього зовсім несподівано, охоплює ядуха через туго застебнуту запонку. Пан із Сан-Франциско в судомах помирає, сповзаючи з крісла, опинившись жертвою шийної запонки.

Його тіло з сім'єю наступного дня відвозять назад до Америки на тій же «Атлантиді», на якій він починав відпочинок... Коли пароплав із «паном» від'їжджає з острова, погода стоїть світла, яскраве сонце чудово осяює чудову природу острова... На зворотному шляху корабля перед нами постає велетенська картина бурхливого океану і ... Диявола, що дивиться йому вслід. Між ним і «Атлантидою» проводиться пряма паралель, корабель описується як «стійкий, твердий, величний і страшний» (якась сильно збільшена копія самого пана з Сан-Франциско), «величезний, створений гордістю Нової Людини зі страстим серцем». У цій частині оповідання можна вловити неспокій і жаль Буніна з приводу того, що прогрес технічний і моральний прогрес розвиваються далеко не паралельно один одному, а з дуже різними швидкостями: в той час як технічний прогрес досяг найвищих масштабів, важко визначити, чи зрушили з колишнього положення власне типи людського характеру, а не те, що людиною ж створено та з успіхом еволюціонує.

Написане магічною бунінською мовою раннє оповідання «Антонівські яблука», зокрема, що згадує і віддає належне колишньої традиції поміщицького полювання, що протікало в дусі достатку, що влаштовується ще багатими поміщиками старої, докапіталістичної, патріархальної Росії, на широку руку, стосується проблема. вираженої у п'єсі «Вишневий сад»: біль втрати колишнього, неповторного, що пішов чи минає, його цінність і, отже, цінність спогадів, переживань минулого як власної, і загальнолюдської історії. (У Буніна найважливішу естетичну роль відіграють спогади. Без них неможливе повнокровне життя, творчість. І «Антоновські яблука» наскрізь пронизані ностальгією, сумом про минуле, про те, що залишається в іншій, попередній епосі: «Зозуля вискакує з годинника і насмішкувато-груст в порожньому будинку... І потроху в серці починає закрадатися солодка і дивна туга...») Така туга – це чи не рушійна сила бунінської творчості: він нею жив і матеріальною дією подолати її не прагнув. Прагнув увібрати її у своє мистецтво і висловити художнім словом, таким чином перетворюючи тугу на почуття «солодке і дивне», аж ніяк не негативне, усунення не вимагає, бо це не є рудимент попередньої епохи і пам'ять про нього, але це пам'ять історична, що дає людині , обмеженому кількома десятиліттями життя, можливість вийти з таких вузьких рамок і попрямувати у вічному і прекрасному, куди його найсильніше вабить... Ось чому І. А. Бунін – письменник, який зберігав дистанцію, крім просторової, також тимчасову від сучасних йому соціальних проблем, оскільки вони приходять і йдуть, і лише деякі поставлені даним періодом часу питання набувають надовго суттєвого і важливого характеру.

Друга за важливістю після теми пам'яті у Буніна тема кохання. Вона переплітається з першою у багатьох його оповіданнях. З пізньої збірки «Темні алеї» насамперед необхідно згадати перше його оповідання «Темні алеї», де розповідається про жіноче кохання, яке (щоправда, упереміш з іншими почуттями, якось: образою, досадою, гнівом) протягом майже сорока років залишалося , можливо, основним життєвим стимулом тієї, емоціями і життям якої гидували через простонародного походження... Тут любов химерно змішалася не з невиразною, ледве теплою, але живою надією на майбутнє благополуччя і відплату за випробувані страждання, а з чимось більшим : із сакральним почуттям, сильніше якого хіба що саме кохання З вірою у значущість життя, що утримує бажання з нестерпним життям покінчити.

Декілька оповідань їх збірки присвячені темі незрозуміло трагічного результату пристрасного всепоглинаючого кохання: це «Руся», «Ворон». Вони відбувається жахлива для героїв розв'язка, воістину властива лише трагічним сюжетам. Однак таке відбувається зовсім не через фатальне втручання деяких Провиденційних чи божественних сил, а в результаті протидії щастю героїв з боку різних другорядних духовно та морально обмежених героїв: у оповіданні «Руся» це мати героїні, а у «Вороні» - батько героя . І незважаючи на відчайдушну і, здавалося б, не знаючу меж, які здатна окреслити людина, взаємне кохання, всі надії руйнуються відразу. В одну мить через примху напівбожевільної матері Русі зазнають краху всі плани про щасливе майбутнє, які будували закохані; і героїня, що клялася у вірності та любові, виявляється змушена добровільно обрати відмову від своїх почуттів на користь збереження свого матеріального становища в житті, заради прихильності старих батьків. Таким же відчуттям пронизливого болю і муками просякнута розповідь «Легке дихання», де, по суті, любові ніякої немає, принаймні любові до якоїсь конкретної людини, а присутня лише любов і жага до життя. Тут героїня зовсім гине.

«Чистий понеділок» розповідає про довге і неординарне кохання, де закоханий герой є частиною ширшого життя його коханої (адже у Буніна, як правило, відбувається навпаки: любов до героїні буває лише одним пам'ятним випадком із життя героя). А тут все залежить від героїні, і саме вона добровільно вирішує відмовитися від кохання, щоби піти в монастир.

Шедевр цього генія російської літератури ХХ століття – розповідь «Сни Чанга». Розповідь композиційно нагадує «Легке дихання»: у ньому чергується минуле і сьогодення, дія переноситься то минуле, то назад. Тут можна зустріти особливо велика кількістьоксюморонів, зокрема, і в прямій мові. Це повість про віддане служіння собаки з Китаю на прізвисько Чанг своєму господареві - капітанові судна, що здійснює довгі подорожі з одного кінця світу в інший, про думи і світосприйняття двох розумів, що по-різному відчувають світобудову. Капітан найбільше на світі любив у свою молоду дружину, яку сам же й убив у той критичний момент, коли не міг більше витримати тяжкості того факту, що найулюбленіший, найцінніший для нього на землі скарб йому не належить. Він дивиться з того часу на світ однозначно: у світі існує два найважливіші початки: один темний, другий – світлий, і темний має абсолютну перевагу над світлим, він сильніше впливає і тисне над людством. Але з цією похмурою, хоч і реалістичною точкою зору не погоджується Чанг, який шалено любить свого господаря і шкодує його. Він впитає і в снах своїх бачить картини свого колишнього життя, картини про них з капітаном повної надії активної діяльності ... Дійсність Чангу малоцікава. І справді: хіба цікаво вештатися вулицями міста-порту Одеси, заходячи в різні ресторани, зустрічаючись із якимись старими приятелями та знайомими капітана, слухати його вічні песимістичні пророцтва? Чанг воліє спати в цей час, навіть на ходу він навчився частково залишатися в царстві мрій. Таке їхнє життя: нескінченне чергування сну, що нагадує про ті часи, коли без пам'яті закоханий капітан міркував: «Коли кого любиш, жодними силами ніхто не змусить тебе вірити, що може не любити тебе той, кого ти любиш. ... А яке прекрасне життя, Боже мій, яке чудове!» і яви, дрімоти та дійсності, світлої прекрасної мрії та сірої сумної реальності пияцтва та неробства. Однак Чанг здається, що він знає більше капітана: він думає, що все насправді не закінчується постійною зміною світла і тіні з величезним переважанням темряви. Бо мусить десь бути і третя сила, суттєво потужніша, ніж ці дві, що перебувають у взаємному антагонізмі. Третя, якою підконтрольно і добре і погане, і любов і ненависть, і добро і зло. Саме вона найвища у цьому світі, вона визначає перебіг його історії. Мені ці дві протилежні моделі світобудови нагадують відповідно маздеїзм (дуалізм) та християнство: перше – це пік розвитку язичницьких давніх вірувань, а друге – монотеїзму. Християнство виросло на дуалізмі, який узяло під свою основу, виростивши на ньому як додаткові частини саме це поняття про третю силу, що вище за інші, за критеріями якої ми і називаємо одну з двох основних - добром, а іншу - злом. Але добро було б фікцією, якби воно мало сенс лише завдяки тому, що ми таке йому вибрали найменування. Отже, воно дійсно відрізняється від зла, причому просто визначити, чим. Сила, яка встановила критерії, якийсь стандарт для роздільного, істинного розуміння таких речей, як світло і пітьма, значить, є прихильник і, більше того, джерело добра... А якщо вона вища за добро і зло, при цьому перебуваючи на боці добра, їм висловлюючись, то виходить, що зло вдруге по відношенню до добра, його гнилий плід, який все ж таки колись виріс на здоровому дереві... Втім, ми досить поглибилися в проблематику книги Клайва Льюїса «Просто християнство». До речі, зв'язок Буніна з християнством очевидний, адже з юності на нього сильно впливав духовний спадок Л. Н. Толстого, його теорії про мистецтво, про те, що віра має бути незалежною і самостійною щодо культури людства, яка, як відомо, має тенденцію закріплювати всі свої досягнення за якимось офіційно висунутим інститутом, що феномен релігії, як і поняття релігійності, повинен зберігати свій первісний образ, чистий від прихильності до якогось штучного зберігача, який обмежує цей феномен деякими рамками з будь-якою метою. Отже, повернемося до бунінського оповідання.

Капітан вмирає, що шокує Чанга, тяжке горе. Але він, як не дивно, невдовзі дійшов висновку, що нічого поганого не сталося: скоро ось і він, мабуть, вирушить назад до свого господаря, капітана, покине землю, цей світ, і вони знову опиняться разом. Такий настрій заключних пропозицій цієї великої розповіді, де Бунін, скажімо до слова, зводить пам'ять у ранг священного: «Якщо Чанг любить і відчуває капітана, бачить його поглядом пам'яті, того Божественного, чого ніхто не розуміє, отже, ще з ним капітан; у тому нескінченному та безпочатковому світі, що не доступний Смерті. У цьому світі має бути тільки одна правда, - третя, - а яка вона - про те знає той останній Господар, до якого вже незабаром повинен вирушити і Чанг».

Творчий шлях видатного російського проза-ика і поета кінця XIX-першої половини XX століття, визнаного класика вітчизняної літературита її першого Нобелівського лауреатаІ. А. Буніна (1870-1953) відрізняється великою складністю, розібратися в якому - завдання непросте, бо в долі та книгах письменника різко індивідуально переломилися долі Росії та її народу, знайшли відображення найгостріші конфлікти та протиріччя часу.

Іван Олексійович Бунін народився 22 жовтня 1870 року, в збіднілій дворянській родині. Дитинство його пройшло на хуторі Бутирки Єлецького поїзда Орловської губернії. Спілкування з селянами, зі своїм першим вихователем, домашнім учителем М. Ромашковим, що прищепив хлопчикові любов до красного письменства, живопису і музики, життя серед природи дали майбутньому письменнику невичерпний матеріал для творчості, визнали тематику багатьох його творів.

Особливе місце у житті юного Буніна посідає глибоке почуття до Варвари Пащенко, дочки єлецького лікаря, з якою він познайомився влітку 1889 року. Історію своєї любові до цієї жінки, складну і болісну, що закінчилася повним розривом в 1894 році, письменник розповість у повісті «Ліка», що склала заключну частину його автобіографічного роману «Життя Арсеньєва».

Літературну діяльність Бунін розпочав як поет. У віршах, написаних у отроческіе роки, він наслідував Пушкіну, Лермонтову, і навіть кумиру тодішньої молоді поету Надсону. 1891 року в Орлі вийшла його перша книга віршів, 1895 року — перша збірка оповідань «На край світу», а 1901 року — знову віршована збірка «Листопад». Переважні мотиви поезії Буніна 90-х — багатий світ рідної природита людських почуттів. У пей-зажних віршах виражена життєва філософія автора. Мотив тлінності людського існування, що звучить у ряді віршів, врівноважується протилежним йому мотивом - утвердженням вічності і нетлінності природи. У вірші «Лісова дорога» поет вигукує:

Пройде моя весна, і цей день пройде,Але весело блукати і знати, що все минає, Тим часом як щастя жити навіки не помре.

Так само чіткі, прозорі і конкретні бунінські вірші про кохання. Любовна лірика Буніна в кількісному плані невелика. Але вона відрізняється особливою чуттєвістю, яскравими образами ліричних героїв і героїнь, далеких від прекрасності і зайвої захопленості, що уникають красивості, фрази, пози. Такими є вірші «Я до неї увійшов у північну годину», «Пісня» («Я — проста дівка на баштані»), «Ми зустрілися випадково на розі», «Самотність» та деякі інші.

Проте в ліриці Буніна, незважаючи на зовнішню стриманість, відбиті багатоманітність і повнота людських почуттів, всілякі гами настроїв. Тут і гіркота розлуки і нерозділеного кохання, і переживання страждає, самотньої людини.

Діапазон ліричних віршів Буніна дуже широкий. Він звертається до російської історії («Святогір», «Михайло», «Архістратиг середньовічний»), відтворює природу та побут інших країн, головним образом Сходу («Ормузд», «Есхіл», «Єрихон», «Втеча до Єгипту» , «Цейлон», «Біля берегів Малої Азії»). Ця лірика філософічна у своїй основі. Вдивляючись у людське минуле, Бунін прагне відобразити вічні закони буття.

Бунін не залишав своїх поетичних досвідів все життя, але широкому колу читачів він відомий насамперед як прозаїк, хоча поетична «жилка» властива і його прозовим творам, де багато ліризму, емоційності.

Бунін сприймав світ у нерозкладній єдності контрастів, у діалектичній складності та суперечливості. Життя є і щастя, і трагедія. Найвищим виявом цього життя є для Буніна любов. Але любов у Буніна — пристрасть, і у цій пристрасті, як і вершинному прояві життєвих сил, згоряє людина. У муці, стверджує письменник, є блаженство, а щастя настільки пронизливе, що схоже на страждання. Тому любов, як найвища життєва цінність, за своєю природою теж катастрофічна.

Показовою в цьому плані є бунінська новела «Легке дихання». Ця сповнена високого лі-ризму розповідь про те, як розквітаюче життя юної героїні - гімназистки Олі Мещер-ської - була несподівано перервана моторошною і на перший погляд незрозумілою катастрофою. Але в цій несподіванці – смерті героїні – була своя фатальна закономірність. Щоб оголити і виявити філософську основу трагедії, розуміння любові як найбільшого щастя і одночасно найбільшої трагедії, Бунін своєрідно вибудовує свій твір.

Початок розповіді несе в собі звістка про трагічну розв'язку сюжету: це опис хреста на цвинтарі над свіжим глиняним насипом, з дуба, міцного, важкого, гладкого, з вробленим опуклим порцеляновим медальйоном з фотографічним портретом гімназистки з радо вражаюче живими очима. Потім починається плавне ретроспективне оповідання, повне тріумфальної радості життя, яке автор уповільнює, стримує епічними подробицями: дівчинкою Оля Мещерська «нічим не виділялася в натовпі коричневих гімназичних сукень... Потім вона стала розквітати... не по днях а щогодини... Ніхто не танцював так на балах, як Оля Мещерська, ніхто не бігав так на ковзанах, як вона, ні за ким на балах не доглядали стільки, скільки її... Останню свою зиму Оля Мещерська зовсім зійшла з розуму від веселощів, як казали в гімназії». І ось одного разу, на великій перерві, коли вона вихором носилася по шкільній залі від першокласниць, що захоплено ганялися за нею, її несподівано покликали до начальниці гімназії. Начальниця вимовляє їй за те, що в неї не гімназійна, а жіноча зачіска, що вона носить дорогі туфлі та гребені. Начальниця роздратовано і різко розмовляє з Олею. І тут починається різкий фабульний перелом. У відповідь Оля Мещерська вимовляє знаменні слова зізнання, називаючи і свого спокусника, брата начальниці Олексія Михайловича Малютіна.

У цей момент найвищого читацького інтересу сюжетна лініярізко обривається. І не заповнюючи нічим паузу, автор вражає нас новою приголомшливою несподіванкою, зовні ніяк не пов'язаною з першою, - словами про те, що Олю застрелив козачий офіцер. Все те, що призвело до вбивства, що повинно, здавалося б, складати сюжет оповідання, викладається в одному абзаці, без подробиць і без будь-якого емоційного забарвлення - мовою судового протоколу: «...Офіцер заявив судовому слідчому, що Мещерська заманила його, була з ним близька, заприсяглася бути його дружиною, а на вокзалі, в день вбивства, проводжаючи його в Новочеркаськ, раптом сказала йому, що вона і не думала ніколи любити його ... » Автор не дає жодного психологічного мотивування цієї історії. Більше того, в той момент, коли увага читача спрямовується по цьому головному сюжетному руслу (зв'язок Олі з офіцером та її вбивство), автор обриває його і позбавляє очікуваного ретро-спективного викладу.

Так судорожно, з різкими поворотами викладається фабула, в якій багато залишається не проясненим. З якою метою Бунін навмисно не дотримується тимчасової послідовності подій і, головне, порушує між ними причинний слідчий зв'язок? Щоб підкреслити головну філософську думку: Оля Мещерська загинула не тому, що життя зіштовхнуло її спочатку зі старим ловеласом, а потім з грубим офіцером. Тому і не дано сюжетного розвитку цих двох любовних зустрічей, що причини могли отримати дуже конкретне, життєве пояснення і відвести читача від головної причини.

Трагічність долі Олі Мещерської в ній самій, в її чарівності, в її органічній злитості з життям, у повній підпорядкованості її стихійним поривам — добрим катастрофічним одночасно. Оля була спрямована до життя з такою несамовитою пристрастю, що будь-яке зіткнення з нею мало призвести до катастрофи. Перенапружене очікування граничної повноти життя, любові як вихору, як самовіддачі, як «легкого дихання» призвело до катастрофи. Оля згорів, як нічний метелик, несамовито кинувся до спалюючого вогню кохання. Не кожному дане таке почуття. Лише тим, хто має легке дихання — шалене очікування життя, щастя. «Тепер це легке дихання, — робить висновок Бунін, — знову розвіялося у світі, у цьому хмарному небі, у цьому холодному весняному вітрі».

На початку XX століття в ряді творів російської літератури позначилася інша крайність: не-цнотливе зображення любовних відносин, смакування натуралістичних подробиць. Своєрідність Буніна у цьому, що духовне і фізичне в нього злиті в нерозривному единстве. Плотське кохання у збірці «Темні алеї» одухотворене великим людським почуттям. Герої «Темних алей» без остраху і оглядки кидаються в ураган пристрасті. У цей короткий мить їм дано осягнути життя у всій його повноті, після чого інші згоряють без залишку («Галя Ганська», «Пароплав «Саратов», «Генріх»), інші ведуть повсякденне існування, згадуючи як найдорожче в житті, відвідала їх якось велике кохання («Руся», «Холодна осінь»). Любов у розумінні Буніна вимагає від людини максимальної напруги духовних і фізичних сил. Тому вона не може бути тривалою: нерідко в цьому коханні, як уже сказано, один із героїв гине.

Ось розповідь Генріх. Письменник Глєбов зустрів чудову за розумом і красою, тонку і привабливу жінку — перекладачку Генріх, але незабаром, після того як вони випробували величезне щастя взаємного кохання, вона була несподівано і безглуздо вбита з ревнощів іншим письменником — австрій. . Герой іншого оповідання — «Наталі» — полюбив чарівну дівчину, і коли вона, після цілого ряду перипетій, стала його фактичною дружиною, і він, здавалося б, досяг бажаного щастя, її спіткала раптова смерть від пологів. У оповіданні «У Парижі» двоє самотніх росіян — жінка, яка працювала в рес-торані, і колишній полковник, — зустрівшись випадково, знайшли один одного щастя, але невдовзі після їх зближення полковник раптово вмирає у вагоні метро. І все ж, незважаючи на трагічний результат, любов сприймається автором як найбільше щастя життя, незрівнянне ні з якими іншими земними радощами. Епіграфом до таких творів можна взяти слова Наталі з однойменного оповідання: «Хіба буває нещасливе кохання, хіба найсумніша музика не дає щастя?».

У оповіданні «Холодна осінь» жінка, що розповідає про своє життя, втратила на початку першої світової війни гаряче кохану людину. Згадуючи через багато років останню зустріч з ним, вона приходить до висновку: «І це все, що було в моєму житті, - решта непотрібний сон».

З найбільшою майстерністю Бунін зображує перше кохання, зародження любовної пристрасті. Особливо це стосується молодих героїнь. У подібних ситуаціях він розкриває зовсім різні, неповторні жіночі характери. Такими є Муза, Руся, Наталі, Гапя Ганська, Таня та інші героїні з однойменних оповідань. Тридцять вісім новел збірника представляють чудову різноманітність незабутніх жіночих образів. Поруч із цим суцвіттям чоловічі характери менш розроблені, часом лише намічені і, як правило, статичні. Вони характеризуються, швидше, побічно, відбито, у зв'язку з фізичним і психічним виглядом жінки, яку вони люблять. Навіть тоді, коли в оповіданні діє тільки «він», наприклад, закоханий офіцер з оповідання «Пароплав «Саратов»», який застрелив безглузду гарну бабусю, все одно в пам'яті читача залишається «вона» — «довга, хвиляста» та її «го- ле коліно в розрізі капота».

Зовнішня канва оповідання «Чистий понеділок» не відрізняється великою складністю і цілком вписується в тематику циклу «Темні алеї». Дія відбувається у 1913 році. Молоді люди, він і вона (Бунін ніде не називає імен), познайомилися якось на лекції в літературно-художньому гуртку і полюбили один одного. Він відчинений у своєму почутті, вона стримує потяг до нього. Їх близькість все-таки відбувається, але, провівши всього лише одну ніч разом, закохані назавжди розлучаються, бо героїня в Чистий понеділок, тобто в перший день до великоднього посту 1913 року, приймає остаточне рішення піти в монастир, розлучившись зі своїм минулим.

Один із найчудовіших творів Бу-ніна 20-х років XX століття — повість «Мітіна кохання» переносить нас не тільки в передреволюційну, а й у передвоєнну Росію. Знову звертаючись до теми кохання, письменник створює твір, пронизаний глибоким трагізмом. Студент Митя, що навчається в Москві, з усією силою першого почуття полюбив Катю, студійку однієї зі столичних театральних шкіл, гаряче захоплену своїм мистецтвом. На літо Митя їде в маєток матері і чекає листів від Каті, без якої не може жити і яку ревнує до директора театральної школи. Мучимий ревнощами і підозрами, тужливий Митя сходиться за активного сприяння старости з селянкою Оленкою і в кінці повісті, вражений тим розчаруванням, яке йому принесло перше зближення з жінкою, а головне, листом Каті, що підтверджує її зраду, стріляється. «Митине кохання» — це новий етаптворчості письменника, що знаменує глибоке і тонке проникнення у світ інтимних, переважно любовних переживань героїв.

В образі героїнь бунінської прози, в їх духовних пошуках зосереджені пошуки відповіді самого Буніна на питання про шляхи духовного порятунку та розвитку людини. Бунін показує нам всю правду, як все і відбувається, а не вигадує деякі романтичні історії з благополучним кінцем.

З початку творчої діяльності поет виявив свій стиль, свої теми, свою оригінальну манеру. Багато віршів відобразили стан душі молодого Буніна, його внутрішній світ, тонкий і багатий на відтінки почуттів. Розумна, тиха лірика була схожа на розмову з близьким другом, але вражала сучасників високою технікою та артистизмом. Критики в один голос захоплювалися унікальним даром Буніна відчувати слово, його майстерністю в галузі мови. Безліч точних епітетів і порівнянь почерпнуто поетом із творів народної творчості – як усних, і письмових. К. Паустовський дуже цінував Буніна, говорячи, що кожен його рядок чіткий, як струна.

Багате художнє сприйняття природи, світу та людини стало відмінною рисою поезії Буніна. Горький порівнював Буніна-художника з Левітаном за майстерністю у створенні пейзажу. «Так знати і любити природу, як уміє Бунін, мало хто вміє. Завдяки цій любові поет дивиться пильно і далеко, і яскраві та слухові його враження багаті», - писав А.Блок. Таке художнє сприйняття природи, світу, людини стало особливістю творчості Буніна. Блок сказав це після того, як в 1901 р. була опублікована перша збірка Буніна «Листопад», До якого увійшло все найкраще з ранньої бунінської поезії, в тому числі поема з однойменною назвою. Лейтмотив збірки – елегійне прощання з минулим. Це були вірші про батьківщину, красу її сумної та радісної природи, про сумні заходи осені та зірки літа. Поет прощається із дитинством, світом мрій. Батьківщина постає у віршах збірки у чудових картинах природи, що викликає море почуттів та емоцій. Образ осені – найпоширеніший у пейзажній ліриці Буніна. З нього починалася поетична творчість поета, і до кінця життя цей образ золотим сяйвом висвітлює його вірші. У поемі «Листопад» осінь «оживає». У віршах збірки «Листопад» російська природа постає у всьому різноманітті фарб, звуків, запахів. Тут виявляється яготіння Буніна до багатопланової описовості, своєрідної «епічної лірики» і символіці. Чарівна краса цього твору усвідомлюється читачем одразу ж: він не може залишитися байдужим до цієї поетичної панорами лісу в час його в'янення, коли яскраві барви осені змінюються на очах, і природа зазнає свого скорботно-неминучого оновлення

Ліс, як терем розписний,

Ліловий, золотий, багряний,

Веселою, строкатою стіною

Стоїть над світлою галявиною.

Берези жовтим різьбленням

Блищать у блакиті блакитний,

Як вежі, ялинки темніють,

А між кленами синіють

То там, то тут у листі наскрізний

Просвіти в небо, що віконця.

Ліс пахне дубом та сосною,

За літо висох він від сонця

І Осінь тихою вдовою

Вступає у строкатий терем свій.

(Листопад, 1900)

Підкуповує і тісна зрощеність намальованих картин із фольклорними образами російських фарб та повір'їв. Звідси розгорнуте уподібнення лісу величезному розписному терему зі своїми стінами, віконцями та чудовим народним різьбленням. Ліс прекрасний, але з сумною очевидністю змінюється, порожніє, як рідний будинок: гине, як весь спосіб життя, що склався роками. Як людина дедалі більше відчужується від природи, і ліричний герой змушений рвати нитки, пов'язують його спорідненими пенатами, вітчим краєм, минулим. Такий підтекст лежить в основі поеми та формує символістичний образ Осені, чиє ім'я пишеться з великої літери. Вона ж називається вдовою, чиє щастя, як і в ліричного героя, виявляється недовговічним. Це визначає символіко-філософський характер поеми, своєрідність її морально-естетичної проблематики та особливості її жанру

У становленні живописно-описового стилю Буніна позначилося вплив К. Случевського та традиції поезії А. Фета, А.К. Толстого, Я. Полонського. Великий вплив на формування поетичної свідомості Буніна зробив А.С. Пушкін. Але, мабуть, найтривалішим було впливом геть нього філософської лірики Ф. Тютчева, сприймається через призму поезії Пушкіна. Тютчевський мотив дисгармонії любові та смерті знімався прагненням усвідомити загальну гармонію світу, мотив тлінності буття – ствердженням вічності та нетлінності природи, в якій укладено джерело вічної гармонії та краси. Людське життя у цьому сенсі завжди співвідноситься Буніним із загальним потоком світового буття.

Пройде моя весна, і цей день пройде,

Але весело блукати і знати, що все минає,

Тим часом, як щастя жити навіки не помре,

Поки над землею зоря виходить

І молоде життя народиться у свою чергу.

(Лісна дорога)

Наслідуючи традиції попередників, Бунін вже в цей період заявляє про себе як художник зі своєю, оригінальною філософією світу та системою естетичних поглядів. Він залишається вірним традиціям російської класичної поезії, які розвивали Фет, Тютчев, Баратинський, Полонський та інші. Пише реалістичні ліричні вірші і прагнув до експериментів зі словом. Багатств російської мови та подій насправді цілком вистачало поету.

У віршах Бунін намагався знайти гармонію світу, сенс існування. У художньому світі Буніна можна побачити – «трагічні засади» національного російського характеру та історичні долі Росії. Бунінське розуміння сутності людської особистості, ролі природи в житті сучасної людини, мотиви кохання, смерті та перетворюючої сили мистецтва. Однією з емоційних домінант мистецького світу Буніна є почуття самотності, навіть у сенсі самотнього існування, а самотність вічного, вселенського – як неминучого і непереборного стану людської душі. Це відчуття повної самотностілюдину у світі супроводжуватиме її завжди.

Бачу у вікна блиск і дальГор, пагорбів голих. Золоте нерухоме світло До ліжка ліг.

(Ніч, 1952 р.)

Постійно самотність супроводжується почуттям туги:

Чорний оксамитовий джміль, золоте оплечье,Занудно гуде співучою струною,Ти навіщо залітаєш в житло людськеІ ніби сумуєш зі мною?

(Останній джміль)

Непізнавана таємниця світу породжує в душі письменника одночасно «солодкі сумні почуття»: до почуття радості упоєності життям незмінно домішається почуття туги. Радість життя для Буніна – не блаженний і безтурботний стан, а почуття трагічності, пофарбоване тугою та тривогою. Ось чому любов і смерть у нього завжди йдуть пліч-о-пліч, несподівано поєднуючись із творчістю.

Бунін стверджував вічність і мудрість природи, визначав її як невичерпне джерело краси. Життя людини у Буніна завжди вписано в контекст природи. Він був упевнений у розумності всього живого і стверджував, «що немає жодної окремої від нас природи, що кожен найменший рух повітря є рух нашого власного життя». Ось, наприклад, почуття ліричного героя передаються через природу:

Останні миті щастя! Вже знає Осінь, що такий Глибокий і німий спокій - Провісник довгої негоди.

(Листопад, 1900)

Термін настане - господь сина блудного запитає:«Чи був щасливий ти в житті земному?»І забуду я все - згадаю тільки ось ціПольові шляхи між колосків і трав -І від солодких сліз не встигну відповісти,До милосердних Колін припавши.(". .І квіти, і джмелі, і трави, і колосся...")

Пейзажна лірика поступово стає філософською. У вірші автора головне – думка.

Коли країни вже почалися революційні процеси, де вони відбилися у віршах Буніна. Він продовжував філософську тему. Йому важливіше було знати не що, а чому те чи інше відбувається з людиною. Поет співвідносив проблеми сучасності з вічними категоріями – добра, зла, життя та смерті. Намагаючись відшукати істину, він у своїй творчості звертається до історії різних країнта народів.

Поет хотів зрозуміти загальні закони розвитку суспільства та окремої людини. Він визнавав земне життялише відрізком вічного життя Всесвіту. Звідси виникають мотиви самотності, долі. Бунін передчував катастрофу революції та сприймав її як найбільше нещастя. Поет намагається зазирнути межу реальності, розгадати загадку смерті, похмуре дихання якої відчувається у багатьох віршах. Почуття приреченості викликають у нього руйнування дворянського способу життя, зубожіння та руйнування поміщицьких садиб. Незважаючи на песимізм, Бунін бачив вихід у злитті людини з мудрою матір'ю-природою, у її спокої та вічній красі.

Часто виникає образ мрії, сну та спогади. (Мені здається, це надає якоїсь романтичності ліричного героя). Знову ж таки тема туги, ностальгія і повернення в минуле знову і знову:

А будуть дні - згасне і смуток, І засинає сон спогади, Де немає вже ні щастя, ні страждання, А тільки всепрощаюча далечінь.

("...Спокійний погляд, подібний до погляду лані...", 1901)

Нехай я живу мрією марною, Туманною і оманливою мрією, - Шукаю я в цьому світі поєднання Прекрасного і таємного, як сон. (Ніч, 1901)

Поряд із такими вічними цінностямижиття, як краса природи, любов, добро, злиття з навколишнім світом, праця, невпинне пізнання істини, щастя материнства, є, за Буніном, і ще одна - володіння рідною мовою, залучення до Письменів. У вірші «Слово» (1915 р.) поет ставить це людське надбання як особливий, безсмертний дар. Це саме те «дієслово», яке може перетворити людину на Бога, а поета – на пророка. Це саме та цінність, яка «у дні злості та страждання» «на світовому цвинтарі» залишає людям надію на спасіння.